KAAITHEATER 2012-2013 INFORMATIE VOOR SCHOLEN
INFO & TICKETS Kaaitheater: grote zaal & ticketshop
Kaaistudio’s: kleine zaal
Sainctelettesquare 20 1000 Brussel
Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81 1000 Brussel
Contact Karen De Cooman T 02 274 03 88 E
[email protected]
Bankgegevens bank 432-9192433-80 IBAN: BE47 4329 1924 3380 BIC: KREDBEBB
Scholen: tickets aan € 8! Leerlingen komen liefst uit vrije wil en voorbereid naar de voorstelling. We bezorgen graag extra informatie of organiseren zo mogelijk een inleiding. Studenten en begeleidende leraars krijgen de tickets tegen de eenheidsprijs van € 8. Soms nodigen we uit voor try-outs, bezorg ons je e-mailadres. Jongeren - 26, kunnen – op vertoon van hun identiteitskaart – eveneens elke productie zien tegen de sympathieke prijs van € 8. Lerarenkaart Met uw lerarenkaart heeft u recht op de reductieprijs. De prijzen zoals vermeld in deze infomap zijn resp. de basisprijs en de reductieprijs. Cultuurwaardebon Het Kaaitheater aanvaardt de Cultuurwaardebons. Deze zijn € 6,20 waard. U kunt deze via de school (gelegen in Brussel en de rand) aanvragen op www.vgc.be > doorklikken naar cultuur. Betalen Groepsreserveringen worden bij voorkeur zo snel mogelijk bevestigd en betaald. Er zijn verschillende mogelijkheden: cash; met Bancontact of Visa/MasterCard; met overschrijving op rek. 432-9192433-80 (binnen 5 werkdagen na reservering en uiterlijk 3 werkdagen voor de voorstelling). >> Tickets worden opgestuurd of afgehaald in de ticketshop. >> Gelieve bij reservatie steeds een gsm-nummer door te geven waarop we jullie de avond zelf kunnen bereiken. Annulering Tickets worden alleen terugbetaald wanneer een voorstelling wordt afgelast, en enkel per overschrijving. Rolstoelgebruikers Het Kaaitheater en de Kaaistudio’s zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers; als u uw komst vooraf meldt, zorgen wij voor een goede plaats en zo gewenst ook voor begeleiding; er is een rolstoel beschikbaar. Opgelet! De voorstellingen die plaatsvinden in de Kaaistudio’s hebben een beperkte capaciteit. Ze zijn eerder geschikt voor een beperkte groep leerlingen dan voor volledige klassen of jaren.
SCHOLENSELECTIE 2012-2013 FC Bergman Terminator Trilogie theater | wo 19, do 20, vrij 21 & za 22/9
Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes Rain dansdocumentaire | do 18/10
Clément Layes/Public in private Allege performance | vrij 26 & za 27/10
Jan Decorte/Bloet & de Roovers Schiller/Tasten theater | do 8, vrij 9 & za 10/11
Les SlovaKs Fragments dans | vrij 16, za 17 & zo 18/11
Laura van Dolron Iemand moet het doen performance | do 22/11
Superamas “THEATRE” theater | vrij 7 & za 8/12
Thomas Hauert & Àngels Margarit From B to B dans | za 26 & zo 27/1
Toneelhuis/Guy Cassiers Orlando theater | woe 6, do 7, vrij 8 & za 9/2
Jan Fabre/Troubleyn Het is theater zoals te verwachten en te voorzien was theater | vrij 8 & za 9/3
Grace Ellen Barkey & Needcompany MUSH-ROOM dans | vrij 19, za 20 & zo 21/4
FC Bergman [BE] Terminator Trilogie Theater Data: woensdag 19, donderdag 20, vrijdag 21, zaterdag 22 september om 19:00 (ca. 75’) Locatie: Tour & Taxis, Havenlaan 86c, 1000 Brussel | verzamelpunt: Koninklijk Pakhuis | fiets- en autoparking (€5) ter plaatse | beperkte capaciteit Tickets: € 16/12 - scholenprijs: € 8 ! De voorstelling speelt in openlucht: gelieve warme en waterdichte kledij en/of een dekentje te voorzien. De spartelende mens FC Bergman is een van de jongste sensaties in het Vlaamse theater. De zes makers leerden elkaar kennen aan het Herman Teirlinck Instituut, en verdienden ieder op zich ook hun sporen met tv- en filmwerk of in de beeldende kunst. Op korte tijd hebben ze samen een heel eigen theatertaal ontwikkeld: anarchistisch en licht chaotisch (‘grillig en gevaarlijk moeten we zijn!’), extreem beeldend en poëtisch. In hun eerdere voorstellingen stond vaak de spartelende, immer trachtende mens centraal, zoals in Wandelen op de Champs-Elysées… (selectie Nederlands Theaterfestival 2010). Met 300 el x 50 el x 30 el (gemaakt op uitnodiging van het Toneelhuis) bevestigden ze hun filmische aanpak. Maar bovenal willen ze ‘theater terugdenken tot een levende happening, want dat is waar het in de eerste plaats om draait’. Terminator Trilogie is FC Bergmans grootste creatie totnogtoe: een woordeloze monoloog, een stil spektakel ste in de openlucht, bij het gloren van de 21 eeuw. Een eeuw waar de keuzemogelijkheden voor een gelukkig leven voor het grijpen liggen. by & with Stef Aerts, Joé Agemans, Bart Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten, Marie Vinck, Francois Brice a.o. | dramaturgy Bart Van den Eynde | COACHING: LISBETH GRUWEZ | sound design Senjan Jansen | costumes Judith Van Herck | production management Céline van der Poel | production assistants Sofie Cemke, Eva Kestemont, Frauke Scheldeman | set design Matthijs Kuyer, Lieven Dirckx & Fc Bergman | technique Pieter Nys, Fik Dries, Jonas Stessel, Johan De Meulder, Niels Antonissen, Hanne Dick & FC Bergman | SFX Lieven Slabbinck | production FC Bergman | co-production Monty (Antwerp), Theater op de Markt Hasselt, TAKT Dommelhof (Neerpelt), Over het IJ-festival Amsterdam, Oerol, Cultura Nova (Heerlen) & Huis van Bourgondië (Maastricht), detheatermaker (Antwerp), Toneelhuis (Antwerp) | support Vlaamse overhead, Provincie Antwerpen, Opnieuw&Co, De Kringwinkel, Nationale Loterij. Terminator Trilogy has received a Composition and Creation aid by the IN SITU network, in the frame of the META project. The co-producers are : Theater op de Markt (Neerpelt, Belgium), Terschelling Oerol Festival (Terschellings, the Nerthelands), La Strada (Gratz, Austria); Københavns Internationale Teater (Copenhagen, Denmark) and UZ Arts (Glasgow) www.fcbergman.be
Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes [BE] Rain Film Data: donderdag 18 oktober om 20:30 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 5
(83’)
Wereldpremière, een Kaaitheater co-productie Poëtische documentaire over Rain van Anne Teresa De Keersmaeker, gedanst door het Ballet de l’Opéra national de Paris. Op 25 mei 2011 bracht het wereldvermaarde Ballet de l’Opéra national de Paris met Rain voor het eerst een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker. De cineasten Olivia Rochette en Gerard-Jan Claes volgden het repetitieproces van de audities tot de première. De documentaire focust op de wijze waarop De Keersmaeker en de Rosas-dansers haar danstaal overbrengen aan de klassiek geschoolde balletdansers. De rigiditeit van het ballet maakt plaats voor een andere soort strengheid, namelijk het wiskundige stramien van Rain, waaronder evenwel een grote emotionele gelaagdheid schuilgaat. Een poëtische documentaire over het zoeken, kijken en twijfelen binnen de muren van de soms claustrofobische opera. production Savage Film (BE) | co-production Sciapode (FR) & Opéra national de Paris | support Flanders Audiovisual Fund (VAF), CNC, Media Development Program of the E.U., the Belgian tax shelter for film financing (investor : B-ARCHITECTEN) | with the participation of Rosas and Ictus | In association with Eyeworks | in collaboration with Canvas, NTR & Mezzo www.rosas.be | www.savagefilm.be
Clément Layes/Public in private [FR/DE] Allege Performance in het Engels Data: vrijdag 26, zaterdag 27 oktober om 20:30 Zaal: Kaaistudio’s, Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81, 1000 Brussel | beperkte capaciteit Tickets: € 12/10 - scholenprijs: € 8
(’50)
Filosofie en Chaplineske slapstick! Soms houdt het cv van de kunstenaar een heel programma in: Clément Layes studeerde kunst, filosofie, dans en… circus. Nou! In zijn briljante solo Allege combineert Layes filosofie met Chaplineske slapstick. Hij heeft het over vrijheid, over de beperkingen en de absurditeit van het leven. Ondertussen geeft hij licht- en muziekcues. En al die tijd houdt hij een glas water op zijn hoofd in evenwicht. Applaus! Het is een constante in zijn nog jonge oeuvre: Layes confronteert choreografie, beeldende kunst en conceptueel denken met dagelijkse gebruiksvoorwerpen. Allege ging in 2010 in première in Sophiensaele Berlin, was sedertdien te zien op vele plekken in Europa en kaapte enkele prijzen weg, o.a. de prestigieuze Jardin d’Europe 2011. Clément Layes werkte eerder met Boris Charmatz en Odile Duboc. Sedert 2008 leeft en werkt hij in Berlijn. Samen met Jasna Vinovrški richtte hij het gezelschap Public in private op. Layes was recent in residentie bij workspace brussels. concept, performance Clément Layes | dramaturgy assistant Jasna Layes Vinovrški | light Raphäel Vincent | music assistant Nicolas Chedmail | music David Byrne | production Cie Public in private | thanks to Sophiensaele, Tanztage, Festival Ardanthé, Dock 11, CND Paris www.publicinprivate.com
Jan Decorte/Bloet & De Roovers [BE] Schiller/Tasten Theater in het Nederlands Data: donderdag 8, vrijdag 9, zaterdag 10 november om 20:30 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 16/12 - scholenprijs: € 8 Wereldpremière Jan Decorte pakt Schiller aan. Na de hilarische komedie Niks of Niks – vrij naar Shakespeare – pakt Jan Decorte nu de grote tragedies van Schiller aan. Decorte en Sigrid Vinks gaan daarvoor opnieuw een alliantie aan met het Antwerpse theatercollectief de Roovers: Sara de Bosschere en Michaël Vergauwen staan mee op de scène. De titel van de voorstelling geeft de inzet van hun onderneming aan. Het werk van de klassieke Duitse dichter en theaterauteur Friedrich von Schiller wordt in dit project ‘afgetast’. Uit verschillende van zijn toneelstukken worden fragmenten hertaald en/of herschreven: zeker De Rovers, maar ook Kabale und Liebe, Maria Stuart, Don Carlos e.a. In 1982 ensceneerde Jan Decorte Torquato Tasso van Schillers tijdgenoot en vriend Goethe. De periode de van de Sturm und Drang, eind 18 eeuw, heeft Decorte altijd na aan het hart gelegen. Het is de tijd waarin de Verlichting het denken van de Europese mens begint te beheersen. De thema’s van de Sturm und Drang blijken in hun essentie nog brandend actueel te zijn: de rebellie van de jongeren tegen de ouderen, de roep om meer vrijheid en democratie, het belang van de natuur, enz.
Schiller/Tasten toont ons een bloemlezing van scènes en monologen waarin zowel de individuele liefdesgevoelens als de politieke passies van Schillers tijd nazinderen, maar waarin wij veel gelijkenissen met onze eigen tijd ontdekken. tekst & regie Jan Decorte, naar Friedrich von Schiller | met Jan Decorte, Sigrid Vinks, Sara de Bosschere en Michaël Vergauwen | decor Jan Decorte & Johan Daenen | kostuums Jan Decorte, Sigrid Vinks & Sofie D’Hoore | licht Jan Decorte & Luc Schaltin (Kaaitheater) | productie Jan Decorte/Bloet (Brussel) , Kaaitheater & de Roovers (Antwerpen) www.deroovers.be
Les SlovaKs [SK/BE] Fragments Dans Data: vrijdag 16, zaterdag 17 november om 20:30; zondag 18 november om 15:00 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 16/12 – scholenprijs: € 8
(75’)
Belgische première Tragikomische dansvoorstelling over het leven dat we denken te leven Met hun creatie voor 2012 willen Les SlovaKs een voorstelling maken die rijk is aan beelden en emoties. Een tragikomedie waarin de verwikkelingen en contradicties van het leven vertaald worden en die de menselijke breekbaarheid toont. Het leven dat we leven of denken te leven, het leven waarvan we dromen of dat we liever zouden vergeten. Fragments zal opgebouwd worden als een verzameling scènes die samengaan of net botsen met elkaar om een universum van contrasten te doen ontstaan. De dramaturgische lijn zal opgebouwd worden door de muziek, een originele compositie van Simon Thierrée. • De danstaal van Les SlovaKs, opgericht in 2006, is levendig en vol humor, expressief en emotioneel, fysiek virtuoos en geënt op de danstradities van hun land van herkomst, Slovakije. Als kinderen dansten ze volksdansen, later kwamen ze elkaar weer tegen bij PARTS. In het werk van Les SlovaKs is muziek een essentiële inspiratiebron. Al sinds de eerste voorstelling werkt het collectief samen met de Franse muzikant en componist Simon Thierrée. In het Kaaitheater presenteerden Les SlovaKs eerder al Opening Night (2008) en Journey Home (2009). choreography & dance Les SlovaKs Dance Collective: Milan Herich, Anton Lachky, Milan Tomasik, Peter Jasko, Martin Kilvady | composer Simon Thierrée | decor Les SlovaKs Dance Collective, Joris De Bolle | lighting design Joris De Bolle | costumes Mat Voorter, Pepa Martinez | technical director Joris De Bolle | production Phileas Productions (Brussels) | co-production Kaaitheater (Brussels), Teatre Mercat de les Flors (Barcelona), Hellerau European Center for the Arts Dresden, NorrlandsOperan AB (Umea, SV) | Partner DCJ – Danscentrum Jette (Brussels), Pulsar–Ensemble Lei, Steven Decraene www.lesslovaks.com
Laura van Dolron [NL] Iemand moet het doen Theater in het Nederlands Data: donderdag 22 november om 20:30 Zaal: Kaaistudio’s, Onze-Lieve-Vrouw van Vaakstraat 81, 1000 Brussel | beperkte capaciteit Tickets: € 12/10 - scholenprijs: € 8 Stand-up filosofie voor een betere wereld. Laura van Dolron omschrijft haar voorstellingen als stand-up philosophy. ‘Stand-up belooft dat het grappig is, filosofie dat het slim is.’ Hard nadenken en keiharde humor gaan er hand in hand. • Voor haar solo Iemand moet het doen ging Van Dolron in retraite in Thailand, op een Spaans eiland en in Jeruzalem en ze volgde een cursus ‘hoe zet je woede om in liefde’ in Groningen. Ze ging op zoek naar mensen die spirituele en filosofische antwoorden hebben om politici het zwijgen op te leggen. Iemand moet het doen is geen voorstelling, maar een voorstel, voor een betere wereld. tekst, concept, spel Laura van Dolron www.nationaletoneel.nl
Superamas [AT/FR] “THEATRE” Theater in het Engels Data: vrijdag 7, zaterdag 8 december om 20:30 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 25/20 - scholenprijs: € 8 Echte mensen, fictieve figuren en avatars ontmoeten elkaar. de Het ontstaan van het perspectief in de 15 -eeuwse Italiaanse schilderkunst is niet los te denken van politieke overwegingen. De familie De’ Medici wist wat op het spel stond wanneer ze de meesters van de perspectivische schilderkunst, zoals Fra Filippo Lippi, ondersteunden. Het waren immers die schilders die ons een ‘gekaderde’ en ‘geordende’ visie op de wereld toonden. Wat valt er te vertellen over het wereldbeeld dat gecreëerd wordt door de ononderbroken stroom aan digitale beelden waarmee we elke dag geconfronteerd worden? Zoals in de renaissance, is het een politieke aangelegenheid. De gezagdragers hebben dat goed begrepen en investeren massaal in het theater van de nieuwe technologieën om de illusie van politiek te ensceneren via de politiek van illusies. Door het gebruik van verschillende technieken van ‘versterkte realiteit’ (3-D beelden, avatars, mapping) onderzoekt SUPERAMAS in “THEATRE” de representatie van een wereld gestructureerd door een politiek van illusies. Door het mengen van echte en onechte verhalen, het navigeren tussen realiteit en virtualiteit, tracht SUPERAMAS de politiek en het beeld van de politiek gescheiden te houden. Of de beide nog meer te vermengen. De toeschouwer krijgt echter de mogelijkheid om klaar te zien: de gereedschapskist wordt voor hem geopend. written and directed by Superamas |performed by Lucie Eidenbenz, Karen Lambaek, Lieve de Pourcq, Faris Endris Rahoma, Bahar Temiz & Superamas |3D images Superamas, in collaboration with TechnocITé (Mons), CCCP/France, Howest (Kortrijk), Kevin Marien | production Superamas |co-production Maribor European Cultural Capital 2012 (Slovenia), Vooruit (Gent), MC Amiens, Szene Salzburg, EN_KNAP (Ljubljana), Mousonturm/Frankfurter Positionen, Pôle Images Nord-Pas de Calais, Tanzquartier Wien, CECN Manège Mons, APAP Net/EU, Toulouse, Figurentheaterfestival (Erlangen) www.superamas.com
Thomas Hauert & Àngels Margarit [BE/ES] From B to B Danstheater Data: zaterdag 26 januari om 20:30; zondag 27 januari om 15:00 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 16/12 – scholenprijs: € 8
(60’)
Ludiek danstheater over het verlangen de ander te begrijpen. In From B to B gaan de Brussels-Zwitserse choreograaf Thomas Hauert en de Catalaanse choreografe Àngels Margarit samen aan de slag. From B to B evoceert een reis van Brussel naar Barcelona, maar de B is ook het punt dat beide choreografen hadden bereikt in hun parcours, waarbij de A dan een hypothetische blanco bladzijde is. Misschien is het hoofdthema van From B to B wel communicatie : de wil om de ander te begrijpen en de onmogelijkheid daarvan. Elke vorm van communicatie gaat onvermijdelijk door een ‘filter’, is dat niet eigen aan ‘vertalen’? Op die manier werd taal – taal die verbindt maar ook scheidt – een bijkomend thema in de voorstelling. De choreografen namen vervolgens de schrijver, literair vertaler en ‘verbivoor’ Màrius Serra onder de arm. Vertrekkend van de voornamen Thomas en Àngels schreef hij een ‘doublet’ dat de rode draad doorheen de voorstelling werd: een spel met letters en woorden waarvan de bedoeling is dat beide spelers mekaar via de taal ontmoeten. Een en ander resulteert in een ludiek en geestig stukje danstheater! • Thomas Hauert danste begin jaren negentig bij Rosas en richtte in 1997 zijn gezelschap ZOO op. Zowat alle werk van Hauert was te zien in het Kaaitheater. Àngels Margarit bracht sedert 1985 ruim twintig choreografieën uit. Werk van haar was o.a. op het Klapstukfestival (Leuven) en in de Gentse Vooruit te zien. created and performed by Thomas Hauert and Àngels Margarit | lighting Jan Van Gijsel |musical creation Joan Saura |doublets and double acrostics Màrius Serra |other texts Thomas Hauert and Àngels Margarit |costumes Rosa Codina |props Pere Milán |sound Marc Ases |video Núria Font |production ZOO / Thomas Hauert (Brussels), Àngels Margarit / cia Mudances (Barcelona) |co-production Festival GREC 2011 Barcelona - La Bâtie Festival, Geneva www.zoo-thomashauert.be
Toneelhuis / Guy Cassiers [BE] Orlando Theater Data: woensdag 6, donderdag 7, vrijdag 8, zondag 9 februari om 20:30 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 20/16- scholenprijs: € 8 Liefdesbrief Guy Cassiers en actrice Katelijne Damen bewerken Virginia Woolfs Orlando: A Biography (1928) voor het theater. Woolfs roman is een fantastische vertelling over een personage dat leeft van de zestiende tot de twintigste eeuw en dat in de loop van het verhaal van sexe verandert. De held(in) incarneert in een veelvoud van levens en personages. Dat geeft Woolf de gelegenheid om vragen te stellen over gender en identiteit. Orlando begint als een boodschapper aan het Hof, raakt bevriend met de schrijvers Jonathan Swift en Alexander Pope, en eindigt op een shoppingtour in het Londense West End in de jaren twintig van vorige eeuw. Het personage is losjes gebaseerd op Vita Sackville-West, de minnares van Woolf op dat ogenblik. De zoon van Sackville-West omschreef de roman als ‘de langste en meest charmante liefdesbrief in de literatuur’.
• Met Orlando put Guy Cassiers opnieuw zijn inspiratie uit één van de grote romans van de moderne literatuur. Zoals bij Op zoek naar de verloren tijd van Marcel Proust, Mefisto forever van Klaus Mann, Onder de vulkaan van Malcolm Lowry, De Man zonder Eigenschappen van Robert Musil en Duister hart van Joseph Conrad ‘vertaalt’ Cassiers ook deze tekst van Virginia Woolf naar zijn zeer persoonlijk theateridioom waarin de hedendaagse visuele technologie telkens weer in gesprek gaat met woorden en verhaal. Cassiers is gefascineerd door de visuele kracht van het theater, maar het omgaan met taal en poëzie komt voor hem toch telkens weer op de eerste plaats. In den beginne is het woord. Zijn primaire aandacht voor de transformerende kracht van de taal maakt van Orlando een lofzang op het theater en de literatuur. Actrice Katelijne Damen speelde o.a. in Mefisto for ever, Onder de vulkaan en De man zonder eigenschappen. Op de televisie was zij o.a. te zien in de succesvolle reeks De Smaak van de Keyser. regie Guy Cassiers | tekst Virginia Woolf | tekstbewerking Guy Cassiers, Katelijne Damen, Erwin Jans | spel Katelijne Damen | dramaturgie Erwin Jans | regie-Assistentie Luc De Wit | vormgeving Guy Cassiers, Enrico Bagnoli | lichtontwerp Enrico Bagnoli | geluidsontwerp Diederik De Cock | productie Toneelhuis (Antwerpen) www.toneelhuis.be
Jan Fabre/Troubleyn [BE] Het is theater zoals te verwachten en te voorzien was Theater Data: vrijdag 8, zaterdag 9 maart om 19:00 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 25/20 - scholenprijs: € 8
(8 uur)
! De voorstelling duurt acht uur. Het publiek mag op elk moment de zaal verlaten en weer binnenkomen. De legendarische eerste theatervoorstelling van Jan Fabre Met al enkele tentoonstellingen en performances op zijn naam waagde beeldend kunstenaar Jan Fabre (°1958) zich in 1982 aan een eerste echte theatervoorstelling. De keuze van zijn uitgangspunten was meteen zeer radicaal. De voorstelling duurde acht uur, nl. de lengte van een doorsnee werkdag. Het stond het publiek vrij de voorstelling op elk moment te verlaten (om iets te gaan drinken of een hapje te eten…) en daarna zijn plek in de zaal terug in te nemen. De meeste handelingen in deze zeer beeldende voorstelling werden eindeloos herhaald; de schaarse tekst werd door de acht jonge performers in vier talen uitgesproken: elke zin kreeg je dus minstens vier keer te horen. Alleen al dit spel met de tijd (duur, herhaling) verplichtte de toeschouwer tot een ander gedrag dan hij normaal in het theater kon voorzien en verwachten. Verveling en uitputting eisten hun tol, niet alleen op de scène, maar ook in de zaal: dit was meteen de meest radicale keuze van Fabre, een keuze voor de ‘echtheid’ in plaats van voor de fictie, de illusie of de leugen die we normaal op een theaterscène verwachten. De vermoeidheid, agressiviteit, of kwaadheid die het urenlang herhalen van handelingen bij de performers opriep, waren het gevolg van échte uitputting en échte frustratie. Het wordt spannend om bij de herneming van deze voorstelling na te gaan of fenomenen als duur of herhaling waarmee we sindsdien op de theaterscène vertrouwd zijn geraakt, hun kracht hebben behouden. Even spannend zou de ontdekking kunnen zijn dat we die zelfde voorstelling vandaag met heel andere ogen bekijken, dat ze heel andere gevoelens en reacties genereert. concept, direction Jan Fabre | choreography Jan Fabre, Marc Vanrunxt | music Guy Drieghe – D | assistant Christ Mahy | original cast Els Deceukelier, Danny Kenis, Dominique Krut, Erik Raeves, Marc Van Overmeir, Philippe Vansweevelt, Paul Vervoort, Rena Vets | new cast Kasper Vandenberghe, Gilles Polet, Maria Dafneros and others t.b.c. | costumes Pol Engels | production Jan Fabre | co-production rerun 2012 deSingel (Antwerp) a.o. www.troubleyn.be
Grace Ellen Barkey & Needcompany [BE] MUSH-ROOM Dans Data: vrijdag 19, zaterdag 20 april om 20:30; zondag 21 april om 15:00 Zaal: Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel Tickets: € 16/12 - scholenprijs: € 8
(90 à 120’)
Extra: Matinee Kadee Een woud van paddestoelen en gloednieuwe muziek van The Residents!
Grace Ellen Barkey maakt elegante burlesken, kleur- en fantasierijke tableaux vivants die de verbeelding van de toeschouwer aan het werk zetten. De muziek voor haar nieuwe voorstelling heeft ze besteld bij die andere meesters van de ongebreidelde verbeelding: het legendarische Amerikaanse kunstcollectief The Residents. Grace Ellen Barkey: ‘Bij de voorbereiding lag The Third Reich ‘n’ Roll van The Residents op tafel. Ik heb wel vaker een muziekstuk een centrale dramaturgische plaats gegeven: van John Cage voor One (1992), van Sonic Youth voor Chunking (2005), van Thomas Adès voor The Porcelain Project (2007). Ik wil een wereld creëren waarin alle elementen – dans, beeld, tekst en muziek – op een gelijkwaardige manier noodzakelijk zijn. Ik hou van The Third Reich ‘n’ Roll om zijn hysterische vervorming van popmuziek.’ ‘Ook mijn steeds weerkerende samenwerking met ontwerpster Lot Lemm is cruciaal. We stellen het beeldende aspect in de voorstelling voorop. Vanuit de materie herdefiniëren we het medium theater. De confrontatie van verschillende materialen is hierbij fundamenteel. Bij Chunking gebruikten we textiel: zijden panelen vs. levensgrote ruw gebreide poppen. Bij The Porcelain Project stonden honderden breekbare porseleinen objecten tegenover de menselijke huid. Bij This door is too small (for a bear) waren het sierlijke, houten panelen tegenover de plooibare rubberen wasmachines.’ ‘De nieuwe voorstelling gaat zich afspelen in een woud van paddenstoelen. Paddenstoelen staan in de oosterse wereld voor geluk en ze zijn hallucinogeen. De paddenstoelen zullen niet staan, maar omgekeerd hangen.’ visual concept Lemm&Barkey | choreography Grace Ellen Barkey | music The Residents | with Sung‐Im Her, Yumiko Funaya, Benoît Gob, Maarten Seghers, Julien Faure, Misha Downey | production management Luc Galle | production Needcompany (Brussels) | co-production PACT Zollverein (Essen) | support Vlaamse overhead www.needcompany.org
EXTRA voor jongeren:
Loop warm voor het Kaaitheater, speel mee in het K-team! Ben je tussen 16 en 26 jaar? Ben je benieuwd wat er zich achter onze gevel afspeelt, maar ken je de ingang niet? Durf jij je mening geven, zelfs als je helemaal niets van theater kent? Krijg je je vrienden warm voor wat je hebt gezien? Dan ben jij de geschikte kandidaat voor het K-team! > je krijgt als eerste alle informatie over ons programma > je volgt de voorstellingen op de voet en komt gratis kijken > je maakt try-outs en repetities mee van op de eerste rij > je maakt je vrienden en andere studenten warm voor het Kaaitheater Speel mee in het K-team, schrijf je in via
[email protected] of via 02 274 03 88
voor leerkrachten:
Een zaterdagavond, een tafel en twee stoelen. De kunstenaar gaat een intiem gesprek aan. U, het publiek bent getuige van een unieke inkijk in zijn persoonlijk archief van invloeden, inspiratiebronnen en grote voorbeelden. Met eten en drinken. En als extraatje: de kunstenaar zorgt voor het dessert! • In gesprek met Jan Lauwers (Needcompany) Op zaterdag 27/10 van 18:00 tot 20:00, aansluitend kan u naar de voorstelling Marketplace 76 In het Kaaitheaterforum NL • In gesprek met Superamas Op zaterdag 8/12 van 18:00 tot 20:00, aansluitend kan u naar de voorstelling “THEATRE” In het Kaaitheaterforum ENG • In gesprek met Tristero Op zaterdag 23 maart van 18:00 tot 20:00, aansluitend kan u naar de voorstelling Toestand, een zelfportret In de Kaaistudio’s NL • In gesprek met Kris Verdonck Op zaterdag 18 december van 18:00 tot 20:00, aansluitend kan u naar de voorstelling Installations In het Kaaitheaterforum NL www.kaaitheater.be/soulfood
