INFO & TICKETS. ONLINE TELEFONISCH Ticketlijn Concertgebouw +32 (0) ma-vrij:

INFO & TICKETS ONLINE www.concertgebouw.be TELEFONISCH Ticketlijn Concertgebouw +32 (0)70 22 33 02 ma-vrij: 16.30-18.30 TER PLAATSE bij In&Uit Brugge, toeristische en culturele infobalie ’t Zand 34, 8000 Brugge ma-za: 10.00-17.00 zon- en feestdagen: 10.00-14.00 De vermelde ticketprijzen zijn exclusief reserveringskosten.

© Filip Dujardin

INDEX

CONTENTS

4 Préface 9 Séries 14 Focus 29 Programmation 178 Context & education artistique 213 Infos pratiques & Concertgebouw Community 241 Calendrier

4 Preface 9 Series 14 Focuses 29 Programme 178 Context & art education 220 Practical information & Concertgebouw Community 241 Calendar

ET TANT DE CHOSES À DÉCOUVRIR THE KEYS Participez au succès du Concertgebouw. p. 219 MEET IN STYLE Business seats, formules de groupe et salles avec une vue à couper le souffle sur Bruges ! p. 228 SOUND FACTORY & SPECTACLES FAMILIAUX Une découverte idéale du Concertgebouw. p. 185 & p. 11 CONCERTGEBOUW SERVIES & CONCERTGEBOUWCAFÉ De délicieux plaisirs de bouche avant ou après le spectacle. p. 216 LA COLLECTION D‘ART DU CONCERTGEBOUW Laissez-vous surprendre par notre collection d‘art. p. 188

DISCOVER MUCH MORE THE KEYS Be part of the Concertgebouw’s success. p. 226 MEET IN STYLE Business seats, group packages & rooms with a breathtaking view of Bruges! p. 228 SOUND FACTORY & FAMILY PERFORMANCES The ideal introduction to the Concertgebouw. p. 185 & p. 11 CONCERTGEBOUW SERVIES & CONCERTGEBOUWCAFÉ Tasty treats before or after the performance. p. 223 THE CONCERTGEBOUW ART COLLECTION Be amazed by our art collection. p. 188

2

INHOUD 4 Voorwoord 9 Reeksen 14 Focussen 29 Programma 178 Context & kunsteducatie 201 Praktische info & Concertgebouw Community 241 Kalender ONTDEK ZOVEEL MEER THE KEYS Sleutel mee aan het succes van het Concertgebouw. p. 212 MEET IN STYLE! Business seats, groepsformules & zalen met een adembenemend zicht op Brugge! p. 228 SOUND FACTORY OF ONZE FAMILIEVOORSTELLINGEN De ideale kennismaking met het Concertgebouw. p. 185 & p. 11 CONCERTGEBOUW SERVIES & CONCERTGEBOUWCAFÉ Smakelijke verwennerijen voor of na de voorstelling. p. 208 DE KUNSTCOLLECTIE VAN HET CONCERTGEBOUW Laat u verrassen door onze kunstcollectie. p. 188

3

Welkom

© David Samyn

Dit najaar verrassen we werkelijk iedereen met een verkwikkende duik in de klassieke muziek tijdens Iedereen Klassiek! Jongeren Met meer dan 190.000 bezoeken beleefde en klassiek? Moet kunnen! Acoustic Power het Concertgebouw in 2014 zijn meest sucwil bij alle 17-jarigen in West-Vlaanderen de cesvolle jaar sinds de oprichting in 2002. Ik nodig u uit om ook tijdens het seizoen 2015- liefde voor klassieke muziek aanwakkeren 2016 de intense kracht van dans en muziek in met een virtuoos bezoek in de school, een creatiewedstrijd en een intense Brugge te ervaren! concertervaring in het Concertgebouw. De warme foto’s van Lara Gasparotto domWilt u net dat tikkeltje meer betekenen? De pelen u onder in een zuiders seizoen met Vrienden van het Concertgebouw gidsen we tal van musici, choreografen en dansers die samen met bevlogen musicus Bart Naessens zich maar al te graag lieten inspireren door de thema’s van ons seizoen! Als kunstenhuis feilloos langs alle geheimtips van het seizoen. Als enthousiaste kunsten muziekliefdagen wij uit tot creatie en creativiteit, we hebber van THE KEYS bouwt u mee aan de coproduceren en gaan verrijkende samenwerkingen aan met vele en diverse partners. toekomst van het Concertgebouw. We bieden kunstenaars, jong talent en gevestigde waarden uit binnenen buitenland, Mijn tip voor een inspirerend nieuw cultuurseizoen is www.concertgebouw.be! Beleef alle kansen en nodigen cultuurliefhebbers ons seizoen altijd en overal vanop de eerste uit Vlaanderen en daarbuiten uit naar onze rij: nieuwtjes, verhelderende beelden en levendige muziek- en dansstad. muziek, én onze tips voor voorstellingen op Het Concertgebouw is er voor baby’s, basis van uw persoonlijke smaak en voorkinderen, jongeren en volwassen. Uiterkeur. U wandelt zo door onze concertzalen aard hebben wij als vanouds een seizoen en ontvangstruimtes tijdens de virtuele vol muziek en dans van wereldklasse voor rondleiding. U kiest online de beste plaatsen u klaarstaan met tal van contexactiviteiten zoals inleidingen, tentoonstellingen en films. en abonnementen en boekt uw e-tickets, tot De brede waaier kunsteducatieve activiteiten net voor de voorstelling. laat u binnenkijken in de dagelijkse praktijk Kom, onthaast en geniet van zoveel schoons van kunstenaars en ons kunstenhuis. Zo in Concertgebouw Brugge! Breng uw kan u het Concertgebouw (her)ontdekken vrienden mee en blijf gerust plakken in het tijdens een rondleiding, ook op kindermaat, Concertgebouwcafé of bij een van onze of samen met uw (klein)kinderen onze prikkelende familievoorstellingen beleven. Maak Concertgebouwservies-horeca-partners in de met uw klas een workshop of open repetitie buurt? En vooral: laat ons weten wat u ervan mee. Of experimenteert u liever zelf met de vond (@Concertgebouwbr)! interactieve klankinstallaties in onze Sound Katrien Van Eeckhoutte Factory tijdens een workshop samen met Algemeen directeur vrienden of uw vereniging? Geacht publiek,

4

Volks, vrank en vrij

© David Samyn

ondervinden, inspireert zijn oeuvre heel wat muziekmakers tot vocale en instrumentale composities. Lorca telde onder zijn beste Het seizoen 2015-2016 is één langgerekte trek naar het zuiden. Welk zuiden, zegt u? De vrienden Manuel de Falla, de componist die meer dan wie ook Spaanse volksmelodieën naar Europa uitgeweken Argentijnse comverzoende met klassieke muziek. U kan het ponist Mauricio Kagel speelt in zijn Stücke komende seizoen genieten van zijn beste der Windrose met de windrichtingen en het perspectief aan beide kanten van de evenaar. stukken en andere Spaanse bestsellers als het Al vertrekken we dit seizoen van het zuiden in Concerto de Aranjuez, de Carmen-suite of de een West-Europees perspectief, de tocht naar Goyescas. De rijke Spaanse cultuur kwam tot stand warmere oorden is geen verhaal van naar zon zoekende toeristen. Het zuiderse programma net door middel van een overvloedige migratie: moren, joden, zigeuners bevruchtten wijst op het belang van een ander soort migratie, met artiesten die als rusteloze reizigers de kunst en architectuur en zorgden voor fantastische hoogtepunten in de wereldop zoek gaan naar vreugde en vrijheid, naar wijde kunstgeschiedenis, denk maar aan nieuwe impulsen en sterke emoties. Vrij als het indrukwekkende Alhambra in Lorca’s een vogel overwinteren we in Brugge tussen geboortestad Granada. iconische artiesten en kunstwerken uit ZuidDe focuscomponisten van dit seizoen Europa en -Amerika en dansen we met hen hebben een sterke band met Spanje. Domede nacht in. nico Scarlatti, zoon van Alessandro en net als Bach en Händel geboren in 1685, verliet Italië De sterke identiteit en (volks)cultuur van de zuiderse landen is opmerkelijk. De herkenbare om zich uiteindelijk aan het hof in Spanje te Spaanse, Italiaanse, Portugese en Griekse cul- vestigen, na een omweg aan het Portugese hof van João V in Lissabon. We plannen in turen zijn over de hele wereld verspreid, van april een citytrip naar de inspirerende Porde keuken tot de concertzaal. Wist u bijvoortugese hoofdstad met zijn saudade en fado. beeld dat er in Japan meer flamencoschoVox Luminis en Les Muffatti staan er onder len zijn dan in Spanje? En dat New York na meer stil bij de vreselijke aardbeving in 1755, Madrid de belangrijkste flamencostad is? De die ook het gros van Scarlatti’s werken in rook Spaanse muziek en dans wordt er bedreven zou doen opgaan. In Spanje kon Scarlatti door met passie en heet geblakerde overtuiging, de reizen van het hof naar paleizen verspreid als leefde Federico García Lorca nog in hun midden. De grootste Spaanse poëet, aan wie over het hele land telkens weer met andere volksmuziek kennismaken, melodieën die hij flamenco de term duende te danken heeft, vervolgens verwerkte in zijn pianosonates. verbleef een tijd in New York alvorens hij op Maurice Ravel was dan weer een kind nog jonge leeftijd door wantrouwige aanhanvan migranten; hij werd in Frans Baskenland gers van Franco koudweg een kopje kleiner geboren uit een Spaanse moeder en een werd gemaakt. Zwitserse vader. Net zoals vele kunstenaars Lorca was zelf een verdienstelijk muziin het Parijs van eind 19e en begin 20e eeuw kant en zoals u op ons concertparcours kan Beste kunstliefhebber,

5

sandro Scarlatti opdiept. En de beelden van deze seizoenbrochure werden gemaakt door een van onze meest getalenteerde jonge kunstenaars. Lara Gasparotto, een Belgische met Italiaanse roots, laat in haar beelden de spontaniteit en vrijheid in het leven van jonge mensen zien, van zonovergoten zorgeloosheid tot passionele nachten.

werd Ravel beïnvloed door de Spaanse muziek. Denk maar aan zijn Rhapsodie espagnole, L’heure espagnole (alvast door de titel een ideale synthese van zijn afkomst langs moeders- en vaderskant), Alborada del gracioso … of de befaamde Boléro. Deze bezwerende dansmuziek is tot op vandaag een must voor choreografen. Het festival Vive le Boléro toont in totaal drie choreografieën die ons meesleuren in de draaikolk van de bekendste climax uit de muziekgeschiedenis. Het zal u niet verbazen dat de dans in dit zuiderse seizoen een belangrijke rol speelt. Ook de curator van December Dance 15 past in dit plaatje. Jan Fabre, de man die vuur geeft, zet figuren met duende op scène, krijgers van de schoonheid die door hem worden ontvlamd. Hij laat zich in zijn werk sterk leiden door de Griekse tragedies. Zo ook in zijn monumentale openingsvoorstelling Mount Olympus, waar hij de extremen opzoekt en ons meeneemt, de nacht in. Het duister van de nacht, wanneer andere zintuigen het commando overnemen, inspireert kunstenaars van diverse slag en generatie. Van Mozarts Koningin van de nacht, over Anne Teresa De Keersmaekers en Arnold Schönbergs Verklärte Nacht tot Kagels Mitternachtsstück en de donkere setting van het Acousmonium, een waanzinnig luidsprekerorkest dat tijdens het festival SURROUND! voor een sterrenhemel aan klanken zorgt.

Bij botsing komt energie vrij, en dat is in een smeltkroes van culturen niet anders. De integratie van veelsoortige, kleurrijke ideeën leidt in het komende seizoen tot kunst met een kort lontje. Alors on danse! Jeroen Vanacker Artistiek directeur

Warmte, vuur, dans en de nacht: alle ingrediënten zijn aanwezig om van seizoen 2015-2016 een fantasierijk feest te maken. Met de vaste festivals Bach Academie Brugge (Bach en Buxtehude), MORE MUSIC! (met een roadtrip van Daan en Peter De Bruyne door Spanje) en Budapest Festival (Mozart), en de 70e verjaardag van resident Jos van Immerseel als kers op de taart. Een laatste woord komt Italië toe. De drie Domeinen zijn gewijd aan componist Salvatore Sciarrino, choreograaf en danser Emio Greco (met partner Pieter C. Scholten) en Rinaldo Alessandrini, die prachtige werken van Ales6

Populaire, effronté et libre Cher public,

le tourbillon de l’œuvre la plus connue de l’histoire de la musique. Le curateur de December Dance 15 s’inscrit également dans cet esprit méridional. L’œuvre de Jan Fabre, l’homme qui donne du feu, est en effet fortement imprégné des tragédies grecques – comme dans son monumental Mount Olympus, où il explore les extrêmes et nous emporte au cœur de la nuit. Chaleur, feu, danse et nuit : tous ces ingrédients seront présents pour faire de la saison 2015-2016 une fête inventivité. Avec nos festivals habituels, Bach Académie Bruges, MORE MUSIC! et Budapest Festival, et, cerise sur le gâteau, le 70ème anniversaire du chef d’orchestre en résidence Jos van Immerseel.

La saison 2015-2016 prendra la forme d’un voyage au long cours vers le sud. La programmation de la saison s’intéressera à l’importance de la migration dans l’art, avec des artistes qui, voyageurs infatigables, avancent en quête de joie et de liberté, de nouveaux élans et d’émotions fortes. Aussi libres que des oiseaux, nous migrerons cet hiver parmi les artistes et œuvres emblématiques d’Europe et d’Amérique du Sud. L’identité forte et la culture (populaire) des pays méridionaux sont singulières. Les cultures espagnole, italienne, portugaise et grecque, nettement reconnaissables, se sont disséminées dans le monde entier, de la cuisine à la salle de concert. Au cours d’un parcours de concert, vous ferez entre autres la connaissance du plus grand poète espagnol, Federico García Lorca. Mêlant flamenco et duende, il a inspiré à de nombreux compositeurs des pièces vocales et instrumentales. Lorca comptait parmi ses meilleurs amis Manuel de Falla. Vous pourrez cette saison apprécier ses plus belles œuvres, ainsi que d’autres grands succès espagnols comme le Concerto de Aranjuez, la suite Carmen ou les Goyescas. Les compositeurs à l’honneur de cette saison entretiennent également un lien étroit avec l’Espagne. Domenico Scarlatti, fils d’Alessandro, quitta l’Italie pour s’implanter à la cour d’Espagne après un détour par celle du Portugal à Lisbonne. Nous prévoyons en avril une excursion dans la capitale portugaise riche d’inspiration avec la saudade et le fado. Maurice Ravel était quant à lui fils d’immigrés, né au Pays basque français d’une mère espagnole et d’un père suisse. Comme bien des artistes à Paris à la fin du XIXe et au début du XXe siècles, Ravel a été influencé par la musique espagnole – comme en témoignent sa Rhapsodie espagnole, Alborada del gracioso… ou le célèbre Boléro. Le festival Vive le Boléro présentera quatre chorégraphies qui nous entraîneront dans

Le dernier mot revient à l’Italie. Les trois Domaines privés seront consacrés à Salvatore Sciarrino, à Emio Greco (et Pieter C. Scholten) et à Rinaldo Alessandrini. Lara Gasparotto, Belge aux racines italiennes, signera par ailleurs les photos de la brochure. Une collision libère de l’énergie – un phénomène qui se produit aussi par le métissage des cultures. L’intégration d’idées multiples et hautes en couleur débouchera la saison prochaine sur un art au tempérament fougueux. Alors on danse ! Katrien Van Eeckhoutte Directrice générale Jeroen Vanacker Directeur artistique

7

Folk, frank and free in his work by the Greek tragedies. His monumental Mount Olympus, in which he seeks out extremes and carries us away into the night, is no exception. Heat, fire, dance and the night … all the ingredients are in place to make this 2015-2016 season an imaginative celebration: with the regular festivals Bach Academy Bruges, MORE MUSIC! and Budapest Festival, and the 70th birthday of resident Jos van Immerseel as the cherry on the cake.

Dear audience, Our 2015-2016 season is one long trek to the south. This season’s programme highlights the importance of migration to art, with artists setting off like restless travellers, in search of joy, freedom, new stimuli and powerful emotions. Free as a bird, we winter among iconic artists and iconic works of art from Southern Europe and South America. The vigorous national identity and (folk) culture of the southern countries is remarkable. A recognisably Spanish, Italian, Portuguese and Greek cultural influence can be seen across the whole of the world, from the kitchen to the concert hall. On our concert trail, we become acquainted with – among others – the greatest Spanish poet, Federico García Lorca. He brought duende to flamenco and thereby inspired numerous music makers to pen vocal and instrumental compositions. One of Lorca’s best friends was Manuel de Falla. This season we get to enjoy his best pieces, alongside other Spanish ‘hits’, such as the Concerto de Aranjuez, the Carmen Suite and the Goyescas. This season’s Focus composers also have a strong Spanish connection. Domenico Scarlatti, son of Alessandro Scarlatti, left his native Italy and eventually settled down at the Spanish court, after a lengthy detour to the Portuguese court in Lisbon. In April we take a city trip to that inspiring Portuguese capital, with its saudade and fado. Maurice Ravel was the son of migrants; he was born in the French Basque Country to a Spanish mother and a Swiss father. Like many artists in late 19th and early 20th century Paris, Ravel was influenced by Spanish music. Think of his Rhapsodie espagnole, his Alborada del gracioso… or his universally famous Boléro. Our Vive le Boléro festival presents four choreographies that sweep us all into the dizzy vortex of the most famous climax music history. The curator of December Dance 15 fits nicely into this southern picture. Jan Fabre – 'the man who gives fire' – is greatly influenced

A final word goes to Italy. This season’s three Domains are dedicated to Salvatore Sciarrino, Emio Greco (and Pieter C. Scholten) and Rinaldo Alessandrini. Lara Gasparotto, a Belgian visual artist with Italian roots, provides the brochure with photos. In any collision energy is released. And that is also the case in a melting pot of cultures. In our coming season, the integration of manifold, colourful ideas produces art with a short fuse. Alors on danse! Katrien Van Eeckhoutte General Manager Jeroen Vanacker Artistic Director

8

REEKSEN

ORKESTRAAL

DO / JEU / THU

17.09.15 deFilharmonie & Philippe Herreweghe / Paul Lewis speelt Mozart

ZA / SAM / SAT

26.09.15 B’Rock, Collegium Vocale Gent & René Jacobs / Haydn. Die Schöpfung

WO / MER / WED

30.09.15 Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor / Beethoven

VR / VEN / FRI

09.10.15 Les Ambassadeurs & Sabine Devieilhe / Rossini in alle staten

ZA / SAM / SAT

10.10.15 Iedereen Klassiek

ZA / SAM / SAT

17.10.15 Nationaal Orkest van België & Mischa Maisky / Spaanse vuurgloed

VR / VEN / FRI

23.10.15 Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent / Schumann

WO / MER / WED

04.11.15 Anima Eterna Brugge / Open repetitie voor families

VR / VEN / FRI

06.11.15 Holland Baroque Society & Eugenia Boix / Tears in Heaven

ZO / DIM / SUN

08.11.15 Schubert Close-up / Anima Eterna Brugge

ZA / SAM / SAT

21.11.15 Brussels Philharmonic & Slagwerk Den Haag / In the middle of Xenakis

VR / VEN / FRI

27.11.15 deFilharmonie & Brussels Jazz Orchestra / Dansmuziek tussen klassiek en jazz

ZO / DIM / SUN

10.01.16 Brussels Philharmonic & Anneleen Lenaerts / Nieuwjaarsconcert

ZA / SAM / SAT

16.01.16 Anima Eterna Brugge / Beethoven & von Weber

ZA / SAM / SAT

23.01.16 Dunedin Consort & Iestyn Davies / Bach. Zonde en vergeving

ZA / SAM / SAT

27.02.16 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Bruckners monumentale Achtste

VR / VEN / FRI

04.03.16 Anima Eterna Brugge / Los jardines de España

ZO / DIM / SUN

10.04.16 WDR Sinfonieorchester Köln / Olé. Ravel, Lalo & Bizet

DO / JEU / THU

12.05.16 Budapest Festival Orchestra / De Toverfluit

VR / VEN / FRI

13.05.16 Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Mozarts Requiem

ZA / SAM / SAT 14.05.16

VOCAAL

Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Mozarts Requiem

ZA / SAM / SAT

04.06.16 deFilharmonie / Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd I

WO / MER / WED

08.06.16 Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui / Ravel & Boléro

ZA / SAM / SAT

11.06.16 Brussels Philharmonic / Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd II

VR / VEN / FRI

31.07.15 Dunedin Consort / Händel. Il trionfo del Tempo e del Disinganno

ZA / SAM / SAT

08.08.15 Ensemble Correspondances / Concert royal de la Nuit

DO / JEU / THU

24.09.15 Christianne Stotijn & Oxalys / Voyage exotique

VR / VEN / FRI

25.09.15 Raquel Andueza & La Galanía / Ode aan de waanzin

ZA / SAM / SAT

26.09.15 B’Rock, Collegium Vocale Gent & René Jacobs / Haydn. Die Schöpfung

WO / MER / WED


DO / JEU / THU

01.10.15 Juliane Banse & Martin Helmchen / Marienleben

VR / VEN / FRI

09.10.15 Les Ambassadeurs & Sabine Devieilhe / Rossini in alle staten

ZA / SAM / SAT 10.10.15

Iedereen Klassiek

ZO / DIM / SUN

18.10.15 Bel Ayre / Romanze. Liefdesliedjes uit Rome en Firenze

VR / VEN / FRI

23.10.15 Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent / Schumann

VR / VEN / FRI

30.10.15 Cappella Mediterranea / Amore Siciliano

VR / VEN / FRI

06.11.15 Holland Baroque Society & Eugenia Boix / Tears in Heaven

ZO / DIM / SUN

08.11.15 Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade I. Der Hirt

ZO / DIM / SUN 08.11.15 ZA / SAM / SAT

Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade II. Die Forelle

28.11.15 Le Banquet Céleste / Pergolesi. Stabat mater

VR / VEN / FRI 18.12.15

La Chimera & Luis Rigou / Misa de Indios, Misa Criolla

WO / MER / WED

13.01.16 Vlaams Radio Koor & Eric Whitacre / Ster van de internationale koormuziek

VR / VEN / FRI

22.01.16 Collegium Vocale Gent / Buxtehude. Membra Jesu nostri

ZA / SAM / SAT 23.01.16

BachPlus & Ignace Bossuyt / Bach Close-up

ZA / SAM / SAT

23.01.16 Dunedin Consort & Iestyn Davies / Bach. Zonde en vergeving

ZO / DIM / SUN

24.01.16 Collegium Vocale Gent / Bach & Buxtehude. Cantates

ZA / SAM / SAT

06.02.16 Federico García Lorca / Poëtisch concertparcours

ZA / SAM / SAT

20.02.16 De Nederlandse Bachvereniging / Stabat mater

concertparcours / Complexloos & humoristisch Italiano / Alessandro Scarlatti. Caino Hespèrion XXI & Jordi Savall / Mare nostrum Les Muffatti & Vox Luminis / Na de aardbeving van Lissabon Huelgas Ensemble / De koppige klanken van Rebelo Trio António Rocha & Huelgas Ensemble / Fado: melancholie weerspiegeld in de Taag Ictus Ensemble / Sciarrino’s kamermuziek

ZA / SAM / SAT 12.03.16 Kagel

ZA / SAM / SAT 19.03.16 Concerto VR / VEN / FRI

15.04.16

VR / VEN / FRI

22.04.16

ZA / SAM / SAT

23.04.16

ZA / SAM / SAT

23.04.16

DO / JEU / THU

28.04.16

9

REEKSEN

KAMER MUZIEK

KLAVIER

JAZZ/POP/ ROCK/ WERELD MUZIEK

ZA / SAM / SAT

30.04.16 BL!NDMAN [sax] & Collegium Vocale Gent / Morgen!

DO / JEU / THU

12.05.16 Budapest Festival Orchestra / De Toverfluit

VR / VEN / FRI


ZA / SAM / SAT


VR / VEN / FRI

20.05.16 Romina Basso & Latinitas Nostra / Lamento

ZO / DIM / SUN

29.05.16 InAlto / Licht op licht

VR / VEN / FRI

03.06.16 Transports Publics / Heksentoeren

ZO / DIM / SUN

20.09.15 Enkele reis Mars / Calefax & Oorkaan

DO / JEU / THU

24.09.15 Christianne Stotijn & Oxalys / Voyage exotique

ZA / SAM / SAT


ZO / DIM / SUN


DI / MAR / TUE

20.10.15 Quatuor Diotima / Ravel & Posadas

WO / MER / WED

28.10.15 Solistenensemble Kaleidoskop / 4 Rooms

ZO / DIM / SUN

08.11.15 Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade I. Der Hirt

ZO / DIM / SUN

08.11.15 Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade II. Die Forelle

WO / MER / WED

18.11.15 Nadar Ensemble, Arne Deforce & Wibert Aerts / Black Box Music

ZA / SAM / SAT

21.11.15 Slagwerk Den Haag / In the middle of Xenakis

ZA / SAM / SAT

19.12.15 Trio Wanderer / Franse pianotrio’s

ZA / SAM / SAT

23.01.16 Leden van Collegium Vocale Gent / Naar Bach 2

ZO / DIM / SUN

24.01.16 Nevermind / Bach & Telemann

ZO / DIM / SUN

24.01.16 Steuart Pincombe / Bach & Bier

ZO / DIM / SUN

31.01.16 Four Times A Lady / Zuid-Amerikaanse gitaarmuziek

ZA / SAM / SAT


DO / JEU / THU

18.02.16 Dieltiens, Sepec & Schreiber / Beethoven. Strijktrio’s

WO / MER / WED

09.03.16 Quatuor Tana / Spaanse en Franse kwartetten

ZA / SAM / SAT

12.03.16 Kagel concertparcours / Complexloos & humoristisch

DO / JEU / THU

28.04.16 Ictus Ensemble / Sciarrino’s kamermuziek

VR / VEN / FRI

06.05.16 Arcanto Quartett & Jörg Widmann / Beethoven & Brahms

ZO / DIM / SUN


VR / VEN / FRI

03.06.16 Transports Publics / Heksentoeren

ZO / DIM / SUN

11.10.15 Paolo Giacometti / Rossini & Satie

ZO / DIM / SUN

15.11.15 Nikolaas Kende / De magische piano

WO / MER / WED

20.01.16 Fabian Fiorini & Stephane Ginsburgh / Fiorini-Bach

VR / VEN / FRI

22.01.16 Skip Sempé & Olivier Fortin / Naar Bach 1

ZA / SAM / SAT

23.01.16 Bernard Foccroulle / Bach, voor en na

ZA / SAM / SAT

23.01.16 Theodor Milkov / Naar Bach 3

ZO / DIM / SUN

24.01.16 Inge Spinette & Jan Michiels / Naar Bach 4

ZA / SAM / SAT

30.01.16 Maria João Pires & Julien Libeer / Beethoven & Haydn

VR / VEN / FRI

18.03.16 Rinaldo Alessandrini / Van Frescobaldi naar Bach

DO / JEU / THU

24.03.16 Pianoduo Callot – Blondeel / Schubert vierhandig

ZO / DIM / SUN

24.04.16 Pedro Burmester & Mário Laginha / Portugese caleidoscoop

DO / JEU / THU

19.05.16 Abdel Rahman El Bacha / De kleuren van de piano

ZA / SAM / SAT

04.06.16 Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd I / deFilharmonie

ZA / SAM / SAT

11.06.16 Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd II / Brussels Philharmonic

ZA / SAM / SAT

03.10.15 Aka Moon / The Scarlatti Book

VR / VEN / FRI

27.11.15 deFilharmonie & Brussels Jazz Orchestra / Dansmuziek tussen klassiek en jazz

WO / MER / WED

20.01.16 Fabian Fiorini & Stephane Ginsburgh / Fiorini-Bach

ZA / SAM / SAT


06.04.16 DO / JEU / THU 07.04.16 ZA / SAM / SAT 23.04.16 ZO / DIM / SUN 24.04.16 WO / MER / WED

Daan & Peter De Bruyne / de NADA Berlin Electronic Night / Bleeps, glitches & visuals Trio António Rocha & Huelgas Ensemble / Fado: melancholie weerspiegeld in de Taag Pedro Burmester & Mário Laginha / Portugese caleidoscoop

10

REEKSEN

MUZIEK THEATER

DANS

DI / MAR / TUE

06.10.15 Le Concert d’Astrée & Guy Cassiers / Cavalli & Lully. Xerse

ZA / SAM / SAT

14.11.15 Private View / Muziektheater Transparant

WO / MER / WED

18.11.15 Nadar Ensemble / Black Box Music

ZO / DIM / SUN

17.01.16 Babel / Opera Vlaanderen, HETPALEIS & I Solisti del Vento

ZO / DIM / SUN

14.02.16 Slaapconcert / Klassiek voor baby’s

ZO / DIM / SUN

03.04.16 BerBerio / Zonzo Compagnie

WO / MER / WED

21.10.15 Verklärte Nacht / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas

DI / MAR / TUE

10.11.15 Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

WO / MER / WED


ZO / DIM / SUN

29.11.15 Salon Jan Fabre

ZA / SAM / SAT

05.12.15 Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) / Jan Fabre & Troubleyn ZO / DIM / SUN

06.12.15 DaDaKaKa / Tuning People

MA / LUN / MON

07.12.15 Narcisses-0 & Ex/Stase Narcisses-1 / Coraline Lamaison

DI / MAR / TUE

08.12.15 A T M O S P H E R E / Marc Vanrunxt & Kunst/Werk

WO / MER / WED

09.12.15 Speak low if you speak love / Wim Vandekeybus & Ultima Vez

WO / MER / WED

09.12.15 Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe

DO / JEU / THU

10.12.15 De Macht der Theaterlijke Dwaasheden / Jan Fabre & Troubleyn

VR / VEN / FRI

11.12.15 An Attempt To Fail At Groundbreaking Theatre With Pina Arcade Smith / Antony Rizzi ZA / SAM / SAT

12.12.15 partner/you / Chantal Yzermans & Radical Low

ZA / SAM / SAT

12.12.15 BRIGHT / Christian Bakalov

ZA / SAM / SAT

12.12.15 Tragédie / Olivier Dubois

ZO / DIM / SUN

13.12.15 Spotted / Margrét Sara Guðjónsdóttir

ZO / DIM / SUN

13.12.15 Edging / Guillaume Marie, Igor Dobricić & Kazuyuki Kishino (aka KK Null)

ZO / DIM / SUN

13.12.15 Wellness / Florentina Holzinger & Vincent Riebeek

DO / JEU / THU

21.01.16 Bach / Mal Pelo & María Muñoz

DO / JEU / THU

11.02.16 Double Points: One & Two / ICKamsterdam – Emio Greco | PC

ZA / SAM / SAT

13.02.16 EXTREMALISM / Ballet National de Marseille & ICKamsterdam – Emio Greco | PC

DO / JEU / THU

31.03.16 D’après une histoire vraie / Christian Rizzo & L‘Association Fragile

VR / VEN / FRI

29.04.16 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas ZA / SAM / SAT 30.04.16 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas

FAMILIE VOOR STELLING

WO / MER / WED

08.06.16 Ravel & Boléro / Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui

DO / JEU / THU

09.06.16 Étrangler le temps / boléro 2 / Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh

VR / VEN / FRI

10.06.16 Boléro Variations / Raimund Hoghe

ZO / DIM / SUN

20.09.15 Enkele reis Mars / Calefax & Oorkaan

WO / MER / WED

04.11.15 Open repetitie voor families / Genieten vanop de eerste rij

VR / VEN / FRI

06.11.15 Het huis van de maffe muziekjes / Muzikale ontdekkingstocht

ZA / SAM / SAT

07.11.15 Het huis van de maffe muziekjes / Muzikale ontdekkingstocht

ZO / DIM / SUN

15.11.15 De magische piano / Nikolaas Kende

ZO / DIM / SUN

06.12.15 DaDaKaKa / Tuning People

ZO / DIM / SUN

17.01.16 Babel / Opera Vlaanderen, HETPALEIS & I Solisti del Vento

ZO / DIM / SUN

14.02.16 Slaapconcert / Klassiek voor baby’s

ZO / SUN / DIM


ZO / DIM / SUN


ZO / DIM / SUN


WO / MER / WED


DO / JEU / THU

24.03.16 Pianoduo Callot – Blondeel / Schubert vierhandig

ZO / DIM / SUN


11

REEKSEN ZA / SAM / SAT


WO / MER / WED 28.10.15


DO / JEU / THU

19.11.15 Acousmonium & Wave Field Synthesis / Luidsprekerorkesten

VR / VEN / FRI

20.11.15 Acousmonium / Auditive Spaces & Spatial Music

ZA / SAM / SAT

21.11.15 Brussels Philharmonic & Slagwerk Den Haag / In the middle of Xenakis

ZA / SAM / SAT

05.12.15 Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) /

ANIMA ETERNA BRUGGE

ROSAS

Solistenensemble Kaleidoskop / 4 Rooms

WO / MER / WED

Jan Fabre & Troubleyn

ZO / DIM / SUN

24.01.16 Steuart Pincombe / Bach & bier

ZA / SAM / SAT


ZA / SAM / SAT

12.03.16 Kagel concertparcours / Complexloos & humoristisch

WO / MER / WED 04.11.15

Anima Eterna Brugge / Open repetitie voor families

ZO / DIM / SUN

08.11.15 Happy birthday, Jos van Immerseel!

ZA / SAM / SAT

16.01.16 Anima Eterna Brugge / Beethoven & von Weber

VR / VEN / FRI

04.03.16 Anima Eterna Brugge / Los jardines de España

WO / MER / WED

21.10.15 Verklärte Nacht / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

VR / VEN / FRI

29.04.16 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas ZA / SAM / SAT 30.04.16 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas

PREMIÈRE

WO / MER / WED


VR / VEN / FRI

20.11.15 Acousmonium / Auditive Spaces & Spatial Music

ZA / SAM / SAT

05.12.15 Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) / Jan Fabre & Troubleyn MA / LUN / MON

07.12.15 Narcisses-0 & Ex/Stase Narcisses-1 / Coraline Lamaison

WO / MER / WED

09.12.12 Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe

VR / VEN / FRI

11.12.15 An Attempt To Fail At Groundbreaking Theatre With Pina Arcade Smith / Antony Rizzi

COPRODUCTIE

ZO / DIM / SUN

13.12.15 Spotted / Margrét Sara Guðjónsdóttir

ZO / DIM / SUN

13.12.15 Edging / Guillaume Marie, Igor Dobricić & Kazuyuki Kishino (aka KK Null)

ZA / SAM / SAT

05.12.15 Bach / Mal Pelo / María Muñoz

ZO / DIM / SUN


ZA / SAM / SAT


ZA / SAM / SAT

27.02.16 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Bruckners monumentale Achtste

WO / MER / WED


ZO / DIM / SUN


ZO / DIM / SUN

24.04.16 Pedro Burmester & Mário Laginha / Portugese caleidoscoop

WO / MER / WED

28.10.15 Solistenensemble Kaleidoskop / 4 Rooms

ZA / SAM / SAT

14.11.15 Private View / Muziektheater Transparant

ZA / SAM / SAT

05.12.15 Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) / Jan Fabre & Troubleyn ZO / DIM / SUN


VR / VEN / FRI

29.04.16 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas

CREATIEOPDRACHT

WO / MER / WED


WO / MER / WOE

18.11.15 Vykintas Baltakas

VR / VEN / FRI

20.11.15 Esther Venrooy

WO / MER / WED

20.01.16 Fabian Fiorini

ZO / DIM / SUN

31.01.16 Petra Vermote

ZA / SAM / SAT

06.02.16 mg AVONDLAND

WO / MER / WED

09.03.16 Yann Robin

12

THE ANGEL SERIES

THE ANGEL SERIES Angel van Luc Tuymans © David Samyn

Toen Luc Tuymans in 2012 de prachtige muurschildering Angel aanbracht in een zijgang van de hoogste foyer in het Concertgebouw, ontstond meteen ook een nieuwe ruimte. De relatief nauwe maar hoge zijgang, in drie niveaus, werd door architect Paul Robbrecht al liefkozend de ‘kathedraal van het Concertgebouw’ genoemd. De galmende akoestiek en de aparte lichtinval zorgen samen met het werk van Tuymans voor een bijzondere atmosfeer. Het Concertgebouw doopte deze ruimte dan ook om tot de Angel Room. Geïnspireerd door Morton Feldmans Rothko Chapel, bouwt het Concertgebouw aan een reeks composities speciaal geschreven voor deze Angel Room. Deze intieme werken voor solo, duo of trio laten zich inspireren door de context waarvoor ze tot stand komen. Toshio Hosokawa beet ter gelegenheid van zijn Domein in oktober 2014 de spits af. In het kader van het festival SURROUND! componeert Vykintas Baltakas met de Angel Room in zijn achterhoofd een werk voor viool en live electronics.

La réalisation par Luc Tuymans en 2012 de la fabuleuse fresque Angel dans un couloir latéral du foyer supérieur du Concertgebouw a aussitôt créé un nouvel espace surnommé « Angel Room ». Le Concertgebouw se constitue à présent une collection de compositions spécialement écrites pour ce cadre. Après Toshio Hosokawa l’an dernier, ce sera cette saison au tour Vykintas Baltakas de livrer une œuvre pour l’Angel Room. FR

In 2012, when Luc Tuymans created his wonderful Angel mural in a side-corridor of the Concertgebouw, he simultaneously created a new space: the Angel Room. The Concertgebouw is compiling a series of compositions especially composed for this area. This season – following in the footsteps of Toshio Hosokawa last season – Vykintas Baltakas has composed a work specially for the Angel Room.

EN

THE ANGEL SERIES #1: Toshio Hosokawa (2014) / werk voor sopraan en harp THE ANGEL SERIES #2: Vykintas Baltakas (2015) / werk voor viool en elektronica WO / MER / WED 18.11.15 Wibert Aerts & Centre Henri Pousseur / nieuw werk voor viool & live electronics

13

FOCUS ALESSANDRO (1660-1725) EN DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)

FOCUS SCARLATTI Domenico Scarlatti

De klaviersonates van Domenico Scarlatti zijn gemeengoed geworden. Vader Alessandro, een van de productiefste en veelzijdigste componisten van opera’s, oratoria, cantates en liturgische muziek staat nog steeds, ten onrechte, in zijn schaduw. Ook Alessandro heeft, zoals veel van zijn tijdgenoten, nog steeds te lijden onder de immense populariteit van Händel en Bach. Zijn oratoria, zoals het meesterwerk Caino, Il primo omicidio, over de broedermoord van Kain op Abel, is een intens ontroerend drama. Even verpletterend is de tragiek van de verlaten Ariadne in de cantate Arianna. Uit die werken blijkt waar Händel de mosterd heeft gehaald! Het motet Infirmata vulnerata baadt in een van melancholie doordrongen religieuze sfeer, die bij zijn zoon Domenico nawerkt in het prachtige Stabat mater, een meesterlijke hulde aan de traditie van de polyfone schrijfwijze. Dat zelfs een genre als het madrigaal na de renaissance nog levensvatbaar bleef, getuigen enkele vijfstemmige specimina van Alessandro. Uiteraard komt ook Domenico’s klaviermuziek aan bod: de meer dan 500 eendelige sonates zijn absolute parels, die zowel technisch als expressief tot de absolute top behoren.

La musique pour clavier de Domenico et les opéras, oratorios, cantates et musique liturgique d’Alessandro restent des joyaux absolus, autant pour leur technicité que pour leur expressivité. La musique de Scarlatti, qui a servi de source d’inspiration à des contemporains plus connus comme Haendel, mérite sans hésitation la découverte !

FR

Meer info over focuscomponist Alessandro Scarlatti in de nieuwste publicatie van Ignace Bossuyt (Universitaire Pers).

DO / JEU / THU

06.08.15 Andrea Marcon / O Lamm Gottes unschuldig

ZA / SAM / SAT

03.10.15 Aka Moon / The Scarlatti Book

VR / VEN / FRI

30.10.15 Cappella Mediterranea / Madrigalen van Alessandro Scarlatti

VR / VEN / FRI 06.11.15

ZA / SAM / SAT ZA / SAM / SAT VR / VEN / FRI ZA / SAM / SAT ZA / SAM / SAT

Domenico’s keyboard music and father Alessandro’s operas oratorios, cantatas and liturgical music are absolute gems, both technically and expressively. The music of the Scarlatti’s inspired better-known contemporaries such as Handel. Without doubt, it is worth (re)discovering! EN

Holland Baroque Society & Eugenia Boix / L’Arianna & Concerto grosso van Alessandro Scarlatti

28.11.15 Le Banquet Céleste / Infirmata, vulnerata van Alessandro Scarlatti 23.01.16 Theodor Milkov / Sonates van Domenico Scarlatti 20.02.16 De Nederlandse Bachvereniging / Stabat mater van Domenico Scarlatti 18.03.16 Rinaldo Alessandrini / Toccata van Alessandro Scarlatti 19.03.16 Concerto Italiano / Caino van Alessandro Scarlatti

14

FOCUS MAURICE RAVEL (1875-1935)

FOCUS RAVEL Maurice Ravel

‘De meester van de klinkende maskers’, zo karakteriseerde de muziekfilosoof Theodor Adorno ooit Maurice Ravel. Als geen ander kon de schuchtere Ravel met slechts enkele pennentrekken feilloos een muzikaal karakter oproepen, waarachter hij zich vervolgens behaaglijk verschanst. Zo spat de Spaanse vurigheid van het blad in Rapsodie espagnole, terwijl de licht onderkoelde barok-imitatie in Le tombeau de Couperin de luisteraar een koude rilling bezorgt. En wie zou denken dat de rokerige jazzy atmosfeer van het Pianoconcerto en de glasheldere objectiviteit van de Sonate voor viool en cello uit het brein van dezelfde componist komen? Ravel – van Zwitsers-Baskische origine, maar toch door en door Parijzenaar – was al een gerespecteerd componist toen hij in 1905 voor de vierde keer vruchteloos meedong naar de felbegeerde Prix de Rome. Hij had het eigenlijk niet meer nodig, want met het pianistieke vuurwerk van Gaspard de la nuit en het weelderige Oosterse parfum van Shéhérazade was zijn faam gevestigd. Dat Stravinsky hem ooit als ‘horloger suisse’ typeerde, is niet helemaal onterecht. Uit zijn muziek spreekt een sterke hang naar heldere vormen, die Ravel bovendien een perfect zittend instrumentaal en orkestraal kleedje kon aanmeten. Kleurige klinkende maskers dus, waarop de luisteraar maar niet uitgekeken raakt!

VR / VEN / FRI

Le timide Ravel pouvait comme nul autre convoquer infailliblement en quelques traits de crayon un caractère musical derrière lequel il se retranche ensuite confortablement. Il se dégage de sa musique un fort penchant pour les formes limpides, que Ravel pouvait parfaitement revêtir d’une parure orchestrale et instrumentale seyante. Des masques sonnants colorés, donc, dont l’auditeur ne se lasse pas !

FR

With just a few pen strokes, the somewhat shy Maurice Ravel could unfailingly evoke a musical character, behind which he then hid himself away snugly. His music shows a strong preference for clear forms, which he, furthermore, decked out in perfectly fitting orchestral garb: colourful masks of sound, of which the listener never tires!

EN

Meer info over focuscomponist Maurice Ravel in de nieuwste publicatie van Jan Christiaens (Universitaire Pers).

07.08.15 Natacha Kudritskaya / Gaspard de la nuit

ZA / SAM / SAT DI / MAR / TUE VR / VEN / FRI DO / JEU / THU

24.09.15 Christianne Stotijn & Oxalys / Trois poèmes de Stéphane Mallarmé / Introduction et allegro 17.10.15 Nationaal Orkest van België & Mischa Maisky / Le tombeau de Couperin 20.10.15 Quatuor Diotima / Strijkkwartet in F 27.11.15 deFilharmonie & Brussels Jazz Orchestra / Valses nobles et sentimentales

ZA / SAM / SAT

19.12.15 Trio Wanderer / Pianotrio

DO / JEU / THU

11.02.16 Double Points: One & Two / Boléro

VR / VEN / FRI

04.03.16 Anima Eterna Brugge / Ma mère l’oye / Rhapsodie espagnole / Tzigane

ZO / DIM / SUN

10.04.16 WDR Sinfonieorchester Köln / Alborada de gracioso

ZO / DIM / SUN

24.04.16 Pedro Burmester & Mário Laginha / La Valse

DO / JEU / THU

19.05.16 Abdel Rahman El Bacha / Miroirs

WO / MER / WED 08.06.16

Ballet Vlaanderen / Ma mère l’oye / Pavane pour une infante défunte / Boléro

DO / JEU / THU

09.06.16 Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh / Boléro

VR / VEN / FRI

10.06.16 Raimund Hoghe / Boléro

15

LARA GASPAROTTO

Lara Gasparotto

Lara Gasparotto toont ons haar leven zoals het is: spontaan, maar ruw gefotografeerd, nu eens provocerend, dan weer intiem, zwart-witbeelden naast explosies van kleur.

Après des études d’arts plastiques, Lara Gasparotto (1989, Liège) a entrepris un tour du monde. En dépit de son jeune âge, elle a déjà exposé dans de nombreux galeries et centres artistiques renommés, et ses œuvres ont paru dans de plusieurs grands journaux et revues. Ses photos nous présentent sa vie comme elle vient : spontanée, mais photographié à l’état brut, tantôt provocante, tantôt intime, en clichés noir et blanc ou explosions de couleurs.

FR

Al op jonge leeftijd fotografeerde Lara Gasparotto haar vrienden in hun alledaagse leven. Haar beelden volgen deze groep jonge mensen door de jaren heen: op het eerste gezicht beelden van faits divers, maar ze beklijven. Ogenblikken van gestolen geluk en intimiteit, gefotografeerd zonder pretentie. In flarden komt haar leven de kijker zo tegemoet. Zij kiest dan ook niet voor afgeronde series maar voor een verzameling losse beelden. Lara Gasparotto (1989, Luik) reisde na haar studies beeldende kunsten aan l’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc de Liège heel de wereld rond. Ondanks haar jonge leeftijd exposeerde ze al solo op de Biennale de la Photographie de Liège en op BredaPhoto, in het Bonnefantenmuseum (Maastricht), het Guandong Museum of Arts (Guangzhou), 3 Shadows Arts Center (Peking) en het OCT arts center (Shenzhen). Haar werk was ook te zien op Art Brussels en op Unseen Photo Fair Amsterdam. Foto’s van haar werden al gepubliceerd in De Morgen, De Standaard, La Libre Belgique, Le Vif l’Express, H art, Vice magazine, Drashmag, The Word, Fake magazine, Burn magazine ... De eerste monografie met haar werk, Sleepwalk, verscheen bij Yellow Now in 2012 en in 2014 publiceerde Lannoo haar tweede boek, Rivages. In België wordt Gasparotto vertegenwoordigd door galerie Stieglitz19 in Antwerpen. Gasparotto woont en werkt in Brussel.

16

Lara Gasparotto (1989, Liege) travelled the world after completing her visual arts studies. Despite her youth, she has already exhibited in numerous renowned galleries and art centres. Her work has also been published in many major newspapers and magazines. Lara’s photos show us life as it is: spontaneous and unvarnished, sometimes provocative, sometimes intimate, black-andwhite images alongside explosions of colour.

EN

PROGRAMMA PROGRAMMATION PROGRAMME

N I E U W! Vanaf dit seizoen krijgt u bij bijna elke voorstelling een gratis programmaboekje. donderdag

24.09.2015 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Rudy Tambuyser

Christianne Stotijn & Oxalys Voyage exotique

U kan het programmaboekje ook gratis downloaden op www.concertgebouw.be vanaf enkele dagen voor de voorstelling.

29

vr / ven / fri

31 JUL 2015 — zo / dim / sun

09 AUG 2015

MAfestival 2015 Omnia vanitas

30

MAfestival 2015 exploreert de mooiste muzikale uitingen van vanitas, in de twee betekenissen van het woord: ijdelheid en vergankelijkheid. Hoe ijdel is virtuositeit? B’Rock, Ensemble Correspondances en Cecilia Bernardini zoeken elk een eigen antwoord op die vraag. Dat muziek de mens van oudsher bijstaat in zijn worsteling met de dood, bewijzen enkele rijke tradities die aan bod komen tijdens het festival. Zo krijgen het requiem en het Goede Weekritueel van de tenebrae zowel een historische als een hedendaagse invulling, en klinken er tombeaux en andere muzikale elegieën. Maar de twee zijden van de vanitasmedaille komen ook meermaals met elkaar in aanraking. Händels oratorium Il trionfo del Tempo e del Disinganno verklankt een allegorisch duel tussen ijdelheid en vergankelijkheid. Vox Luminis vertolkt Carissimi’s Vanitas Vanitatum, een muzikale echo van de bekende waarschuwing uit het boek Prediker: jaag geen wereldse ambities na, want alles is vluchtig en zelfs keizers vergaan tot stof. Diezelfde gedachte kleurt de groteske iconografie van de danse macabre, die wordt verkend in zes avontuurlijke concerten. En het festival brengt een in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste der vorsten, die 300 jaar geleden overleed.

MAFESTIVAL

31

Vanitas vanitatum, omnia vanitas – ne poursuivez aucune ambition terrestre, car tout est éphémère ; même les empereurs retournent à la poussière. L’édition 2015 du MAfestival explorera les manifestations musicales de la vanité sous ses deux aspects, orgueil et éphémère. Le ton sera donné par B’Rock, l’Ensemble Correspondances, Cecilia Bernardini, Vox Luminis et bien d’autres.

FR

Vanitas vanitatum, omnia vanitas – don’t pursue worldly ambitions, because everything is fleeting and even emperors turn to dust. MAfestival 2015 explores musical expressions of vanitas in both senses of the word: vanity and the ephemeral. B’Rock, Ensemble Correspondances, Cecilia Bernardini, Vox Luminis and many others set the tone.

EN

vr / ven / fri

Dunedin Consort

31 JUL 2015 20.00 — Concertzaal

Händel. Il trionfo del Tempo e del Disinganno

18.00 — Live-uitzending door Klara met onder meer John Butt

Dunedin Consort: ensemble John Butt: muzikale leiding Mary Bevan: Bellezza Renata Pokupić: Piacere Hilary Summers: Disinganno Thomas Walker: Tempo

Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707) is het eerste oratorium van Händel en verklankt een allegorisch duel tussen ijdelheid en vergankelijkheid. Wanneer Bellezza (Schoonheid) door Piacere (Plezier) wordt verleid tot een leven van verstrooiing, brengen Tempo (Tijd) en Disinganno (Inzicht) haar tot inkeer. De vernuftige opbouw van het oratorium en de subtiele muzikale karakterisering van de personages voorspellen Händels onmetelijke talent als theatercomponist. Il Trionfo telt enkele van zijn mooiste aria’s, zoals het legendarische ‘Lascia la spina’. Gramophone Awardwinnaar John Butt en zijn Dunedin Consort bewijzen live waarom hun Händelopnames steevast worden gelauwerd.

Il trionfo del Tempo e del Disinganno met en musique un duel allégorique entre orgueil et éphémère. Le premier oratorio de Haendel compte certains de ses plus beaux airs, comme le légendaire « Lascia la spina ». John Butt et son Dunedin Consort démontrent pourquoi leurs enregistrements de Haendel sont portés aux nues.

FR

coproductie: Concertgebouw Brugge

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV46a

Il trionfo del Tempo e del Disinganno gives voice to an allegorical duel between vanity and transience. This first oratorio by Handel contains some of his most beautiful arias, such as the legendary ‘Lascia la spina’. Baroque specialist John Butt and his Dunedin Consort prove why their Handel recordings are invariably honored.

EN

€ 41 33 25 17 Info over kortingen: www.mafestival.be

MAFESTIVAL

VOCAAL Mary Bevan © Victoria Cadisch

32

Ensemble Correspondances Concert royal de la Nuit

za / sam / sat

08 AUG 2015 20.00 — Concertzaal 19.00 — Interview met Sébastien Daucé door Albert Edelman

Ensemble Correspondances: ensemble Sébastien Daucé: muzikale leiding

Wie erbij was, herinnert zich ongetwijfeld het Belgische debuut van Ensemble Correspondances op MAfestival 2014. Eén jaar na hun zinderende uitvoering van Charpentiers Litanies de la Vierge infiltreren de musici rond Sébastien Daucé in het Franse baroktheater. Op het programma staat een creatie rond het Ballet royal de la Nuit (1653), een extravagant spektakel waarmee Mazarin de vijftienjarige Louis XIV op het politieke en artistieke schouwtoneel lanceerde. Vier avonden lang bezong een bonte parade van allegorische personages de magie van de nacht in muziek en dans – tot de dageraad zich aandiende in de eclatante gedaante van de jonge Zonnekoning. Ensemble Correspondances presenteert een concertante selectie uit dit toonbeeld van barokke pracht en praal.

L’Ensemble Correspondances se frotte au théâtre baroque dans une création autour du Ballet royal de la Nuit, un spectacle extravagant à l’occasion duquel Mazarin lança Louis XIV, alors âgé de quinze ans, sur la scène politique et artistique. L’Ensemble Correspondances présente une version de concert de cet exemple du faste et de la splendeur baroques.

FR

coproductie: Concertgebouw Brugge

Werken rond het Ballet royal de la Nuit (1653)

Ensemble Correspondances infiltrates into the French baroque theatre and brings a creation around the Ballet royal de la Nuit, an extravagant spectacle with which Mazarin launched the fifteen-year-old Louis XIV onto the political and artistic scene. The musicians around Sébastien Daucé present a concert version from this paragon of baroque splendour.

EN

€ 41 33 25 17 Info over kortingen: www.mafestival.be

MAFESTIVAL

VOCAAL Ensemble Correspondances © Molina Visuals

33

vr / ven / fri

31 JUL 2015 — zo / dim / sun

09 AUG 2015

Context MAfestival 2015

CONTEXT

INTERNATIONALE WEDSTRIJD MUSICA ANTIQUA 2015 De Internationale Wedstrijden Musica Antiqua hebben wereldwijd een uitstekende reputatie en liggen mee aan de basis van de carrière van talrijke baroksolisten. De wedstrijd richt zich tot jonge, hoogopgeleide muzikanten die zich toeleggen op de historische uitvoeringspraktijk. In 2015 staat het klavecimbel centraal. De kandidaten worden beoordeeld door een internationale jury die bestaat uit gerenommeerde solisten en muziekpedagogen (Johan Huys, Richard Egarr, Andrea Marcon, Béatrice Martin en Christine Schornsheim).

ZOMERCURSUS DAVIDSFONDS ACADEMIE door Florian Heyerick Voor het derde jaar op rij trapt Davidsfonds Academie het MAfestival mee op gang. Focuspunt zijn de oratoria van Händel. Die schreef maar liefst 26 oratoria bij elkaar, waarvan Messiah het bekendst is. Maar er valt nog veel meer te ontdekken! Händels eerste oratorium, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, weerklinkt ’s avonds op het openingsconcert. vr 31.07.15 / 10.00-17.00, Concertgebouw Brugge Info en inschrijvingen via www.davidsfonds.be/ academie —

wo 29.07.15 (preselecties, Provinciaal Hof) — wo 05.08.15 (finale, Concertgebouw Brugge)

KINDERMUZIEKVAKANTIE Bombarie Wat dacht je van een muziekvakantie voor opscheppers, kabaalmakers, spektakelzoekers en ijdeltuiten? Naast dromers, zwevers, druiloren en serieuzigaards? Met Louis XIV, de Zonnekoning, ijdelste vorst aller tijden, ben je in goed gezelschap. In zijn pralerige paleis te Versailles speel en dans je de gaillarde, met canaries, marsen en balletten erbovenop. Uitbundig of ingetogen, komisch of serieus, altijd elegant. Zowel durvers als muurbloempjes wagen hier hun kans. Droom nu al van een toonmoment met pompeuze poeha en elegante luchtigheid.

—

EXPO VOOR HISTORISCHE INSTRUMENTEN De expo voor historische instrumenten is een van de vaste pijlers van MAfestival Brugge. In de historische setting van de hallen van het Brugse Belfort presenteren gespecialiseerde instrumentenbouwers, uitgevers, pers en opleidingscentra zich aan het internationaal MAfestivalpubliek. Bouwers krijgen ook de kans om masterclasses, showcases en lezingen voor professionele én amateurmuzikanten te organiseren. In 2015 focust de expo op het klavecimbel, cd's, accessoires en partituren.

ma 03.08.15 — vr 07.08.15 Stedelijk Conservatorium Brugge Voor kinderen van 6-12 jaar Info en inschrijvingen via www.musica.be. in samenwerking met het Stedelijk Conservatorium Brugge en Musica, Impulscentrum voor muziek

za 01.08.15 — di 04.08.15 Hallen Belfort Gratis —

FRINGE De Fringereeks i.s.m. het Festival Oude Muziek Utrecht biedt jonge ensembles de kans om zich aan een internationaal publiek voor te stellen. Ontdek meer dan tien ensembles van de nieuwste generatie! za 01.08.15 — vr 07.08.15 Provinciaal Hof Gratis

MAFESTIVAL

34

vr / ven / fri

MAfestival 2015

31 JUL 2015 —

Omnia vanitas

zo / dim / sun

09 AUG 2015

31.07.15 20.00 Dunedin Consort / Il trionfo del Tempo e del Disinganno Concertgebouw, Concertzaal 01.08.15 17.00 Omnia vanitas / Festivalinleiding door Katherina Lindekens Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Stile Antico / Media Vita Sint-Walburgakerk 22.30 Jean Rondeau / Danse macabre Sint-Gilliskerk 02.08.15 11.30 - Danse macabre met onder meer Skip Sempé, Capriccio Stravagante, 18.00 François Lazarevitch, Les Musiciens de Saint-Julien, Anne Magouët & David Chevalier Lissewege 03.08.15 11.30 Edding Quartet / Der Tod und das Mädchen Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Vox Luminis / Vanitas Vanitatum Sint-Jakobskerk 04.08.15 11.30 Cecilia Bernardini & Richard Egarr / Biber. Rosenkranzsonates Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Cappella Amsterdam / Pro Defunctis Sint-Annakerk 05.08.15 11.30 Béatrice Martin / L’Art du Clavecin Concertgebouw, Kamermuziekzaal 18.00 Finale Internationale Wedstrijd Musica Antiqua / B’Rock Concertgebouw, Concertzaal 06.08.15 11.30 Andrea Marcon / O Lamm Gottes unschuldig Kapel O.L.V. van Blindekens 20.00 Aton’&Armide / Miserere (TNBR) Sint-Annakerk 22.30 Les Timbres / Leçons de Ténèbres Sint-Gilliskerk 07.08.15 11.30 Anna-Lena Perenthaler & Lauriane Follonnier / Meeresstille / Glückliche Fahrt Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 B’Rock / In Furore Concertgebouw, Concertzaal 22.30 Natacha Kudritskaya / Gaspard de la nuit Concertgebouw, Kamermuziekzaal 08.08.15 20.00 Ensemble Correspondances / Concert royal de la Nuit Concertgebouw, Concertzaal 09.08.15 10.00 Vélo Baroque. Een muzikale fietstocht door Brugge & het Brugse Ommeland Concertgebouw (start & aankomst)

MAFESTIVAL

35

do / jeu / thu

deFilharmonie & Philippe Herreweghe

17 SEP 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Jan Christiaens

Paul Lewis speelt mozart

deFilharmonie: orkest Philippe Herreweghe: dirigent Paul Lewis: piano

Van alle pianoconcerto’s benaderen alleen die van Mozart de absolute perfectie. Samen met de Britse toppianist Paul Lewis gaat Philippe Herreweghe op zoek naar de juiste balans tussen wat goed in het oor ligt, wat slim is neergeschreven en wat pianistiek plezier schept. Terwijl een dramatisch gestemde Beethoven in zijn Coriolanus Ouverture een scherp portret schetst van de gelijknamige Romeinse held en legerleider, schrijft Schumann zijn indrukken van het Rijnland neer in zijn Derde symfonie. Volksmuziek laat de symfonie niet horen, maar er zit zeker iets van de gemoedelijke, onstuimige sfeer in die Schumann in het Rijnland meende te herkennen. Die levendige stemming uit de eerste twee delen en de finale gaf de symfonie ook haar bijnaam: ‘Rheinische’. Drie werken op het programma die van dit concert ongetwijfeld een luisterfeest in alle betekenissen van het woord maken.

En compagnie de l’excellent pianiste britannique Paul Lewis, Philippe Herreweghe ira en quête du juste équilibre entre ce qui est agréable à l’oreille, ce qui est écrit et ce qui crée le plaisir pianistique. Un Beethoven à l’humeur tragique et un Schuman plein d’énergie feront de ce concert une fête sonore dans tous les sens du terme.

FR

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ouverture Coriolanus, opus 62 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Pianoconcerto nr. 12 in A, KV414 Robert Schumann (1810-1856) Symfonie nr. 3 in Es, opus 97 ‘Rheinische’

Philippe Herreweghe and top British pianist Paul Lewis find the right balance between what sounds good, what is cleverly written and what gives pianistic pleasure. A dramatically disposed Beethoven and a Schumann full of dynamic force make this concert a splendid feast for the ears.

EN

€ 33 28 22 17 Abo Orkestraal Klassiek & Romantiek

ORKESTRAAL Paul Lewis © Josep Molina

36

zo / dim / sun

Enkele reis Mars

20 SEP 2015 15.00 — Concertzaal

Calefax & Oorkaan

Calefax: Oliver Boekhoorn: hobo, spel Ivar Berix: klarinet, spel Jelte Althuis: basklarinet, spel Raaf Hekkema: saxofoon, spel Alban Wesly: fagot, spel

Na hun overweldigende passage in 2013, komen de muzikanten van Calefax opnieuw met een meeslepend muzikaal verhaal voor de allerkleinsten. Three, two, one … and ready for take-off! Daar gaan de musici van Calefax, zwaaiend naar wie achterblijft, op weg naar een nieuwe en onbekende wereld. Doorheen de dampkring, zonder zwaartekracht zweven ze in het heelal. De reis is lang en zwaar, maar magisch en betoverend. En dan komen ze eindelijk aan op Mars: rood, kaal en leeg. Of toch niet? Er gebeuren vreemde en geheimzinnige dingen. Enkele reis Mars is een stoere, grappige én poëtische voorstelling vol muziek en geluid, waarin de Marsreizigers het onbekende ondergaan en proeven van het ongehoorde. Als begaafde mimespelers vertellen de vijf rietblazers van Calefax in gebaar en muziek een humoristisch en ontroerend verhaal. Muziek van Bach tot Stravinsky en van Schumann tot Pärt doorspekt de voorstelling.

Dagmar Slagmolen: regie Wout van Tongeren: dramaturgie Hester Jolink: vormgeving Atty Kingma: kostuums Desirée van Gelderen: lichtontwerp Guido Hagen: techniek coproductie: Calefax & Oorkaan

Met muziek van Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Igor Stravinsky, Arvo Pärt, Raaf Hekkema, Wouter Snoei, Jelte Althuis, Bob Zimmerman & de grote onbekende meester van het Llibre Vermell de Montserrat

Voor kinderen vanaf 6 jaar

Destination Mars est un spectacle drôle et poétique regorgeant de musique et de sons. Mimes talentueux, les cinq joueurs d’instruments à anche de Calefax narrent en gestes et en musique un conte humoristique et touchant. Le spectacle est émaillé d’œuvres variées, de Bach à Stravinsky et de Schumann à Pärt.

FR

One Way Trip to Mars is an adventurous, funny and poetic performance, brimming with music and sound. As talented mime artists, Calefax’s five musicians tell us a humorous and moving story in mime and music. This non-verbal performance is peppered with music, from Bach to Stravinsky and from Schumann to Pärt.

EN

€ 12 / € 6 voor -26 j. Abo Familievoorstelling


KAMER MUZIEK © Sabien Clement

37

do / jeu / thu

Christianne Stotijn & Oxalys

24 SEP 2015 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Rudy Tambuyser

Voyage exotique

Oxalys: ensemble Christianne Stotijn: mezzosopraan

In het hoge gezelschap van mezzosopraan Christianne Stotijn presenteert Oxalys een sprankelende staalkaart van vroeg-20e-eeuwse kamermuziek. Uiteraard verdient het exotisme van de Franse impressionisten een plaats in dit programma. Zo laat Maurice Delage traditionele muziek uit het Verre Oosten doorschemeren. Manuel de Falla haalt de mosterd dan weer uit eigen land. Zijn populaire Siete canciones populares españoles getuigen van een haast naïeve nostalgie naar de eigen volkstraditie, weliswaar in een Frans kleedje. Door kunstmuziek met traditionele zigeunermuziek te verzoenen, bekomt hij een exotisch en uitheems coloriet. De uiterst kleurrijke instrumentatie van Ravel en Duparc maken het programma compleet. Een concert waarin impressionistische toetsen en op de Spaanse volksaard geïnspireerde pareltjes elkaar naadloos aflossen.

Manuel de Falla (1876-1946) Danza ritual del fuego uit El amor brujo Siete canciones populares españolas Maurice Delage (1879-1961) Quatre poèmes hindous Maurice Ravel (1875-1937) Trois poèmes de Stéphane Mallarmé Introduction et allegro Henri Duparc (1848-1933) L’invitation au voyage Phidylé Le manoir de Rosemonde Ernest Chausson (1855-1899) Chansons perpétuelle, opus posth. 37

En compagnie de la mezzo-soprano Christianne Stotijn, Oxalys présentera un éventail scintillant de la musique de chambre du début du XXe siècle. L’exotisme des impressionnistes français mérite bien sûr une place. Ce concert donnera à entendre un mélange de touches impressionnistes et de sonorités inspirées du folklore espagnol.

FR

In the illustrious company of mezzosoprano Christianne Stotijn, Oxalys present a sparkling showcase of early 20th century chamber music. The exoticism of the French Impressionists naturally also deserves a place in this programme. A concert in which impressionistic touches alternate seamlessly with sounds inspired by the Spanish national character.

EN

€ 22 Abo Ravel

FOCUS RAVEL

KAMER MUZIEK

VOCAAL Christianne Stotijn © Marco Borggreve

38

vr / ven / fri

Raquel Andueza & La Galanía

25 SEP 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Sofie Taes

Ode aan de waanzin

La Galanía: Raquel Andueza: sopraan Alessandro Tampieri: viool David Mayoral: slagwerk Manuel Vilas: harp Pierre Pitzl: barokgitaar Jesús Fernández Baena: teorbe & muzikale leiding

Publiekslieveling Raquel Andueza zingt u regelrecht het zwoele zuiden van de 17e eeuw in: opzwepende Spaanse dansen, Castiliaanse volksmelodieën, maar ook smeulende jammerklachten en een sensuele ode aan de waanzin. Want alleen de waanzin bezorgt de wereld haar ware vreugde: zo predikt een bekend lied van de Fransman De Bailly. Inderdaad, de Spaanse voorliefde voor volkse dansritmes heerste niet alleen in Spanje zelf, maar inspireerde componisten over heel Europa. Andueza en haar ensemble La Galanía brachten al deze geluiden samen op hun eerste succes-cd Yo soy la locura. Nu schrijven ze een vervolg met Spaanse muziek uit Londen, Venetië en Parijs. Laat u uit het lood slaan door deze zangeres die niet met haar stem, maar rechtstreeks met haar ziel zingt. Bloedeerlijk, extreem retorisch en altijd raak.

Le chant de Raquel Andueza vous plonge dans le sud sensuel du XVIIe siècle : étourdissantes danses espagnoles, mélodies populaires castillanes, plaintes langoureuses ou encore une ode sensuelle à la folie. Laissez-vous chavirer par cette chanteuse qui chante avec son âme. Avec justesse, franchise et un grand sens rhétorique.

FR

Spaanse schatten uit de barok van De Murcia, Hidalgo, De Briceño en tijdgenoten

Audience favourite Raquel Andueza sings us straight into the sultry south of the 17th century, with rousing Spanish dances, Castilian folk tunes, languorous lamentations and a sensual ode to madness. Let yourself be thrown off balance by this soprano, whose voice comes straight from her soul. Extremely honest and eloquent, and always right on the mark.

EN

€ 33 28 22 17

VOCAAL Raquel Andueza

39

za / sam / sat

B’Rock, Collegium Vocale Gent & René Jacobs

26 SEP 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt

Haydn. Die Schöpfung

Collegium Vocale Gent: koor B’Rock: orkest René Jacobs: dirigent Sophie Karthäuser: sopraan Maximilian Schmitt: tenor Johannes Weisser: bas

Met zijn oratorium Die Schöpfung betoonde Haydn zich een kind van de Verlichting: het is een jubelende ode aan God de Schepper, de natuur en de mens. De tekst is geïnspireerd door Miltons Paradise Lost en door Genesis en de psalmen uit het Oude Testament. Adam en Eva, het eerste mensenpaar, verschijnen niet deemoedig en boetvaardig, maar mooi en waardig, begaafd met moed, vrijheid en kracht. De engel Uriel waarschuwt hen echter: ze mogen de harmonie met de natuur niet verstoren. ‘O glücklich Paar, und glücklich immerfort, wenn falschen Wahn euch nicht verführt, noch mehr zu wünschen, als ihr habt, und mehr zu wissen, als ihr sollt!’ René Jacobs zet zijn triomftocht aan het hoofd van B’Rock voort met een van de allerbeste koren ter wereld en drie ronduit uitzonderlijke solisten.

Die Schöpfung, ode jubilatoire au Dieu créateur, à la nature et à l’homme, est un produit typique des Lumières. Adam et Ève se montrent dotés de courage, de liberté et de force. René Jacobs poursuit sa marche triomphale à la direction de B’Rock en compagnie de l’un des meilleurs chœurs au monde et de trois solistes d’exception.

FR

Joseph Haydn (1732-1809) Die Schöpfung

Die Schöpfung is a typical product of the Enlightenment: a jubilant celebration of God the Creator, nature and man. It is inspired by Paradise Lost and the Bible and in it Adam and Eve are gifted with courage, freedom and power. René Jacobs continues his triumphal run at the head of B’Rock, with one of the world’s top choirs and three exceptional soloists.

EN

€ 52 41 30 20 Abo Classics

ORKESTRAAL

VOCAAL René Jacobs © Marco Borggreve

40

Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor Beethoven

Even completely removed from any liturgical context, Beethoven’s Mass still ranks as a masterpiece, because of its magnitude, depth and intense emotional content. Similar intensity is also characteristic of the Pastoral Symphony, which Beethoven composed during exactly the same period. Here too the expression of emotion is central.

EN

€ 42 34 26 18 Abo Vocaal

ORKESTRAAL

20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Francis Maes

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 6 in F ‘Pastorale’, opus 68 Mis in C, opus 86

BUSINESS SEATS Info & formules op p. 207

La Messe de Beethoven reste, même affranchie de son contexte liturgique, magistrale, par son ampleur, sa profondeur et sa puissance émotionnelle. Cette intensité caractérise la Symphonie pastorale que Beethoven a écrite à la même époque. Même si le titre suggère une musique descriptive, l’expression des sentiments y est aussi centrale.

30 SEP 2015

Le Concert Olympique: orkest Arnold Schönberg Chor: koor Jan Caeyers: dirigent

Toen prins Nikolaus Esterházy Beethoven om een feestelijke mis vroeg, had Beethoven nog nooit zo’n werk gecomponeerd. Zijn hart moet toch sneller geslagen hebben bij de gedachte aan de talrijke Haydnmissen in opdracht van de Esterházy’s. Beethoven slaagde erin een werk af te leveren dat door zijn omvang, diepgang en emotionele draagkracht moeiteloos overeind blijft, ook los van enige liturgische context. Een dergelijke intensiteit is ook kenmerkend voor de Pastorale symfonie die Beethoven in precies dezelfde periode schreef. Hoewel de titel suggereert dat het om schilderende muziek zou gaan, staat ook hier de uitdrukking van gevoelens centraal. Le Concert Olympique wordt voor dit concert bijgestaan door het Arnold Schönberg Chor, dat in het verleden al werkte met dirigenten als Abbado, Harnoncourt en Boulez, en een indrukwekkende resem aan prijzen en bekroningen op zijn palmares heeft.

FR

wo / mer / wed

VOCAAL Jan Caeyers © Marco Borggreve

41

do / jeu / thu

Juliane Banse & Martin Helmchen

01 OKT 2015 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Ivo Jacobs

Marienleben

Juliane Banse: sopraan Martin Helmchen: piano Klaas Verpoest: visuals

‘De beste liedcyclus ooit’, zo omschreef Glenn Gould Hindemiths Das Marienleben. Hindemith startte zijn carrière als relschopper, maar zou nadien heel andere wegen inslaan. Das Marienleben, op tekst van Rainer Maria Rilke, is daar een treffend voorbeeld van. In uitgepuurde poëtische beelden stelt Rilke het leven van de Heilige Maagd Maria centraal. Hindemiths muziek sluit daar perfect bij aan. Deze liedcyclus bevat weliswaar de nodige expressieve momenten, maar valt toch in de eerste plaats op door de contemplatieve, sobere en onthechte toon. Sopraan Juliane Banse en pianist Martin Helmchen werden tijdens de Salzburger Festspiele van 2013 met lof overladen om hun intense en heldere uitvoering van deze wondermooie liedcyclus. Tekstanimator Klaas Verpoest drijft de intensiteit ten top.

« Le meilleur cycle de lieder jamais écrit » – ainsi Glenn Gould qualifie-til Das Marienleben de Hindemith. Après un début de carrière provocateur, Hindemith s’engage par la suite dans de nombreuses autres voies. Ce cycle de lieder comprend certes les moments expressifs d’usage, mais se démarque néanmoins par sa mélodie contemplative, sobre et toute en renoncement. FR

Paul Hindemith (1895-1963) Das Marienleben, opus 27

in samenwerking met Festival van Vlaanderen VlaamsBrabant

‘The greatest song cycle ever written’ that’s how Glenn Gould described Hindemith’s Das Marienleben. Hindemith began his musical career as something of a troublemaker, but later he followed different paths. Although this song cycle includes the necessary expressive moments, it is primarily notable for its contemplative, sober and detached tone.

EN

Juliane Banse © Stefan Nimmesgern

€ 22

VOCAAL

42

Martin Helmchen © Marco Borggreve

za / sam / sat

Aka Moon

03 OKT 2015 20.00 — Kamermuziekzaal

The Scarlatti Book

Aka Moon: Fabrizio Cassol: saxofoon Michel Hatzigeorgiou: bas Stéphane Galland: drums

Scarlatti’s speelse klaviersonates, op de stijlgrens tussen de 17e en 18e eeuw, zijn eigenlijk maar vreemde fenomeentjes. Met hun mediterrane en zelfs Arabisch gekleurde, volkse inspiratie hadden ze een onweerstaanbare aantrekkingskracht op Fabrizio Cassol, die in The Scarlatti Book onze focuscomponist door improvisatie – hoe kan het ook anders – richting de Balkan trekt. Meer nog dan in zijn muziek voor VSPRS, pitié! en zijn compositie Concerto Grosso plaatst Cassol de transformatie, de omwegen en realtime interactie met de originele muziek centraal. In die flow klinkt Scarlatti’s muziek nu eens zoals ze is, dan weer wordt ze in het voorbijgaan aangeraakt. Aka Moon stapt hier op de derde weg tussen klassiek en jazz met de energie die we van het trio plus bijna-vastlid Fabian Fiorini gewend zijn.

Les couleurs méditerranéennes et même arabes des espiègles sonates pour clavier de Scarlatti ont inspiré Fabrizio Cassol. Dans The Scarlatti Book, il les emmène dans les Balkans. L’interaction en temps réel avec la musique d’origine est au cœur de ce programme. Aka Moon aborde ici la troisième voie entre classique et jazz.

FR

Fabian Fiorini: piano

Improvisatie op de sonates van Domenico Scarlatti (1685-1757)

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf

The Mediterranean and even Arabian colours of Scarlatti’s light-hearted keyboard sonatas inspired Fabrizio Cassol. In The Scarlatti Book, he moves them towards the Balkans. Real-time interaction with the original music is central. Here Aka Moon opt for a third path, between classical and jazz.

EN

€ 22

FOCUS SCARLATTI

JAZZ Aka Moon © Kowani

43

zo / dim / sun

Lees meer!

04 OKT 2015 21 FEB 2016 29 MEI 2016 11.00 — Kamermuziekzaal

Ann De Bie: presentatie

Met het boekenprogramma Lees meer! nodigt de Openbare Bibliotheek Brugge boekenliefhebbers op zondagochtend uit in het Concertgebouw om de tijd te nemen voor goede literatuur. Auteurs uit Vlaanderen en Nederland gaan in dialoog met elkaar, steeds tegen de achtergrond van recent werk. De interviewer peilt met de schrijvers naar het hoe en waarom van hun boeken en haalt het leesplezier naar boven. Na afloop krijgt het publiek de kans om na te praten met de auteurs en boeken te laten signeren.

Avec le programme littéraire Lees meer! [Lisez plus !], la Bibliothèque publique de Bruges invite les bibliophiles à prendre du temps pour la littérature au Concertgebouw le dimanche matin. Des auteurs de Flandre et des Pays-Bas dialoguent à partir de leur dernière publication.

FR

Een organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Passa Porta, Concertgebouw Brugge en Boekhandel De Reyghere

On Sunday mornings, in the Concertgebouw, Bruges Public Library invites booklovers to make time for good literature. In its book programme Lees meer! [Read more!] authors from Flanders and the Netherlands enter into a dialogue inspired by their recent work.

EN

€7

LITERATUUR

44

di / mar / tue

Le Concert d’Astrée & Guy Cassiers

06 OKT 2015 19.30 — Opéra de Lille

Cavalli & Lully. Xerse

Le Concert d’Astrée: orkest Emmanuelle Haïm: dirigent Ugo Gugliardo: Xerse Tim Mead: Arsamene Carlo Allemano: Ariodate Emőke Baráth: Romilda Guy Cassiers: regie

Vanaf zijn Venetiaanse creatie in 1654 was Francesco Cavalli’s Xerse direct een ware hit in de belangrijkste Italiaanse steden. Opéra de Lille presenteert, in een regie van Guy Cassiers, de bewerkte versie die in 1660 in Parijs op de planken kwam om het huwelijk te vieren tussen Lodewijk XIV en Maria-Theresia van Oostenrijk. Een puur voorbeeld van Venetiaanse lyriek, van de hand van een van de grootste operacomponisten. Het werk kreeg ter gelegenheid van de festiviteiten een opfrisbeurt in Franse stijl: om hommage te brengen aan de danslust van de jonge koning componeerde Lully een ballet. Deze opmerkelijke cross-over tussen twee muzikale universums bleek een eerste stap richting het genre dat Frankrijk in de 17e eeuw zou tekenen, de tragédie lyrique.

Francesco Cavalli (1602-1676) & Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Xerse

Concertgebouw Brugge neemt u graag mee op uitstap naar MuzeMuse-partner Opéra de Lille.

Notre partenaire MuzeMuse, l’Opéra de Lille, vous invite à venir apprécier une version originale de l’opéra à succès Xerse de Francesco Cavalli, mise en scène par Guy Cassiers. Lully a agrémenté l’œuvre vénitienne d’un ballet à l’intention du public français. Un remarquable métissage entre deux univers musicaux.

FR

MuzeMuse partner Opéra de Lille invites us to come and enjoy Francesco Cavalli’s hit opera Xerse, in a special version, directed by Guy Cassiers. For the French audience, Lully added a ballet to this originally Venetian work. A remarkable crossover between two musical universes.

EN

€ 63 47 inclusief busreis (geen korting) Aantal plaatsen is beperkt

MUZIEK THEATER Emmanuelle Haïm © Simon Fowler

45

vr / ven / fri

Les Ambassadeurs & Sabine Devieilhe

09 OKT 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Sofie Taes

Rossini in alle staten

Les Ambassadeurs: orkest Alexis Kossenko: dirigent Sabine Devieilhe: sopraan

Over de soepele en jeugdige sopraanstem van Sabine Devieilhe lees je alleen maar superlatieven: een feilloze dictie, een vlekkeloze hoogte en bakken muzikaal talent. Samen met Alexis Kossenko en zijn fonkelende orkest Les Ambassadeurs zette ze eerder al een weergaloos Rameau-concert neer in het Concertgebouw. Deze keer buigen ze zich over de muziek van de Italiaanse operaduivel Gioachino Rossini. Van goedlachse komedie naar diepgevoelde tragedie, van vederlichte coloraturen en traag uitgesponnen melodielijnen, tot burleske orkestkleuren en aanzwengelende climaxen. Dit alles overgoten met een scheut onvervalste ‘italianità’, beheerste elegantie en ongebreidelde kleurenrijkdom. Met deze mooie bloemlezing van ouvertures en solo-aria’s veroveren Sabine Devieilhe en Les Ambassadeurs ongetwijfeld opnieuw uw hart.

On ne tarit plus d’éloges à propos de la jeune et souple soprano Sabine Devieilhe : une diction infaillible, des aigus impeccables et un immense talent musical. En compagnie d’Alexis Kossenko et de ses Ambassadeurs, elle se penchera sur la musique du diable de l’opéra, Gioacchino Rossini, de la comédie burlesque à la tragédie profonde.

FR

Gioachino Rossini (1792-1868) Aria’s en ouvertures uit Semiramide, Tancredi, Guillaume Tell, Il barbiere di Siviglia e.a.

Sabine Devieilhe’s smooth and youthful soprano tones are greeted everywhere with superlatives: flawless diction, perfect pitch and buckets of musical talent. Together with Alexis Kossenko and Les Ambassadeurs, she brings us the music of Italian opera wizard Gioachino Rossini, from merry comedy to deepest tragedy.

EN

€ 42 34 26 18 Abo Orkestraal Zuiders

ORKESTRAAL

VOCAAL Sabine Devieilhe © Marc Ribes

46

za / sam / sat

Iedereen Klassiek

10 OKT 2015 11.00 — Concertgebouw en de stad Brugge

Meer info vanaf begin september op de website.

Wie er al twee keer bij was, kan erover getuigen: zó vier je feest met klassieke muziek. Van solist tot groot orkest, van jong tot oud, van boegbeeld Bach tot volstrekt nieuwe klanken: Iedereen Klassiek neemt alles en iedereen mee in een vrolijk bad klassieke muziek. Met initiatiefnemer Klara en de vele partners in Brugge bereidt het Concertgebouw een uitbundig programma voor, met vertakkingen in de hele binnenstad. Brussels Philharmonic sluit deze editie opnieuw af, met een bekende klassieke partituur op de pupiter. Iedereen Klassiek is de ideale introductie in de wereld van de klassieke muziek. Nodig voor dit gratis evenement dus familie en vrienden uit om hen te laten kennismaken met de kracht en schoonheid van Bach, Beethoven en Brugge.

Ceux qui y ont déjà participé à deux reprises peuvent en attester : la musique classique est à la fête. Du soliste au grand orchestre, des jeunes aux vieux, de la figure de proue Bach aux sonorités totalement nouvelles : Iedereen Klassiek plonge tout un chacun dans un joyeux bain de musique classique.

FR

in samenwerking met Klara, Brugge Plus, MAfestival, Conservatorium Brugge en de Stad Brugge

Those who’ve been there twice before will confirm it: this is how to celebrate classical music. From soloist to full orchestra, from young to old, from figurehead Bach to completely new sounds: Iedereen Klassiek bathes everyone and everything in a joyful bath of classical music.

EN

Concertgebouw Brugge

Gratis

ORKESTRAAL

VOCAAL

KAMER MUZIEK

47

zo / dim / sun

Paolo Giacometti


Rossini & Satie

14.15 — Inleiding door Elise Simoens

Paolo Giacometti: Erard-piano, 1837

De laatste jaren van zijn leven bracht Rossini door in Parijs. Geen grote opera’s, maar kleine ‘ouderdomszonden’ componeerde hij er: zijn Péchés de vieillesse bedoelde hij voor een select kransje toehoorders. Paolo Giacometti’s elegante spel en Rossini’s piano-miniaturen lijken voor elkaar geboren: ‘eindelijk heeft Rossini zijn uitvoerder gevonden’, verzuchtte men in de Italiaanse pers. De wondermooie klank van Giacometti’s instrument, een Erard uit 1837, krijg je er gratis bij. Giacometti verbindt in dit concert Rossini met Satie. Wat de beide heren gemeen hebben? Heel wat. De stad waar ze musiceerden, de huiskamerklanken in hun muziek en het meest van al nog hun gevoel voor humor: milde zelfspot bij de oude Rossini, scherpe ironie bij de misantroop Satie.

Durant les dernières années de sa vie, Rossini écrit ses petits Péchés de vieillesse, destinés à une frange choisie d’auditeurs. Le jeu élégant de Paolo Giacometti et les miniatures pour piano de Rossini semblent faits l’un pour l’autre. Le pianiste réunit dans ce concert la tendre autodérision de Rossini et l’ironie acerbe de Satie le misanthrope.

FR

Gioachino Rossini (1792-1868) Péchés de vieillesse (selectie) Erik Satie (1866-1925) Gnossiennes Sonatine bureaucratique

In the latter years of his life, Rossini composed his little Péchés de vieillesse (sins of old age), intended for a select circle of listeners. Paolo Giacometti’s elegant playing style fits Rossini’s piano miniatures like a glove. In this concert he combines the mild self-mockery of Rossini with the sharp irony of the misanthropic Satie.

EN

€ 22

KLAVIER Paolo Giacometti © Merlijn Doomernik

48

Nationaal Orkest van België & Mischa Maisky Spaanse vuurgloed

Des sonorités brûlantes, des rythmes vibrants et des récits fantastiques imprégnés de superstition et de magie. Le merveilleux hommage de Ravel à Couperin, le Don Quixote de Richard Strauss avec le violoncelliste étoile Mischa Maisky dans le rôle-titre, et la rituelle danse du feu de De Falla allument une flamme espagnole dans l’oreille de l’auditeur.

20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Francis Maes

Maurice Ravel (1875-1937) Le tombeau de Couperin Richard Strauss (1864-1949) Don Quixote, opus 35 Manuel de Falla (1876-1946) El amor brujo (suite)

Sizzling timbres, roaring rhythms and fantastic stories, steeped in superstition and sorcery. Ravel’s remarkable memorial for Couperin, Richard Strauss’s Don Quixote, with star cellist Mischa Maisky in the leading role, and De Falla’s ritual fire dance ignite a Spanish blaze in the listener’s ear.

EN

€ 33 28 22 17 Abo Orkestraal Zuiders

FOCUS RAVEL

17 OKT 2015

Nationaal Orkest van België: orkest Andrey Boreyko: dirigent Mischa Maisky: cello

Zinderende klankkleuren, klaterende ritmes en fantastische vertellingen doordrenkt van bijgeloof en tovenarij: welkom in de wereld van Ravel, Strauss en De Falla! Met zijn licht onderkoelde imitatie van de gracieuze barokstijl richtte Ravel een merkwaardige gedenksteen op voor zijn landgenoot Couperin. Richard Strauss laat in zijn Don Quixote geen instrument onbespeeld. Alle middelen worden ingezet voor het verklanken van episodes uit de novelle van Cervantes. Stercellist Mischa Maisky kruipt in de huid van Don Quichot, en gaat het gevecht aan met Strauss’ orkestrale windmolens. De Falla brengt de luisteraar in vervoering met een vertelling over behekste liefde. Met het zwoele gezang van de Andalusische zigeuners en de snedige ritmiek van de rituele vuurdans ontsteekt De Falla een Spaanse vuurgloed in het oor van de luisteraar.

FR

za / sam / sat

ORKESTRAAL Mischa Maisky © Mat Hennek

49

zo / dim / sun

Workshop Sound Factory voor families / volwassenen

18 OKT 2015 10.00 — voor families (vanaf 8 j.) wo / mer / wed

02 MAA 2016 20.00 — voor volwassenen

Meer info op www.sound-factory.be.

Welkom in de Sound Factory! In deze interactieve ruimte voor geluidskunst gaat een heel nieuwe wereld van klanken en geluiden voor u open! Een ervaren docent neemt u op sleeptouw in een twee uur durende workshop. We starten met een belevingstocht doorheen het Concertgebouw. Tijdens deze interactieve wandeling ligt de nadruk op klank, klankbeleving en de werking van het muziekhuis. Tijdens een tweede, actief deel kan u zelf klanken creëren met de interactieve installaties en op de iMacs. Op 18 oktober nodigen we families uit voor een workshop. De workshop op 2 maart is bedoeld voor volwassenen.

Un guide vous plonge dans l’univers de l’art sonore. Une exploration du Concertgebouw mettant l’accent sur le son, la perception du son et l’acoustique du bâtiment sera suivie d’une séance active au cours de laquelle les participants créeront leurs propres sons avec des installations interactives.

FR

in samenwerking met Musica, Impulscentrum voor Muziek

A guide immerses you in the wonderful world of sound art. The session starts with an auditory exploration of the Concertgebouw, focussing on sound, experiencing sound and the building’s acoustics. This is followed by a hands-on session, in which participants create their own sounds with interactive installations.

EN

€ 12 / € 6 voor -26 j.

© Lien Bonte

50

zo / dim / sun

Bel Ayre

18 OKT 2015

Romanze. Liefdesliedjes uit Rome en Firenze

15.00 — Kamermuziekzaal 14.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt

Bel Ayre: Lieselot De Wilde: sopraan Pieter Theuns: aartsluit Sofie Vanden Eynde: teorbe Pieter Vandeveire: viola da gamba & lirone Liam Byrne: viola da gamba

De lappendeken van Italiaanse koninkrijkjes en vorstendommen probeerden elkaar rond het jaar 1600 voortdurend naar de kroon te steken. Maar gelukkig speelde die rivaliteit zich niet enkel af op het slagveld: ook muziek, architectuur en schilderen beeldhouwkunst waren machtige wapens in de prestigestrijd. Muziek onderging bovendien een ware revolutie: in Firenze zette de opera zijn eerste voorzichtige stappen, terwijl in Rome het oratorium, de kerkelijke tegenhanger, het levenslicht zag. Maar of de muziek nu bedoeld was voor de kapel of het operatoneel, de menselijke liefde blijft een van de allerdankbaarste inspiratiebronnen. De vijf jonge Belgen van Bel Ayre openen de reeks Scoopconcerten met een intiem liedprogramma vol gevoelige evergreens als Kapsbergers Aurilla mia en Caccini’s Amarilli, mia bella.

Les arts étaient des armes presque aussi puissantes que les fusils et les canons dans la lutte pour le prestige, du moins en Italie vers 1600. Les cinq jeunes Belges de Bel Ayre chantent le pouvoir de l’amour dans des airs issus de l’opéra et de l’oratorio, des genres naissants avec lesquels bien des cours essayaient de damer le pion à leurs adversaires.

FR

Liederen van Mazzocchi, Caccini, Kapsberger, Frescobaldi en tijdgenoten

The arts were almost as powerful a weapon as guns and cannons in the battle of prestige that raged particularly fiercely in Italy at around 1600. The five young Belgians of Bel Ayre sing about the power of love in songs from the then still nascent genres of opera and oratorio, via which the many courts were trying to outdo each other.

EN

€ 17

KAMER MUZIEK

VOCAAL Lieselot De Wilde © Kurt Van der Elst

51

di / mar / tue

Quatuor Diotima


Ravel & Posadas

19.15 — Inleiding door Jan Christiaens

Quatuor Diotima: YunPeng Zhao: viool Guillaume Latour: viool Franck Chevalier: altviool Pierre Morlet: cello

Benieuwd hoe meetkundige figuren klinken? Of vraagt u zich af wat muziek met wiskunde te maken heeft? Dan is deze liturgie van vormelijke zuiverheid iets voor u! Niet voor niets kleefde Stravinsky het etiket ‘horloger suisse’ op Maurice Ravel. Heldere, transparante vormen, waarin elk element als een radertje in een geoliede machine fungeert: dat stond Ravel levenslang voor ogen. Hoe kon hij dit beter hoorbaar maken dan in de naaktheid van het strijkkwartet? De Spaanse componist Alberto Posadas deelt Ravels obsessie met vormpatronen. In Liturgia Fractal vertaalt hij vijf wiskundige, onregelmatige modellen in klank. Kleine toonpartikeltjes, vaak aanschurkend tegen geruis of stilte, voegen zich aaneen tot woekerende golfbewegingen van een overstelpende rijkdom. Het met prijzen overladen Quatuor Diotima staat garant voor een magistrale uitvoering!

Curieux de savoir comment résonnent les figures géométriques ? Alors cette liturgie de la pureté formelle est pour vous ! Maurice Ravel et Alberto Posadas partagent l’obsession des formes. Comment la rendre palpable si ce n’est dans le dénuement du quatuor à cordes ? Avec le Quatuor Diotima, couvert de prix, interprétation magistrale garantie !

FR

Alberto Posadas (1967) Liturgia Fractal Maurice Ravel (1875-1937) Strijkkwartet in F

Ever wondered how geometric figures sound? What music has to do with maths? Then this liturgy of formal purity is just your thing! Maurice Ravel and Alberto Posadas both had a passion for form. And how better to make that audible than through the nakedness of the string quartet? The multi awardwinning Quatuor Diotima guarantee a masterful performance!

EN

€ 22 Abo Kamermuziek Abo Ravel

FOCUS RAVEL

KAMER MUZIEK Quatuor Diotima © Molina Visuals

52

wo / mer / wed

Verklärte Nacht

21 OKT 2015 20.00 — Concertzaal

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Nagesprek door Steven De Belder

Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Samantha Van Wissen, Boštjan Antončič & Nordine Benchorf: dans Luc Schaltin, Anne Teresa De Keersmaeker: lichtontwerp Rosas / Rudy Sabounghi: kostuums Georges-Elie Octors, Alain Franco: muzikale dramaturgie Anne Van Aerschot: artistieke coördinatie en planning Joris Erven: technische directie

Verklärte Nacht is gebaseerd op Schönbergs laatromantische muziek voor strijkers en op het gelijknamige gedicht van Richard Dehmel over een vrouw die, tijdens een door de maan verlichte nachtwandeling, aan haar geliefde bekent dat ze zwanger is van een andere man. Het gedicht resoneert in Schönbergs muziek, nu eens beladen met passie, dan weer kwetsbaar als een verlegen stem, schijnbaar in harmonie met de beproevingen van de hoofdpersonages. Door de originele voorstelling uit 1995 te herschrijven naar een duet brengt Anne Teresa De Keersmaeker zowel het muzikale als het narratieve aspect naar de voorgrond. Expressieve crescendo’s en diminuendo’s gidsen ons door de dramatische gebeurtenissen, een voortdurend modulerende stroom aan emoties weerklinkt. Een schaamteloos romantisch liefdesverhaal, in het donkere licht van een Verklärte Nacht. Exclusief voor de voorstelling in Brugge, wordt het werk tweemaal na elkaar uitgevoerd door een verschillende cast.

productie: Rosas coproductie: Ruhrtriennale & Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

Arnold Schönberg (1874-1951) Verklärte Nacht, opus 4 (opname door New York Philharmonic onder leiding van Pierre Boulez)


Près de 20 ans après sa création, Anne Teresa De Keersmaeker reprend Verklärte Nacht, qu’elle relit sous la forme d’un duo. La musique d’Arnold Schönberg nous plonge au coeur de l’histoire d’une jeune femme qui, lors d’une nuit en forêt, avoue à son amant qu’elle attend un enfant d’un autre homme. Une histoire d’amour effrontément romantique.

FR

Almost 20 years after the creation, Anne Teresa De Keersmaeker brings Verklärte Nacht back on stage, this time in the form of a duet. Schönberg’s late romantic music for strings guides us through the story of a woman who, on a moonlit night, confesses to the man she loves that she is pregnant with the child of another man. A shamelessly romantic love story.

EN

Verklärte Nacht © Anne Van Aerschot

CONTEXT

€ 22

wo 21.10.15 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal Open Universiteit Muziek en stilte in het oeuvre van Anne Teresa De Keersmaeker (door Laura Karreman) Gratis met een ticket voor Verklärte Nacht (anders € 7) Zie p. 181

Abo Dans

DANS

ROSAS

53

vr / ven / fri

Orchestre des ChampsElysées & Collegium Vocale Gent

23 OKT 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Koen Uvin

Schumanns blik op het paradijs Orchestre des Champs-Elysées: orkest Collegium Vocale Gent: koor Philippe Herreweghe: dirigent Carolyn Sampson: sopraan Christina Landshamer: mezzosopraan Wiebke Lehmkuhl: alt Maximilian Schmitt: tenor Andrè Schuen: bas

Een oriëntaals sprookje over een gevallen engel, daarmee overtuigde Schumann in 1843 het publiek van zijn dramatische kunnen in dit werk vol oosterse sferen en dromerige romantiek. Vandaag staat Schumann vooral bekend als componist van liederen en pianomuziek, maar zelf zette hij hoog in op zijn lyrische werk. In dit grootse oratorium kwam voor het eerst alles samen: zijn liefde voor literatuur, zijn vertelkunst als liedcomponist, zijn talent als orkestrator en de betoverende klankwereld van de romantische opera. Inspiratie putte hij uit het toen populaire Lalla Rookh, van de Ierse dichter Thomas Moore. De integere energie van Philippe Herreweghe en zijn Orchestre des Champs-Elysées geeft Schumanns partituur de diepte die ze nodig heeft, sopraan Carolyn Sampson schittert in de rol van het engelenkind Peri.

Dans ce conte oriental, Schumann réunit son amour de la littérature, son art narratif de compositeur de lieder, son talent d’orchestrateur et l’envoûtante palette sonore de l’opéra romantique. L’énergie pure de Philippe Herreweghe et de l’Orchestre des Champs-Élysées donne à la partition la profondeur qu’elle requiert.

FR

Robert Schumann (1810-1856) Das Paradies und die Peri, opus 50 (1843)

An oriental folk tale which brings together Schumann’s love of literature, his narrative skill, his talent for orchestration and the enchanting sound world of the romantic opera for the first time. The honest energy of Philippe Herreweghe and his Orchestre des ChampsElysées gives the score the necessary depth.

EN

€ 52 41 30 20 Abo Orkestraal Klassiek & Romantiek Abo Vocaal

ORKESTRAAL

VOCAAL Carolyn Sampson © Marco Borggreve

54

wo / mer / wed

Solistenensemble Kaleidoskop

28 OKT 2015 20.00 — Kamermuziekzaal Nagesprek met de artiesten

4 Rooms

Solistenensemble Kaleidoskop: ensemble Elfa Rún Kristinsdóttir: viool Zefira Valova: viool Steuart Pincombe: cello Vladimir Waltham: cello Sarah Nemtsov: dramaturgie & compositie Ladislav Zajac: lichtontwerp Lisa Mitschke: producent

4 Rooms is een laboratorium voor theatrale en muzikale ideeën. Vier nieuwsgierige barokspecialisten nodigen de kern van Solistenensemble Kaleidoskop samen met het publiek uit in hun artistieke universum – u bent welkom in ‘kamers’ met Bach en Barrière, met Uccellini en Leclair. Met de Duitse componist Sarah Nemtsov ontwikkelde het viertal een muzikale dramaturgie die overrompelt, engageert en verrast. Klank, licht en beweging omhullen de luisteraar en prikkelen de zintuigen, gekende muziek klinkt alsof je ze voor het eerst hoort. Met 4 Rooms zet Kaleidoskop, dit keer in samenwerking met de Jumpstart Jr. Foundation, de zoektocht naar het nieuwe concert voort. Na het project Dark Was The Night eerder dit jaar wordt dit opnieuw een niet te missen luisterervaring.

in samenwerking met Jumpstart Jr. Foundation, Burghof Lörrach, Händel-Festspiele Halle, Holland Festival (Amsterdam), Radialsystem V (Berlijn), Thüringer Bachwochen & Tonhalle Düsseldorf

Locatieproject met muziek van Barrière, Uccellini, Bach & Leclair COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW

Dans 4 Rooms, quatre spécialistes du baroque invitent le Solistenensemble Kaleidoskop et le public dans leur univers artistique. La compositrice allemande Sarah Nemtsov a pourvu quatre « pièces » occupées par Bach, Barrière, Uccellini et Leclair d’un surprenant cadre dramaturgique. Une nouvelle expérience sonore à ne pas manquer !

FR

In 4 Rooms four Baroque specialists invite Solistenensemble Kaleidoskop and the audience into their artistic universe: the four ‘rooms’ of Bach, Barrière, Uccellini and Leclair. German composer Sarah Nemtsov gives the whole an all-embracing dramatic framework. A not-to-be missed listening experience.

EN

Elfa Rún Kristinsdóttir © Tim Mintiens

Steuart Pincombe © Tim Mintiens

Vladimir Waltham © Tim Mintiens

Zefira Valova © Tim Mintiens

€ 22

KAMER MUZIEK

55

vr / ven / fri

Cappella Mediterranea

30 OKT 2015 20.00 — Concertzaal

Amore Siciliano

Nagesprek door Stefan Grondelaers

Cappella Mediterranea: ensemble Leonardo García Alarcón: klavecimbel, orgel & leiding Mariana Flores, Francesca Aspromonte: sopraan Raffaele Pe: countertenor Emiliano Gonzales Toro: tenor Matteo Bellotto: bas Fabian Schofrin: dramaturgie

‘Bella donna crudel … viva la morte, als ze niet van me houdt, laat me dan maar sterven!’ Grote gebaren, grote gevoelens, want aan passie schort het niet op het Sicilië van Leonardo García Alarcón. Met de jonge zangers en instrumentalisten van zijn Cappella Mediterranea zocht en vond hij op het eiland verrukkelijke volksliederen van alle tijden, die perfect smaken naast verleidelijke liefdesmadrigalen van barokke Italianen als Scarlatti en D’India en de zelden gehoorde Siciliaan Cataldo Amodei. Net als tijdens zijn opmerkelijke passage in Brugge tijdens het MAfestival, schept Alarcón als meester in theatraliteit opnieuw met minimale scenische middelen een onweerstaanbaar programma vol humor en ontroering. Oude muziek op z’n levendigst!

« Bella donna crudel … viva la morte! » La passion est bien présente dans la Sicile de Leonardo García Alarcón. De ravissants chants populaires s’assortissent aux séduisants madrigaux amoureux de compositeurs de l’Italie baroque, comme Scarlatti et D’India, et du Sicilien rarement joué Cataldo Amodei. La musique ancienne pétille de vie ! FR

Madrigalen van Alessandro Scarlatti, Sigismondo d’India, José Marín & Siciliaanse volksliedjes

‘Bella donna crudel … viva la morte!’ There’s no lack of passion in the Sicily of Leonardo García Alarcón. Enchanting folk songs that fit perfectly with seductive love madrigals by Baroque Italians like Scarlatti, D’India and the seldom heard Sicilian Cataldo Amodei. Early music at its most lively!

EN

€ 33 28 22 17

FOCUS SCARLATTI

VOCAAL Mariana Flores

56

KRIKRAK

wo / mer / wed

04 NOV 2015 — zo / dim / sun

Kunstkrakers in de stad

KRIKRAK_campagnebeeld_140,5x175.indd 1

08 NOV 2015

57

17/03/15 16:41

Wil je kennismaken met een gekke familie die tussen de schouwburggordijnen huist? Snuffel je graag naar schatten in museumkoffers of tover je jezelf liever om in een schrijver of tekenaar? Dat kan! Wou je al lang eens tussen acteurs op de planken staan of verdwaal je liever in het huis van de maffe muziekjes? Ook geen probleem! Kom tijdens de herfstvakantie naar de vele cultuurhuizen in Brugge en beleef er de spannendste, gekste en zoetste avonturen. En vergeet je sleutelbos niet. Want zelfs de kleinste kamertjes hebben straks geen geheimen meer voor jou. KRIKRAK! Kinderen baas! Voor de eerste keer slaan de Brugse cultuur huizen de handen in elkaar voor een echt stadsfestival voor families. Openen tijdens de herfstvakantie hun deuren voor groot en klein: onder andere Kunstencentrum De Werf, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge, Musea Brugge en de Openbare Bibliotheek Brugge. Jij komt toch ook?

Pour la première fois, les institutions culturelles brugeoises s’allient pour proposer un véritable festival urbain pour les familles. Pendant les vacances d’automne, venez dans les nombreuses institutions culturelles de votre ville, et vivez des aventures captivantes, folles et plaisantes. N’oubliez pas votre trousseau de clés. Même les plus petits recoins n’auront plus de secrets pour vous. CRIC-CRAC ! Les enfants sont les rois !

FR

For the first time, Bruges’ cultural centres are pooling their talents to put on a citywide festival for families. Come to one of your city’s many cultural centres during the autumn break and have the sweetest, craziest and most exciting adventures. And don’t forget your keys. Because even the smallest art rooms will soon have no more secrets for you. KRIKRAK! Children rule!

EN

(Klein)kinderen en (groot)ouders krijgen een waaier aan activiteiten aangeboden: theater, muziek, rondleidingen, open repetities, workshops en een slotfeest. Alles aangepast aan verschillende leeftijden. Vanaf 21 september vindt u het volledige programma op www.krikrak.be en in de KRIKRAK-brochure.

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf, Concertgebouw Brugge, Cultuurcentrum Brugge, de Musea Brugge en de Openbare Bibliotheek Brugge

KRIKRAK

58

wo / mer / wed

Open repetitie voor families

04 NOV 2015 15.00 — Kamermuziekzaal & Concertzaal

Genieten vanop de eerste rij

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Sterre De Raedt: muziekdocent

Nergens anders dan in een open repetitie voelen we zo intens de spanning en emoties van het repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een sterk optreden is nu eenmaal het resultaat van veel en hard oefenen. Musici die een passage hernemen tot ze helemaal goed zit, de dirigent die aanwijzingen geeft, inzoomen op de samenstelling van het orkest: u maakt het allemaal van heel dichtbij mee. Na de repetitie krijgt u de kans om aan de dirigent of een muzikant vragen te stellen. Vlak voor de repetitie geeft een ervaren muziekdocent een woordje uitleg bij het muzikale thema dat tijdens de repetitie aan bod komt. Het publiek krijgt ook achtergrondinfo bij de compositie en de componist en een muzikant en/of zanger(es) komt al even langs om het thema verder uit te spitten. En dat uiteraard steeds op maat van het doelpubliek!

Nulle part ailleurs que dans une répétition publique on ne ressent aussi intensément la tension et les émotions du processus de répétition qui précède chaque représentation. À l’issue de la répétition, vous aurez la possibilité de poser des questions au chef d’orchestre ou à un musicien.

FR


Only in an open rehearsal can you truly feel the excitement and emotion of the rehearsals that precede each performance. A good performance is always the result of lots of hard work and practice. After the rehearsal, there is an opportunity to ask a musician or the conductor questions.

EN

€ 10 / € 5 voor -26 j.

KRIKRAK

ANIMA ETERNA BRUGGE

ORKESTRAAL


© Tim Theo Deceuninck

59

vr / ven / fri

Het huis van de maffe muziekjes

06 NOV 2015 za / sam / sat

07 NOV 2015 10.00 & 15.00

Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw

Concertgebouw


Als de dirigent zijn partituren netjes heeft opgeborgen, als alle muzikanten naar huis zijn vertrokken en alle lichten zijn gedoofd, lijkt de stilte in het Concertgebouw teruggekeerd. Of toch niet? Want hoor je daar in de orkestbak niet een hoestende viool? En beginnen de spots nu niet mee te knipperen op het ritme van de trommel? En wie zingt daar – een beetje vals – die aria op het tweede balkon? Twee theatermakers brengen het Concertgebouw tot leven en vullen het gebouw met maffe muziekjes. Terwijl ze u de verborgen hoekjes van het Concertgebouw laten ontdekken, valt u van de ene verbazing in de andere. Zo gek hebben stoelen, borstels en lichtschakelaars nog nooit geklonken!

Deux dramaturges donnent vie au Concertgebouw et emplissent le bâtiment de petites musiques loufoques. Vous irez de surprise en surprise au fur et à mesure qu’ils vous dévoileront les recoins cachés du Concertgebouw. Jamais fauteuils, balais et interrupteurs ne s’étaient ainsi fait entendre !

FR

Two theatre makers fill the Concertgebouw with crazy tunes and bring it to life. As they help you discover the building’s hidden corners, you’ll stumble upon the one surprise after the other. Chairs, brushes and light switches have never sounded this way before!

EN

€ 10 / € 5 voor -26 j.

KRIKRAK


Het huis van de maffe muziekjes © Tim Theo Deceuninck

60

Holland Baroque Society & Eugenia Boix Tears in Heaven

L’année 1707 réunit deux géants de l’opéra : à Venise, Haendel, encore inconnu, découvre la musique incroyablement expressive de Scarlatti. Pour cette soirée fabuleuse, la Holland Baroque Society fera appel à deux jeunes invitées stimulantes : la soprano espagnole Eugenia Boix et la violoniste canadienne Aisslinn Nosky.

19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt

Pietro Locatelli (1695-1764) Il pianto d’Arianna, concerto grosso Georg Friedrich Händel (1685-1759) Salve Regina, HWV241

1707 is a year that connects two opera titans. In Venice, the still completely unknown George Frideric Handel became inspired by Scarlatti’s incredibly expressive music. For this evening’s concert, Holland Baroque Society have two inspiring young guests: Spanish soprano Eugenia Boix and Canadian violinist Aisslinn Nosky.

EN

Abo Barok De Luxe

ORKESTRAAL

20.00 — Concertzaal

Alessandro Scarlatti (1660-1725) Concerto grosso in f Ebra d’amor fuggia, cantate ‘L’Arianna’

€ 33 28 22 17

FOCUS SCARLATTI

06 NOV 2015

Holland Baroque Society: orkest Eugenia Boix: sopraan Aisslinn Nosky: viool

1707: twee operatitanen ontmoeten elkaar in Venetië. Bij de première van Alessandro Scarlatti’s kaskraker Mitridate eupatore bevond zich tussen het publiek een jonge, nog volkomen onbekende maar razend ambitieuze Duitser: Georg Friedrich Händel. Het somptueuze werk moet als een bom zijn ingeslagen, zozeer dat Händel het genre van de opera seria verderzette in zijn nieuwe thuisstad Londen. Holland Baroque Society koos van beide componisten een vocaal solowerk: Händels beroemde Salve Regina en van focuscomponist Scarlatti de ontroerende cantate L’Arianna. Als instrumentale tegenwicht klinken concerti grossi van Locatelli en Scarlatti. Holland Baroque Society werkt graag met inspirerende gasten. Deze avond zijn dat twee jonge artiesten: de Spaanse sopraan Eugenia Boix en de Canadese violiste Aisslinn Nosky.

FR

vr / ven / fri

VOCAAL Holland Baroque Society © Wouter Jansen

61

zo / dim / sun

Happy birthday, Jos van Immerseel!

Jos van Immerseel © Alex Vanhee

08 NOV 2015

62

‘Schubert is een componist die me intussen al lang gezelschap houdt: een van die reuzen die me blijven verrassen, en die zelfs nog meer waardering vragen naargelang je hun oeuvre beter leert kennen’, aldus Jos van Immerseel. Logisch dus dat Franz Schubert de focus wordt van een drukke feestdag. Opmerkelijk cadeau: de jarige zal zelf misschien nog wel de meeste inspanningen moeten leveren. Instrumentale en vocale kamermuziek in twee sprankelende namiddagconcerten, uitgevoerd met en door muzikale vrienden uit Anima Eterna Brugge en daarbuiten, en een speelse en gespeelde analyse en integrale uitvoering van Schuberts grootse Symfonie in C in de avond. Happy birthday en nog vele jaren, Jos van Immerseel, namens al uw trouwe fans!

« Schubert est un compositeur qui me tient compagnie depuis longtemps : un de ces géants qui continuent à me surprendre, et qui demandent toujours plus de considération au fur et à mesure que l’on connaît mieux leur œuvre. » Cadeau singulier : pour son anniversaire, Jos van Immerseel devrait se mettre en quatre. Happy birthday et encore bien des années de musique, Jos van Immerseel, au nom de vos fidèles fans !

FR

‘Schubert is one of those giants who keep on surprising me and who call for even more appreciation the better you get to know their oeuvre.’ A remarkable birthday present: the birthday boy may well be the one working the hardest on this celebratory day dedicated to Schubert. Happy birthday and many happy returns of the day, Jos van Immerseel, on behalf of all your loyal fans! EN

Sinds de opening van het Concertgebouw zijn Jos van Immerseel en Anima Eterna Brugge een vaste waarde in onze programmering. Enkele hoogtepunten:

Jos van Immerseel, 1989

2002 opening Concertgebouw Brugge op 20.02 met Haydns Schöpfung 2003 t/m 2005, tweemaandelijkse Zondag Josdag: kamermuziek met speciale gasten 2007 vijfdaags festival XXTASE ter gelegenheid van 20 jaar Anima Eterna 2012 themaweek Maison Erard met concerten, instrumentenexpo en volop context 2014 cd-opname van de succesproductie Carmina Burana

ANIMA ETERNA BRUGGE

63

zo / dim / sun

Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel

08 NOV 2015 14.00 — Kamermuziekzaal

Schubertiade I. Der Hirt

Yeree Suh: sopraan Lise Shklyaver: klarinet Chouchane Siranossian: viool Jos van Immerseel, Claire Chevallier: Hammerflügel

Wie Schubert zegt, zegt Wenen in het begin van de 19e eeuw: klatergoud en Sehnsucht, bals en koffiehuizen! De burgerij laafde zich aan de verzen van Goethe, Schiller en Schlegel en consumeerde muzikaal entertainment met meer gulzigheid dan ooit tevoren. De Weense middenklasse blies geregeld verzamelen op informele, muzikaal-poëtische avonden waarop vrienden en gelijkgestemden luisterden, reciteerden, debatteerden en musiceerden. Anima Eterna Brugge grasduinde door Schuberts meest intimistische repertoire, en koos een waaier aan vocale en instrumentale composities voor diverse bezettingen. Het eerste van twee kamerconcerten brengt een poëtische doorsnede: van Schuberts beste klavierwerken, over een vroege vioolsonate gespeeld door de fabuleuze Chouchane Siranossian tot de uitbundige Hirt auf dem Felsen, een echte show stopper voor sopraan en klarinet.

Franz Schubert (1797-1828) Impromptu, opus 90 nr.1, D899/1 Vioolsonate in g, D408 Fantasie in f, D940 Der Hirt auf dem Felsen, D965

In het najaar van 2015 verschijnt bij Outhere een Schubertiade-box, opgenomen in Concertgebouw Brugge. Dit concert biedt een selectie.

Qui dit Schubert dit Vienne au début du XIXe siècle : paillettes et Sehnsucht, bals et cafés ! Cette schubertiade en deux volets offrira un éventail de ses compositions. Dans ce premier volet résonneront les meilleures pièces pour piano de Schubert, une sonate pour violon jouée par la fabuleuse Chouchane Siranossian, et un véritable clou : Hirt auf dem Felsen. FR

Those who say Schubert, say Vienna in the early 19th century: balls and coffee houses, glamour and glitz, and Sehnsucht! This twopart Schubertiade brings us a range of intimate compositions. In this first part, we hear some of Schubert’s finest keyboard works, a violin sonata played by the fabulous Chouchane Siranossian and a real show-stopper: Hirt auf dem Felsen.

EN

€ 22 Abo Anima Eterna Brugge

ANIMA ETERNA BRUGGE

VOCAAL

KAMER MUZIEK Jos van Immerseel & Lisa Schklyaver © Alex Vanhee

64

Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel

zo / dim / sun


Schubertiade II. Die Forelle

Yeree Suh: sopraan Chouchane Siranossian: viool Corina Golomoz: altviool Stefano Veggetti: cello Beltane Ruiz: contrabas Jos van Immerseel, Claire Chevallier: Hammerflügel

Anno 2015 hebben Schubertiaden niets aan luister ingeboet maar – integendeel – een legendarische status verworven. Centraal in het mythische beeld bevinden zich Schubert, vaak zingend en improviserend achter het klavier, en zijn oeuvre, waarvan heel wat liederen en dansen (ca. 400 werken, ontstaan tussen 1812 en 1827) direct tot de context van de Schubertiaden terug te voeren zijn. Ze getuigen van de verinnerlijkte, geïndividualiseerde, intieme muziekbeleving die toen opgang maakte en in de salons zijn ultieme habitat had gevonden. Het tweede kamermuziekluik op deze feestdag zet sterk in op Schuberts vocale kunnen, gezongen door de onvergelijkbare Yeree Suh. Overigens werd een van die liederen, Die Forelle, de basis voor het populaire pianokwintet met dezelfde naam, waarmee Jos van Immerseel en zijn vrienden de namiddag zullen afsluiten.

Franz Schubert (1797-1828) Marche caractéristique, D886/2 Nacht und Traüme, D827 Der Taubenpost, D965 Die junge Nonne, D828 Gretchen am Spinnrade, D118 Pianokwintet in A ‘Die Forelle’, D667

In het najaar van 2015 verschijnt bij Outhere een Schubertiade-box, opgenomen in Concertgebouw Brugge. Dit concert biedt een selectie.

En 2015, les schubertiades n’ont rien perdu de leur faste, mais sont au contraire entrées dans la légende. Le deuxième volet musique de chambre de cette journée festive mettra l’accent sur la connaissance de la voix de Schubert, illustrée par l’incomparable Yeree Suh, et se terminera par l’impérissable Quintette Forelle.

FR

In 2015 Schubertiades have lost none of their lustre – quite the contrary – they’ve acquired legendary status. The second chamber music concert of this celebration highlights Schubert’s vocal talents, with works sung by the incomparable Yeree Suh, concluding with the immortal Trout Quintet.

EN

€ 22 Abo Anima Eterna Brugge

ANIMA ETERNA BRUGGE

VOCAAL

KAMER MUZIEK Yeree Suh

65

zo / dim / sun

Anima Eterna Brugge

08 NOV 2015 19.00 — Concertzaal

Schubert Close-up

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Pieter Bergé: spreker

Gevraagd met welk werk hij zijn zeventigste verjaardag wilde vieren, twijfelde Jos van Immerseel geen moment: het moest Schuberts Negende symfonie worden, Die Grosse. In deze ‘eerste van de grote romantische symfonieën’ voel je de energie van een componist in de kracht van zijn leven, tijdens misschien wel zijn allergelukkigste dagen. En na deze avond hebben de exuberante opening, het karaktervolle Andante, het breedgeschouderde Scherzo en de kolossale finale geen geheimen meer voor u dankzij muziekwetenschapper en begaafd conferencier Pieter Bergé, die voor de pauze, uiteraard met live-gespeelde muziekvoorbeelden door Anima Eterna Brugge, de symfonie zal fileren. Na de pauze klinkt dan Schuberts grootste integraal, als kers op deze verjaardagstaart.

Pour son septantième anniversaire, Jos van Immerseel dirigera la Neuvième Symphonie de Schubert, Die Grosse, la « première grande symphonie romantique ». Après cette soirée, l’œuvre n’aura plus de secrets pour vous grâce à Pieter Bergé, qui décortiquera en première partie la symphonie, à l’aide d’exemples musicaux joués en live.

FR

Franz Schubert (1797-1828) Symfonie nr. 9 in C ‘Die Grosse’, D944 met voor de pauze een lecture-performance met livemuziekvoorbeelden

For his seventieth birthday, Jos van Immerseel simply had to perform Schubert’s Ninth Symphony, the ‘first of the great romantic symphonies’. After this evening, that work will have no more secrets for you thanks to Pieter Bergé, who will analyse the symphony before the interval using live music examples. EN

€ 42 34 26 18 Abo Orkestraal Klassiek & Romantiek Abo Anima Eterna Brugge

ANIMA ETERNA BRUGGE

ORKESTRAAL Anima Eterna Brugge © Alex Vanhee

66

Fractus V

di / mar / tue

Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

11 NOV 2015

10 NOV 2015 wo / mer / wed

20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

Sidi Larbi Cherkaoui: choreografie Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé & Twoface: dans Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd, Woojae Park & Shogo Yoshii: compositie Shogo Yoshii, Woojae Park & Soumik Datta: livemuziek Jason Kittelberger: assistentie choreografie & repetitor Guy Cools: dramaturgie Herman Sorgeloos: decor Krispijn Schuyesmans: licht Jef Verbeeck: geluid Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen: technische directie

In 2007 was Sidi Larbi Cherkaoui curator van het eerste December Dance-festival. Intussen maakte Cherkaoui naam als een van de meest originele en productieve choreografen van Europa en waren al heel wat van zijn succesvolle voorstellingen te zien in Brugge. Fractus is de werktitel van de nieuwe creatie voor zijn gezelschap Eastman. Ook ditmaal gaat hij op zoek naar zijn eigen identiteit binnen de interculturele samenleving. Daarbij laat hij zich omringen door een groep van gelijkgestemde mannelijke dansers die hun maturiteit en ervaring combineren met de wens om zichzelf opnieuw uit te vinden en uit te dagen. Dit noodzakelijke vernieuwingsproces gebeurt niet geleidelijk, maar is een optelling van ontelbare kleine en grote omwentelingen. Iedere dag blijkt een ‘rite de passage’, een punt waarna er geen weg terug is.

productie: Eastman coproductie: deSingel (Antwerpen), Sadler’s Wells (Londen), Migros Culture Percentage Dance Festival Steps (Zwitserland), Schauspiel Köln, Tanztheater Wuppertal, National Arts Center (Ottawa), Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus Nrw (Düsseldorf), Wexner Center for the Arts (Columbus) met de steun van de Vlaamse Overheid & de stichting BNP Paribas met dank aan Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal), Espace Marie Chouinard (Montréal) & Ballet Vlaanderen


Dans Fractus V, Sidi Larbi Cherkaoui ira une nouvelle fois en quête de son identité au sein de la société interculturelle. Il sera entouré d’un groupe de danseurs hommes partageant ses idées, qui allieront leur maturité et leur expérience avec le souhait de se retrouver et de se mettre au défi.

FR

Fractus V is the title of Sidi Larbi Cherkaoui’s new creation. Once again he goes in search of his own identity within an intercultural society. He is aided in this by likeminded male dancers, whose maturity and experience are combined with a desire to reinvent and challenge themselves.

EN

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Fractus © Arnout André de la Porte

CONTEXT

€ 32 27 21 16

di 10.11.15 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal Open Universiteit Analyse van het werk van Sidi Larbi Cherkaoui (door Guy Cools) Gratis met een ticket voor Fractus V (anders € 7) Zie p. 181

Abo Dans (11.11.15)

DANS MET LIVEMUZIEK

67

za / sam / sat

Private View


Muziektheater Transparant

19.15 — Inleiding door Maarten Beirens

Asko|Schönberg: ensemble Neue Vocalsolisten Stuttgart: vocaal ensemble Etienne Siebens: dirigent Annelies Van Parys: compositie Jen Hadfield: libretto Tom Creed: regie & dramaturgie 33 ⅓ collective: decor & video Gaea Schoeters: scenario

Componiste Annelies Van Parys had voor haar eerste opera twee thema’s voor ogen: voyeurisme en sociale isolatie. Private View speelt zich af binnen de besloten wereld van een flatgebouw; de bewoners hebben zich volledig teruggeplooid op zichzelf, en kennen hun buren nauwelijks. Ook de personages in het scenario van Gaea Schoeters en het speelse, dubbelzinnige libretto van Jen Hadfield zijn gereduceerd tot archetypes, metaforen voor intermenselijke relatiepatronen, die enkel uitgetekend zijn via hun handelen of niet-handelen. De zangers van de Neue Vocalsolisten zijn in de regie van Tom Creed niet langer klassieke protagonisten; ze worden door het 33 ⅓ collective ‘geneutraliseerd’ tot ‘operatoren’, een doelbewuste ingreep. Met found footage uit oude films stuwt het videocollectief het verhaal op ambigue wijze voort; niets is eenduidig waar of onwaar, alles blijft voor interpretatie vatbaar.

productie: Muziektheater Transparant coproductie: Concertgebouw Brugge, Operadagen Rotterdam, Opera Vlaanderen, Deutsche Oper Berlin, Asko|Schönberg, National Opera Bergen, 33 ⅓ collective & Les Théâtres de la Ville de Luxembourg met de steun van Beste Buren COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW

Private View ontving de eerste FEDORA - Rolf Liebermann Prize for Opera 2014. Deze prijs steunt (co)producties van internationale artistieke teams bestaande uit jonge makers uit verschillende disciplines bij de creatie van nieuwe vormen van opera.

Pour son premier opéra, la compositrice Annelies Van Parys s’est intéressée à deux thèmes : le voyeurisme et l’isolement social. Private View se déroule dans l’univers clos d’un immeuble. S’aidant de séquences de vieux films, le collectif vidéo propulse le récit de manière ambiguë ; rien n’est distinctement vrai ou faux, tout est matière à interprétation.

FR

For her first opera, composer Annelies Van Parys had two themes in mind: voyeurism and social isolation. Private View is set in the closed world of a block of flats. Using found footage from old films, the video collective drive the story ambiguously forward: nothing is unequivocally true or untrue, everything is open to interpretation.

EN

€ 22

MUZIEK THEATER Private View

68

zo / dim / sun

De magische piano


Nikolaas Kende

Nikolaas Kende: piano

In Magic Piano is de tien jaar oude Anna er het hart van in wanneer haar vader een job in het buitenland aanneemt en haar achterlaat. Dan ontdekken zij en haar vriendje Chip-Chip echter een verwaarloosde piano die kan transformeren in een magische vliegmachine, het ideale middel om Anna’s vader terug naar huis te brengen! Maar met de piano vliegen, blijkt niet zo makkelijk als ze eerst dachten … Als fan van het eerste uur van de adembenemende en wonderlijke animatiefilm Magic Piano, nam de beroemde Chinese pianist Lang Lang de originele soundtrack op. Pianist Nikolaas Kende neemt die rol op zich in Brugge. Een selectie van Chopins Études lag aan de grondslag van deze animatiefilm en van de drie voorafgaande kortfilms. Onder de handen van Kende komt het klavier tot leven, grijpt u bij uw nekvel en laat u niet meer los. Beeld en muziek in een perfect samenspel!

BreakThru Films: productiehuis Hugh Welchman: producer Krzysztof Ptak, Michal Stajniak: cinematografie Antek Olejniczak: montage

Met volgende animatiefilms: Night Island, Salvador Maldonado (regie) Spirits of the Piano, Magda Osinska (regie) Fantasia suo duo, Skin 3 (regie) Magic Piano, Martin Clapp (regie)

Met muziek van Frédéric Chopin (1810-1849) Études, opus 10 en opus 25 (selectie)

in het kader van de Kunstendag voor kinderen


Le pianiste Nikolaas Kende joue en live la bande sonore du captivant et merveilleux film d’animation Magic Piano. Une sélection des Études de Chopin était le point de départ de ce film d’animation, qui sera précédé de trois courtsmétrages également sur la musique de Chopin. Image et musique dans un accord parfait !

FR

Pianist Nikolaas Kende performs live the soundtrack to the breathtakingly wondrous animated film Magic Piano, which is set to a selection of Chopin’s Études. The three preceding short films are also set to music by Chopin. Music and film in perfect harmony!

EN



KLAVIER © Sabien Clement

69

wo / mer / wed

18 NOV 2015 — za / sam / sat

SURROUND!

Mathieu Nonnenmacher, tour de refroidissement, 2012

21 NOV 2015

70

Wie een ervaring als intens omschrijft, voegt daar niet zelden aan toe dat hij of zij er ‘middenin’ zat. En is een meeslepende, zelfs fysieke ervaring niet wat we allen nastreven bij een concertbezoek? Tijdens de tweede editie van het festival SURROUND! wordt die droom werkelijkheid. De luisteraar komt in het midden van de klank terecht, in de kern van de zaak. Geluid wordt tastbaar als je te midden van een symfonisch orkest een werk van architect en componist Iannis Xenakis beleeft. De luisteraar wordt deel van de interactie, van de communicatie tussen musici. In nieuwe muziek wordt klank materie. Trillingen botsen en creëren een ruimte, muziek wordt architectuur. Fascinerende klankkunst – of het nu gaat om installaties van Esther Venrooy, radicaal vernieuwend werk van Simon SteenAndersen of gespatialiseerde elektronica bij een wereldcreatie van Vykintas Baltakas – kan de bezoeker met verstomming slaan. De luisteraar wordt de middelpuntzoekende kracht die het geluid vanuit alle hoeken naar zich toetrekt.

Au festival SURROUND!, l’auditeur se trouve au milieu du son, au cœur de l’événement. Les pièces pour orchestre et percussions de Xenakis, une œuvre radicalement innovante de Simon Steen-Andersen ou une nouvelle pièce spatialisée de Vykintas Baltakas : l’auditeur devient la force qui attire à lui le son des moindres recoins.

FR

In the SURROUND! Festival the listener is surrounded by sound and becomes part of the musical interaction. Orchestral and percussion works by Xenakis, a radically innovative work by Simon Steen-Andersen, or a new spatialised work by Vykintas Baltakas: the listener becomes central and draws in sound from every corner.

EN

SURROUND! biedt u volstrekt unieke belevenissen, op de lip van de klankproductie, in het zog van de trilling, kortom in de muziek. Wie er eens geweest is, wil er nooit meer weg.

SURROUND!-pas € 56 SURROUND!

Korting voor jongeren (-26 j.) -50% op tickets & passen 71

wo / mer / wed

SURROUND!-installaties

18 NOV 2015 —

Overtoon

za / sam / sat

21 NOV 2015

Stéfan Piat (1979) Rear Window

Met behulp van hypertechnologisch materiaal, een ijzersterk concept en een dosis frisse creativiteit laten vier klankkunstenaars de bezoeker auditieve prikkels als nooit tevoren ervaren. In Christoph De Boecks intimistische Black Box hoor je geluid niet via je oren, maar desoriënteert de klankkunstenaar je met transducers via de schedel. De aanvankelijk nog concrete geluiden transformeren naar onherkenbare ‘clicks’. Net zo speelt Stéfan Piat met de perceptie van de bezoeker, visueel en auditief. Hij dicht de afstand tussen beeld en kijken met geluid. Terwijl Erik Nerinckx de onmetelijke en woeste kracht van de zee tracht te vatten in zijn installatie, brengt Stijn Demeulenaere zijn herinneringen aan zijn ouderlijk huis samen in een bewegend klanklandschap. Pik voor of na elk SURROUND!-concert een van deze installaties mee!

Dans l’intimiste Black Box de Christoph De Boeck, on entend le bruit non pas par les oreilles, mais à l’aide de transducteurs sur le crâne. Stéfan Piat joue avec la perception visuelle et auditive du visiteur. Stijn Demeulenaere présente quant à lui ses souvenirs de sa maison paternelle dans un paysage sonore émouvant.

FR

Christoph De Boeck (1972) Black Box Stijn Demeulenaere (1978) 61 Erik Nerinckx (1972) Thalassa! Thalassa!

in samenwerking met Overtoon, platform for sound art

In Christoph De Boeck’s ‘intimist’ Black Box they don’t hear sounds through their ears, but through their skulls, via transducers. Stéfan Piat plays with the visitor’s auditory and visual perception. And Stijn Demeulenaere brings his memories of his parental house together in a mobile soundscape.

EN

Black Box © Kristof Vrancken

Gratis toegang vóór en na de voorstellingen met een ticket CONTEXT

binnen SURROUND!

za 21.11.15 / 15.00 Rondleiding SURROUND!-installaties Een gids neemt u mee langs alle SURROUND!-installaties. €7

SURROUND!

72

Nadar Ensemble, Arne Deforce & Wibert Aerts Black Box Music

wo / mer / wed

18 NOV 2015 20.00 — Concertgebouw 19.15 — Inleiding door Mark Delaere

Nadar Ensemble: ensemble Håkon Stene: dirigent

Drie grensverleggende concerten, uitgevoerd door het kruim van de Belgische hedendaagse-muziekscene. Uniek en radicaal anders is Simon Steen-Andersens Black Box Music, op het kruispunt van compositie, installatiekunst, elektronica en performance. Het ensemble schaart zich rond het publiek, vooraan de dirigent, met de handen in een ‘black box’. De inhoud van de black box, en dus de instructies van de dirigent voor de muzikanten worden geprojecteerd op groot scherm. Door haar oncontroleerbare blend van humor, charme en exuberante inventiviteit is Black Box Music beklijvend tot de laatste seconde. Visueel minder opvallend, maar auditief zeker even grensverleggend zijn de werken van Parra, Cendo en Baltakas. Live gemanipuleerde klanken komen van alle kanten op u af en dringen door tot in elke vezel van uw lijf.

Simon Steen-Andersen (1976) Black Box Music

Arne Deforce: cello Centre Henri Pousseur: live electronics

Hector Parra (1976) L’aube assaillie Raphaël Cendo (1975) Foris

Wibert Aerts: viool Centre Henri Pousseur: live electronics

Trois concerts qui ouvrent de nouvelles perspectives, interprétées par la crème de la scène musicale contemporaine belge. Black Box Music de Simon Steen-Andersen est une œuvre unique et radicalement différente. Les compositions de Parra, Cendo et Baltakas sont peut-être moins prenantes visuellement, mais vraiment innovantes sur le plan auditif. FR

Vykintas Baltakas (1972) Creatie voor viool en live electronics (wereldpremière, in opdracht van Concertgebouw Brugge in het kader van The Angel Series)

Three groundbreaking concerts, performed by the cream of Belgium’s contemporary music scene. Simon Steen-Andersen’s Black Box Music is a unique and radically different work. Visually perhaps less exciting, but auditorily every bit as groundbreaking, are the works of Parra, Cendo and Baltakas. EN

CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE

€ 22 SURROUND!-pas € 56

SURROUND!

MUZIEK THEATER

KAMER MUZIEK Black Box Music

73

do / jeu / thu

Acousmonium & Wave Field Synthesis

19 NOV 2015 20.00 — Concertzaal scène 19.15 — Inleiding door Erwin Roebroeks

Luidsprekerorkesten

WAVE FIELD SYNTHESIS

Een orkest van zo’n veertig à honderd luidsprekers, elk geselecteerd op basis van hun typische sonore kwaliteiten en opgesteld rondom en tussen het publiek. Dat is het Acousmonium, ontworpen in 1974. Uit die luidsprekers speelt akoesmatische muziek, waarbij alle aandacht op het luisteren is gericht, zonder de visuele afleiding van musici. De ruimtelijke projectie van de muziek dompelt de luisteraar onder in het hart van het werk. En wat dacht u van Wave Field Synthesis, een installatie van 192 luidsprekers in een vierkant opgesteld. Door middel van een golfveldsynthese, een natuurkundig fenomeen, kan men de klankbron tot op de cm binnen of buiten het vierkant positioneren en manipuleren. Geen simpel stereogeluid meer, en veel meer dan het surroundsysteem uit de cinema. Ongetwijfeld de droom van iedere componist. Twee revolutionaire systemen op één avond, met telkens meer dan bijzondere muziek op het programma

productie: The Game of Life

Siavash Akhlaghi (1983) Adieu DNA Keykhosru said Ji Youn Kang (1977) Dong-Nae Gut

ACOUSMONIUM François Bonnet & Philippe Dao: artistieke leiding Renaud Bajeux: stagemanager productie: INA / Groupe de Recherches Musicales

Iannis Xenakis (1922-2001) Diamorphoses Charles Clapaud (1947) Ruptures

Un orchestre de quarante à cent hautparleurs, choisis chacun pour leurs qualités sonores typiques et disposés autour du et dans le public. Et que penserezvous de Wave Field Synthesis, une installation de 192 haut-parleurs disposés en carré ? Deux systèmes révolutionnaires en une soirée, chacun diffusant une musique plus qu’extraordinaire.

FR

Luc Ferrari (1929-2005) Presque rien n°2, ‘Ainsi continue la nuit dans ma tête multiple’

An orchestra of some forty to a hundred loudspeakers, each selected on the basis of its typical sonorous qualities and arranged in and around the audience. Plus Wave Field Synthesis, an installation of 192 loudspeakers arranged in a square. Two revolutionary systems in one evening, each playing music that is more than exceptional.

EN

François Bonnet (1959) Suite obsidionale Régis Renouard Larivière (1959) Contrée Jim O’Rourke (1969) all is new is cold again


SURROUND! Wave Field Synthesis

74

vr / ven / fri

Acousmonium


Auditive Spaces & Spatial Music

19.15 — Inleiding door Pauline Driesen

Kunstenaars, onderzoekers en studenten van LUCA School of Arts: composities Esther Venrooy: projectleiding

‘Onze perceptie van ruimte hangt net zoveel af van wat we horen als van wat we zien.’ Deze uitspraak van geluidskunstenaar Max Neuhaus staat centraal in Auditive Spaces & Spatial Music. Hoe kan je door middel van klank een ruimte ervaren? Of hoe kan je een auditieve ruimtelijkheid creëren? Concertgebouw Brugge nodigt kunstenaars, onderzoekers en studenten van LUCA Beeldende Kunst uit om op die vragen een creatief antwoord te formuleren tijdens dit concert. Hun werken presenteren ze op het acousmonium, in 1974 bedacht door de Franse componist François Bayle. Grootmeesters als Schaeffer, Xenakis en Stockhausen componeerden eerder al voor dit luidsprekerorkest. In de werken van de LUCA-kunstenaars ontwaar je organische klankmassa’s, ruige en ongecontroleerde ratatouilles van geluiden en ongekende surroundervaringen. Dit moet wel uitmonden in een kleurrijk en overweldigend bad van klanken.

Esther Venrooy (1974) Of Course Static and Moving Are Possible (in opdracht van Concertgebouw Brugge) Creatie (wereldpremière, in opdracht van Concertgebouw Brugge) Studenten, docenten en alumni van LUCA School of Arts Creatie

coproductie: LUCA School of Arts, Campus Sint-Lucas Gent, Beeldende Kunsten CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE

Comment explorer l’espace à l’aide du son ? Le Concertgebouw Brugge invite artistes, chercheurs et étudiants de l’école LUCA Arts Plastiques à formuler une réponse créative à cette question. Dans les œuvres des artistes de LUCA, on entrevoit des masses sonores organiques, un fabuleux méli-mélo incontrôlé de sons et d’expériences surround inconnues.

FR

How can you experience a space through sound? Concertgebouw Brugge invites the artists, researchers and students of LUCA Visual Arts to formulate a creative answer to this question. In the works of LUCA’s artists you’ll perceive organic sound masses, rough and uncontrolled ratatouilles of sounds and have unprecedented surround experiences. EN

Acousmonium © Pichet / INA

CONTEXT

wo 18 — za 21.11.15 Klankinstallaties Esther Venrooy Tijdens SURROUND! zijn een aantal klankinstallaties van componiste Esther Venrooy te bezichtigen. Deze maken deel uit van haar artistieke onderzoeksproject over de perceptie van klank en de integratie van klankkunst in architectuur. Gratis met een ticket binnen SURROUND!


SURROUND!

75

za / sam / sat

Brussels Philharmonic & Slagwerk Den Haag

21 NOV 2015 20.00 — Concertzaal scène & Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door

In the middle of Xenakis

Klaas Coulembier

Brussels Philharmonic: orkest Reinbert de Leeuw: dirigent

Iannis Xenakis’ muziek omgeeft de luisteraar als een muzikaal gebouw: tijd wordt opgedeeld door klankzuilen, en glijdende klankvlakten en -massa’s refereren aan gebogen architecturale vormen. Als het publiek mag plaatsnemen tussen de orkestmusici wordt dat architecturale aspect wel heel concreet. Klanken komen van alle kanten, bewegen doorheen de ruimte en worden tussen het publiek geweven. De werken van deze Griekse componist-architect vertonen vaak opvallend veel gelijkenissen met de gebouwen die hij tekende. Ondanks het feit dat Xenakis emotie uitschakelt bij het construeren van zijn klankstructuren, heeft zijn hoogst energetische muziek een heftige impact op de luisteraar, vaak ademstokkend door zintuiglijke overprikkeling. Muziek tussen intellectuele verfijning en oeremotie.

Giovanni Gabrieli (ca. 1555-1612) Canzoni e Sonate (selectie) (arr. Michel Tabachnik) Richard Wagner (1813-1883) Prelude uit Lohengrin, derde bedrijf Iannis Xenakis (1922-2001) Terretektorh

Slagwerk Den Haag: ensemble

Iannis Xenakis Pleiades Psappha

La musique de Iannis Xenakis enveloppe l’auditeur à la manière d’un bâtiment musical. Les sons arrivent de toutes parts, évoluent à travers l’espace et sont tissés parmi le public. Sa musique a un impact puissant sur l’auditeur, suscitant souvent une impressionnante excitation sensuelle. La musique entre délicatesse intellectuelle et émotion ancestrale. FR

Iannis Xenakis’ music surrounds the listener like a musical edifice. Sounds come from every direction, move through the space and are woven in between the audience. His music has an intense impact on the listener, often breathtaking, because of sensory overload. Music between intellectual refinement and primal emotion.

EN


ORKESTRAAL

KAMER MUZIEK Brussels Philharmonic & Michel Tabachnik

76

deFilharmonie & Brussels Jazz Orchestra Dansmuziek tussen klassiek en jazz

Noble, sentimentale, envoûtante, mais aussi inéluctable et funeste : telle est la valse, allégorie de la période moderne. Les valses nobles et sentimentales de Ravel semblent pouvoir à tout moment dérailler en un tourbillon impossible à arrêter : brillant en surface, gouffre béant en dedans.

19.15 — Inleiding door Lieven Van Ael

Pierre Drevet (1957) Big Valses…! naar Valses nobles et sentimentales van Maurice Ravel Peter Maxwell Davies (1934) Mavis in Las Vegas Thomas Adès (1971) Dances from Powder her face

Noble, sentimental and compelling, but also inescapable and fateful: the waltz as an allegory for the modern era. Ravel’s noble, sentimental waltzes seem at any moment to be about to whirl themselves into an unstoppable vortex: gleaming on the outside, a gaping grave on the inside.

EN

Abo Orkestraal Zuiders Abo Ravel

ORKESTRAAL

20.00 — Concertzaal

Maurice Ravel (1875-1937) Valses nobles et sentimentales

€ 33 28 22 17

FOCUS RAVEL

27 NOV 2015

deFilharmonie: orkest Brussels Jazz Orchestra: ensemble Martyn Brabbins: dirigent

Nobel, sentimenteel, meeslepend, maar ook onontkoombaar en noodlottig: de wals als allegorie voor het moderne tijdperk. Minstens twee gezichten heeft de wals. Ravels nobele, sentimentele walsen lijken op elk moment te kunnen doorslaan in een niet te stoppen draaikolk, die alles dreigt mee te sleuren in haar vernietigende maalstroom. Door zijn janusgezicht werd de wals gaandeweg een allegorie voor het culturele verval en de hypocrisie van de burgerlijke moraal: glanzend aan de buitenkant, een gapend graf aan de binnenkant. Ook Peter Maxwell Davies strekt de beentjes in zijn exuberant eerbetoon aan de gokhoofdstad van de wereld. Een bijtende tango en een verdovende wals: meer heeft Thomas Adès niet nodig voor een genadeloos portret van de decadente leefwereld van de ‘Dirty Duchess’, hertogin Margaret van Argyll.

FR

vr / ven / fri

JAZZ Martyn Brabbins © Chris Christodoulou

77

za / sam / sat

Le Banquet Céleste


Pergolesi. Stabat mater


Le Banquet Céleste: ensemble Céline Scheen: sopraan Damien Guillon: countertenor & leiding

Damien Guillon en Céline Scheen: twee oprechte stemmen met een gouden geluid. Samen met Le Banquet Céleste presenteren ze een drieluik van intense, barokke emoties. Verdriet, woede en verlangen: met klanken uit het 18e-eeuwse Italië schilderen zij de kleuren van het hart. Pergolesi componeerde zijn onsterfelijke Stabat mater in 1736 en verwierf er onmiddellijk grote faam mee. Maar ook vandaag nog grijpt zijn intense en persoonlijke verklanking van het rouwende moederhart naar de keel. Gods donderende woede en een tedere smeekbede om vergiffenis: dat horen we dan weer in Vivaldi’s In furore. Om ten slotte met Scarlatti’s Infirmata, vulnerata te eindigen bij wat ons allen verbindt: de kwetsbare liefde. Een concert vol barokke schittering, klaterende virtuositeit en passionele retoriek.

Damien Guillon et Céline Scheen dépeindront avec Le Banquet Céleste un triptyque d’émotions intenses – chagrin, colère et désir – avec pour œuvre phare la mise en musique intense et personnelle du Stabat mater par Pergolèse. Un concert foisonnant de splendeur baroque, de vibrante virtuosité et de rhétorique des passions.

FR

Alessandro Scarlatti (1660-1725) Infirmata, vulnerata Antonio Vivaldi (1678-1741) In furore iustissimae irae Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Stabat mater

Together with Le Banquet Céleste, Damien Guillon and Céline Scheen paint a triptych of intense Baroque emotions: sorrow, anger and desire. Pergolesi’s intensely personal musical expression of the Stabat mater is central. A concert brimming with Baroque splendour, resounding virtuosity and passionate rhetoric.

EN

Céline Scheen

€ 33 28 22 17 Abo Barok De Luxe Abo Classics

FOCUS SCARLATTI

VOCAAL

78

Damien Guillon © Benjamin de Diesbach

December Dance 15

wo / mer / wed

02 DEC 2015 — zo / dim / sun

13 DEC 2015 Concertgebouw, Magdalenazaal, Stadsschouwburg, Biekorf,

Curated by Jan Fabre

Kunstencentrum De Werf &

Foto: Phil Griffin © Troubleyn/Jan Fabre

Cinema Liberty

79

Al bijna 35 jaar creëert Jan Fabre theater-, dansen operaproducties. Meerdere generaties acteurs, dansers en zangers zijn door hem opgeleid in zijn specifieke theatertaal. Hij noemt ze zijn krijgers van de schoonheid. Ze vechten voor een ideaal, ze hebben een missie, ze laten namelijk zien waartoe een mens in staat is: voorbij alle angsten, voorbij de schaamte, voorbij wat hoort of beschaafd is. De performer bij Jan Fabre is geen uitvoerder, maar mede-schepper. In deze editie van December Dance worden artiesten getoond die ooit met Fabre hebben samengewerkt of er nog mee samenwerken, en die via die inspiratie een eigen weg in theater en dans hebben gekozen. Ze hebben allen een eigen smoel, zijn niet bang, durven extreem zijn en maken honderd procent hun eigen werk, los van trends of hypes. December Dance is de keuze van Jan Fabre. Elk van deze choreografen of theatermakers (Lisbeth Gruwez, Wim Vandekeybus, Olivier Dubois, Antony Rizzi, Marc Vanrunxt, Renée Copraij, Coraline Lamaison, Christian Bakalov, Guillaume Marie …) heeft ooit op scène gestaan en dat vuur gedeeld om zichzelf heruit te vinden. Ze laten zien wat het theater en de dans vandaag vermag vanuit dat volle geloof in de energie van de scène, in de schoonheid van de verbeelding en de mysterieuze explosieve stilte van de performer.

Voilà près de 35 ans que Jan Fabre crée des productions pour le théâtre, la danse et l’opéra. Il a formé plusieurs générations d’acteurs, de danseurs et de chanteurs à son langage théâtral spécifique. Chez Jan Fabre, le performeur, plus qu’un interprète, est un co-créateur. Cette édition de December Dance présentera des artistes (ex-)collaborateurs de Fabre qui montreront tout ce que l’on peut faire au théâtre et en danse aujourd’hui, grâce à une foi totale dans l’énergie de la scène et dans la beauté de l’imagination.

FR

For almost 35 years Jan Fabre has created theatre, dance and opera productions. He has trained several generations of actors, dancers and singers in his specific theatrical idiom. With Jan Fabre, the performer is not simply an implementer, but a co-creator. In this edition of December Dance, former Fabre collaborators show what contemporary theatre and dance can do when they have full faith in the energy of the stage and the beauty of the imagination.

EN

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge Combireeks December Dance -20% vanaf 3 voorstellingen -25% vanaf 5 voorstellingen -30% vanaf 8 voorstellingen Seniorenkorting vanaf 60 j. Trailers, updates en programmadetails op www.decemberdance.be 80

zo / dim / sun

Salon Jan Fabre


Ik brand en niet alleen voor mezelf maar ook om anderen vuur en licht te geven Op dezelfde manier heb ik vuur en licht van anderen gekregen. Ik bezit de koorts, ik ben een levende toorts al heel mijn leven lang door het ijltempo van mijn gezang. — uit De keizer van het verlies van Jan Fabre

Net als bij de vorige edities biedt December Dance u de mogelijkheid om de individuele voorstellingen van December Dance in een breder kader te zien en een blik te werpen op de creatieve keuken die er aan de basis van ligt. Tijdens dit salon praten we met Jan Fabre, curator van de negende editie van December Dance, en een aantal van zijn creatieve en filosofische medewerkers. Momenteel bevestigden deze gasten alvast hun komst: Rosita Boisseau (journaliste van Le Monde), Luk Van den Dries (professor theaterwetenschap aan Universiteit Antwerpen), Christian Biet (professor theatergeschiedenis en -esthetica aan de Universiteit Parijs X-Nanterre). Aanvullingen op het programma en gedetailleerde info over het salon worden meegedeeld op www.decemberdance.be.

December Dance vous offre la possibilité d’aborder chacun des spectacles de December Dance dans un cadre plus large et de jeter un regard sur la cuisine créative qui la sous-tend. Au cours de ce salon, nous converserons avec Jan Fabre, organisateur de la neuvième édition de December Dance, et avec plusieurs de ses collaborateurs.

FR

December Dance gives us an opportunity to see the various DD performances in their wider context and to take a glimpse into the creative process behind them. During this Salon, we talk to Jan Fabre – curator of the ninth edition of December Dance – and to a number of his creative and philosophical collaborators.

EN

€ 7 of gratis met een ticket binnen December Dance 15

DANS Jan Fabre © Stephan Vanfleteren

81

wo / mer / wed

Les Guerriers de la Beauté

02 DEC 2015 20.00 — Cinema Liberty

Pierre Coulibeuf

Kuipersstraat 23, 8000 Brugge

LES GUERRIERS DE LA BEAUTÉ (film, 2002, 71 min.)

Dans en cinema ontmoeten elkaar in een film waarin Jan Fabre zijn eigen universum herschept. Krioelende wezens vormen de rode draad van de film, die subtiel doordrongen is van leven, dood en seks. Jan Fabre heeft een passie voor het wemelende, krioelende leven en een wetenschappelijke, bijna monomane fascinatie voor insecten. De film is eigenlijk een re-creatie van Fabres choreografieën en theaterwerken, maar speciaal geschreven voor regisseur Pierre Coulibeuf, die er op meesterlijke wijze in slaagt om de essentie van het werk van Fabre te vatten. Hij schildert een besloten en verontrustende microkosmos, die niet toevallig refereert aan de ‘condition humaine’. Les Guerriers de la Beauté (De Strijders van de Schoonheid) is een filmisch doolhof met meerdere ingangen, dat de kijker door een vreemde wereld leidt, vol metamorfoses, oerimpulsen en surrealistische toestanden.

Les Guerriers de la Beauté – inspiré des chorégraphies et des pièces de théâtre de Fabre, mais spécialement écrit pour le metteur en scène Pierre Coulibeuf – est un labyrinthe cinématographique à plusieurs entrées, qui entraîne le spectateur dans un univers étrange rempli de métamorphoses, de pulsions ancestrales et de situations surréalistes.

FR

Pierre Coulibeuf: regie Bart Verschaffel: tekst & dialogen (geïnspireerd door Ovidius, Kafka, Shakespeare, Homerus, Poe, Tolkien, Singer, Carroll, Claes) Els Deceukelier, William Forsythe, Erna Ómarsdóttir, Annabelle Chambon, Cédric Charron, Sebastien Cneude, Anny Czupper, Edmond Fabre, Jan Fabre, Emio Greco, Lisbeth Gruwez, Heike Langsdorf, Dirk Roofthooft, Helena Troubleyn, Geert Vaes, Wim Vandekeybus, Marc Vanrunxt, Jurgen Verheyen: acteurs Bart Vandebril: geluid Jean Daniel Fernandez Qundez: montage Chantal Delanoë: producer coproductie: Regards Productions (Frankrijk), Periscope Productions (België), ZDF/ARTE, VRT, TV10 Angers met de steun van Fonds Film in Vlaanderen, Fonds EURIMAGES du Conseil de l’Europe, Centre National de la Cinématographie, Collection Claudine et JeanMarc Salomon, Brugge 2002 - Culturele Hoofdstad van Europa in samenwerking met Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen)

Les Guerriers de la Beauté (The Warriors of Beauty) – inspired by Fabre’s choreographies and theatre work, but actually written especially for director Pierre Coulibeuf – is a cinematic, multi-entrance labyrinth that takes the viewer through a strange world, full of metamorphoses, primal impulses and surrealistic situations.

EN


€ 7 (geen korting) Combireeks December Dance

DANS Les Guerriers de la Beauté © Regards Productions

82

vr / ven / fri

Doctor Fabre will cure you

04 DEC 2015 20.00 — Cinema Liberty Kuipersstraat 23, 8000 Brugge

Pierre Coulibeuf

DOCTOR FABRE WILL CURE YOU (film, 2013, 60 min.)

Controversieel, uitdagend en niet om een stunt verlegen: z’n hele carrière lang al schopt Jan Fabre tegen schenen. Maar intussen slaagde hij er wel in om een uniek, onvergelijkbaar universum te schapen. De Franse experimentele regisseur en beeldend kunstenaar Pierre Coulibeuf transponeert dit in de film Doctor Fabre will cure you naar het witte doek. Het is géén documentaire, wel uitdagende fictie gebaseerd op performances en dagboeken van Jan Fabre: geen slaafse adaptatie, maar een herinterpretatie met in de hoofdrol Fabre zelf. Een modern sprookje, volgens regisseur Pierre Coulibeuf. De titel van de film verwijst naar een performance die Jan Fabre begin jaren 1980 in de Antwerpse Ommeganckstraat uitvoerde. Een speech waarin hij de schoonheid als een soort placebo, een soort medicijn voor de maatschappij voorstelde. Want is de schoonheid niet het mooiste medicijn?

Avec le film Doctor Fabre will cure you, le metteur en scène expérimental et plasticien français Pierre Coulibeuf offre une fiction provocante basée sur les performances et carnets de Jan Fabre. Un conte moderne, selon Pierre Coulibeuf.

FR

Pierre Coulibeuf: regie Jan Fabre, Ivana Jozic: performance Peter Strauven: originele muziek Quentin Jacques: sound Chantal Delanoë: producer coproductie: Regards Productions (Frankrijk), Serendipity Films (België), Angelos Bvba (België), ZDF/ARTE, VRT, Télénantes, M_Media met de steun van Centre National du Cinéma, Vlaams Audiovisueel Fonds, MEDIA Programme of the European Union, Région Ile-de-France, RAI5, ORFIII, RTVSLO, TVP, SRF & ERT


In his film Doctor Fabre will cure you, French experimental director and visual artist Pierre Coulibeuf presents challenging fiction, based on the performances and diaries of Jan Fabre. It’s a modern fairy tale, says Coulibeuf.

EN


DANS Doctor Fabre will cure you © Regards Productions

83

za / sam / sat

Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance)

05 DEC 2015 17.00 — Concertzaal Deze voorstelling duurt 24 uur. Het publiek mag de zaal vrij in- en uitlopen tijdens de voorstelling.

Jan Fabre / Troubleyn Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) is een gigantische brok geschiedenis in een zee van tijd. Het is de tijd van de mensheid, van de geboorte van de tragedie, van de afdaling in de hel en de vulkaan van het kwaad die onophoudelijk zijn as uitspuwt. Broedplek daarvan is de overmoed en de blindheid van de mens die struikelt over god en gebod en steeds opnieuw ten val komt. We herkennen de contouren van verhalen en figuren uit de Griekse tragedie, deels nabij en tegelijk ver weg. De barsten in deze figuren worden door Jan Fabre verder gescheurd, tot ze helemaal in flarden hangen. Maar naast de tragedie speelt ook de tijd zelf de hoofdrol in deze productie. Wat is tijd in theater? En wat gebeurt er wanneer je die tijd oprekt? Tot de tijd zich begint te ontspannen en te rafelen. Is het een vorm van hallucinatie? Mount Olympus belooft uniek belevingstheater te worden, vierentwintig uur lang, één langgerekte stroom, één ononderbroken schreeuw. Beklim mee die berg, duik mee in die oceaan, het wordt onvergetelijk.

Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) est un gigantesque morceau d’histoire dans un océan de temps. Ce sera une expérience théâtrale unique, qui durera vingt-quatre heures, un flot prolongé, un cri ininterrompu.

FR

Lore Borremans, Katrien Bruyneel, Annabelle Chambon, Cédric Charron, Renée Copraij, Anny Czupper, Els Deceukelier, Barbara De Coninck, Piet Defrancq, Mélissa Guérin, Stella Höttler, Ivana Jozic, Marina Kaptijn, Gustav Koenigs, Sarah Lutz, Moreno Perna, Gilles Polet, Pietro Quadrino, Antony Rizzi, Matteo Sedda, Merel Severs, Kasper Vandenberghe, Lies Vandewege, Andrew Van Ostade, Marc Moon Van Overmeir, Fabienne Vegt: performance Jan Fabre: concept & regie Jan Fabre & dansers: choreografie Jeroen Olyslaegers, Jan Fabre: tekst Dag Taeldeman: muziek Miet Martens: dramaturgie Floria Lomme: regie-assistentie Jan Fabre, Helmut Van den Meersschaut: lichtontwerp Jan Fabre, Kasia Mielczarek: kostuums Sam De Mol: fotografie & webcontent Hans-Thies Lehmann, Luk Van den Dries, Freddy Decreus: gastdramaturgie Ilka De Wilde: productieleiding Andre Schneider: technische leiding Maarten van Mulken, An Somers, Alessandra Ferreri & Roxane Gire: stage kostuums / productie Phil Griffin: artiest in residentie tijdens de creatie

Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) is a gigantic chunk of history in a sea of time. This is unique experience theatre: 24 hours long, one longdrawn-out stream, one uninterrupted cry.

EN

productie: Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen) coproductie: Concertgebouw Brugge, Berliner Festspiele, FIBA (Buenos Aires), Romaeuropa (Rome), Kaaitheater (Brussel) & Julidans 2015 Amsterdam met de steun van de Stad Antwerpen & Angelos (Antwerpen) Troubleyn/Jan Fabre wordt gesteund door de Vlaamse Overheid

Deze voorstelling is niet geschikt voor bezoekers jonger dan 16 jaar. € 52 (vanaf 17.00 tot einde, vaste plaatsen geldig tot 23.00 / Combireeks December Dance)


€ 42 (vanaf 23.00 tot einde, niet in Combireeks / keuzeabo) € 32 (vanaf 8.00 tot einde, niet in Combireeks / keuzeabo)

COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW BELGISCHE PREMIÈRE DANS MET LIVEMUZIEK

84

85

Jan Fabre, Gokyo Ri, Himalaya (1989) (Reeks: Bergtoppen) – balpen op zwart-witfoto – 20 x 29 cm (framed: 42,5 x 53 cm) – © Angelos bvba

zo / dim / sun

DaDaKaKa

06 DEC 2015 15.00 — Stadsschouwburg

Tuning People

Wannes Deneer, Jef Van gestel, Karolien Verlinden: spel, dans & muziek Randi De Vlieghe: eindregie Maartje Van Bourgognie: kostuums

DaDa = dadaïsme, maar dan korter DaDa = een stokpaardje, of iets wat iemand leuk vindt DaDa = babytaal KaKa = iets anders KaKa = iets wat iemand maakt DaDaKaKa = iets anders dan dadaïsme DaDaKaKa = 2xD, 2xK en 4xa DaDaKaKa = iets wat iemand maakt dat iemand anders leuk vindt

coproductie: TAKT / Dommelhof, P2 - Cultuurcentrum Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van interlimburgse subsidies, Villanella in samenwerking met FroeFroe

DaDaKaKa is een op hol geslagen cabaret voor kinderen (en hun ouders en grootouders en vrienden van hun ouders en grootouders). Verschillende acts doordrongen van wilde creativiteit volgen elkaar op. Een combinatie van hoekige dans, gebroken pianomuziek, geflipte beelden en gestoorde teksten. De wereld barst van de regels, in deze voorstelling zijn er geen: een schilderij kan zingen en letters kunnen dansen. Tuning People is het collectief rond Wannes Deneer (geluid), Jef Van gestel (theater) en Karolien Verlinden (dans). Samen maken ze met wisselende bezetting beeldend geluidstheater.

DaDaKaKa est un spectacle de cabaret effréné pour les enfants (et leurs parents, grandsparents, amis de leurs parents et de leurs grandsparents). Plusieurs numéros foisonnants de créativité débridée se succèdent. Un assortiment de danse gauche, de musique sur piano défectueux, d’images timbrées et de textes dérangés.

FR



DaDaKaKa is a crazy cabaret for kids (and their parents and grandparents, and the friends of their parents and grandparents). It’s a succession of wildly creative acts: a combination of awkward dancing, faltering piano music, loopy images and nutty texts.

EN

€ 12 9 / € 6 voor -26 j. Combireeks December Dance


DANS MET LIVEMUZIEK

© Sabien Clement

86

ma / lun / mon

Narcisses-0 & Ex/Stase Narcisses-1

07 DEC 2015 20.00 — Magdalenazaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

Coraline Lamaison

Narcisses-0 is het resultaat van een bijzondere artistieke ontmoeting tussen de Franse regisseuse en actrice Coraline Lamaison en Kate Strong, een van de meest veelzijdige Europese performers. Strong is vooral bekend door haar langdurige samenwerking met William Forsythe. Haar persoonlijkheid én talent zijn dan ook het epicentrum van deze voorstelling. Kate Strong geeft zich in deze voorstelling over aan de genadeloze scène en haar publiek. Ze gaat op in haar spel, jongleert met de theatercodes en speelt met het iconische en vooral narcistische beeld van de performer. Het resultaat is een geestige en met ironie gekruide voorstelling over ijdelheid en verval. In Ex/Stase Narcisses-1, een solo uitgevoerd door Annabelle Chambon en twee echte wolven op scène, wil Lamaison de impulsieve oorsprong van ons narcistische gedrag onthullen.

Dans Narcisses-0 – un solo pour Kate Strong, une des performeuses les plus polyvalentes d’Europe – et dans Ex/Stase Narcisses-1 – un solo interprété par Annabelle Chambon et deux vrais loups sur scène – l’actrice et metteure en scène française Coraline Lamaison brave les codes du théâtre et joue avec l’image iconique et surtout narcissique du performeur.

FR

NARCISSES-0 Coraline Lamaison, Kate Strong: tekst Kate Strong, Jérôme Souillot: uitvoering Pierre Jodlowski: muziek Marie Szersnovicz: scenografie Harry Cole, Carlos Stavisky: lichtontwerp Nicole Keller: kostuums EX/STASE NARCISSES-1 Coraline Lamaison: tekst Coraline Lamaison, Annabelle Chambon: choreografie Annabelle Chambon: uitvoering Pierre Jodlowski: muziek Fred Cassan: video Jérôme Souillot: scenografie & kostuums Harry Cole: lichtontwerp Jean-Philippe Roman: wolventemmer productie: C* LA MAISON coproductie: (Narcisses-0): SACD en Festival d’Avignon in samenwerking met Sujets à Vif, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen), Théâtre de la Digue (Toulouse) coproductie (Ex/Stase Narcisses-1): Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, Parvis - scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Cuvier - Centre de Développement Chorégraphique Aquitaine, Théâtre de la Digue (Toulouse)

In Narcisses-0 – a solo for Kate Strong, one of the most versatile European performers – and in Ex/Stase Narcisses-1 – a solo performed by Annabelle Chambon with two real wolves – French director and actress Coraline Lamaison juggles with theatrical codes and plays with the iconic and above all narcissistic image of the performer. EN

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE

€ 15 Combireeks December Dance

DANS Ex/Stase Narcisses-1 © Simon Gosselin

87

di / mar / tue

ATMOSPHERE


Marc Vanrunxt & Kunst/Werk

19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

Marc Vanrunxt: choreografie Bahar Temiz, Melih Kiraç, Aisli Bostanci, Orcun Okurgan, Gizem Aksu: dans

Marc Vanrunxt laat zich in zijn choreografieën inspireren door de persoonlijkheid van de performers. Hij extraheert iets schitterends uit deze mensen om dit vervolgens uit te vergroten. Deze aanpak op maat is in deze Turks-Belgische voorstelling niet anders. Ditmaal gaan vijf Turkse dansers aan de slag met de thema’s en variaties die bepalend zijn voor zijn werk, zoals tijd (duur) en ruimte (dichtbij en ver weg). De andere vooropleiding en culturele en politieke achtergrond van de dansers plaatst deze thema’s in een nieuw daglicht. Vanrunxt haalt inspiratie uit de kracht, uit het doorzettingsvermogen en uit de zwakte en twijfel van de mens. Hij bekijkt liever de dansende mens, dan de danser.

Cinq danseurs turcs s’intéressent aux thèmes et variations déterminants du travail de Vanrunxt, comme le temps (durée) et l’espace (tout près et très loin). La formation différente et le contexte culturel et politique des danseurs éclairent ces thèmes sous un nouveau jour.

FR

productie: Kunst/Werk coproductie: Europalia, Platform 0090 (Antwerpen) met de steun van de Vlaamse Gemeenschap


Five Turkish dancers tackle the themes and variations that characterise Vanrunxt’s work, such as time (duration) and space (close by and far away). The dancers’ different training and political background sets these themes in a new light.

EN

€ 15 12 9 Combireeks December Dance

DANS A T M O S P H E R E © Paul Verrept

88

Speak low if you speak love Wim Vandekeybus / Ultima Vez

wo / mer / wed

09 DEC 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

Wim Vandekeybus: regie, choreografie & scenografie Jamil Attar, Livia Balazova, Chloé Beillevaire, David Ledger, Tomislav English, Nuhacet Guerra Segura: creatie & dans Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens & Tutu Puoane: originele muziek & uitvoering Greet Van Poeck: artistieke assistentie & dramaturgie Iñaki Azpillaga, Máté Mészáros: bewegingsassistentie Isabelle Lhoas: styling Isabelle De Cannière: assistentie styling Davy Deschepper, Wim Vandekeybus: lichtontwerp Bram Moriau: geluidsontwerp Davy Deschepper: technische coördinatie

Voor Wim Vandekeybus is de liefde misschien wel de meest ongrijpbare en grillige van alle innerlijke gemoedstoestanden: ze verzet bergen, creëert onmeetbare hoogtes en dalen. Ze geeft kracht, maar veroorzaakt vernietigende pijn als ze zich van je afkeert. Liefde inspireert poëzie: ze wordt verheerlijkt en vervloekt. Na de bezwerende soundtrack van nieuwZwart werkt Wim Vandekeybus voor Speak low if you speak love opnieuw samen met Mauro Pawlowski. Klassieke verhalen vormen de inspiratie voor hun songs gebracht door de charismatisch Zuid-Afrikaanse zangeres Tutu Puoane. Performers van Ultima Vez en eerder klassiek opgeleide dansers beïnvloeden elkaar. Speak low if you speak love is geen opera, noch een musical in de gebruikelijke zin van het woord, maar een opzwepende mengeling van experimentele muziek met klassieke traditie. ‘Mauro is een meester in ritme, soul en virtuositeit. Zijn muziek is intrigerend, gewaagd en zonder vrees. Ze gaat recht naar de buik en overdondert je bewustzijn’, aldus Wim Vandekeybus.

productie: Ultima Vez (Brussel) coproductie: KVS (Brussel), Le manège Mons/Centre Dramatique (Bergen), Festival de Marseille

met de steun van deSingel (Antwerpen) Ultima Vez wordt gesteund door de Vlaamse Regering & de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Après nieuwZwart, Wim Vandekeybus retrouve Mauro Pawlowski pour Speak low if you speak love. Ce n’est ni un opéra ni un musical au sens usuel du terme, mais un mélange envoûtant de danse contemporaine et de musique expérimentale sur l’amour.

FR

Following nieuwZwart, Wim Vandekeybus is once again collaborating with musician Mauro Pawlowski for Speak low if you speak love. This isn’t an opera, nor is it a musical in the usual sense of the term; it’s a stirring combination of contemporary dance and experimental music about love.

EN


Speak low if you speak love © Danny Willems

CONTEXT

wo 09.12.15 / 14.00-17.00 / Forum 6 Open Universiteit Poëtica van de lichamelijkheid in het oeuvre van Jan Fabre en Wim Vandekeybus (door Christel Stalpaert) Gratis met een ticket voor Speak low if you speak love (anders € 7) Zie p. 181

€ 33 28 22 17 Combireeks December Dance

DANS MET LIVEMUZIEK

89

wo / mer / wed

Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan

09 DEC 2015 22.00 — Kamermuziekzaal

Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe

Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe: concept & uitvoering Lisbeth Gruwez: choreografie Café Costume: kostuums Harry Cole: lichtontwerp Marie Szersnovicz: scenografie

Lisbeth Gruwez begon haar podiumcarrière met een glansrol in Jan Fabres Je suis sang. Ook als danseres in Quando l'uomo principale è una donna, de ‘olijf-solo’ die Jan Fabre voor haar maakte, gooide ze hoge ogen. Intussen heeft ze zich als choreografe, samen met haar partner in crime Maarten Van Cauwenberghe en hun gezelschap Voetvolk, al meermaals bewezen. Instinct en lichamelijkheid zijn de kernbegrippen van hun voorstellingen. Haar indrukwekkende podiumprésence en haar lichaam dat zich in alle bochten kan plooien, beklijven keer op keer. De solo Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan zegt wat het is: op de sound en songs van oude vinylplaten van Bob Dylan gaat Lisbeth in interactie met deze folk-icoon. Minimalisme en melancholie gidsen haar dans, die op haar beurt weer de stem en de woorden van Amerika’s grootste songwriter volgt.

productie: Voetvolk vzw coproductie: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Ballet du Nord (Roubaix), Théâtre d’Arras / Tandem Arras-Douai, Les Brigittines (Brussel), Theater Im Pumpenhaus (Münster) en Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen) met de steun van NONA – Kunstencentrum Mechelen, KVS (Brussel) & de Vlaamse Gemeenschap

Met muziek van Bob Dylan

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE AVANT-PREMIÈRE

Le solo Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan annonce ce qu’il est : sur les sonorités et les chansons de vieux disques vinyle de Bob Dylan, Lisbeth entre en interaction avec cette icône folk. Le minimalisme et la mélancolie guident sa danse, qui suit ensuite la voix et les mots du plus grand parolier d’Amérique.

FR

The solo work Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan does what it says: Lisbeth Gruwez interacts with this folk icon by dancing to the songs and sound of vintage Bob Dylan vinyl records. Minimalism and melancholy guide her dance, as it follows the lyrics and the voice of America’s greatest songwriter.

EN


DANS Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan

90

De Macht der Theaterlijke Dwaasheden

do / jeu / thu

Jan Fabre / Troubleyn

Deze voorstelling duurt 4,5 uur

10 DEC 2015 19.00 — Stadsschouwburg 18.15 — Inleiding door Gloria Carlier Het publiek mag de zaal vrij in- en uitlopen tijdens de voorstelling.

Jan Fabre: regie Wim Mertens (gepubliceerd door Usura): muziek Pol Engels, Jan Fabre: kostuums Miet Martens, Renée Copraij: regieassistentie Maria Dafneros, Yorrith De Bakker, Piet Defrancq, Mélissa Guérin, Nelle Hens, Sven Jakir, Carlijn Koppelmans, Georgios Kotsifakis, Dennis Makris, Lisa May, Giulia Perelli, Moreno Perna, Gilles Polet, Pietro Quadrino, Merel Severs, Nicolas Simeha, Kasper Vandenberghe: performance Katarzyna Mielczarek: realisatie kostuums 2012

In 1984 betekende De Macht der Theaterlijke Dwaasheden voor Jan Fabre de definitieve internationale doorbraak. Bijna 30 jaar later reconstrueerde Fabre zijn 4,5 uur durende voorstelling scène per scène, beweging per beweging, met een jonge generatie performers. De huidige tijdsgeest waarin snelheid en nieuwe media een centrale plaats bekleden, maakt de voorstelling vandaag zo mogelijk nog radicaler dan ze toen al was. ‘We gaan nu anders om met het fysieke lichaam en ons tijdsbesef is veranderd’, zegt Jan Fabre. ‘Daardoor is de voorstelling nog wezenlijker, nog essentiëler geworden.’ Fabre ontbloot de illusie en de fictie van het theater. Andersens sprookje De nieuwe kleren van de keizer vormt niet voor niets de rode draad door de voorstelling. Geloven wij immers niet allemaal graag in sprookjes? In kikkers die veranderen in prinsen? In prinsessen die gered worden door ridders op witte paarden? Theater is de kunst van de leugen en het publiek is medeplichtig.

productie re-enactment 2012: Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen) coproductie: deSingel (Antwerpen), Romaeuropa Festival (Rome)

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge DERNIÈRE

En 1984, Le pouvoir des folies théâtrales a permis à Jan Fabre de percer sur la scène internationale. Près de 30 ans après, Fabre a reconstruit son spectacle de 4h30 scène par scène, mouvement par mouvement, avec une jeune génération d’acteurs.

FR

In 1984 The Power of Theatrical Madness brought Jan Fabre his decisive international breakthrough. Now, almost 30 years later, he reconstructs this 4.5 hour performance scene by scene with a new generation of young performers.

EN

€ 21 18 12 Combireeks December Dance

DANS De Macht der Theaterlijke Dwaasheden © Wonge Bergmann

91

vr / ven / fri

An Attempt To Fail At Groundbreaking Theatre With Pina Arcade Smith

11 DEC 2015 20.00 — Magdalenazaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

Antony Rizzi Antony Rizzi: concept, choreografie & video Irene Klein & Antony Rizzi: uitvoering Antony Rizzi, Penny Arcade, Virginia Wolff: tekst

De Amerikaanse danser en performer Antony Rizzi was lange tijd lid van Ballett Frankfurt onder leiding van choreograaf William Forsythe. Zo leerde hij Jan Fabre kennen, met wie hij in het verleden al vaak samenwerkte, onder meer in Da un’ altra faccia del tempo, Glowing Icons, Histoire des larmes en Orgy of tolerance. De hoofdrolspelers van An Attempt To Fail At Groundbreaking Theatre ... komen uit de popcultuur en de danswereld. Rizzi plaatst hen in het trashy underground performing arts-sfeertje van het New York van de jaren 1980. Rizzi neemt een driedubbele rol op zich als de Duitse dansicoon Pina Bausch, de performing arts-legende Penny Arcade en de queer filmmaker Jack Smith. Samen met Irene Klein (net als hij een vroeger lid van Ballett Frankfurt) entertaint Rizzi het publiek met deze passionele voorstelling over zijn drie helden, met zijn favoriete songs, foto’s en anekdotes.

productie: Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt) met de steun van het Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst coproductie: Maribor 2012 (Culturele Hoofdstad van Europa, Slovenië)

Met muziek van Glück, Ryuichi Sakamoto, Peggy Lee, Shirley Bassey, Sound Garden, Aretha Franklin, Tiger Lillies, Leonard Cohen & Dusty Springfield


Le danseur et performeur américain Antony Rizzi endosse un triple rôle, étant tour à tour l’icône allemande de la danse Pina Bausch, la légende des arts du spectacle Penny Arcade et le cinéaste queer Jack Smith. Rizzi les situe dans le milieu trash underground des arts du spectacle dans le New York des années 1980.

FR

American dancerperformer Antony Rizzi takes on a triple role as German dance icon Pina Bausch, performing arts legend Penny Arcade and queer filmmaker Jack Smith. Rizzi sets them in the trashy underground performing arts atmosphere of 1980s New York.

EN


DANS An Attempt To Fail At Groundbreaking Theatre With Pina Arcade Smith © Thomas Brucher

92

za / sam / sat

partner/you

12 DEC 2015 15.00 — Kunstencentrum

Chantal Yzermans / Radical Low

De Werf

Chantal Yzermans: concept, performance Nono Pessoa: live chat Jean-Paul Lespagnard: kostuums Harry Cole: lichtontwerp Marc Vanrunxt: artistiek advies

Choreografe Chantal Yzermans dompelde zich voor deze voorstelling onder in de wereld van de nachtclubs. Op basis van deze ervaringen creëert ze een solo, waarin ze dit materiaal in een andere, artistieke context plaatst. Tijdens de performance is de danseres online op een chatwebsite. Zo ontstaat er een driehoeksrelatie tussen de danseres, het publiek en de anonieme chatpartner(s). Aan dit spannende hedendaagse ritueel voegt Yzermans heidense, primitieve gebruiken uit Stravinsky’s Le Sacre du Printemps toe. Ook de originele compositie van de Madrileense technoartiest Substuff ondersteunt haar gewaagde performance. Yzermans studeerde vijf jaar in New York, waar ze onder meer met de befaamde Amerikaanse choreograaf Merce Cunningham werkte. Daarna stichtte ze daar het kunsten nieuwemedia-collectief RADICAL LOW en startte ze samenwerkingen op met een aantal beeldende kunstenaars.

productie: Radical Low in samenwerking met Teatro Canal (Madrid), Kunstencentrum Vooruit (Gent), Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen) en Kultuurfaktorij Monty (Antwerpen) met de steun van de Stad Antwerpen

met muziek van Igor Stravinsky & Substuff

Deze voorstelling is niet geschikt voor bezoekers jonger dan 16 jaar.

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge & Kunstencentrum De Werf onderdeel van het December Dance Platform

Pour ce solo, Yzermans s’est plongée dans le monde des boîtes de nuit. Pendant sa performance, la danseuse est en ligne sur un site de chat. Il en découle une relation triangulaire entre la danseuse, le public et des interlocuteurs de chat anonymes. Ysermans ajoute à ce captivant rituel contemporain les rites primitifs païens du Sacre du Printemps de Stravinsky.

FR

For this solo Yzermans immersed herself in the world of the nightclub. During the performance, the dancer is online on a chat site. This creates a triangular relationship between the dancer, the audience and the anonymous chat partner(s). Yzermans links this suspenseful contemporary ritual with the primitive, pagan practices of Stravinsky’s The Rite of Spring. EN


DANS partner/you © Laetitia Bica

93

za / sam / sat

BRIGHT


Christian Bakalov

Christian Bakalov: concept & regie Stef Daniels, Tatyana Petrova, Christian Bakalov: uitvoering Emilian Gatsov, Christian Bakalov: muziek & soundscape

In zijn eerste eigen performance wekt Christian Bakalov de ruimtes van de Brugse Stadsschouwburg tot leven. BRIGHT neemt u mee op een anonieme tocht in het donker. De voorstelling balanceert tussen performance en lichtinstallatie en flirt met het bijna-duister. BRIGHT is een plek waar het donker een manier is om uw zintuigen aan te scherpen en de fluorescerende (waan) beelden uw verbeelding stimuleren. Na zijn studies aan de Ballet School van het Sofia Opera House, begon Christian Bakalov zijn carrière als danser in Frankrijk. Wij kennen hem vooral als performer bij Jan Fabre en Ivo Dimchev. Daarnaast danste hij ook in werk van Robert Wilson, Jérôme Bel, Miet Warlop en Florentina Holzinger & Vincent Riebeek.

coproductie: Fabrika 126°/BG (Sofia), ART EAST Foundation, Kaaitheater (Brussel), Kunstencentrum Vooruit (Gent), wp Zimmer (Antwerpen), workspacebrussels

met de steun van Fabrika 126 (Sofia), Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpen) met dank aan Sophie & Fabien Dell, Tony Delcampe, Sabina Christova, Boris Deltchev

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van het December Dance Platform

Pour cette première performance qu’il signe en propre, Christian Bakalov donnera vie aux salles du Théâtre municipal de Bruges. BRIGHT vous propose une exploration anonyme dans le noir. Le spectacle oscille entre performance et installation lumineuse et flirte avec la semi-obscurité.

FR

In his first own performance, Christian Bakalov brings the hidden spaces of Bruges Stadsschouwburg to life. BRIGHT takes you on an anonymous journey into the dark. This production balances between performance and light installation and flirts with semidarkness.

EN


DANS BRIGHT © Paul McGee

94

za / sam / sat

Tragédie

12 DEC 2015 20.00 — Concertzaal

Olivier Dubois


Olivier Dubois: creatie en choreografie Cyril Accorsi: assistentie François Caffenne: muziek Patrick Riou: lichtontwerp Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, MarieLaure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin: dans François Michaudel: stagemanager Emmanuel Gary: lichttechniek Béatrice Horn: productiemanagement

Als hét enfant terrible van de Franse dans schuwt Olivier Dubois geen confronterende thema’s of beelden. Meer dan om het ontwikkelen van een bewegingstaal is het hem te doen om thema’s aan te snijden die we te vaak uit de weg gaan: genderkwesties, seksualiteit, geweld, taboes. Dubois verdiende zijn sporen als danser bij Sasha Waltz, Jan Fabre en Angelin Preljocaj en in 2011 werd hij door Dance Europe uitgeroepen tot een van de 25 beste dansers ter wereld. In Tragédie – een choreografisch gedicht voor achttien dansers – zet hij negen mannen en negen vrouwen naakt op het podium om te zien wat er gebeurt als zij zichzelf en elkaar als het ware opnieuw ontmoeten, individueel, in paren en in groepsverband. Het simpele feit dat we mens zijn, maakt ons nog niet menselijk en daarin schuilt de tragedie van ons bestaan. Een repetitieve, hypnotiserende uitputtingsslag die u als kijker niet onberoerd kan laten.

productie: COD coproductie: Avignon festival, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Le CENTQUATRE–Paris, La Rose des Vents scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq, Mâcon scène nationale, Ballets de Monte-Carlo/ Monaco Dance Forum, Malandain Ballet Biarritz (dans le cadre de l’accueil studio), Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines Le Prisme

Aansluitend December Dance-feest

Dans ce poème chorégraphique pour dix-huit danseurs, Olivier Dubois, l’enfant terrible de la danse française, met en scène neuf hommes et neuf femmes nus. Il en résulte une guerre d’usure répétitive, hypnotique qui ne laisse pas le spectateur indifférent.

FR

In this choreographic poem for eighteen dancers, Olivier Dubois, the enfant terrible of French dance, sets eighteen naked men and women on stage. The result is a repetitive, hypnotic and bruising battle that leaves no viewer unaffected.

EN


€ 33 28 22 17 Combireeks December Dance Abo Dans

DANS Tragédie © François Stemmer

95

zo / dim / sun

Spotted

13 DEC 2015 15.00 — Biekorf

Margrét Sara Guðjónsdóttir

Margrét Sara Guðjónsdóttir: concept, kostuums, regie & choreografie Louise Dahl, Marie Ursin: dans Peter Rehberg: muziek Björn Kuajara: lichtontwerp Margrét Sara Guðjónsdóttir & Andreas Harder: scenografie

Choreografe en aanstormend IJslands talent Margrét Sara Guðjónsdóttir heeft een geheel eigen stijl. Op een schijnbare luchtige manier creëert ze onaangename, bloedstollende en complexe scènes en daarbij hecht ze groot belang aan hoe het publiek en de performer naar elkaar kijken. Identiteit, lichamelijkheid en object versus subject zijn haar centrale thema’s. De dwangmatige kwetsbaarheid in haar duet Spotted brandt zich vast in de geest en op het netvlies van de toeschouwer. In deze heldere en uitdagende voorstelling neemt Guðjónsdóttir het publiek mee op een hypnotiserende trip. Ze werkte eerder al met toonaangevende podiumkunstenaars zoals Gisele Viènne, Erna Ómarsdóttir/Jóhann Jóhannsson, Esther Salamon, Constanza Macras/Dorky Park, Jan Fabre, Lisi Estaras en Jared Gradinger.

productie: Björn&Björn, Gabi Beier, Margrét Sara Guðjónsdóttir coproductie: Hauptstadtkulturfonds (Berlijn), Wilderness Residencies - Project of the Nordic-Baltic Contemporary dance community keðja, Atalante Gothenburg, Dansstationen Malmö, MDT Life Long Burning Cultural program of the European Union 2013- 2018, Cullberg Ballet

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van het December Dance Platform BELGISCHE PREMIÈRE

Le travail de Guðjónsdóttir présente un style très particulier. Avec une apparente légèreté, elle crée des scènes dérangeantes et complexes à glacer le sang, tout en accordant une grande importance au regard que se portent le public et le danseur. Identité, matérialité ou encore opposition objet/ sujet sont ses principaux thèmes.

FR

Guðjónsdóttir’s work has a style of its own. In seemingly light-hearted fashion, she creates unpleasant, bloodcurdling and complex scenes, paying great attention to how the audience and the performer look at each other. Identity, physicality and object versus subject are her central themes.

EN


DANS Spotted © David Kiers

96

zo / dim / sun

Edging


Guillaume Marie, Igor Dobricić & Kazuyuki Kishino (aka KK Null)

Guillaume Marie: choreografie Igor Dobricić: dramaturgie Kazuyuki Kishino (aka KK Null): muziek Guillaume Marie, Suet-Wan Tsang: performance Cédrick Debeuf: kostuums Abigail Fowler: lichtontwerp Stéphane Monteiro: technische regie & soundontwerp Rebecca Florès: make-up

Edging is een persoonlijk ritueel rond verwachting, de ijdele hoop dat we kunnen ontsnappen aan onze menselijke conditie en de apocalyps. Drie thema’s worden aangeraakt: de hikikomori, Japanse jongeren die zich radicaal afzonderen van de samenleving; edging, voortdurend werken naar, en weer afzien van een climax, voor een extra intense ervaring; en de bewegingen die het lichaam tegen zijn wil uitvoert, individueel en collectief. Na studies aan de Paris Opéra Ballet en het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, trad Guillaume Marie internationaal op in voorstellingen van choreografen als Jan Fabre, Gisèle Vienne, Martin Butler, Guilherme Botelho en Thierry Smits. Sinds 2005 creëert hij zijn eigen voorstellingen. Edging is een performance voor twee dansers (Guillaume Marie & Suet-Wan Tsang) en de Japanse noise-artiest KK Null.

productie: TAZCORP coproductie: La Ménagerie de Verre (Parijs), Ville de Strasbourg, Emmetrop (Bourges), CDC Paris Réseau/ Étoile du Nord (Parijs), Ballet de l’Opéra national du Rhin (Mulhouse), NagiB Festival (Maribor) met dank aan Théâtre National de Chaillot (Parijs), Centre national de la danse (Parijs), Atelier Bas Et Hauts (Parijs)

Deze voorstelling is niet geschikt voor bezoekers jonger dan 16 jaar

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van het December Dance Platform

Edging est un rituel intime autour de l’espoir d’échapper à notre condition humaine. Trois thèmes seront abordés : les hikikomori, de jeunes Japonais repliés sur eux-mêmes ; le edging, consistant à élaborer puis différer sans cesse un climax ; et les mouvements que le corps accomplit contre sa volonté. Avec l’artiste sonore japonais KK Null.

FR

Edging is a personal ritual, built around our hope of escaping our human condition. It touches upon three themes: the hikikomori, reclusive Japanese adolescents, locked within themselves; edging, constantly moving towards, but ultimately avoiding a climax; and the movements the body carries out unwillingly. Featuring Japanese noise artist KK Null.

EN

BELGISCHE PREMIÈRE


DANS Edging © Gilles Vidal

97

zo / dim / sun

Wellness

13 DEC 2015 20.00 — Magdalenazaal

Florentina Holzinger & Vincent Riebeek

19.15 — Inleiding door Kristof Blom

Florentina Holzinger & Vincent Riebeek: concept, regie Christian Bakalov, Renée Copraij, Florentina Holzinger, Andrius Mulokas & Vincent Riebeek: dans

Wie Florentina Holzinger en Vincent Riebeek reeds aan het werk zag in hun ophefmakende performances Kein Applaus für Scheisse of Spirit, is hen ongetwijfeld nog niet licht vergeten. In Wellness, het sluitstuk van hun trilogie, krijgt het tweetal voor het eerst gezelschap van andere performers op scène. Samen met Renée Copraij (die jarenlang bij Jan Fabre danste), Christian Bakalov (die eerder met Jan Fabre, Jérôme Bel, Ivo Dimchev en Miet Warlop werkte) en Andrius Mulokas zetten ze persoonlijke wellness-doelen uit. Die zijn puur fysiek/esthetisch – met militaristische crossfit-sessies voor perfect gespannen spieren op de juiste plekken – maar ook holistisch/filosofisch – met ver doorgedreven sessies psychotherapie en meditatie. Het ultieme doel? Hun eigen versie van Miss of Mister Universe. Met volle overgave gooien ze lijf en leden in de strijd om aan de gangbare schoonheidsidealen te voldoen. Of zich ervan te ontdoen ...

Dans Wellness, le sensationnel duo Florentina Holzinger et Vincent Riebeek mène une quête des moyens permettant à l’homme de se perfectionner. Leur but ultime ? Leur propre version de Miss ou Mister Universe.

FR

productie: CAMPO (Gent) coproductie: FFT (Düsseldorf), Theater Im Pumpenhaus (Münster), Gessnerallee (Zürich), Mousonturm (Frankfurt), Spring Performing Arts Festival (Utrecht) en SPIELART Festival (München)

Deze voorstelling is niet geschikt voor bezoekers jonger dan 16 jaar.


In Wellness much talked-about duo Florentina Holzinger and Vincent Riebeek search for ways to achieve human perfection. Their ultimate aim? To create their own version of Miss or Mister Universe.

EN


DANS Wellness © Phile Deprez

98

wo / mer / wed

Context

02 DEC 2015 —

December Dance 2015

zo / dim / sun

13 DEC 2015 CONTEXT

AMARANT Eveline Heylen neemt het oeuvre van artistieke duizendpoot en podiumbeest Jan Fabre onder handen tijdens een intensieve cursusdag. Jan Fabre. Het vuur van performen (door Eveline Heylen) ma 16.11.15 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge —

OPEN UNIVERSITEIT In de jaren 1980 en 1990 creëren Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre, Jan Lauwers, Wim Vandekeybus en wat later ook Alain Platel spraakmakende voorstellingen. Met hun nieuwe vormentaal, hun expliciete aandacht voor lichamelijkheid en hun eigenzinnige benadering van taal en tekst brengen ze een schokgolf teweeg in het Vlaamse en internationale danslandschap. In deze open (universiteits-)lessen staan Jan Fabre en Wim Vandekeybus centraal. Deze podiumkunstenaars behoren beiden tot wat men gaandeweg ‘De Vlaamse Golf’ is gaan noemen. Poëtica van de lichamelijkheid in het oeuvre van Jan Fabre en Wim Vandekeybus (door Christel Stalpaert) wo 09.12.15 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal

99

vr / ven / fri

La Chimera & Luis Rigou

18 DEC 2015 20.00 — Concertzaal

Misa de Indios, Misa Criolla

19.15 — Inleiding door Sofie Taes

La Chimera: ensemble Coral de Cámara de Pamplona: koor Barbara Kusa: zang Luis Rigou: zang, fluiten & slagwerk Eduardo Egüez: leiding

Grenzeloos muziek maken zit luitist Eduardo Egüez en zanger-fluitist Luis Rigou in het bloed. Ariel Ramírez’ Misa Criolla is de twee Argentijnen dan ook op het lijf geschreven. In een opzwepende mix van volkse invloeden uit de Andes en de Zuid-Amerikaanse vlaktes boort de (Spaanstalige!) mis een oprechte, persoonlijke spiritualiteit aan die perfect paste bij de ‘nieuwe’ katholieke kerk van de jaren 1960. Natuurlijk kon openminded barokensemble La Chimera het daar niet bij laten: als complement bij Ramírez klinkt muziek van alle tijden, als het ware een Misa de Indios die een klinkend pad bewandelt van voor de aankomst van westerlingen op het continent tot nu. Schitterende poëzie in de inheemse talen en Spaanse gedichten van onder anderen Lope de Vega monden in dit kerstconcert uit in een jubelend Alleluia.

Faire de la musique sans frontière : le luthiste Eduardo Egüez et le chanteur-flûtiste Luis Rigou ont ça dans le sang. Ils associent la Misa Criolla d’Ariel Ramírez à une Misa de Indios de leur composition qui se fraie un chemin d’avant l’arrivée des Occidentaux sur le continent sud-américain à nos jours, aboutissant à un Alleluia jubilatoire. FR

Ariel Ramírez (1921-2010) Misa Criolla en liederen uit de Codex Martínez Compañon, uit de Codex Zuola en van Eduardo Egüez

Making boundless music is in lutenist Eduardo Egüez and singer-flautist Luis Rigou’s blood. That’s why they couple Ramírez’ stirring Misa Criolla with a self-compiled Misa de Indios that treads a musical path from before the arrival of the Europeans on the continent until the present day, culminating in a jubilant hallelujah.

EN

€ 42 34 26 18

VOCAAL La Chimera & Luis Rigou © Philippe Matsas

100

za / sam / sat

Trio Wanderer

19 DEC 2015 20.00 — Kamermuziekzaal

Franse pianotrio’s


Driespraak. Drie instrumenten in drie Franse pianotrio’s uit drie generaties: Saint-Saëns, leermeester van Fauré, leermeester van Ravel. De geest van Mozart en Mendelssohn waait over het trio van Saint-Saëns. De heldere en ordentelijke toonspraak doet denken aan de stijl van Franse schrijvers uit de 18e eeuw: alles staat op zijn plaats, geen woord te veel of te weinig. ‘Alles leerde ik van mijn leraar en vriend Saint-Saëns’, zei Gabriel Fauré. Als een Venetiaans gondelierslied klinkt de golvende beweging waarmee zijn trio opent. Hoe fel contrasteert de spaarzaamheid van Fauré met de rijke textuur van Ravels pianotrio! Hij ruilt het fijne penseel van Fauré in voor een brede borstel, waarmee hij warme kleuren aanbrengt. De delicate lijnen van Fauré dikt Ravel aan tot klankvlakken van een bijna orkestrale weelde.

Trois instruments, trois trios français avec piano, trois générations : SaintSaëns, professeur de Fauré, professeur de Ravel. Le langage clair et mesuré de Saint-Saëns, la sobriété de Fauré et la texture riche de Ravel sont confiés au magistral Trio Wanderer.

FR

Trio Wanderer: Vincent Coq: piano Jean-Marc Philips-Varjabédian: viool Raphaël Pidoux: cello

Gabriel Fauré (1845-1924) Pianotrio, opus 120 Maurice Ravel (1875-1937) Pianotrio Camille Saint-Saëns (1835-1921) Pianotrio nr. 2, opus 92

Trialogue. Three instruments, in three French piano trios from three generations: SaintSaëns, his pupil Fauré, and Fauré’s pupil Ravel. In the hands of the masterly Trio Wanderer, Saint-Saëns’ clear and orderly tonal language, Fauré’s frugality and Ravel’s rich texture are a piece of cake.

EN

€ 22 Abo Kamermuziek

FOCUS RAVEL

KAMER MUZIEK Trio Wanderer © Marco Borggreve

101

zo / dim / sun

Nieuwjaarsconcert

10 JAN 2016 15.00 — Concertzaal

Brussels Philharmonic & Anneleen Lenaerts

Brussels Philharmonic: orkest NN: dirigent Anneleen Lenaerts: harp

De Vlaamse Anneleen Lenaerts is al enkele jaren op miljoenen tv-schermen te bewonderen als de harpiste van de Wiener Philharmoniker. Dit keer is ze te gast in het Concertgebouw, aan de zijde van Brussels Philharmonic. Lenaerts pakt uit met het Adagio uit Joaquin Rodrigo’s immens populaire Concierto de Aranjuez. De blinde componist wilde in zijn concerto de sfeer van de paleistuinen ten tijde van de Bourbonkoningen evoceren: een geïdealiseerd Spanje, met het parfum van magnolia’s, vogelgezang, het geruis van fonteinen … De langzame, wondermooie melodie die zachtjes door bewegingsloze strijkers wordt toegedekt is het perfecte begin van 2016. En naar jaarlijkse gewoonte ontbreken ook de walsen en polka’s van de ongekroonde koning van de Weense wals Johann Strauss jr. niet op dit sprankelend jaarbegin.

Joaquin Rodrigo (1901-1999) Adagio uit Concierto de Aranjuez Johann Strauss jr. (1825-1899) Walsen en polka’s

Na het concert nodigen Concertgebouw Brugge en Renaat Landuyt, burgemeester van Brugge, u uit om te klinken op het nieuwe jaar.

Depuis plusieurs années déjà, le jour du Nouvel An, la Flamande Anneleen Lenaerts apparaît sur des millions d’écrans télé en tant que harpiste du Wiener Philharmoniker. Cette fois, elle sera invitée au Concertgebouw, aux côtés du Brussels Philharmonic. Et comme d’habitude, les valses et polkas de Johann Strauss jr. ne feront pas défaut en ce début d’année pétillant.

FR

For several years Flemish harpist Anneleen Lenaerts has graced millions of TV screens with the Vienna Philharmonic on New Year’s Day. This year she is our guest in the Concertgebouw, alongside the Brussels Philharmonic. Following yearly tradition, there will be no lack of waltzes and polkas by Strauss jnr. in this sparkling start to the year.

EN

€ 63 53 42 32 (inclusief toegang tot de nieuwjaarsdrink)

ORKESTRAAL Anneleen Lenaerts

102

wo / mer / wed

Vlaams Radio Koor & Eric Whitacre

13 JAN 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door

Ster van de internationale koormuziek

De afgelopen jaren groeide componist Eric Whitacre uit tot een van de meest beklijvende en charismatische personen in de koorwereld. Internationaal wordt hij geroemd om zijn magische werken: zijn muziek beweegt en beroert, en communiceert op een heel bijzondere manier met het publiek. Een criticus schreef: ‘Wat zo opmerkelijk is aan zijn muziek, is dat ze je door haar eerlijkheid, optimisme en puurheid recht en met ongekende precisie in je hart treft.’ Whitacre is niet het minst bekend om zijn ‘virtueel koor’, een project dat 186 zangers van 12 verschillende landen online verenigt. Met meer dan een miljoen hits op het internet, mag het duidelijk zijn dat dit project niet zomaar een los projectiel is. Het Vlaams Radio Koor brengt onder leiding van de componist zelf een bloemlezing van zijn werk, met centraal zijn Five Hebrew Love Songs. Uw kans om Whitacres feilloze timing en gevoel voor expressie en extase mee te maken.

Ces dernières années, le compositeur Eric Whitacre est devenu l’une des personnalités les plus fascinantes et charismatique de l’univers choral. Sa musique touche et émeut, et communique d’une manière toute particulière avec le public. Un critique a écrit : « Par son honnêteté, son optimisme et sa pureté, sa musique vous atteint droit au cœur avec une précision incroyable. » FR

Liesbeth Segers

Vlaams Radio Koor: koor Eric Whitacre: dirigent Solisten Brussels Philharmonic: strijkkwartet

Eric Whitacre (1970) Five Hebrew Love Songs en andere werken

In recent years composer Eric Whitacre has become one of the most captivating and charismatic people in the choral world. His music moves and stirs and speaks to his audience in a most affecting way. One critic wrote: ‘Because of its honesty, optimism and purity, his music goes straight to the heart, with unprecedented accuracy.’

EN

€ 22

VOCAAL Eric Whitacre © Marc Royce

103

za / sam / sat

Anima Eterna Brugge


Beethoven & von Weber


Als één muzikaal motief een eigen leven is gaan leiden, dan zijn het wel de openingsmaten van Beethovens Vijfde symfonie. Denkers uit allerlei richtingen bespeurden er de meest mystieke betekenissen in, van de dood die zich aandient tot een reflectie op de menselijke conditie. Opmerkelijk genoeg waren Beethovens tijdgenoten het diepst onder de indruk van de juichende finale vol pure positiviteit, meer dan van die eerste vier omineuze noten. Beethovens patent op drama blijkt ook in de ouverture bij Egmont, waarin Goethe de Nederlandse vrijheidsstrijd aanraakt, een thema naar Beethovens hart. Voor Webers virtuoze Tweede klarinetconcerto doet huisorkest Anima Eterna Brugge beroep op talent uit eigen rangen. Na haar opgemerkte recital met Jos van Immerseel afgelopen seizoen bijt Lisa Shklyaver zich vast in Webers aartsmoeilijke solopartij.

S’il est un motif musical qui a mené longue vie, ce sont bien les mesures d’ouverture de la Cinquième symphonie de Beethoven, même si ses contemporains étaient davantage impressionnés par le final jubilatoire. Le virtuose Deuxième concerto pour clarinette de Weber sera servi par Lisa Shklyaver, après son récital remarqué avec Jos van Immerseel.

FR

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Lisa Shklyaver: klarinet

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ouverture Egmont Symfonie nr. 5 Carl Maria von Weber (1786-1826) Klarinetconcerto nr. 2

If ever a musical motif has taken on a life of its own, then it is the opening bars of Beethoven’s Fifth Symphony, although most of his contemporaries were actually more impressed by its jubilant finale. Weber’s virtuoso Second Clarinet Concerto will be performed by Lisa Shklyaver, whose recital with Jos van Immerseel last season was much acclaimed.

EN

€ 42 34 26 18 Abo Orkestraal Klassiek & Romantiek Abo Anima Eterna Brugge Abo Classics

ANIMA ETERNA BRUGGE

ORKESTRAAL Lisa Shklyaver © Giséla Dheedene

104

zo / dim / sun

Babel


Opera Vlaanderen, HETPALEIS & I Solisti del Vento

I Solisti del Vento: ensemble Kinderkoor Opera Vlaanderen: koor Francis Pollet: muzikale leiding NN: sopraan Denzil Delaere: tenor Jean Bermes: bas Sam Vloemans: compositie Frank Adam: libretto Benoît De Leersnyder: regie Emilie Lauwers: scenografie

In de urban opera Babel maken we kennis met de metropool van de 21e eeuw: een stad waar niemand de ander verstaat maar iedereen wel graag iedereen begrijpt; een plaats die telkens opnieuw wordt uitgevonden. In het Babels wordt helder gebrabbeld, hartelijk gevochten, wreed graag gezien … In het Babels worden Babelaars dromers, helden en zelfs goden. In het Babels reikt Babel tot de hemel overdag, tot de sterren tijdens de nacht. Babel is een muzikale en ontroerende familievoorstelling die je meeneemt in een wereld vol verwondering en verwarring; een wereld waarin vriendschappen worden gesloten, de liefde wordt bezongen en waarin vallen en opstaan hand in hand gaan. Een heerlijk ontdekkingsmoment voor kinderen die de veilige omgeving van het gezin langzaam maar zeker inruilen voor de Grote Wereld – met alle verwarring en verwondering die daarbij hoort.

L’opéra urbain Babel est un spectacle familial musical et émouvant qui vous emmènera dans un univers plein d’étonnements et de surprises ; un univers où l’on noue des amitiés, où l’on chante l’amour et où l’on tombe et se relève main dans la main.

FR


The urban opera Babel is a touching, musical, family performance that takes us into a world full of wonder, discovery and confusion; a world in which friendships are forged, love is celebrated and where ups and downs go hand in hand.

EN



MUZIEK THEATER © Sabien Clement

105

wo / mer / wed

20 JAN 2016 — zo / dim / sun

24 JAN 2016

Bach Academie Brugge 2016

Rune Guneriussen, Evolution # 04, 2005 courtesy Galerie Melanie Rio, Paris

Buxtehude-Bach retour

106

Johann Sebastian Bach kreeg muziek met de paplepel ingegoten. En toch had hij niet genoeg aan de artistieke input van zijn Thüringse voorbeelden. In 1705 vertrok hij daarom te voet – ruim 450 kilometer! – van Arnstadt naar Lübeck, waar de Deens-Duitse organist Dieterich Buxtehude werkte aan een bruisend en vernieuwend muziekleven. Naast zijn feilloze klaviertechniek was vooral Buxtehudes reeks Abendmusiken legendarisch, en ongetwijfeld een inspiratie voor de jonge Bach. In de zesde Bach Academie Brugge wordt u getuige van die uitwisseling tussen twee generaties muzikanten. Collegium Vocale Gent opent met Membra Jesu nostri, een van Buxtehudes meest intense werken, om af te sluiten met onder meer ‘Nimm von uns, Herr, du treuer Gott’, een koraal dat zowel Bach als Buxtehude op muziek zetten. Daartussen hoort u het Dunedin Consort met de jonge countertenor Iestyn Davies, Skip Sempé en Olivier Fortin, Jean Rondeau en zijn kwartet Nevermind, marimbaspeler Theodor Milkov, Bernard Foccroulle op het Walburga-orgel en vele anderen. En laten we de twee preludes bij onze partners niet vergeten: in Kunstencentrum De Werf laat jazzpianist Fabian Fiorini van zich horen, terwijl Mal Pelo in de Stadsschouwburg de choreografie Bach presenteert.

Bach a baigné dans la musique dès l’enfance. Pourtant, en 1705, il alla à pied à Lübeck pour tirer un enseignement de Buxtehude. La technique pianistique infaillible et les séries Abendmusiken de ce dernier l’ont indéniablement inspiré. Pour cette sixième Bach Académie Bruges, vous serez le témoin des échanges entre deux générations de musiciens.

FR

Bach was raised in a musical family. He nevertheless walked to Lübeck in 1705 to study under Buxtehude, whose flawless keyboard technique and Abendmusiken concert series greatly inspired him. In this sixth Bach Academy Bruges, you will witness the interchange between two generations of musicians.

EN

Weekendpas Weekendpas € 182 176 168 Korting voor jongeren (-26 j.) -50% op tickets en passen Combireeks Bach Academie Brugge 2016 -20% korting vanaf 5 voorstellingen binnen Bach Academie Brugge 2016 107

wo / mer / wed

Fabian Fiorini & Stephane Ginsburgh

20 JAN 2016 20.30 — Kunstencentrum De Werf

Fiorini-Bach

Fabian Fiorini & Stephane Ginsburgh: piano

Bach brengt vanavond als prelude op Bach Academie Brugge 2016 niet alleen twee fantastische pianisten, maar ook twee werelden bij elkaar. In Kunstencentrum De Werf kruisen Fabian Fiorini en Stephane Ginsburgh de spreekwoordelijke degens, de eerste vanuit het universum van de jazz, de andere vanuit de hedendaags-klassieke hoek. Het uitgangspunt van dit gloednieuwe project is de variatietechniek, die Fiorini gaat loslaten op enkele preludes en fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier. Verwacht u aan een opwindende avond die gaat van Bach puur tot de muzikale essentie van de barokcomponist, bekeken door een moderne bril.

Bach réunira ce soir deux fabuleux pianistes et deux univers. Fabian Fiorini et Stephane Ginsburgh croiseront le fer, le premier issu de l’univers du jazz, l’autre de la sphère du classique contemporain. Point de départ de ce tout nouveau projet : le principe de la variation révélé dans Le Clavier bien tempéré.

FR

Fiorini-Bach: Variations upon some Preludes & Fugues muziek van en naar Johann Sebastian Bach (1685-1750)

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW

This evening Bach unites two fantastic pianists and two worlds. Fabian Fiorini and Stephane Ginsburgh cross their proverbial swords: the first from the jazz world, the second from that of contemporary classical. The basis of this brand-new project is variation technique, given free rein on Bach’s The Well-Tempered Clavier.

EN

€ 15 (niet inbegrepen in weekendpas)

KLAVIER

JAZZ Fabian Fiorini

108

do / jeu / thu

Bach

21 JAN 2016 20.00 — Stadsschouwburg

Mal Pelo / María Muñoz


Als medeoprichtster van het Catalaanse dansgezelschap Mal Pelo, is María Muñoz een van de meest gerespecteerde persoonlijkheden in het Spaanse hedendaagse danslandschap. De internationaal gelauwerde solovoorstelling Bach beleeft tijdens Bach Academie Brugge haar Belgische première. Op de tonen van Glenn Goulds opname van Bachs Wohltemperierte Klavier voert Muñoz ons mee in een reeks van geconcentreerde pogingen om de muziek te vangen in dans. Dankzij deze verinnerlijkte toewijding aan pure beweging brengt ze op een intrigerende manier lichaam, dans en muziek samen. Ze danst op de rand van een fragiele trance en luistert het stuk op met haar voortreffelijke podiumprésence. Muñoz interpreteert de dartele noten in de partituur, alsof haar lichaam een onderdeel vormt van de notenbalk.

María Muñoz: choreografie & dans Cristina Cervià: assistentie choreografie Leo Castro: assistent repetitor Núria Font: video productie: Mal Pelo met de steun van Teatro Real (Madrid) & Teatre Lliure (Barcelona)

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Das Wohltemperierte Klavier (opname door Glenn Gould)


Sur les notes de l’enregistrement par Glenn Gould du Clavier bien tempéré de Bach, Maria Muñoz nous entraîne dans une série de tentatives concentrées de capturer la musique en danse. En se consacrant ainsi au mouvement pur, elle réunit de manière captivante le corps, la danse et la musique.

FR

Dancing to Glenn Gould’s recording of Bach’s Well-Tempered Clavier, María Muñoz draws us into a series of concentrated attempts to capture the music in dance. With interiorised dedication to pure movement, she brings together body, dance and music in a highly intriguing way.

EN

€ 15 12 9 (niet inbegrepen in weekendpas) Seniorenkorting vanaf 60 j.

DANS Bach © Jordi Bover

109

vr / ven / fri


22 JAN 2016 Concertgebouw

vrijdag

Voeten, knieën, handen, zijde, borst, hart en gezicht: in Membra Jesu nostri houdt Dieterich Buxtehude halt bij zeven lichaamsdelen van de lijdende Jezus. Het schitterende, meditatieve passiestuk is de ideale opening voor een Bach Academie Brugge gewijd aan een van Bachs grote voorbeelden. Het toont Buxtehude en de vroege barok van hun allermooiste, intiemste kant. (En vergeet niet: u kunt gedurende de hele week getuige zijn van het maakproces tijdens de open repetities van Collegium Vocale Gent!) Na deze vocale overpeinzing kunt u de zinnen verzetten bij het klavecimbelduo gevormd door Skip Sempé en Olivier Fortin, inmiddels goede bekenden in het Concertgebouw. Hun sprankelende recital, het eerste van vier concerten ‘naar Bach’, biedt onder meer Bach-concerti in een unieke bewerking en Frobergers Lamento sur la mort de Ferdinando IV.

FR

Collegium Vocale Gent © Michiel Hendryckx

Skip Sempé © Wouter Jansen

VOCAAL

L’éblouissant Membra Jesu nostri de Buxtehude constitue l’ouverture idéale d’une Bach Académie Bruges consacrée à l’un des grands modèles de Bach. (N’oubliez pas non plus la répétition publique du Collegium Vocale Gent !) Skip Sempé et Olivier Fortin vous distrairont ensuite avec un récital en duo scintillant.

KLAVIER

110

Buxtehude’s magnificent Membra Jesu nostri is the perfect opening for a Bach Academy Bruges dedicated to one of Bach’s great examples. (Don’t forget Collegium Vocale Gent’s open rehearsal!) After this vocal meditation, Skip Sempé and Olivier Fortin change the pace with a sparkling duo recital.

EN

19.15 — Kamermuziekzaal

CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt

20.00 — Concertzaal / € 42 34 26 18

COLLEGIUM VOCALE GENT Buxtehude. Membra Jesu nostri Collegium Vocale Gent: ensemble Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mield: sopraan Kristen Witmer: sopraan Damien Guillon: countertenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas

Dieterich Buxtehude (ca.1637-1707) Membra Jesu nostri, BuxWV75

22.00 — Kamermuziekzaal / € 17

SKIP SEMPÉ & OLIVIER FORTIN Naar Bach 1 Skip Sempé: klavecimbel Olivier Fortin: klavecimbel

Transcripties van suites en concerti van Bach, Buxtehude & Froberger

111

za / sam / sat


23 JAN 2016 Concertgebouw & Sint-Walburgakerk

zaterdag

Na vijf edities in de Blindekenskapel wijkt de Bach Academie voor het eerst uit naar de Sint-Walburgakerk. Daar bespeelt Bernard Foccroulle, met op zijn palmares complete opnames van onder meer Bachs en Buxtehudes orgeloeuvre, het historische instrument van Cacheux uit 1735. Ook nieuw is de Bach Close-up waarin Ignace Bossuyt en de musici van BachPlus een cantate fileren en daarna integraal uitvoeren. De late namiddag staat weer in het teken van bewerking, ditmaal gespeeld door vijf vedetten uit het orkest van Collegium Vocale Gent. Het avondconcert met enkele van Bachs grootste hits is in handen van Bachspecialist John Butt en zijn Dunedin Consort, en hun gast de Engelse countertenor Iestyn Davies. Marimbaspeler Theodor Milkov mag de dag afsluiten met zijn Bach-interpretaties, aangevuld met sonates van focuscomponist Domenico Scarlatti.

Bernard Foccroulle © Pascal Victor

FOCUS SCARLATTI

Nous passerons l’après-midi à l’église Sainte-Walburge pour un récital d’orgue de Bernard Foccroulle. Nouveauté de la Bach Académie : le Bach Close-up, au cours duquel Ignace Bossuyt et les musiciens de BachPlus analyseront une cantate. Le concert du soir, mettant à l’honneur les plus grands succès de Bach, sera suivi d’un surprenant concert du joueur de marimba Theodor Milkov.

FR

Iestyn Davies © Benjamin Ealovega

KAMER MUZIEK

VOCAAL

KLAVIER

112

Today, at around noon, we move to St. Walburga’s Church for an organ recital by Bernard Foccroulle. New in the Bach Academy: Bach Close-up, in which Ignace Bossuyt and the musicians of BachPlus analyse a cantata. After an evening concert featuring some of Bach’s ‘greatest hits’, a surprising concert by marimba player Theodor Milkov completes the day.

EN

Theodor Milkov

ORKESTRAAL

11.00 — Concertzaal / € 17


BACHPLUS & IGNACE BOSSUYT Bach Close-up BachPlus: ensemble Bart Naessens: klavecimbel, orgel & leiding Ignace Bossuyt: spreker

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV106


20.00 — Concertzaal / € 33 28 22 17

DUNEDIN CONSORT & IESTYN DAVIES Bach. Zonde en vergeving Dunedin Consort: ensemble Iestyn Davies: countertenor Cecilia Bernardini: viool John Butt: klavecimbel & leiding

14.30 — Sint-Walburgakerk / € 17

BERNARD FOCCROULLE Bach, voor en na

Johann Christoph Bach (1642-1703) Ach daß ich wassers gnug hätte, motet

Bernard Foccroulle: orgel, Cacheux 1735

Orgelwerken van Buxtehude, Weckmann, Bach & Foccroulle


LEDEN VAN COLLEGIUM VOCALE GENT Naar Bach 2 Marcel Ponseele: hobo Christine Busch: viool Romina Lischka: viola da gamba Ageet Zwijstra: cello Maude Gratton: orgel

Dieterich Buxtehude (ca.1637-1707) Muß der Tod denn auch entbinden, Klag-Lied, BuxWV76/2 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Brandenburgs Concerto nr. 6, BWV1051 Vioolconcerto in a, BWV1041 Widerstehe doch der Sünde, BWV54 Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV170


THEODOR MILKOV Naar Bach 3 Theodor Milkov: marimba

Triosonates naar orgelwerken van Bach & Buxtehude Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita in a nr. 3, BWV827 Franse suite in bes nr. 3, BWV814 Toccata in e, BWV914 Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonates K1, K9, K55, K98, K141, K198

113

zo / dim / sun


24 JAN 2016 Concertgebouw & Brouwerij De Halve Maan

zondag

Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale Gent sluiten de Bach Academie naar goede gewoonte af. Dit keer confronteert hij onder meer een Bach-cantate met een werk op dezelfde tekst van Buxtehude. Maar voor het zover is, kunt u genieten van allerlei kamermuziek, van de jonge Franse talenten van Nevermind, aangevuurd door Jean Rondeau, in 2012 nog winnaar van de Internationale Wedstrijd Musica Antiqua in Brugge, of nog de jonge Amerikaanse cellist Steuart Pincombe die met zijn concept Bach & Bier in brouwerij De Halve Maan twee Bach-suites én enkele smakelijke bieren laat ontdekken. En dan is er nog het duo Inge Spinette en Jan Michiels, die samen op één piano een duik nemen in de wereld van György Kurtág en, net als de componist en zijn vrouw, diens speelse Játékok combineren met zijn Bachtranscripties.

FR

Dans le concert de clôture, le Collegium Vocale Gent abordera Bach et Buxtehude. Mais avant, vous pourrez profiter de l’ensemble Nevermind dirigé par le flamboyant Jean Rondeau, du jeune violoncelliste américain Steuart Pincombe avec son concept Bach et la bière et du duo Spinette et Michiels, qui plongera dans l’univers de Kurtág et ses transcriptions de Bach.

EN

Jan Michiels & Inge Spinette © Mirjam Devriendt

Philippe Herreweghe © Jesse Willems

Steuart Pincombe © Tim Mintiens

VOCAAL

Jean Rondeau

KLAVIER

KAMER MUZIEK

114

In the closing concert, Collegium Vocale Gent set Bach and Buxtehude alongside each other. But before that happens, we can enjoy Nevermind, with flamboyant harpsichordist Jean Rondeau, American cellist Steuart Pincombe, with his Bach & Beer concept, and the duo Spinette and Michiels, who dip into the world of Kurtág and his Bach transcriptions.



NEVERMIND Bach & Telemann Nevermind: Anna Besson: traverso Louis Creac’h: viool Robin Pharo: viola da gamba Jean Rondeau: klavecimbel

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate in G, BWV1039 Triosonate in d, BWV527


20.00 — Concertzaal / € 42 34 26 18 / Barok De Luxe

COLLEGIUM VOCALE GENT Bach & Buxtehude. Cantates Collegium Vocale Gent: koor & orkest Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Damien Guillon: countertenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Nouveau quatuor in e nr. 6

15.30 & 17.00 — Brouwerij De Halve Maan / € 22 (inclusief bier of frisdrank)

STEUART PINCOMBE Bach & Bier

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ihr werdet weinen und heulen, BWV103 Mache dich mein Geist, bereit, BWV115 Nimm von uns, Herr, du treuer Gott, BWV101 Dieterich Buxtehude (ca.1637-1707) Nimm von uns, Herr, du treuer Gott, BuxWV78

Steuart Pincombe: cello

Cellosuites van Bach met degustatie van drie Halve Maan-bieren Het is mogelijk om na de voorstelling van 17.00 te dineren in de brouwerij (€ 25). (voorstelling om 17.00 niet inbegrepen in weekendpas)


INGE SPINETTE & JAN MICHIELS Naar Bach 4 Inge Spinette & Jan Michiels: piano vierhandig

Quasi una fantasia: koraalbewerkingen van Johann Sebastian Bach in arrangementen van György Kurtág en een selectie uit diens Játékok

115

wo / mer / wed

20 JAN 2016 — zo / dim / sun

24 JAN 2016

Context Bach Academie Brugge 2016

CONTEXT

OPEN REPETITIES COLLEGIUM VOCALE GENT In de open repetities op 20 januari en 21 januari gunnen Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe u graag een kijkje in de keuken waar hard wordt gewerkt aan Bach en Buxtehude. U bent getuige van een vaak zeer persoonlijk artistiek groeiproces.

BEIAARDCONCERTEN Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt op de 18e-eeuwse beiaard van het Belfort een voorproefje van het festivalprogramma. za 23.01.16 / 11.00-12.00 zo 24.01.16 / 11.00-12.00

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge

Gratis

2016 (anders € 7)

—

—

TENTOONSTELLING JOHANN SEBASTIAN BACH Vaste prik voor wie wat verdieping zoekt: de Bachtentoonstelling van Johan Huys, dit jaar aangevuld met een luik over Buxtehude, een van Bachs grote voorbeelden.

CONCERTINLEIDINGEN DOOR IGNACE BOSSUYT vr 22.01.16 / 19.15 / Kamermuziekzaal za 23.01.16 / 19.15 / Kamermuziekzaal zo 24.01.16 / 19.15 / Kamermuziekzaal

Doorlopend tijdens het festival

Gratis met een concertticket voor het bijbehorende

Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge

avondconcert

2016

—

—

BACH CLOSE-UP: EEN CANTATE VAN BINNENUIT Ontdek Bachs cantate Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit van binnenuit in deze lecture-performance door de musici van BachPlus en Ignace Bossuyt.

LUISTERCURSUS BACH ACADEMIE BRUGGE Luistercursus in samenwerking met Davidsfonds Academie. Zie p. 181

€ 17

—

BACH & BIER Ook Bach springt weleens out of the box. In het smakelijke concept van Bach & Bier geniet u van het beste dat Brugges stadsbrouwerij De Halve Maan te bieden heeft, én van twee van Bachs Cellosuites. Cellist Steuart Pincombe en brouwer Xavier Vanneste zorgen bovendien voor een korte toelichting. Voor wie wil: na de tweede voorstelling kunt u aansluitend in de brouwerij dineren. € 22 (diner na de voorstelling: € 25)

116

za / sam / sat

Maria João Pires & Julien Libeer

30 JAN 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Jan Christiaens

Beethoven & Haydn

Maria João Pires. Haar naam is voldoende om zalen te doen vollopen. Deze aimabele Portugese is een van de meest verfijnde pianistes, die bovendien graag het podium deelt met musici die ze bewondert. Pires werd onlangs 70 jaar, maar aan vitaliteit heeft deze grande dame nog steeds niet ingeboet. Met haar integere pianospel en ambachtelijke genialiteit weet ze haar publiek steeds mee te voeren. Ruw, rabiaat of vermetel: met welgemikte slagen brengt ze brute emoties aan op het doek dat tijdens dit concert gevormd wordt door Beethovens sonates. In 2012 nam ze Julien Libeer onder haar vleugels. De jonge Libeer speelt Beethovens opus 109, een sonate die de componist opdroeg aan een jong meisje, maar die in het tumult van het scherzo en in het grandioso van de slotvariaties wel een beroep doet op spieren en gewicht, en op een vertolkersgeest met aanleg voor hysterie en hemelbestorming.

Le nom de Maria João Pires suffit à remplir les salles. L’immensément populaire et célèbre Portugaise a récemment fêté ses 70 ans, mais la grande dame n’a encore rien perdu de sa vitalité. Avec son jeu pianistique intègre, elle sait encore séduire son public. En 2012, elle a pris sous son aile Julien Libeer et partage depuis régulièrement la scène avec lui.

FR

Maria João Pires: piano Julien Libeer: piano

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianosonate nr. 30 in E, opus 109 Pianosonate nr. 32 in c, opus 111 Werken van Joseph Haydn (1732-1809)

Maria João Pires: her very name is enough to fill concert halls. This immensely popular Portuguese pianist recently turned 70, but the grande dame has lost none of her vitality; she still keeps audiences spellbound with her superlative piano playing. In 2012 she took Julien Libeer under her wing and now regularly shares the stage with him.

EN

€ 33 28 22 17

KLAVIER Maria Joâo Pires © Felix Broede

117

zo / dim / sun

Four Times A Lady

31 JAN 2016 15.00 — Kamermuziekzaal

Zuid-Amerikaanse gitaarmuziek

14.15 — Inleiding door Piet Swerts

Four Times A Lady: Leen Langenbick: gitaar Tania D’Hoest: gitaar Willemijn Vermeir: gitaar Veerle D’Hoest: gitaar

Broeierig hete karakters, snelle en krachtige ritmes, Latijns-Amerikaanse dansen met handgeklap en gestamp, scandaleuze en sensuele dansen: tijdens dit concert met bijna uitsluitend Zuid-Amerikaanse muziek ziet u het zo voor u. Het Cubaanse landschap inspireerde Leo Brouwer tot het componeren van een rumba. Hij goochelt met ritme en klankkleur en benadert de gitaar bijna als een slaginstrument, op een manier die geen enkele componist hem voordeed. De Argentijnse Eduardo Martin weet als geen ander de hitte en het kolkende bloed van het Zuiden op te roepen door de zoete en warme klanken in Agua y mièles en het vurige karakter van Acrilicos en el Espacio. Voor haar nieuwe compositie liet Petra Vermote zich dan weer inspireren door de Argentijnse auteur Jorge Luis Borges. Hij reconstrueerde in Ficciones op ingenieuze wijze heden en verleden, realiteit en droom. Het klankbeeld is een ode aan de gevarieerde en vaak imposante landschappen van Argentinië. En natuurlijk ontbreekt de tango niet!

Des tempéraments bouillants et passionnés, des rythmes puissants et rapides, des danses brésiliennes avec claquements de mains et de pieds, des danses scandaleuses et sensuelles : voilà ce que promet ce concert de musique purement sud-américaine. Le sud en sonorités chaudes et tendres !

FR

muziek van Leo Brouwer, Gilbert Clamens, Eduardo Martín, Patrick Roux, Petra Vermote (wereldpremière, in opdracht van Concertgebouw Brugge), Alfonso Montes, Jorge Cardoso, Ary Barroso, Luiz Bonfá, Angel Villoldo, Celso Machado, Paulo Bellinati, Carlos Rivera CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE

Swelteringly hot and fiery characters, fast and powerful rhythms, Brazilian dances with clapping and stamping, scandalous and sensual dances: during this concert of pure South American guitar music, you can picture it all. The South in sweet and sultry sounds!

EN

€ 17

KAMER MUZIEK Four Times A Lady © Chris Ward

118

Federico García Lorca Poëtisch concertparcours

za / sam / sat

06 FEB 2016 20.00 — Concertgebouw 19.15 — Inleiding door Anna López Pujal

Vlaams Sinfonietta: ensemble Raf De Keninck: dirigent Elise Caluwaerts: coloratuursopraan Klaas Verpoest: visuals

‘Het was de smart / zelf die zong / achter een glimlach’, zo schreef Federico García Lorca, uiterlijk tevreden, innerlijk verscheurd. Hij schreef niet om te behagen, maar om het hart open te rijten en het daarna volmaakter te herstellen. Hij liet ons levendige beschrijvingen na van het authentieke Spanje waar het leven een instinctieve worsteling lijkt tussen de onmogelijke liefde en de alomtegenwoordige dood. Het is alsof Lorca zijn pen in de grote pot van de Andalusische cultuur van zigeuners en flamenco doopt, en ze vervolgens aanscherpt met frivole fantasietjes. Tijdens dit poëtisch concertparcours gaan we in de muziek, geïnspireerd door Lorca’s schrijfsels, op zoek naar ‘duende’, de donkere ziel van de flamenco, de huiver van de betraande lach. Is het niet in de androgyne en bezwerende stem van Gregory Frateur, Petra Vermotes meeslepende Eco del Reloj of de in bloed en as gedrenkte stem van Amparo Cortés, dan wel in de klezmerbewerkingen van Spaanse en Sefardische liederen.

mg AVONDLAND (kernleden van Dez Mona): Gregory Frateur: zang Nicolas Rombout: contrabas Roel van Camp: accordeon Koen Quintyn: arrangement Port Klezmer: ensemble Amparo Cortés: flamencozangeres Marijke Pinoy: actrice Arne Deforce: cello

Petra Vermote (1968) Eco del Reloj – Kammersymphonie (wereldpremière) Diferencías Federico García Lorca (1898-1936) Poëzie (selectie) Canciones Espanolas Antiguas (selectie)

Federico García Lorca n’écrivait pas pour plaire, mais pour déchirer le cœur et mieux le réconforter ensuite. Il nous a laissé des descriptions vivantes de l’Espagne authentique où la vie semble être une lutte instinctive entre l’amour impossible et la mort omniprésente. Pendant ce parcours-concert poétique, nous irons, en quête du « duende », l’âme sombre du flamenco.

FR

Federico García Lorca didn’t write to please, but to rip open the heart and then restore it, perfected. He left us vivid descriptions of the authentic Spain, where life seems to be an instinctive battle between impossible love and the omnipresence of death. During this poetic concert trail, we go in search of ‘duende’, the darker soul of flamenco.

EN

Arne Deforce (1962) Improvisaties George Crumb (1929) ntb mg AVONDLAND Creatie (wereldpremière, in opdracht van Concertgebouw Brugge) CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE

€ 26

KAMER MUZIEK

VOCAAL

WERELD MUZIEK

LITERATUUR Federico García Lorca

119

do / jeu / thu

11 FEB 2016 — za / sam / sat

Emio Greco en Pieter C. Scholten © Alwin Poiana

13 FEB 2016

Domein Emio Greco | PC

120

De Italiaanse choreograaf en danser Emio Greco begon zijn danscarrière bij het Ballet Antibes Côte d’Azur en danste vervolgens bij Jan Fabre en bij de Japanse choreograaf Saburo Teshigawara. De Nederlandse choreograaf, regisseur en dansdramaturg Pieter C. Scholten studeerde drama en regisseerde aanvankelijk theatervoorstellingen. Voor beide kunstenaars is de zoektocht naar nieuwe dansvormen en naar een nieuwe dramaturgie van het lichaam een belangrijke drijfveer. In 1996 richtten ze het dansgezelschap Emio Greco | Pieter C. Scholten op. Vanaf het begin streefden zij er samen met hun dansers naar om meer te zijn dan alleen een dansgroep: het gezelschap staat voor een bredere stellingname over het bewustzijn van het lichaam. In 2009 leidde deze ambitie tot de oprichting van het International Choreographic Arts Centre (ICKamsterdam). In februari 2014 werd het duo aangesteld als artistiek directeurs van het Franse Ballet National de Marseille (BNM). Dit internationaal toonaangevend dansgezelschap valt op door een stijl die de traditionele grenzen tussen ballet en hedendaagse dans soepel en onbevooroordeeld overschrijdt. Emio Greco & PC maken hedendaagse dans met klassieke elementen. Het lichaam, met al zijn instinctieve verlangens, staat steeds centraal. Ze hanteren een bewegingstaal die twijfelt tussen bewustzijn en intuïtie, werkelijkheid en waarneming, controle en chaos. ‘Na 20 jaar samenwerken nemen we onvermijdelijk het verleden met ons mee, maar enkel om een voorzichtige blik op de toekomst te werpen.’ — Emio Greco & Pieter C. Scholten

DOMEIN EMIO GRECO

121

Pour le chorégraphe et danseur italien Emio Greco et le chorégraphe et metteur en scène néerlandais Pieter C. Scholten, la quête de nouvelles formes de danse et d’une nouvelle dramaturgie du corps est un moteur important. Directeurs artistiques de l’ICKamsterdam et du Ballet National de Marseille, ils franchissent en souplesse et sans préjugé les frontières traditionnelles entre ballet et danse contemporaine.

FR

For Italian choreographerdancer Emio Greco and Dutch choreographer-director Pieter C. Scholten the search for new dance forms and a new dramaturgy of the body is a major motivation. As artistic directors of ICK amsterdam and Ballet National de Marseille, they cross the traditional boundaries between ballet and contemporary dance smoothly and without prejudice.

EN

do / jeu / thu

Double Points: One & Two

11 FEB 2016 20.00 — Stadsschouwburg

ICKamsterdam – Emio Greco | PC


In de twee stukken Double Points: One en Two, onderzoeken Emio Greco en Pieter C. Scholten de utopie van synchroniciteit. In Double Points: One gaat Emio Greco de confrontatie aan met de dwingende tonen van Ravels Bolero. Deze muziek is voor Greco en Scholten de meest heftige uitdrukking van thema's als voorbestemdheid en onomkeerbaarheid. Door het weerstaan en beantwoorden van de nadrukkelijke patronen die worden opgelegd door de muziek, exploreert Greco de grenzen van het dansende lichaam. Double Points: Two laat verschillende aspecten van dualiteit zien, en het ontstaan van oppositie en wederkerigheid. Een stuk voor twee waarin de dansers laten zien wat de consequenties zijn van het delen van dezelfde ruimte.

Emio Greco, Pieter C. Scholten: choreografie, regie, geluid, lichtconcept & scenografie Emio Greco: dans (Double Points: One) Vincent Colomes, Neda Hadji-Mirzaei: dans (Double Points: Two) Henk Danner: lichtontwerp Clifford Portier: kostuums Wim Selles: geluidscollage

DOUBLE POINTS: ONE productie: Emio Greco | PC coproductie: Klapstuk Festival (Leuven)

DOUBLE POINTS: TWO productie: ICKamsterdam - Emio Greco | PC coproductie: Korzoprodukties (Den Haag) ICKamsterdam wordt ondersteund door het Fonds Podiumkunsten (FPK) en de gemeente Amsterdam

Maurice Ravel (1875-1937) Boléro

Dans ces deux pièces, Emio Greco et Pieter C. Scholten interrogent l’utopie du synchronisme. Dans Double Points: One, Emio Greco se confronte aux notes obsédantes du Boléro de Ravel. Dans le duo Two, les danseurs explorent les conséquences inhérentes au partage d’un même espace.

FR

In these two pieces, Emio Greco and Pieter C. Scholten investigate the utopia of synchronicity. In Double Point: One Emio Greco confronts the compelling tones of Ravel’s Bolero. Two is a duet in which the dancers explore the consequences of two people sharing the same space.

EN


€ 15 12 9 Seniorenkorting vanaf 60 j.

DOMEIN EMIO GRECO

FOCUS RAVEL

DANS Double Points: One

122

za / sam / sat

EXTREMALISM

13 FEB 2016

Ballet National de Marseille & ICKamsterdam – Emio Greco | PC

EXTREMALISM – het lichaam in opstand / le corps en révolte wordt de nieuwe schreeuw van Emio Greco en Pieter C. Scholten. Een lichamelijke schreeuw in een crisislandschap. De term ‘extremalism’ is een samentrekking van ‘extreem’ en ‘minimalisme’, een geuzennaam voor het werk van Greco en Scholten. Extreem omdat ze in het onderzoek van lichaam, beweging en scenografie tot het uiterste gaan. Minimalisme omdat ze in datzelfde onderzoek uitgaan van essentie en eenvoud. In EXTREMALISM, de eerste grote coproductie van Ballet National de Marseille en ICKamsterdam, dansen dertig dansers van deze twee hoogstaande gezelschappen, elk met hun specifieke lichamelijkheid en ervaring. Dertig dansers, dertig lichamen, dertig keer opstand, dertig reflecties op vandaag. Wat doet een lichaam in een extreme situatie? En hoe overleeft het juist in minimale omstandigheden? Kortom, hoe reageert een lichaam op crisis?

EXTREMALISM, une pièce pour trente danseurs, chacun avec leur matérialité et leur expérience du ballet et des formes de danse contemporaine. Trente corps, trente révoltes, trente réflexions sur aujourd’hui. Que fait un corps dans une situation extrême ? Et comment survit-il dans des conditions minimales? Bref, comment réagit un corps en crise ?

FR

20.00 — Concertzaal Nagesprek

Emio Greco, Pieter C. Scholten: concept & choreografie Ballet National de Marseille & ICKamsterdam: dans Henk Danner: lichtontwerp Clifford Portier: kostuums productie: Ballet National de Marseille, & ICKamsterdam coproductie: Holland Festival 2015, Montpellier Danse 2015, Maison de la Culture d’Amiens met de steun van Ammodo


EXTREMALISM is a work for thirty dancers, each with their own specific physicality and background in ballet and contemporary dance forms. Thirty bodies, thirty revolts, thirty reflections on the present. What does the body do in an extreme situation? How does it survive in minimal conditions? In short, how does the body react to crisis?

EN

EXTREMALISM © Alwin Poiana

CONTEXT

€ 32 27 21 16

za 13.02.16 / 13.00 / Studio 1 Workshop dans door het gezelschap van Emio Greco | PC Niet te missen voor wie graag danst. Ook niet-professionele dansers zijn welkom! € 20 (geen korting) Zie p. 180

Abo Dans

DOMEIN EMIO GRECO

DANS

123

zo / dim / sun

Slaapconcert

14 FEB 2016 10.00 & 15.00 —

Klassiek voor baby‘s

Studio 1

Samen met uw baby wegdromen bij Feldman, soezen met Satie en ontwaken met Bach. Het kan en het mag! Zoek een knus plekje uit en geef u over aan de muziek en … misschien ook wel aan de slaap. Deze voorstelling dompelt u onder in een wereld van rustige klanken en stille muziek. Pianist Guy Vandromme tokkelt met gedurfde spaarzaamheid. Zo ontvouwt zich tussen stilstand en verstrijken een klankuniversum waarin het heerlijk ronddwalen is, op de rand van droom en slaap. Muziek wisselt af met korte verhaaltjes. Wegdommelen in de dromerige klanken, al na vijf minuten in een diepe slaap liggen ronken of met iedere voelspriet genieten en alles wakker meemaken? Dat laten wij aan u over. Wij voorzien een omgeving van rust en steeds stiller wordend geluid, leeslampjes en dies meer zodat u ongestoord kan profiteren van dit moment zonder verplichtingen. Reserveer tijdig uw slaapkussen!

Avec votre bébé, laissez vos pensées divaguer en écoutant Feldman, rêvassez avec Satie et réveillez-vous avec Bach ! Somnoler, dormir à poings fermés ou vivre le tout bien éveillé ? Comme il vous plaira ! Nous prévoyons un environnement paisible pour que vous puissiez profiter en toute quiétude de ce moment loin de toute obligation.

FR

Britt Truyts: stem Guy Vandromme: klavier Adriaan Severins: soundscape Thijs Bernolet: beelden Elena Peeters: tekst productie: One-Off

Met muziek van Ligeti, Tchaikovsky, Wagner, Strauss, Debussy, Ravel, Bach, Stravinsky, Satie, Cage & Feldman

Voor kinderen van 0 tot 2 jaar

Dream away with your baby to Feldman, snooze to Satie, wake up with Bach! Doze off, drift into a deep sleep, or experience it all wide awake. The choice is yours. We offer an oasis of uninterrupted calm, so that you can fully enjoy this moment of peace without commitments.

EN

€ 12 / € 6 voor -26 j.

FOCUS RAVEL



124

do / jeu / thu

Dieltiens, Sepec & Schreiber

18 FEB 2016 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Elise Simoens

Beethoven. Strijktrio’s

Vol trots presenteerde de jonge Beethoven zijn Strijktrio’s, opus 9 als ‘de beste van mijn werken’ – al kon hij toen nog niet weten dat hij met zijn kwartetten de strijkerswereld pas echt op z’n kop zou zetten. Roel Dieltiens gidst u samen met zijn muzikale partners langs Beethovens artistieke groei. Van het zesdelige Trio, opus 3, nog verwijzend naar Mozarts Divertimento, KV563, over het uiterst zonnige Trio in G naar dat in c-klein. In dat laatste werk voel je de storm en spanning al opduiken van het Strijkkwartet, opus 18 nr. 4, in dezelfde voor Beethoven zo bepalende, hoogdramatische toonsoort. Dat het geen jeugdwerkjes zijn, wordt bevestigd door de complexe, afgeronde vorm en de melodische rijkdom. Beethovenbiograaf Wilhelm von Lenz omschreef hun ontstaan niet voor niets als ‘een raphaëlesk moment van inspiratie voor de Michelangelo van de instrumentale muziek’.

Le jeune Beethoven présenta son Trio à cordes, opus 9, comme « la meilleure de mes œuvres ». Roel Dieltiens vous guide à travers l’évolution artistique de Beethoven, du Trio, opus 3, au très dramatique Trio en ut mineur. Pour reprendre les mots de von Lenz, biographe de Beethoven : « un moment d’inspiration raphaélesque pour le Michel-Ange de la musique instrumentale ».

FR

Daniel Sepec: viool Anne Katharina Schreiber: altviool Roel Dieltiens: cello

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijktrio in Es, opus 3 Strijktrio in G, opus 9 nr. 1 Strijktrio in c, opus 9 nr. 3

in samenwerking met AMUZ (Antwerpen)

The young Beethoven called his String Trios, opus 9 ‘the best of my works so far.’ Roel Dieltiens guides us through Beethoven’s artistic growth, from the Trio, opus 3 to the highly dramatic Trio in C minor. To quote Beethoven biographer von Lenz these trios ‘came to the Michelangelo of instrumental music in a Raphaelesque moment of inspiration.’ EN


KAMER MUZIEK Roel Dieltiens

125

za / sam / sat

De Nederlandse Bachvereniging

20 FEB 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt

Stabat mater

De Nederlandse Bachvereniging: ensemble Jos van Veldhoven: dirigent

De dramatische thematiek van de passieperiode was in de hoogst theatrale 17e en 18e eeuw ook voor de muziek een van de meest natuurlijke inspiratiebronnen. Vooraan in het repertoire uit die tijd staan dan ook, naast de passies, steeds de verklankingen van het Stabat mater, de Klaagzangen van Jeremia en de gebeden uit de Goede Week. De moderne, sprekende stijl van de barok kon goed overweg met al die diepe, bijna ontembare emoties en ontwikkelde een breed arsenaal aan expressieve mogelijkheden. Dit programma laat daarvan enkele indrukwekkende voorbeelden horen met als zwaartepunten het beroemde tienstemmige Stabat mater van Domenico Scarlatti en Allegri’s mythische Miserere. De Nederlandse Bachvereniging bewees in Brugge al eerder dat ze kunnen lezen en schrijven in de barokke stijl en nemen voor dit programma een batterij veelbelovende jonge zangers mee.

Domenico Scarlatti (1685-1757) Stabat mater a 10 Gregorio Allegri (1582-1652) Miserere mei Deus a 9 Claudio Monteverdi (1567-1643) Crucifixus a 4, uit Selva morale e spirituale Antonio Lotti (1666-1740) Crucifixus a 6 Crucifixus a 8 Crucifixus a 10 en motetten van Alessandro Grandi, Giovanni Legrenzi, Antonio Caldara, Jan Baptist Verrijt & Cornelis Thymanszn Padbrué

La thématique de la Passion était une des sources d’inspiration les plus évidentes pour les compositeurs des théâtraux XVIIe et XVIIIe siècles. De Nederlandse Bachvereniging, qui a déjà par le passé démontré à Bruges sa maîtrise du style baroque, impliquera dans ce programme un bataillon de jeunes chanteurs prometteurs.

FR

In the theatrical 17th and 18th centuries, the drama of the Passion period was one of the most natural sources of inspiration for composers. De Nederlandse Bachvereniging have already shown us in Bruges that they are fluent in this style. For this programme, they are bringing along a battery of promising young singers.

EN

€ 33 28 22 17 Abo Vocaal

FOCUS SCARLATTI

VOCAAL De Nederlandse Bachvereniging © Marcel Van Der Vlugt

126

Rotterdams Philharmonisch Orkest Bruckners monumentale Achtste

Als vijftienjarige raakte de Frans-Canadese dirigent Yannick Nézet-Séguin compleet in de ban van Bruckner. De eerste symfonie die hij ooit dirigeerde, was er dan ook een van deze Oostenrijkse componist. De veelgeprezen onuitputtelijke energie en generositeit van Nézet-Séguin komen goed van pas bij een uitvoering van Bruckners monumentale Achtste symfonie. Met een driedubbele bezetting bij de houtblazers, een contrafagot en drie harpen is dit qua orkestratie met voorsprong zijn meest imponerende symfonie. Bruno Mantovani mag dan al Frans zijn, de Duits-Oostenrijkse klassiek-romantische traditie ligt hem nader aan het hart dan de muziek van Debussy en Ravel. De bijnaam ‘de Mozart van de 21e eeuw‘ kreeg hij omdat hij, net als Mozart, iets origineels schept door te absorberen wat rondom hem leeft en weerklinkt.

Le chef d’orchestre franco-canadien Yannick Nézet-Séguin est tombé sous le charme de Bruckner à l’âge de quinze ans. L’énergie et la générosité inépuisables tant louées de NézetSéguin tombent à point nommé pour interpréter la monumentale Huitième symphonie de Bruckner.

27 FEB 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Piet De Volder

Rotterdams Philharmonisch Orkest: orkest Yannick Nézet-Séguin: dirigent Juliette Hurel: fluit

Anton Bruckner (1824-1896) Symfonie nr. 8 Bruno Mantovani (1974) Love Songs, concerto voor fluit en orkest (Belgische première) BELGISCHE PREMIÈRE


FR

za / sam / sat

As a fifteen-yearold, French Canadian composer Yannick NézetSéguin became completely captivated by Bruckner. Nézet-Séguin’s muchacclaimed, inexhaustible energy is sure to come in handy in a performance of Bruckner’s monumental Eighth Symphony.

EN


ORKESTRAAL Rotterdams Philharmonisch Orkest

127

vr / ven / fri

Anima Eterna Brugge

04 MAA 2016 20.00 — Concertzaal

Los jardines de España

19.15 — Inleiding door Piet De Volder

Zigeunermuziek, flarden flamenco, zinnelijke Andalousische liederen en onweerstaanbare ritmes: De Falla mengt in zijn Noches en los jardines de España zijn nature en nurture, zijn Spaanse wortels en zijn Franse opleiding bij Paul Dukas. Dit zuiderse programma van orchestra in residence Anima Eterna Brugge staat trouwens bol van etnische invloeden. Hoewel Enescu zelf niet zo te spreken was over het jeugdwerk, groeide zijn aanstekelijke Rhapsodie roumaine uit tot een ware publiekslieveling. Ravel, deels Baskisch via zijn moeder, zoekt de kleuren van het Iberisch schiereiland in de Rhapsodie espagnole en in zijn meesterstuk Tzigane met een sterrenrol voor de jonge violiste Chouchane Siranossian. In Ma mère l’oye komt weer een heel andere kant van Ravel naar voren: fan van kinderspelletjes en met een ongebreidelde fantasie.

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Chouchane Siranossian: viool Claire Chevallier: piano

Maurice Ravel (1875-1937) Ma mère l’oye Rhapsodie espagnole Tzigane Manuel de Falla (1876-1946) Noches en los jardines de España George Enescu (1881-1955) Rhapsodie roumaine nr. 1, opus 11

in samenwerking met MAfestival

Musique tzigane, étincelles de flamenco, lieder andalous sensuels et rythmes irrésistibles : ce programme méridional de l’orchestre en résidence Anima Eterna Brugge regorgera d’influences ethniques – avec pour clou Tzigane de Ravel, offrant un rôle phare à la jeune violoniste Chouchane Siranossian.

FR

Gypsy music, snatches of flamenco, sensual Andalusian songs and irresistible rhythms: this summer programme by orchestra in residence Anima Eterna Brugge is brimming with ethnic influences. The crowning touch is Ravel’s Tzigane, with a starring role for young violinist Chouchane Siranossian.

EN

€ 42 34 26 18 Abo Orkestraal Zuiders Abo Anima Eterna Brugge Abo Ravel

ORKESTRAAL

ANIMA ETERNA BRUGGE

FOCUS RAVEL Chouchane Siranossian

128

Brugge is een klassieke muziekstad van wereldklasse. De buitengewone concertlocaties, een wereldvermaard (huis-)orkest en Europa’s pionier van oudemuziekfestivals zijn de ideale partners om Brugge samen op de kaart te zetten als een internationale hotspot voor klassieke muziek. Het uitgebreide en kwaliteitsvolle aanbod klassieke muziek gedurende het volledige seizoen verzoent traditie en vernieuwing. Hier wordt muziek van middeleeuwen tot vandaag tot klinken gebracht in de beste omstandigheden voor een publiek uit binnenen buitenland. Eénmaal per jaar wordt een gloednieuwe coproductie – made in Bruges – gelanceerd als resultaat van de vruchtbare samenwerking en zo krijgt het publiek meteen een unieke inkijk in het boeiende maakproces. Dit jaar is het oeuvre van Ravel, de Falla en Enescu aan de beurt in het concert Los jardines de España op vrijdag 4 maart.

www.brugge.be/music 129

wo / mer / wed

Quatuor Tana

09 MAA 2016 20.00 — Kamermuziekzaal

Spaanse en Franse kwartetten

19.15 — Inleiding door Klaas Coulembier

Quatuor Tana: Antoine Maisonhaute: viool Pieter Jansen: viool Maxime Desert: altviool Jeanne Maisonhaute: cello

Elke componist die een strijkkwartet componeert, benadert dit eerbiedwaardige genre met een zekere schroom. Dat Debussy als prille dertiger al met een strijkkwartet naar buiten kwam, getuigde van durf – sommigen vonden het zelfs ongepast en pretentieus. Na de première was er dan ook heel wat ongenoegen: Debussy ruilde de klinkende gedachteconstructies van Beethoven voor mooie melodieën, zonder er verder iets mee aan te vangen. Ook Yann Robin en Hector Parra componeerden op jongere leeftijd hun eerste strijkkwartet – en die waren niet minder innoverend en omstreden dan dat van Debussy in zijn tijd. De Spaanse Mozart, Juan de Arriaga, en Joaquin Turina maken het programma compleet. De grote muzikale nieuwsgierigheid van Quatuor Tana zorgt voor een origineel geluid en laat hen toe om steeds opnieuw de veelzijdige rijkdom aan stijlen en muziek van hedendaagse componisten uit te pluizen.

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) Strijkkwartet nr. 1 in d Joaquin Turina (1882-1949) La Oración del Torero Hector Parra (1976) Aracne (Belgische première) Claude Debussy (1862-1918) Strijkkwartet in g Yann Robin (1974) Strijkkwartet nr. 3 (Belgische première, in opdracht van Concertgebouw Brugge) CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW BELGISCHE PREMIÈRE

Chaque compositeur aborde le genre vénérable du quatuor à cordes avec une certaine crainte. En composant un quatuor à cordes à seulement trente ans, Debussy fit preuve d’audace. Yann Robin et Hector Parra ont également composé leur premier quatuor à cordes à un jeune âge – et ils ne furent pas moins innovants et contestés que Debussy en son temps.

FR

Every composer who writes a string quartet approaches this timehonoured genre with a certain anxiety. That Debussy already produced a string quartet in his early thirties, testifies to his nerve. Yann Robin and Hector Parra also composed their first string quartet at a young age – and they were no less innovative and controversial than Debussy’s was in his day. EN

Dit concert maakt deel uit van HEAR & NOW, de week van de nieuwe geluiden. Dit festival met 21e-eeuwse muziek in Vlaanderen en Brussel is een organisatie van ISCM Vlaanderen.

€ 17

KAMER MUZIEK Quatuor Tana © Nicolas Draps

130

Kagel concertparcours Complexloos & humoristisch

za / sam / sat

12 MAA 2016 20.00 — Concertzaal & Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Maarten Beirens

Het Collectief: ensemble Lithuanian Ensemble Network: ensemble Jauna Muzika: koor Vykintas Baltakas: dirigent

Mauricio Kagel staat bekend als een componist met een scherp gevoel voor humor, prikkelende ideeën en het lef om met zijn muziek de conventies op hun kop te zetten. Stücke der Windrose is daarop geen uitzondering. Muzikale referenties aan couleur locale, clichés en zelfs ronduit kitscherige elementen worden complexloos gecombineerd met ‘moderner’ klinkend materiaal. Dit is muziek die met fantasie en relativerende humor is geschreven en de luisteraar uitnodigt om ze met dezelfde fantasie en speelsheid te ervaren. Hetzelfde geldt voor Kantrimusik, zo’n beetje Kagels Pastorale, mét onweer, vogelgezang, galopperende paarden en volksmuziek. Maar, zoals gebruikelijk in het werk van Kagel is dit nooit louter illustrerend: het werk exploreert, parodieert en becommentarieert de verschillende aspecten van de pastorale; Kagel verzint zelfs ‘traditionele volksmuziek’. Een avond waarop meer dan eens een glimlach op uw gezicht zal verschijnen. En zo had Kagel het ook bedoeld!

Le compositeur Mauricio Kagel est connu pour son sens aigu de l’humour, ses idées pétillantes et l’audace de bouleverser les conventions dans sa musique. Stücke der Windrose et Kantrimusik n’y font pas exception. Cette musique, écrite avec imagination et un humour relativisant, invite l’auditeur à expérimenter cette même fantaisie et cette même légèreté.

FR

Mauricio Kagel (1931-2008) Stücke der Windrose Kantrimusik Mitternachtsstück Vykintas Baltakas (1972) Creatie en documentaire over en film van Mauricio Kagel

Dit concert maakt deel uit van HEAR & NOW, de week van de nieuwe geluiden. Dit festival met 21e-eeuwse muziek in Vlaanderen en Brussel is een organisatie van ISCM Vlaanderen.

Mauricio Kagel is known as a composer with a keen sense of humour, provocative ideas and the daring to turn conventions upside down with his music. Stücke der Windrose and Kantrimusik are no exception to this rule. This is music written with imagination and relativising humour. And it invites the listener to experience that same imagination and playfulness. EN

€ 26

KAMER MUZIEK

VOCAAL Mauricio Kagel

131

vr / ven / fri

18 MAA 2016 — za / sam / zat

Rinaldo Alessandrini © Éric Larrayadieu

19 MAA 2016

Domein Rinaldo Alessandrini

132

In zijn lange carrière is Rinaldo Alessandrini nooit bang geweest om risico’s te nemen. Als zelfverklaard autodidact (geïnspireerd door Gustav Leonhardt) kon en kan hij niet anders dan zijn hart en zijn smaak volgen. Dat hij zo in de voorhoede van de Italiaanse oudemuziekscene belandde, spreekt voor zich: al vanaf zijn grote doorbraak tijdens het Festival Oude Muziek Utrecht 1993 vielen zijn expressieve Monteverdi-interpretaties op, met een nadruk op de poëzie en de soms rauwe contrasten die toen en nu als nieuw klonken. De Italiaanse muziek van de 17e en 18e eeuw blijft de kern van Alessandrini’s werk, net als het onderzoek naar fundamenteel expressieve en cantabile-affecten die zo lastig te grijpen zijn. Maar inmiddels is zijn repertoire veel breder. Niet alleen op het klavecimbel – zoals hij bewijst in het Duitse luik van zijn recital – maar ook in grotere bezettingen, tot opera toe. Naast een succesproductie van Monteverdi’s opera’s in regie van Bob Wilson dirigeerde hij onlangs Mozart en Händel. In Brugge keert hij echter terug naar zijn basis met een werk van focuscomponist Alessandro Scarlatti: het dramatische oratorium Caino.

‘Take Alessandrini‘s harpsichord playing: his touch is simple, clean, spacious, full of buoyancy.’ — The Guardian

DOMEIN RINALDO ALESSANDRINI

133

Lors de l’édition 1993 du Festival de musique ancienne d’Utrecht, Rinaldo Alessandrini s’est distingué par ses interprétations expressives de Monteverdi, insistant sur la poésie et les sonorités nouvelles de contrastes parfois brutaux. Durant ce Domaine privé, vous découvrirez un musicien exceptionnel dans la musique de Frescobaldi à Bach en passant par Buxtehude et Scarlatti.

FR

Rinaldo Alessandrini had his great breakthrough at the Utrecht Early Music Festival ’93, thanks to his expressive Monteverdi interpretations, which emphasised the poetry and occasionally harsh contrasts that sounded fresh and new, both then and now. In this Domain you will get to know an exceptional musician through music from Frescobaldi to Bach, via Buxtehude and Scarlatti.

EN

vr / ven / fri

Rinaldo Alessandrini

18 MAA 2016 20.00 — Kamermuziekzaal

Van Frescobaldi naar Bach


Rinaldo Alessandrini: klavecimbel

In zijn klavecimbelrecital jaagt Rinaldo Alessandrini een vonk achterna, een vonk die zelfs over de Alpen sprong. Het vuur begon te smeulen bij Girolamo Frescobaldi en zijn vroege, virtuoze barokmuziek. Na decennia waarin vocale muziek domineerde, eerst strenge polyfonie, later vooral madrigalen, bewees hij dat je op klavier dezelfde expressie kon bereiken zonder woorden. Geen beter voorbeeld van zijn sprankelend genie dan de eindeloos creatieve variaties Cento partite op een eenvoudig passacagliathema. Uitgaven van Frescobaldi en tijdgenoten bereikten vervolgens Noord-Duitsland, waar organistcomponisten er gretig inspiratie in vonden, en Bach misschien nog wel het meest. Vanavond klinken enkele van zijn meest Italiaans-getinte werken: een reeks veeleisende variaties, en het dramatische Capriccio, een beeldend jeugdwerk van Bach vol imitaties.

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Cento partite sopra passacagli Alessandro Scarlatti (1660-1725) Toccata in a Dieterich Buxtehude (ca.1637-1707) Prelude en fuga in g, BuxWV163 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria variata alla maniera italiana, BWV989 Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo, BWV992 en werken van Picchi, Pasquini & Böhm

Dans son récital pour clavecin, Rinaldo Alessandrini poursuit une étincelle qui a même franchi les Alpes. Frescobaldi a été l’un des premiers à démontrer les qualités expressives du clavier. Ses pièces et celles de ses contemporains sont parvenues en Allemagne du Nord, où les compositeurs se sont empressés de s’en inspirer.

FR

In this harpsichord recital, Rinaldo Alessandrini pursues a spark that even made it over the Alps. As one of the first, Frescobaldi proved how expressive a keyboard can sound. His published scores and those of his contemporaries reached northern Germany, where numerous composers found them a source of inspiration.

EN

€ 22


FOCUS SCARLATTI

KLAVIER Rinaldo Alessandrini © Massimiliano Marsili

134

za / sam / sat

Concerto Italiano

19 MAA 2016 20.00 — Concertzaal

Alessandro Scarlatti. Caino


Kaïn versus Abel: de eerste moord uit de menselijke geschiedenis was een geliefd thema in het 18e-eewse Italië. Scarlatti componeerde dit oratorium – of ‘religieus entertainment’, aldus de titelpagina – voor het walhalla van de barokke opera: Venetië. Zijn vertelling over de bloedige broedermoord paart dan ook de dramatische slagkracht van de opera aan de brandende overtuiging van de contrareformatie. Goed en Kwaad, God en Lucifer, staan lijnrecht tegenover elkaar. Kaïn beweent zijn zonden. Adam en Eva rouwen. De stem van de overleden Abel troost hoog en breekbaar vanuit de hemel. Huiveringwekkend gedaver in het orkest, zoete herderswijsjes en hemeltergend mooie zanglijnen: deze barokke thriller biedt meer dan genoeg suspense om u ook vandaag nog aan uw stoel te nagelen.

Concerto Italiano: ensemble Rinaldo Alessandrini: klavecimbel & leiding Sonia Prina: alt (Caino) Monica Piccinini: sopraan (Abele) Carlo Allemano: tenor (Adamo) Roberta Invernizzi: sopraan (Eva) Aurelio Schiavoni: countertenor (Voce di Dio) Salvo Vitale: bas (Lucifero) coproductie: Klarafestival / Festival van Vlaanderen Brussel

Alessandro Scarlatti (1660-1725) Il primo omicidio overo Caino

Dit concert maakt deel uit van van het Klarafestival 2016.

Caïn contre Abel : le premier meurtre de l’histoire de l’homme était un thème prisé dans l’Italie du XVIIIe siècle. Dieu et Lucifer sont diamétralement opposés. Caïn déplore ses péchés. Adam et Ève sont en deuil. Le thriller baroque de Scarlatti offre bien assez de suspense pour, aujourd’hui encore, vous clouer à votre fauteuil.

FR

Cain versus Abel, the first murder in human history, was a popular theme in 18th century Italy. God and Lucifer are diametrically opposed. Cain bewails his sins. Adam and Eve mourn. Even today, Scarlatti’s baroque thriller offers us more than enough suspense to keep us glued to the edge of our seats.

EN

€ 42 34 26 18 Sonia Prina

Abo Barok De Luxe Abo Vocaal

CONTEXT


FOCUS SCARLATTI

Kom alles te weten over componist Alessandro Scarlatti in de nieuwste publicatie van Ignace Bossuyt. Zie p. 14

VOCAAL

135

do / jeu / thu

Pianoduo Callot – Blondeel

24 MAA 2016 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Koen Uvin

Schubert vierhandig

‘Geduld, kleurgevoeligheid en zangkracht: dat wil je horen wanneer iemand op Schubert de vingers loslaat. Van achter hun fonkelende pianoforte vinden Nicolas Callot en Lucas Blondeel de perfecte balans tussen subtiele inventiviteit en diep respect’, zo schrijft De Standaard. Franz Schubert was de eerste componist die zo veel grote werken voor piano vierhandig heeft geschreven. Naast lichtere dansen en marsen, componeerde hij enkele van zijn allergrootste meesterwerken voor deze bezetting. De tweespalt tussen menselijkheid en angst en tussen geluk en tragiek maakt Schuberts muziek zo bijzonder. Hij is in staat u in twee akkoorden tot tranen te bewegen. Callot en Blondeel, die zich lieten adviseren door Philippe Herreweghe en Malcolm Bilson, zorgen voor een concertervaring die bulkt van ontroering.

Nicolas Callot et Lucas Blondeel trouvent l’équilibre parfait entre inventivité subtile et profond respect pour la musique de Franz Schubert. Schubert a composé quelques-uns de ses plus grands chefs-d’œuvre pour le piano à quatre mains. La tension entre bonheur et tragique fait tout le charme de sa musique. FR

Lucas Blondeel: piano Nicolas Callot: piano

Franz Schubert (1797-1828) Marche caractéristique nr. 1 in C, D886 Andantino varié in b, D823 Allegro in a, D947 Marsch in G ‘Kindermarsch’, D928 Deutscher Tanz in G, D618 Rondo in A, D951 Fantasie in f, D940

Nicolas Callot and Lucas Blondeel achieve the perfect balance between subtle creativity and deep respect for Franz Schubert’s music. Schubert composed some of his greatest masterpieces for four handed piano. The juxtaposition of happiness and tragedy make his music particularly special. EN

€ 17

KLAVIER Pianoduo Callot – Blondeel

136

D’après une histoire vraie Christian Rizzo / L’Association Fragile

do / jeu / thu

31 MAA 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

Met D’après une histoire vraie, dé sensatie van het Festival van Avignon in 2013, komt Fransman Christian Rizzo voor het eerst naar het Concertgebouw. Een herinnering aan een groep volksdansende mannen inspireerde hem tot het maken van dit werk. Acht mannen met baarden combineren eigentijdse met populaire mediterrane dans, opgezweept door drummers Didier Ambact en King Q4. Een ontroerende voorstelling over vriendschap, samenzijn, het leven vieren, onderlinge loyaliteit, stoerheid en kwetsbaarheid. ‘Een explosie van vitaliteit’, schreef Les Echos. Veelzijdig kan je Rizzo zeker noemen. Voordat hij zich in de jaren 1990 ging bezighouden met hedendaagse dans en theater richtte hij onder andere een rockband op, ontwikkelde hij een kledinglijn en studeerde hij beeldende kunst. Zijn voorliefde voor beeld en muziek laat zich duidelijk aflezen aan de dansvoorstellingen van zijn gezelschap L’Association Fragile.

Le Français Christian Rizzo s’est inspiré d’un groupe de danseurs folkloriques pour réaliser D’après une histoire vraie. Huit hommes barbus, stimulés par des percussionnistes, associent danse contemporaine et danse populaire de la Méditerranée. Un spectacle émouvant sur l’amitié masculine, la loyauté réciproque, la vigueur et la fragilité.

FR

Christian Rizzo: concept, choreografie, scenografie & kostuums Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Smaïn Boucetta, Roberto Martínez: performance Didier Ambact & King Q4: originele muziek Didier Ambact & King Q4 of Thomas Calegari: livemuziek Caty Olive: lichtontwerp uitvoerend producent: L’Association Fragile coproductie: Théâtre de la Ville (Parijs), Festival d’Avignon, Opéra de Lille, le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse - MidiPyrénées, la ménagerie de verre (Parijs), La Filature Scène nationale - Mulhouse, l’Apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centre Chorégraphique National de Rillieux-La-Pape

A memory of a group of folk dancing men inspired Frenchman Christian Rizzo to create D’après une histoire vraie. Eight bearded men combine contemporary dance with popular Mediterranean dance, brought to the boil by live drummers. A moving ode to male friendship, togetherness, the celebration of life, mutual loyalty, toughness and vulnerability.

EN

€ 33 28 22 17 Abo Dans

DANS MET LIVEMUZIEK

D’après une histoire vraie © Marc Domage

137

Concertgebouw Brugge steunt MOOOV

138

Foto © Blue by Wafaa Samir

Foto © Blue by Wafaa Samir

V.U. Jos Geysels, Warandestraat 42, 2300 Turnhout

F I L M F E S T I VA L

Officiële opening 20 april 2016 WWW.MOOOV.BE

zo / dim / sun

BerBerio

03 APR 2016 15.00 — Concertzaal scène

Zonzo Compagnie

In BerBerio staat de wereld van de Italiaanse componist Luciano Berio centraal. De gids is een even waanzinnige als hilarische figuur, geïnspireerd op Cathy Berberian, de onsterfelijke, hypergetalenteerde zangeres en muze van Luciano Berio. Zonder haar zou de Italiaanse componist nooit geweest zijn wie hij was. Zij kijkt met ons vooruit naar de toekomst en blikt tegelijk ook terug in de geschiedenis. Ze zet de relatie tussen de muzikanten en het publiek op zijn kop en maakt muziek zowaar ook politiek. In een reeks multimediale settings wisselen akoestische muziek en elektronische klanken elkaar af. De videobeelden openen de deuren voor nieuwe situaties. Een performance die kinderen en jongeren meeneemt in een avontuurlijke verkenning van de unieke muzikale wereld van Luciano Berio.

Revue Blanche: Lore Binon: zang Caroline Peeters: fluit Anouk Sturtewagen: harp Kris Hellemans: altviool Letizia Renzini: regie & video productie: Zonzo Compagnie coproductie: Concertgebouw Brugge, Jeugd en Muziek Vlaanderen & KC Rataplan met de steun van Creatief Europa – programma van de Europese Commissie

Luciano Berio (1925-2003) Folk songs Sequenza 3 Cathy Berberian (1925-1983) Stripsody


BerBerio s’articule autour de l’univers du compositeur italien Luciano Berio. Musique acoustique et sonorités électroniques alternent dans une série de décors multimédia. Des images vidéo ouvrent les portes à de nouvelles situations. Ce spectacle entraîne petits et grands dans une exploration audacieuse de l’univers musical unique de Luciano Berio.

FR

BerBerio revolves around the world of Italian composer Luciano Berio. In a series of multimedia settings, acoustic music and electronic sounds alternate with each other. Video footage opens the door to new situations. This performance takes youngsters on an adventurous exploration of the unique musical world of Luciano Berio.

EN

COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE

€ 12 / € 6 voor -26 j.



139

wo / mer / wed

06 APR 2016 — za / sam / sat

MORE MUSIC!

09 APR 2016

140

Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum maken MORE MUSIC! opnieuw tot een boeiende ontmoeting tussen op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip. Het festival nodigt nationale en internationale artiesten uit die zich in de voorhoede begeven van de laatste muziekontwikkelingen. Vernieuwers die overal vandaan kunnen komen: van singersongwriter en spoken word performers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. Vier avonden lang optredens van artiesten die voortrekkers zijn in de huidige ontwikkelingen in pop en elektronica.

Le Concertgebouw Brugge et Cactus Muziekcentrum font à nouveau de MORE MUSIC! une rencontre pétillante entre des univers musicaux à première vue divergents. Un concept total concentré et plein d’ambiance qui emmène le visiteur dans un voyage musical audacieux.

FR

Concertgebouw Brugge and Cactus Muziekcentrum once again make MORE MUSIC! a fascinating encounter between seemingly divergent musical worlds. It’s a punchy, atmospheric, total concept that takes the visitor on an adventurous musical trip. EN

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

CONTEXT

wo 06.04.16 — za 09.04.16 A Track Voor deze editie is Daan curator van een beeldend parcours. Gratis met een ticket binnen MORE MUSIC!

MORE MUSIC!

141

wo / mer / wed

Daan & Peter De Bruyne

06 APR 2016 20.00 — Concertzaal

de NADA

Daan: muziek Peter De Bruyne: moving visuals/projected photography Daan & Peter De Bruyne: concept

De NADA/live is een kruisbestuiving tussen beeld en muziek. De geprojecteerde beelden van Peter De Bruyne en de livemuziek van Daan versterken en inspireren elkaar. Daan en Peter De Bruyne reizen door dorre, verlaten Spaanse landschappen op zoek naar een plek die het niets benadert. Ergens tussen Tremp en Luna botsen ze op het dorp de NADA. Dit bevreemdende landschap, bijna vacuüm, overbelicht, met het geluid op mute, is ideaal als studio en decor voor een grillig muzikaal en fotografisch proces. Een cameraploeg van Canvas vergezelt Daan en De Bruyne op deze roadtrip. Daan: ‘Niets zo mooi als stilte om klank bij te maken.’ Peter: ‘De focus verleggen van niets naar iets, de stilte verbeelden, liefst met korrel soms met pixel.’

in samenwerking met Canvas

De documentaire de NADA/docu wordt uitgezonden op Canvas in het najaar van 2015 en in het voorjaar van 2016.

De NADA/live est un croisement entre image et musique. Daan et Peter De Bruyne explorent des paysages déserts abandonnés en quête d’un lieu proche du néant. Le paysage étrange, presque le vide, suréclairé, le son coupé, est idéal pour studio et décor d’un spectacle musical capricieux et d’un processus photographique.

FR

De NADA/live is a cross-fertilisation between music and image. Daan and Peter De Bruyne travel through arid, deserted landscapes in search of a place that comes close to nothingness. The strange landscape, almost a vacuum, overexposed and with the sound on mute, is an ideal studio and set for a whimsical musical and photographic process.

EN

€ 22

MORE MUSIC!

POP-ROCK Daan & Peter De Bruyne © Didier Frateur

142

Berlin Electronic Night Bleeps, glitches & visuals

Het hippe Berlijn is een opwindend broeinest van nieuwe geluiden. Berlin Electronic Night is zonder meer een unieke gelegenheid om giganten uit die Berlijnse elektronische scene aan het werk te zien. Soundscapes die de luisteraar onderdompelen in het grensgebied van de sonische perceptie, radicale en innovatieve hedendaagse elektronica. Of roemruchte post-techno en scifi synth pop in de mix met slechte horrorsoundtracks, mantra's, speelse pastiches en highbrow soundscapes met verwijzingen naar het dadaïsme, het expressionisme, cabaretmuziek uit het Duitse interbellum, de naoorlogse musique concrète vol omgevingsgeluiden en Kraftwerk. Uiteraard is humor essentieel. De visuals maken de ervaring compleet.

Berlin Electronic Night est une occasion unique de voir à l’œuvre des géants de la scène électro berlinoise. Des paysages sonores qui plongent l’auditeur aux confins de la perception sonique, de l’électronique contemporaine radicale et innovante face à la posttechno et à la scifi synth. Les visuels parachèvent le trip.

FR


Het volledige programma wordt later op de website meegedeeld.

Berlin Electronic Night is a unique opportunity to see the giants of Berlin’s electronic scene at work. Soundscapes that immerse the listener in the borderlands of sonic perception: radical and innovative contemporary electronics versus posttechno and sci-fi synth. The visuals make the trip complete.

EN

€ 22

MORE MUSIC!

do / jeu / thu

POP-ROCK Berlin Electronic Night

143

zo / dim / sun

WDR Sinfonieorchester Köln

10 APR 2016 15.00 — Concertzaal 14.15 — Inleiding door Rudy Tambuyser

Olé. Ravel, Lalo & Bizet

Februari 1875: Parijs maakt kennis met Lalo’s Symphonie espagnole. Amper een maand later voert Bizet het Spaanse zigeunermeisje Carmen ten tonele. Spanje staat in één ruk op de muzikale kaart van Frankrijk. Franse componisten staken in hun muziek graag de Pyreneeën over om inspiratie op te doen in de rijke Spaanse muziek- en danscultuur. In zijn vijfdelige symfonie voor viool en orkest ontsteekt Lalo Spaans vuurwerk, gecomponeerd op maat van de Andalusische violist Pablo De Sarasate, die zich in Parijs was komen vestigen. Een handvol Spaanse melodieën uit Bizets opera Carmen werd zo populair, dat ze na zijn dood een tweede leven gingen leiden, in de vorm van een orkestsuite. Geboren dicht bij de Spaanse grens, uit een Baskische moeder: hoeft het te verwonderen dat ook de componist van de Boléro de Spaanse microbe met de paplepel ingegeven kreeg?

WDR Sinfonieorchester Köln: orkest Josep Pons: dirigent Slava Chestiglazov: viool

Maurice Ravel (1875-1937) Alborada del gracioso Boléro Édouard Lalo (1823-1892) Symphonie espagnole, opus 21 Georges Bizet (1838-1875) Carmen, suite (arr. Rodian Sjtsjedrin)

Meer Boléro tijdens Double Points: One & Two (zie p. 122) en tijdens het dansfestival Vive le Boléro (zie p. 169)

Février 1875 : Paris découvre la Symphonie espagnole de Lalo. Moins d’un mois après, Bizet porte à la scène Carmen. L’Espagne fait son apparition sur la carte musicale de la France. Dans leur musique, Lalo, Bizet et Ravel franchissent volontiers les Pyrénées pour trouver l’inspiration dans la richesse culturelle de la musique et de la danse espagnoles.

FR

February 1875: Paris first hears Lalo’s Symphonie espagnole. Barely a month later, Bizet introduces his fiery Spanish gypsy girl Carmen. In one fell swoop, Spain is put on the French musical map. In their music, Lalo, Bizet and Ravel also like to cross the Pyrenees, to pick up inspiration from Spain’s rich music and dance culture.

EN

€ 42 34 26 18 Abo Orkestraal Zuiders Abo Classics

FOCUS RAVEL

ORKESTRAAL WDR Sinfonieorchester Köln © Mischa Salevic

144

vr / ven / fri

Hespèrion XXI & Jordi Savall

15 APR 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleidend gesprek met Jordi Savall

Mare nostrum

Hespèrion XXI: ensemble Orir Atar, Gursoy Dinçer & Katerina Papadopoulou: zang Jordi Savall: vielle, rebab & leiding

De oevers van de Middellandse Zee zijn de bakermat van onze mythologie, filosofie en theologie, maar ook het toneel van intense conflicten. Invasies en migratie tekenen nog altijd de wortels en het leven van wie er wonen, terwijl de drie grote monotheïstische godsdiensten er hun eigen sporen trokken. Jordi Savall probeert als altijd met muziek de verbanden tussen al die volken en culturen bloot te leggen. In Mare nostrum brengt hij mondelinge tradities samen, van de Sefardische, Berberse, Griekse, Arabische, Hebreeuwse, Andalusische tot zijn eigen Catalaanse, naast genoteerde muziek uit het Italiaanse trecento en uit Ottomaanse en Griekse bronnen. Verwacht u aan een bonte mix van een ongelooflijke rijkdom. Een rijkdom die ook wij inmiddels de onze mogen noemen.

Les rives de la mer Méditerranée sont le berceau de notre mythologie, de notre philosophie et de notre théologie, mais aussi la scène de conflits intenses. Jordi Savall essaie comme toujours de dévoiler à l’aide de la musique les liens entre tous ces peuples et cultures. Le résultat est d’une richesse devenue nôtre.

FR

Dialoog tussen christelijke, joodse en islamitische muziek uit het Middellandse Zeegebied

The shores of the Mediterranean are the cradle of our mythology, philosophy and theology, but also the scene of intense conflict. As always, with music, Jordi Savall reveals the links between all those people and cultures and highlights the resulting richness, a wealth we can meanwhile also call our own.

EN

€ 42 34 26 18

VOCAAL Jordi Savall

145

vr / ven / fri

22 APR 2016 — zo / dim / sun

Citytrip naar de stad van saudade

Enric Montes, Lisboa secret_02, 2007

24 APR 2016

Lisboa

146

Lissabon is een onbeschrijflijk gevoel dat op de allerheerlijkste manier blijft plakken. Om de Portugese dichter Pessoa te parafraseren: na de eerste verbazing zit de stad in je lijf. Een plek met zo’n krachtige ziel kan niet anders dan zijn musici beïnvloeden. Vier concerten voeren u op een citytrip door de eeuwen, van polyfonie tot fado en jazz, met een aantal zeer speciale gasten als reisleiders.

Lisbonne est une sensation indescriptible qui s’incruste en vous de la plus fabuleuse des manières. Un lieu à l’âme si puissante ne peut faire autrement qu’influencer ses musiciens. Quatre concerts vous emmènent dans une balade urbaine à travers les siècles, de la polyphonie au fado et au jazz, avec pour guides plusieurs invités très spéciaux.

FR

Lisbon is an indescribable feeling that lingers most deliciously. A city with such a powerful soul can’t help but influence its musicians. Four concerts take us on a city trip through centuries of polyphony, to fado and jazz, with some very special guests as tour guides.

EN

Ik zeg ‘Lissabon’ Wanneer ik – vanuit het zuiden – de rivier oversteek En de stad waar ik aankom zich opent als geboren uit haar naam Ze opent zich en verrijst in haar nachtelijke weidsheid In haar lange schittering van blauw en rivier In haar opeengestapelde heuvels Lissabon met haar naam van zijn en niet zijn Met haar meanders van verbazing, slapeloosheid en lef en haar geheime sprankeling als een toneeldecor Haar samenzweerderige lachje, intrige en masker Terwijl de wijde zee zich opent naar het westen Lissabon schommelt als een groot fregat Lissabon, wreed gebouwd rond haar eigen afwezigheid Ik zeg de naam van de stad Ik zeg ze om haar te zien — Sophia de Mello Breyner Andresen

LISBOA

147

vr / ven / fri

Les Muffatti & Vox Luminis


Na de aardbeving van Lissabon

19.15 — Inleiding door Piet De Volder

Wat een feestelijke Allerheiligen had moeten worden, draaide in 1755 uit op een rampdag. Een aardbeving, gevolgd door felle vloedgolven en nauwelijks blusbare branden verwoestten bijna heel Lissabon. Ook de fabuleuze muziekbibliotheek van João V ging in rook op. De catastrofe zette bovendien het Europese denken op z’n kop: zoveel doden, zoveel schade, kan dat echt de wil zijn van een goede God? In Hamburg hield Telemann zich met zulke vragen niet bezig: zijn beeldende Donnerode is tegelijk een eerbetoon aan zijn Portugese collega’s en een bevestiging van Gods almacht. Niet toevallig gebruikte hij daarbij dezelfde bezetting als diegene die Almeida graag inzette, bijvoorbeeld in de achtstemmige mis die Les Muffatti en Vox Luminis vanavond brengen. Beide met prijzen overladen ensembles geven samen deze pas herontdekte parel uit de Europese barok nieuwe glans.

La Toussaint de 1755 qui s’annonçait festive tourna à la catastrophe. Un tremblement de terre, suivi d’un violent raz-de-marée et d’incendies ravageurs détruisirent presque tout Lisbonne. Telemann rendit dans sa Donnerode très imagée un hommage qui sera ici associé à une messe récemment redécouverte d’Almeida. Deux joyaux de l’Europe baroque.

FR

Les Muffatti: orkest Vox Luminis: vocaal ensemble Peter Van Heyghen: dirigent

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Die Donnerode Francisco Antonio de Almeida (actief 1722-1752) Missa a 8 in F

In 1755 what should have been a festive All Saints’ Day, turned into a day of disaster: an earthquake, followed by immense tidal waves and raging fires, destroyed almost all of Lisbon. Telemann commemorated this catastrophe in his evocative Donnerode. In this concert it is coupled with a recently discovered Almeida Mass. Two gems of the European Baroque.

EN

€ 33 28 22 17 Abo Barok De Luxe

LISBOA

VOCAAL Les Muffatti © Stephane Puopolo

148

za / sam / sat

Huelgas Ensemble


De koppige klanken van Rebelo


Huelgas Ensemble: vocaal ensemble Paul Van Nevel: leiding

Het Portugese wonderkind João Lourenço Rebelo is wellicht de enige componist die het uitgeven van zijn werken totaal onbelangrijk vond, en de klus overliet aan zijn broodheer, koning João IV. Dankzij de zorgen (en het geld) van de Portugese monarch verschenen in 1657 in Rome de composities van Rebelo, die alleen zo bewaard bleven voor het nageslacht. Gelukkig maar, want in zijn partituren van de Vesperpsalmen en de Lamentaties die deze avond worden uitgevoerd, toont Rebelo zich als een hoogst origineel en eigengereid componist. Door de vermenging van Venetiaanse dubbelkorige technieken met ‘oude’ polyfonie en een zeer persoonlijk gebruik van chromatische elementen gaf hij de Portugese muziek een eigen gelaat. Bovendien behoren zijn achtstemmige lamentaties tot het hoogtepunt van Europese Goede Week-polyfonie.

João Lourenço Rebelo confia volontiers l’édition de sa musique à son protecteur, le roi João IV. Heureusement, car dans les Vêpres et les Lamentations qui seront interprétées ce soir, Rebelo se présente comme un compositeur extrêmement original. Ses lamentations à huit voix comptent par ailleurs parmi les chefs-d’œuvre de la polyphonie européenne de la Semaine sainte.

FR

João Lourenço Rebelo (1610-1661) Lamentaties Vesperpsalmen

João Lourenço Rebelo left the publication of his music to his patron, King John IV of Portugal. Fortunately, it survives, because in this evening’s Vesper Psalms and Lamentations, Rebelo shows himself to be a highly original and idiosyncratic composer. His eight-voice lamentations can be counted among the very best of European Holy Week polyphony.

EN

€ 33 28 22 17 Abo Vocaal

LISBOA

VOCAAL Paul Van Nevel © Michiel Hendryckx

149

za / sam / sat

Trio António Rocha & Huelgas Ensemble


Fado: melancholie weerspiegeld in de Taag

António Rocha: zang NN: Portugese gitaar NN: altviool Huelgas Ensemble: vocaal ensemble Paul Van Nevel: leiding

In de late, donkere en tot rust gekomen avonduren zal de luisteraar wellicht voor de laatste maal kunnen genieten van de authentieke fadokunst van de nu bijna tachtigjarige António Rocha, alom beschouwd als de paus der fadista’s. Dankzij de vriendschap met Paul Van Nevel was Rocha bereid om nog eenmaal zijn eigen universum, een vertrouwde straat in de Bairro Alto van Lissabon, te verlaten om de oude fado’s uit de tradities van de 19e eeuw (nog niet vermengd met afro-, bluesen jazzelementen) te zingen met de innerlijke kracht die een Portugees nodig heeft om te overleven. En l’histoire se répète: afwisselend met deze tranen van de Taag zingt het Huelgas Ensemble oude 15e-eeuwse Portugese liederen die, alhoewel vier eeuwen ouder dan de fado’s, steeds hetzelfde beschrijven: de hoop op geluk waarvan de zanger al weet dat hij het nooit zal kunnen koesteren.

Le pape des fadistas, António Rocha, vient à Bruges porté par la force intérieure dont un Portugais a besoin pour survivre. Le Huelgas Ensemble alternera ces larmes du Tage avec des airs portugais du XVe siècle qui décrivent la même chose : le doux – mais vain – espoir du bonheur.

FR

The ‘pope of the fadistas ’, António Rocha, is coming to Bruges to sing, with the inner strength that has helped the Portuguese to survive. The Huelgas Ensemble alternate these tears of the Tagus with 15th-century Portuguese songs that describe the same thing: the sweet – but vain – hope of happiness.

EN

€ 17

LISBOA

VOCAAL

WERELD MUZIEK António Rocha © Luk Van Eeckhout

150

zo / dim / sun

Pedro Burmester & Mário Laginha

24 APR 2016 15.00 — Concertzaal 14.15 — Inleiding door Elise Simoens

Portugese caleidoscoop

‘Een sterke persoonlijkheid, een verbazingwekkende interpretatie en een perfecte techniek’, zo omschrijft Alfred Brendel pianist Pedro Burmester. En hoewel hij net als Burmester een klassieke opleiding achter de kiezen heeft, opteert wapenbroeder Mário Laginha voor jazz en wereldmuziek. In 1994 kruisen de paden van beide Portugese pianisten. De gemeenschappelijke deler: hun voorliefde voor avontuurlijke en genreoverschrijdende programma’s. En dat blijkt ook uit hun programma in Brugge: de ‘nobele driestapsdans’ van Ravel, de apotheose van de Weense wals broederlijk naast broeierig werk van jazzpianist en componist João Paulo Esteves da Silva. En verder flankeert Debussy’s heerlijk dromerige Prélude à l’après midi d’un faune Laginha’s overdonderende Sonata Breve. Een ware caleidoscoop van stijlen en kleuren.

Pedro Burmester: piano Mário Laginha: piano

João Paulo Esteves da Silva (1961) Creatie (wereldpremière) Mário Laginha (1960) Sonata Breve for two pianos (wereldpremière) Claude Debussy (1862-1918) Prelude à l’aprés-midi d’un faune Maurice Ravel (1875-1937) La Valse WERELDPREMIÈRE

« Une forte personnalité, une interprétation surprenante et une technique parfaite » : c’est en ces termes qu’Alfred Brendel décrit le pianiste Pedro Burmester. En 1994, son chemin a croisé celui du pianiste jazz Mário Laginha. Le dénominateur commun : leur prédilection pour des programmes audacieux et transgenre.

FR

‘He has a strong personality, imposes himself on audiences, has an astonishing creativity in his interpretation and a perfect technical quality,’ that’s how Alfred Brendel described pianist Pedro Burmester. In 1994 Burmester’s path crossed that of jazz pianist Mário Laginha. The common denominator: their love of adventurous, cross-genre programmes.

EN

Mário Laginha


LISBOA

FOCUS RAVEL

KLAVIER

JAZZ

151

Pedro Burmester © Rita Burmester

wo / mer / wed

27 APR 2016 — za / sam / sat

Salvatore Sciarrino © Luca Carrà

30 APR 2016

Domein Salvatore Sciarrino

152

Salvatore Sciarrino, Italiës meest vooraanstaande hedendaagse componist, is gefascineerd door de begrenzingen van klank. In de jaren 1970 startte hij een obsessieve zoektocht naar muzikale vernieuwing. De drang naar het uitpuren en economiseren van het klankmateriaal stond daarbij centraal. De muziek van Sciarrino is intiem, geconcentreerd en geraffineerd en steunt op geïsoleerde sonoriteiten die worden geflankeerd door stiltes. Zo ontstaat een transparante, maar vervreemdende klankwereld, waarin klank gereduceerd wordt tot zijn puurste gedaante. In zijn werk gaat Sciarrino steeds een kritische dialoog aan met muziek uit het verleden. Via de integratie en de manipulatie van bekende fragmenten uit het klassieke en het populaire repertoire demonstreert Sciarrino een quasi encyclopedische muzikale kennis aan zijn luisteraars. Tijdens dit Domein speelt Ictus Ensemble zijn kamermuziek, BL!NDMAN en Collegium Vocale Gent combineren polyfonie met nieuw werk van de grootmeester en Rosas danst op zijn Opera per flauto.

‘Mijn muziek vraagt buitengewone uitvoerders. Niet alleen virtuozen, maar musici die kunnen tranformeren. (…) We willen dat de muziek spreekt met de poëtische betovering van een Orpheus waardoor zelfs de stenen ontroerd raken. Waar is muziek anders voor?’ — Salvatore Sciarrino

DOMEIN SALVATORE SCIARRINO

153

Salvatore Sciarrino, le compositeur italien contemporain le plus en vue, est obsédé par les limites du son. Sa musique, intime, concentrée et raffinée, s’appuie sur des sonorités isolées encadrées de silences. Au cours de ce Domaine privé, l’ensemble Ictus jouera sa musique de chambre, BL!NDMAN et le Collegium Vocale Gent associeront polyphonie et œuvre nouvelle du grand maître, et Rosas dansera sur son Opera per flauto.

FR

Salvatore Sciarrino, Italy’s leading contemporary composer, is obsessed with the limits of sound. His music is intimate, concentrated and refined and employs isolated sonorities flanked by silences. During this Domain, the Ictus Ensemble perform Sciarrino’s chamber music, BL!NDMAN and Collegium Vocale Gent combine polyphony with some of his new work and Rosas dances to his Opera per flauto.

EN

wo / mer / wed

Onzichtbare actie

27 APR 2016 20.00 — Kamermuziekzaal

Lecture-performance door Chryssi Dimitriou

De geboorte van theater impliceerde vooral de geboorte van de toeschouwer. Wat gebeurt er als we kijken, of als we bekeken worden, of als we door simpelweg naar een uitvoerder te kijken onszelf zien, als in een spiegel? Op welke manier wordt ons begrip, onze bewustwording en onze herinnering bepaald door het al dan niet aanwezig zijn van visuele informatie? Chryssi Dimitriou, fluitiste bij Ictus Ensemble, zoekt een antwoord op deze vragen in haar onderzoek naar de visuele aspecten van een muzikale uitvoering. In een lecture-performance gaat Dimitriou in op deze vragen aan de hand van de composities voor fluit van Salvatore Sciarrino. De ideale inleiding tot het Domein Salvatore Sciarrino!

En quoi la présence ou l’absence d’informations visuelles détermine-t-elle notre compréhension, notre prise de conscience et notre souvenir ? Chryssi Dimitriou, flûtiste de l’ensemble Ictus, cherche une réponse à ces questions dans son étude des aspects visuels de l’interprétation musicale, en s’appuyant sur les compositions pour flûte de Salvatore Sciarrino.

FR

Chryssi Dimitriou: fluit

Tijdens deze lecture-performance wordt er Engels gesproken.

What happens when we watch or are being watched? Or when we watch a performer, but see ourselves, as if we are looking into a mirror? In her investigation of the visual aspects of a musical performance, Ictus Ensemble flautist Chryssi Dimitriou searches for an answer to these questions. She does so with the help of Salvatore Sciarrino’s flute compositions.

EN

€7


Chryssi Dimitriou

154

do / jeu / thu

Ictus Ensemble

28 APR 2016 20.00 — Concertzaal scène

Sciarrino’s kamermuziek

& Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Maarten Beirens

Het klankidioom van autodidact Salvatore Sciarrino heeft net als dat van Luigi Nono een grote impact gehad op een hele generatie componisten. Sciarrino speelt een verrassend spel met stilte en (omgevings) geluid. Zijn muziek is telkens weer een ware belevenis. De Aspern Suite is archetypisch voor zijn oeuvre: pointillistisch, gedempt, op de grens van het hoorbare en met verwijzingen naar het verleden. Zijn virtuoze Tre notturni brillanti voor altviool doen denken aan Paganini’s virtuoze buitelingen op viool. Ook hier gaat Sciarrino op zoek naar de uiterste grenzen van de uitvoerder. Jeroen Robbrecht speelt dit werk tweemaal, met tussendoor een toelichting van musicoloog Maarten Beirens. Dit resulteert zonder twijfel in tweetotaal verschillende luisterervaringen van eenzelfde werk. Spanning en verwondering gegarandeerd! Het mag duidelijk zijn, Sciarrino creëert stukken in een geheimzinnig universum waarin muziek, stilte en lawaai elkaar ontmoeten.

Le langage sonore de l’autodidacte Salvatore Sciarrino a, tout comme celui de Luigi Nono, eu un grand impact sur une génération entière de compositeurs. Sciarrino crée des pièces dans un univers mystérieux où se rencontrent musique, silence et bruit.

FR

Ictus Ensemble: ensemble Georges-Elie Octors: coach Katrien Baerts: sopraan Jeroen Robbrecht: altviool

Salvatore Sciarrino (1947) Aspern Suite Tre notturni brillanti per viola

Like that of Luigi Nono, autodidact Salvatore Sciarrino’s sound idiom had a great impact on a whole generation of composers. Sciarrino composes in a mysterious universe in which music, silence and noise come together.

EN

€ 22


KAMER MUZIEK

VOCAAL Katrien Baerts © Annelies van der Vegt

155

vr / ven / fri

Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke

29 APR 2016 za / sam / sat

30 APR 2016 20.00 — Magdalenazaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Rainer Maria Rilke schreef met zijn Lied van Liefde en Dood van Kornet Christoph Rilke een zinnelijke koortsdroom die tussenruimtes opent tussen proza en poëzie, lied en vertelling, man en vrouw, liefde en dood. Anne Teresa De Keersmaeker benadert Rilkes poëtisch proza als partituur. ‘Hoe belichaam je taal, hoe dans je een verhaal? Hoe kan je vanuit je ademhaling, een van de meest elementaire bewegingspatronen, tot choreografie komen? Wat gebeurt er als je de logica van een tekst confronteert met een daarvan onafhankelijke bewegingslogica? Neem het No-theater: beweging onderlijnt, accentueert of illustreert het verhaal, en toch behoudt ze een eigen logica, een autonome schoonheid, los van de tekst. Tegelijk wil ik de grijswaarden onderzoeken tussen ademen, spreken en zingen, tussen het mannelijke en het vrouwelijke, het lyrische en prozaïsche.’

Anne Teresa De Keersmaeker & Michaël Pomero (onder voorbehoud): dans & creatie Rainer Maria Rilke, Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke: tekst Chryssi Dimitriou: muziekuitvoering Femke Gyselinck: artistieke assistentie Alban Moraud: geluid productie: Rosas coproductie: De Munt | La Monnaie (Brussel), Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne à Paris, New York Live Arts, 14-18 NOW, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg met dank aan Floor Keersmaekers

Salvatore Sciarrino (1947) Opera per flauto

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW

Avec son Cornette, Rilke a écrit un texte qui explore les interstices entre prose et poésie, entre mélodie et narration, entre homme et femme, entre l’amour et la mort. Anne Teresa De Keersmaeker aborde la prose poétique de Rilke à la manière d’une partition et explore les zones d’ombre entre respiration, parole et chant, entre le masculin et le féminin, entre le lyrisme et le prosaïque.

FR

Rilke’s Cornet inhabits the space between prose and poetry, song and story, man and woman, love and death. Choreographer Anne Teresa De Keersmaeker approaches Rilke’s poetical prose as a musical score and explores the subtle nuances between breathing, speaking and singing, between the male and the female, the lyrical and the prosaic.

EN

€ 18 Seniorenkorting vanaf 60 j.


DANS MET LIVEMUZIEK

Anne Teresa De Keersmaeker © Anne Van Aerschot

156

BL!NDMAN [sax] & Collegium Vocale Gent Morgen!

Sensuele liefdeslyriek lost op in devote Mariaaanbidding, stemmen verstrengelen zich met doorleefd koper, partikels van elektronisch ontlede klanken verdwijnen in de mystieke ruimte. Eric Sleichim ging op zoek in de verluchte muziekhandschriften van Petrus Alamire, zonder twijfel een van de rijkste schatkamers van de polyfonie. Het intrigerende spanningsveld tussen schijnbaar uiteenlopende muzikale werelden staat centraal in dit concert: originele partituren gaan in dialoog met hedendaagse bewerkingen. Een nieuw werk van Salvatore Sciarrino en het enigmatische dubbelspel voor twee countertenors en contrabassax van Eric Sleichim verrassen en geven het muzikale discours een confronterende wending. Door de steeds wisselende plaatsing van musici en zangers en de dialoog met elektronica en klankspatialisatie verwordt dit concert tot een immens schaakspel waar overgave en verzuchting elkaar in een strategisch ballet aflossen. Het programma laveert zo gewild onmerkbaar tussen de renaissance en de 21e eeuw.

Une poésie amoureuse sensuelle se mue en culte dévot à la Vierge Marie, les voix s’enchevêtrent aux cuivres sonores, des particules de sons empruntés à l’électronique disparaissent dans l’espace mystique. Eric Sleichim a exploré le champ de tension entre des univers musicaux a priori divergents : la Renaissance et le XXIe siècle.

FR

za / sam / sat

30 APR 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Maarten Beirens

Collegium Vocale Gent: koor BL!NDMAN [sax]: ensemble James Wood: dirigent Eric Sleichim: artistieke leiding, arrangementen & elektronica coproductie: AMUZ-Laus Polyphoniae (Antwerpen), BL!NDMAN & Collegium Vocale Gent

Polyfonie van Agricola, de la Rue, Desprez, Obrecht, Ockeghem & Richafort Salvatore Sciarrino (1947) Diverbio tra Mottetti Eric Sleichim (1958) Morgen!

Sensual love poetry dissolves into devout Marian devotion, voices intertwine with soulful brass, particles of electronically dissected sound disappear into mystical space. Eric Sleichim explores the field of tension between seemingly dissimilar musical worlds: the Renaissance and the 21st century.

EN

€ 22


VOCAAL BL!NDMAN [sax] & Eric Sleichim © Guy Kokken

157

‘Il ne faut se servir de la musique populaire de son pays que comme base, jamais comme moyen d’écriture.’

© Lara Gasparotto, pinklight

— Maurice Ravel

158

vr / ven / fri

Arcanto Quartett & Jörg Widmann

06 MEI 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Mark Delaere

Beethoven & Brahms

Door hun drukke solocarrières komen de vier gegeerde solisten van Arcanto maar enkele keren per jaar samen. Al 12 jaar vormen ze het ultieme 'superkwartet'. Als kameleons laveren ze tussen verschillende stijlen en componisten. Telkens weer vinden ze het gepaste klankidioom. Wanneer Jörg Widmann, de grootmeester van de klarinet en een uitstekende componist, zich dan nog eens bij dit viertal voegt, staat het bij voorbaat vast: dit optreden wordt een van de hoogtepunten van het concertseizoen. Samen spelen ze de allermooiste kamermuziekstuk van Brahms. Daarnaast serveren ze Beethovens Vijftiende strijkkwartet, met het beroemde etherische derde deel ‘Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit’. Beethoven schreef het stuk nadat hij genezen was van een bijna fatale ziekte.

Arcanto Quartett: Antje Weithaas: viool Daniel Sepec: viool Tabea Zimmerman: altviool Jean-Guihen Queyras: cello Jörg Widmann: klarinet

Johannes Brahms (1833-1897) Klarinetkwintet, opus 115 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet nr. 15 in a, opus 132 Jörg Widmann (1973) Solowerk voor klarinet

En raison de leurs carrières individuelles très remplies, les quatre solistes estimés d’Arcanto ne se retrouvent que quelques fois par an. Véritables caméléons, ils oscillent entre divers styles et compositeurs. Quand Jörg Widmann, le grandmaître de la clarinette, rejoint ce quatuor, tout est joué d’avance : ce concert sera un des clous de la saison concerts.

FR

Because of their busy solo careers, Arcanto’s four celebrated soloists only play together a few times a year. Like chameleons, they switch effortlessly between different styles and composers. When Jörg Widmann, the great master of the clarinet, comes and joins this foursome, the outcome is certain: this concert will be one of the highlights of the season.

EN


KAMER MUZIEK Arcanto Quartett © Marco Borggreve

159

do / jeu / thu

12 MEI 2016 — za / sam / sat

14 MEI 2016

Budapest Festival

Iván Fischer © Jonas Sacks

Mozart

160

Het Budapest Festival Orchestra mocht in 2013 dertig kaarsjes uitblazen. Oprichters Iván Fischer en Zoltán Kocsis wilden met hun orkest het Hongaarse muziekleven nieuw leven inblazen en de stad Budapest een orkest geven dat internationaal kon meetellen. En of ze daarin geslaagd zijn! Fischer loodste zijn orkest kordaat naar de top tien van de beste orkesten ter wereld. Nog steeds is het moeilijk een betere uitvoering van Béla Bartóks Concerto voor orkest te vinden dan die van het Budapest Festival Orchestra. Fischers formatie gooit niet alleen hoge ogen in het Hongaarse repertoire. Het engagement en het risicovolle spel van zijn musici werpt ook in de muziek van Brahms, Mahler en andere symfonische grootheden zijn vruchten af. Een concert met dit orkest bijwonen is zoveel als met eigen ogen en oren een herschepping van de muziek meemaken. Fischer zorgt immers altijd voor dat ‘extraatje’ dat buitengewone van goede orkesten onderscheidt. In deze editie van het Budapest Festival, uitsluitend gewijd aan de muziek van Mozart, staat hij ook in voor de regie van De Toverfluit. Verbeeldingskracht, beheersing, engagement, musiceren op het scherp van de snee: een must voor elke muziekliefhebber!

Le Budapest Festival Orchestra a soufflé ses trente bougies en 2013. Iván Fischer a d’une main ferme mené son orchestre parmi les dix meilleurs au monde. Il apporte en effet toujours cette « petite touche » qui fait la différence entre bons et excellents orchestres. Imagination, maîtrise, engagement, musique sur le fil du rasoir : un incontournable pour tous les mélomanes !

FR

In 2013 the Budapest Festival Orchestra celebrated its thirtieth birthday. Under Iván Fischer’s leadership the BFO has become one of the top-ten best orchestras in the world. Fischer always provides that little something extra that lifts an exceptional orchestra above a merely good one. Imagination, control, commitment, cutting edge music making: in short, a must for every music lover!

EN

met de steun van Port of Zeebrugge

BUDAPEST FESTIVAL

Budapest Festivalpas € 96 82 66 161

do / jeu / thu

Budapest Festival Orchestra

12 MEI 2016 19.00 — Concertzaal 18.15 — Inleiding door Piet De Volder

De Toverfluit

Mozarts Toverfluit, zijn voorlaatste en bekendste opera, wordt dikwijls als het ideale opstapje naar het genre beschouwd. Hij heeft namelijk alles: prachtige meezingbare melodieën, een warm liefdesverhaal, humor, dood en verderf, zingende kindjes, halsbrekende virtuositeit, wijsheid, een hoog sprookjesgehalte en boven alles, de genialiteit van Mozart. In deze opera verdiept hij zich, via een ommetje in de vrijmetselaarssymboliek, in de menselijke natuur. De onvoorspelbaarheid en rijkdom van die natuur hebben Mozart duidelijk geïnspireerd tot een verregaande stijldiversiteit. Nu eens klinkt Die Zauberflöte volks en eenvoudig, dan weer uiterst complex. Het ideale recept om – met het Budapest Festival Orchestra als partner in crime – het alledaagse leven even te vergeten, weg te dromen en na de voorstelling met een glimlach op uw gezicht en een aria in uw hoofd opnieuw de straat op te lopen.

La Flûte enchantée, avant-dernier opéra de Mozart, et le plus connu, est souvent considéré comme une introduction idéale au genre opéra. Il en contient en effet tous les éléments : fabuleuses mélodies à chanter, histoire d’amour, humour, mort et perdition, enfants qui chantent, virtuosité périlleuse, sagesse, atmosphère féérique et, avant tout, le génie de Mozart.

FR

Mozart’s Magic Flute, his next-to-last and most famous opera, is often seen as the ideal step up to the genre. It has it all: wonderful catchy melodies, a passionate love story, humour, death and destruction, singing children, audacious virtuosity, wisdom, a fairytale quality and, above, the genius of Mozart.

EN

Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent & regie À la carte Choir & muzikanten van het Budapest Festival Orchestra: koor NN: Sarastro, priester van de zon Mandy Fredrich: Koningin van de nacht Nuria Rial: Pamina, haar dochter NN: Tamino, een Japanse prins Hanno Müller-Brachmann: Papageno, een vogelvanger Norma Nahoun: Papagena Sarah-Jane Brandon, Olivia Vermeulen, Barbara Kozelj: drie dames Zangers van het kinderkoor van de Hongaarse Staatsopera en Cantemus Boys’ Choir, Nyíregyháza: drie knapen Rodolphe Briand: Monostatos, een Moor Peter Harvey: spreker Gustavo Quaresma Ramos, Peter Harvey: twee priesters / twee geharnasten NN: spel Margit Balla: decor Györgyi Szakács: kostuums Ágnes Kuthy: schaduwspel Tamás Bányai: licht Anna Veress: dramaturgie Andrea Valkai: stagemanager, assistentie regie József Gyabronka: co-regie Vladimir Fanshil: assistentie muzikale leiding Dóra Bizják: repetitor

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Die Zauberflöte, KV620 productie: Budapest Festival Orchestra & Palace of Arts Budapest

€ 72 59 45 31 Budapest Festivalpas € 96 82 66

BUDAPEST FESTIVAL

ORKESTRAAL

VOCAAL Iván Fischer © Marco Borggreve

162

Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent

vr / ven / fri

13 MEI 2016 za / sam / sat

14 MEI 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé

Mozarts Requiem Het Requiem van Mozart is zonder twijfel een van de hoogtepunten uit de muziekgeschiedenis; een mijmering over leven en dood, die niemand onberoerd achterlaat. Mozart stierf vóór hij zijn verpletterende dodenmis kon voltooien. Een dergelijke blik naar binnen, naar de afgrond van de menselijke ziel, was tot dan toe ongehoord in de muziek. Misschien had de zieke Mozart wel het gevoel dat hij zijn eigen dodenmis aan het schrijven was. Enkele maanden daarvoor schreef hij nog zo’n kaskraker: zijn concerto voor klarinet. De soepele toon en het veelzijdige timbre van het instrument inspireerden Mozart tot enkele van zijn meest lyrische melodieën. Als laatste getuigen van Mozarts genie maken de sublieme dodenmis en het Klarinetconcerto ons pijnlijk bewust van alle meesterwerken die Mozart nooit heeft kunnen schrijven. Wat als …?

Le Requiem de Mozart est sans nul doute un des clous de l’histoire de la musique ; une réflexion sur la vie et la mort qui ne laisse personne insensible. Mozart est mort avant d’avoir pu achever sa magistrale messe des morts. Peu avant, il avait écrit un autre succès : son concerto pour clarinette. Les derniers témoins du génie de Mozart.

FR

Budapest Festival Orchestra: orkest Collegium Vocale Gent: koor Iván Fischer: dirigent Zsolt Fejérvári: contrabas Ákos Ács: bassetklarinet Sarah-Jane Brandon: sopraan Barbara Kozelj: mezzosopraan NN: tenor Hanno Müller-Brachmann: bas

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Per questa bella mano, KV612 Klarinetconcerto in A, KV622 Requiem in d, KV626

Mozart’s Requiem is undoubtedly one of the highlights of musical history: a meditation on life and death that leaves no one unaffected. Mozart died before he could finish his overwhelming Requiem Mass. But shortly before it, he penned another such triumph: his Clarinet Concerto in A. A final testimony to Mozart’s genius.

EN

€ 62 50 37 24 Budapest Festivalpas € 96 82 66 (14.05.16) Abo Classics (13.05.16)

BUDAPEST FESTIVAL

ORKESTRAAL

VOCAAL Budapest Festival Orchestra © Ian Douglas

163

do / jeu / thu

Abdel Rahman El Bacha

19 MEI 2016 20.00 — Concertzaal

De kleuren van de piano


Grandioze vertellingen op de piano, of hoe je met zwart-wit-toetsen een heel kleurenpalet tevoorschijn kan toveren. De pianist Abdel Rahman El Bacha is een ware kleurentovenaar op de piano. De muziek van Granados en Ravel is hem op het lijf geschreven. Beide componisten zetten visuele indrukken om in klank, en maken van starre ruimtelijke verhoudingen vloeibare tijdssculpturen. Bij Granados levert dat een waterval van inspiratie en klaterende melodieën op, waarmee de pianist de handen meer dan vol heeft. In zijn Miroirs kiest Ravel eerder voor de suggestie, zoals blijkt uit de donkere, nachtelijke sfeer van Noctuelles, met het fluks gefladder van glinsterende nachtvlinders. Ongetwijfeld hebben Granados en Ravel de kneepjes van het vak geleerd bij Chopin, die als geen ander de meest subtiele kleurschakeringen weet te ontlokken aan het zwart-wit van het pianoklavier.

Abdel Rahman El Bacha: piano

Enrique Granados (1867-1916) Goyescas Maurice Ravel (1875-1937) Miroirs, selectie Frédéric Chopin (1810-1849) Pianosonate nr. 3 in b, opus 58


Des narrations grandioses au piano, ou comment faire surgir une palette multicolore des touches noires et blanches. Le pianiste Abdel Rahman El Bacha est un véritable magicien des couleurs au piano. Les musiques de Granados et de Ravel lui vont comme un gant.

FR

Monumental narratives on the piano, or how we can use the black and white keys to conjure up an entire colour palette. Pianist Abdel Rahman El Bacha is a veritable colour magician on the piano. The music of Granados and Ravel fits him like a glove.

EN

€ 33 28 22 17

FOCUS RAVEL

KLAVIER Abdel Rahman El Bacha © Carole Bella

164

vr / ven / fri

Romina Basso & Latinitas Nostra

20 MEI 2016 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt

Lamento

Huilen, fluisteren, roepen … wanneer alles op het spel staat, is ook in de barok alles geoorloofd. De Italiaanse mezzosopraan Romina Basso beschikt over een broeierige, bij momenten rauwe stem vol donkere kleuren, die haar publiek onherroepelijk meesleurt in verdriet, woede en wanhoop. In dit concert kruipt ze in de huid van ongelukkige heldinnen en helden: Luigi Rossi en Francesco Provenzale portretteren de naamloze koningin van Zweden op het moment dat ze hoort van de dood van haar man Gustaaf; Giacomo Carissimi geeft stem aan Mary Stuart, net voor Elizabeth I haar laat onthoofden; of nog de ongelukkige minnaar van Lidia, die door Barbara Strozzi geïnspireerde tranen vergiet. Deze lamenti en meer worden omgeven door kamermuziek van tijdgenoten, briljant uitgevoerd door het Griekse trio Latinitas Nostra. Puur en aangrijpend.

Latinitas Nostra: Theodoros Kitsos: teorbe & gitaar Andreas Linos: viola da gamba Markellos Chryssicos: klavecimbel, orgel & leiding Romina Basso: mezzosopraan

Luigi Rossi (1598-1653) Lamento della Regina di Svezia Giacomo Carissimi (1605-1674) Lamento in morte di Maria Stuarda Barbara Strozzi (1619-1677) Lagrime mie Francesco Provenzale (1624-1704) Squarciato appena havea en instrumentale werken van Giovanni Kapsberger, Girolamo Frescobaldi e.a.

Avec sa voix chaude, parfois brute, aux couleurs sombres, la mezzo-soprano Romina Basso entraîne immanquablement son public dans le chagrin, la colère et le désespoir. Pour ce concert, elle se glisse dans la peau d’héroïnes et d‘héros malheureux, dans des lamenti de Rossi, Carissimi, Strozzi et d’autres, accompagnée par le trio grec Latinitas Nostra. Pur et saisissant.

FR

With her sultry, at times even raw voice, full of dark colours, mezzo-soprano Romina Basso sweeps her audience inescapably along into her grief, anger and despair. In this concert she takes on the role of tragic heroines and heroes, in laments by Rossi, Carissimi, Strozzi and others, brilliantly accompanied by the Greek trio Latinitas Nostra. Pure and poignant.

EN

€ 22

VOCAAL Romina Basso

165

zo / dim / sun

InAlto

29 MEI 2016 16.00 — Kamermuziekzaal

Licht op licht

15.15 — Inleiding

Het Hooglied is pure liefdespoëzie, midden in de Bijbel. Religieuze stromingen gaan verschillend met de teksten om, balancerend tussen een metafoor voor de liefde tussen Christus en de Kerk en een voorbeeld van een ideale, gezegende relatie. Barokcomponisten voegen niet zelden een derde dimensie toe, sensualiteit, als ze deze teksten op muziek zetten. Scoop-ensemble InAlto combineert meesters als Bovicelli, Grandi, Merula en Carissimi met nieuwe muziek van de Syrische componist en ud-speler Khaled Aljaramani. Hij gebruikt islamitische poëzie met wortels in het mystieke soefisme waarin het beeld van ‘licht op licht’ een gelijkaardige betekenis krijgt als de liefdesband tussen Hij en Zij in het Hooglied. Een programma over de bovennatuurlijk kracht van de liefde, ongeacht cultuur, religie of afkomst.

Le Cantique des cantiques est un véritable poème d’amour, souvent assimilé à une métaphore du lien entre le Christ et l’Église ou à l’idéal d’un couple béni. Les compositeurs baroques y ajoutent fréquemment une troisième dimension, la sensualité. L’ensemble InAlto associe leurs pièces à la musique nouvelle du compositeur syrien et joueur d’oud Khaled Aljaramani.

FR

InAlto: Alice Foccroulle: sopraan Khaled Aljaramani: ud & zang Lambert Colson: cornetto Liam Byrne: viola da gamba & lirone Solmund Nystabbak: luit

Italiaanse Hooglied-liederen uit de barok en nieuwe, soefi-geïnspireerde composities van Khaled Aljaramani

The Song of Songs is pure love poetry, often read as a metaphor for the love between Christ and the Church, or as an example of an ideal, blessed relationship. Baroque composers frequently added a third dimension: sensuality. Scoop ensemble InAlto combine their music with new work by the Syrian composer and oud player Khaled Aljaramani.

EN

€ 17

VOCAAL

KAMER MUZIEK InAlto © Cici Olsson

166

vr / ven / fri

Transports Publics

03 JUN 2016 20.00 — Concertzaal

Heksentoeren


Transports Publics: ensemble Thomas Baeté: viola da gamba & muzikale leiding Judtih van Wanroij: sopraan Reinoud Van Mechelen: haute-contre

Enfin, il est en ma puissance, eindelijk heb ik hem in mijn greep! De tovenares Armide, ondanks zichzelf verliefd op haar vijand Renaud, doet dan toch haar onwillige minnaar buigen naar haar wil. Lully schreef met deze scène hét hoogtepunt van de vroege Franse opera en zette zo de toon voor decennia meesterlijke tragédies lyriques. Aansluitend bij de tentoonstelling De heksen van Bruegel in het Sint-Janshospitaal duikt barokensemble Transports Publics rond gambist Thomas Baeté in de sprookjesachtige wereld van Torquato Tasso’s Jeruzalem bevrijd. Lully’s noten krijgen extra reliëf door fragmenten uit de 17e-eeuwse vertaling van de opera door Pieter Dubbels. In zijn woorden vraagt dit concert, net als de expositie, naar de vrouw achter de karikatuur: ‘Maar is Armide niet afgodisch? z'is bevallig / Maar is Armide niet dootschuldig? z'is lieftallig.’

Avec les mots d’Armide Enfin, il est en ma puissance, Lully a écrit le modèle du récitatif dramatique français et donné le ton à plusieurs décennies de magistrales tragédies lyriques. Transports Publics plonge dans l’univers féérique du Tasse et donne aux notes de Lully un relief particulier avec la traduction effectuée au XVIIe siècle par Pieter Dubbels.

FR

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Airs en instrumentale muziek uit Armide

in het kader van de tentoonstelling De heksen van Bruegel (10.03.16 — 26.06.16) in samenwerking met Musea Brugge

With Armide’s words ‘Enfin, il est en ma puissance‘ – At last, he is in my power – Lully wrote the model French dramatic recitative and thus set the tone for decades of masterly tragédies lyriques. Transports Publics dip into the magical world of Tasso’s poem Jerusalem Delivered and give Lully’s music extra relief with a 17th century translation by Pieter Dubbels.

EN

€ 22

VOCAAL

KAMER MUZIEK Transports Publics © Koen Broos

167

za / sam / sat

Laureatenconcert Koningin Elisabeth wedstrijd I

04 JUN 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Christine Dysers

deFilharmonie ‘Wedstrijden, dat is iets voor paarden’, zei Debussy meer dan een eeuw geleden, maar de uitspraak is nog steeds in zwang. Toch beroert de Koningin Elisabethwedstrijd menig muziekliefhebber elk jaar opnieuw. Een veelkleurig palet aan emoties verenigt hen: passie, vreugde, verdriet, sympathie, weerstand … Ontstaan door en voor de viool gaf de Ysaÿewedstrijd zijn erfenis door aan de Koningin Elisabethwedstrijd in 1951. In zijn lange bestaan heeft de ‘Olympiade van de muziek’ memorabele winnaars opgeleverd. Sommigen bleken eendagsvliegen, anderen namen een steile vlucht. Wat het dit seizoen wordt, weten we nog niet. Maar de winnaar kan alvast aansluiten in een mooi rijtje met toppianisten als Boris Giltburg, Denis Kozjoechin, Anna Vinnitskaja en Severin von Eckardstein. Grijp uw kans om de pianisten van morgen aan het werk te zien tijdens (een van) beide laureatenconcerten.

Créé par et pour le violon, le concours Ysaÿe a transmis son héritage au Concours Reine Elisabeth en 1951. Au cours de sa longue existence, l’« Olympiade de la musique » a offert de mémorables lauréats. Certains connaissent une gloire éphémère, d’autres une ascension fulgurante. Le lauréat rejoindra en tout cas une jolie série d’excellents pianistes.

FR

deFilharmonie: orkest Thierry Fischer: dirigent Laureaten 4, 5 en 6: solisten

Pianoconcerti geselecteerd door de laureaten

in samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd

Set up as the Ysaÿe Competition for young violinists, in memory of Eugène Ysaÿe, the competition was renamed for its patroness Queen Elisabeth in 1951. Over the years, this ‘Musical Olympics’ has brought forth many memorable winners. Some quickly vanished from view, but others soared. The winner will be joining a long list of illustrious predecessors.

EN


ORKESTRAAL

KLAVIER Thierry Fischer © Scott Jarvie

168

Anne Schwalbe, Falten, 2009, uit de serie Blindschleiche und Riesenblatt © anne schwalbe c/o brigitta horvat

Vive le Boléro

169

wo / mer / wed

08 JUN 2016 —

10 JUN 2016

vr / ven / fri

In 1928, vijftien jaar na Le Sacre du Printemps van Igor Stravinsky, schreef Maurice Ravel een compositie die even legendarisch als iconisch werd. Zijn Boléro is niet zozeer een muziekstuk, dan wel een radicale en virtuoze oefening om de complexiteit van een groot symfonisch orkestapparaat te laten horen. Net als Le Sacre werd ook de Boléro geschreven in opdracht van een balletgezelschap, dit keer dat van Ida Rubinstein, een beroemde Russische ballerina die toen net haar eigen troupe had opgericht. Bronislava Nijinska, zus van Sacre-choreograaf Vaslav Nijinsky, maakte de choreografie. Sindsdien is het bezwerende crescendo van de Boléro in het collectieve geheugen gebrand, en een blijvende inspiratiebron voor choreografen van allerlei strekking. De Boléro leeft! In Vive le Boléro zoomt Concertgebouw Brugge in op de gedanste versie van de Boléro. Ballet Vlaanderen brengt een avond Ravel met onder meer nieuwe creaties van Sidi Larbi Cherkaoui en de jonge Brusselse balletchoreograaf Jeroen Verbruggen, op livemuziek door het Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen. Raimund Hoghe verkent met vijf dansers de muzikale erfenis van de Boléro terwijl de Fransman Boris Charmatz op diezelfde muziek de vluchtigheid van dans bezweert.

VIVE LE BOLÉRO

FOCUS RAVEL

170

Dans Vive le Boléro, le Concertgebouw Brugge s’intéressera à la version dansée du Boléro. Ballet Vlaanderen présentera sur de la musique live des nouvelles créations sur Ravel. Raimund Hoghe explorera avec cinq danseurs l’héritage musical du Boléro tandis que le Français Boris Charmatz conjurera la fugacité de la danse à l’aide du Boléro.

FR

In Vive le Boléro Concertgebouw Brugge zooms in on the danced version of the Boléro. Ballet Flanders perform new creations on Ravel to live music. Raimund Hoghe and five dancers explore the musical legacy of the Boléro. And Frenchman Boris Charmatz uses the Boléro to show that dance is not ephemeral.

EN

wo / mer / wed

Ravel & Boléro

08 JUN 2016

Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui

20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier

De muziek van Maurice Ravel blijft choreografen inspireren. Ballet Vlaanderen brengt een boeiende mix van dansgenres en stijlen, stuk voor stuk creaties op zijn muziek (of door hem georkestreerd), die live gebracht wordt door het Symfonisch Orkest van Opera Vlaanderen. De jonge Brusselse balletdanser en -choreograaf Jeroen Verbruggen kreeg zijn opleiding aan de Koninklijke Balletschool in Antwerpen, maar evolueerde in zijn artistieke loopbaan van een klassieke danser naar een sterk vernieuwende choreograaf. Verbruggen creëert voor Ballet Vlaanderen zijn interpretatie van Ravels Ma mère l’oye en Pavane pour une infante défunte. Bovendien krijgt u een nieuwe wereldcreatie voorgeschoteld van choreograaf en artistiek directeur van Ballet Vlaanderen, Sidi Larbi Cherkaoui, op Mussorgsky’s kleurrijke Schilderijen uit een tentoonstelling in de beroemde orkestratie van Ravel. Uiteraard mag in een Ravelprogramma zijn befaamde Boléro niet ontbreken. We houden nog even voor ons welke choreograaf er deze keer zijn demonen op los laat.

Jeroen Verbruggen: choreografie (muziek: Ma mère l’oye en Pavane pour une infante défunte, Maurice Ravel) Sidi Larbi Cherkaoui: choreografie (muziek: Schilderijen uit een tentoonstelling, Modest Mussorgsky in de orkestratie van Maurice Ravel) NN: choreografie (muziek: Boléro, Maurice Ravel) Ballet Vlaanderen: dans Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen: orkest Yannis Pouspourikas: muzikale leiding

Met muziek van Maurice Ravel (1875-1937) COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW CREATIEOPDRACHT


La musique de Maurice Ravel continue à inspirer les chorégraphes. Le Ballet Vlaanderen réunira un mélange captivant de genres et de styles, chaque pièce étant une création sur sa musique, interprétée en direct. Avec entre autres une nouvelle création mondiale de Sidi Larbi Cherkaoui et une création de Jeroen Verbruggen.

FR

The music of Maurice Ravel continues to inspire choreographers. Ballet Flanders present a fascinating mix of dance genres and styles, all of them inspired by Ravel’s music, which will performed live. Featuring, among others, a new world premiere work by Sidi Larbi Cherkaoui and a work by Jeroen Verbruggen.

EN

€ 42 34 26 18 Abo Orkestraal Zuiders Abo Dans Abo Ravel

VIVE LE BOLÉRO

FOCUS RAVEL

ORKESTRAAL

DANS MET LIVEMUZIEK

Ballet Vlaanderen © Pierpaolo Ferrari

171

do / jeu / thu

Étrangler le temps / boléro 2

09 JUN 2016 20.00 — Kamermuziekzaal Nagesprek met Steven De Belder

Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh

De Franse choreograaf Boris Charmatz speelt in zijn versie van de Boléro met het gegeven tijd. In de titel verwijst hij naar Tatsumi Hijikata, grondlegger van de Japanse expressionistische dans butoh. Die liet in zijn eerste (schandaal)voorstelling een kip doodknijpen tussen de dijen van een jonge knaap en zou daarover gezegd hebben: ‘Ik wilde de tijd wurgen.’ Ook Charmatz probeert de vluchtigheid van het medium dans de das om te doen. Samen met Emmanuelle Huynh creëert hij op de tonen van de Boléro lagen van geheugen en herinnering. Het eerste deel van de voorstelling is een vrije interpretatie van boléro 2, een choreografie van Odile Duboc uit 1996, waarin ook zij de tijd manipuleert in een traag dansduet op een uitgerekte muziekscore. In het tweede deel dansen Charmatz en Huynh de oorspronkelijke versie van dezelfde boléro 2.

ÉTRANGLER LE TEMPS Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh: uitvoering Yves Godin: scenografie & lichtontwerp Olivier Renouf: geluid

vrije interpretatie van boléro 2 (fragmenten uit de voorstelling Trois Boléros van Odile Duboc en Françoise Michel, 1996)

BOLÉRO 2 Odile Duboc, Françoise Michel: concept Odile Duboc: choreografie Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh: uitvoering

duet uit Trois Boléros van Odile Duboc en Françoise Michel, 1996 coproductie: Contre Jour Centre chorégraphique national de Franche-Comté (Belfort), La Filature Scène nationale (Mulhouse), Théâtre de la Ville (Parijs), Centre Jean-Renoir – Dieppe scène nationale, La Coursive Scène nationale (La Rochelle)

Charmatz veut damer le pion au caractère éphémère du médium danse. Il crée sur les notes du Boléro de Ravel des couches de mémoire et de souvenir. Avec Emmanuelle Huynh, il danse d’abord une interprétation libre de boléro 2, réalisé par Odile Duboc en 1996, puis la version originale de cette chorégraphie.

FR

Charmatz wants to put an end to the transience of dance. To the music of Ravel’s Boléro, he creates layers of memory and recollection. Together with Emmanuelle Huynh, he first dances a free interpretation of Odile Duboc’s boléro 2, from 1996, and then the original version of this choreography.

EN

Maurice Ravel (1875-1937) Boléro (opname van Orchestra Sinfonia di Milano della RAI onder leiding van Sergiu Celibidache)

€ 22

VIVE LE BOLÉRO

FOCUS RAVEL

DANS Étrangler le temps / boléro 2

172

vr / ven / fri

Boléro Variations

10 JUN 2016 20.00 — Concertzaal

Raimund Hoghe


De voorstellingen van Raimund Hoghe – ex-dramaturg bij Pina Bausch – situeren zich tussen ritueel, theater en performance. Hoghe verdiept zich in deze voorstelling in de muzikale geschiedenis van de bolero. Samen met vijf performers danst hij op een reeks uiteenlopende bolero-uitvoeringen. We horen zowel uittreksels uit jazzy versies van Ravels Boléro als op traditionele Japanse instrumenten. Tussendoor verwijzen Spaanse en Cubaanse liefdesliedjes naar de oorsprong van de boleromuziek en -dans. In Spanje ging het om een nobele, traag uitgevoerde dans in een 3/4 maat, net als de wals. De Cubaanse bolero zou later de basis zou vormen voor de rumba, mambo en chachacha. Hoghe toont ons zo het democratische karakter van de bolerodans, waarin ook zijn eigen, door scoliose vervormde lichaam, een plek kan innemen.

Les spectacles de Raimund Hoghe s’inscrivent entre rituel, théâtre et performance. Dans ce spectacle, il nous montrera le caractère démocratique de la danse du Boléro de Ravel, où son corps déformé par la scoliose peut aussi trouver une place. Avec cinq autres danseurs, il présentera diverses interprétations variées du boléro.

FR

Raimund Hoghe: concept, choreografie, regie, lichtontwerp & scenografie Luca Giacomo Schulte: artistieke medewerking Ornella Balestra, Lorenzo De Brabandere, Emmanuel Eggermont, Raimund Hoghe, Yutaka Takei, Takashi Ueno: dans productie: Raimund Hoghe / Cie Vento coproductie: Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Parijs), Contre Jour Centre chorégraphique national de Franche-Comté (Belfort) & Tanzquartier Wien

met muziek van Maurice Ravel, Giuseppe Verdi, Piotr Il’yich Tchaikovsky en met verschillende Zuid-Amerikaanse boleros door onder meer Marguerite Long, Leonard Bernstein, Robert Casadesus, Benny Goodman, Morton Gould, Pierre Monteux, Maria Callas, Anita Lasker-Walfisch, Chavela Vargas, Pedro Infante, Doris Day, Tino Rossi, Luis Mariano, Mina

Raimund Hoghe’s performances lie somewhere between ritual, theatre and dance. In this production he reveals the democratic nature of Ravel’s Boléro, which even allows the inclusion of his own distorted body. Together with five dancers, he interprets a series of diverse boleros.

EN

€ 22

VIVE LE BOLÉRO

FOCUS RAVEL

DANS Boléro Variations © Rosa Frank

173

za / sam / sat

Laureatenconcert Koningin Elisabeth wedstrijd II

11 JUN 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Christine Dysers

Brussels Philharmonic Hevig transpirerende solisten, pijnlijke uitschuivers en een spannende ontknoping. Elk jaar zit menig muziekliefhebber gekluisterd aan televisie en radio om opkomend muziektalent te volgen tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd. In de 79e editie van dit prestigieuze muziekconcours is het opnieuw de beurt aan de meest begaafde pianisten. Na de finale trekken de eerste zes laureaten op tournee door België en maken ze traditiegetrouw hun opwachting in Concertgebouw Brugge. In het goede gezelschap van Brussels Philharmonic onder leiding van Stéphane Denève brengen zij met een pianoconcerto naar hun keuze het beste van zichzelf. Wie we die avond in Brugge mogen verwelkomen en wat er op het programma zal staan, kunnen we hier nog niet vermelden. Maar misschien komt uw favoriete laureaat wel langs?

Des solistes transpirants, des échecs douloureux et un dénouement captivant : le Concours Reine Elisabeth réserve chaque année de fabuleux moments musicaux. En 2016, l’édition piano n’y fera pas exception. Les trois premiers lauréats se produiront à Bruges dans un concerto pour piano en compagnie du Brussels Philharmonic.

FR

Brussels Philharmonic: orkest Stéphane Denève: dirigent Laureaten 1, 2 en 3: solisten

Pianoconcerti geselecteerd door de laureaten

in samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd

Heavily perspiring soloists, painful slips, a nail-bitingly exciting climax … every year the Queen Elisabeth Music Competition can be counted upon to bring us magnificent musical moments. The 2016 edition for piano will be no exception. In the good company of the Brussels Philharmonic the first three laureates will perform a piano concerto in Bruges.

EN

€ 42 34 26 18

ORKESTRAAL

KLAVIER Brussels Philharmonic & Stéphane Denève © Bram Goots

174

OPEN/CLOSED

Een muzikaal seizoen in de Euregio Het gezamenlijke programma dat de partners van MuzeMuse voorstellen focust op grensgebieden. De grens tussen Vlaanderen en Frankrijk die met deze samenwerking overschreden wordt, maar ook grenzen tussen neergeschreven en geïmproviseerde muziek, tussen akoestische en elektronische muziek, tussen klassieke en niet-klassieke muziek, tussen oud en nieuw, tussen klank en stilte.

2015

2016

28 — 30.08.2015 Les Rencontres Inattendues Tournai volledige programma vanaf juni 2015

04.03.2016 Concertgebouw Brugge & MAfestival Brugge Anima Eterna Brugge / Los jardines de España zie p. 128

02 — 10.10.2015 Opéra de Lille Xerse, opera van Cavalli & Lully zie p. 45 18 — 21.11.2015 Concertgebouw Brugge SURROUND! zie p. 70-76 28.11.2015 Le Phénix, Scène nationale Valenciennes John Adams, The Chairman Dances Sylvain Griotto, The Planets (arr. Jeff Mills) Jeff Mills & Orchestre National de Lille o.l.v. Christophe Mangou

11.03.2016 Le Phénix, Scène nationale Valenciennes Bach, Britten, de Falla & Stravinsky Alexandre Tharaud, piano / Jean-Guihen Queyras, cello 13 — 21.03.2016 Opéra de Lille Marta, opera van Wolfgang Mitterer & Gerhild Steinbuch 14.04 — 01.05.2016 Festival van Vlaanderen Kortrijk Tentoonstelling over stilte en nauwelijks hoorbare muziek. Concerten met werk van onder meer Gavin Bryars en een creatie van Dick Van der Harst. volledige programma vanaf februari 2016 30.04.2016 Concertgebouw Brugge BL!NDMAN [sax] & Collegium Vocale Gent / Morgen! zie p. 157 05 — 14.08.2016 MAfestival Brugge volledige programma vanaf maart 2016

MuzeMuse is een samenwerking van Concertgebouw Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk, Le Phénix – Scène Nationale Valenciennes, Les Rencontres Inattendues Tournai, MAfestival Brugge, Opéra de Lille, Orchestre National de Lille Ontdek het gedetailleerde programma OPEN/CLOSED vanaf september op www.muzemuse.eu

175

176

HEDENDAAGSE DANS IN BRUGGE SEIZOEN 2015-2016

WO 14.10.15 Siena / La Veronal - Marcos Morau

Stadsschouwburg*

WO 21.10.15 Verklärte Nacht / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas WO 28.10.15 ALPHA / Arco Renz

Concertgebouw Magdalenazaal*

DI 03.11.15 En avant, marche! / NTGent & Les Ballets C de la B / Alain Platel

Stadsschouwburg*

DI 10.11.15 Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

Concertgebouw

WO 11.11.15 Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

Concertgebouw

WO 25.11.15 Hullabaloo / DH+ / David Hernandez& Michel Debrulle

Magdalenazaal*

ZO 29.11.15 Salon Jan FabreConcertgebouw WO 02.12.15 Les Guerriers de la Beauté / Pierre Coulibeuf (film) VR 04.12.15 Doctor Fabre will cure you / Pierre Coulibeuf (film) ZA 05.12.15 Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) / Jan Fabre / Troubleyn ZO 06.12.15 DaDaKaKa / Tuning People

Cinema Liberty Concertgebouw Stadsschouwburg

MA 07.12.15 Narcisses-0 & Ex/Stase Narcisses-1 / Coraline Lamaison DI

Cinema Liberty

08.12.15 A T M O S P H E R E / Marc Vanrunxt & Kunst/Werk

WO 09.12.15 Speak low if you speak love / Wim Vandekeybus / Ultima Vez

Magdalenazaal Stadsschouwburg Concertgebouw

WO 09.12.15 Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe Concertgebouw DO 10.12.15 De Macht der Theaterlijke Dwaasheden / Jan Fabre / Troubleyn

Stadsschouwburg

VR 11.12.15 An Attempt To Fail At Groundbreaking Theatre With Pina Arcade Smith / Antony Rizzi Magdalenazaal ZA 12.12.15 partner/you / Chantal Yzermans / Radical Low ZA 12.12.15 BRIGHT / Christian Bakalov

Kunstencentrum De Werf Stadsschouwburg

ZA 12.12.15 Tragédie / Olivier Dubois

Concertgebouw

ZO 13.12.15 Spotted / Margrét Sara Guðjónsdóttir

Biekorf

ZO 13.12.15 Edging / Guillaume Marie, Igor Dobricić & Kazuyuki Kishino (aka KK Null) ZO 13.12.15 Wellness / Florentina Holzinger & Vincent Riebeek MA 14.01.16 Kaash / Akram Khan

Stadsschouwburg Magdalenazaal Stadsschouwburg*

DO 21.01.16 Bach / Mal Pelo / María Muñoz

Stadsschouwburg

VR 29.01.16 DMNT / Ugo Dehaes

Magdalenazaal

DO 11.02.16 Double Points: One & Two / ICKamsterdam – Emio Greco | PC

Stadsschouwburg

ZA 13.02.16 EXTREMALISM / Ballet National de Marseille & ICKamsterdam – Emio Greco | PC Concertgebouw ZA 20.02.16 Kinshasa Electric / Ula Sickle

Magdalenazaal*

WO 02.03.16 So Blue / Louise Lecavailier

Magdalenazaal*

WO 23.03.16 Get Lost / Chandralekha

Magdalenazaal*

DO 31.03.16 D’après une histoire vraie / Christian Rizzo / L’Association Fragile

Concertgebouw

ZA 09.04.16 Ode to the attempt / Jan Martens

Biekorf*

ZA 09.04.16 They Might Be Giants / Steven Michel

Biekorf*

DO 14.04.16 Monchichi / Sébastien Ramirez & Hyun-Jung Wang

Stadsschouwburg*

VR 29.04.16 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Magdalenazaal

ZA 30.04.16 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Magdalenazaal

WO 08.06.16 Ravel & Boléro / Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui

Concertgebouw

DO 09.06.16 Étrangler le temps / boléro 2 / Boris Charmatz

Concertgebouw

VR 10.06.16 Boléro Variations / Raimund Hoghe

Concertgebouw

TICKETS & INFO Ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02 www.concertgebouw.be 177

Cultuurcentrum Brugge +32 50 44 30 60 www.ccbrugge.be *Tickets enkel via Cultuurcentrum Brugge

Tragédie © François Stemmer

ZA 23.04.16 Caída libre / Free Fall / Sharon Fridman

Magdalenazaal*

CONTEXT & KUNSTEDUCATIE 179 Context 183 Kunsteducatie 185 Sound Factory 186 Acoustic Power 188 Kunstcollectie

B E L E E F D E S O U N D FAC T O R Y T I J D E N S E E N VA N O N Z E WO R K S H O P S! Dit seizoen is de Sound Factory enkel toegankelijk voor groepen na reservatie via www.sound-factory.be, +32 50 47 69 99 of [email protected]

178

CONTEXT PROGRAMMABOEKJES, BOVENTITELING, INLEIDINGEN EN NAGESPREKKEN Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een programmaboekje aangeboden. Deze programmaboekjes kunnen enkele dagen voor de voorstelling gratis gedownload worden op www.concertgebouw.be. Bij de meeste vocale concerten is er Nederlandstalige boventiteling. Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met een componist of uitvoerder. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis.

GESPREKKEN EN LEZINGEN ZO

04.10.15 11.00

ZO

29.11.15 15.00

ZO

21.02.16 11.00

ZO

29.05.16 11.00

Lees meer! Salon met Jan Fabre, curator December Dance 15 Lees meer! Lees meer!

LECTURE-PERFORMANCES Bij sommige projecten is er een lecture-performance. Concert en lezing komen bij elkaar in een intense formule die u inkijk biedt in het repertoire. HAPPY BIRTHDAY, JOS VAN IMMERSEEL! ZO 08.11.15 19.00 Schubert Close-up met Jos van Immerseel en Pieter Bergé, gevolgd door een complete uitvoering na de pauze BACH ACADEMIE BRUGGE 2016 ZA 23.01.16 11.00 Bach Close-up met Ignace Bossuyt en Bart Naessens, gevolgd door een complete uitvoering na de pauze DOMEIN SALVATORE SCIARRINO WO 27.04.16 20.00 Onzichtbare actie / Chryssi Dimitriou

FILMS EN DOCUMENTAIRES DECEMBER DANCE 15 DI 02.12.15 20.00 Les Guerriers de la Beauté VR 04.12.15 20.00 Doctor Fabre will cure you

CINEMA LIBERTY CINEMA LIBERTY

FEDERICO GARCÍA LORCA ZA 06.02.16 Documentaires KAGEL CONCERTPARCOURS ZA 12.03.16 Documentaire over en film van Mauricio Kagel MOOOV WO 20.04.16 20.00 Openingsfilm

179

INSTALLATIES EN TENTOONSTELLINGEN SEIZOEN 2015-2016 DO

17.09.15 — ZA 11.06.16 Muziek en het zuiden. De migratie van kunstenaars en hun ideeën /

tentoonstelling door Johan Huys

SURROUND! Rondleiding SURROUND!-installaties Refrakt, A shadow of a Wall, Shift Coordinate Points / installaties van Esther Venrooy WO 18.11.15 — ZA 21.11.15 Rear Window / installatie van Stéfan Piat WO 18.11.15 — ZA 21.11.15 Black Box / installatie van Christoph De Boeck WO 18.11.15 — ZA 21.11.15 61 / installatie van Stijn Demeulenaere WO 18.11.15 — ZA 21.11.15 Thalassa! Thalassa! / installatie van Erik Nerinckx ZA

21.11.15 15.00

WO

18.11.15 — ZA 21.11.15

BACH ACADEMIE BRUGGE 2016 WO 20.01.16 — ZO 24.01.16 Johann Sebastian Bach, leven en werk / tentoonstelling door Johan Huys WO 20.01.16 — ZO 24.01.16 Fototentoonstelling Michiel Hendryckx MORE MUSIC! WO 06.04.16

— ZA 09.04.16 A Track / tentoonstelling door Daan

WORKSHOPS EN OPEN REPETITIES SOUND FACTORY 18.10.15

10.00

WO 02.03.16

20.00

ZO

Workshop Sound Factory voor families Workshop Sound Factory voor volwassenen

KRIKRAK WO 04.11.15 15.00

Open repetitie Anima Eterna Brugge voor families

BACH ACADEMIE BRUGGE 2016 WO 21.01 — DO 22.01.16 Open repetities Collegium Vocale Gent voor volwassenen DOMEIN EMIO GRECO 13.02.16 13.00 Workshop dans met Emio Greco | PC

ZA


SYMFONIEORKEST VLAANDEREN DO 21.04.16 17.00 Open repetitie Symfonieorkest Vlaanderen voor volwassenen

180

CURSUSSEN Lessen in samenwerking met Universiteit Gent Muziek en stilte in het oeuvre van Anne Teresa De Keersmaeker (door Laura Karreman) wo 21.10.15 / 14.00-17.00 / Concertgebouw, Kamermuziekzaal Analyse van het werk van Sidi Larbi Cherkaoui (door Guy Cools) di 10.11.15 / 14.00-17.00 / Concertgebouw, Kamermuziekzaal Poëtica van de lichamelijkheid in het oeuvre van Jan Fabre en Wim Vandekeybus (door Christel Stalpaert) wo 09.12.15 / 14.00-17.00 / Concertgebouw, Forum 6 Luistercursussen in samenwerking met Davidsfonds Academie Alessandro Scarlatti. Maestro van de Italiaanse barok (door Ignace Bossuyt) vr 27.11.15 / 10.00-12.30 en 14-16.30 / Concertgebouw Inclusief het concert van Le Banquet Céleste op za 28.11.15. Bach Academie. Bach en Buxtehude (door Ignace Bossuyt) za 16.01.15 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Concertgebouw Inclusief het concert van Collegium Vocale Gent op vr 22.01.15. Federico García Lorca. Auteur, componist, artiest (door Chris De Paepe) di 26.01.15 en 02.02.16 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concertparcours Federico García Lorca op za 06.02.16. Portugal. Het land, de fado za 23.04.16 / 14.30-19.30 / Concertgebouw Inclusief het concert van Huelgas Ensemble op za 23.04.16. De gratis cursusgids met het volledige aanbod van Davidsfonds Academie is beschikbaar vanaf mei 2015. Vraag hem nu al aan: www.davidsfonds.be/academie, [email protected] of +32 16 31 06 70. Inschrijven voor de cursussen kan telefonisch, per mail of online (vanaf 20.05.15). Cursussen in samenwerking met Amarant Jan Fabre. Het vuur van performen (door Eveline Heylen) ma 16.11.15 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij de voorstelling Mount Olympus van Jan Fabre / Troubleyn op 05.12.15. Mozarts 'Die Zauberflöte’. De geest van de muziek in verlichting en vrijmetselarij (door David Vergauwen) vr 22.04.16 en 29.04.16 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij de voorstelling De Toverfluit door Budapest Festival Orchestra op 12.05.16. Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48 Met een vast abonnement van het Concertgebouw Brugge kunt u aan deze cursus deelnemen aan het voordeeltarief voor Amarantleden. Bij inschrijving voor een van deze cursussen biedt Concertgebouw Brugge 20% reductie op een ticket voor de bijbehorende concerten. U ontvangt hiervoor een kortingscode van Amarant.

TRAILERS, GELUIDSFRAGMENTEN, PROGRAMMATEKSTEN … PDF

www.concertgebouw.be

181

182


KUNSTEDUCATIEF AANBOD VOOR HET ONDERWIJS Het Concertgebouw biedt een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor verschillende doelgroepen uit het onderwijs: van basisonderwijs, secundair onderwijs, hoger en universitair onderwijs tot deeltijds kunstonderwijs. EERSTEKLASCONCERTEN Tijdens de Eersteklasconcerten volgen kinderen van het eerste leerjaar een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met medewerking van I Solisti del Vento en Musica, Impulscentrum voor Muziek.

di 12.01.16 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Stravinsky, Strauss & Beethoven voor 2e lj. basis i.s.m. Conservatorium Brugge do 14.01.16 / 9.30 Anima Eterna Brugge / Beethoven & von Weber voor 3e, 4e j. secundair vr 19.02.16 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Tchaikovsky, Nuyts & Janáček voor 5e, 6e lj. basis

of [email protected]

do 03.03.16 / 9.30 & 13.30 Symfonieorkest Vlaanderen / programma te bepalen voor 1e, 2e j. secundair • Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of [email protected]

• € 4 per leerling

• € 4 per leerling

OPEN REPETITIES Tijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. In een beperkte groep ontdekken ze zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een nagesprek met een van de artiesten maakt de ervaring compleet. Ook een ideale activiteit voor klassen deeltijds kunstonderwijs en jeugdmuziekateliers.

CONCERTEN IN GROEP BIJWONEN Groepen en klassen vanaf 15 personen genieten een voordeel tarief. Voor jongeren onder de 26 is er sowieso het voordelige Discoverytarief (-50%).

ma 28.09.15 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Lesueur, Bruch, Schönberg & Elgar voor 3e, 4e lj. basis za 17.10.15 / 15.00 Nationaal Orkest België / Ravel, Strauss & de Falla voor deeltijds kunstonderwijs

• Meer info: +32 50 47 69 99 of [email protected] • € 85 per groep

ma 15.02, di 16.02 & do 18.02.16 • Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99

WORKSHOPS SOUND FACTORY Een gids dompelt kinderen en jongeren onder in de wereld van de geluidskunst. De sessie start met een belevingstocht doorheen het Concertgebouw waarbij de focus ligt op klank, klankbeleving en akoestiek in het gebouw. Vervolgens is er een actieve sessie van een uur waarbij de deelnemers eigen klanken creëren met interactieve installaties.

• Meer info: +32 50 47 69 99 of [email protected]

RONDLEIDINGEN Een gids neemt de leerlingen mee door het gebouw in een verhaal over de geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Een interessante trip die frontstage start, met het Atrium, de Kamermuziekzaal en de Concertzaal als blikvangers. Backstage wanen de leerlingen/ studenten zich topartiesten. • Meer info: +32 50 47 69 99 of [email protected] • € 70 per groep

do 26.11.15 / 17.00 Symfonieorkest Vlaanderen / Mendelssohn, Schumann & Dvořák voor deeltijds kunstonderwijs

VEL TEGEN VEL Op een frisse manier laat Concertgebouw Brugge kinderen van het vierde, vijfde en zesde leerjaar kennismaken met de bouwstenen van muziek, zoals ritme, toonhoogte en klankkleur. Onder leiding van een docent onderzoekt de groep hoe ze die bouwstenen kunnen weergeven: ze ontwerpen een eigen partituur en creëren een klankstukje op basis van hun zelfgetekende partituur. Tussendoor maakt de groep tijdens een open repetitie of een concert kennis met de manier waarop muzikanten met een bestaande partituur omgaan. Met dit project gaat de leerkracht een engagement aan. Tijdens deze jaarlijks terugkerende module (twee workshops + een open repetitie op 01.03.2016 en op 02.03.2016) doorloopt de leerkracht het traject eerst samen met een docent. In de hierop volgende jaren doet de leerkracht het op eigen houtje, indien gewenst steeds ondersteund door de educatieve cel van het Concertgebouw. Concept: Concertgebouw Brugge & Brugge Plus • Meer info en inschrijvingen: [email protected] • € 4 per leerling

183

184


SOUND FACTORY Welkom in de Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst en creativiteit. Een auditieve ontdekkingstocht brengt u op het dakterras en op het vijfde niveau van de Lantaarntoren van Concertgebouw Brugge. Experimenteren, ervaren of componeren, alles is – letterlijk – binnen handbereik. Van bronzen beiaardklokken tot digitale klanklabo’s, van beats en samples tot ijle klankfrequenties. De Sound Factory biedt een mix van installaties waarmee u aan de slag kan. Geen herkauwde popdeuntjes maar wel eigen creaties die intrigeren en inspireren.

BEGELEIDE WORKSHOPS VOOR GROEPEN • De ideale manier om de Sound Factory te beleven Een workshop voor kinderen, jongeren en nu ook voor volwassenen, bestaat uit twee delen: de luistertocht door het hele Concertgebouw en de actieve sessie in de Sound Factory. De workshop gebeurt onder leiding van een docent en is steeds aangepast aan de leeftijdsgroep. Tijdens de interactieve luistertocht ligt de focus op de akoestiek van het gebouw. Nadien gaan de deelnemers aan de slag met de klankinstallaties Omni, Kilo Ohm en Cybercorner. Een volledige workshop (luistertocht + actieve sessie) duurt ruim twee uur. Voor een workshop voor scholen ontvangt de leerkracht een lesmap met info over het ontstaan en de architectuur van het Concert gebouw. In dit pakket zitten opdrachten rond geluid en het Concertgebouw om in de klas mee te werken.

PRAKTISCHE INFO • Sound Factory – Lantaarntoren Concertgebouw Brugge 't Zand 34, 8000 Brugge • Info: www.sound-factory.be

• Hoe boeken? –– Via [email protected] of +32 50 47 69 99 –– Online inschrijven kan ook via www.sound-factory.be > doorklikken naar ‘bezoek en reservatie’. –– Toegankelijk voor rolstoelgebruikers. • Prĳzen Standaardtarief: € 200 per groep (maximum 25 personen) Reductietarief: € 85 per groep (maximum 25 personen): –– Onderwijsinstellingen, dus ook tweedekansonderwijs, hoger onderwijs, DKO, gesubsidieerd onderwijs … –– Kansengroepen, waaronder instellingen voor minder validen, officiële armoedeverenigingen, OCMW, MPI … –– Gesubsidieerd aanbod voor kinderen en jongeren, waaronder kinderopvang, activiteit van de gemeentelijke jeugddienst, vakantiekampen, muziekkampen, jeugdateliers … –– De boeking gebeurt steeds door de instelling, vereniging of organisatie. • Meer info op www.sound-factory.be

Kilo Ohm © David Samyn

Cybercorner © Paul Willaert

O PE N H U I S Vanaf seizoen 2016-2017 zullen de Sound Factory en de kunstcollectie bezocht kunnen worden op een uitgebreid parcours doorheen de architectuur van het Concertgebouw. Wegens de voorbereidende werkzaamheden is de Sound Factory tijdelijk enkel toegankelijk voor groepen. Voor individueel bezoek terug geopend vanaf september 2016! Omni © Lucas Denuwelaere

185

186

Met het laagdrempelige en interactieve project Acoustic Power maakt het Concertgebouw jongeren warm voor klassieke muziek. Uitgangspunten zijn de overweldigende kracht van orkestmuziek en de ongelofelijke talenten die de musici jarenlang ontwikkelden om tot een gepassioneerd samenspel te komen. Dit project verloopt in drie stappen, telkens aangepast aan de verschillende studierichtingen en -niveaus. WORKSHOP: een jonge muzikant maakt op school een introductie op het concert dat de leerlingen zullen meemaken in het Concertgebouw. Met sterke verhalen, veel muziek, interactie en een aanstekelijk enthousiasme ervaren jongeren dat klassieke muziek boeiend en krachtig is. DO IT YOURSELF (facultatief): leerlingen worden uitgedaagd om zelf aan de slag te gaan met klassieke muziek. Dans, beeld, drama, techniek, … . Alles kan en alles mag. CONCERT: leerlingen maken een kort, wervelend concert mee van het Symfonieorkest Vlaanderen in de grote zaal van het Concertgebouw. Actrice Liesa Naert neemt als gastvrouw de leerlingen op sleeptouw in een verhaal over muziek en passie.

VOOR WIE?

CONCERT (in het Concertgebouw) Dinsdag 12.04.2016: 11.00 of 14.00

De derde graad uit het secundair onderwijs van West-Vlaanderen (ASO, TSO, BSO en KSO)

Donderdag 14.04.2016: 10.00 of 14.00

WANNEER?

Duur: 1 uur

WORKSHOP (op school) Tussen maandag 04.01.2016 en vrijdag 26.02.2016 Exacte datum te overleggen met de school Duur: 2 of 1 uur naar keuze

DO IT YOURSELF (facultatief) Inzendingen wedstrijd binnen voor vrijdag 18.03.2016 Eind april 2016 worden de winnaars bekendgemaakt tijdens een slotevent

Datum en uur naar keuze (volgens beschikbaarheid)

PRIJZEN? €4 per leerling voor workshop + concert (indien met eigen vervoer naar concert) €6 per leerling voor workshop + concert (indien met een bus vastgelegd door het Concertgebouw)

INSCHRIJVEN EN INFO Online via www.acousticpower.be, [email protected] of +32 50 47 69 99

EEN PROJECT VAN CONCERTGEBOUW BRUGGE IN SAMENWERKING MET JEUGD EN MUZIEK VLAANDEREN EN SYMFONIEORKEST VLAANDEREN MET DE STEUN VAN PROVINCIE WEST-VLAANDEREN.

187

DE KUNSTCOLLECTIE VAN HET CONCERTGEBOUW • Concertgebouw Brugge verleent onderdak aan een interessante verzameling actuele kunst, die gestaag aangroeit. Voor deze collectie wordt nauw samengewerkt met architect Paul Robbrecht, die samen met de kunstenaars kiest voor werken die in de moderne architectuur zelf geïntegreerd kunnen worden.

Voor Brugge 2002 schreef Peter Verhelst het themagedicht Op een dag, dat op de stoelruggen van de Concertzaal is te lezen.

De Eerste steen, een werk van Pieter Boudens, werd in 2000 op het plein voor de publieksingang ingeplant. De grote schijf functioneert als rustpunt en spil waarrond passanten zich bewegen.

Tijdens MOZART06 fotografeerde Malou Swinnen zeventien musici kort voor hun optreden. Ze vroeg hen daarbij te denken aan Mozart, zijn muziek of wat zijn muziek voor hen betekent. In the Name of Mozart (2006) toont elke muzikant in een frontaal busteportret.

In de plafonds van de hoogste foyers werd Poème Electronique van Edgard Varèse geïntegreerd, met een inleidende klankcompositie van Iannis Xenakis, Concret PH. De compositie van Varèse werd oorspronkelijk gemaakt voor het Philips-paviljoen van de wereld tentoonstelling van ’58 in Brussel, ontworpen door Le Corbusier en Xenakis. De foyerplafonds zijn op datzelfde paviljoen geïnspireerd.

Multimediakunstenares Anouk De Clercq creëerde building (2003), een computeranimatie waarin het Concertgebouw wordt verkend, als een eigentijdse hommage aan het gebouw en zijn architecten.

De monumentale foto H.S.N.Y.-94-99 (2007) van Dirk Braeckman is een close-up van decoratief behangpapier. Het beeld werd geprint op Japans zijdepapier, in hars gedrenkt en tegen de nok van het Atrium gekleefd.

Magnumfotograaf Carl De Keyzer bracht in de fotoreeks Before the Flood (2007) de Belgische kust in beeld, als een visualisering van het seizoensthema L’O (2007-2008). Met de muurschildering Angel (2012) van Luc Tuymans voegde het Concertgebouw een achtste werk toe aan zijn collectie. Het werk werd aangebracht in de publieksfoyer op het niveau van Balkon 2. In 2014 kreeg het Concertgebouw er een negende kunstwerk bij, Annunciation. Deze klankinstallatie van de Tsjechische kunstenaar Pavel Büchler, bestaande uit een reeks luidsprekers uit een voormalig Oostblokstadion, is te bewonderen in de trappenhal aan westzijde. In de installatie wordt een opname afgespeeld van gezoem van bijen dat het gevoel van een juichende menigte kan oproepen, meteen ook een verwijzing naar de gevoelens die muziek en dans kunnen losmaken.

Op een dag van Peter Verhelst © Filip Dujardin

H.S.-N.Y.-94-99 van Dirk Braeckman © Filip Dujardin

Annunciation van Pavel Büchler © Tim Theo Deceuninck

188

Angel van Luc Tuymans © David Samyn

PRAKTISCHE INFO 202 Tickets bestellen 203 Kortingen 203 Bons & cheques 204 Vaste abonnementen 205 Keuzeabonnementen 206 Festivalpassen 207 Arrangementen, citytrip & rondleidingen 208 Tips 209 Bereikbaarheid

CONCERTGEBOUW COMMUNITY 210 Discovery: jonger dan 26 210 Soundcast 211 Word Vriend 211 Word vrijwilliger 211 Word sponsor 212 Word een van THE KEYS 229 Personeel 230 Bestuur & partners

201

N

L

TICKETS BESTELLEN WEBSITE Onze website gidst u graag door het nieuwe seizoen. Stel uw verlanglijst samen ( ). We helpen u de voordeligste formule te vinden in uw winkelkar ( ). Boek uw e-tickets via de website tot net voor de voorstelling en kies uw favoriete zitplaats. WWW.CONCERTGEBOUW.BE HOE UW TICKETS BESTELLEN? ONLINE• www.concertgebouw.be Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling! U kan zowel losse tickets als abonnementen of passen op onze website bestellen. Maak uw keuze en geniet van het voordeligste tarief. De korting bij keuze abonnementen of combireeksen wordt vanzelf berekend wanneer u uw winkelkar met losse tickets aan standaardtarief vult. Een overzicht van de abonnementen en passen vindt u bij ‘programmagids’. Wilt u een voorstelling heel graag zien, maar moet u nog een babysit zoeken of uw agenda nakijken voor u de tickets bestelt? Voeg de voorstelling dan toe aan uw verlanglijst ( ). Vul uw winkelkar ( ) met losse tickets of een abonnement of pas naar keuze, online boeken kan nu nog eenvoudiger! U kan uw e-tickets via uw persoonlijke account beheren. U kunt ze ook downloaden en afdrukken op www.concertgebouw.be/tickets. BALIE• In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge Open van maandag tot zaterdag van 10 tot 17 uur, op zon- en feestdagen van 10 tot 14 uur. Gesloten op 25 december en 1 januari.

TELEFONISCH• Ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02 (€ 0,30/minuut) Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16.30 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: – do 14.05.15; – vr 25.12.15; – ma 25.05.15; – do 31.12.15; – di 21.07.15; – vr 01.01.16; – vr 14.08.15; – ma 28.03.16; – ma 02.11.15; – ma 02.05.16; – wo 11.11.15; – do 05.05.16; – do 24.12.15; – ma 16.05.16. AVONDKASSA• CONCERTGEBOUW ’t Zand 34, 8000 Brugge De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. Ten laatste een halfuur voor de voorstelling moeten gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. BESTELFORMULIER• Het bestelformulier is ingesloten bij deze brochure en te verkrijgen via de Ticketlijn en In&Uit Brugge. Het is ook online beschikbaar via www.concertgebouw.be/tickets. Noteer uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. De bestelformulieren worden in volgorde van ontvangst behandeld vanaf maandag 01.06.15. ROLSTOELGEBRUIKERS Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering via de Ticketlijn of bij In&Uit Brugge. TICKETS VERGETEN OF VERLOREN? Voor het opnieuw uitprinten van uw ticket(s) of het afdrukken van uw e-ticket(s) op de avond van de voorstelling rekenen wij € 1 per ticket. 202

S TA R T VA N D E T I C K E T V E R KO O P –– online op dinsdag 26.05.15 vanaf 11 uur –– balie (In&Uit Brugge) op vrijdag 29.05.15 vanaf 10 uur –– telefonisch op vrijdag 29.05.15 vanaf 16.30 uur –– via bestelformulier vanaf maandag 01.06.15

B O E K I N G S KO S T € 1 boekingskost per ticket (met een maximum van € 3 vanaf 5 voorstellingen) en € 2 per vast abonnement of pas.

V E R Z E N D I N G S KO S T Voor gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300. Voor het versturen van tickets naar uw e-mailadres worden geen kosten aangerekend.

PRAKTISCHE INFORMATIE

KORTINGEN De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onderstaande kortingen zijn geldig voor voorstel lingen die in deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). Kortingen zijn niet cumuleerbaar en kunnen enkel worden verkregen tijdens de ticketaankoop. JONGEREN TOT 26 JAAR • 50% korting per ticket (tenzij anders vermeld). • 50% korting op een pas of een vast abonnement. U geniet van onze jongerenkorting tot aan uw 26e verjaardag vanaf uw eerste ticketaankoop bij In&Uit Brugge of door uw persoonlijke account aan te maken op www.concertgebouw.be/tickets. Via de Discoverynieuwsbrief krijgt u tips en info op maat over de voorstellingen! SENIOREN VANAF 65 JAAR • 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld). GROEPEN EN BEDRIJVEN • Vanaf 15 personen: 15% korting per ticket voor eenzelfde voorstelling (binnen eenzelfde bestelling). Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of via [email protected]. U kan een optie nemen bij het begin van het seizoen. Uiterlijk vijf weken voor de voorstelling wordt het definitieve aantal tickets afgerekend. Voor wie dat wenst, wordt een pakket op maat samen gesteld. U betaalt een dossierkost van € 6 per voorstelling. • Zie ook www.concertgebouw.be/

SCHOOLGROEPEN, CONSERVATORIA & MUZIEKACADEMIES • U kan ervoor kiezen om van de groepskorting (15% per ticket vanaf 15 leerlingen) te profiteren of u kan van de jongerenkorting (50% per ticket) genieten. Begeleiders kunnen de voorstelling gratis bijwonen. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of via [email protected]. KNACK CLUBLEDEN • € 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). De korting is geldig voor twee personen op vertoon van de Knack Clubkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. TOERISTEN MET EEN BRUGGE CITY CARD • 30% korting per ticket (tenzij anders vermeld). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. De City Card is te koop op www.bruggecitycard.be of bij In&Uit Brugge. BRUGGELINGEN MET EEN OCMW PARTICIPATIEKAART • 50% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. WERKNEMERS VAN ORGANISATIES AANG ESLOTEN BIJ OKO MET SECTORPAS • 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

groepen.

LEERKRACHTEN MET EEN MUZES LIDKAART • 15% korting per ticket Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa, op vertoon van de lidkaart.

203

BONS & CHEQUES

N

L

CONCERTGEBOUW GESCHENKBON • Een plezier om te geven … en te krijgen. Verras uw familie, vrienden, werknemers of klanten met een geschenkbon voor een bedrag naar keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Concertgebouw geschenkbon aanvaard als betaalmiddel. Info en aankoop via Ticketlijn Concertgebouw, www.concertgebouw.be of bij In&Uit Brugge. De bon is niet geldig bij online boekingen. CULTUURCHEQUES Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze cultuurche ques aanvaard als betaalmiddel: sport- en cultuurcheques van Sodexo, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuur cheques van de West-Vlaamse hogescholen. Indien de waarde van uw tickets lager is dan de waarde van de cheque wordt het verschil niet terugbetaald. De cheque is niet geldig bij online boekingen. BONGOBON ‘CITIES BY BONGO’ Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Bongobon – Dagje Brugge (€ 29,90) aanvaard als betaalmiddel. Bij boeking via de Ticketlijn deelt u mee dat u een Bongobon wenst te gebruiken; de avond van de voorstelling gaat u met de ingevulde bon naar de avondkassa om de bon in te ruilen en het eventuele restbedrag te betalen. Indien de waarde van uw tickets lager is dan de waarde van de bon wordt het verschil niet terugbetaald. De bon is niet geldig bij online boekingen.

VASTE ABONNEM ENTEN Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een componist beter leren kennen? Koop dan snel uw vast abonnement. Dankzij uw vast abonnement geniet u in eerste en tweede rang minimum 25% tot meer dan 30% korting per voorstelling. Als vaste abonnee krijgt u ook een korting voor de cursussen van Amarant (zie p. 181). 1 © Tim Theo Deceuninck 2 Verklärte Nacht © Anne Van Aerschot 3 Jos van Immerseel © Holger Schneider (Bachakademie Stuttgart) 4 Enkele Reis Mars © Ronald Knapp

ORKESTRAAL KLASSIEK & ROMANTIEK € 186 156 128 DO / JEU / THU 17.09.15 deFilharmonie & Philippe Herreweghe / Paul Lewis speelt Mozart VR / VEN / FRI 23.10.15 Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent / Schumanns blik op het paradijs ZO / DIM / SUN 08.11.15 Anima Eterna Brugge / Schubert Close-up ZA / SAM / SAT 16.01.16 Anima Eterna Brugge / Beethoven & von Weber ZA / SAM / SAT 27.02.16 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Bruckners monumentale Achtste ZA / SAM / SAT 04.06.16 Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd I / deFilharmonie ORKESTRAAL ZUIDERS VR / VEN / FRI 09.10.15 Les Ambassadeurs & Sabine Devieilhe / Rossini in alle staten ZA / SAM / SAT 17.10.15 Nationaal Orkest van België & Mischa Maisky / Spaanse vuurgloed VR / VEN / FRI 27.11.15 deFilharmonie & Brussels Jazz Orchestra / Dansmuziek tussen klassiek en jazz VR / VEN / FRI 04.03.16 Anima Eterna Brugge / Los jardines de España ZO / DIM / SUN 10.04.16 WDR Sinfonieorchester Köln / Olé. Ravel, Lalo & Bizet WO / MER / WED 08.06.16 Ravel & Boléro / Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui ANIMA ETERNA BRUGGE ZO / DIM / SUN 08.11.15 Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade I / Der Hirt ZO / DIM / SUN 08.11.15 Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade II. Die Forelle ZO / DIM / SUN 08.11.15 Anima Eterna Brugge / Schubert Close-up ZA / SAM / SAT 16.01.16 Anima Eterna Brugge / Beethoven & von Weber VR / VEN / FRI 04.03.16 Anima Eterna Brugge / Los jardines de España FAMILIEVOORSTELLING ZO / DIM / SUN 20.09.15 Enkele reis Mars / Calefax & Oorkaan ZO / DIM / SUN 15.11.15 De magische piano / Nikolaas Kende ZO / DIM / SUN 17.01.16 Babel / Opera Vlaanderen, HETPALEIS & I Solisti del Vento BAROK DE LUXE VR / VEN / FRI

06.11.15

ZA / SAM / SAT

28.11.15

ZO / DIM / SUN

24.01.16

ZA / SAM / SAT

19.03.16

VR / VEN / FRI

22.04.16

€ 166 142 112

€ 120 108 98

€ 28

€ 130 112 94 Holland Baroque Society & Eugenia Boix / Tears in Heaven Le Banquet Céleste / Pergolesi. Stabat mater Collegium Vocale Gent / Bach & Buxtehude. Cantates Concerto Italiano / Alessandro Scarlatti. Caino Les Muffatti & Vox Luminis / Na de aardbeving van Lisabon

KAMERMUZIEK DI / MAR / TUE 20.10.15 ZA / SAM / SAT 19.12.15 DO / JEU / THU 18.02.16 ZO / DIM / SUN 24.04.16

€ 78

Quatuor Diotima / Ravel & Posadas Trio Wanderer / Franse pianotrio’s Dieltiens, Sepec, Schreiber / Beethoven. Strijktrio’s Pedro Burmester & Mário Laginha / Portugese caleidoscoop VR / VEN / FRI 06.05.16 Arcanto Quartett & Jörg Widmann / Beethoven & Brahms 204


N

CLASSICS

L

€ 162 138 112 Collegium Vocale Gent & René Jacobs / Haydn. Die Schöpfung Le Banquet Céleste / Pergolesi. Stabat mater Anima Eterna Brugge / Beethoven & von Weber WDR Sinfonieorchester Köln / Olé. Ravel, Lalo & Bizet Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Mozarts Requiem

ZA / SAM / SAT 26.09.15 B’Rock, ZA / SAM / SAT

28.11.15

ZA / SAM / SAT

16.01.16

ZO / DIM / SUN

10.04.16

ZA / SAM / SAT

14.05.16

VOCAAL

€ 142 122 102

WO / MER / WED


VR / VEN / FRI

23.10.15

ZA / SAM / SAT

20.02.16 De Nederlandse Bachvereniging / Stabat mater

ZA / SAM / SAT

19.03.16

ZA / SAM / SAT

23.04.16 Huelgas Ensemble / De koppige klanken van Rebelo

Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent / Schumanns blik op het paradijs Concerto Italiano / Alessandro Scarlatti. Caino

DANS

€ 138 124 108

Verklärte Nacht / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas WO / MER / WED 11.11.15 Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman ZA / SAM / SAT 12.12.15 Tragédie / Olivier Dubois ZA / SAM / SAT 13.02.16 EXTREMALISM / Ballet National de Marseille & ICKamsterdam – Emio Greco | PC DO / JEU / THU 31.03.16 D’après une histoire vraie / Christian Rizzo / L’Association Fragile WO / MER / WED 08.06.16 Ravel & Boléro / Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui WO / MER / WED

21.10.15

RAVEL DO / JEU / THU

€ 114 104 94 24.09.15 Christianne Stotijn & Oxalys / Voyage exotique

Quatuor Diotima / Ravel & Posadas deFilharmonie & Brussels Jazz Orchestra / Dansmuziek tussen klassiek en jazz VR / VEN / FRI 04.03.16 Anima Eterna Brugge / Los jardines de España WO / MER / WED 08.06.16 Ravel & Boléro / Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui DI / MAR / TUE

20.10.15

VR / VEN / FRI

27.11.15

KEUZEABONNEMENTEN Gedurende het hele seizoen kunt u snel en voordelig een keuze abonnement boeken via www.concertgebouw.be. Uw korting wordt automatisch berekend wanneer u uw winkelkar met losse tickets aan standaard tarief vult. Een keuzeabonnement is persoonlijk. De verkregen korting is niet cumuleerbaar met andere kortingen en is enkel geldig op tickets die tijdens eenzelfde bestelling worden aangekocht.

voorstellingen van het MAfestival (behalve Dunedin Consort op 31.07.15 en Ensemble Correspondances op 08.08.15), voorstellingen van MORE MUSIC! (behalve Daan & Peter De Bruyne op 06.04.16 en Berlin Electronic Night op 07.04.16), de openingsfilm van MOOOV, Mount Olympus (18h & 9h tickets), Xerse in de Opéra de Lille, installaties, workshops, contextactiviteiten, open repetities voor families en rondleidingen.

KEUZEABO 2015-2016 • -15% vanaf 6 voorstellingen • -25% vanaf 12 voorstellingen • -50% vanaf 50 voorstellingen Stel zelf een keuzeabonnement 2015-2016 samen dat aan uw smaak beantwoordt. De korting op het standaardtarief hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen niet worden opgenomen in een keuzeabonnement:

COMBIREEKS DECEMBER DANCE • -20% vanaf 3 voorstellingen • -25% vanaf 5 voorstellingen • -30% vanaf 8 voorstellingen Binnen December Dance kunt u alle voorstellingen vrij combineren met uitzondering van de contextactiviteiten, dansworkshops en Mount Olympus (18h & 9h tickets). 205

COMBIREEKS BACH ACADEMIE BRUGGE • -20% vanaf 5 voorstellingen Binnen Bach Academie Brugge kunt u alle voorstellingen vrij combineren met uitzondering van de contextactiviteiten en open repetities.

Bach Academie Brugge 2016 Rune Guneriussen, Evolution # 04, 2005 courtesy Galerie Melanie Rio, Paris

FESTIVALPASSEN Geen seconde van een festival missen en dat aan een voordeliger tarief? Boek dan een festivalpas! Op onze website kan u de passen terugvinden en boeken via de programmagids. Met een pas kunt u de bijbehorende contextactivitei ten gratis bijwonen. SURROUND!-PAS WO / MER / WED 18.11.15 DO / JEU / THU 19.11.15 VR / VEN / FRI 20.11.15 ZA / SAM / SAT 21.11.15

-50% korting voor jongeren op passen

€ 56 Nadar Ensemble, Arne Deforce & Wibert Aerts / Black Box Music Acousmonium & Wave Field Synthesis / Luidsprekerorkesten Acousmonium / Auditive Spaces & Spatial Music Brussels Philharmonic & Slagwerk Den Haag / In the middle of Xenakis

WEEKENDPAS BACH ACADEMIE BRUGGE 2016 VR / VEN / FRI 22.01.16 Collegium Vocale Gent / Buxtehude. Membra Jesu nostri VR / VEN / FRI 22.01.16 Skip Sempé & Olivier Fortin / Naar Bach 1 ZA / SAM / SAT 23.01.16 BachPlus & Ignace Bossuyt / Bach Close-up ZA / SAM / SAT 23.01.16 Bernard Foccroulle / Bach, voor en na ZA / SAM / SAT 23.01.16 Leden van Collegium Vocale Gent / Naar Bach 2 ZA / SAM / SAT 23.01.16 Dunedin Consort & Iestyn Davies / Bach. Zonde en vergeving ZA / SAM / SAT 23.01.16 Theodor Milkov / Naar Bach 3 ZO / DIM / SUN 24.01.16 Nevermind / Bach & Telemann ZO / DIM / SUN 24.01.16 Steuart Pincombe / Bach & Bier (enkel de voorstelling om 15.30) ZO / DIM / SUN 24.01.16 Inge Spinette & Jan Michiels / Naar Bach 4 ZO / DIM / SUN 24.01.16 Collegium Vocale Gent / Bach & Buxtehude. Cantates BUDAPEST FESTIVALPAS DO / JEU / THU 12.05.16 Budapest Festival Orchestra / De Toverfluit ZA / SAM / SAT 14.05.16 Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Mozarts Requiem

WORD TIJDENS SEIZOEN 2015-2016 VOOR HET EERST ABONNEE & ONTVANG EEN GRATIS JAARABONNEMENT OP HET MAGAZINE LUISTER

206

€ 182 176 168

€ 96 82 66


ARRANGEMENTEN, CITYTRIP & RONDL EIDINGEN Ontdek onze arrangementen voor een stijlvolle avond uit in groep: met klanten, collega’s of vrienden. Geniet van een concert of dans voorstelling, gevolgd of voorafge gaan door een receptie, walking dinner of exclusief diner in een van onze unieke zalen met uitzicht op de Brugse binnenstad. ARRANGEMENT CONCERTGEBOUW De arrangementsformule van het Concertgebouw biedt u de volgende mogelijkheden: –– tickets met groepskorting voor een voorstelling naar keuze; –– persoonlijk onthaal en vestiaire; –– begeleiding van uw genodigden door hosts; –– parkingticket; –– catering: receptie- of diner formule verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars; –– naar uw wensen en budget stellen wij een formule op maat voor u samen. • Meer info of reserveren via [email protected] of +32 50 47 69 99.

CULTURELE CITYTRIP Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze.

De Brugge City Card is het hele seizoen te koop en geeft u recht op 30% korting op uw ticket. • +32 50 44 46 46 www.brugge.be/toerisme www.visitbruges.be www.bruggecitycard.be

RONDLEIDING IN HET CONCERTGEBOUW Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de archi tectuur, de uitzonderlijke akoestiek en de werking van het Concert gebouw. Bezoek de loges, de artiestenfoyer en de studio’s waar de artiesten zich voor bereiden op hun voorstelling. Rondleidingen zijn mogelijk voor iedere leeftijdsgroep. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 125 (reductietarief € 70). • Reserveren kan via [email protected] of op +32 50 47 69 99.

N

geschiedenis van de klankkunst. Experimenteer en componeer op de verschillende klankinstallaties in de Sound Factory. Van deze workshop voor volwassenen bestaat ook een versie voor kinderen en jongeren. Per groep volwassenen van maximaal 25 personen betaalt u € 200 (reductietarief € 85). • Reserveren kan op +32 50 47 69 99 of via [email protected].

NIEUW ARRANGEMENTSFORMULE ‘BUSINESS SEATS & CAFÉ’ Komt u in kleine groep naar een voorstelling (met klanten, perso neel, familie of vrienden) en wenst u een gepersonaliseerde ont vangst? Dan krijgt u met ‘Business seats & Café’ vanaf dit seizoen een VIP-ontvangst voor uw gasten (van 2 tot 25 personen) en kunt u na de voorstelling napraten aan de receptietafels rond het Concertgebouwcafé. • Formule samen te bespreken volgens

WORKSHOP SOUND FACTORY Het Concertgebouw ontdekken met de focus op klank, geluid, akoestiek en geluidskunst? Dat kan! Een ervaren gids neemt de groep mee op een auditieve ontdekkings tocht door het Concertgebouw. Ervaar de bijzondere akoestiek in de Kamermuziekzaal, het Atrium en de Concertzaal. Maak op interactieve wijze kennis met de

wens. Prijzen volgens verbruik. • Meer info of reserveren via [email protected] of +32 50 47 69 99.

ARRANGEMENTSF ORMULE ‘BUSINESS SEATS’ Trakteer uw professionele contacten op een onvergetelijk event met het arrangement ‘Business Seats’. Deze formule met receptie kan op elke avond met een voorstelling worden uitgewerkt (o.v. van beschikbaarheid). Het Concertgebouw maakte voor u alvast volgende selectie van ideale voorstellingen: ZA


WO 21.10.15 DI

10.11.15

ZA

27.02.16

DO 19.05.16 WO

0 8.06.16

L

Verklärte Nacht / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman Rotterdams Philharmonisch Orkest / Bruckners Monumentale Achtste Abdel Rahman El Bacha / De kleuren van de piano Ravel & Boléro / Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui

RICHTPRIJS € 93 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 76 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 86 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 100 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 86 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 95 P.P. (EXCL. BTW)

Richtprijzen gebaseerd op groepen vanaf 30 personen. De formule ‘Business seats’ biedt u: –– eersterangstickets met groepskorting; –– receptie met uniek uitzicht op Brugge. • Meer info of reserveren via [email protected] –– persoonlijk onthaal en vestiaire; of +32 50 47 69 99. –– begeleiding van uw genodigden door hosts;

207

TIPS SCHRIJF U IN OP DE NIEUWSBRIEF • Eenmaal per maand ontvangt u een nieuwsbrief met een overzicht van de komende voorstellingen, links naar video- en audiofragmenten en eventuele acties (kortingen, wedstrijden ...). Blijf op de hoogte via deze nieuwsbrief! Surf snel naar concertgebouw.be om u in te schrijven. Geef aan welke genres u interesseren, dan krijgt u enkele keren per jaar een nieuwsbrief die bij uw voorkeur aansluit. Er is ook een Businessnieuwsbrief voor bedrijven en een nieuwsbrief voor jongeren. SOCIALE MEDIA • Word fan van het Concert gebouw op Facebook en ontdek de laatste nieuwtjes! www.facebook.com/ concertgebouwbrugge. • Volg ons op Twitter (@concertgebouwbr)! PROGR AMMABOEKJE NIEUW! Vanaf dit seizoen krijgt u bij bijna elke voorstel ling een gratis programma boekje. U kan het programma boekje ook gratis downloaden op www.concertgebouw.be vanaf enkele dagen voor de voorstelling. TE LAAT OF VERHINDERD? Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild, behalve bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling. WACHTLIJSTEN Bij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst

opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket.

in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. U vindt dit cultuurcafé op de benedenver dieping van het Concertgebouw. Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang. • Zie ook www.concertgebouw.be/café.

TICKETS AFHALEN Ten laatste een halfuur voor de voorstelling moeten de gereser veerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. TICKETS VERGETEN OF VERLOREN? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets op de avond van de voors telling, rekenen wij € 1 per ticket. HUISREGELS Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluidsopnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om iedereen ten volle van het concert te kunnen laten genieten en opnames niet te storen, vragen we om het kuchen te beperken.

CONCERTGEBOUW SERVIES

Gezellig tafelen voor of na een voorstelling met een verrassing op vertoon van uw concertticket. Concertgebouw Brugge, enkele lokale horecazaken en Stad Brugge slaan de handen in elkaar om van het seizoen 2015-2016 zowel op cultureel als op culinair vlak een voltreffer te maken. De horecazaken engageren zich om de concert bezoekers een snelle service te bieden voor de concerten. Een late service om na een concert nog rustig van een maaltijd te kunnen genieten is eveneens mogelijk. • De deelnemende horecazaken vindt u

VESTIAIRE Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling. FOYER EN CONCERT GEBOUWCAFÉ Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling en tijdens de pauze kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Geniet er van de dagverse suggesties of gerechten à la carte, beluister aan uw tafel de cd-selectie als voorof naproefje van een concert, lees een van de publicaties van het Concertgebouw of maak gebruik van onze gratis wifi. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstel lingen komen er goed tot hun recht 208

op www.concertgebouw.be/servies.


BEREIK BAARHEID TREIN, BUS, TE VOET Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het station van Brugge. U steekt het stations plein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. Komt u liever met het openbaar vervoer naar het Concert gebouw? Na een concert of dansvoorstelling brengt de Avondlijn Brugge u terug thuis! De Avondlijn Brugge rijdt volgens een vast traject en vaste dienstregeling. U kan dus alle open afstaphaltes gebruiken en met dezelfde lijn gemakkelijk en comfortabel heen- én terugreizen. Het station Brugge is de draaischijf voor de Avondlijn. Dagelijks vertrekken de Avondlijnen aan het station in verschillende richtingen, om 20.10 uur, 21.10 uur en 22.10 uur. Op vrijdag- en zaterdagavond is er ook nog een bus om 23.10 uur, 0.10 uur, 1.10 uur en 2.10 uur. Aan het station stap je ook makkelijk over van de ene Avondlijn naar de andere. Voor een avondrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus. Vraag naar de folder met onze nieuwe dienstregeling. • Dienstregeling treinen: www.b-rail.be

een fiets ontlenen in het fietspunt tijdens de openingsuren (weekda gen tussen 7 uur tot 19.30 uur) of aan de sleutelautomaat 24 / 24 uur. Dankzij de financiële tussenkomst van de Stad Brugge en de Vlaamse Overheid betaalt u € 1 per ontlening (24u) en kan u met één abonnementskaart van Blue-bike tot twee fietsen ontlenen. Een abonnementskaart kost € 10 per jaar. Voor meer informatie en uw registratie kan u terecht op de website: www.blue-bike.be. AUTO • Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint- Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘Centrum-Zand’ binnenrijden.

• Dienstregeling bussen: www.delijn.be of +32 70 22 02 00 Gegevens onder voorbehoud van wijzigingen door De Lijn.

FIETS Op ‘t Zand zijn stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten. Een bezoek aan het Concertgebouw kan makkelijk met de fiets. Uw fiets stallen kan u ook veilig en droog in de Fietsenparking Centrum-Zand, op niveau -1 via het paviljoen van de Parking Centrum-Zand langs de kant van de Noordzandstraat. Vraag hiervoor wel uw persoonlijke toegangsbadge aan via www.brugge.be/mobiliteit. BLUE-BIKE Reis na de trein voordelig verder op de fiets! Met Blue-bike geraakt u gemakkelijk en razendsnel van het station tot het Concertgebouw en terug. Blue-bike-abonnees kunnen aan het station van Brugge 209

N

L

• De betaalparking ‘CentrumZand’ (gps-coördinaten 51° 12' 23" NB & 03° 13' 00" OL) bevindt zich onder het Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,25 (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking). Houders van een P card betalen maximum € 2,50. Met een P card+ heeft Interparking dé oplossing voor automobilisten die vaak een parkeergarage nodig hebben. U presenteert de P card+ bij het in- en uitrijden van de parking zonder dat u de kassa’s moet passeren. Ontdek alle voordelen op www.pcard.be. Deze kaart is gratis. De parking is 24 / 24 uur geopend. • Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het NMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,70 / uur en € 3,50 / dag (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw). De parking is 24 / 24 uur geopend.

DISCOVERY

SOUNDCAST

JONGER DAN 26? • Beleef muziek en dans in het Concertgebouw aan halve prijs met je Discoverykorting! Geniet van deze jongerenkorting vanaf je eerste ticketaankoop bij In&Uit Brugge en via de Ticketlijn of maak je persoonlijke account aan op www.concertgebouw.be/tickets. DISCOVERYTIPS • Niet te missen voorstellingen voor jongeren! Een zuidelijke wind waait door seizoen 2015-2016. Het wordt een seizoen van vrijheid en passie, warmte en vreugde, onrust en melancholie. Concertgebouw Brugge selecteert de niet te missen voors tellingen voor -26-jarigen. Als jongere ontvang je geregeld onze nieuwsbrieven met tips en acties op jouw maat. Ben je jonger dan 26, dan weet je wat je te doen staat: surf naar www.concertgebouw.be/discovery!

De jongeren van Soundcast: klankbord en reportersploeg van het Concertgebouw © Tim Theo Deceuninck

210

Soundcast is een groep enthousiaste jongeren die de vinger aan de pols houden bij wat reilt en zeilt binnen Concertgebouw Brugge. Ze fungeren niet alleen als klankbord, maar zijn ook actief als jonge reporters bij festivals, concerten, dansvoorstellingen en happenings in het Concertgebouw. Met films, foto’s, verslaggeving, tips en suggesties houden ze het publiek via hun Facebookpagina op de hoogte. Discoveryleden krijgen geregeld nieuws van Soundcast via de Discoverynieuwsbrief.

CONCERTGEBOUW COMMUNITY

N

WORD … VRIEND Heeft u een hart voor klassieke muziek? Bent u gepassioneerd door hedendaagse dans? Of wilt u gewoon net dat tikkeltje meer betekenen voor het Concert gebouw? Word dan een van onze Vrienden onder het peterschap van dirigent en organist Bart Naessens. Als Vriend van het Concertgebouw geniet u van heel wat voordelen. –– U kan als eerste uw tickets voor het nieuwe seizoen bestellen. (Leg uw afspraak vast na afloop van de vriendenmeeting of telefonisch vanaf woensdag 13.05.15.) Ook online krijgt u voorrang bij het boeken. –– U ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de vrienden meeting op dinsdag 12.05.15 waarin artistiek directeur Jeroen Vanacker en het artistiek team u de niet te missen voorstellingen van seizoen 2015-2016 voorstellen. –– U heeft recht op een of twee eersterangstickets voor één voorstelling te kiezen uit twee topproducties van

seizoen 2015-2016: • vr 25.09.2015: Raquel Andueza & La Galanía • zo 31.03.2015: D‘apres une histoire vraie / Christian Rizzo –– In de pauze of na de voorstelling ontmoet u de artiest van de avond tijdens een meet & greet. En u kan gezellig napraten met andere Vrienden terwijl u een drankje wordt aangeboden. –– U krijgt gratis het nieuwe boek van Jan Christiaens over focuscomponist Maurice Ravel. –– U wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de programmacontext en voordeel acties van het Concertgebouw. • U kan uw lidmaatschap online aanvragen op www.concertgebouw.be/ vrienden of door te bellen naar de Ticketlijn (+32 70 22 33 02). • Als Vriend van het Concertgebouw betaalt u een bijdrage van € 125 voor

L

voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspan ningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw. • Interesse? Bel ons op +32 50 47 69 99 of e-mail ons via [email protected] en vermeld uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer.

SPONSOR Als internationaal muziek- en podiumkunstencentrum biedt het Concertgebouw bedrijven heel wat sponsormogelijkheden. Naast het structurele partnership kan u zich ook engageren als festival- of projectsponsor, eventsponsor, media- of naturasponsor. • Meer weten over onze diverse return-

twee personen of € 90 voor één per-

mogelijkheden voor uw onderneming?

soon. Uw lidmaatschap is persoonlijk.

Vraag vrijblijvend informatie of een verkennend gesprek via

VRIJWILLIGER Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart


211

[email protected] of +32 50 47 69 99.

WORD EEN VAN THE KEYS LEDEN (d.d. 15.03.15)

Promotor: De heer Peter Poppe Erepromotor: Dr. Michel Depondt • Met de sponsorformule THE KEYS investeert u in de toekomst van het Concertgebouw en zorgt u mee voor de versterking van ons internationaal programma, de blijvende kwaliteitsgarantie van onze piano’s en de ondersteuning van jonge artiesten. Dankzij uw steun kan het Concert gebouw blijven kiezen voor kwaliteit en vernieuwing. Als een van THE KEYS wordt u een bevoorrechte bezoeker van het Concertgebouw programma en geniet u van interessante ontmoetingen en netwerkgelegenheden. THE KEYS vinden bij elkaar gelijkgestemden met een hart voor cultuur die het Concertgebouw mee willen uitdragen als vuurtoren voor Brugge, de regio, Vlaanderen en daarbuiten. HOE WORDT U LID VAN THE KEYS? –– u betaalt € 1500 (excl. btw) voor drie seizoenen. WAT MAG U VERWACHTEN? –– u wordt VIP-genodigde op een prestigieus feestevent met een meet & greet met de musici; –– per seizoen krijgt u vier tickets die u vrij kan kiezen uit het seizoens programma. Wij tippen als keuze van THE KEYS deze voorstellingen: • do 17.09.2015: deFilharmonie & Philippe Herreweghe / Paul Lewis speelt Mozart • za 30.01.2016: Julien Libeer & Maria João Pires / Beethoven & Haydn –– u krijgt openlijke waardering voor uw engagement, onder meer in de jaarlijkse seizoensbrochure; –– u krijgt voordelen en extra privileges zoals diverse kortingen.

De heer en mevrouw Karel Boone / De heer en mevrouw Jan en Fanny Bouckaert-Franchoo / De heer en mevrouw Guy en Cathérine Bultiauw-Dick / Dr. en mevrouw Geert Buyse / Dr. en mevrouw Bart en Veronique Claikens-Huyghe / De heren Jean en Lieven Cloetens / Advocatenkantoor Crivits & Persyn / Absolute Art Gallery. De heer en mevrouw Yvan en Christine De Backer-Comyn / Dansschool Rose De Leyn / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / Schoenen De Vos / Dr. en mevrouw Christian De Vuyst / Professor en mevrouw Johan Debevere-Deny / De heer Pierre Debra / Dr. Degomme / Dr. Michel Depondt / De heer en mevrouw Pieter en Kathleen De PoorterVerhelst / Lions Club Oostkamp / De heer en mevrouw Filip en Joelle Dewaele-François / De heer en mevrouw Frederik en Isabelle Dossche-Maselis / De heer en mevrouw Dupont-Janssen / De heer en mevrouw Piet en Ann Germonprez -Gryp / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / De heer en mevrouw Hoornaert-Van Ooteghem / De heer en mevrouw Lanckriet-Souvagie / De heer en mevrouw Noël en Lena LafautFlorizoone / De heer en mevrouw

Investeer mee in de toekomst van het Concertgebouw en draag bij aan een internationaal programma, de blijvende kwaliteitsgarantie van onze piano’s en de ondersteuning van jonge artiesten.

• U kan lid worden door een e-mail te sturen naar [email protected] met de vermelding van uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer of door te bellen naar +32 50 47 69 68.

Peter Poppe promotor THE KEYS [email protected] 212

Marc Lemahieu / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / De heer en mevrouw Louagie-Haenebalcke / Piano’s Maene / De heer en mevrouw Philippe en Bea MaereTemmerman / De heer en mevrouw Filip en Joke Melis / Dr. en mevrouw Harold Naessens / De heer en mevrouw Hans en Nika PerquyVerhaeghe / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / Robbrecht en Daem, architecten / De heer en mevrouw Sam en Carine Sabbe / De heer en mevrouw Luc en Ingrid Salens-Vanacker / Dr. en mevrouw M. Schurgers / De heer en mevrouw Slabbinck / Dr. en mevrouw Michel en Rita Soubry / De heer en mevrouw Uvin-Loccufier / Architect Claire Van Biervliet / De heer en mevrouw Christophe en Sofie Van Coppenolle-Lootens / De heer en mevrouw Marc en Annick Van Haecke-Van Den Bruel / De heren Vik en Peter Vandamme / Baron en Barones Hugo en Chris Vandamme-Baert / De heer en mevrouw Van den Bossche / De heer en mevrouw Vanhove / De heer en mevrouw Vanneste / De heer en mevrouw Filip en Anne Verbeke-Blanckaert / Advocaat Jean Verdonck (Rieder& Verdonck) / De heer en mevrouw Verhaeghe / Architectenbureau L.M.S. Vermeersch bvba / De heer en mevrouw Ignace Vernimme / De heer en mevrouw Verstraete / De heer en mevrouw Hans en Nathalie Weyts-Clybouw / De heer Thierry Willems

INFOS PRATIQUES

INFOS PRATIQUES 214 Commander vos billets 214 Réductions 215 Bons & chèques cadeaux 215 Abonnements fixes 215 Abonnements à la carte 216 Passes festival 216 Bon à savoir 217 Arrangements, tourisme culturel & visites guidées 218 Accessibilité CONCERTGEBOUW COMMUNITY

219 Discovery : moins de 26 ans 219 Soundcast 219 Rejoignez les Amis 219 Rejoignez les volontaires 219 Des envies de parrainage 219 Devenez membre de THE KEYS 229 Personnel 230 Direction & partenaires

213

F

R

COMMANDER VOS BILLETS SITE INTERNET Notre site Internet vous accompagne tout au long de la nouvelle saison. Composez votre liste d’envies ( ). Nous vous invitons à trouver la formule la plus avantageuse une fois votre panier rempli ( ). Réservez vos e-billets via le site Internet jusqu’au jour de la représentation et choisissez votre fauteuil préféré. WWW.CONCERTGEBOUW.BE

COMMENT COMMANDER VOS BILLETS ? EN LIGNE • www.concertgebouw.be Vous pouvez réserver en ligne jusqu’à cinq minutes avant la représentation ! Sur notre site Internet, vous pouvez commander aussi bien des billets à l’unité que des abonnements ou des passes. Précisez votre choix et profitez du tarif le plus avantageux. La réduction applicable aux abonne ments à la carte ou aux séries combinées est automatiquement calculée au fur et à mesure que vous remplissez votre panier de billets à l’unité au tarif standard. Vous trouverez un aperçu des abonnements et des passes sous la rubrique « guide saisonnier ». Vous aimeriez voir un spectacle, mais vous devez encore chercher un baby-sitter ou vérifier votre agenda avant de commander vos billets ? Ajoutez la représentation à votre liste d’envies ( ). Remplissez votre panier ( ) de billets à l’unité ou d’un passe ou un abonnement à la carte, la réserva tion est un jeu d’enfants ! Vous pouvez gérer vos e-billets dans votre compte. Vous pouvez aussi les télécharger et les imprimer sur www.concertgebouw.be/tickets.

AU GUICHET • In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge Ouvert du lundi au samedi, de 10h à 17h, le dimanche et les jours fériés de 10h à 14h. Fermé les 25 décembre et 1er janvier.

PAR TÉLÉPHONE Ligne billetterie Concertgebouw +32 70 22 33 02 (€ 0,30/minute)

•

Joignable du lundi au vendredi de 16h30 à 18h30. Fermé les jours fériés suivants : – jeu 14.05.15 ; – ven 25.12.15 ; – lun 25.05.15 ; – jeu 31.12.15 ; – mar 21.07.15 ; – ven 01.01.16 ; – ven 14.08.15 ; – lun 28.03.16 ; – lun 02.11.15 ; – lun 02.05.16 ; – mer 11.11.15 ; – jeu 05.05.16 ; – jeu 24.12.15 ; – lun 16.05.16. BILLETTERIE• CONCERTGEBOUW ’t Zand 34, 8000 Brugge Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Les billets réservés doivent être retirés et payés au guichet au plus tard une demiheure avant la représentation. FORMULAIRE• DE COMMANDE Le formulaire de commande intégré à cette plaquette est également disponible sur demande à la Ligne billetterie ou à In&Uit Brugge ou en ligne sur www.concertgebouw.be/tickets. Notez votre commande et envoyez-la à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les formulaires de commande sont traités dans l’ordre d’arrivée à partir du lundi 01.06.15. PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont accessibles aux 214

personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la Salle de concert, parlezen lors de votre réservation. BILLET OUBLIÉ OU PERDU ? Nous vous facturons 1 € par billet pour la réimpression de votre (vos) billet(s) ou l’impression des e-billet(s) le soir de la représenta tion via la Ligne billetterie ou In&Uit Brugge. DÉBUT DE L A VENTE DES BILLETS –– en ligne le mardi 26.05.15 dès 11h –– au guichet (In&Uit Brugge) le vendredi 29.05.15 dès 10h –– par téléphone le vendredi 29.05.15 dès 16h30. –– via le formulaire de commande à partir du lundi 01.06.15.

FR AIS DE RÉSERVATION Frais de réservation : 1 € par billet (plafonné à 3 € à partir de 5 représentations) et 2 € par abonnement fixe ou par passe.

FR AIS D’ENVOI Frais d’envoi pour les billets imprimés : 2 € pour la Belgique et 4 € pour l’étranger. L’envoi en recommandé, obligatoire pour toute commande d’un montant supérieur à 300 €, coûte 8 €. Aucun frais d’envoi n’est facturé pour l’envoi des billets à votre adresse électronique.

INFOS PRATIQUES

RÉDUCTIONS Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les réductions ci-dessous sont valables pour les représentations reprises dans cette plaquette (sauf mention contraire). Les réductions ne sont jamais cumulables et ne peuvent être obtenues qu’à l’achat des billets. JEUNES -26 ANS • Réduction de 50% par billet (sauf mention contraire). • Réduction de 50% sur un passe ou un abonnement fixe. Profitez de cette réduction jeunes dès l’achat de votre premier billet auprès de In&Uit Brugge et via la billetterie téléphonique, ou créez votre compte personnel sur www.concertgebouw.be/tickets. La lettre d’information Discovery vous permet de bénéficier d’informations sur mesure concernant les représentations ! SÉNIORS À PARTIR DE 65 ANS • Réduction de 15% par billet (sauf mention contraire). GROUPES ET ENTREPRISES • À partir de 15 personnes : 15% de réduction par billet pour la même représentation (dans la même commande). Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements au +32 50 47 69 99 ou par courriel à [email protected]. Vous pouvez prendre une option en début de saison et la lever au plus tard cinq semaines avant la représentation en réglant le montant des billets. Vous payez des frais de dossier de 6 € par représentation. • Voir aussi www.concertgebouw.be/ groupes.

GROUPES SCOLAIRES, CONSERVATOIRES ET ACADÉMIES DE MUSIQUE • Vous pouvez choisir entre un tarif groupe (15% par billet à partir de 15 élèves) ou un tarif jeune (50% par billet).

Les accompagnateurs peuvent assister gratuitement à la représen tation. Pour toute information, contactez-nous au +32 50 47 69 99 ou via [email protected]. TOURISTES MUNIS D’UNE « BRUGGE CITY CARD » • Réduction de 30% par billet (sauf mention contraire). Valable chez In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. La City Card s’achète sur www.bruggecitycard.be ou à In&Uit Brugge.

BONS & CHÈQUES CADEAUX

F

COFFRET BONGO R « CITIES BY BONGO » Les coffrets Bongo sont en vente par le circuit de Weekendesk. Le coffret « Balade à Bruges » (29,90 €) est accepté comme titre de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Pour les réservations par la Ligne billetterie, mentionnez que vous souhaitez utiliser un coffret Bongo. Le soir même de la représentation, adressez-vous à la caisse avec le bon rempli pour le règlement et l’échange du coffret. Attention, on ne vous rendra pas la monnaie si le montant des billets achetés est inférieur à celui du bon.

ABONNEMENTS FIXES LE CHÈQUE CADEAU CONCERTGEBOUW • Plaisir d’offrir ... et de recevoir ! Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Renseignements et vente auprès de la Ligne billetterie Concertgebouw ou de In&Uit Brugge. Le bon n'est pas valable pour les réservations en ligne. CHÈQUES CULTURE Les chèques culture suivants sont acceptés comme moyen de paiement chez In&Uit Brugge et au guichet le soir de la représen tation : chèques sport et culture Sodexo, chèques sport et culture Accor Services, chèques culture des universités de Flandre occidentale. Si le montant des billets choisis est inférieur au montant de votre chèque, la différence ne vous sera pas remboursée. Ces chèques ne sont pas valables pour les réserva tions en ligne.

215

Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt de découvrir un compositeur ? Achetez au plus vite votre abonnement fixe ! Les abonnements vous garantissent des réductions allant de 25% à plus de 30% par représentation pour des places de première et deuxième catégorie. • Pour le détail des abonnements fixes, voir p. 204-205.

Jeunes (-26 ans) : réduction de 50% sur les abonnements fixes et sur les passes.

ABO À LA CARTE

PASSES FESTIVAL

Vous pouvez à tout moment dans la saison réserver rapidement et à un tarif avantageux un abonnement à la carte, via www.concertgebouw.be. La réduction sur les abonnements à la carte est calculée automatiquement quand vous remplissez votre panier de billets à l’unité. Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions. La réduction n’est valable que sur des billets achetés lors d’une même commande.

Vous souhaitez assister à tous les concerts d’un festival à un tarif préférentiel ? Réservez un passe festival ! Un passe vous permet d’assister gratuitement aux activités contextuelles concernées.

ABO À LA CARTE 2015-2016 • -15% à partir de 6 spectacles • -25% à partir de 12 spectacles • -50% à partir de 50 spectacles Composez vous-même votre abonnement à la carte 2015-2016 selon vos goûts et préférences. La réduction appliquée au tarif standard dépend du nombre de représentations choisies. Ne peuvent être intégrés dans un abonnement à la carte : Mount Olympus (billets de 18h & 9h), les spectacles du MAfestival (sauf Dunedin Consort le 31.07.15 et Ensemble Correspondances le 08.08.15), les spectacles MORE MUSIC! (sauf Daan & Peter De Bruyne le 06.04.16 et Berlin Electronic Night le 07.04.16), Xerse à l'Opéra de Lille, le film d‘ouverture de MOOOV, les installations, les ateliers et activités contextuelles. SÉRIE DECEMBER DANCE • -20% à partir de 3 spectacles • -25% à partir de 5 spectacles • -30% à partir de 8 spectacles Il est également possible de sélectionner une série de représen tations de December Dance (à l’exception de Mount Olympus (billets de 18h & 9h), des activités contextuelles et des ateliers danse). SÉRIE COMBINÉE BACH ACADÉMIE BRUGES • -20% à partir de 5 spectacles Pendant la Bach Académie Bruges, vous pouvez combiner librement tous les spectacles (à l’exception des activités contextuelles des répétitions publiques).

• Pour le détail des passes, voir p. 206

BON À SAVOIR UN RETARD ? UN EMPÊCHEMENT ? Dans la mesure du possible, les retardataires sont autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation complète du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets. LISTE D’ATTENTE La représentation affiche complet ? Vous pouvez vous inscrire sur une liste d’attente. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription. S’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, l’inscription sur la liste d’attente ne garantit aucunement l’obtention d’un billet. BILLETS RÉSERVÉS Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie le soir de la représenta tion, au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation. BILLET OUBLIÉ OU PERDU ? Nous vous facturons 1 € par billet pour la réimpression de votre (vos) billet(s) ou l’impression des e-billet(s) le soir de la représentation. RÈGLEMENT INTÉRIEUR Il est strictement interdit de photographier ou de faire des enregistrements image ou son dans 216

le Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de profiter pleinement de la représentation et/ ou de ne pas perturber les enregistrements, le public est prié de limiter les toussotements. VESTIAIRE Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et surveillé jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation. FOYER ET CONCERT GEBOUWCAFÉ Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, et pendant l'entracte, le public peut prendre une consommation au Concertgebouwcafé. Vous pouvez en outre surfer gratuitement sur Internet. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h et les jours de représentations, une heure avant le début. • Voir aussi : www.concertgebouw.be/café.


Un repas avant ou après une représentation avec une surprise sur présentation de votre billet ? Le Concertgebouw Brugge, quelques restaurants et brasseries à proximité et la municipalité de Bruges conjuguent leurs efforts pour donner à la saison 2015-2016 un cachet exceptionnel tant au niveau culturel que culinaire. Les établissements concernés s’en gagent en effet à assurer un service rapide avant le concert ou un service tardif permettant de dîner en toute tranquillité après le concert. • Pour toute information sur les établissements participants, consultez le site www.concertgebouw.be/servies.

INFOS PRATIQUES

ARRANGEMENTS, TOURISME CULTUREL & VISITES GUIDÉES Découvrez nos formules pour une soirée très classe avec des clients, entre collègues ou amis. Assistez à un concert ou un spectacle chorégraphique précédé ou suivi d’une réception, d’un dîner ambulatoire ou d’un dîner exclusif dans une de nos salles exception nelles avec vue sur le centre-ville de Bruges. ARRANGEMENT CONCERTGEBOUW La formule Arrangement du Concertgebouw vous propose les possibilités suivantes : –– billets à tarif réduit pour une représentation de votre choix ; –– accueil personnalisé et vestiaire ; –– personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; –– billet de parking ; –– traiteur : formule réception ou dîner par un de nos traiteurs de qualité. Nous composons pour vous la formule sur mesure correspondant à vos souhaits et à votre budget. • Infos supplémentaires et réservations via [email protected] ou au +32 50 47 69 99.

TOURISME CULTUREL Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette superbe ville

culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au long de la saison et donne droit à une réduction de 30% sur les billets. • +32 50 44 46 46 www.brugge.be/toerisme www.visitbruges.be www.bruggecitycard.be

VISITES GUIDÉES DU CONCERTGEBOUW Curieux de jeter un œil en coulisse ? Une visite guidée vous révèle l’architecture, l’acoustique extraordinaire et le fonctionnement du Concertgebouw. Elle vous emmène dans les loges, le foyer des artistes et les studios où les artistes se préparent au spectacle. Les visites guidées sont accessibles à toute catégorie d’âge. Par groupe de 25 personnes max. : 125 € (tarif réduit : 70 €). • Réservation au +32 50 47 69 99 ou via [email protected].

ATELIER SOUND FACTORY Découvrir le Concertgebouw en s’intéressant aux sons, aux bruits, à l’acoustique et à l’art sonore ? C’est possible ! Un guide expéri menté propose au groupe une quête auditive dans les dédales du Concertgebouw. Testez l’extraordinaire acoustique de la Salle de musique de chambre,

F

de l’Atrium et de la Salle de concert. Découvrez de façon interactive l’histoire de l’art sonore. Faites vos expériences et composez sur les différentes installations sonores de la Sound Factory. Cet atelier pour adultes existe aussi en version pour enfants et jeunes. Tarif : 200 € pour un groupe d’adultes de 25 per sonnes maximum (85 € sur présenta tion d’un justificatif de réduction). • Réservez via [email protected] ou en téléphonant au +32 50 47 69 99.

NOUVEAU FORMULE « BUSINESS SEATS & CAFÉ » Vous venez en petit groupe à une représentation (avec des clients, des membres du personnel, votre famille ou des amis) et vous souhaitez un accueil personnalisé ? À compter de cette saison, la formule « Business seats & Café » assure un accueil VIP à vos invités (de 2 à 25 personnes) et vous permet de discuter, après la représentation, aux tables de réception du Concertgebouwcafé. • Formule à définir selon vos souhaits. Prix adapté en fonction de la formule. • Infos supplémentaires ou réservations via [email protected] ou +32 50 47 69 99.

FORMULE « BUSINESS SEATS » Invitez vos contacts professionnels à un événement inoubliable plein de cachet grâce à la formule « Business Seats ». Cette formule avec réception peut être envisagée tous les soirs avec une représentation (en fonction des disponibilités). Le Concertgebouw a déjà sélectionné pour vous les spectacles suivants : SAM


PRIX INDICATIF 93 €/PERS(HT)

MER



MAR



SAM

27.02.16 Rotterdams Philharmonisch Orkest / La monumentale Huitième de Bruckner PRIX INDICATIF 100 €/PERS(HT)

JEU

19.05.16 Abdel Rahman El Bacha / Les couleurs du piano

MER


PRIX INDICATIF 86 €/PERS(HT) PRIX INDICATIF 95 €/PERS(HT)

Les prix sont donnés à titre indicatif pour un groupe d‘au moins 30 personnes. La formule « Business seats » propose : –– billets de première catégorie au tarif réduit groupes ; –– réception avec vue exceptionnelle sur Bruges. • Infos supplémentaires et réservations –– accueil personnalisé et vestiaire ; via [email protected] ou +32 50 47 69 99. –– personnel d’accueil pour accompagner vos invités ;

217

R

ACCESSIBILITÉ EN TRAIN, PAR BUS, À PIED Le Concertgebouw se situe à dix minutes à pied de la gare de Bruges. Traversez la place de la gare et l’autoroute et prenez à gauche le chemin piéton du parc Albert. Vous préférez venir au Concertgebouw en transports publics ? À l’issue d’un concert ou d’un spectacle de danse, le bus de nuit Avondlijn Brugge vous ramène chez vous ! Avondlijn Brugge respecte un trajet déterminé et des horaires fixes. Vous pouvez monter ou descendre à tous les arrêts et effectuer des trajets confortables en toute facilité. La gare de Bruges est la plaque tournante de ces bus de nuit. Ils quittent tous les jours la gare à 20h10, 21h10 et 22h10 vers différentes directions. Les vendredis et samedis soir, des bus supplémentaires sont prévus, à 23h10, 0h10, 1h10 et 2h10. À la gare, vous pouvez également facilement changer d’un bus de nuit pour un autre. Le service de nuit est au même tarif que le bus ordinaire. Demandez le dépliant précisant nos nouveaux horaires.

horaires d’ouverture (de 7h à 19h30 les jours de semaine) ou au guichet automatique 24h/24h. Grâce au soutien financier de la Ville de Bruges et du Gouvernement flamand, vous payez 1 € par emprunt (24h) et vous pouvez louer deux vélos avec votre carte d’abonné Blue-bike. Une carte d’abonnement coûte 10 € par an. Informations et inscriptions : www.blue-bike.be. EN VOITURE • Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie « Brugge-Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan » qui mène à la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À environ 200 m après le troisième feu de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain « Centrum- Zand ».

• Horaires trains : www.b-rail.be • Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00

À VÉLO On trouve sur le Zand de nombreux emplacements permet tant de garer les vélos en toute sécurité. Le Concertgebouw est parfaitement accessible en vélo. Vous pouvez aussi garer votre vélo au sec et en toute sécurité au parking à vélos Centrum-Zand, au niveau -1, en passant par le pavillon du parking Centrum-Zand dans la Noordzandstraat. Demandez votre badge d'accès personnel sur www.brugge.be/mobiliteit. BLUE-BIKE Enfourchez un vélo à votre descente du train ! Avec Blue-bike, vous parcourez facilement et rapidement la distance qui sépare la gare du Concertgebouw. Les abonnés Blue-bike peuvent emprunter un vélo à la gare de Bruges, au point vélo durant ses

Gare

218

• Le parking « Centrum-Zand » est un parking payant sous le Concertgebouw, avec un tarif avantageux à partir de 19h. Arrivez après 19h et repartez avant 7h vous coûtera 2,50 € maximum (sous réserve de modification par Interparking). Les détenteurs d’une P card paient 2,50 € max. Interparking propose avec la carte P card+ la solution idéale pour les automobilistes qui ont souvent besoin d’un parking. Vous présentez la P card+ à l’entrée et à la sortie du parking sans avoir à passer à la caisse. Découvrez tous les avantages sur www.pcard.be. Cette carte est gratuite. Le parking est ouvert 24h/24. • Le parking « Centrum-Station » se trouve à dix minutes à pied, près de la gare SNCB. Le tarif ne dépasse pas les 0,70 €/ heure ou 3,50 €/jour (sous réserve de modification par Interparking), et le ticket du parking donne droit au transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) avec arrêt à côté du Concertgebouw.


DISCOVERY

• La cotisation aux Amis du Concert gebouw s’élève à 125 € pour deux

VOUS AVEZ MOINS DE 26 ANS ? Grâce au tarif jeune, venez vivre la musique et la danse à demi-tarif au Concertgebouw ! Profitez de cette réduction jeunes dès l’achat de votre premier billet auprès de In&Uit Brugge et via la billetterie téléphonique, ou créez votre compte personnel sur www.concertgebouw.be/tickets.

ou 90 € pour une personne. Votre adhésion est personnelle.

REJOIGNEZ LES VOLONTAIRES Le Concertgebouw recherche en permanence des personnes dont le cœur bat pour la culture. Vous avez envie de collaborer avec nous, d’aider à réaliser des campagnes publicitaires, de distribuer des dépliants, de placarder des affiches, de participer à la distribution de nos supports de communication ? Nous vous proposons en échange des billets gratuits pour plusieurs représenta tions du Concertgebouw. • N’hésitez pas à appeler le +32 50 47 69 99 ou à adresser un courriel

SOUNDCAST Soundcast est un groupe de jeunes enthousiastes qui suivent de près tout ce qui se passe au Concertgebouw Brugge. Ils se font l’écho et les reporters des festivals, concerts, spectacles de danse et happenings au Concertgebouw par l’intermédiaire de leur newsletter et leur page Facebook.

REJOIGNEZ LES AMIS

F

DEVENEZ R MEMBRE DE THE KEYS

En souscrivant à la formule de parrainage THE KEYS, vous investissez dans l’avenir du Concertgebouw. Vous contribuez ainsi à la consolidation de notre programmation internationale, au maintien de la qualité de nos pianos et au soutien de nos jeunes artistes. Votre soutien permet au Concertgebouw de continuer à faire le choix de la qualité et de l’innovation. • Pour de plus amples informations

à [email protected]

ou pour devenir membre de

en mentionnant vos prénom, nom,

« The Keys », contactez

adresse et numéro de téléphone.

[email protected] ou appelez le +32 50 47 69 68.

ENVIES DE PARRAINAGE Centre international pour la musique et les arts de la scène, le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens média tiques ou en nature. • Pour en savoir plus sur les avantages que pourrait en retirer pour votre entreprise, contactez [email protected] ou le +32 50 47 69 99.

Les Amis du Concertgebouw se voient accorder de nombreux privilèges. L’ouverture à la location pour les Amis précède la vente des billets au grand public. • Vous pouvez solliciter votre adhésion en ligne sur www.concertgebouw.be/ vrienden ou devenir Ami en appelant la Ligne billetterie Concertgebouw (+32 70 22 33 02).

219

PERSONNEL Voir p. 229

PARTENAIRES Voir p. 230

PRACTICAL INFORMATION

221 Ticket booking 221 Discounts 222 Vouchers & cheques 222 Fixed season tickets 222 Flexible season tickets 223 Festival passes 223 Good to know 224 Packages, city trip & tours 225 How to get there


226 Discovery: younger than 26 226 Soundcast 226 Become a Friend 226 Become a volunteer 226 Become a sponsor 226 Become one of THE KEYS 229 Staff 230 Management & partners

220


E

BOOKING TICKETS WEBSITE Our website will guide you through the new season. Compile your wish list ( ). In your shopping cart, we help you to find the cheapest formula ( ). Book your e-tickets via the website and choose your favourite seat until just before the performance. WWW.CONCERTGEBOUW.BE

HOW TO BOOK YOUR TICKETS? ONLINE• www.concertgebouw.be You can book online until five minutes before the performance! Both individual tickets and season tickets or passes can be booked on our website. Make your choice clearly and enjoy the most advantageous rates. The discount for flexible season tickets and combined series will be calculated automatically as you place your individual standard rate ticket choices in your shopping cart. You will find a list of season tickets and passes at the ‘season guide’. Do you very much want to attend a performance, but still have to arrange a babysitter, or check your diary, before you can book the tickets? Then add that performance to your wish list ( ). Online booking is easy; simply fill your shopping cart ( ) with individual tickets or your season ticket or pass of choice! You can access and manage your e-tickets via your account. You can also download them and print them via www.concertgebouw.be/tickets.

OVER THE COUNTER • In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge Open from Monday to Saturday, from 10 a.m. to 5 p.m. and on Sunday and holidays from 10 a.m. to 2 p.m. Closed on 25 December and 1 January. BY PHONE • Ticket Line Concertgebouw +32 70 22 33 02 Open Monday to Friday from 4.30 p.m. to 6.30 p.m. Closed on the following holidays: – Thu 14.05.15; – Fri 25.12.15; – Mon 25.05.15; – Thu 31.12.15; – Tue 21.07.15; – Fri 01.01.16; – Fri 14.08.15; – Mon 28.03.16; – Mon 02.11.15; – Mon 02.05.16; – Wed 11.11.15; – Thu 05.05.16; – Thu 24.12.15; – Mon 16.05.16. BOX OFFICE • CONCERTGEBOUW ’t Zand 34, 8000 Brugge The box office opens one hour before the performance. Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance. ORDER FORM

•

An order form is enclosed with this brochure. Order forms are also available via the Ticket Line and In&Uit Brugge, or online via www.concertgebouw.be/tickets. Write the required tickets on this form and send it to: Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will be processed on a first-come-first-served basis as from Monday 01.06.15.

221

N

WHEELCHAIR USERS The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible to wheelchair users. Special places are available in the Concert hall. Please enquire when you book your ticket(s) via the Concertgebouw Ticket Line or In&Uit Brugge. TICKETS LOST OR FORGOTTEN? For printing replacement tickets or printing e-tickets on the evening of the performance we charge € 1 per ticket. S TA R T O F T I CK E T SA LE S –– online on Tuesday 26.05.15 from 11.00 –– over the counter (In&Uit Brugge) on Friday 29.05.15 from 10.00 –– by phone on Friday 29.05.15 from 16.30 –– via order form from Monday 01.06.15.

B O O K I N G FE E € 1 booking fee per ticket (maximum € 3, from 5 performances) and € 2 per fixed season ticket or pass.

FO R WA R D I N G COS T S P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more. Receiving your tickets per e-mail is free.

DISCOUNTS Ticket prices are listed for each performance. The following discounts are available for the performances listed in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may not be combined and can only be obtained during the ticket-purchasing process. YOUNGSTERS (-26) • 50% discount per ticket (unless otherwise stated). • 50% discount on a pass or a standard season ticket. Enjoy the Discovery discount from your first purchase at In&Uit Brugge or through the Ticket Line or create a personal account at www.concertgebouw.be/tickets. The Discovery Newsletter will give you tailor-made tips and info about the performances! SENIORS (65+) • 15% off ticket price (unless otherwise stated). GROUPS AND COMPANIES • From 15 persons: 15% discount per ticket, for the same performance and as part of the same order. If you would like to attend a performance as a group and would like more information, please phone +32 50 47 69 99 or email groups@ concertgebouw.be. At the beginning of the season you can take an option on tickets; the final number of tickets must be decided and paid for no later than five weeks before the show. Tailor-made packages are also available. There is a € 6 administra tive fee per performance. • See also www.concertgebouw.be/

TOURISTS WITH A BRUGES CITY CARD • 30% off ticket price (unless otherwise stated). Valid at In&Uit Brugge and at the box office. The City Card is for sale at www.bruggecitycard.be or at In&Uit Brugge.

VOUCHERS & CHEQUES

FIXED SEASON TICKETS Do you want to concentrate on a particular genre? Or get to know a composer better? In category 1 and 2, fixed season tickets give you a discount of at least 25% and up to 30% per performance. • For a complete list of standard season tickets, see p. 204-205.

CONCERTGEBOUW GIFT VOUCHERS • A pleasure to give … and to receive! Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Concertgebouw gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Info and purchase via the Ticket Line Concertgebouw, online or at In&Uit Brugge. The voucher is not valid for online bookings. CULTURE CHEQUES At In&Uit Brugge and at the box office, the following Culture Cheques are accepted as payment: Sodexo sport and culture cheques, Accor Services sport and culture cheques and culture cheques from the West Flemish Polytechnics. There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the cheque. The cheques are not valid for online bookings.

groups.

SCHOOL, CONSERVATORY & MUSIC ACADEMY • You have two discount options: the group discount (15% per ticket, from 15 pupils) or the youth discount (50% per ticket). Admission is free for the group’s teacher / supervisor. Request info from our staff on +32 50 47 69 99 or via [email protected].

pay at the box office. There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the Bongobon. The voucher is not valid for online bookings.

BONGOBON ‘CITIES BY BONGO’ Bongobon gift vouchers can be purchased from Weekendesk. The Bongobon – Dagje Brugge (€ 29.90) is accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. When booking via the Ticket Line, state that you wish to use a Bongobon. On the evening of the performance, you then cash in your completed Bongobon when you 222

FLEXIBLE SEASON TICKETS Youngsters (-26): 50% discount on standard season tickets and passes.

Throughout the season you can order flexible season tickets quickly and advantageously. The flexible season ticket discount will be calculated automatically as you place your individual ticket choices in your shopping trolley. A flexible season ticket is personal and cannot be combined with other discounts. FLEXIBLE SEASON TICKET • -15% from 6 performances • -25% from 12 performances • -50% from 50 performances Put together a 2015-2016 season ticket to suit your own taste and preferences. The discount on the standard rate depends on the number of performances chosen. Cannot be included in a selection season ticket: Mount Olympus (18h & 9h tickets), MAfestival (except Dunedin Consort on 31.07.15 and Ensemble Correspondances on 08.08.15), MORE MUSIC! performances

PRACTICAL INFORMATION (except Daan & Peter De Bruyne on 06.04.16 and Berlin Electronic Night on 07.04.16), Xerse at the Opéra de Lille, the MOOOV Opening film, installations, workshops and context activities. DECEMBER DANCE SERIES • -20% from 3 performances • -25% from 5 performances • -30% from 8 performances You can put together your own series for your desired number of December Dance performances not including context activities, dance workshops and Mount Olympus (18h & 9h tickets). BACH ACADEMY BRUGES SERIES • -20% from 5 performances You can freely combine any Bach Academy Bruges performances (not including context activities and open rehearsals).

FESTIVAL PASSES Do not miss a second of a festival at a discount rate? Book a festival pass! Your pass entitles you to free entry to the accompanying context activities. For some context activities, places are limited and booking is required. • For a complete list of festival passes, see p. 206.

GOOD TO KNOW DELAYED? ARRIVED TOO LATE? Late arrivals are allowed in during the first interval (if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. Tickets will only be reimbursed if the entire announced programme is cancelled. WAITING LISTS If a performance has been sold out, you can put your name on a waiting list. If seats become available, you will be contacted by telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, they will be offered to you at the box office according to the order of your inclusion in the waiting list. Putting your name on a waiting list does not guarantee you a ticket. PICKING UP TICKETS Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance. TICKETS LOST OR FORGOTTEN? For printing replacement tickets or printing e-tickets on the evening of the performance we charge € 1 per ticket.

CLOAKROOM For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes after the performance.

223

N

FOYER AND CONCERT GEBOUW CAFÉ The Foyer Bar is open during the interval. Before and after the performance and during the interval, you can enjoy a drink in the Concertgebouw Café. Moreover, you can now surf the Internet there free of charge. Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement. • See also www.concertgebouw.be/café.


A cosy meal before or after the show. Present your ticket and get a nice surprise. Concertgebouw Brugge has joined forces with select local restaurants and the city of Brugge to make the 2015-2016 season a big hit on both a cultural and a culinary level. Participating restaurants have pledged to provide concertgoers with a speedy preconcert service and a late service, so that they can still enjoy a relaxing meal after the concert. • A list of the participating restaurants can be found at

HOUSE RULES Taking photos or making video or sound recordings in the Concertgebouw is strictly prohi bited. Please turn off your mobile phone when you enter the auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment of the concert and not to impair any official recordings, please try to keep coughing to a minimum.

E

www.concertgebouw.be/servies.

PACKAGES, CITY TRIP & TOURS Discover our various packages for a stylish evening out as a group: with clients, colleagues, staff or friends. Enjoy a concert or a dance performance, followed or preceded by a reception, buffet supper or exclusive dinner in one of our unique rooms, overlooking the historic inner city of Bruges. CONCERTGEBOUW PACKAGE The Concertgebouw Package offers you the following options: –– group ticket discount for the concert / performance of your choice; –– personal reception desk and cloakroom; –– dedicated hosts to guide your guests; –– parking; –– catering: reception or dinner formula provided by one of our quality caterers. We will be pleased to put together a package that meets your specific needs and budget. • Info and reservations via [email protected] or +32 50 47 69 99.

CULTURAL CITY TRIP Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges City Card is on sale throughout the season.

It entitles the holder to 30% discount on the ticket price.

www.visitbruges.be

Per adult group of up to 25 people you pay € 200 (discount rate € 85). There is also a version of this adult workshop specially tailored for teens and children.

www.bruggecitycard.be

• Reservations can be made online

• +32 50 44 46 46 www.brugge.be/toerisme

via [email protected],

TOURS OF THE CONCERTGEBOUW Would you like to take a look behind the scenes? During a guided tour, your guide will tell you all about the architecture, exceptional acoustics and activities of the Concertgebouw. Visit the dressing rooms, the artists’ lounge and the studios where all preparati ons take place. Tours can be arranged for every age group. € 125 for groups of up to 25 people (discount tariff € 70). • To book: tel. +32 50 47 69 99 or email [email protected].

SOUND FACTORY WORKSHOP Want to explore the Concertgebouw, focussing on sound, sound art and acoustics? You can! An experienced guide takes groups through the Concertgebouw on an auditory voyage of discovery. Experience the exceptional acoustics of the Chamber music hall, Atrium and Concert hall. Learn about the history of sound art interactively. Experiment and compose on the various Sound Factory installations.

or by phone on +32 50 47 69 99.

NEW ‘BUSINESS SEATS & CAFÉ’ PACKAGE Are you attending a performance as a small group (with clients, colleagues, family or friends) and would like a personalised welcome? Starting this season, the ‘Business seats & Café’ package gives you and your guests (from 2 to 25 people) a VIP reception and the opportunity to have a cosy post-performance chat at the reception tables around the Concertgebouw Café. • Package can be tailored to suit your needs. Prices according to consumption. • More info and reservations via [email protected] of +32 50 47 69 99.

BUSINESS SEAT PACKAGE Treat your professional contacts to an unforgettable prestige event with our ‘Business Seat package’. This formula with reception can be applied on any evening on which there is a performance (subject to availability). The Concertgebouw particularly recommends the following selection of performances: SAT


GUIDE PRICE € 93 P.P. (EXCL. VAT)

WED



TUE



SAT

27.02.16 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Bruckner's Monumental Eighth


THU

19.05.16 Abdel Rahman El Bacha / The colours of the piano


WED

08.06.16 Ravel & Boléro / Royal Ballet Flanders & Sidi Larbi Cherkaoui


Guide prices, based on groups of 30 people. The ‘Business seats’ formula includes: –– category 1 tickets (with group discount); –– reception with a unique view of Bruges. • Info and reservations via –– personal reception and cloakroom; [email protected] or +32 50 47 69 99. –– dedicated hosts to guide your guests;

224


HOW TO GET THERE TRAIN, BUS, ON FOOT The Concertgebouw is just 10 minutes’ walk from Bruges train station. Simply cross the station square and the main road and turn left onto the path through Albert Park. Or do you prefer the bus? After a concert or dance perfor mance Avondlijn Brugge will take you comfortably home! This evening bus service has a fixed route and timetable. You get on and off at all the regular stops and can use the bus for both outward and return journeys. Bruges train station is the hub for the evening bus service. Buses travelling in various directions leave the station daily at 20.10, 21.10 and 22.10. On Friday and Saturday evenings there are also buses at 23.10, 0.10, 1.10 and 2.10. At the station you can easily change from one evening bus line to another. The evening bus costs the same as the ordinary buss. Ask for the brochure with our new timetable.

up to two bikes a day. And thanks to the financial support of the City of Bruges and the Flemish Government, the daily rate is € 1. Membership costs € 10 per year. For more information and/or to become a member visit the website: www.blue-bike.be. CAR • The Concertgebouw is located 4 kilometres from the motorway. On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8 for Bruges. Follow the N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan. Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. About 200 metres after these traffic lights, you will find the entrance to the under ground car park ‘Centrum-Zand’.

• Train timetable: www.b-rail.be Bus timetable: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 The above information is subject to change by the bus company De Lijn.

BICYCLE There are several secure bicycle parking racks on ‘t Zand. The Concertgebouw is easily accessible by bicycle. You can also park your bike securely and drily on level -1 of Bicycle Parking Centrum-Zand, via the Parking Centrum-Zand pavilion alongside Noordzandstraat. Request your personal access pass for this via www.brugge.be/ mobiliteit. BLUE-BIKE After travelling by train, continue by bike for free! With Blue-bike you can get from the station to the Concertgebouw and back easily and quickly. Blue-bike members can borrow a bike from the ‘bike point’ at Bruges train station during opening hours (weekdays from 7 a.m. to 7.30 p.m.) or from the key automat 24/7. With one Blue-bike membership card, you can borrow

Train station

225

E

N

• The car park ‘Centrum-Zand’ is located directly beneath the Concertgebouw. Motorists who enter the car park after 7 p.m. and leave it before 7 a.m. are charged a special evening rate of maximum € 2.50 (subject to change by Interparking). Holders of a P card pay maximum € 2.50. For drivers who often have to use a car park, Interparking has introduced the P card+. You present your P card+ when entering and leaving the car park, but do not have to pay at the pay machine. Discover all the advantages at www.pcard.be. This card is free. The car park is open 24 / 24 hours. • Parking is also available in the train station car park ‘Centrum- Station’ (10 minutes’ walk from the Concertgebouw). Rates there are a maximum of € 0.70 an hour and € 3.50 a day (subject to change by Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus transport to and from the centre (stop right next to the Concertgebouw).

DISCOVERY YOUNGER THAN 26? Enjoy music and dance in the Concertgebouw at half price with your Discovery discount! Enjoy the Discovery discount from your first purchase at In&Uit Brugge or through the Ticket Line or create a personal account at www.concertgebouw.be/tickets.

BECOME A VOLUNTEER The Concertgebouw is always looking for people with a passion for culture. Would you like to help us to distribute promotional materials, hand out flyers, hang posters and realise specific campaigns? Your efforts will be rewarded with free tickets for various Concertgebouw performances. • Interested? Telephone +32 50 47 69 99 or email us at [email protected], stating your name, surname, address and telephone number.

BECOME A SPONSOR SOUNDCAST Soundcast are a group of enthusi astic youngsters, who keep their finger on the pulse of what is going on in Concertgebouw Brugge. Not only do they act as a sounding board, they are also active as young reporters at festivals, concerts, dance performances and happenings in the Concertgebouw.

As an international centre for music and the performing arts, the Concertgebouw offers companies numerous sponsorship opportunities. Besides structural partnership, companies can also support the Concertgebouw by sponsoring a festival, project or event, either as a media sponsor or as a sponsor in kind. • If you would like to learn more about the mutual benefits of sponsorship, without obligation, please email us at [email protected]

BECOME A FRIEND

or telephone +32 50 47 69 99.

As a Friend of the Concertgebouw you will enjoy numerous advantages. Ticket sales for Friends start earlier than regular ticket sales. • You can become a Friend of the Concertgebouw online at www.concertgebouw.be/vrienden or by phoning the Ticket Line (+32 70 22 33 02). • Friends of the Concertgebouw pay € 125 for two people or € 90 for one person. Your membership is strictly personal.

226

BECOME ONE OF THE KEYS

With the sponsorship formula THE KEYS you are investing in the future of the Concertgebouw! You will be helping us to streng then our international programme, ensure the optimal quality of our pianos and continue our support for up-and coming young artists. Thanks to your support, the Concertgebouw can continue to opt for quality and innovation. • To join THE KEYS programme, or for more information, contact [email protected] or phone +32 50 47 69 68.

STAFF See p. 229

PARTNERS See p. 230

WENST U NET DAT TIKKELTJE MEER TE BETEKENEN VOOR HET CONCERTGEBOUW? WORD DAN VRIEND VAN HET CONCERTGEBOUW OF WORD LID VAN THE KEYS! — Nieuwe Vrienden en nieuwe THE KEYS-leden bieden we dit seizoen bovendien een gratis jaarabonnement op het magazine Luister.

© Filip Dujardin

Meer info op p. 211 en 212

227

BUSINESS & EVENTS

Verrassende mogelijkheden voor uw event

Het Concertgebouw biedt een waaier aan mogelijkheden voor elke type event (congressen, meetings, culturele activiteiten, privé-aangelegenheden (verjaardagsfeest, huwelijksfeest, lentefeest …) en corporate events) telkens afgestemd op uw wensen en budget. De verschillende zalen zijn geschikt voor grote en kleine evenementen. Onze preferentiële cateraars garanderen steeds de hoogste kwaliteit. Contact: [email protected] +32 50 47 69 99

Ontdek onze zalen: • de Concertzaal • de Kamermuziekzaal • Forum 6 & Forum 7 met panoramisch uitzicht op de Brugse binnenstad Ontdek alle mogelijkheden op de zaalhuurwebsite en laat u gidsen door het Concertgebouw met de virtual tour.

www.concertgebouw.be/zaalhuur

228

PERSONEEL / PERSONNEL / STAFF

© David Samyn

Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistance Christa Pitteljon [email protected]

Artistiek / Artistique / Artistic Jan De Moor [email protected]

Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales / Communication, marketing & sales Bert Vanlaere [email protected]

Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert, Evelyne Uleyn, Thomas Vandemeulebroucke, Miet Viaene HR & juridische zaken / RH & affaires juridiques / HR & legal matters Isabelle D’Hooghe [email protected]

Albert Edelman [email protected]

Samme Raeymaekers [email protected]

Financiën & ticketing / Finances & billetterie / Financial management Stephanie Fruy [email protected]

Productie & educatie / Production & éducation / Production & education Lise Thomas [email protected]

Yves De Bruyckere, Evi Huys, Davina Van Belle, Greet Van Maele Acoustic Power Bram Verlinde

Sylvie De Muer, Willem Monballieu, Charlotte Vermandel Business & events / Business & events / Business & events Francis Op de Beeck [email protected]

Pieter François, Deborah Ghys Marie-Paule Van de Moortel Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / Operational & facility management Wim Neels [email protected]

229

Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Geerolf Jacques, Anthony Carney, David Carney, Mattias Debrabandere, Filip De Clerck Stef De Coster, Stan Savoye, Maxim De Graeve Onthaal / Accueil / Reception Moniek Corthouts, Lieve Braet, Frank Beck, Lut Bruyneel, Jens Compernolle, Peter De Bruyne, Nicole Desoete, Martine Noteboom, Kristina Van Loo Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Sophie Van Severen, Marc’Harid Arons Schoonmaak & logistiek / Nettoyage & logistique / Housekeeping & logistics Wim Vanbinst, Chanda Gurung, Dhala Tenzin, Ingrid Verschuere, Chantal Van Nieuwenhuyse Gebouwenbeheer / Gestion du bâtiment / Facility management Diederik Raeman, Rik Deketelaere, Fernand Terriere

RAAD VAN BESTUUR CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS Hugo Vandamme voorzitter / président / chairman Joachim Coens ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman Patrick Moenaert erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman Ignace Bossuyt, Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Yves Roose, Steven Slos, Eric Van Hove, Erna Vienne Stad Brugge (vert./repr. Veerle Declercq & Christina Van Geel) Provincie West-Vlaanderen (vert./repr. Annick Lambrecht & Dirk De fauw) vzw Meeting in Brugge (vert./repr. Mieke Hoste) Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap

ALGEMENE VERGADERING ASSEMBLÉE GÉNÉRALE GENERAL MEETING

PARTNERS PARTENAIRES PARTNERS Het Concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners. Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques. The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners.

Subsidiërende overheden Pouvoirs publics subventionnants Subsidising authorities

Structurele partners Partenaires structurels Structural partners

Sponsors Parraineurs Sponsors

Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur Membres et observateurs du Conseil d’Administration Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Cathy Brouckaert, Raf Chanterie, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Bob Vanhaverbeke Mediapartners Partenaires médiatiques Media partners

230

ZEEBRUGGE UW HAVEN • • • • • • • •

42,5 miljoen ton goederen mondiaal containerplatform Europese marktleider in roro-verkeer mondiaal verdeelcentrum voor nieuwe wagens passagiershaven aan de voordeur van Europa pionier in energie snelhaven voor voeding en stukgoed mensen maken de haven - 25.000 jobs 400 bedrijven

www.portofzeebrugge.be

©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com

concertgebouw_2015.indd 1

231

20/03/2015 10:15:04

FLUXYS STEUNT HET CONCERTGEBOUW

www.fluxys.com

www.fluxys.com

232

Met de steun van Piano’s Maene

De beste pianomerken onder één dak: Steinway & Sons - exclusief invoerder België Boston - exclusief invoerder België Essex - exclusief invoerder België Doutreligne - Maene Creation Sauter verdeler sinds 1965 Verdeler Yamaha sinds 1972 Kawai verdeler sinds 1960 digitale piano Roland - Nord - Kawai - Yamaha Tweedehands en Premium Tweedehands instrumenten

Atelier Chris Maene restauratie en onderhoud van hedendaagse en historische piano’s bouw van pianofortes en klavecimbels Piano’s Maene Service & Events 15 servicetechniekers voor stemmen en onderhouden van piano’s Concertverhuring van akoestische, digitale en historische piano’s

Showrooms in Ruiselede (hoofdzetel), Gent, Antwerpen en Brussel

www.steinway.be

www.maene.be

gebrevetteerd hofleverancier van België

233 Concertgebouw Jaarbrochure Binnenpagina 2015 V1.indd 1

17/03/2015 9:44:27

PARKING ‘T ZAND

© David Samyn

1300 parkeerplaatsen in eerste rang

PARKING CENTRUM ‘T ZAND ‘t Zand I 8000 Brugge www.interparking.be

OVERAL DICHTBIJ

234

Brugge Goud Waar het hart van vol is...

Ontdek ons assortiment op www.bruggekaas.be Vind ons op

Ieder zijn Smaak.

Als specialist in water, afval en energiebeheer biedt VEOLIA duurzame oplossingen. Met de integratie van Dalkia, werkt VEOLIA mee aan: Ontwikkeling van duurzame en energie-efficiënte oplossingen voor zowel de industriële klanten als gebouwenbeheerders. Het optimaliseren en beperken van het energieverbruik. Toepassen van innoverende energietechnieken.

235

Resourcing the world

5(ELNGGM!VUV[UZ)+e-i

© DIMITRI VAN N ZEEBROECK € 2,70 € 3,15 € 3,15 € 2,70 € 3,15

► FOCUS 12-13

vrijdag 6 december 2013 european newspaper of the year

Postuum 2-5 € 1,80 Jaargang 92 56 pagina’s Nummer 27243 België Duitsland Frankrijk Luxemburg Oostenrijk

‘Als Europa ropa niet voor groei zorgt, t, kan n het binnen vijf jaar gedaan zijn’

DE VOLKSKRANT BV JACOB BONTIUSPLAATS 9, POSTBUS 1002, 1000 BA, AMSTERDAM [email protected] TEL.: REDACTIE 020-562 9222 KLANTENSERVICE 088-056 1561 BEZORGING 088-056 1555

Nelson Mandela 1918-2013

kondigde dood. Talloze malen en op talrijke manieren werd van Madiba afscheid genomen. Steeds bleek hij nog even bij ons te willen blijven. Nu Tata, ‘Vader’ Mandela, zich eindelijk heeft losgemaakt van het tijdelijke, zijn we allemaal een beetje wees geworden. Nelson Mandela overleed op 95-jarige leeftijd. Hij laat een vrouw, kinderen, kleinkinderen, achterkleinkinderen en zeven miljard vrienden na. Kees Broere

Foto Hans Gedda / Corbis

► ZENO 29-31

waren ook één gesukkel. kk Een kkel. Ee weekendje weg loste dat op’ ► ZENO 2-5

‘De eerste 8(HLANRB!UUWUU^) +f-e-j-l-n te maanden van Dehaene I

Naomi Klein strijdt tegen opwarming opwarming opwa warming ‘W geven ‘We gev eigenlijk te veel om het klimaat’ kl

D

gedaan? DeMorgen.

6-11

Is’t nu

DONDERDAG 04/12/2014

cult.

U2 koMt terUg Bono en co. IntIeM (voor 15.000 Man)

Hobbitmoeheid heerst alom, maar u hebt nog één film te gaan

cult..WEEKEND zeno.

‘Ik heb mij nooit voorstander stander getoond van een vermogenswinstbelasting’ rmogenswinstbelasting’

Voor de rechte rechter ch r na chte moord op zoontje ‘Ik denk dat ik hem graag za zag en hem wilde meenemen’

koppig als hij het nodig vond, en hield altijd vast aan het idee dat twee of meer mensen samen meer, heel veel meer kunnen dan iemand in zijn eentje. En natuurlijk dit: hij toonde de kracht die ‘verzoening’ heet. Mandela overleed donderdagavond in zijn woning in Johannesburg. President Zuma maakte zijn overlijden bekend. ‘Onze natie heeft zijn grootste zoon verloren’, zei Zuma. Zijn laatste jaren vormden de ultieme kroniek van een aange-

ZEVENTIGPLUSSER EN GEEN ZIN IN PENSIOEN

was de held van de hele wereld.’ Niet enkel door zijn persoonlijke daden. Maar zeker ook doordat Nelson Mandela ieder mens, ongeacht afkomst, ras, geslacht of geloof, het idee gaf dat hij of zij zelf óók een held kan zijn. Want dat kon hij, die even slimme als aantrekkelijke man, als geen ander: de werkelijkheid net iets boven zichzelf uittillen. Een held, maar geen heilige. Als iemand zich daarvan bewust was, dan was dat ‘Madiba’ zelf. Hij was charmant waar dat maar kon,

‘Benidorm en enidorm ‘Fotografie ‘Fot ‘Fotog ografie ogra rafie interessanter is int inter eressanter eressant essanter heeft hee geen dan Venetië’ Venetië’ Vene netië’ vertaling ve aling nodig’ vert

10-02-15 16:32

DM_ABO_140x215_ConcertgebouwBrugge_.indd 1

‘Het moeilijkste in de politiek? Voor verkiezingen rkiezingen iezingen dingen moeten zeggen ggen en die je niet meent’

RUST ROEST

e wereld heeft haar Betere Ik verloren. De dood van Nelson Mandela, verwacht en niettemin schokkend, heeft iedereen beroofd van de persoon op wie men de hoop op een iets rechtvaardiger, iets zachtmoediger leven kon projecteren. Mandela liet ons voelen dat ieder ertoe doet; dat er toch zoiets bestaat als een ‘gedeelde menselijkheid’. Hij was van ons allemaal. En, zoals Barack Obama het tijdens zijn reis door Afrika nog eens zei: ‘Hij

Topfotografen

www.demorgen.be

Meer inzicht. Meer zalm. Ticket FotoMuseum

zaterdag 29/11/2014

WEEKEND GRATIS

De president stopt ermee

Nick Sebastião Se Hannes Salgado Sa

Merckx-Ickx MooIe expo eert twee BelgIsche helden

DE MORGEN, UW DAGELIJKSE PORTIE GEZONDE TEGENDRAADSHEID

Fotoprint Nick Hannes

► 15

spreekt afscheidnemend Europees raadsvoorzitter

YVES DESMET

HERMAN VAN ROMPUY

PRIJS 3,50 EURO l Nederland 3,70 euro l Hoofdredactie: Lisbeth Imbo & An Goovaerts l Uitgave: De Persgroep Publishing l De Morgen, Brusselsesteenweg 347, 1730 Asse-Kobbegem l Abonnementen: 02/454.25.91 l Promotie 02/454.26.83 l Advertenties 02/454.22.41 l Redactie: 02/556.68.11 l E-mail: [email protected]

MEER INZICHT. MEER VOORDELEN.

• U kiest voor kwaliteitsjournalistiek.

• Op papier, digitaal of beide. U beslist.

• Elke dag een vers cultuurkatern in handig meeneemformaat.

• Elke zaterdag een dubbeldikke weekendkrant met DM Magazine, Zeno en Cult Weekend.

• Exclusief voor abonnees: DM+, onze online vip-omgeving. Met het beste uit De Volkskrant & The New York Times en tal van extra voordelen.

Surf naar demorgen.be

236

Ligt je Focus helemaal op cultuur?

Word dan nu helemaal

Met Knack, Knack Focus & Knack Weekend ben je helemaal mee. Bovendien geniet je als abonnee wekelijks van aantrekkelijke kortingen voor een waaier van culturele evenementen. Surf naar abonnementen.be en je bent helemaal mee.

Helemaal mee, helemaal Knack.

KNA-CULT-140x215-BRUGGE.indd 1

237

15/02/15 19:24

Speciaal voor iedereen die niet élke avond naar een live concert kan: élke avond een live concert.

Klara Live: de meest prestigieuze concerten uit binnenen buitenland. Van maandag tot donderdag om 20u.

Klara. Blijf verwonderd.

238

Een avon(d)tuurlijk aanbod.

Info: www.delijn.be - 070 220 200 (€ 0,30/min)

Concertgebouw Brugge Focus & WTV staat dagdagelijks tussen de West-Vlamingen. Ook kunst en cultuur volgen we op de voet. Kijk hiervoor elke dag om 18u naar ons nieuws.

Scan deze code

Meer nieuws op www.focus-wtv.be 239

CONCERT GEBOUW SERVIES

CONCE RT GEBOU W SERVIE S

Gezellig tafelen voor of na een voorstelling met een verrassing op vertoon van het concertticket.

CON GE



© photoxpress - john keith

MEER INFO? zie flyer in het Concertgebouw en de deelnemende horecazaken

TER BOEVERIE | LE BON VIVANT | BISTRO MARCO | CHEZ VINCENT | NARAI THAI | PASTIS | T PUTJE | DE FOYER | LA FONTANA | T PALLIETERKE | CAFÉ ‘T ZAND | BISTRO LA PORTA | CAFEDRAAL BRUGGE | BELLE EPOQUE

scan deze QR-code met uw smartphone en bekijk online alle info

Passie voor klassiek N R 705 ,

S I N D S 1952 |

M A A R T 2015

Luister is hét toonaangevende klassieke muziektijdschrift en verschijnt acht keer per jaar.

Passie voor klassiek

Nu nog méér pagina’s vol interviews, recensies, beschouwingen en portretten van componisten en uitvoerenden!

Nederlands eredoctoraat voor Masaaki Suzuki

De magie tussen Argerich & Abbado

Geïnspireerd partnerschap

Elke uitgave met een prachtige gratis compilatie cd.

De comeback van vinyl

Lp verovert harten van jong en oud

Jan-Willem Rozenboom

Poppianist met klassiek bloed in de aderen

Diana Damrau

brengt vuurwerk met Fiamma del Belcanto

er ontvang Luist Word nu lid en g voor slechts lan een half jaar € 7.95

Tel: 0031.40.844.7644 E-mail: [email protected]

www.luister.nl 240

€ 25,-

KALENDER / CALENDRIER / CALENDAR JULI / JUILLET / JULY 2015

31.07.15 — 09.08.15

VR / VEN / FRI

31.07.15

20.00

MAfestival 2015 / Omnia vanitas Dunedin Consort / Händel. Il trionfo del Tempo e del Disinganno

AUGUSTUS / AOÛT / AUGUST 2015 ZA / SAM / SAT 08.08.15 20.00 Ensemble Correspondances / Concert royal de la Nuit

SEPTEMBER / SEPTEMBRE / SEPTEMBER 2015 DO / JEU / THU 17.09.15 20.00 deFilharmonie & Philippe Herreweghe / Paul Lewis speelt Mozart ZO / DIM / SUN 20.09.15 15.00 Enkele reis Mars / Calefax & Oorkaan DO / JEU / THU 24.09.15 20.00 Christianne Stotijn & Oxalys / Voyage exotique VR / VEN / FRI 25.09.15 20.00 Raquel Andueza & La Galanía / Ode aan de waanzin ZA / SAM / SAT 26.09.15 20.00 B’Rock, Collegium Vocale Gent & René Jacobs / Haydn. Die Schöpfung WO / MER / WED 30.09.15 20.00 Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor / Beethoven

OKTOBER / OCTOBRE / OCTOBER 2015 DO / JEU / THU 01.10.15 20.00 Juliane Banse & Martin Helmchen / Marienleben ZA / SAM / SAT 03.10.15 20.00 Aka Moon / The Scarlatti Book ZO / DIM / SUN 04.10.15 11.00 Lees meer! DI / MAR / TUE 06.10.15 19.30 Le Concert d’Astrée & Guy Cassiers / Cavalli & Lully. Xerse VR / VEN / FRI 09.10.15 20.00 Les Ambassadeurs & Sabine Devieilhe / Rossini in alle staten ZA / SAM / SAT 10.10.15 11.00 Iedereen Klassiek ZO / DIM / SUN 11.10.15 15.00 Paolo Giacometti / Rossini & Satie ZA / SAM / SAT 17.10.15 20.00 Nationaal Orkest van België & Mischa Maisky / Spaanse vuurgloed ZO / DIM / SUN 18.10.15 10.00 Workshop Sound Factory voor families ZO / DIM / SUN 18.10.15 15.00 Bel Ayre / Romanze. Liefdesliedjes uit Rome en Firenze DI / MAR / TUE 20.10.15 20.00 Quatuor Diotima / Ravel & Posadas WO / MER / WED 21.10.15 20.00 Verklärte Nacht / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas VR / VEN / FRI 23.10.15 20.00 Orchestre des Champs-Elysées & Collegium Vocale Gent / Schumanns blik op het paradijs WO / MER / WED

28.10.15 20.00

VR / VEN / FRI

30.10.15 20.00

Solistenensemble Kaleidoskop / 4 Rooms Cappella Mediterranea / Amore Siciliano

241

NOVEMBER / NOVEMBRE / NOVEMBER 2015 04.11.15 — 08.11.15 KRIKRAK / Kunstkrakers in de stad WO / MER / WED 04.11.15 15.00 Open repetitie voor families / Genieten vanop de eerste rij VR / VEN / FRI 06.11.15 10.00 Het huis van de maffe muziekjes / Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw VR / VEN / FRI

06.11.15 15.00

VR / VEN / FRI

06.11.15 20.00

ZA / SAM / SAT 07.11.15

10.00

ZA / SAM / SAT

07.11.15 15.00

08.11.15

ZO / DIM / SUN

08.11.15 14.00

ZO / DIM / SUN

08.11.15 16.00

ZO / DIM / SUN

08.11.15 19.00

DI / MAR / TUE

10.11.15 20.00

WO / MER / WED

11.11.15 20.00

ZA / SAM / SAT

14.11.15 20.00

ZO / DIM / SUN

15.11.15 15.00

18.11.15 — 21.11.15

WO / MER / WED

18.11.15 20.00

DO / JEU / THU

19.11.15 20.00

VR / VEN / FRI

20.11.15 20.00

ZA / SAM / SAT

21.11.15 20.00

VR / VEN / FRI 27.11.15

20.00

ZA / SAM / SAT

28.11.15 20.00

ZO / DIM / SUN

29.11.15 15.00

Het huis van de maffe muziekjes / Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw Holland Baroque Society & Eugenia Boix / Tears in Heaven Het huis van de maffe muziekjes / Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw Het huis van de maffe muziekjes / Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw Happy birthday, Jos van Immerseel! Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade I. Der Hirt Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel / Schubertiade II. Die Forelle Anima Eterna Brugge / Schubert Close-up Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman Fractus V / Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman Private View / Muziektheater Transparant De magische piano / Nikolaas Kende SURROUND! Nadar Ensemble, Arne Deforce & Wibert Aerts / Black Box Music Acousmonium & Wave Field Synthesis / Luidsprekerorkesten Acousmonium / Auditive Spaces & Spatial Music Brussels Philharmonic & Slagwerk Den Haag / In the middle of Xenakis deFilharmonie & Brussels Jazz Orchestra / Dansmuziek tussen klassiek en jazz Le Banquet Céleste / Pergolesi. Stabat mater Salon Jan Fabre

DECEMBER / DÉCEMBRE / DECEMBER 2015 02.12.15 — 13.12.15 December Dance 15 / Curated by Jan Fabre WO / MER / WED 02.12.15 20.00 Les Guerriers de la Beauté / Pierre Coulibeuf VR / VEN / FRI 04.12.15 20.00 Doctor Fabre will cure you / Pierre Coulibeuf ZA / SAM / SAT 05.12.15 17.00 Mount Olympus – to glorify the cult of tragedy (a 24H performance) / Jan Fabre / Troubleyn ZO / DIM / SUN

06.12.15 15.00

MA / LUN / MON

07.12.15 20.00

DI / MAR / TUE 08.12.15

20.00

WO / MER / WED

09.12.15 20.00

WO / MER / WED

09.12.15 22.00

DO / JEU / THU

10.12.15 19.00

VR / VEN / FRI

11.12.15 20.00

ZA / SAM / SAT

12.12.15 15.00

ZA / SAM / SAT

12.12.15 17.00

ZA / SAM / SAT

12.12.15 20.00

ZO / DIM / SUN

13.12.15 15.00

ZO / DIM / SUN

13.12.15 17.00

ZO / DIM / SUN

13.12.15 20.00

VR / VEN / FRI

18.12.15 20.00

ZA / SAM / SAT

19.12.15 20.00

DaDaKaKa / Tuning People Narcisses-0 & Ex/Stase Narcisses-1 / Coraline Lamaison A T M O S P H E R E / Marc Vanrunxt & Kunst/Werk Speak low if you speak love / Wim Vandekeybus / Ultima Vez Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan / Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe De Macht der Theaterlijke Dwaasheden / Jan Fabre / Troubleyn An Attempt To Fail At Groundbreaking Theatre With Pina Arcade Smith / Antony Rizzi partner/you / Chantal Yzermans / Radical Low BRIGHT / Christian Bakalov Tragédie / Olivier Dubois Spotted / Margrét Sara Guðjónsdóttir Edging / Guillaume Marie, Igor Dobricić & Kazuyuki Kishino (aka KK Null) Wellness / Florentina Holzinger & Vincent Riebeek La Chimera & Luis Rigou / Misa de Indios, Misa Criolla Trio Wanderer / Franse pianotrio’s

242

JANUARI / JANVIER / JANUARY 2016 ZO / DIM / SUN 10.01.16 15.00 Nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonic & Anneleen Lenaerts WO / MER / WED 13.01.16 20.00 Vlaams Radio Koor & Eric Whitacre / Ster van de internationale koormuziek ZA / SAM / SAT 16.01.16 20.00 Anima Eterna Brugge / Beethoven & von Weber ZO / DIM / SUN 17.01.16 15.00 Babel / Opera Vlaanderen, HETPALEIS & I Solisti del Vento 20.01.16 — 24.01.16 Bach Academie Brugge 2016 / Buxtehude-Bach retour WO / MER / WED 20.01.16 20.30 Fabian Fiorini & Stephane Ginsburgh / Fiorini-Bach DO / JEU / THU 21.01.16 20.00 Bach / Mal Pelo / María Muñoz VR / VEN / FRI 22.01.16 20.00 Collegium Vocale Gent / Buxtehude. Membra Jesu nostri VR / VEN / FRI 22.01.16 22.00 Skip Sempé & Olivier Fortin / Naar Bach 1 ZA / SAM / SAT 23.01.16 11.00 Bachplus & Ignace Bossuyt / Bach Close-up ZA / SAM / SAT 23.01.16 14.30 Bernard Foccroulle / Bach, voor en na ZA / SAM / SAT 23.01.16 16.30 Leden van Collegium Vocale Gent / Naar Bach 2 ZA / SAM / SAT 23.01.16 20.00 Dunedin Consort & Iestyn Davies / Bach. Zonde en vergeving ZA / SAM / SAT 23.01.16 22.30 Theodor Milkov / Naar Bach 3 ZO / DIM / SUN 24.01.16 14.00 Nevermind / Bach & Telemann ZO / DIM / SUN 24.01.16 15.30 Steuart Pincombe / Bach & Bier ZO / DIM / SUN 24.01.16 17.00 Steuart Pincombe / Bach & Bier ZO / DIM / SUN 24.01.16 17.00 Inge Spinette & Jan Michiels / Naar Bach 4 ZO / DIM / SUN 24.01.16 20.00 Collegium Vocale Gent / Bach & Buxtehude. Cantates 20.01.16 — 24.01.16 Open repetities Collegium Vocale Gent / Bach & Buxtehude ZA / SAM / SAT 30.01.16 20.00 Maria João Pires & Julien Libeer / Beethoven & Haydn ZO / DIM / SUN 31.01.16 15.00 Four Times A Lady / Zuid-Amerikaanse gitaarmuziek

FEBRUARI / FÉVRIER / FEBRUARY 2016 06.02.16 20.00 Federico García Lorca / Poëtisch concertparcours 11.02.16 — 13.02.16 Domein Emio Greco | PC DO / JEU / THU 11.02.16 20.00 Double Points: One & Two / ICKamsterdam – Emio Greco | PC ZA / SAM / SAT 13.02.16 20.00 EXTREMALISM / Ballet National de Marseille & ICKamsterdam – Emio Greco | PC ZO / DIM / SUN 14.02.16 10.00 Slaapconcert / Klassiek voor baby’s ZO / DIM / SUN 14.02.16 15.00 Slaapconcert / Klassiek voor baby’s DO / JEU / THU 18.02.16 20.00 Dieltiens, Sepec & Schreiber / Beethoven. Strijktrio’s ZA / SAM / SAT 20.02.16 20.00 De Nederlandse Bachvereniging / Stabat mater ZO / DIM / SUN 21.02.16 11.00 Lees meer! ZA / SAM / SAT 27.02.16 20.00 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Bruckners monumentale Achtste ZA / SAM / SAT

MAART / MARS / MARCH 2016 WO / MER / WED

02.03.16 20.00

VR / VEN / FRI 04.03.16

20.00

WO / MER / WED

09.03.16 20.00

ZA / SAM / SAT

12.03.16 20.00

18.03.16 — 19.03.16

VR / VEN / FRI

18.03.16 20.00

ZA / SAM / SAT

19.03.16

20.00

DO / JEU / THU

24.03.16 20.00

DO / JEU / THU

31.03.16 20.00

Workshop Sound Factory voor volwassenen Anima Eterna Brugge / Los jardines de España Quatuor Tana / Spaanse en Franse kwartetten Kagel concertparcours / Complexloos & humoristisch Domein Rinaldo Alessandrini Rinaldo Alessandrini / Van Frescobaldi naar Bach Concerto Italiano / Alessandro Scarlatti. Caino Pianoduo Callot – Blondeel / Schubert vierhandig D’après une histoire vraie / Christian Rizzo / L‘Association Fragile

243

APRIL / AVRIL / APRIL 2016 ZO / DIM / SUN 03.04.16

15.00

06.04.16 — 09.04.16

WO / MER / WED

06.04.16 20.00

DO / JEU / THU 07.04.16

20.00

ZO / DIM / SUN

10.04.16 15.00

VR / VEN / FRI

15.04.16 20.00

WO / MER / WED

20.04.16 20.00

22.04.16 — 24.04.16

VR / VEN / FRI 22.04.16

20.00

ZA / SAM / SAT 23.04.16

20.00

ZA / SAM / SAT

23.04.16 22.00

ZO / DIM / SUN

24.04.16 15.00

27.04.16 — 3 0.04.15

WO / MER / WED

27.04.16 20.00

DO / JEU / THU

28.04.16 20.00

VR / VEN / FRI

29.04.16 20.00

ZA / SAM / SAT

30.04.16 20.00

ZA / SAM / SAT

30.04.16 20.00

BerBerio / Zonzo Compagnie MORE MUSIC! Daan & Peter De Bruyne / de NADA Berlin Electronic Night / Bleeps, glitches & visuals WDR Sinfonieorchester Köln / Olé. Ravel, Lalo & Bizet Hespèrion XXI & Jordi Savall / Mare nostrum MOOOV / Openingsfilm Lisboa / Citytrip naar de stad van saudade Les Muffatti & Vox Luminis / Na de aardbeving van Lissabon Huelgas Ensemble / De koppige klanken van Rebelo Trio António Rocha & Huelgas Ensemble / Fado: melancholie weerspiegeld in de Taag Pedro Burmester & Mário Laginha / Portugese caleidoscoop Domein Salvatore Sciarrino Onzichtbare actie / Lecture-performance door Chryssi Dimitriou Ictus Ensemble / Sciarrino’s kamermuziek Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas BL!NDMAN [sax] & Collegium Vocale Gent / Morgen! Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

MEI / MAI / MAY 2016 VR / VEN / FRI

06.05.16 20.00

12.05.16 — 14.05.16

DO / JEU / THU

12.05.16 19.00

VR / VEN / FRI

13.05.16 20.00

ZA / SAM / SAT

14.05.16 20.00

DO / JEU / THU

19.05.16 20.00

VR / VEN / FRI

20.05.16 20.00

ZO / DIM / SUN

29.05.16 11.00

ZO / DIM / SUN

29.05.16 16.00

Arcanto Quartett & Jörg Widmann / Beethoven & Brahms Budapest Festival Budapest Festival Orchestra / De Toverfluit Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Mozarts Requiem Budapest Festival Orchestra & Collegium Vocale Gent / Mozarts Requiem Abdel Rahman El Bacha / De kleuren van de piano Romina Basso & Latinitas Nostra / Lamento Lees meer! InAlto / Licht op licht

JUNI / JUIN / JUNE 2016 VR / VEN / FRI

03.06.16 20.00

ZA / SAM / SAT

04.06.16 20.00

08.06.16 — 10.06.16

WO / MER / WED

08.06.16 20.00

DO / JEU / THU

09.06.16 20.00

VR / VEN / FRI

10.06.16 20.00

ZA / SAM / SAT

11.06.16 20.00

Transports Publics / Heksentoeren Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd I / deFilharmonie Vive le Boléro Ravel & Boléro / Ballet Vlaanderen & Sidi Larbi Cherkaoui Étrangler le temps / boléro 2 / Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh Boléro Variations / Raimund Hoghe Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd II / Brussels Philharmonic

244

Foto’s © Niko Caignie

concertgebouwcafé openingsuren free wifi access

free press

wo — za vanaf 11 uur op dagen met een voorstelling 245voor aanvang vanaf een uur

info & reservaties [email protected] of +32 50 47 69 99 ‘t zand 34, 8000 brugge www.concertgebouw.be

COLOFON / COLOPHON / COLOPHON Redactie / Rédaction / Editorial Staff Ann Cosyn, Lotte De Coene, Jan De Moor, Rik De Jonghe, Albert Edelman, Samme Raeymaekers, Evelyne Uleyn, Jeroen Vanacker, Thomas Vandemeulebroucke, Bert Vanlaere Met de actieve medewerking van / Avec la participation active de / With the active support of Team Concertgebouw, Céline Samyn, Anneleen Maelfeyt, Ignace Bossuyt, Jan Christiaens, Lieve Dierckx, Annemarie Peeters, Elise Simoens en Luk Van den Dries Coördinatie & Eindredactie / Coordination & Rédacteur en chef / Coordination & Editor-in-Chief Lotte De Coene Beelddramaturgie / Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgy Lise Bruyneel la fabrique des regards Fotografie / Photographies / Photography Lara Gasparotto, courtesy lara gasparotto/stieglitz19 (zie p. 16) Cover: Sidney, Winter 2010 Katern 1: Doriane Dussort Dessertine, 2013 / Kiev, 2011 / Railways, 2012 / Red Morning, 2011 / Anthisnes, 2010 / Giulia's Birthday, 2011 / Island, 2011 / Sans titre, 2011 / New Mexico, 2011 / Summer, 2011 Katern 2: Blue bath, 2014 / Sidney, Winter 2010 / Snakes,

2014 / Sablière, 2011 / Blue Dream, 2010 / Sans titre, 2012 / Charlotte & Laure, 2013 / Margaux, 2013 / Blue Door, 2014 Vertaling / Traduction / Translation Stephen Smith, Émilie Syssau Vormgeving / Mise en page / Layout Studio Jurgen Maelfeyt Druk / Imprimerie / Printer Pureprint Verantwoordelijke uitgever / Éditeur responsable / Responsible publisher Katrien Van Eeckhoutte ’t Zand 34, 8000 Brugge Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangs tijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2015) Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2015)

CONTACT Business & events Francis Op de Beeck [email protected]

Kunsteducatie / Éducation artistique / Art education Rik De Jonghe [email protected]

Groepen & klantendesk / Groupes & guichet clients / Group & customer desk Evelyne Uleyn [email protected]

Sponsoring & THE KEYS / Parrainage & THE KEYS / Sponsoring & THE KEYS Ann Cosyn [email protected]

Pers / Presse / Press Stefaan Gruyaert [email protected]

Communicatie & marketing / Communication & marketing Bert Vanlaere [email protected]

This brochure was compiled with the greatest care. Information about the programme, artists, performance dates, starting times and access may be subject to change. (31 March 2015)

Concertgebouw Brugge is een ecologisch bewust en duurzaam ondernemer. Lees meer over onze inspanningen op www.concertgebouw.be/eco. Concertgebouw Brugge est une entreprise écologique et durable. Lisez plus sur nos efforts sur www.concertgebouw.be/eco. Concertgebouw Brugge is an ecologically aware and sustainable enterprise. Read more about our efforts on www.concertgebouw.be/eco. — Dit boek werd gedrukt op papier dat afkomstig is uit verantwoord bosbeheer. Ce livre est imprimé sur un papier issu d’une gestion responsable des forêts. This book is printed on paper that comes from sustainable forests.

246

LUISTERTIPS, FOTO’S, VIDEO’S, RECENSIES, INTERVIEWS EN ZELFS EEN VIRTUELE RONDLEIDING OP WWW.CONCERTGEBOUW.BE PDF

Of volg ons op

Foto’s: David Samyn, Tim Theo Deceuninck & Niko Caignie

247

248

1

1

1

N

O

Q

3

1

1

1

Z

X

Y

3

3

1

W

3

1

3

5

5

5

5

RANG / RANG / CATEGORY 4

15

15

15

15

13

17

17

17

17

15

1

S

19

19

17

3

9

13

13

13

13

13

13

13

13

13

X Y 19

V

F

21

21

U

I

G

21

21

1

13

11

11

15

15

15

13

13

13

23

23

19

T

R

P

23

23

Q

O

15

M

K

15

N

L

J

H

11

11

C

11

A

11

D

19

W

E

B

25

25

21

S

15

15

15

15

17

3

15

13

13

25

25

1

11

1

17

17

17

17

15

15

15

27

27

23

5

17

17

17

17

19

5

17

15

15

27

27

3

13

3

19

19

19

19

17

17

17

29

29

5

15

5

21

21

21

21

19

19

19

31

31

27

9

21

21

21

21

23

9

21

19

19

31

31

7

17

7

23

23

23

23

21

21

21

33

33

29

11

23

23

23

23

25

11

23

21

21

33

33

9

19

9

25

25

25

25

23

23

23

35

35

31

13

25

25

25

25

27

13

25

23

23

35

35

11

21

11

27

27

27

27

25

25

25

38

38

33

16

28

28

28

28

30

16

28

26

26

36

36

12

22

12

28

28

28

28

26

26

26

36

36

32

14

26

26

26

26

28

14

26

24

24

34

34

10

20

10

26

26

26

26

24

24

24

34

34

30

12

24

24

24

24

26

12

24

22

22

32

32

8

18

8

24

24

24

24

22

22

22

32

32

28

10

22

22

22

22

24

10

22

20

20

30

30

6

16

6

22

22

22

22

20

20

20

30

30

26

8

20

20

20

20

22

8

20

18

18

28

28

4

14

4

20

20

20

20

18

18

18

28

28

24

6

18

18

18

18

20

6

18

16

16

PARTERRE / PARTERRE / STALLS

29

29

25

7

19

19

19

19

21

7

19

17

17

26

26

2

12

2

18

18

18

18

16

16

16

26

26

22

16

16

16

16

18

4

16

14

14

24

24

16

16

16

16

14

14

14

24

24

20

16

2

14

12

12

22

22

12

12

12

22

22

12

20 20

W

V

U

S

R

Q

O

N

M

L

K

J

I

H

Y

X

20

20

18

4

10

14

14

14

14

14

14

14

14

14

10

18

18

18

18

16

2

8

12

12

12

12

12

12

12

12

12

F

E

16

16

16

16

14

6

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

10

D 10

C 10

B

A 10

Z

14

14

14

14

12

4

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

8

10

12

12

12

12

10

2

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

8

10

10

10

10

8

4

4

4

4

4

4

4

4

4

4

4

4

4

4

4

6

8

8

8

8

6

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2

4

6

6

6

6

4

2

4

4

4

4

2

2

13

13

13

13

11

7

11

11

11

11

11

11

11

11

11

5

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

9

K

9

11

11

11

11

3

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

7

1

7

9

9

9

9

9

1

7

5

R

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

PODIUM / SCÈNE / STAGE

K

5

7

7

7

7

5

1

19

17

3

1

L

M

15

13

1

1

K

11

9

U

1

J

7

5

1

F

1

1

E

1

1

D

I

1

C

H

1

B

3

1

A

1

V


ZAALPLAN CONCERTZAAL


2

2

2

2

20

16

12

8

4

18

14

10

6

2

PLAATSEN VOOR ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / SPACES FOR WHEELCHAIR USERS


13

15

17

19

21

23

25

27

29

31

33

35

37

3

5

7

9

11

13

15

17

19

21

23

25

27

H N

37

29

35

27

29

19

25

27

17

33

25

15

23

23

13

31

21

11

21

19

17

9

7

15 13

11 13

3

5

9

9 11

I

1

7

7

5

5

3

3

1

1

9

Z1 1 7 3

15

13

11

9

7

5

3

1

M

5

1L 35 5

Y

I

H

1

1

25

3

3

J

I

G

1

C

B

A

7

5

3

3

3

3

3

3

1

1

1

9

7

5

5

5

5

5

5

13

13

13

3

3

3

F

3

53

53

7

5

3

5

11

9

7

13

11

9

9

9

13

9

15

9

9

11

11

11

11

11

19

19

17

3

1

1

1

C

E

F

3

3

1

53

53

5

5

5

3

5 7

7 5

7

15

11

11

11

7

5

7

7

79

5

9

9

9

9

13

13

13

13

11

9

X

7

13

13

13

13

7

I

U

9

I

17 C 15

17

21

17

17

15

F

15

F

E

9

9

D 1

11

13 A

11

21 A

17

15

38

12

36

10

31

31

33

33

29

33

33

35

35

31

35

35

38

38

33

36

36

36

36

32

34

34

21

3

34

34

30

23

27 25

29 27

25

29

31 31

33 32

35

30

32

30

34

31

30

27

31

29

31

29

27

31

29

29

25

29

27

29

27

25

29

27

27

23

27

27

25

23

27

25

25

8

34 6

32 4

2

30

28

32

32

32

32

28

30

30

30

30

26

28

28

28

28

24

25

17 21 27

19 23

21

29

21 25

23

31

23 27

25

33

25 29

27

35

27 32

30

13

24

30 22

20

5

22

18

26

34

26

15 7

17 9

19 11

21 13

23 15

24

32

24 26

24

30

22 24

22

28

20 22

20

26

18 20

18

24

16

17

19

21

23

25

18

16

22

14 16

14

16

24 14

22 12

20 10

18 8

16

24

24 28

18

6

14

22

20

18

16

14

12

14

12

16

14

18 12

20

12

22 26 2024 1822 16 2014 1812 16

28 2026 1824 16 2214 2012 18 22

18

26

16

32 20 24 3022 2820 26 1824 1622 14

28

26

BALKON / BALCON / BALCONY 22 5 7 9 11 13 15 18 16 14 12 10 8 6 4

15

26

27 24

25

20 16

16

16 16

20

18

20

11 11

13

13

15

15

17

17

19

19

21

21

23

23

25

25

27

28

28

26

26

24

24

22

22

20

20

18

18

16

16

14

14

12

10

14

4

20

16

14

18

16

14

12

12

2

20

12

16

W

V

U

22

16

12

18

22

14

18

16

20

18

20

18

22

22

20

16

18

22

18

22

20

24

22

18

28

20

20

24

22

22

20

24

24

20

24

34 28 32 2630 24 2822 2620 24 22 18 16

30

26

32

20

24

22

26

24

24

24

22

26

26

22

13 15 17 19 21 23 25/ BALCONY 24 22 20 18 BALKON / BALCON 1

15 1317 1519 17 2119 2321 25 11 23

13

30

34 23

36

28

28

28

34

22

22

26

24

22

26

24

28

26

24

24

28

26

24

28

26

30

28

26

26

30

28

26

30

28

32

30

28

36 30

28

28

32

30

26

26

26

BALKON / BALCON / BALCONY 1

19

23 36 11 2513 2715 29 1731 1933 21

19

17

23 23 25 2527 27 2929 3131 33 36 34 32

25

25

21

25

23

23

23

21

25

23

23

19

23

21

21

19

23

21

21

11 13 25 13 15 1517 1719 19 2121 2323 25

3

31

31

27

21

17

21

19

19

19

17

21

21

11

23

15

11

35

ZAALPLAN CONCERTZAAL

C

11

1

B

21

13

11B

19

15

C

19

11

D

17

13

E

17

F

13

9

33

14

18

14

14

12

12

12

18

18

18

18

16

12

E

C

F

10

10

8

4

8

8

8

8

8

10

8

6

6J

6

6

4

8

6

4

12 4

12

4

14

4

4

2

6

4

2

10 2

10

2

12

2

2

10

8

8

8

8

8

8

2

6

6

6

8

6

E6

C

4

4

4

6

4F

10 4

10

4

2

2

6

6

6

62

8 8

4

4

4

4

4

2

12

10

8

2

2

2

6

8

6

4

2

L

2

2

2

6

6

8

6

4

2

2

2

2

2

26

24

22

20

4

4

6

4

2

22

20

18

16

14

4 18 2 12

4 16 2 10

4 14 2 8

4

4

6

4

2

K

2

4

4

4

4

2

8

10

8

6

12

16

214

2

10

4

2

4

2

M

14

12

10

8

6

4

2

N

2

4

6

26

24

22

20

18

16

14

12

10

8

6

4

2

K

2

4

6

4

2

M

38

36

34

32

30

28

26

24

22

20

18

16

14

12

10

8

6

22

4

2

20

I

30

28

26

24

22

20

18

16

14

12

10

8

6

4

2

16

14

12

10

18H 8

16

14

12

10

8

6

4

2

L

2


2

2

4

2

28

28

8

10 B 8 10 6 8 4

8

6

6

6

6

6

6

4

6

6

6

6

4

10

12

10

62

6

8

8

8

8

6

Z

14

10 A 8 10 6 8 4

12

10

10

10

10

10

10

8

10

10

10

G 12 6

6

8 10

16

F 10

12

12

12

12

I 14 8

8

8

10

12

12

12

12

10

H 16

8

8

E

14

14

14

Z

14

14

14

14

12

18

12

14

Y

G 10

10 B 10

10

J 12

12

14

G 12

I 14

A

10

10

10

10

10

D

C

B

A

16

16

16

16

14

F 10

12

H 16

E

18 1416 12 D

C

B

A

14

16

Y

X

20

20

18

20

RANG / RANG / CATEGORY 2 RANG / RANG / CATEGORY G 10 8 36 BALKON / BALCON / BALCONY 2

9

H

G

E

29

29

19

19

23 19

17

15

7

31


29

29

19

5


29

25

17

27

19

15

13 15

15

A

19

B

13

11

13

17

17

3

27

17

27

15

25

27

23

27

15 D 1715 19 21 17 19

G

F

E

15

15

1

25

15

25

A

23

25

21

25

T

23

B

23

C

21

23

19

23

21

D

21

21

H

19

V

21

W

Y 19

11

7 5 9 7 11 9

1 B 31

G

7

11 7

11

7

13

7

7

11

9

9

9

9

9

9

17

17

17

17

15

Y 19

7 5 9 7 11 913

9

7

5

95

9

5

11

5

5

9

7

7

7

7

7

7

15

15

15

15

13

1 A 31

1

C

E

31

31

5

3

1

1B

1A

3

1

F

E5 1 73

3 D5 7 1 3

5

3

1

1

1

9

11

11

11

13

11

17

3

J

1

23

21

F

19

17E

15D

1

1

1

9

11

15

RANG / RANG / CATEGORY G 11

21

19

B

13C

11

A

7

9

9

9

9

7

13

7

15

13

11

9

1

H

G

17

15

13

11

9

7

5

9

7

1

3

5

3

1

K

7

L

7

5

3

1

M

25

23

21

19

17

15

13

11

9

33 5

9

11

5

13

11

9

7

5

3

1

N

21

19

17

15

13

11

9

7

5

3

7

1

7

X

31 5

7

5

1

7

W

3

3K 5

1

U

7

5

5

3

1

Z

V

3

1

1

14

12

10

8

6

4

2

N

C

1

3

5

7

9

C

11

13

15

17

19

21

23

26

24

22

20

18

16

14

12

C 10

8

6

4

2

Rĳen A tot en met E op de parterre zĳn doorgaans niet in verkoop waardoor F in veel gevallen de eerste rĳ is. FR Les rangées ne sont enA général pas17en19vente. la première est la F. A de A 10 1 A3 à E 5 du 7 parterre 9 11 13 15 21 23Ainsi, 26 24pour 22 de 20 nombreuses 18 16 14 12 représentations, 8 6 4 rangée 2 EN Seats in rows This performances row F is theB front B B 11 13 for 1A to 3 E 5of the 7 9stalls are not normally 15 sale. 17 19 21 means 23 25 that 26 24for22many 20 18 16 14 12 10 8 row. 6 4 2

PLAATSEN ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES MOBILITÉ RÉDUITE SPACESrĳ FOR Rĳen A tot en met E op deVOOR parterre zĳn doorgaans niet in verkoop waardoor F inÀ veel gevallen de /eerste is. WHEELCHAIR USERS FR Les rangées de A à E du parterre ne sont en général pas en vente. Ainsi, pour de nombreuses représentations, la première rangée est la F. EN Seats in rows A to E of the stalls are not normally for sale. This means that for many performances row F is the front row. PODIUM / SCÈNE / STAGE

11

1

29

9

I

7

5

3

1

H

Y

38

36

34

32

30

28

26

24

22

20

18

16

14

12

10

8

6

4

2

H

I

30

28

26

24

22

20

18

16

14

12

10

8

6

4

2

INFO & TICKETS. ONLINE TELEFONISCH Ticketlijn Concertgebouw +32 (0) ma-vrij:

Recommend Documents