Lectoraat Beeldende Kunst AKV St.Joost i.s.m. MFA Beeldende Kunst en Rijksakademie 1
Reason and The Way
Deniz Buga (TR) - filmmaker & Lev Ilizirov (IL/RU) - photographer
2
the secret world Jhafis Quintero Gonzales (PA)
3
invisible gestures and evidence about doing and the problems of making it visible Elsbeth Ciesluk (NL) / Raphael Langmairs (CH) / Tanya Long (US)
“I used to not like this....”
4
Workshop: Thomas Raat (NL) & Maarten Sleeuwits (NL)
5
Het Heden In het Verleden workshop door Theodora Kotsi (GR)
6
BE RADICAL OR DIE Ian de Ruiter (NL) & Thomas I'Anson (GB) 7
8
‘In lieu of an abstract: it was my parrot that makes me wear this hat’ Pim Kersten (NL) / Aldwin van de Ven (NL) 9
HET DECOR EN DE SPELER Nelleke Schiere (NL) en Remy Habets (NL)
10
(KR)
11
NOTHING IS ORIGINAL Pawel Kruk (PL/US)
Lectoraat Beeldende Kunst AKV St.Joost i.s.m. MFA Beeldende Kunst en Rijksakademie
Informatie workshops 3 t/m 7 oktober 2011
In het kort: De workshops zijn voor 2de en 3de jaars studenten voltijd beeldende kunst (’s-Hertogenbosch en Breda). Ze zijn onderdeel van het onderwijsprogramma, dus deelname is verplicht. Alle workshops vinden plaats in ’s-Hertogenbosch. Aan iedere student wordt een bijdrage van €10 gevraagd (te voldoen bij de servicebalie tijdens inschrijving workshop).
Toelichting workshops maandag 26 september: 13.00 uur in Breda (tussenlokaal 3de jaar) 13.00 uur in Den Bosch (lokaal naast grafiek)
Betaling en inschrijving: Inschrijving vindt plaats op dinsdag 27 september vanaf 13.00 uur aan de servicebalie op beide locaties. Niet betaald is niet ingeschreven. Hoe eerder je inschrijft, hoe meer kans op je ideale workshop. Aanvang van alle workshops maandag 3 oktober om 10.30 uur! Verzamelen op het plein van de academie in ’s-Hertogenbosch
N.B. 1: Apparatuur kan je alleen lenen voor jezelf. Apparatuur lenen kan alleen door degene die voldoet aan de bruikleenovereenkomst. Het is verboden deze apparatuur door te geven aan anderen die niet die bevoegdheid hebben om te lenen. Wordt er geconstateerd dat dit wel is gebeurd dan kan de lener voor bepaalde tijd geen apparatuur meer lenen. N.B. 2: Naast de workshops gaan de theorielessen op donderdag gewoon door. Naar gelang je rooster zul je een gedeelte van de dag dus niet aan de workshops kunnen deelnemen.
1
Reason and The Way
Deniz Buga (TR) - filmmaker & Lev Ilizirov (IL/RU) - photographer General Description Creating a personal archive of images and texts is intrinsic for an artist during his/her process of understanding the very foundations of his/her own practice. An archive in constant grow accommodates the sparks of our artistic interest. We create a throughline by assembling, overlaying and overlapping different materials collected from different resources. This workshop focuses on a particular idea of the participant through giving an extensive space for discussion and research. The main goal is to lay-out clearly the links between an artist and his/her work-in-progress. We will mainly concentrate on the following questions: 1. What are our reasons behind a work that we produce? How can we place our selfnarrative into our work? With in-class and one-to-one discussions, we will delve into the very basics of your ideas. 2. What might be possible techniques, visual and discursive strategies for an idea to translate itself into a final work? As the motivations behind a work gets clear, we will now seek for available visual and discursive strategies to use in order to manifest our ideas in an artistic form. Experimenting with materials and composing self- narratives is more important in this workshop. We will focus on exercising with images, discussions and debates, rather than making final artworks. Preparation You are expected to attend this workshop with a particular idea for a project/work in mind. You are very welcome to bring in ideas in early stages of development. We also expect you to bring in various materials (texts, memoirs, found footage, clips, objects, images, websites, etc.) that are relevant to your idea.
DAY 1 Introduction to the workshop Presentation of Lev Ilizirov Screening of Tischy Documentary Warming up: Presentation of ideas by participants DAY 2 - DAY 5 Presentation of Deniz Buga Presentation of ideas by participants Presentation of related materials by participants In-class and one-to-one meetings Discussing potential ways and visual strategies for each idea Experimentations on forms and visual strategies
Language: English Aantal deelnemers: 12
2
the secret world Jhafis Quintero Gonzales (PA)
The subject of this workshop is to express and universalize personal experiences through public space. The workshop is based in public space and our direct environment. We will emphasize, enlarge and experience details, objects or people, details that for others don’t seem to have value, and we will recreate these through different media, presentations, installations and performances. We try to see the way people deal with daily life and how we can give this information back to the viewer. Important is the dynamics of the group, the collaboration, therefor we will work in small groups on a daily basis, learning how to give ourselves to the project, to give up the ego in favor of making a strong art piece.
In small groups you will search for these details or moments, these you will register through photography. Then again you think of ways to present it back into the social environment through performance or sculpture. At the end of each day we will share and discuss our experiences and experiments. Language: English Aantal deelnemers: 8
3
invisible gestures and evidence about doing and the problems of making it visible Elsbeth Ciesluk (NL) / Raphael Langmairs (CH) / Tanya Long (US)
Is the action more important or the end result? Is the action the end result? Should you document your action? and if so how? Is it art if no one sees it? (about performing without public) how can you commit yourself to your work and step back from it to evaluate it?
By asking you to make actions everyday, we would like to discuss these questions by experiencing them through the making. We don’t want to talk hours and hours about how it could be, but let it happen and see what questions and answers you get from your work. Alle drie maken we zeer verschillend werk maar de overeenkomst ligt in het performatieve karakter (de handeling) die telkens de grondslag is voor ons werk. Tanya Long werkt met beweging en licht. In de doka voert ze kleine handelingen uit (vouwen/scheuren/afdekken) die ze door middel van licht, tijdsinvallen en verschillende kleurenfilters vastlegt op lichtgevoelig papier. Raphael Langmairs werk bestaat voornamelijk uit sculptuur en foto’s daarvan. Het zijn overblijfsels van onderzoeken naar materiaal, samenstelling en de mogelijkheden daarvan. Een provisorisch omgebouwde wissellijst kan wankel weerstand bieden aan rondvliegende verf. De vaak publieke performances van Elsbeth Ciesluk zijn vaak eindeloos herhaalde bewegingen waarin het lichaam en het gebruik van tekst of tekening centraal staan. Het werk bestaat uit een uiterst directe weergave van het proces en de worsteling die daar mee samenvalt.
Impuls
Action
Result
Inspiration, idea
Process, research, gesture, performance Sketch, thought, movement
Residue, left-over, ending
Could be the work
Could be the work
action:
sculpture, drawing, text, photograph, video, painting, installation, mixed-media Could be the work
On the first day we ask you to bring something that’s precious to you. On the second day we will work on a specific site in a different town. Taal: Nederlands en Engels Aantal deelnemers: 16
it’s a moment intentional movement to initiate something start and end at a point process of doing something
4
“I used to not like this....” Workshop: Thomas Raat (NL) & Maarten Sleeuwits (NL) Voor deze workshop willen we jullie vragen iets mee te nemen dat je heel ʻmooiʼ vindt. Het liefst een eigen werk, een tekening of foto maar het kan ook ruimer worden opgevat. Je kunt ook kiezen voor een bepaald werk van een andere kunstenaar. Daarnaast nemen jullie ook een voorbeeld mee van iets waar je helemaal niets mee hebt of zelfs een hekel aan hebt. Een kunstwerk of kunstenaar waarvan je denkt dat het nooit iets met jouw eigen werk te maken kan hebben. Vervolgens zullen we deze tegenstellingen met jullie in groepsverband gaan bespreken. De bedoeling van de workshop is het strategisch traject dat voorafgaat aan het maken van een kunstwerk openlijk te behandelen. Jullie gaan een individueel werk maken in een stijl of op een manier die haaks staat op de werkwijze die jullie tot noch toe bekend was. De bedoeling is dat je over je eigen ʻbeeldende grenzenʼ heen stapt. Er zijn drie dagen om te werken aan een eindresultaat. De ambitie moet zijn om een volwaardig werk te maken. De laatste dag bestaat uit een presentatie en zullen de werken besproken worden. Samenvattend heeft de workshop als doel begrippen als smaak, stijl en authenticiteit nader te verkennen. Taal: Nederlands Aantal deelnemers: 12 Jeff Koons "Hanging Heart" (19942006)
5
Het Heden In het Verleden workshop door Theodora Kotsi (GR) ‘In the heart of the present there is always absence and the past cannot be interpreted as a procession of presences’ Jacques Derrida In ons monumentale erfgoed vinden we een deel van ons verleden terug, maar geschiedenis is een groter begrip dat ontelbare dingen omvat. Vaak gaat het om dingen die we niet zien of dingen die ons niet meer opvallen. In deze workshop speelt onderzoek een bepalende rol voor het eindresultaat; het proces is belangrijker dan het resultaat zelf. Samen gaan we een industrieel terrein bezoeken waar een fabriek zich bevindt. Het bedrijf, een voormalige koekjesfabriek, is tegenwoordig een veevoederbedrijf met een grootschalige export. De fabriek bestaat uit een oud en nieuw gedeelte. Als archeologen zullen we het terrein verkennen en de geschiedenis van de fabriek onderzoeken. Wij vertrekken vanuit een historisch gegeven, dat kan een gebeurtenis zijn, de architectuur van het gebouw of een fictieve gebeurtenis waarbij jouw fantasie de vrije loop krijgt. Voor deze workshop zijn de deelnemers vrij om het medium te gebruiken dat ze willen.
Weekrooster: Maandag Introductie van mijn werk en het werk van Lara Almarcegui, Arnoud Holleman, Martha Rosler, Neimantas Narkevicius en Gert Jan Kocken. Na de introductie praten we over jullie voorkeur in de kunst en probeer ik te localiseren waar de interesses liggen. Vervolgens bezoeken we het terrein van de fabriek. Dinsdag/Woensdag/Donderdag/Vrijdag Veldwerk: verzamelen archiefmateriaal (artikelen, foto’s, video) dat we aan het eind van de dag bespreken. Bespreking ideeën en uitvoering daarvan. Studenten moeten meenemen: Fototoestel en of camera/schetspapier en potlood/notitieboek/rolmaat van minimaal 3m Taal: Nederlands, Engels Aantal deelnemers: 8
6
BE RADICAL OR DIE Let's get radical And not sporadical Not ironic sardonic Catatonic ceremonic But radical.. Gogol Bordello Interpol revealed the borders and status of radicalism in the modern art world. Kulik and Brener's demonstration violated the established convention on radicalism, where a radical action is not an exacting of original essence, but only a positioning of oneself in the context of the system. Viktor Misiano I never dared be radical when young, for fear it would make me conservative when old. Robert Frost
A workshop by Ian de Ruiter (NL) & Thomas I'Anson (GB) exploring notions of Radicalism in art. Over the week participating students will engage in Radical research and art making. This is an opportunity for students to evaluate their current artistic practices and confront the possibility that they may not be radical enough for today's art system or conversely; today's system may not be radical enough for them. Open-minded students only.
Participants: 12 Language: English/Nederlands
7
8
With a characteristic flourish of perversity linking painting to pasta, Martin Kippenberger identified the most important problem to be addressed on canvas since Warhol in an interview of 1990–91: “Simply to hang a painting on the wall and say that it’s art is dreadful. The whole network is important! Even spaghettini . . . .
'In lieu of an abstract: it was my parrot that makes me wear this hat'
Pim Kersten (NL) / Aldwin van de Ven (NL) Bij een schilderij denk je misschien al gauw aan een opgespannen doek of paneel dat beschilderd is met verf en aan een witte muur hangt. Lange tijd was dit de geldende norm, maar in de loop van de tijd is dat wat een schilderij kan zijn nogal wat veranderd. Met de komst van het modernisme, werd het representatieve beeld niet meer als vanzelfsprekend beschouwd; een schilderij kon bijvoorbeeld ook kubistisch, suprematistisch of pointilistisch zijn, een monochroom of abstractexpressionistisch. Ook begon het schilderen als handeling een grotere rol te spelen. Na talloze onderzoeken naar het platte vlak van zowel kunstenaars als theoretici is de idee van het schilderij veel opener geworden. Er kan momenteel zelfs gezegd worden dat een schilderij helemaal niet zonodig aan een muur moet hangen en alleen op die wijze gepresenteerd dient te worden. Zo heeft het schilderij tegenwoordig zijn terrein uitgebreid. Niet alleen qua plaatsing in de ruimte, maar ook zijn de grenzen met andere media zoals installaties, sculpturen of foto momenteel aan het vervagen. Kunstenaars die bijvoorbeeld niet vertrekken vanuit het medium verf kunnen wel degelijk de schilderkunst gebruiken om hun ideeen via andere media te verwezelijken. Het klassieke idee van de schilder voor de ezel is bijna verdwenen. Schilderen is steeds meer een houding geworden. In deze workshop gaan de deelnemers op zoek naar een eigen kader waartoe zij zich willen verhouden. In eerste instantie zullen we dit doen door juist buiten de kunsten te kijken naar waar ieders fascinaties liggen. Gebruikmakend van alle media zullen we de grenzen of grenzeloosheid van het medium schilderen verkennen.
N.B. Voor deze workshop neemt elke student 5 afbeeldingen, gedachten, geluiden etc. mee waardoor hij/zij gefascineerd is. (geen materiaal dat direct is ontstaan vanuit de beeldende kunst).
Aantal studenten: 12 Taal: Nederlands
9
HET DECOR EN DE SPELER Nelleke Schiere (NL) en Remy Habets (NL) BESCHRIJVING: Onze workshop vindt plaats in een decor dat we gedurende de week zullen opbouwen. We starten met een lege kavel. Door middel van onder andere het ruimtelijk werk(en) ter plekke, leggen we de nadruk op de rol die je bewust of onbewust aanneemt in sociale situaties. In zekere zin zijn we allemaal acteurs die volgens een - door de ethiek bepaald - verwachtingspatroon ons leven leiden. Het uitdijende decor is tevens een veranderlijk, autonoom werk, waarin we uitspraken doen over bijvoorbeeld voorkeur, onderdanigheid, opstand en persoonlijkheid. Naast het bouwen van een multifunctioneel, ruimtelijk werk, ligt de nadruk tevens op het sociale experiment, dat - zoals het decor - tijdens de week vorm zal krijgen. PRAKTISCH: We maken gebruik van alledaagse (wegwerp)materialen, zoals: karton, papier, schroothout en andere materialen die we rond de academie kunnen vinden. Neem zelf wat gereedschap en materiaal mee (bijvoorbeeld een Stanleymes, verf, hamer, lijm, tape, spijkers etc.). THEORETISCH: We zullen tijdens het bouwen besprekingen houden over onze beeldende resultaten en de rollen die we aannemen tijdens het bouwen. Aan de hand van films, kunstenaars en literatuur proberen we dit onderzoek in een context te plaatsen. Voorbeelden waar je aan kunt denken zijn “Lord of the Flies” van William Golding, “Dogville” van Lars von Trier en kunstenaars als Thomas Hirschhorn en Ilya Kabakov. Taal: Nederlands Aantal deelnemers: 12
10
Quilting the story Shiu Jin, Min Oh (KR)
10
Aantal deelnemers: 12
11
NOTHING IS ORIGINAL Pawel Kruk (PL/US) Appropriation is a fundamental aspect in the art history. Everywhere throughout it we see artist stealing from anywhere that resonates with their inspiration or fuels their imagination. Cultural creation began with appropriation; borrowing images, sounds, stories, concepts from the surrounding world and re-interpreting these elements. Appropriation can be understood as a key component of the way in which humans learn, communicate and progress. The workshop will focus on ideas of originality and authenticity. It will also introduce and guide you through the theoretical perspectives and applications of art orientations in artistic delivery. We will discuss why artists have to be critically aware of how, and why, they appropriate. Having no budget should be our inspiration not an obstacle. All media is welcome. We will celebrate thievery, preferably in creating new art pieces.
Itʼs not where you take things from—itʼs where you take them to —Jean‐Luc Godard Language: English Participants: 8
