1
1
1
1
1
1
B
C
D
E
F
H
3
3
3
3
3
5
5
5
5
5
7
7
7
7
7
9
9
9
9
9
RANG / RANG / CATEGORY 4
5
7
9
9
7
9
7
9
1
1
M
N
19
17
1
3
3
3
3
3
3
3
5
5
5
5
5
5
7
7
7
7
S
7
7
5
O7 1 9 3 115 137
1
L
15
13
5
1
1
K
R
11
3
7
5
5
97
3
7
7
7
H3 1 5 3 7 5
9
1
Q
5
3
3
97
1
5
5
5
F3 1 5 3 7 5
3
1
1
1
O
E
3
J
1
N
3
D
7
1
19
17
1
5
1
L
M
15
13
3
C
I
1
K
11
9
97
9
9
B3 1 5 3 7 5
3
1
J
7
5
7
7
97
5
5
A3 1 5 3 7 5
3
3
1
1
I
3
E
F
13
11
11
13
13
15 15
15 17 17
17 19 19
19 21 21
21 23 23
23 25 26
26 26 24
24 24 22
22 22 20
20 20 18
18 18 16
16 16 14
14 14
15
17
19
21
23
25
28
26
26
24
24
20
18
16
14
12
12
12
12
12
RANG / RANG / CATEGORY 3
22
ZAALPLAN CONCERTZAAL 15 17 19 21 23 25 26 24 22 20 18 16 14
13
13
RANG / RANG / CATEGORY 2
11
C
11
A
11
D
B
PODIUM / SCÈNE / STAGE
10
E
8
8
8
8
8
6
6
6
6
6
4
4
4
4
4
2
2
2
2
2
9
9 15
9
9
9
9
9
1
9
7
9 11
11 9
11
11
9
11
9
11
9 11
9 11
11
13
13
13
13
13
13
11 17 13
11
11
11
11
3
11
9
11
11 13 13
13
13
13
13
13
13
13
13
E
H
11
1 15
13
3 17
15
5
U
F
I
17
15
19
17
19 17
17
9 23
21
11 25
23
19
19 21
21
21 23
23
23
711
15
15
M
T
K
15
15
15
S
17
17
1
17
17
17
5
19
15 23 17 19O 21
N
L
J
11
17
19
3
19
19
16 28
14 26
21
21 23
23
7 23
23
27
13 9
25
25
25
9
25
19 25
11
25
17 23
9 21
5 21
21
23
15
25
25
12 24
22
27
27
26
24
22
24
22
26
24
20
24
8
28 28 28
26 26 26
12
26
24 24
22
22
22 30
24
10
24
24
12
24
20
26
14
26
22
28
16
28
11
28
6 18
16
20
22
18
22
20
16
20
18
44
22
8
22
22
20
18
6 20
18
18
16
4 18
16
6
14
16
16
2
12
16
22
18
16
20 28 1826 1624
20
20
18
14 18
8
20
16 20
10
22
18
12
18 14
18
14
20 16
20
16
22 18
22
18
28 18 18 16 28 2626 2424 22 2220 20
21
30
20
18
4 16
14
22
16
16
12
16
16 12
16
12
16
18 22 1620 1418 12 16
16 11 14 12 1210 10 8 8 6 6
13
27
28
26
26
20
24
20 24
22
20
18 24 16 22 1420 1218
10
28 2426 2224 20 2218 2016 18 26 14
27
28
28
22
26 24
28
24
28 26
27
26
27 25
25 25
25
25
25
19 24 25 21 27 2329 25 3128 3326 32
19
19
7
21
13
23
25 23
23
21
23 21
21
19
21 19
19
17
HQ 1515 1717 19 1921 21 23 23 25
R
27
25
19 22 21 2123 2325 25 2726 2824 26
1P 3 1 5 3 7 5 9
15
13
19 22 26 20 23 2125 2327 26 3024 28
11O 1315 1517 17 1919 2121 23 23
15
G
13
N
15
17 19 15
17 15
17
13
15 13
15 M
11
L
11
K
11
D
C
B J11 1513 17 15
21
19
PODIUM / SCÈNE / STAGE
7
17 21
17
19
13 19 15 I A 1511 17
G
20
16
2
12
O
N
M
L
K
J
I
H
14
14
14
14
14
14
14
14
14
12
10
10
8
8
E
14
14
10
14
8
8
8
12
12
12
12
6
6
6
10
10
10
10
4
4
4
8
8
8
8
2
2
2
10
10
10
10
4
10
10
10
8
8
8
8
8
8
2
8
6
6
6
6
6
6
6
4
4
4
4
4
4
4
2
2
2
2
2
2
12U 10 18 8 16 6 14 4 122
12
12
12
12
S
12
R
12
12 Q 1014 8 12 6 10 4 8 2
O 14 812 6 10 4 8 2 F 10
N
M
D 10
L
14
10 14 812 6 10 4 8 2 C 10
K
B J
A I 10 14 812 6 10 4 8 2
H
F
10
2
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
8
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
6
20
16
12
8
4
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
18
14
10
6
2
2
20
16
12
8
4
RANG / RANG / CATEGORY 4
10
D 10
C 10
B
A 10
PLAATSEN VOOR ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / SPACES FOR WHEELCHAIR USERS
RANG / RANG / CATEGORY 1
1
A
1
1
De vermelde ticketprijzen zijn exclusief reserveringskosten.
RANG / RANG / CATEGORY 3
TELEFONISCH Ticketlijn Concertgebouw +32 (0)70 22 33 02 ma-vrij: 16.30-18.30
U
RANG / RANG / CATEGORY 2
ONLINE www.concertgebouw.be 18
14
10
6
2
PLAATSEN VOOR ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / SPACES FOR WHEELCHAIR USERS
RANG / RANG / CATEGORY 1
TER PLAATSE bij In&Uit Brugge, toeristische en culturele infobalie ’t Zand 34, 8000 Brugge ma-za: 10.00-17.00 zon- en feestdagen: 10.00-14.00
ZAALPLAN CONCERTZAAL
INFO & TICKETS
ONTDEK ZOVEEL MEER
ET TANT DE CHOSES À DÉCOUVRIR
DISCOVER MUCH MORE
Laat u gidsen! Op onze gloednieuwe website tippen we u over voorstellingen die u op het lijf geschreven zijn!
Laissez-vous guider ! Sur notre tout nouveau site Internet, nous vous signalons les spectacles faits pour vous !
Let yourself be guided! On our brand-new website, we tip you off about performances that are perfect for you!
202
214
221
Sleutel mee aan het succes van het Concertgebouw en word een van THE KEYS.
Participez au succès du Concertgebouw et devenez membre de THE KEYS.
Be part of the Concertgebouw’s success, become one of THE KEYS.
212
219
Meet in style! Business seats, groepsformules & zalen met een adembenemend zicht op Brugge!
Meet in style ! Business seats, formules de groupe et salles avec une vue à couper le souffle sur Bruges !
207 De Sound Factory of onze familievoorstellingen: de ideale kennismaking met het Concertgebouw voor het hele gezin.
217 Sound Factory et spectacles familiaux : une découverte idéale du Concertgebouw pour toute la famille.
226 Meet in style! Business seats, group packages & rooms with a breathtaking view of Bruges!
224 The Sound Factory and family performances: the ideal introduction to the Concertgebouw, for the whole family.
182 & 11 Tasty treats before or after the performance, with Concertgebouw Servies & in the Concertgebouwcafé.
182 & 11
182 & 11
Smakelijke verwennerijen voor of na de voorstelling dankzij Concertgebouw Servies & het Concertgebouwcafé.
De délicieux plaisirs de bouche avant ou après le spectacle grâce à Concertgebouw Servies & au Concertgebouwcafé.
208
216
Be amazed by the Concertgebouw art collection.
Laat u verrassen door de kunstcollectie van het Concertgebouw.
Laissez-vous surprendre par la collection d’art du Concertgebouw.
184
184
184
2
223
4 Voorwoord / Préface / Preface 9 Reeksen / Séries / Series 14 Focussen / Focus / Focuses 26 Programma / Programmation / Programme 176 Context & kunsteducatie / Context & éducation artistique / Context & art education 201 Praktische info & Concertgebouw Community 213 Infos pratiques & Concertgebouw Community 220 Practical information & Concertgebouw Community 241 Kalender / Calendrier / Calendar
3
WELKOM
© David Samyn
Geacht publiek, Laat u gidsen en ontroeren!
men. Voor of na een concert of dansvoorstelling kan onze kunstcollectie u ongetwijfeld verrassen. Het gezoem van bijen leidt u naar de installatie Annunciation van Pavel Büchler, de recentste verrijking van onze collectie actuele kunst. Maar ook de muurschildering Angel van Luc Tuymans en de monumentale foto van Dirk Braeckman in het Atrium verdienen uw aandacht.
Kiest u voor de ‘lazy way’ (de lift) of de ‘healthy way’ (de trap)? Het Concertgebouw gaat bewust de ecologische toer op en laat die keuze ook aan artiesten en gasten wanneer ze de loges, de scène of onze kantoren willen bereiken. Evenzo bieden wij u diverse ‘ingangen’ tot ons veelgelaagde nieuwe seizoen, zodat u, geacht publiek, nog beter uw weg vindt naar uw Concertgebouw!
U kan naast deze brochure ook kiezen voor de digitale weg: onze gloednieuwe Concertgebouwwebsite gidst u door dans en muziek, en helpt u zich te laten inspireren door concerten en dansvoorstellingen volgens uw persoonlijke smaak en voorkeur. Of kuier virtueel door het Concertgebouw en (her)ontdek onze stijlvolle zalen en ontvangstruimtes met zicht op het historische Brugge.
U nam een van onze unieke seizoensbrochures ter hand. Geïnspireerd door de foto’s van Stephen Gill nodigen we u uit om ons programma vanuit verschillende perspectieven te ontdekken. Het Concertgebouw haalt muziek en dans van wereldklasse naar Vlaanderen en Brugge én brengt Vlaanderen en zijn kunsten naar de wereld. Het huis stimuleert creatie en creativiteit, coproduceert en gaat verrijkende samenwerkingen aan met vele en diverse partners.
Naast boeiende vaste abonnementen, kan u makkelijk een persoonlijk keuzeabonnement samenstellen. U kiest online de beste plaatsen en boekt uw e-tickets, tot net voor de voorstelling.
Met een brede waaier kunsteducatieve activiteiten slopen we de muren tussen publiek en kunstenaars. Beleef het Concertgebouw tijdens een rondleiding, ook op kindermaat, of geniet samen met uw (klein)kinderen van onze prikkelende familievoorstellingen. Volg met uw klas een workshop of open repetitie. Of expertimenteert u liever zelf met de interactieve klankinstallaties in onze Sound Factory?
Wenst u mee te schrijven aan de toekomst van het Concertgebouw? Wij nodigen u uit lid te worden van THE KEYS, en laten u dankzij deze nieuwe sponsorformule vanop de eerste rij genieten van tal van voordelen.
De architectuur van het Concertgebouw is het perfecte kader voor kunst in al zijn vor-
Katrien Van Eeckhoutte Algemeen directeur
Kom en beleef het Concertgebouw in al zijn facetten. Kies uw weg tot ons veelzijdig aanbod en laat u ontroeren!
4
FESTINA LENTE! EEN SEIZOEN VOL CONTRASTEN
© David Samyn
Tijdens de Trauer Ode wordt de gemeenschap van luisteraars aangesproken door Tijdens het seizoen 14-15 bevinden we ons in een auteur, en tijdens het Lamentarium op het midden van de contrasten. De geleerde zaterdag helpt de troost van schoonheid u Nicolaus Cusanus ontwikkelde in de 15e eeuw op weg doorheen de Stadsschouwburg. Eén al het concept Coïncidentia oppositorum, ding is zeker: met Bachs partituren bevinden het samenvallen van tegengestelden. En ook we ons sowieso in de zevende hemel. wij weten: les extrêmes se touchent. Deze maatschappij is er een van tegenstellingen: Ongewone artistieke ervaringen die blijven tussen echt en virtueel, globaal en lokaal, het nazinderen: die mag u verwachten bij de individu en de massa, professioneel en privé, contrasterende festivals SLOW (36h) en RUrijk en arm, all you can eat en less is more. MOER! over traagheid en snelheid. ZesenOplossingen liggen vaak in het midden, met dertig uur traagheid (met stilte en minimalistermen als evenwicht en balans of combiname als evidente medestanders) is het ideale ties als glokaal en augmented reality. antidotum voor de losgeslagen ratrace van vandaag. De snelheid van het futurisme en Het oosterse denken ontwikkelt al langer het lawaai van de oorlog worden de uitspirituele concepten voor de samenhang gangspunten van het vierdaagse festival tussen extremen, denk maar aan de wederRUMOER! dat deel uitmaakt van het grootgeboorte als een continuüm tussen leven en schalige herdenkingsproject voor de Groote dood of de complementariteit van yin en Oorlog van de Provincie West-Vlaanderen, yang. Het hoeft dan ook niet te verbazen GoneWest. Dit project gaat eerder al van dat kunst uit het verre oosten dit seizoen start in het Concertgebouw met een concert binnendringt, van het Domein gewijd aan van het Philharmonia Orchestra en de creatie de belangrijkste Japanse componist Toshio van het opdrachtwerk Passchendaele van Hosokawa (in samenwerking met ons componist Sir Mark-Anthony Turnage. OorMuzeMuse-netwerk) tot de focus op Azië log en vrede in een aangrijpend programma tijdens December Dance. Connecting Asia. met ook nog Elgar en Vaughan Williams op Dit dansfestival bewijst de stelling dat het de lessenaar. Deze componisten maakten de samengaan van tegengestelden, hier van oorlog aan den lijve mee, Vaughan Williams het westen en het oosten, tot bijzonder zelfs aan het front in Flanders Fields. De Britkrachtige kunst kan leiden, van Arco Renz in ten schoten het neutrale België te hulp tijVietnam tot Sidi Larbi Cherkaoui in China. En dens de Eerste Wereldoorlog. Als eerbetoon eerder al laten Akram Khan en Israel Galván aan de miljoenen oorlogsslachtoffers richt in een opmerkelijk duet zien waartoe de het Concertgebouw de schijnwerpers op confrontatie van Kathak en flamenco, en van muziek, dans én beeldende kunst uit Groottraditioneel en hedendaags kan leiden. Brittannië. Het begint al met de beelden in deze seizoensbrochure, waarvan een selectie In de Bach Academie Brugge staan we stil ook in het Concertgebouw tentoongesteld bij leven en dood, en leven na de dood. zal worden. De Britse kunstenaar Stephen Beste kunstliefhebber,
5
scène stappen waar u Beethovens Pastorale symfonie ‘van binnenuit’ kan beleven. Daarnaast coproduceert het Concertgebouw de interactieve applicatie van ChampdAction rond een cultwerk uit de minimal music: In C van Terry Riley. Via digitale tools kan iedereen over de hele wereld samenspelen in een uitvoering van deze bezwerende compositie; een unieke ervaring van verbondenheid en artistieke spiritualiteit. Helemaal Out of the box, het nieuwe label dat we creëren om u nog beter te wijzen op wat er in ons programma uit de band springt en resoluut op onvergetelijke momenten mikt.
Gill maakte meerdere fotoreeksen waarbij hij objets trouvés in de lens van zijn camera aanbrengt om vervolgens een bepaalde scène trouvée in beeld te brengen. Het contrast tussen dichtbij en veraf en tussen detail en overzicht zorgt voor erg gelaagde beelden die zich niet in één, twee, drie laten lezen. Met een Focus Purcell en een Focus Elgar zetten we meteen enkele kroonjuwelen van de Britse muziekgeschiedenis op een voetstuk. Maar we vergeten ook John Dowland, Thomas Tallis of Benjamin Britten niet. En wat gedacht van de iconen London Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra, The Sixteen of Emma Kirkby? Een speciale vermelding is er voor de eregasten tijdens een Domein: cellist Steven Isserlis en choreograaf Wayne McGregor krijgen de tijd en ruimte die ze verdienen. Ook partners Anima Eterna Brugge en Rosas treden ons bij: Jos van Immerseel koos een prachtige Londense symfonie van Haydn uit en Anne Teresa De Keersmaeker maakt nieuw werk op muziek van Brian Eno. Britannia rules tijdens het seizoen 2014-2015.
U weet al dat we kunsteducatie hoog in het vaandel dragen, voor jong én oud. Dit seizoen kan u zich onder meer laten verrassen door de herontdekking van een vergeten instrument als het claviorganum in de lectureperformance van Bart Naessens rondom de Engelse klavierdag Keys please! Wie wil begrijpen hoe het muzikale raderwerk van Cypriano de Rore in elkaar steekt, kan dan weer grootmeester Paul Van Nevel komen beluisteren, die mét zijn zangers inkijk geeft in de magie van polyfonie. Ook de jongNaast vaste waarden als de festivals Jazz sten worden opnieuw volop verwonderd en Brugge, Budapest Festival en MORE geprikkeld met het steeds rijker wordende MUSIC!, investeert het Concertgebouw meer aanbod voor scholen en families. dan ooit in nieuwe creatie en concepten. In oktober houden we The Angel Series boven U leest het: dit seizoen houdt het midden tussen heel wat extremen, contrasten die de doopvont, een nieuwe reeks compositieelkaar voeden. Ik schuif met volgend motto opdrachten speciaal voor de Angel Room, de ruimte in de nok van het Concertgebouw graag een laatste tegenstelling naar voren: waar Luc Tuymans zijn muurschildering Angel Festina lente, haast u langzaam! Het is niet alleen de titel van een compositie van Arvo maakte. Toshio Hosokawa is de eerste die Pärt die u het komende seizoen kan beluiszich laat inspireren. Hij schrijft een comteren, maar vooral ook een krachtig pleidooi positie voor sopraan en harp, een directe voor kwaliteit en duurzaamheid. Erasmus referentie naar het werk. Op 11 oktober is Iedereen Klassiek niet alleen opnieuw het hield van deze uitspraak omdat ze oproept keuzes te maken, en de tijd te nemen voor grote feest van de klassieke muziek, het het ware, het goede en het schone. Haast u is ook de dag waarbij twee digitale kunstprojecten worden voorgesteld. In opdracht het komende seizoen dan ook langzaam naar van het Concertgebouw creëert CREW een het Concertgebouw! nieuw C.a.p.e.-project, met orkest in resiJeroen Vanacker dentie Anima Eterna Brugge in de hoofdrol. Artistiek directeur Met een koptelefoon en een videobril kan u virtueel door het Concertgebouw en op de 6
FESTINA LENTE ! UNE SAISON PLEINE DE CONTRASTES CREW crée un nouveau projet C.a.p.e., avec dans le rôle principal l’orchestre en résidence Anima Eterna Brugge. Muni d’un casque et de lunettes vidéo, vous évoluerez virtuellement dans le Concertgebouw et sur scène, pour y vivre « de l’intérieur » la Symphonie pastorale de Beethoven. Le Concertgebouw coproduira ensuite l’application interactive de ChampdAction autour d’une œuvre culte de la musique minimaliste : In C de Terry Riley. Via les outils numériques, des personnes du monde entier pourront jouer ensemble dans une interprétation de cette composition ensorcelante ; une expérience unique de fraternité et de spiritualité artistique. Comme vous le savez, nous accordons une grande importance à l’éducation artistique à destination des jeunes et moins jeunes. Cette saison, laissezvous notamment surprendre par des conférencesperformances, l’une sur un instrument oublié comme le claviorganum, l’autre sur la magie de la polyphonie, par Paul Van Nevel et ses chanteurs du Huelgas Ensemble. Et, une nouvelle fois, l’offre toujours plus riche à destination des écoles et des familles surprendra et piquera aussi la curiosité des plus jeunes. Avec ce large éventail d’activités d’éducation à l’art, nous ferons tomber les murs entre public et artistes, aussi bien pour la musique et la danse que pour les arts plastiques. L’architecture du Concertgebouw est en effet le cadre parfait pour l’art sous toutes ses formes. Avant ou après un concert ou un spectacle de danse, notre collection d’art ne manquera pas de vous surprendre. Notre nouvelle brochure vous guide à travers la nouvelle saison – mais vous pouvez aussi choisir la voie numérique : le tout nouveau site Internet du Concertgebouw vous entraînera dans la danse et la musique et vous suggérera des idées de concerts et de spectacles de danse en fonction de vos préférences et vos goûts personnels. Vous pouvez réserver billets et abonnements en ligne en un tour de main, et nous vous conseillons volontiers quant à un accommodement sur mesure. Vous pouvez également sur notre nouveau site Internet déambuler virtuellement dans le Concertgebouw et (re)découvrir nos élégantes salles et nos espaces de réception avec vue sur le cœur historique de Bruges. Mais vous êtes aussi les bienvenus au Concertgebouw pour une visite guidée grandeur réelle, qui peut aussi être adaptée spécialement pour les enfants ! Vous venez de le lire : cette saison est placée sous le signe des extrêmes et des contrastes qui se nourrissent mutuellement. Nous aimerions évoquer un dernier contraste avec la devise suivante : Festina lente, hâtezvous lentement ! – un formidable plaidoyer pour la qualité et la constance. Érasme aimait cette expression, car elle invite à faire des choix et à prendre du temps pour l’authentique, le bon et le beau. Alors, cette prochaine saison, hâtez-vous donc lentement vers le Concertgebouw !
La saison 2014-2015 nous plongera au cœur des contrastes : « Les extrêmes se touchent ». Depuis longtemps déjà, la pensée orientale déploie des concepts spirituels caractérisant le rapport entre les extrêmes – pensons par exemple à la complémentarité du yin et du yang. Rien de surprenant donc à ce que l’art de l’ExtrêmeOrient fasse irruption dans cette saison, du Domaine privé consacré au plus grand compositeur japonais, Toshio Hosokawa, au zoom sur l’Asie proposé pendant December Dance. Connecting Asia. La coopération entre Orient et Occident, d’Arco Renz au Vietnam à Sidi Larbi Cherkaoui en Chine, débouche sur un art particulièrement percutant. Durant la Bach Académie Bruges, nous nous intéresserons à la vie et la mort, et à la vie après la mort. Les partitions de Bach nous emmènent de toute façon au septième ciel. Des expériences artistiques inhabituelles qui vous habitent longtemps : voilà ce que vous proposent les festivals contrastés SLOW (36h) et RUMEUR !, consacrés à la lenteur et la vitesse. Trente-six heures de lenteur (avec pour protagonistes évidents le silence et le minimalisme) : l’antidote idéal au stress effréné de la vie actuelle. La vitesse du futurisme et le bruit de la guerre sont à l’origine de RUMEUR !, un festival de quatre jours qui s’inscrit dans le cadre de GoneWest, le projet de grande ampleur de la Province de Flandre occidentale pour commémorer la Grande Guerre. Ce projet aura déjà débuté au Concertgebouw lors d’un concert du Philharmonia Orchestra, avec la création de Passchendaele, œuvre de commande du compositeur Sir Mark-Anthony Turnage. Durant la Première Guerre mondiale, les Britanniques sont venus secourir la Belgique neutre. En hommage aux millions de victimes de la guerre, le Concertgebouw braque ses projecteurs sur la musique, la danse et les arts plastiques de Grande-Bretagne. À commencer par les photos de Stephen Gill qui illustrent cette brochure saison et dont une sélection sera également exposée au Concertgebouw. Avec un Focus Purcell et un Focus Elgar, nous mettrons également en avant quelques joyaux de l’histoire de la musique britannique. Sans oublier John Dowland, Thomas Tallis ni Benjamin Britten. Et que diriezvous d’icônes comme le London Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra, The Sixteen ou Emma Kirkby ? Un Domaine privé accorde une attention spéciale à son invité d’honneur : le violoncelliste Steven Isserlis et le chorégraphe Wayne McGregor se verront ainsi consacrer tout l’espace et le temps qu’ils méritent. Les partenaires Anima Eterna Brugge et Rosas nous rejoindront également : Jos van Immerseel a choisi une magnifique Symphonie londonienne de Haydn et Anne Teresa De Keersmaeker réalisera une nouvelle pièce sur la musique de Brian Eno. Britannia rules durant la saison 2014-2015 ! Outre des valeurs établies comme les festivals Jazz Brugge, Budapest Festival et MORE MUSIC!, le Concertgebouw s’investira plus que jamais dans de nouvelles créations et de nouveaux concepts. En octobre, Toshio Hosokawa inaugurera la Série Angel, une nouvelle série de commandes spécialement composées pour Angel Room, l’espace du Concertgebouw où Luc Tuymans a réalisé sa fresque Angel. À la demande du Concertgebouw,
Katrien Van Eeckhoutte Directeur générale Jeroen Vanacker Directeur artistique 7
FESTINA LENTE! A SEASON FULL OF CONTRASTS During this 2014-2015 season, we are surrounded by contrasts: les extrêmes se touchent. Eastern spiritual concepts have long acknowledged the coherent relationships between extremes, just think of the complementarity of yin and yang. It need therefore come as no surprise that this season is rich in the art of the Far East: from a Domain devoted to Japan’s most important composer Toshio Hosokawa, to a focus on Asia during December Dance, Connecting Asia. The collaboration between West and East – from Arco Renz in Vietnam, to Sidi Larbi Cherkaoui in China – leads to exceptionally powerful art. In Bach Academy Bruges we reflect on life and death and life after death. Bach’s scores certainly transport us to the seventh heaven. Exceptional artistic experiences that continue to resonate are what you can expect in the contrasting slowness and speed festivals: SLOW (36h) and NOISE! Thirty-six hours of slowness – with minimalism and silence as our natural allies – are the perfect antidote for today’s frenetic rat race. The speed of futurism and the thunder of war are keynotes of the four-day RUMOER! festival. This is part of GoneWest, the Province of West Flanders’ large-scale artistic commemoration of World War I. This project gets off to an early start in the Concertgebouw with a concert by London’s Philharmonia Orchestra and the premiere of the commissioned work Passchendaele, by composer Sir Mark-Anthony Turnage. In World War I, the British came to the aid of neutral Belgium. As a tribute to the millions of casualties of that war, the Concertgebouw turns its spotlights on the music, dance and visual art of Britain. We already begin in this season brochure with the photographs of Stephen Gill, a selection of which will also be exhibited in the Concertgebouw. With a Purcell Focus and an Elgar Focus, we set some of the crown jewels of British music on a much-deserved pedestal. But don’t worry, we haven’t forgotten the gems of John Dowland, Thomas Tallis and Benjamin Britten, nor icons like the London Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra, The Sixteen and Emma Kirkby. During a Domain, we pay special attention to our guests of honour: cellist Steven Isserlis and choreographer Wayne McGregor. They are given the time and space they richly deserve. Partners Anima Eterna Brugge and Rosas also join us: Jos van Immerseel has chosen one of Haydn’s beautiful London symphonies and Anne Teresa De Keersmaeker is presenting new work she has created to the music of Brian Eno. In the 2014-2015 season, Britannia rules. Besides firm favourites, such as Jazz Brugge, the Budapest Festival and MORE MUSIC!, the Concertgebouw is now more than ever investing in new creations and concepts. In October we launch the Angel Series, a series of new compositions especially commissioned for the Angel Room, the space at the top of the Concertgebouw, where Luc Tuymans painted his mural Angel. Toshio Hosokawa sets the ball rolling. Commissioned by the Concertgebouw, CREW have created a new C.a.p.e. project, with orchestra in residence Anima Eterna Brugge in the leading role: wearing video goggles and headphones, you take a virtual tour of the
Concertgebouw and step out on stage to experience ‘the inner world’ of Beethoven’s Pastoral Symphony. Besides this, the Concertgebouw is coproducing ChampdAction’s interactive smartphone and tablet app. This innovative digital technology allows people all over the world to join in a performance of Terry Riley’s minimalist music cult classic In C, a unique experience of interconnectivity and artistic spirituality. As you know, we attach great importance to art education for young and old. This season’s offerings are sure to please you. They include lecture-performances about such forgotten instruments as the claviorganum, by Bart Naessens, and about the magic of polyphony, by Paul Van Nevel and the singers of his Huelgas Ensemble. The youngest will once again be amazed and stimulated by our increasingly rich offerings for schools and families. With our wide range of art educational activities, we tear down the walls between artists and audience. That not only applies to music and dance, but also to the visual arts. The Concertgebouw’s innovative architecture is, after all, the perfect setting for art in all of its forms. Before or after a concert or dance performance, our art collection is sure to surprise and delight you. This brochure will guide you smoothly through our new season, but if you prefer, you can also choose the digital path: our brand-new Concertgebouw website not only guides you through our dance and music offerings, it also inspires you and helps you to select your perfect performances and concerts, according to your own personal tastes and preferences. Tickets and seasons tickets can be booked online in next to no time and we are always happy to advise you on a customised package. You can even explore the Concertgebouw virtually and (re)discover our stylish halls and reception spaces with a wonderful view of historic Bruges. You can of course also come to the Concertgebouw for a real-life tour, even one especially tailored for children! As you can see: this season forges links between extremes and brings you a wealth of mutually-nourishing contrasts. In that light, I’d like to propose a final complementary contrast: Festina lente, More haste, less speed! It is a powerful plea for quality and durability. Erasmus was very fond of this adage, because it encourages one to make choices and to find time for the genuine, the good and the beautiful. Next season take your time, hurry to the Concertgebouw! Katrien Van Eeckhoutte General manager Jeroen Vanacker Artistic director
8
REEKSEN
ORKESTRAAL
WO / MER / WED
10.09.14 Arcangelo / Händel. Fire, Air & Water
ZA / SAM / SAT
20.09.14 Casco Phil / Mozart & Pärt
ZO / DIM / SUN
28.09.14 Brussels Philharmonic / Peter en de wolf
ZA / SAM / SAT
11.10.14 Brussels Philharmonic / Iedereen Klassiek
DI / MAR / TUE
14.10.14 Philharmonia Orchestra / Lamenti voor de Groote Oorlog
ZA / SAM / SAT
18.10.14 Anima Eterna Brugge / Sturm und Drang. C.P.E. Bach, Haydn & Mozart
ZA / SAM / SAT
25.10.14 WDR Sinfonieorchester Köln / Hosokawa en de kleuren van het orkest
ZA / SAM / SAT
15.11.14 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Beethoven en Shostakovich
ZA / SAM / SAT
29.11.14 deFilharmonie / Universele muziek
ZO / DIM / SUN
04.01.15 Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor / Nieuwjaarsconcert
VR / VEN / FRI
09.01.15 Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven
ZO / DIM / SUN
11.01.15 il Gardellino & Bart Naessens / Händel. Orgelconcerti
VR / VEN / FRI
20.02.15 London Philharmonic Orchestra / Beethoven. Zevende symfonie
DI / MAR / TUE
03.03.15 Hallé Orchestra / Elgar. Enigmavariaties
VR / VEN / FRI
13.03.15 Anima Eterna Brugge / De klank van Bohemen
VR / VEN / FRI
20.03.15 Il Giardino Armonico & Isabelle Faust / Pianti e addii
VR / VEN / FRI
24.04.15 deFilharmonie & Groot Omroepkoor / Elgar. The Kingdom
DO / JEU / THU
30.04.15 Brussels Philharmonic / De orkestmachine
VR / VEN / FRI
08.05.15 deFilharmonie & Steven Isserlis / Schumann
DO / JEU / THU
21.05.15 Budapest Festival Orchestra / Brahms. Symfonieën 1 & 2
VR / VEN / FRI
22.05.15 Budapest Festival Orchestra / Brahms. Symfonieën 3 & 4
ZA / SAM / SAT
23.05.15 Budapest Festival Orchestra & Maria João Pires / Mozart & Mendelssohn
ZA / SAM / SAT
13.06.15 Brussels Philharmonic / Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd I
ZA / SAM / SAT
20.06.15 Brussels Philharmonic / Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd II
VR / VEN /FRI
VOCAAL
01.08.14 Il Giardino Armonico / Händel: Aci, Galatea e Polifemo
ZA / SAM / SAT
09.08.14 Le Poème Harmonique / Nova Metamorfosi
WO / MER / WED
10.09.14 Arcangelo / Händel. Fire, Air & Water
VR / VEN / FRI
12.09.14 Collegium Vocale Gent / Purcell. Hail, bright Cecilia!
VR / VEN / FRI
24.10.14 Naoko Yoshino, Yuko Kakuta / Hosokawa’s wortels
DO / JEU / THU
30.10.14 L’Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz 08.11.14 Psallentes / In Extenso DO / JEU / THU 27.11.14 La Risonanza / Purcell. Dido and Aeneas ZO / DIM / SUN 30.11.14 Duo Idyll & Peter Jeurissen / Schumanns romantische liederen WO / MER / WED 17.12.14 Les Abbagliati / Aliens in London VR / VEN / FRI 19.12.14 Amsterdam Baroque Orchestra & Choir / Bach. Weihnachtsoratorium ZO / DIM / SUN 04.01.15 Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor / Nieuwjaarsconcert ZA / SAM / SAT 17.01.15 Lets Radio Koor / Vocale poëzie uit oost en west VR / VEN / FRI 30.01.15 Collegium Vocale Gent / Bach. Trauer Ode ZA / SAM / SAT 31.01.15 Vox Luminis / Afscheid van een prins en een koningin ZO / DIM / SUN 01.02.15 Collegium Vocale Gent / Bach. Cantates DO / JEU / THU 26.02.15 The Sixteen / Engelands onsterfelijke erfenis ZO / DIM / SUN 01.03.15 Musicall Humors / Consort songs tussen hemel en hel DO / JEU / THU 12.03.15 Ensemble Apotheosis / Paris-London. De Franse roots van Henry Purcell ZO / DIM / SUN 22.03.15 Emma Kirkby & Jacob Lindberg / Songes and Ayres DO / JEU / THU 26.03.15 Collegium Vocale Gent / Bach. Johannespassie ZO / DIM / SUN 29.03.15 Lecture-performance door Paul Van Nevel / De redding van Cipriano de Rore ZO / DIM / SUN 29.03.15 Huelgas Ensemble / De Rore. Missa Praeter rerum seriem VR / VEN / FRI 24.04.15 deFilharmonie & Groot Omroepkoor / Elgar. The Kingdom VR / VEN / FRI 01.05.15 Salome Kammer & Daan Vandewalle / Poems of 1917 ZA / SAM / SAT 06.06.15 Mark Padmore & Roger Vignoles / Schubert & Britten ZA / SAM / SAT
KAMER MUZIEK
WO / MER / WED
01.10.14 Isabelle Faust & Alexander Melnikov / Brahms. Vioolsonates
VR / VEN / FRI
24.10.14 Naoko Yoshino, Yuko Kakuta & Het Collectief / Hosokawa’s wortels
ZO / DIM / SUN ZA / SAT / SAM
26.10.14 Strijkkwartethappening / Hosokawa & Schubert 08.11.14 Phill Niblock / Drones
9
REEKSEN 08.11.14 Het Collectief / Crippled Symmetry 09.11.14 Arne Deforce & Yutaka Oya / Patterns in a Chromatic Field ZO / DIM / SUN 09.11.14 Bozzini Quartet / Wandelweiser DO / JEU / THU 20.11.14 Taurus Kwartet & Alasdair Beatson / Engelse pracht ZO / DIM / SUN 30.11.14 Duo Idyll & Peter Jeurissen / Schumanns romantische liederen WO / MER / WED 17.12.14 Les Abbagliati / Aliens in London DI / MAR / TUE 20.01.15 Brodsky Quartet / Engelse strijkkwartetten VR / VEN / FRI 30.01.15 Romina Lischka & Liam Fennelly / Tombeaux voor twee ZA / SAM / SAT 31.01.15 Barthold Kuijken & Ewald Demeyere / J.S. & C.P.E. Bach. Fluitsonates ZO / DIM / SUN 01.02.15 Marie-Elisabeth Hecker & Michail Lifits / Bach, Schubert & Rachmaninov ZO / DIM / SUN 08.02.15 Odysseia Ensemble / Speechless Song ZA / SAM / SAT 14.02.15 Jordi Savall / Pub en paleis. Britse gambamuziek WO / MER / WED 18.02.15 Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop DO / JEU / THU 19.02.15 Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop ZO / DIM / SUN 01.03.15 Musicall Humors / Consort songs tussen hemel en hel DO / JEU / THU 12.03.15 Ensemble Apotheosis / Paris-London. De Franse roots van Henry Purcell VR / VEN / FRI 03.04.15 Lisa Shklyaver & Jos van Immerseel / La clarinette française ZO / DIM / SUN 03.05.15 BL!NDMAN [drums] / Grease & Bones ZO / DIM / SUN 03.05.15 Spectra Ensemble / Ives, Varèse & Hindemith ZA / SAM / SAT 09.05.15 Steven Isserlis ensemble / Soirée Schumann ZO / DIM / SUN 10.05.15 Steven Isserlis & Dénes Várjon / Schumann & friends ZO / DIM / SUN 10.05.15 Goudlokje en de drie beren / Steven Isserlis & friends VR / VEN / FRI 15.05.15 Phantasm / Engelse consorts van Tye tot Purcell ZA / SAM / SAT 30.05.15 Hathor Consort & Femke Gyselinck / The Seven Tears of John Dowland ZO / DIM / SUN 07.06.15 Andrea Voets / De beste harpmuziek uit de vorige eeuw ZA / SAT / SAM
ZO / DIM / SUN
KLAVIER
ZA / SAM / SAT
13.09.14 Canto ostinato / Muzikale trance op het Belfort
DO / JEU / THU
18.09.14 Steven Osborne / Messiaen. Vingt regards sur l’Enfant-Jésus
ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN DO / JEU / THU ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN
08.11.14 Alain Franco / Das Wohltemperierte Klavier
ZA / SAM / SAT
09.11.14 Keiko Shichijo / Triadic Memories 09.11.14 Daan Vandewalle / Inner Cities 08.01.15 Lecture-performance door Bart Naessens / De twee werelden van het claviorganum 11.01.15 Mahan Esfahani / De Engelse virginalisten 11.01.15 Tasto Solo / Muziek voor Henry VIII 11.01.15 Jan Michiels / A British Clockwork 11.01.15 Petra Somlai / Linking Londen 11.01.15 il Gardellino & Bart Naessens / Händel. Orgelconcerti
28.01.15 31.01.15 ZA / SAM / SAT 31.01.15 ZO / DIM / SUN 01.02.15 ZO / DIM / SUN 01.02.15 VR / VEN / FRI 01.05.15 ZO / DIM / SUN 03.05.15 VR / VEN / FRI 05.06.15 WO / MER / WED
ZA / SAM / SAT
JAZZ/POP/ ROCK/ WERELD MUZIEK
Think Bach. Improvisaties op Bach / Frappé-Pincée Maude Gratton / Bidden met de handen Pascal Dubreuil / Bach. Engelse Suites Maude Gratton / Bidden met de handen Alexander Lonquich / C.P.E. Bach & Schubert Salome Kammer & Daan Vandewalle / Poems of 1917 Steven Vanhauwaert / RUMOER! op de piano Grigory Sokolov
DO / JEU / THU
02.10.14 JAZZ BRUGGE 2014 / Belgian Jazz Day
VR / VEN / FRI
03.10.14 JAZZ BRUGGE 2014 / vrijdag
ZA / SAM / SAT
04.10.14 JAZZ BRUGGE 2014 / zaterdag
ZO / DIM / SUN
05.10.14 JAZZ BRUGGE 2014 / ECM labeldag
ZO / DIM / SUN
05.10.14 Koko de clown / Collectif Arfi
DO / JEU / THU
30.10.14 L’Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz 28.01.15 Think Bach. Improvisaties op Bach / Frappé-Pincée WO / MER / WED 15.04.15 Liesa Van der Aa / Weighing Of The Heart DO / JEU / THU 16.04.15 Nicolas Bernier & Martin Messier / Klankmachines voor oor en oog WO / MER / WED
10
REEKSEN
MUZIEK THEATER
ZA / SAM / SAT
27.09.14 Arthur / Muziektheater Transparant
DI / MAR / TUE
ZO / DIM / SUN
Matsukaze / Toshio Hosokawa & Sasha Waltz De koningin zonder land / Muziektheater Transparant Lâchez tout! / LOD muziektheater / François Sarhan / Red Note Ensemble Liesa van der Aa / Weighing Of The Heart Field Recordings / Installatie/performance over de pijn van het verlies 03.05.15 Sirene Orkest / De Veenfabriek
WO / MER / WED
08.10.14 TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván
30.09.14 29.10.14 DO / JEU / THU 12.02.15 WO / MER / WED 15.04.15 ZA / SAM / SAT 02.05.15 WO / MER / WED
DANS
DO / JEU / THU
09.10.14 08.11.14 VR / VEN / FRI 21.11.14 DO / JEU / THU 04.12.14 VR / VEN / FRI 05.12.14 ZA / SAM / SAT 06.12.14 ZA / SAM / SAT 06.12.14 ZA / SAM / SAT 06.12.14 ZO / DIM / SUN 07.12.14 ZO / DIM / SUN 07.12.14 ZO / DIM / SUN 07.12.14 DI / MAR / TUE 09.12.14 WO / MER / WED 10.12.14 DO / JEU / THU 11.12.14 ZA / SAM / SAT 13.12.14 ZO / DIM / SUN 14.12.14 WO / MER / WED 21.01.15 DO / JEU / THU 29.01.15 ZO / DIM / SUN 22.02.15 DO / JEU / THU 05.03.15 ZA / SAM / SAT 07.03.15 DI / MAR / TUE 12.05.15 ZA / SAM / SAT 30.05.15 DO / JEU / THU 04.06.15 ZA / SAM / SAT
FAMILIE VOOR STELLING
TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván Dune Street Project / Marc Vanrunxt Coup Fatal / KVS & les ballets C de la B / Alain Platel Beyond Time / U-Theatre Hanoi Stardust / Arco Renz / Vietnam National Opera Ballet Sinawi / A long talk to oneself / Kim Jae duk / Kim Bo ra The Gay Romeo / Daniel Kok Umusuna / Sankai Juku Notion: Dance Fiction / Choy Ka Fai Macho Dancer / Eisa Jocson Black and White / Pichet Klunchun Dance Company 生长 genesis / Sidi Larbi Cherkaoui / Eastman & Yabin Dance Studio N(own)ow / Hyoseung Ye Uphill / Shang-Chi Sun Ghost Track / LeineRoebana Raar? Maar waar! / Lemm&Barkey & Needcompany Real, So Real / Marc Vanrunxt & ChampdAction The Goldlandbergs / Emanuel Gat Dance Wulong of de dansende draak / HETPALEIS Infra & Outlier / Ballet Vlaanderen & Wayne McGregor Atomos / Random Dance & Wayne McGregor Paradoxe Mélodie / Danièle Desnoyers / Le Carré des Lombes The Seven Tears of John Dowland / Hathor Consort & Femke Gyselinck Creatie 15 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker
ZO / DIM / SUN
28.09.14 Peter en de wolf / Brussels Philharmonic
ZO / DIM / SUN
05.10.14 Koko de clown / Collectif Arfi
WO / MER / WED
29.10.14 De koningin zonder land / Muziektheater Transparant
ZO / DIM / SUN ZA / SAM / SAT ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN
16.11.14 Kunstendag voor Kinderen / Workshop tekenen en theater
ZO / DIM / SUN
30.11.14 Duo Idyll & Peter Jeurissen / Schumanns romantische liederen
WO / MER / WED
17.12.14 Les Abbagliati / Aliens in London
ZO / DIM / SUN
08.02.15 Odysseia Ensemble / Speechless Song
DO / JEU / THU
12.03.15 Ensemble Apotheosis / Paris-London. De Franse roots van Henry Purcell
ZO / DIM / SUN
07.06.15 Andrea Voets / De beste harpmuziek uit de vorige eeuw
ZO / DIM / SUN
14.12.14 Raar? Maar waar! / Lemm&Barkey & Needcompany 31.01.15 AliBaBach / Companhia de Música Teatral 01.02.15 AliBaBach / Companhia de Música Teatral 22.02.15 Wulong of de dansende draak / HETPALEIS 10.05.15 Goudlokje en de drie beren / Steven Isserlis & friends
11.10.14 11.10.14 ZA / SAM / SAT 08.11.14 ZO / DIM / SUN 09.11.14 ZA / SAM / SAT 31.01.15 WO / MER / WED 18.02.15 ZA / SAM / SAT
ZA / SAM / SAT
C.a.p.e. Anima / Een virtuele muzikale trip Iedereen klassiek SLOW! (36h) SLOW! (36h) Lamentarium / Treuren en troosten Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop 11
REEKSEN DO / JEU / THU
19.02.15 Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop
DO / JEU / THU
16.04.15 Nicolas Bernier & Martin Messier / Klankmachines voor oor en oog 02.05.15 Field Recordings / Installatie/performance over de pijn van het verlies ZO / DIM / SUN 03.05.15 RUMOER!-happening / Fascinatie en angst voor lawaai ZA / SAM / SAT
ANIMA ETERNA BRUGGE
11.10.14 18.10.14 VR/ VEN / FRI 09.01.15 VR / VEN / FRI 13.03.15 VR / VEN / FRI 03.04.15 ZA / SAM / SAT
ZA / SAM / SAT
C.a.p.e. Anima / Een virtuele muzikale trip Anima Eterna Brugge / Sturm und Drang. C.P.E. Bach, Haydn & Mozart Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven Anima Eterna Brugge / De klank van Bohemen Lisa Shklyaver & Jos van Immerseel / La clarinette française
DO / JEU / THU
04.06.15 Creatie 15 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker
WO / MER / WED
08.10.14 TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván
DI / MAR / TUE
14.10.14 Philharmonia Orchestra / Lamenti voor de Groote Oorlog
VR / VEN / FRI
24.10.14 Naoko Yoshino, Yuko Kakuta & Het Collectief / Hosokawa’s wortels
ZA / SAM / SAT
25.10.14 WDR Sinfonieorchester Köln & Arditti Quartet / Hosokawa en de kleuren van het orkest
ZA / SAM / SAT
29.11.14 deFilharmonie / Universele muziek
DO / JEU / THU
04.12.14 Beyond Time / U-Theatre
VR / VEN / FRI
05.12.14 Hanoi Stardust / Arco Renz / Vietnam National Opera Ballet
ZA / SAM / SAT
06.12.14 Sinawi / A long talk to oneself / Kim Jae duk / Kim Bo ra
ZA / SAM / SAT
06.12.14 The Gay Romeo / Daniel Kok
ZA / SAM / SAT
06.12.14 Umusuna / Sankai Juku
ZO / DIM / SUN
07.12.14 Notion: Dance Fiction / Choy Ka Fai
ZO / DIM / SUN
07.12.14 Black and White / Pichet Klunchun Dance Company
ROSAS
PREMIÈRE
WO / MER / WED 10.12.14
11.12.14 Uphill / Shang-Chi Sun
ZA / SAM / SAT
13.12.14 Ghost Track / LeineRoebana
WO / MER / WED
21.01.15 08.02.15 ZA / SAM / SAT 02.05.15 ZO / DIM / SUN 03.05.15 DI / MAR / TUE 12.05.15 ZA / SAM / SAT 30.05.15
Real, So Real / Marc Vanrunxt & ChampdAction Odysseia Ensemble / Speechless Song Field Recordings / Installatie/performance over de pijn van het verlies Sirene Orkest / De Veenfabriek Paradoxe Mélodie / Danièle Desnoyers / Le Carré des Lombes Hathor Consort & Femke Gyselinck / The Seven Tears of John Dowland
WO / MER / WED 08.10.14
TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván
ZO / DIM /SUN
COPRODUCTIE
N(own)ow / Hyoseung Ye
DO / JEU / THU
ZA / SAM / SAT ZA / SAM / SAT
11.10.14 In C 11.10.14 C.a.p.e. Anima / Een virtuele muzikale trip
WO / MER / WED
29.10.14 De koningin zonder land / Muziektheater Transparant
WO / MER / WED
21.01.14 Real, So Real / Marc Vanrunxt & ChampdAction
ZA / SAM / SAT
02.05.15 Field Recordings / Installatie/ performance over de pijn van het verlies 03.05.15 Sirene Orkest / De Veenfabriek DO / JEU / THU 04.06.15 Creatie 15 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker
ZO / DIM / SUN
CREATIEOPDRACHT
DI / MAR / TUE
14.10.14 Sir Mark-Anthony Turnage
VR / VEN / FRI
24.10.14 Toshio Hosokawa 09.11.14 Antoine Beuger ZO / DIM / SUN 09.11.14 Esther Venrooy & Roel Kerkhofs ZO / DIM / SUN
12
C.A.P.E. ANIMA EEN VIRTUELE MUZIKALE TRIP
C.A.P.E. C.a.p.e. Anima
Door middel van immersieve technologie, een videobril, trackers en een hoofdtelefoon nodigt C.a.p.e. Anima de bezoeker uit voor een bijna tastbare, hoogst persoonlijke muzikale ervaring. C.a.p.e. Anima brengt de toeschouwer recht in het hart van de Pastorale en schotelt hem een tableau vivant voor waarin hij de innerlijke wereld van Beethovens Symfonie nr. 6, uitgevoerd door Anima Eterna Brugge, kan voelen en proeven. Volgens Beethoven gaat de Pastorale eerder over de expressie van een persoonlijk gevoel, een intieme gewaarwording dan over een actuele weergave van de ervaring an sich. Net zo toont C.a.p.e. Anima ook de architectuur van het Concertgebouw: als een intiem landschap, een perfecte biotoop.
C.a.p.e. Anima invite le visiteur à une expérience musicale très personnelle, presque palpable, en l’équipant de technologies immersives : lunettes vidéo, traqueurs et casque. Le spectateur se voit présenter un tableau vivant dans lequel il peut sentir et goûter à l’univers intime de la Symphonie n° 6 de Beethoven.
FR
Using immersive technology, video goggles, trackers and headphones, C.a.p.e. Anima gives its audience an almost tangible, highly personal musical experience. The spectator is presented with a tableau vivant, in which he or she gets to feel and taste the inner world of Beethoven’s Symphony no. 6.
EN
Eric Joris & Florian Goeschke in samenwerking met Chantalla Pleiter: concept & regie Anima Eterna Brugge (onder leiding van Jos van Immerseel): muziekuitvoering C.a.p.e. Anima is een creatie van CREW & Anima Eterna Brugge in opdracht van Concertgebouw Brugge Ontwikkeling C.a.p.e-technologie en concept: CREW in samenwerking met Expertise Centre for Digital Media (EDM) & Universiteit Hasselt
ZA / SAM / SAT
voor meer info, zie www.concertgebouw.be
11.10.14 Iedereen Klassiek
Vanaf voorjaar 2015 kan u op regelmatige basis C.a.p.e. Anima meemaken, meer info volgt op www.concertgebouw.be en in het Concertgebouwmagazine.
ANIMA ETERNA BRUGGE
13
FOCUS HENRY PURCELL
FOCUS PURCELL Henry Purcell
Wond’rous Machine! Wie deze lofzang op het orgel uit de Ode for Saint Cecilia’s Day van Henry Purcell (1659-1695) eenmaal heeft gehoord, is gewonnen voor zijn muziek. De beroemde ‘Orpheus Britannicus’ wist op perfecte wijze de ingrediënten van het ideale recept voor barokmuziek te vermengen: taal, muziek en expressie. Melodie, harmonie, ritme, maat, tempo, textuur mengde hij allemaal virtuoos in de exact juiste verhouding. Hij realiseerde een briljante synthese tussen Engelse, Italiaanse en Franse stijlkenmerken. Vooral zijn late theatermuziek, bekend als ‘semi-operas’, zoals King Arthur, bevat hiervan schitterende staaltjes, evenals zijn enige opera, Dido and Aeneas. Ouvertures en dansen lonken naar Frankrijk, ‘songs’ en koren zijn typisch Engels, recitatieven dan weer op Italiaanse leest geschoeid. De anthems, zoals Rejoice in the Lord alway, en de ontroerende Funeral sentences zijn pareltjes van religieuze diepgang. In de liederen en instrumentale werken bouwt hij verder op de traditie van voorgangers en tijdgenoten, met genres van verfijnde kamermuziek als fantasia en In nomine. Kortom, een optimale balans tussen dramatiek, lyriek, instrumentale en vocale finesse, en een weloverwogen opbouw. Een focuscomponist voor fijnproevers.
Le secret de Henry Purcell ? Une maîtrise brillante des ingrédients baroques – langue, musique et expression – et une exquise synthèse des styles anglais, italien et français. De Didon et Énée aux mélodies et musiques de chambre en tous genres en passant par des anthems comme Rejoice in the Lord alway, c’est un compositeur majeur pour les fins gourmets.
FR
VR / VEN / FRI
12.09.14 Collegium Vocale Gent / Anthems en Caecilia-ode
ZA / SAM / SAT
27.09.14 Muziektheater Transparant / Arthur
DO / JEU / THU
30.10.14 L'Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz
Henry Purcell’s secret? A brilliant command of the Baroque ingredients – language, music and expression – and a sophisticated synthesis of the Italian, French and English styles. From Dido and Aeneas, to anthems such as Rejoice in the Lord alway, to a wide variety of songs and intimate chamber music, Purcell is a focus composer for connoisseurs.
EN
DO / JEU / THU
20.11.14 Taurus Kwartet & Alasdair Beatson / Fantasias
DO / JEU / THU
27.11.14 La Risonanza / Dido and Aeneas
ZA / SAM / SAT
29.11.14 deFilharmonie / Britten. A Young Person’s Guide to the Orchestra (on a Theme of Henry Purcell)
ZO / DIM / SUN
11.01.15 Jan Michiels / Prelude in G
DI / MAR / TUE
20.01.15 Brodsky Quartet / Chaconne
ZA / SAM / SAT
31.01.15 Maude Gratton / Voluntaries
ZA / SAM / SAT
31.01.15 Vox Luminis / Funeral Sentences
DO / JEU / THU ZO / DIM / SUN VR / VEN / FRI
01.02.15 Maude Gratton / Voluntaries
ZO / DIM / SUN
12.03.15 Ensemble Apotheosis / selecties uit Orpheus brittanicus en The History of Timon of Athens 22.03.15 Emma Kirkby & Jacob Lindberg / liederen en aria’s 15.05.15 Phantasm / Fantasias
CONTEXT OVER DEZE COMPONIST OP P. 178
14
FOCUS EDWARD ELGAR
FOCUS ELGAR Edward Elgar
‘De vertrouwde, intieme en persoonlijke schoonheid van onze eigen velden en landwegen’, zo omschreef Ralph Vaughan Williams de muziek van de Engelse componist Edward Elgar (1857-1934). Als zoon van een partiturenhandelaar en pianostemmer kreeg Elgar muziek met de paplepel ingegoten. Grotendeels autodidact hoorde hij nergens echt bij: niet bij de academische kringen die de Engelse muziek domineerden, niet bij de internationale muzikale elite. Toch wist uitgerekend hij de Engelse klassieke muziek eind 19e eeuw te wekken uit haar winterslaap. Als eerste Engelse progressieve componist verzoende hij verhevenheid en spiritualiteit met een populaire laatromantische stijl. Net zoals zijn persoonlijkheid, wordt zijn muziek gekenmerkt door uitersten: van extraverte warmte en genialiteit tot diepe zelfreflectie en melancholie. Zowel in zijn symfonische, als in zijn kleinschaligere werken veroverde hij met zijn charme, originaliteit en vakmanschap menig muzikaal hart. Heel zijn leven stond in het teken van de moeizame strijd om erkenning die hij pas op late leeftijd verwierf. Zijn vrouw was daarbij zijn grootste drijfveer en met haar overlijden stierf ook Elgars kracht om te componeren.
« La beauté confiante, intime et unique de nos champs et chemins ruraux » – ainsi Vaughan Williams décrit-il la musique du compositeur anglais Elgar, qui a œuvré au réveil de la musique classique anglaise à la fin du XIXe siècle. Charme, originalité et maîtrise caractérisent ses compositions de la fin du romantisme.
FR
‘Something familiar – the intimate and personal beauty of our own fields and lanes’, that is how Ralph Vaughan Williams described the music of English composer Edward Elgar. Elgar paved the way for the revival of English classical music in the late 19th century. His late Romantic compositions are characterised by their charm, originality and craftsmanship.
EN
DI / MAR / TUE
14.10.14 Philharmonia Orchestra / Celloconcerto
DO / JEU / THU
20.11.14 Taurus Kwartet & Alasdair Beatson / Pianokwintet
ZO / DIM / SUN
04.01.15 Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor / Pomp and Circumstance Marches
DI / MAR / TUE
03.03.15 Hallé Orchestra / Enigmavariaties
VR / VEN / FRI
24.04.15 deFilharmonie & Groot Omroepkoor / The Kingdom
‘My idea is that there is music in the air, music all around us, the world is full of it and you simply take as much as you require.’ — Edward Elgar
CONTEXT OVER DEZE COMPONIST OP P. 178
15
THE ANGEL SERIES
THE ANGEL SERIES Angel van Luc Tuymans © David Samyn
Toen Luc Tuymans in 2012 de prachtige muurschildering Angel aanbracht in een zijgang van de hoogste foyer in het Concertgebouw, ontstond meteen ook een nieuwe ruimte. De relatief nauwe maar hoge gang, in drie niveaus, werd door architect Paul Robbrecht al liefkozend de ‘kathedraal van het Concertgebouw’ genoemd. De galmende akoestiek en de aparte lichtinval zorgen samen met het werk van Luc Tuymans voor een bijzondere atmosfeer. Het Concertgebouw doopt deze ruimte dan ook vanaf nu om tot de Angel Room. Geïnspireerd door Morton Feldmans Rothko Chapel – bouwt het Concertgebouw aan een reeks composities speciaal geschreven voor deze Angel Room. Deze intieme werken voor kleine bezettingen laten zich inspireren door de ruimte en het werk van Tuymans. De Japanse componist Toshio Hosokawa bijt ter gelegenheid van zijn Domein in oktober 2014 de spits af. Hij componeert een werk voor sopraan en harp en refereert meteen rechtstreeks aan de elementen op het schilderij van Luc Tuymans.
Lorsque Luc Tuymans a réalisé en 2012 la magnifique fresque Angel dans un couloir du foyer le plus élevé du Concertgebouw, un nouvel espace a aussitôt vu le jour : Angel Room. Le Concertgebouw crée une série de compositions spécialement écrites pour ce cadre. Le compositeur japonais Toshio Hosokawa ouvrira la série à l’occasion de son Domaine privé en octobre 2014, avec une pièce pour soprano et harpe.
FR
THE ANGEL SERIES #1: TOSHIO HOSOKAWA (2014) VR / VEN / FRI
24.10.14 Naoko Yoshino & Yuko Kakuta / Nieuw werk voor sopraan en harp
16
In 2012, when Luc Tuymans created his wonderful Angel mural in a side-corridor of the Concertgebouw, he simultaneously created a new space: the Angel Room. The Concertgebouw is compiling a series of compositions especially composed for this area. As part of his Domain in October 2014, Japanese composer Toshio Hosokawa sets the ball rolling with a work for soprano and harp.
EN
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
STEPHEN GILL
Stephen Gill © Lena Ohlsson
Stephen Gill (1971, UK) toont al sinds zijn kindertijd interesse voor fotografie, via zijn vader en zijn fascinatie voor insecten en andere levende organismen. Gill werd al snel een grote naam in de Britse fotowereld met tentoonstellingen bij verschillende internationale galerijen en musea zoals de National Portrait Gallery, The Victoria en Albert Museum, Tate, Victoria Miro Gallery, Palais des Beaux Arts, Leighton House Museum, Haus Der Kunst, Gun Gallery en The Sprengel Museum. Zijn werk was te zien op festivals als Rencontres d’Arles, The Toronto photography festival en PHotoEspaña. Ook voor zijn originele en prachtige fotoboeken krijgt hij alom erkenning.
livres de photos originaux lui ont valu la reconnaissance. Talking to Ants & Outside In Les photos de la série Talking to Ants ont été prises dans l’Est londonien entre 2009 et 2013. Les clichés d’Outside In ont été photographiés à Brighton en 2010. Elles montrent des objets et de petits animaux que Stephen Gill a ramassés dans l’environnement et fixés sur sa pellicule. Par cette approche, il espère capter dans ses photos la véritable âme du lieu. Stephen Gill (1971, UK) became interested in photography in his early childhood, thanks to his father and interest in insects. Gill has emerged as a major force in British photography, exhibiting his photographic work at many international galleries and museums and has had solo shows in festivals such as Rencontres d’Arles, The Toronto photography festival and PHotoEspaña. Gill has gained special recognition for his original and beautiful photo books.
EN
Talking to Ants & Outside In De foto’s uit de reeksen Talking to Ants werden in Oost-Londen gemaakt tussen 2009 en 2013. De beelden voor Outside In werden in Brighton gefotografeerd in 2010. Ze bevatten objecten en diertjes die Stephen Gill uit de omgeving haalde en in zijn camera stopte. Door deze benadering hoopt hij de echte geest van de plaats te vangen in zijn beelden.
Talking to Ants & Outside In The photographs in the series Talking to Ants were made in East London between 2009 and 2013 and Outside In was made in Brighton in 2010. They feature objects and creatures that Stephen Gill scooped up from the local surroundings and introduced into the body of his camera. He hoped through this approach to encourage the spirit of the place to clamber aboard the images.
Stephen Gill (1971, UK) témoigne dès son enfance d’un intérêt marqué pour la photographie, poussé par la fascination de son père pour les insectes et autres organismes vivants. Gill est rapidement devenu un grand nom dans le monde britannique de la photographie, présentant son travail à l’occasion d’expositions dans plusieurs galeries et musées internationaux. On a aussi pu voir son œuvre lors de festivals tels que les Rencontres d’Arles, le Toronto photography festival et PHotoEspaña. Ses magnifiques
FR
25
vr / ven / fri
01 AUG 2014 — zo / dim / sun
10 AUG 2014
MAfestival 2014 Metamorfosen
META META MORF MORF OUDE OSEN MUZIEK IN OSEN OUDE BRUGGE MUZIEK IN BRUGGE
1—10 1—10 AUG 2014 AUG 2014
www.mafestival.be www.mafestival.be MAf2014CB-cmyk.indd 3 MAf2014CB-cmyk.indd 3
13/02/14 17:09
26
13/02/14 17:09
Aan de basis van MAfestival 2014 ligt een van de grootste literaire meesterwerken aller tijden: Ovidius’ Metamorfosen. Uiteraard passeren daarbij meerdere mythologische personages de revue, in programma’s met een metamorfose als thematisch uitgangspunt. Zo wijdt Il Giardino Armonico een concert aan Händels Aci, Galatea e Polifemo en vertolkt Cappella Mediterranea La Dafne van Marco da Gagliano. Sergei Istomin, Viviana Sofronitsky, Olivier Fortin en Hespèrion XXI illustreren de weelde aan gedaanteveranderingen die muzikale thema’s in de loop van een variatiereeks, fuga of fantasia kunnen ondergaan. Dat ook de muziekgeschiedenis een aaneenschakeling van metamorfosen is, bewijzen onder meer Elizaveta Miller, Les Musiciens de Saint-Julien, Le Poème Harmonique en Tiburtina Ensemble, die elk op hun eigen manier een stilistische ontwikkeling of omwenteling tastbaar maken. Bovendien laat MAfestival meerdere musici aan het woord die bestaand repertoire heruitvinden. Jazzsaxofonist Robin Verheyen formuleert een hedendaags antwoord op het oeuvre van Guillaume de Machaut; het elektrische gitaarkwartet Zwerm kruipt in de huid van een 17e-eeuws consort; en Rembrandt Frerichs laat de moderne sound van de pianoforte horen.
MAFESTIVAL
27
Le MAfestival Brugge promet dix jours de concerts de musique ancienne surprenants et de qualité, donnés par des valeurs établies et de jeunes talents, à Bruges et dans l’arrière-pays. Pour sa 51ème édition, le MAfestival s’inspire de l’un des plus grands chefs d’œuvre de la littérature de tout temps : les Métamorphoses d’Ovide.
FR
MAfestival Brugge stands for 10 days of high-quality, surprising early music concerts, in Bruges and its environs, by both established names and up-and-coming talent. For the programme of this 51st edition, MAfestival has drawn its inspiration from one of the greatest literary masterpieces of all time: Ovid’s Metamorphoses.
EN
vr / ven / fri
Il Giardino Armonico
01 AUG 2014 20.00 — Concertzaal
Händel: Aci, Galatea e Polifemo
19.00 — Interview met Giovanni Antonini door Sofie Taes
Il Giardino Armonico: orkest Giovanni Antonini: dirigent Roberta Invernizzi: sopraan Kristina Hammarström: mezzosopraan Christopher Purves: bas
MAfestival 2014 opent con brio. Het wereldvermaarde Italiaanse ensemble Il Giardino Armonico onder leiding van Giovanni Antonini brengt een van de hoogtepunten uit Händels vroege repertoire: Aci, Galatea e Polifemo. Deze dramatische serenata is gebaseerd op een van de episodes uit Ovidius’ Metamorfosen. Ze verklankt het liefdesverhaal van de nimf Galatea en de herder Aci, respectievelijk vertolkt door mezzosopraan Kristina Hammarström en sopraan Roberta Invernizzi. Christopher Purves neemt de bijzondere baspartij van de jaloerse cycloop Polifemo voor zijn rekening.
Le mondialement célèbre ensemble italien Il Giardino Armonico dirigé par le flûtiste à bec virtuose Giovanni Antonini interprète un des sommets du répertoire de jeunesse de Haendel : Aci, Galatea e Polifemo. Cette serenata dramatique est basée sur un des épisodes des Métamorphoses d’Ovide.
FR
coproductie: Concertgebouw Brugge
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Aci, Galatea e Polifemo, HWV72
The world-renowned Italian ensemble Il Giardino Armonico, led by virtuoso recorder player Giovanni Antonini, perform one of the highlights of Handel’s early repertoire: Aci, Galatea e Polifemo. This dramatic serenata is based on an episode from Ovid’s Metamorphoses.
EN
€ 40 32 24 16 Info over kortingen: www.mafestival.be
MAFESTIVAL
VOCAAL Giovanni Antonini © David Ellis
28
Le Poème Harmonique Nova Metamorfosi
za / sam / sat
09 AUG 2014 20.00 — Concertzaal 19.00 — Interview met Vincent Dumestre door Katherina Lindekens
Le Poème Harmonique: ensemble Vincent Dumestre: muzikale leiding Claire Lefilliâtre: sopraan Philippe Roche: bas
Het Concilie van Trente (1563) bracht een muzikale revolutie teweeg: in de kerk moest complexe polyfonie wijken voor eenvoudige en bovenal verstaanbare muziek. In die geest schreef madrigaalauteur Vincenzo Ruffo zijn prachtige Missa quarti toni. Maar de hervorming was nooit compleet en niet iedereen nam de regels van het Concilie naar de letter. Aan het begin van de 17e eeuw experimenteerden Claudio Monteverdi en andere componisten met geïmproviseerde ornamentatietechnieken die de retorische kracht van missen, motetten en zogenaamde falsobordoni of geharmoniseerde canti firmi op de spits dreven. Het zijn die boeiende muzikale metamorfosen die het gelauwerde ensemble Le Poème Harmonique van artistiek leider Vincent Dumestre op verbluffende wijze illustreert in het slotconcert van dit MAfestival.
Vincenzo Ruffo a composé sa splendide Missa quarti toni dans l’esprit du Concile de Trente (1565). Au début du XVIIe siècle, Claudio Monteverdi, entre autres, a repris les expérimentations autour des techniques d’ornementation improvisée. Le Poème Harmonique illustrera de manière époustouflante ces captivantes métamorphoses dans la musique religieuse.
FR
coproductie: Concertgebouw Brugge
Vincenzo Ruffo (ca.1508-1587) Missa quarti toni Aquilino Coppini (?-1629) / Claudio Monteverdi (1567-1643) Spirituele madrigalen
Bearing the Council of Trent (1565) in mind, Vincenzo Ruffo composed his wonderful Missa quarti toni. At the beginning of the 17th century Claudio Monteverdi and others once again experimented with improvised ornamentation techniques. In their inimitable, stunning fashion Le Poème Harmonique illustrate these fascinating musical metamorphoses in religious music.
EN
€ 40 32 24 16 Info over kortingen: www.mafestival.be
MAFESTIVAL
VOCAAL Le Poéme Harmonique © Guy Vivien
29
vr / ven / fri
01 AUG 2014 — zo / dim / sun
10 AUG 2014
MAfestival 2014 Metamorfosen
01.08.14 20.00 Il Giardino Armonico / Aci, Galatea e Polifemo Concertgebouw, Concertzaal 02.08.14 11.00 Beiaardconcert Arie Abbenes Belfort 17.00 Metamorfosen / festivalinleiding door Katherina Lindekens Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Cappella Mediterranea / Gagliano. La Dafne Concertgebouw, Concertzaal 22.30 Zefiro Torna & Ultima Thule / Nerf Sint-Lodewijkscollege 03.08.14 11.00 MAfestival in Lissewege met concerten van Zwerm Gitaarkwartet, Les Musiciens de Saint Julien, Rembrandt Frerichs Trio en Erik Bosgraaf & Cordevento 04.08.14 11.30 Cyril Auvity & L’Yriade / Orphée Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Ensemble Correspondances / Litanies de la Vièrge Sint-Jakobskerk 05.08.14 11.30 Tiburtina Ensemble / Messe de Nostre Dame Sint-Annakerk 20.00 The modern sound of Guillaume de Machaut / Robin Verheyen, Russ Johnson, Aton’&Armide & I Solisti del Vento Kunstencentrum De Werf 06.08.14 11.30 Olivier Fortin / A Purcell Fantasia Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Hespèrion XXI / Masters of Contrapunctus Concertgebouw, Concertzaal 07.08.14 11.30 Sergei Istomin & Viviana Sofronitsky / Variations Concertgebouw, Kamermuziekzaal 18.00 Finale Internationale Wedstrijd Musica Antiqua Concertgebouw, Kamermuziekzaal 08.08.14 11.30 Elizaveta Miller / Papillons Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Gli Incogniti / Beatus Vir Sint-Jakobskerk 22.30 CantoLX / (M)orpheus Sint-Gilliskerk 09.08.14 11.00 Beiaardconcert Frank Deleu Belfort 20.00 Le Poème Harmonique / Nova Metamorfosi Concertgebouw, Concertzaal 10.08.14 10.00 Vélo Baroque. Een muzikale fietstocht door Brugge, Damme en het Brugse Ommeland
MAFESTIVAL
30
vr / ven / fri
Context
01 AUG 2014 —
MAfestival 2014
zo / dim / sun
10 AUG 2014 CONTEXT
INTERNATIONALE WEDSTRIJDEN MUSICA ANTIQUA 2014 De Internationale Wedstrijden Musica Antiqua zijn een van de belangrijkste wedstrijden Oude Muziek. De editie 2014 focust op melodie-instrumenten, namelijk blokfluit, traverso, barokviool, barokcello & viola da gamba. De kandidaten worden beoordeeld door een jury van internationale docenten en uitvoerders: Johan Huys (voorzitter, BE), Amandine Beyer (FR), Erik Bosgraaf (NL), Jan De Winne (BE), Sergei Istomin (RU) en Mieneke van der Velden (NL).
ZOMERCURSUS DAVIDSFONDS ACADEMIE Els Van Hoof maakt u wegwijs in het festivalthema. U leert alles over Ovidius, de prachtige verhalen uit zijn Metamorfosen en hoe die ook talloze componisten geïnspireerd hebben. ’s Avonds geniet u van Händels Aci, Galatea e Polifemo in het Concertgebouw. vr 01.08.2014, 10.00-17.00 met concert om 20.00 Info en inschrijvingen via Davidsfonds Academie: +32 (0)16 31 06 70 of
[email protected] en op www.davidsfonds.be/academie —
do 31.07.14 (preselecties, Provinciaal Hof) — do 07.08.14 (finale, Concertgebouw Brugge)
MUZIEKVAKANTIE VOOR KINDEREN: VLINDERS Gedaanteverwisselingen inspireerden kunstenaars van alle tijden. Waarom dan ons niet? Het fascinerende werk van M.C. Escher biedt een eerste kapstok. De ongrijpbare overgangen en ritmiek in zijn grafische prenten doen met de ogen knipperen. Kunnen wij hetzelfde met klanken en muziek? Alle kinderen die houden van zingen en musiceren zijn welkom. Voor kinderen van 6 tot 12 jaar.
—
EXPO HISTORISCHE INSTRUMENTEN Van 2 tot en met 5 augustus 2014 worden de hallen van het Brugse Belfort opnieuw de locatie voor de expo historische instrumenten. Gespecialiseerde instrumentenbouwers, uitgevers, pers en scholen presenteren zich daar aan het internationale MAfestivalpubliek. In 2014 staan, net als in de Internationale Wedstrijden Musica Antiqua, melodie-instrumenten centraal.
ma 04.08.14 — vr 08.08.14 Info en inschrijvingen via www.musica.be in samenwerking met het Stedelijk Conservatorium Brugge en Musica, Impulscentrum voor muziek
za 02.08.14 — di 05.08.14 Hallen Belfort —
FRINGE De Fringereeks i.s.m. het Festival Oude Muziek Utrecht biedt jonge ensembles de kans om zich aan een internationaal publiek voor te stellen. Ontdek meer dan tien ensembles van de nieuwste generatie! za 02.08.14 — di 05.08.14: Hallen Belfort wo 06.08.14 — vr 08.08.14: Provinciaal Hof Gratis
MAFESTIVAL
31
wo / mer / wed
Arcangelo
10 SEP 2014 20.00 — Concertzaal
Händel. Fire, Air & Water
19.15 — Inleiding door Koen Uvin
Arcangelo: orkest Jonathan Cohen: dirigent Malin Christensson: sopraan
Zo kort als de Vrede van Aken standhield, zo eeuwig bleek Händels muziek om de gelegenheid te vieren. Op 27 april 1749 verdrong het publiek zich in Green Park rond de koninklijke familie voor de première van de Music for the Royal Fireworks, gevolgd door spectaculaire staaltjes van vuurwerkerij. Het was niet voor het eerst dat Händel zo’n prestigieuze opdracht kreeg. Al in 1717 had hij, hofcomponist en aanstormend talent, de opdracht gekregen om een elegante boottocht van muziek te voorzien, de Water Music. Arcangelo, de jongste ster in het Engelse oudemuziekfirmament, laat onder leiding van de briljante Jonathan Cohen ook nog het element lucht aan bod komen in het virtuoze motet Silete venti, ‘zwijgt, winden’. Sopraan Malin Christensson levert voor de opening van dit Engelse seizoen de nodige star power.
L’orchestre baroque Arcangelo, toute jeune étoile au firmament de la musique ancienne anglaise, donnera sous la direction du brillant Jonathan Cohen les populaires Music for the Royal Fireworks et Water Music de Haendel. Pour l’ouverture de cette saison anglaise, la soprano étoile Malin Christensson offrira un véritable feu d’artifice avec son interprétation du motet Silete venti.
FR
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Silete venti, HWV242 Water Music suite nr. 1, HWV348 Music for the Royal Fireworks, HWV351 Ouverture en Mars uit Occasional Oratorio, HWV62
Conducted by the brilliant Jonathan Cohen, Baroque orchestra Arcangelo, the newest star in the English early music firmament, perform Handel’s ever-popular Music for the Royal Fireworks and Water Music. To open this English season, star soprano Malin Christensson provides the necessary pyrotechnics with the motet Silete venti.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Barok de Luxe
VOCAAL
ORKESTRAAL Malin Christensson
32
Collegium Vocale Gent Purcell. Hail, bright Cecilia!
vr / ven / fri
12 SEP 2014 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Collegium Vocale Gent: koor en orkest Philippe Herreweghe: dirigent Grace Davidson: sopraan Damien Guillon: countertenor Alex Potter: countertenor Samuel Boden: tenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas Matthew Brook: bas
Met de Ode voor Sint-Cecilia schreef Henry Purcell een bijzonder ontroerende lofzang op de kracht van muziek. De heilige Cecilia is de stem van de natuur zelf, zo fluistert de tekst, die al eeuwenlang de zinnen verleidt en de gedachten begeestert. Springerige violen, langoureuze fluiten, een pompend orgel en donderend oorlogsgedruis: het hele muzikale universum wordt in een bonte veelheid aan klanken en kleuren bezongen. Ook in zijn motetten trekt Purcell alle registers open, zowel voor het droevige als het uitbundige. Purcells muziek is zoals steeds in goede handen bij dirigent Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale Gent. Wie nog twijfelde, zal na dit concert alleen maar kunnen beamen dat Purcell een van de onbetwiste helden uit de Engelse muziekgeschiedenis is en blijft.
Dans son Ode pour Sainte Cécile, Henry Purcell célèbre tout l’univers musical dans une riche palette de sons et de couleurs. Dans ses motets également, Purcell s’intéresse à tous les registres, de la mélancolie à l’exubérance. Comme à l’accoutumée, sa musique sera entre de bonnes mains avec le chef d’orchestre Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale Gent.
FR
Henry Purcell (1659-1695) My heart is inditing, Z30 Let mine eyes run down with tears, Z24 O, I’m sick of life, Z140 Rejoice in the Lord alway, Z49 Hail, bright Cecilia, Z328
In his Ode for St Cecilia Henry Purcell lauds the whole musical universe in an abundance of textures and timbres. In his motets, Purcell also pulls out all the stops, both the sad and the exuberant. As always, his music is in the very best of hands with conductor Philippe Herreweghe and his Collegium Vocale Gent.
EN
€ 41 33 25 17 Abo Purcell
FOCUS PURCELL
VOCAAL Philippe Herreweghe © Michiel Hendryckx
33
za / sam / sat
Canto ostinato
13 SEP 2014 20.30 — Belfort
Muzikale trance op het Belfort
Frank Steijns: beiaard Irene Russo & Fred Oldenburg: digitale piano
Canto ostinato is dé cultklassieker van het Nederlandse minimalisme. Eindeloos lijken de muzikale patronen zich te herhalen, bijna onmerkbaar vinden de verschuivingen plaats. ‘Oorzaak en gevolg, spanning en ontspanning worden verzelfstandigd en in de voortgang door de herhaling tot staan gebracht. Akkoorden of groepen akkoorden maken zich los van de melodische binding en gaan een eigen leven leiden’, aldus Ten Holt. ‘Een belangrijke rol speelt de tijd. Het herhalen moet een toestand scheppen waarin het muzikale object zijn zelfstandigheid bevestigt en kan zoeken naar de gunstigste positie ten opzichte van het licht. Tijd wordt de ruimte waarin het muzikale object gaat zweven.’ Deze (uiteraard gratis) uitvoering op de Belfortbeiaard en twee elektrische piano’s sluit een zomer vol beiaardconcerten af en wijst vooruit naar het project SLOW (36h) op 8 en 9 november.
Dans Canto ostinato, les motifs semblent se répéter à l’infini, des glissements s’opèrent de manière presque indécelable. « Le temps devient l’espace dans lequel l’objet musical se met à flotter », explique le compositeur. Ce concert (gratuit) sur le carillon du Beffroi préfigurera SLOW (36h) des 8 et 9 novembre.
FR
Simeon ten Holt (1923-2012) Canto ostinato
in samenwerking met de Dienst Cultuur Stad Brugge
In Canto ostinato musical patterns seem to repeat themselves endlessly shifts are almost imperceptible. ‘Time becomes the space in which the musical object floats,’ says the composer. This (free of charge) performance on the Belfry carillon points ahead to SLOW (36h) on 8 and 9 November.
EN
Gratis
SLOW (36h)
KLAVIER De Brugse beiaard
34
do / jeu / thu
Steven Osborne
18 SEP 2014
Messiaen. Vingt regards sur l‘Enfant-Jésus
20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Jan Christiaens
Steven Osborne: piano
De Vingt regards sur l‘Enfant-Jésus vormen zowel het meest omvangrijke (twintig delen, goed voor twee uur muziek) als het meest ambitieuze solopianowerk van Olivier Messiaen. De twintig meditaties op het mysterie van Christus tonen de diepe religieuze drijfveren van de componist, terwijl de opmerkelijke ritmische en harmonische procedés in 1944 als erg vernieuwend golden. Dit meesterwerk in welige kleuren en timbres getuigt van een duizelingwekkende virtuositeit, die alle registers van het instrument opentrekt. De klankmaterie ontvouwt zich van het onmetelijk grote tot het oneindig kleine. De Schotse pianist Steven Osborne combineert subtiel kleurenspel met structurele klaarheid. Kwaliteiten die hem tot een van de fijnste Messiaen-interpreten van vandaag maken. Deze integere virtuoos ontlokt mysterie aan het instrument, maar laat de piano even hard bulderen als Messiaen er om vraagt.
Les Vingt regards sur l‘Enfant-Jésus forment l’œuvre pour piano seul la plus vaste et la plus ambitieuse d’Olivier Messiaen. Ce chefd’œuvre témoigne d’une virtuosité vertigineuse qui dévoile tous les registres de l’instrument. Le pianiste écossais Steven Osborne combine subtil chatoiement et clarté structurelle – des qualités qui en font l’un des plus grands interprètes de Messiaen aujourd’hui.
FR
Olivier Messiaen (1908-1992) Vingt regards sur l’Enfant-Jésus
in samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant
Not only is Vingt regards sur l‘Enfant-Jésus Olivier Messiaen’s largest solo piano work, it is also his most ambitious. This masterpiece testifies to a staggering virtuosity, which makes maximum use of the instrument. Scottish pianist Steven Osborne combines subtle tone colours with structural clarity, qualities that make him one of today’s finest Messiaen interpreters.
EN
€ 21
KLAVIER Steven Osborne © Benjamin Ealovega
35
za / sam / sat
Casco Phil
20 SEP 2014 20.00 — Concertzaal
Mozart & Pärt
19.15 — Inleiding door Piet Swerts
Casco Phil (voorheen Belgische Kamerfilharmonie): orkest Ben Haemhouts: dirigent Annelien Van Wauwe: klarinet
Heel wat muziekliefhebbers hebben een zwak voor het werk van Arvo Pärt. Zijn contemplatieve muziek vol lumineuze schoonheid lijkt wel boven de tijd te staan. In zijn composities zoekt hij naar een nieuwe eenvoud, die liever mooi dan ‘relevant’ is. Pärt is niet bang van enige schatplichtigheid aan het verleden, maar evenmin blind voor de verworvenheden van de 20e eeuw. Met zijn precieze en directe muzikale taal weet hij zijn publiek steeds weer te bekoren. Zo ook de geniale Mozart. En niet in het minst in zijn overbekende Klarinetconcerto, dat hij enkele maanden voor zijn dood schreef. De soepele toon en het veelzijdige timbre van het instrument inspireerden Mozart tot enkele van zijn meest lyrische melodieën. Niet minder populair is zijn Jupiter-symfonie, een van de beste symfonische werken van het grote genie. Hoog tijd om de ogen te sluiten en te genieten.
La musique d’Arvo Pärt et de Wolfgang Amadeus Mozart séduit un large public par son langage musical précis et direct. Deux des œuvres les plus populaires de Mozart, son Concerto pour clarinette et la symphonie Jupiter, encadreront les pièces Fratres, Festina lente et Cantus d’Arvo Pärt. Fermez les yeux et profitez.
FR
Arvo Pärt (1935) Cantus in memoriam Benjamin Britten Festina lente Fratres Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr. 41 ‘Jupiter’ in C, KV551 Klarinetconcerto in A, KV622
The music of Arvo Pärt and Wolfgang Amadeus Mozart appeals to a wide audience. Their precise, direct musical language beguiles listeners time after time. In this concert Arvo Pärt’s Fratres, Festina lente and Cantus are flanked by two of Mozart’s most popular works, his Clarinet Concerto and his Jupiter Symphony. High time to close your eyes and enjoy.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Classics
ORKESTRAAL Annelien Van Wauwe © Christian Ruvolo
36
za / sam / sat
Arthur
27 SEP 2014 20.00 — Concertzaal
Muziektheater Transparant
19.15 — Inleiding door Wannes Gyselinck
Henry Purcell: muziek Peter Verhelst: tekst Paul Koek: regie George Petrou: dirigent Dorothee Curio: kostuums Peter Quasters: lichtontwerp Elizabeth Cragg, Claron McFadden, Reinoud Van Mechelen, Konstantin Wolff: zang Tyeppe Troost, Batuhan Eryigit, Yonina Spijker: spel B’Rock: orkest Cappella Amsterdam: koor Daniel Reuss: koorleider Paul Slangen: dramaturgie
Ter nagedachtenis aan de Eerste Wereldoorlog, nu 100 jaar geleden, gunnen regisseur Paul Koek en auteur Peter Verhelst ons een blik op het slagveld nadat alles voorbij is. In het onwerkelijke, vlakke land lopen twee vrouwen, vergezeld van een kind. De een is op zoek naar haar man, die vanuit het verre Afrika hierheen gekomen was om te vechten in een onbegrijpelijke oorlog. De ander zoekt haar land zoals ze het kende, een land dat intussen niet meer bestaat. Ondertussen fantaseert de jonge Arthur over heldendom, moed en de overwinningsroes om pas later tot inzicht te komen. Met behulp van de prachtige muziek van Henry Purcell wordt het onbeschrijfelijke leed bezongen dat de wereld 100 jaar geleden overkwam. De gevoelswereld die Purcell met tal van beroemde aria’s voor ons opent, maakt het mogelijk het onbevattelijke tot in het diepste van onze ziel te ervaren.
Pour commémorer le début de la Première Guerre mondiale il y a 100 ans, le metteur en scène Paul Koek et l’écrivain Peter Verhelst nous offrent un aperçu du champ de bataille une fois les combats terminés. S’aidant de la splendide musique de Henry Purcell, les protagonistes chantent l’indicible souffrance qui s’est emparée du monde il y a 100 ans.
FR
productie: Muziektheater Transparant & de Veenfabriek coproductie: B’Rock, Operadagen Rotterdam, De Munt|La Monnaie (Brussel), Festival van Vlaanderen Brussel & Flagey (Brussel) met de steun van het Ammodo Fonds
To commemorate the start of World War I – now 100 years ago – director Paul Koek and author Peter Verhelst take us to the battlefield, when everything is over. With the help of Henry Purcell’s wonderful music, the indescribable suffering that flooded the world 100 years ago is brought back to life.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Vocaal
FOCUS PURCELL
MUZIEK THEATER Arthur © Bowie Verschuuren
37
zo / dim / sun
Lees meer!
28 SEP 2014 08 MAA 2015 31 MEI 2015 11.00 — Kamermuziekzaal
Ann De Bie: presentatie
Met het boekenprogramma Lees meer! nodigt de Openbare Bibliotheek Brugge boekenliefhebbers op zondagochtend uit in het Concertgebouw om de tijd te nemen voor goede literatuur. Auteurs uit Vlaanderen en Nederland gaan in dialoog met elkaar, steeds tegen de achtergrond van recent werk. De interviewer peilt met de schrijvers naar het hoe en waarom van hun boeken en haalt het leesplezier naar boven. Na afloop krijgt het publiek de kans om na te praten met de auteurs en boeken te laten signeren.
Avec le programme littéraire Lees meer! [Lisez plus !], la Bibliothèque publique de Bruges invite les bibliophiles à prendre du temps pour la littérature au Concertgebouw le dimanche matin. Des auteurs de Flandre et des Pays-Bas dialoguent à partir de leur dernière publication.
FR
Een organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Passa Porta, Concertgebouw Brugge en Boekhandel De Reyghere
On Sunday mornings, in the Concertgebouw, Bruges Public Library invites booklovers to make time for good literature. In its book programme Lees meer! [Read more!] authors from Flanders and the Netherlands enter into a dialogue inspired by their recent work.
EN
€7
LITERATUUR
38
zo / dim / sun
Peter en de wolf
28 SEP 2014 15.00 — Concertzaal
Brussels Philharmonic
Brussels Philharmonic: orkest James Judd: dirigent Vincent Verelst: verteller Suzie Templeton: regie Alan Dewhurst, Hugh Welchman & Zigniew Zmudzki: producers Suzie Templeton & Marianela Maldonado: scenario Hugh Gordon & Mikołaj Jaroszewicz: cinematografie Suzie Templeton & Tony Fish: editing BreakThru Films & Se-ma-for: studio BreakThru Films: distributie
Het is een wereld waarin wolven eenden verslinden. Het is echter ook een wereld waarin een kleine jongen met uitzonderlijke moed en met de hulp van een maffe vogel en een dromerige eend, een wolf vangt. Prokofievs muzikale sprookje heeft al vijf generaties kinderen en volwassenen diep weten te raken. De zinnenprikkelende muziek vertelt vaak nog meer dan de woorden van het bijhorende verhaal. Brussels Philharmonic brengt twee versies: de originele versie met verteller én de versie inclusief een met een Oscar bekroonde stop‑motionanimatiefilm. Deze nieuwe film geeft het klassieke verhaal een 21e-eeuwse draai. Tweemaal hetzelfde sprookje, tweemaal dezelfde magische wereld, maar ongetwijfeld twee totaal andere ervaringen.
Sergei Prokofiev (1891-1953) Peter en de wolf, opus 67
Voor kinderen vanaf 8 jaar
C’est un monde où les loups finissent dévorés. Mais c’est aussi un monde où un petit garçon au courage extraordinaire attrape un loup, aidé par un oiseau farfelu et un canard rêveur. Le conte musical de Prokofiev a déjà ému cinq générations d’enfants et d’adultes. Brussels Philharmonic en donnera deux versions : la version originale avec narrateur et celle avec film d’animation.
FR
It is a world in which wolves eat ducks. But it is also a world in which an exceptionally brave little boy, a crazy bird and a dreamy duck can catch a wolf. Prokofiev’s musical tale has already resonated deeply with over five generations of children and adults. Brussels Philharmonic presents two versions: the original version with a narrator and a new version with a stopmotion animation film.
EN
€ 12 / € 6 voor -26 j. Abo Familievoorstelling
FAMILIE VOOR STELLING
ORKESTRAAL © Alain Verster
39
di / mar / tue
Matsukaze
30 SEP 2014 20.00 — Opéra de Lille
Toshio Hosokawa & Sasha Waltz
David Robert Coleman: dirigent Sasha Waltz: regie & choreografie MusikFabrik: ensemble Vocalconsort Berlin: koor Sasha Waltz & Guests: dans Pia Maier-Schriever, Shiota Chiharu: decor Christine Birkle: kostuums Martin Hauk: lichtontwerp lka Seifert: dramaturgie Barbara Hannigan: Matsukaze Charlotte Hellekant: Murasame Frode Olsen: Der Mönch Kai-Uwe Fahnert: Der Fischer
Twee zussen, Matsukaze en Murasame, verloren hun hart aan een verbannen edelman. Jaren later, na hun dood, blijven hun zielen ronddolen en naar hem verlangen. Matsukaze danst als een waanzinnige, uitgedost met de hoed en mantel van haar geliefde, en denkt hem te herkennen in de gestalte van een pijnboom … Voor deze opera, gecreëerd in De Munt in 2011, liet Toshio Hosokawa zich inspireren door de notraditie. Eenzelfde intimistische benadering, eenzelfde dromerige sfeer zetten de toon van dit krachtige werk voor vier personages, een klein koor, een kamerorkest en de dansers van Sasha Waltz & Guests. De regie van Sasha Waltz munt uit in soberheid en is in perfecte harmonie met het werk van Hosokawa. De onvergetelijke Barbara Hannigan neemt de titelrol op zich, bijgestaan door een uitstekende schare solisten van het ensemble MusikFabrik.
productie: Sasha Waltz & Guests & De Munt| La Monnaie (Brussel) coproductie: Grand Théâtre de Luxembourg, Teatr Wielki Opera Narodowa (Warschau) in samenwerking met de Staatsoper Berlin Sasha Waltz & Guests wordt gesubsidieerd door de Kulturstiftung des Bundes
Het Concertgebouw neemt u voor deze opera mee naar Opéra de Lille.
Toshio Hosokawa (1955) Matsukaze
Deux sœurs, Matsukaze et Murasame, se sont éprises d’un noble en exil. Des années plus tard, après leur mort, leurs âmes continuent à errer et à le convoiter. La chorégraphe Sasha Waltz propose une mise en scène superbe de sobriété pour cet opéra de Toshio Hosokawa, inspiré de la tradition du nô.
FR
Two sisters, Matsukaze and Murasame, are both in love with the same exiled nobleman. Years later, after their death, their wandering souls continue to yearn for him. Choreographer Sasha Waltz’s direction excels in its simplicity and is in perfect harmony with this opera by Toshio Hosokawa, inspired by the Noh theatre tradition.
EN
TOSHIO HOSOKAWA MuzeMuse, (hedendaags) klassiek in de Euroregio presenteert
DE MUZIKALE TERRITORIA VAN TOSHIO HOSOKAWA in Brugge, Rijsel, Kortrijk september 2014 - augustus 2015
€ 35 28 inclusief busreis (geen korting) Aantal plaatsen is beperkt
Europese Unie - Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling
MUZIEK THEATER
40
Isabelle Faust & Alexander Melnikov Brahms. Vioolsonates
Les trois sonates pour violon de Johannes Brahms sont les sommets d’un œuvre de toute façon exceptionnel : ils occupent une place unique et à juste titre révérée dans le répertoire romantique. Isabelle Faust et Alexander Melnikov, deux solistes de niveau mondial, font dialoguer ces sonates pour violon avec la première pièce écrite par Brahms pour violon et piano.
01 OKT 2014 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Piet De Volder
Isabelle Faust: viool Alexander Melnikov: piano
Johannes Brahms’ drie vioolsonates zijn ‘grand cru’ in een sowieso hoogstaand oeuvre: ze nemen een unieke en terecht gekoesterde plaats in het romantische repertoire in. Dit drietal illustreert Brahms’ grote vermogen om romantische gevoelens gedisciplineerd in klassieke vormen te gieten. Hoewel deze werken liefdevol zijn ontworpen en een overheersend lyrisch karakter bezitten, getuigen ze ook van een grote melodische verscheidenheid en contrast. Isabelle Faust en Alexander Melnikov, twee solisten van absolute wereldklasse, laten de vioolsonates dialogeren met de F-A-E sonate, opgedragen aan violist Joseph Joachim. Brahms schreef het Scherzo, de twee overige delen zijn van Robert Schumann en diens leerling Albert Dietrich. Het beroemde scherzo waaraan de sonate zijn naam ontleent, is gebaseerd op een motief van de noten F-A-E, wat voor 'Frei Aber Einsam' stond, de lijfspreuk van Joachim.
FR
wo / mer / wed
Johannes Brahms (1833-1897) Vioolsonate nr. 1 in G, opus 78 Vioolsonate nr. 2 in A, opus 100 Vioolsonate nr. 3 in d, opus 108 Johannes Brahms / Robert Schumann (18101856) / Albert Dietrich (1829-1908) Vioolsonate F-A-E
Johannes Brahms’ three violin sonatas are toppers of an already distinguished oeuvre. They occupy a unique and deservedly cherished place in the Romantic repertoire. Isabelle Faust and Alexander Melnikov, two world-class soloists, set the violin sonatas alongside the first work that Brahms wrote for violin and piano.
EN
€ 21 Abo Kamermuziek
KAMER MUZIEK Isabelle Faust & Alexander Melnikov © Marco Borggreve
41
do / jeu / thu
02 OKT 2014 — zo / dim / sun
05 OKT 2014 Concertgebouw en
© Lien Bonte
Sint-Janshospitaal
Jazz Brugge 2014
42
Naar tweejaarlijkse gewoonte wordt Brugge tijdens het eerste weekend van oktober omgedoopt tot het Mekka van de Europese jazz. Al sinds de eerste editie, tijdens ‘Brugge 2002 Culturele Hoofdstad van Europa’, biedt Jazz Brugge het publiek een zorgvuldig uitgekiende staalkaart van de hedendaagse Europese jazzscene. Avontuur, ontdekking en verrassing zijn hierbij de sleutelwoorden. Ook voor deze zevende editie houden we overtuigd vast aan deze unique selling proposition. Gedurende vier dagen krijgt u een twintigtal topensembles voorgeschoteld vanuit alle uithoeken van het oude continent. Elke dag hoort u een middagconcert op de zolderzaal van het Sint-Janshospitaal, een pianoconcert in de Kamermuziekzaal en twee avondconcerten in de Concertzaal. Dit jaar pakken we uit met twee themadagen. Op donderdag lanceren we het festival met een Belgian Jazz Day en zondag sluiten we af met een focus op het vermaarde Europese jazzlabel ECM.
C’est maintenant une habitude : tous les deux ans, Bruges se transforme en temple du jazz européen le premier week-end d’octobre. Pendant quatre jours, nous vous présenterons une sélection soigneusement choisie d’une vingtaine d’ensembles de qualité venus de nombreux recoins du continent européen. Aventure, découverte et surprise, tels sont nos mots-clés !
FR
Every two years, in early October, Bruges becomes a mecca of European Jazz. Over four days we dish you up a carefully constructed menu of some twenty top European ensembles, from every corner of the European continent. The key words are adventure, discovery and surprise!
EN
De festivalervaring wordt verder gespekt met een intensief offstage programma, bestaande uit introconcerten, caféconcerten, workshops en een masterclass, films, tentoonstellingen, djsessies, een vinylbeurs ...
JAZZ BRUGGE
een organisatie van vzw Jazz Brugge in samenwerking met Kunstencentrum De Werf, Concertgebouw Brugge en Musea Brugge met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, Provincie WestVlaanderen, Stad Brugge, De Morgen, Klara en De Lijn 43
Festivalpas € 80 Dagticket € 30 (€ 35 add) Info & tickets www.jazzbrugge.be +32 50 33 05 29 verkoopkanalen van Concertgebouw Brugge
do / jeu / thu
02 OKT 2014
Jazz Brugge 2014 Belgian Jazz Day
Op de voorbije Belgian Jazz Meeting, eveneens een initiatief van vzw Jazz Brugge, bleek nog maar eens het zeer hoge artistieke peil van de Belgische jazz. Meer dan reden genoeg dus om dit festival te starten met een unieke Belgische dag. Het resultaat is een programma dat kan wedijveren met het allerbeste uit Europa en de VS. Mâäk (vier blazers en een drummer) bijt de spits af op de prachtige zolder van het Sint-Janshospitaal. First lady of Belgian jazz Nathalie Loriers neemt de Kamermuziekzaal in, in trio met de Nederlandse saxofoniste Tineke Postma en bassist Philippe Aerts. Eve Beuvens presenteert in de Concertzaal Heptatomic, de Vlaamse première van dit uitzonderlijke project. De meest avontuurlijke big band uit de Lage Landen, Flat Earth Society, sluit deze concertdag af met een hommage aan Frank Zappa – met gitarist Mauro Pawlowski in een glansrol.
Nathalie Loriers
Mâäk
Festivalpas € 80 Dagticket € 30 (€ 35 add)
JAZZ BRUGGE
JAZZ
44
FR
Le haut niveau artistique du jazz belge aura la vedette en ce premier jour du festival. Le quintet Mâäk ouvrira la danse. La pianiste Nathalie Loriers inaugurera la série piano aux côtés de la star néerlandaise Tineke Postma au saxophone et de Philippe Aerts à la contrebasse. Eve Beuvens présentera Heptatomic, un projet avec un sextet de jeunes musiciens. Flat Earth Society et Mauro Pawlowski refermeront cette journée par un hommage à Frank Zappa
EN
The first day of the festival highlights the impressive artistic level of Belgian jazz. The Mâäk Quintet set the ball rolling. Pianist Nathalie Loriers then opens the piano series, accompanied by Dutch star Tineke Postma on saxophone and Philippe Aerts on bass. Eve Beuvens presents Heptatomic, a project featuring a sextet of young musicians. Flat Earth Society and Mauro Pawlowski close the day with a homage to Frank Zappa.
Eve Beuvens © Marta De Gracia
Flat Earth Society
12.00 — Sint-Janshospitaal
22.00 — Concertzaal
MÂÄK
FLAT EARTH SOCIETY & MAURO PAWLOWSKI Terms of Embarrassment
Laurent Blondiau: trompet Jeroen Van Herzeele: tenorsaxofoon Guillaume Orti: altsaxofoon Michel Massot: tuba, trombone João Lobo: drums
Mauro Pawlowski: gitaar Pierre Vervloesem: gitaar Peter Vermeersch: leiding, klarinet Peter Vandenberghe: piano Tom Wouters: klarinet, vibrafoon Bruno Vansina: baritonsaxofoon Benjamin Boutreur: altsaxofoon Michel Mast: tenorsaxofoon Stefaan Blancke: trombone Marc Meeuwissen: trombone Berlinde Deman: bastuba Luc van Lieshout: trompet Bart Maris: trompet Wim Willaert: accordeon Kristof Roseeuw: contrabas Teun Verbruggen: drums
18.00 — Inkomhal
INTROCONCERT Programma nader te bepalen
19.00 — Kamermuziekzaal
LORIERS / POSTMA / AERTS Nathalie Loriers: piano Tineke Postma: altsaxofoon Philippe Aerts: contrabas
20.30 — Concertzaal
EVE BEUVENS‘ HEPTATOMIC Eve Beuvens: piano Laurent Blondiau: trompet Grégoire Tirtiaux: altsaxofoon Gregor Siedl: tenorsaxofoon Benjamin Sauzereau: gitaar Manolo Cabras: contrabas João Lobo: drums
CONTEXT
Vinylbeurs, documentaires en tentoonstellingen Gedurende het festival kunnen liefhebbers terecht in de Inkomhal voor een vinylbeurs, documentaires en tentoonstellingen. — Introconcerten Tijdens de vier dagen van het festival is er om 18 uur een introconcert in de Inkomhal van het Concertgebouw waarbij jonge, uitzonderlijk getalenteerde jazzmuzikanten geïntroduceerd worden. 45
vr / ven / fri
03 OKT 2014
Jazz Brugge 2014 vrijdag
Op vrijdag starten we met een pittig duoconcert: de verbluffende Estse gitarist Jaak Sooäär en de Nederlandse drummer Han Bennink, een levende jazzlegende. Het avontuur wordt voortgezet in de Kamermuziekzaal door een buitengewoon trio, bestaande uit de Duitse pianist Georg Graewe, de alomtegenwoordige Nederlandse topcellist Ernst Reijseger en een van de grootmeesters uit de hedendaagse Amerikaanse improvisatiescene, drummer Gerry Hemingway. We openen de vrijdagavond in de Concertzaal met een rijzende ster aan het Scandinavische jazzfirmament, de Finse trompettist Verneri Pohjola. In zijn kwartet verenigt hij drie jonge Finse beeldenstormers. Kers op de taart is de FransCatalaanse bassist Renaud García-Fons. Met zijn project La Linea del Sur maakt hij een imaginaire reis langs het Middellandse Zeegebied. Wie de vorige passages van Renaud García-Fons meemaakte in De Werf en het Concertgebouw, weet dat het een groot muzikaal feest wordt.
FR
Verneri Pohjola
Renaud García-Fons © Caroline Pottier
Le vendredi débutera par le concert d’un duo énergique, le guitariste estonien Jaak Sooäär et le percussionniste néerlandais Han Bennink. L’aventure se poursuivra avec le trio original formé par le pianiste Georg Graewe, le violoncelliste Ernst Reijseger et le percussionniste Gerry Hemingway. On entendra ensuite le trompettiste finlandais Verneri Pohjola, étoile montante au firmament du jazz scandinave, avec son quartet. La cerise sur le gâteau sera le bassiste franco-catalan Renaud García-Fons.
Festivalpas € 80 Dagticket € 30 (€ 35 add)
JAZZ BRUGGE
JAZZ
46
On Friday we kick off with a spicy duo concert: Estonian guitarist Jaak Sooäär and Dutch drummer Han Bennink. The adventure continues with an exceptional trio: pianist Georg Graewe, cellist Ernst Reijseger and drummer Gerry Hemingway. After that we have Finnish trumpeter Verneri Pohjola, a rising star of the Scandinavian jazz firmament, and his quartet. And finally, the cherry on the cake is French-Catalan double bass player Renaud GarcíaFons.
EN
12.00 — Sint-Janshospitaal
BENNINK / SOOÄÄR (NL/EST) Han Bennink: drums Jaak Sooäär: gitaar
18.00 — Inkomhal
INTROCONCERT Programma nader te bepalen
19.00 — Kamermuziekzaal
GRAEWE / REIJSEGER / HEMINGWAY (DE/NL/USA) Georg Graewe: piano Ernst Reijseger: cello Gerry Hemingway: drums
20.30 — Concertzaal
VERNERI POHJOLA QUARTET (FI) Verneri Pohjola: trompet Aki Rissanen: piano Joonas Riipa: drums Antti Lötjönen: contrabas
22.00 — Concertzaal
RENAUD GARCĺA-FONS (FR/ES) La Linea del Sur Renaud García-Fons: contrabas David Venitucci: accordeon Kiko Ruiz: gitaar Pascal Rolland: percussie
47
za / sam / sat
04 OKT 2014
Jazz Brugge 2014 zaterdag
Verbazing en avontuur zijn twee belangrijke maatstaven voor de museumconcerten van Jazz Brugge. Daaraan voldoet het trio Courtois / Erdmann / Fincker als geen ander, met hun ongewone bezetting van twee tenorsaxen en één cello. In de Kamermuziekzaal verwelkomen we een fabelachtig duo: pianiste Rita Marcotulli en accordeonist Luciano Biondini. Beiden waren in het verleden reeds te gast op het festival en lieten een verbluffende indruk na. We zetten de zaterdagavond stevig in met de snedige avant-gardejazz van het Zweeds-Noorse collectief ATOMIC. Een blik op hun bezetting leest als een who’s who van de actuele Scandinavische jazzscene. We sluiten af in stijl met trompettist Paolo Fresu en zijn Devil Quartet. Deze Italiaanse Miles Davis geniet in eigen land de status van een godheid, en bewees intussen wereldwijd dat hij een van de grootste trompettisten is van zijn tijd.
Vincent Courtois, Daniel Erdmann & Robin Fincker
Paolo Fresu Devil Quartet © Roberto Cifarelli
Festivalpas € 80 Dagticket € 30 (€ 35 add)
JAZZ BRUGGE
JAZZ
48
FR
Surprise et aventure sont au rendez-vous avec le trio Courtois-ErdmannFincker, une formation inhabituelle composée de deux saxophones ténor et d’un violoncelle. Nous accueillerons ensuite un fabuleux duo : la pianiste Rita Marcotulli et l’accordéoniste Luciano Biondini. La soirée débutera énergiquement avec le spirituel jazz d’avant-garde du collectif suédois-norvégien ATOMIC et se terminera élégamment avec le trompettiste Paolo Fresu et son Devil Quartet.
EN
Surprise and adventure first with trio Courtois, Erdmann and Fincker and their unusual line-up of two tenor saxophones and a cello. We then welcome a fabulous duo: pianist Rita Marcotulli and accordionist Luciano Biondini. Saturday evening gets a searing start with cutting-edge, avant-garde jazz from Swedish-Norwegian collective ATOMIC. Finally, we close in style with trumpeter Paolo Fresu and his Devil Quartet.
Rita Marcotulli & Luciano Biondini © Steven Haberland
Atomic
12.00 — Sint-Janshospitaal
COURTOIS / ERDMANN / FINCKER (FR/DE) Vincent Courtois: cello Daniel Erdmann: tenorsax Robin Fincker: tenorsax
18.00 — Inkomhal
INTROCONCERT Programma nader te bepalen
19.00 — Kamermuziekzaal
MARCOTULLI / BIONDINI (IT) Rita Marcotulli: piano Luciano Biondini: accordeon
20.30 — Concertzaal
ATOMIC (SE/NO) Frederik Ljungkvist: saxofoon Magnus Broo: trompet Håvard Wiik: piano Paal Nilssen-Love: drums Ingebrigt Håker Flaten: contrabas
22.00 — Concertzaal
PAOLO FRESU DEVIL QUARTET (IT) Paolo Fresu: trompet Bebo Ferra: gitaar Paolino Dalla Porta: contrabas Stefano Bagnoli: drums
CONTEXT
Educatieve dag Net als bij vorige edities valt er ook naast en rond het kernprogramma heel wat te beleven en te beluisteren. Op zaterdag 4 oktober vindt een educatieve dag plaats met tal van workshops (opgedeeld per instrument) en een masterclass. Het resultaat van deze masterclass kan het publiek beluisteren en bekijken tijdens het concert om 18 uur. Meer info:
[email protected] 49
zo / dim / sun
05 OKT 2014
Jazz Brugge 2014 ECM labeldag
Op de slotdag van deze zevende editie pakken we uit met een focus op het toonaangevende Europese label ECM, thuis van artiesten als Keith Jarrett, Dave Holland, Gary Peacock, Carla Bley en Jan Garbarek. We openen met Andy Sheppards Trio Libero. Dit FransBritse trio combineert de fijne lyriek van de sax met de inventieve ritmes van bassist Michel Benita en drummer Sebastian Rochford. De Roemeense pianist Lucian Ban en de Amerikaanse violist Mat Maneri flirten met de grenzen tussen hedendaagse klassiek, jazz en Europese volksmuziek. Ook zangeres en rijzende ster Elina Duni balanceert met haar kwartet tussen haar Albanese roots en jazz. We besluiten het festival in stijl met een artiest die reeds jaren op onze wishlist stond: Tomasz Stanko. In zijn meer dan 40-jarige carrière doorzwom deze grootmeester van de jazz de meest diverse muzikale wateren. Samen met zijn Poolse kwartet, met daarin de onnavolgbare pianist Marcin Wasilewski, laat hij Jazz Brugge nog één keer knallen.
Andy Sheppards Trio Libero
Pour la journée de clôture, nous mettrons à l’honneur le label européen ECM. Nous ouvrirons les festivités avec le Trio Libero d’Andy Sheppard. Puis le pianiste Lucian Ban et le violoniste Mat Maneri joueront avec les frontières entre classique contemporain, jazz et musique populaire européenne. Avec son quartet, la chanteuse et étoile montante Elina Duni oscille entre ses racines albanaises et le jazz. Nous refermerons le festival avec goût, avec le grand maître du jazz Tomasz Stanko.
FR
Elina Duni Quartet © Blerta Kambo
Festivalpas € 80 Dagticket € 30 (€ 35 add)
JAZZ BRUGGE
JAZZ
FAMILIE VOOR STELLING
50
On the final day of Jazz Brugge, we focus on the influential European label ECM. We open with Andy Sheppard’s Trio Libero. Pianist Lucian Ban and violinist Mat Maneri then flirt with the boundaries between jazz, contemporary classical and European folk music. After that, singer and rising star Elina Duni explores her Albanian roots from a jazz perspective. And finally, we close the festival in style with the great jazz master: Tomasz Stanko.
EN
Tomasz Stanko Quartet
12.00 — Sint-Janshospitaal
ANDY SHEPPARDS TRIO LIBERO (UK/FR) Andy Sheppard: saxofoon Michel Benita: contrabas Sebastian Rochford: drums
15.00 — Concertzaal
KOKO DE CLOWN Collectif Arfi zie p. 52
18.00 — Inkomhal
INTROCONCERT Programma nader te bepalen
19.00 — Kamermuziekzaal
BAN / MANERI (RO/USA) Transylvanian concert Lucian Ban: piano Mat Maneri: viool
20.30 — Concertzaal
ELINA DUNI QUARTET (AL/CH) Elina Duni: zang Collin Vallon: piano Patrice Moret: contrabas Norbert Pfammatter: drums
22.00 — Concertzaal
TOMASZ STANKO QUARTET (PL) Tomasz Stanko: trompet Marcin Wasilewski: piano Slawomir Kurkiewicz: contrabas Michal Miskiewicz: drums
51
zo / dim / sun
Koko de clown
05 OKT 2014 15.00 — Concertzaal
Collectif Arfi (FR)
Collectif Arfi: Guy Villerd: tenorsaxofoon, laptop, stem Jean Bolcato: contrabas, stem Thierry Cousin: projectie, montage Max en Dave Fleischer: animatiefilms
De broers Max en Dave Fleischer zijn niet alleen de scheppers van Popeye, Betty Boop en Superman, maar ook van een van de eerste sterren van de animatiefilm: Koko de clown. Hun films – uit het begin van de jaren 1920 – verrassen door de vrijheid, de creativiteit én de techniciteit waarmee de Fleischers animatie en cartoons introduceerden in de jonge filmindustrie. Met een mix van akoestische muziek en elektronica nodigen de muzikanten van Collectif Arfi ons uit om het hilarische en inventieve universum van Koko de clown te (her)ontdekken. Zeven gerestaureerde animatiefilms, alle gemaakt tussen 1919 en 1924, vormen de visuele rode draad. Een fantastische ontdekking voor alle leeftijden!
Mêlant musique acoustique et électronique, les musiciens du Collectif Arfi nous invitent à (re)découvrir l’univers hilarant et inventif de Koko le clown – un personnage d’animation des années 1920. Sept films d’animation restaurés forment le fil conducteur visuel de ce spectacle. Une fabuleuse découverte pour tous les âges ! FR
Voor kinderen vanaf 7 jaar
With a mix of acoustic music and electronics, the musicians of the Arfi Collective invite us to (re) discover the hilarious and inventive universe of Koko the clown – a cartoon character from the 1920s. Seven restored animated films provide the visual leitmotiv. A fantastic discovery for young and old!
EN
€ 12 / € 6 voor -26 j.
JAZZ BRUGGE
JAZZ
FAMILIE VOOR STELLING
© Alain Verster
52
wo / mer / wed
TOROBAKA
08 OKT 2014 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Guy Cools
Akram Khan & Israel Galván
do / jeu / thu
09 OKT 2014 20.00 — Concertzaal Nagesprek met Akram Khan en Israel Galván door Guy Cools
Akram Khan & Israel Galván: choreografie Jose Agudo: repetitor Kimie Nakano: kostuums Michael Hulls: lichtontwerp Fabiana Piccioli: productieleider
Akram Khan en Israel Galván staan voor het eerst samen op de planken in Concertgebouw Brugge. In de voorstelling TOROBAKA bundelen ze hun krachten en combineren ze het beste uit twee werelden. De Spaanse Galván vertrekt vanuit zijn wortels: de flamenco, terwijl de Brits-Bengaalse Khan hedendaagse dans vermengt met de Indiase klassieke dansvorm Kathak. Toch overstijgt deze ontmoeting een pure uitwisseling van culturen. Het gaat er juist om iets gemeenschappelijks te creëren, waarin niet de kunstvorm maar de essentie van de dans centraal staat. Vertrekkend vanuit de oorsprong van klank en gebaar streven ze naar een nabootsing van de werkelijkheid zonder te vervallen in een slechte imitatie van hun voorgangers. Compromisloos schotelen zij het publiek hun bewegingen voor met als onvermijdelijk resultaat toch weer de kunst.
coproductie: Concertgebouw Brugge, MC2 Grenoble, Sadler’s Wells (Londen), Mercats de les Flors (Barcelona), Théâtre de la Ville (Parijs), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Festival Montpellier Danse 2015, Onassis Cultural Centre (Athene), Esplanade – Theatres on the Bay (Singapore), Prakriti Foundation (India), Flamenco Biënnale Nederland, Hellerau / Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), Festpielhaus St. Pölten, Romaeuropa Festival met de steun van Colas
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Khan et Galván montent pour la première fois ensemble sur les planches. Dans le spectacle, TOROBAKA, ils combinent le meilleur de deux mondes : le flamenco et le Kathak indien. Ils dépassent cependant le simple échange culturel et créent un spectacle en quête de la signification profonde de la danse.
FR
BUSINESS SEATS (09.10.14) Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 207
Khan and Galván perform together in Concertgebouw Brugge for the first time. In TOROBAKA they combine their strengths and bring us the best of both their worlds: flamenco and Indian Kathak. But this encounter is much more than a simple exchange of cultures; their performance is a search for the deeper meaning of dance.
EN
TOROBAKA
CONTEXT
€ 32 27 21 16 Abo Dans (08.10.14)
wo 08.10.2014 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal Open Universiteit Analyse van het werk van Akram Khan (door Guy Cools) Gratis met een ticket voor TOROBAKA (anders € 7) Zie p. 178
DANS MET LIVEMUZIEK
53
za / sam / sat
Iedereen Klassiek
11 OKT 2014 11.00 — Concertgebouw en in de stad Brugge
BL!NDMAN [sax]: ensemble Brussels Philharmonic: orkest Michel Tabachnik: dirigent ChampdAction: ensemble Het Kamerorkest: orkest Jos van Immerseel: pianoforte CREW: installatie Stichting Logos: robotorkest
Klara, Concertgebouw Brugge en Brugge Plus willen iedereen ‘aan de klassiek’ in het Concertgebouw en de binnenstad, want klassiek is er voor iedereen. Klassiek is er in alle maten en gewichten, voor alle emoties en heel veel momenten. Samen met Klara willen wij dat fantastische repertoire nog bekender maken bij het grote publiek. Tijdens Iedereen Klassiek laten we niet alleen een aantal meesterwerken uit tien eeuwen muziekgeschiedenis uitvoeren. We zetten ook u aan het werk! Want niets zo fijn als zelf muziek maken. Het publiek krijgt de kans om volop te participeren. Maar er is meer: we combineren Terry Rileys compositie In C, een mijlpaal uit de muziekgeschiedenis, en vernieuwende technologie in een applicatie voor smartphone en tablet van ChampdAction. E-cultuur op zijn best! Alles om u ervan te overtuigen dat een mens maar beter vroeg dan laat klassieke muziek ontdekt.
Wereldwijde lancering van de nieuwe app In C van ChampdAction samen met Terry Riley. Ontdek deze interactieve applicatie, een coproductie van Concertgebouw Brugge, ook zelf vanaf 11 oktober. Meer info over de bijkomende artiesten en het detailprogramma kan u vanaf begin september op de website terugvinden.
in samenwerking met Klara, Brugge Plus, MAfestival en de Stad Brugge COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW
Klara, le Concertgebouw Brugge et Brugge Plus veulent amener tout le monde au classique, car le classique est pour tout le monde. Mais la musique classique reste parfois trop méconnue – et nous voulons y remédier ! Pendant Iedereen Klassiek, nous ferons le maximum pour vous convaincre qu’il n’est jamais trop tôt pour découvrir la musique classique.
FR
Klara, Concertgebouw Brugge and Brugge Plus want everyone to go classical, because classical music is for everyone. But classical music is sometimes unfamiliar, and so together with Klara we hope to remedy that. During Iedereen Klassiek, we do our utmost to convince you that it is better to discover classical music sooner rather than later.
EN
IEDEREEN KLASSIEK
Gratis
ORKESTRAAL
54
Philharmonia Orchestra Lamenti voor de Groote Oorlog
di / mar / tue
14 OKT 2014 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Piet De Volder
Philharmonia Orchestra: orkest Nicholas Collon: dirigent Alisa Weilerstein: cello Lucy Crowe: sopraan
Het fenomenale Philharmonia Orchestra opent met een volledig Engels programma het grootschalige herdenkingsfestival GoneWest. Centraal in dit project van de provincie West-Vlaanderen staat de herdenking van de Eerste Wereldoorlog, die onze contreien 100 jaar geleden hevig dooreenschudde. Focuscomponist Edward Elgar en Ralph Vaughan Williams overleefden de oorlog en dat liet zijn sporen na in hun latere composities. Zo schreef Elgar zijn Celloconcerto in 1919 met de gruwel en het leed nog vers in zijn geheugen. De ‘Pastorale’ symfonie van Ralph Vaughan Williams verscheen maar enkele jaren later en wordt ook wel zijn oorlogsrequiem genoemd. In beide werken weerklinken de desillusie en wanhoop van de oorlogsstrijd. De creatie Passchendaele van Sir Mark-Anthony Turnage trekt de lijn door en blikt terug op de oorlog vanuit een 21e-eeuws perspectief.
Sir Mark-Anthony Turnage (1960) Passchendaele (wereldpremière in opdracht van Concertgebouw Brugge) Edward Elgar (1857-1934) Celloconcerto Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Symfonie nr. 3, ‘Pastorale’
Dit evenement maakt deel uit van GoneWest, de culturele herdenking van WO I door de Provincie West-Vlaanderen. Meer info op www.gonewest.be. WERELDPREMIÈRE CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW
Le concert d’ouverture du programme commémoratif Gone West est consacré à la Première Guerre mondiale. Elgar a écrit son Concerto pour violoncelle juste après la guerre, tandis que Vaughan Williams offre, avec sa Symphonie Pastorale, un requiem de guerre. La création Passchendaele de Turnage revient sur la guerre dans une perspective XXIe siècle.
FR
In the opening concert of the commemorative programme ‘Gone West’ World War I is central. Elgar wrote his Cello Concerto just after the war. Vaughan Williams Pastoral Symphony is sometimes referred to as his War Requiem. Sir Mark-Anthony Turnage’s Passchendaele looks back on the war from a 21st century perspective.
EN
€ 50 40 29 19 Abo Orkestraal B Abo Very British Alisa Weilerstein © Jamie Jung
FOCUS ELGAR
ORKESTRAAL
55
za / sam / sat
Anima Eterna Brugge
18 OKT 2014 20.00 — Concertzaal
Sturm und Drang. C.P.E. Bach, Haydn & Mozart
19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent & pianoforte Marcel Ponseele: hobo
‘Ist wenig bekannt’, noteerde Carl Philipp Emanuel Bach op de titelpagina van zijn Hoboconcerti, Wq164 en 165. Anno 2014 is die situatie er nauwelijks op verbeterd, en dat terwijl de componist de solist en zijn instrument in een wervelwind van Sturm und Drang tot het uiterste van hun technische en expressieve kunnen drijft – Fingerspitzengefühl met onmiskenbare Bach-signatuur. Net zo herkenbaar is het geluid van Haydns symfonieën. Symfonie nr. 57 ontstond aan het Esterházy-hof, waar Haydn kon beschikken over schitterende professionele musici die zijn creativiteit vrij spel gaven. Mozart componeerde zijn Twaalfde pianoconcerto voor zichzelf en beschreef het als ‘de gulden middenweg tussen te gemakkelijk en te moeilijk’ en ‘heel briljant, maar ook natuurlijk’. Precies de kwaliteiten van Anima Eterna Brugge en Jos van Immerseel.
Trois œuvres chargées d’émotion dans un tourbillon Sturm und Drang : un concerto pour hautbois de Carl Philipp Emanuel Bach, la Symphonie n° 57 de Haydn et le Concerto pour piano, KV414 de Mozart, que le maître qualifiait lui-même de « tout à la fois très brillant et naturel », les qualités mêmes d’Anima Eterna Brugge et Jos van Immerseel.
FR
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Hoboconcerto in Es, Wq165 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Pianoconcerto nr. 12 in A, KV414 Joseph Haydn (1732-1809) Symfonie nr. 57 in D
Three emotional works with a whirlwind of Sturm und Drang: Carl Philipp Emanuel Bach’s superlative Oboe Concerto, Haydn’s challenging Symphony no. 57 and Mozart’s Piano Concerto, KV414, described by the master himself as ‘very brilliant’ but also ‘natural’. Those very same qualities are shared by Anima Eterna Brugge and Jos van Immerseel.
EN
€ 41 33 25 17 Abo Anima Eterna Brugge
ANIMA ETERNA BRUGGE
ORKESTRAAL Anima Eterna Brugge © Alex Van Hee
56
24 OKT 2014 — zo / dim / sun
26 OKT 2014
Toshio Hosokawa © Kaz Ishikawa
Domein Toshio Hosokawa
vr / ven / fri
57
Toshio Hosokawa (1955) belichaamt de ontmoeting tussen oost en west: geboren in Hiroshima, precies tien jaar na het vallen van de atoombom, en op zijn twintigste verhuisd naar Berlijn om er te gaan studeren bij Koreaan Isang Yun. Zijn grootste voorbeelden in die periode waren Toru Takemitsu en Olivier Messiaen, twee componisten die op hun beurt gefascineerd waren door de kleurenpracht van Claude Debussy. In de jaren 1980 trok hij naar Freiburg om er zich bij Klaus Huber te verdiepen in … de Japanse muziek. De sterke verbondenheid met de natuur keert steeds terug in zijn werk en vertaalt zich in titels zoals Landscape en de vele verwijzingen naar bloemen. Dat laatste is niet verwonderlijk voor een componist uit het land van de ikebana, de kunst van het bloemschikken. Bloemen en klanken hebben hun breekbaarheid en vluchtigheid gemeen. Ze kunnen prachtig bloeien, maar zijn tegelijk gedoemd om daarna opnieuw te verdwijnen. Hosokawa werd de voorbije decennia overladen met internationale prijzen en was op vele plaatsen composer-in-residence. Tijdens dit Domein staat een bloemlezing uit zijn strijkkwartetten centraal, naast de Belgische creatie van een ongewoon concerto voor strijkkwartet en orkest en een gloednieuw werk voor de Angel Room van het Concertgebouw.
Toshio Hosokawa (1955) incarne la rencontre de l’Orient et de l’Occident. Lauréat de nombreux prix internationaux ces dernières décennies, le compositeur japonais a été accueilli comme compositeur en résidence dans de nombreux lieux. Ce Domaine privé fera la part belle à un florilège de ses quatuors à cordes, ainsi qu’à la création belge d’un concerto original pour quatuor à cordes et orchestre.
FR
Toshio Hosokawa (1955) personifies the meeting of East and West. Over the past decades he has been composer-in-residence in many places and has been showered with international prizes. During this Domain a selection of his string quartets will be central, alongside the Belgian premiere of an unusual concerto for string quartet and orchestra.
EN
‘The most important inspiration for me is the nature and the experience I get from it. Also my past. In our (Japanese) culture we always seek the nature in all its forms and the relationship it has with human beings – the harmony they create together. This is the base of the whole Japanese culture. My music, consequently, comes from this tradition, which is very close to nature.’ — Toshio Hosokawa
DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA
Europese Unie - Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling
58
DE MUZIKALE TERRITORIA VAN TOSHIO HOSOKAWA
MUZEMUSE, (hedendaags) klassiek in de Euroregio presenteert
TOSHIO HOSOKAWA in Brugge, Rijsel, Kortrijk september 2014 - augustus 2015
30.09, 02 & 03.10.14 03.10.14 24 — 26.10.14 22.04.15 07.05.15 31.07 — 09.08.15
Matsukaze Debat met Toshio Hosokawa & Claude Ledoux Domein Toshio Hosokawa Ictus Holland Baroque Society & Radialsystem Cappella Amsterdam
Opéra de Lille Opéra de Lille Concertgebouw Brugge Opéra de Lille Festival van Vlaanderen Kortrijk MAfestival
Voor het gedetailleerde programma van deze concerten, tickets & info en de muzikale activiteiten in de Euregio, surf naar www.muzemuse.eu!
Europese Unie - Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling
59
vr / ven / fri
24 OKT 2014 20.00 — Kamermuziekzaal & Concertzaal scène 19.15 — Inleiding door Rudy Tambuyser
Naoko Yoshino, Yuko Kakuta & Het Collectief Hosokawa’s wortels
CONCERT I
Toshio Hosokawa componeert als eerste een nieuw werk in dialoog met Luc Tuymans’ muurschildering Angel in het Concertgebouw. Hosokawa liet zich inspireren door de harp en de engel in het schilderij, maar de innerlijke band tussen het werk van beide kunstenaars is nog sterker: in de fragiele, verbleekte kleuren krijgt de intensiteit van het licht een diepere dimensie, in beeld en klank. De creatie wordt vergezeld van het meditatieve Gesine en enkele Japanese Folk Songs. ‘Een Engel daalt uit de hemel neer, gehuld in een wolk …’ Deze passage uit het Bijbelboek Openbaring inspireerde Messiaen voor zijn bekende Quatuor pour la fin du temps toen hij tijdens de Tweede Wereldoorlog gevangen zat. Hosokawa’s StundenBlumen maakt gebruik van dezelfde uitzonderlijke bezetting. Beide werken zijn bestoven door een grote liefde voor de natuur; Messiaens fascinatie voor vogels en Hosokawa’s gevoel voor bloemschikkunst.
Yuko Kakuta: sopraan Naoko Yoshino: harp
Toshio Hosokawa (1955) Nieuw werk voor sopraan en harp (Belgische première, in opdracht van Concertgebouw Brugge) Two Japanese Folk Songs (voor harp) Gesine Two Japanese Folk Songs (voor sopraan en harp) BELGISCHE PREMIÈRE CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW
CONCERT II Het Collectief: Julien Hervé: klarinet Wibert Aerts: viool Martijn Vink: cello Thomas Dieltjens: piano
Toshio Hosokawa est le premier à composer une nouvelle œuvre en dialogue avec la fresque Angel de Luc Tuymans abritée au Concertgebouw. Cette création sera donnée avec la pièce méditative Gesine et quelques Japanese Folk Songs. Het Collectief interprétera le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen et Stunden-Blumen de Hosokawa, deux œuvres empreintes d’un grand amour de la nature.
FR
Toshio Hosokawa premieres a new work, composed in dialogue with Luc Tuymans’ Concertgebouw mural Angel. This absolute first is performed in the Angel Room, alongside the meditative Gesine and some Japanese Folk Songs. Het Collectief complement these with Messiaen’s Quatuor pour la fin du temps and Hosokawa’s StundenBlumen, two works pollinated by a great love of nature.
EN
Olivier Messiaen (1908-1992) Quatuor pour la fin du temps Toshio Hosokawa Stunden-Blumen
€ 21 Naoko Yoshino © Akira Muto
DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA
VOCAAL
KAMER MUZIEK
60
Yuko Kakuta
WDR Sinfonieorchester Köln & Arditti Quartet Hosokawa en de kleuren van het orkest
za / sam / sat
25 OKT 2014 20.00 — Concertzaal 19.15 — Interview met Toshio Hosokawa door Rudy Tambuyser
WDR Sinfonieorchester Köln: orkest Peter Rundel: dirigent Nicola Jürgen Jacobsen: klarinet
De vier leden van een strijkkwartet zijn zoals de armen en benen van één lichaam. Ze kunnen verschillende richtingen uitwijzen, maar ze hangen stevig aan elkaar vast. Toshio Hosokawa componeerde zelfs een concerto waarbij het strijkkwartet als solist optreedt, één vierkoppig monster dat de dialoog met het orkest aangaat. Het wereldvermaarde WDR Sinfonieorchester Köln combineert dit bijzondere werk met 10 Sinfonias van de Deen Hans Abrahamsen. Deze compositie is een muzikale overschildering van zijn eerste strijkkwartet, dat geleidelijk aan evolueert van atonaal naar tonaal. Igor Stravinsky’s Agon is een veel minder bekend ballet dan het beruchte Le Sacre du Printemps, maar het is daarom niet minder indrukwekkend. Met Debussy horen we als het ware uit de verte de muziek meeklinken die Hosokawa onrechtstreeks beïnvloedde.
Arditti Quartet: Irvine Arditti: viool Ashot Sarkissjan: viool Ralf Ehlers: altviool Lucas Fels: cello
Toshio Hosokawa (1955) Concerto voor strijkkwartet en orkest (Belgische première) Hans Abrahamsen (1952) 10 Sinfonias (Belgische première) Igor Stravinsky (1882-1971) Agon Claude Debussy (1862-1918) Prélude à l’après-midi d’un faune Première rapsodie
Toshio Hosokawa a composé un concerto où le quatuor à cordes se produit comme soliste, un monstre à quatre têtes qui dialogue avec l’orchestre. Le mondialement célèbre Orchestre symphonique de la WDR de Cologne associe cette œuvre merveilleuse à la musique du Danois Hans Abrahamsen, d’Igor Stravinsky et de Claude Debussy, une des influences majeures de Hosokawa.
FR
Toshio Hosokawa composed a concerto in which the string quartet acted as a soloist, a four-headed monster that enters into a dialogue with the orchestra. The worldrenowned WDR Symphony Orchestra Cologne combine this exceptional work with music by Hans Abrahamsen, by Igor Stravinsky and by Claude Debussy, one of Hosokawa’s major influences.
EN
BELGISCHE PREMIÈRE
€ 41 33 25 17 Abo Orkestraal A
DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA
ORKESTRAAL Arditti Quartet © Astrid Karger
61
zo / dim / sun
26 OKT 2014 10.00 — Kamermuziekzaal
Strijkkwartethappening Hosokawa & Schubert
Als het strijkkwartet het summum van de kamermuziek is, dan is een kwartet van strijkkwartetten de hemel op aarde! Vier Europese sterren aan het kwartetfirmament combineren elk een kwartet van Toshio Hosokawa met een compositie van Schubert, vertegenwoordiger van de hoogbloei van het genre. Bij Hosokawa vormen de natuur en bloemenpracht een terugkerend thema. Zijn wortels liggen niet voor niets in het land waar bloemschikken een hogere kunstvorm is. John Tavener mediteert in Towards Silence over de hindoeïstische stadia van het sterven. Een reporter van The Observer schreef: ‘I know of no music that takes us quite so near to the edge of death’. Schubert noch Hosokawa liet een strijkkwartettenkwartet na, maar de Nederlandse Johannes Van Bree laat zien tot welke muzikale en zelfs akoestische effecten zo'n monsterbezetting in staat is!
FR
Si le quatuor à cordes constitue le sommet de la musique de chambre, alors un quatuor de quatuors à cordes est le Ciel sur terre ! Quatre étoiles européennes du firmament des quatuors associeront chacun une composition de Toshio Hosokawa à un quatuor de Schubert. Leur contemporain méconnu Johannes Van Bree démontrera les effets acoustiques dont est capable un quatuor de quatuors à cordes.
EN
If the string quartet is the pinnacle of chamber music, then a quartet of string quartets must be quartet heaven on earth! Four European stars of the string quartet firmament each combine a Toshio Hosokawa composition with a quartet by Schubert. Dutch composer Johannes Van Bree shows us the musical effects of which a quartet of string quartets is capable!
Quatuor Alcea © Rozenn Quéré
Quatuor Varèse © Nicolaj Lund
in samenwerking met Chamber Music Europe
EnAccord Strijkkwartet © Floris Leeuwenberg
Quatuor Zerkalo
Zondagpas Hosokawa € 42
DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA
KAMER MUZIEK
62
10.00 / € 16
15.30 / € 16
QUATUOR ALCEA
QUATUOR ZERKALO
Mélanie Pelé: viool Urszula Padala-Sperber: viool Hélène Koerver: altviool Suzanne Vermeyen: cello
Paul Serri: viool Joris Decolvenaer: viool Victor Guaita Igual: altviool Aubin Denimal: cello
Franz Schubert (1797-1828) Strijkkwartet nr. 13 in a, opus 29, D804 ‘Rosamunde’
Franz Schubert Strijkkwartet nr. 15 in G, opus 161, D887
Toshio Hosokawa (1955) Silent Flowers
Toshio Hosokawa Kalligraphie
11.30 / € 16
17.30 / € 7
ENACCORD STRIJKKWARTET
QUATUOR ALCEA, ENACCORD STRIJKKWARTET, QUATUOR VARÈSE & QUATUOR ZERKALO
Ilka van der Plas: viool Helena Druwé: viool Rosalinde Kluck: altviool Mette Seidel: cello
Johannes Van Bree (1801-1857) Allegro voor vier strijkkwartetten in d, H246 John Tavener (1944-2013) Towards Silence
Franz Schubert Strijkkwartet nr. 14 in d, D810 ‘Der Tod und Das Mädchen‘ Toshio Hosokawa Blossoming
14.00 / € 16
QUATUOR VARÈSE François Galichet: viool Jean-Louis Constant: viool Sylvain Séailles: altviool Thomas Ravez: cello NN: cello
Franz Schubert Strijkkwintet in c, opus 163, D956 Toshio Hosokawa Landscape I
63
wo / mer / wed
De koningin zonder land
29 OKT 2014 14.00 & 17.00 —
Muziektheater Transparant
Concertzaal scène
Wim Henderickx: muziek Paul Verrept: tekst Wouter Van Looy: regie & vormgeving Freija Van Esbroeck: decor Freija Van Esbroeck, Paul Delissen: video Reut Rivka, Natasha Young, Els Mondelaers, Frank Wörner: zang BL!NDMAN [drums]: ensemble Peter Quasters: videotechniek & belichting Jorrit Tamminga: geluid
Een grauwgrijze, reusachtige golf neemt een heel koninkrijk mee in de zee. Alleen de koning en de zwangere koningin ontsnappen. Als ze omkijken, zien ze hoe hun land voorgoed verdwijnt. Tijdens hun vlucht bevalt de koningin van een dochter. De prinses groeit op in een land dat niet het hare is. Ze weigert een voet op de grond te zetten. Terwijl haar ouders wegkwijnen, luistert ze naar de verhalen over het vergane land. Een land dat ze nooit zag, waarvan ze nooit de koningin zal worden. Of vindt ze toch een weg? De koningin zonder land is een betoverend sprookje van Paul Verrept over een kind dat opgroeit zonder kans terug te keren naar haar oorsprong. Wouter Van Looy regisseert het verhaal in een beeldende wereld van Freija Van Esbroeck en op nieuwe muziek van Wim Henderickx.
productie: Muziektheater Transparant coproductie: de Zomer van Antwerpen, Concertgebouw Brugge, Parktheater Eindhoven, Musiktriennale Köln & VOCAALLAB
Voor kinderen vanaf 8 jaar COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
La Reine sans pays est un conte envoûtant de Paul Verrept sur une enfant qui grandit sans espoir de retour à ses origines. Wouter Van Looy met en scène le récit dans un univers figuré imaginé par Freija Van Esbroeck et sur une nouvelle composition musicale écrite par Wim Henderickx.
FR
The Queen with No Country is an enchanting tale by Paul Verrept about a child growing up with no chance of returning to her roots. Wouter Van Looy directs the story in a visual world created by Freija Van Esbroeck, supported by new music from Wim Henderickx.
EN
€ 12 / € 6 voor -26 j. Abo Familievoorstelling (14.00)
MUZIEK THEATER
FAMILIE VOOR STELLING
© Alain Verster
64
do / jeu / thu
L‘Arpeggiata
30 OKT 2014 20.00 — Concertzaal
Music for a while: Purcell goes jazz
Nagesprek met Christina Pluhar en Stefan Grondelaers
L’Arpeggiata: Christina Pluhar: teorbe & leiding Raquel Andueza: sopraan Vincenzo Capezzuto: zang Gianluigi Trovesi: klarinet Doron Sherwin: cornetto Veronika Skuplik: viool Sarah Ridy: harp David Mayoral: slagwerk Sergey Saprychev: slagwerk Boris Schmidt: contrabas Francesco Turrisi: klavecimbel, orgel, piano Haru Kitamika: klavecimbel, orgel
Het is maar een kleine stap van barokke baslijnen naar aanstekelijke jazz-improvisaties. Eentje die L’Arpeggiata al jaren met overtuiging en verve weet te zetten. Samen met prestigieuze gasten uit de twee bevriende kampen infiltreert Christina Pluhar in haar gloednieuwe programma in de wereld van focuscomponist Henry Purcell. Het wordt een spannende, sprankelende ontmoeting over de eeuwen heen dankzij de grote jazzklarinettist Gianluigi Trovesi, vocalist Vincenzo Capezzuto met zijn ontwapenende naturel en stersopraan en publiekslieveling Raquel Andueza. Verwacht u uiteraard aan Purcells grootste hits als Music for a while, Flow my tears en If music be the food of love, maar in een onverwachts, hedendaags jasje.
Improvisaties op de muziek van Henry Purcell (1659-1695)
BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 207
Il n’y a qu’un petit pas des lignes de basse baroques aux envoûtantes improvisations jazz. Un petit pas que L’Arpeggiata s’emploie à franchir avec verve et conviction. Dans son tout nouveau programme, Christina Pluhar s’immisce avec ses invités dans l’univers d’Henry Purcell. Venez entendre les plus grands tubes de Purcell dans d’inattendus atours contemporains.
FR
It is only a small step from baroque bass lines to catchy jazz improvisations, a step that L’Arpeggiata has been taking for years with verve and conviction. In her brand-new programme, Christina Pluhar and her guests step into the world of Henry Purcell. Expect Purcell’s greatest hits, but with a surprisingly modern touch.
EN
€ 41 33 25 17 Abo Barok de Luxe Abo Purcell
FOCUS PURCELL
VOCAAL
JAZZ Christina Pluhar © Marco Borggreve
65
za / sam / sat
08 NOV 2014 08.00 — zo / dim / sun
09 NOV 2014 20.00
SLOW (36h) Hoe trager de ervaring, hoe intenser de herinnering
© la fabrique des regards
Concertgebouw & extra muros
66
Wie ontkent dat de kans groter is iets kwaliteitsvols te realiseren als je er de tijd voor neemt? Geldt dit adagium niet a fortiori voor kunst? Denken, doen, slijpen, schaven, vallen en weer opstaan. Tijdens SLOW (36h) geven we u 36 uur tijd om stil te staan. En dat doe je enkel bij iets waardevols. We gaan wandelen en halt houden in een maatschappij die loopt en de vlucht vooruit neemt. Kiezen staat tijdens SLOW (36h) niet gelijk aan verliezen. We raden u expliciet af om alles mee te maken. Volg uw intuïtie en vergeet uw klok: ‘tijd’ staat tijdens SLOW (36h) gelijk aan ‘duur’, u bepaalt zelf hoelang u verwijlt bij de performance waar u binnenstapt. Componisten als Morton Feldman of John Cage, kunstenaars als Agnes Varda of de Japanse boeddhistische monnik Enkū wisten het al: met een minimum aan middelen kan je bijzonder veel zeggen. Een andere strategie om de essentie te bereiken, is herhaling, zoals Erik Satie en de bezwerende gregoriaanse gezangen ons leren. Traag evoluerende beelden en klanken, of ze nu van danser Marc Vanrunxt, schilder Bernard Van Eeghem of cultfiguur Phill Niblock komen; creatie zonder agenda leidt tot een massage van de zintuigen en – wie weet – spirituele ervaringen. Openheid en nieuwsgierigheid zijn de uitgangspunten voor wie aan SLOW (36h) deelneemt. Een duurzame en krachtige herinnering is wat u mee naar huis krijgt.
Pendant SLOW (36h), nous vous donnerons 36h pour vous arrêter dans une société qui court et prend la fuite en avant. Suivez votre intuition et oubliez votre montre : pendant SLOW (36h), le « temps » est égal à la « durée ». La répétition, un minimum de moyens, des images et des sons évoluant lentement … : franchise et curiosité en sont la clé. Vous en retirerez un souvenir durable et puissant.
FR
During SLOW (36h), we give you 36 hours to stop and pause, in a society that is constantly rushing forward. Follow your intuition and forget the clock: during SLOW (36h), ‘time’ equals ‘duration’. Much can be said with minimal resources, repetition and slowly evolving sounds and images. Openness and curiosity are the basic requirements. What you will take home with you is a powerful and lasting memory.
EN
Op de hierna volgende pagina’s kan u het rijke programma ontdekken aan de hand van vier thema’s en drie genres. Het definitieve programmaschema, met aanduiding van de duur van elk project, kan u in het najaar op de website raadplegen.
Dag- en Weekendpas Zaterdagpas € 30 Zondagpas € 30 Weekendpas € 50
SLOW (36h)
67
Thema #1: Morton Feldman CRIPPLED SYMMETRY
PATTERNS IN A CHROMATIC FIELD
In Morton Feldmans muziek krijgt de stilte een prominente plaats, zowel door het geringe volume van als door het tijdsverloop tussen de klanken. Voor Crippled Symmetry vertrekt Feldman vanuit repetitieve motieven (patterns), gelijkaardig aan de nomadische tapijten uit Anatolië. Daaraan ontleende hij ook het concept van de onvolkomen symmetrie, de ‘crippled symmetries’. Luisteren naar het werk van Feldman is een bevreemdende maar evenzeer overweldigende ervaring.
Muziek als fijnmazige weefpatronen van oosterse tapijten. In zijn Patterns in a Chromatic Field ontketent Morton Feldman een hallucinerend klankweefsel. Nooit voorspelbaar, maar vooral nieuwsgierig makend. Alles draait om de verstilde ontmoeting tussen de twee hoofdrolspelers: de cello (Arne Deforce) en de piano (Yutaka Oya). Visual Kitchen vertaalt dit alles visueel. Minimaal, meditatief en uitermate verslavend. Patterns in a Chromatic Field de Feldman est un hallucinant tissu sonore de motifs musicaux. Minimal, méditatif et surtout addictif.
FR
La place importante du silence, des motifs répétitifs et de la symétrie imparfaite font de toute interprétation de Crippled Symmetry de Feldman une expérience à la fois surprenante et stupéfiante.
FR
Feldman’s Patterns in a Chromatic Field is a hallucinatory sound carpet of musical patterns: minimal, meditative and highly addictive.
EN
The prominence of silence, allied to repetitive patterns and imperfect symmetry, makes a performance of Morton Feldman’s Crippled Symmetry a strange but overwhelming experience.
EN
Arne Deforce: cello Yutaka Oya: piano Visual Kitchen: visuals
Het Collectief: ensemble Klaas Verpoest: visuals
zo 09.11.2014 / Concertzaal scène / 14.30 € 16 / weekendpas / zondagpas
za 08.11.2014 / Concertzaal scène / 20.00 € 16 / weekendpas / zaterdagpas SLOW VISUALS
SLOW VISUALS
SLOW LISTENING
TRIADIC MEMORIES Bedrieglijke leegte en gedurfde spaarzaamheid. In zijn muziek weet Morton Feldman door de schaarste aan gebeurtenissen een hypnotiserend effect op te wekken bij de luisteraar. Er gebeurt bijna niets, maar tegelijkertijd toch heel veel. En zo, tussen stilstand en verstrijken, raakt het geheim van Feldmans muziek aan het geheim van de tijd zelf. Pianiste Keiko Shichijo speelt, terwijl Bart Vandevijvere schildert. Un vide menaçant et une parcimonie audacieuse. La musique de Morton Feldman sait éveiller chez l’auditeur un effet hypnotique, en raison de la rareté de ses événements.
FR
Deceptive emptiness and bold frugality: Morton Feldman knows how to use a scarcity of ‘action’ in his music to exert a hypnotic effect on the listener.
EN
Keiko Shichijo: piano Bart Vandevijvere: schilder
zo 09.11.2014 / Kamermuziekzaal / 11.00 € 16 / weekendpas / zondagpas SLOW VISUALS
Morton Feldman
SLOW LISTENING 68
SLOW LISTENING
Thema #2: Between the silence LONG STRING(S)
BOZZINI QUARTET
Pianosnaren aan de lopende meter gespannen door het Atrium, versterkt door gigantische piepschuimen klankkasten. De aangestreken snaren krijgen een vibratie, als de golf zich voortgeplant heeft over de hele snaar zwelt de klank op. Peter Jacquemyn en Jan Pillaert maken een soundscape op akoestische wijze. Long String(s) is transparant, de fysieke bewegingskwaliteit bepaalt de muziek, ‘what you see is what you get’.
Stilte verandert in wonderbaarlijke klanken. In het werk van Antoine Beuger is het de muziek die de stilte omspeelt en niet andersom. Als een van de oprichters van de Wandelweiser Groep, waartoe ook Jürg Frey behoort, verandert hij als nazaat van John Cage de opvattingen over muziek radicaal. Ook Aldo Clementi’s werk speelt met de luisterperceptie en kent begin noch einde. Het Bozzini Quartet verheft de stilte tot kunst en opent uw oren voor het ongehoorde.
Peter Jacquemyn et Jan Pillaert jouent sur des cordes de piano de plusieurs mètres de long, tendues à travers l’Atrium, amplifiées par de gigantesques caisses de résonance en polystyrène.
FR
Le silence se transforme en splendide musique. Le Bozzini Quartet joue des pièces de Beuger, Frey, Clementi et Ockeghem.
FR
Silence becomes the most beautiful music. The Bozzini Quartet perform works by Beuger, Frey, Clementi and Ockeghem.
EN
Peter Jacquemyn and Jan Pillaert play metres-long piano strings that are stretched through the Atrium and amplified by gigantic, polystyrene sound boxes.
EN
Bozzini Quartet: strijkkwartet Aldo Clementi, Antoine Beuger, Johannes Ockeghem & Jürg Frey: muziek
Peter Jacquemyn & Jan Pillaert: long string(s) Klaas Verpoest & Sigrid Tanghe: visuals
zo 09.11.2014 / Atrium / 10.00 Gratis met een ticket binnen SLOW (36h) SLOW LISTENING
zo 09.11.2014 / Kapel O.L.V. van Blindekens / 17.00 € 12 / weekendpas / zondagpas
SLOW VISUALS
CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW
SLOW LISTENING
ASLSP – AS SLOW AS POSSIBLE Snel is simpel, maar zo langzaam mogelijk … probeer het maar. John Cage stelt de uitvoerder voor een zware taak met zijn titel, die ook verwijst naar Joyces experimentele, hypercomplexe tekst Finnegans Wake. Het achtdelige werk uit 1985 kent naargelang de lengte oneindig veel verschijningsvormen en klinkt in Brugge driemaal op het kleurrijke orgel van de Blindekenskapel, steeds in een ander tempo. L’œuvre iconique de John Cage, composée en 1985, à des tempi différents.
FR
John Cage’s iconic 1985 work will be performed three times, each time in a different tempo.
EN
Johan Huys: orgel
zo 09.11.2014 / Kapel O.L.V. van Blindekens / 11.00, 12.00 & 13.00 Gratis met een ticket binnen SLOW (36h) SLOW LISTENING
John Cage
69
Thema #3: Drones & loops PHILL NIBLOCK
DRONES – CADAVRE EXQUIS
Bij een eerste beluistering lijken Phill Niblocks composities luide, monolithische werken die de toehoorder onderdompelen in een dicht, maar gedetailleerd geluidennetwerk. Binnen dat netwerk speelt Niblock met zwevingen, onvoorspelbare ‘beats’, complexe boventoonpatronen en andere psychoakoestische effecten. Voor de aandachtige luisteraar ontvouwt zich een heerlijk klankuniversum waarin het eindeloos ronddwalen is. Samen met Arne Deforce (cello) en Thomas Ankersmit (synthesizer) sluit Niblock u op in een oneindig klankbad. De projectie van Niblocks films uit de reeks The Movement of People Working vormen de perfecte visuele partner.
Opeengestapelde klankwolken, dens en puur, waarin verschuivingen in timbre, toonhoogte en geluidsterkte nauwelijks nog waarneembaar zijn en waarin u alle besef van tijd kwijtraakt. Jong talent van de LUCA School of arts werkt onder leiding van Esther Venrooy samen aan een surrealistisch cadavre exquis, een lang werk dat door de verschillende studenten wordt geconcipieerd. De klankmuur sluit u in, fysiek en ruimtelijk. Een meer dan unieke luisterervaring.
FR
Dans les bruyantes œuvres monolithes de Phill Niblock se déploie un magnifique univers propice aux errances infinies.
EN
In Phill Niblock’s loud, monolithic works, a wonderful sound universe unfolds in which one can wander endlessly.
Studenten LUCA School of arts: concept & uitvoering Esther Venrooy & Roel Kerkhofs: concept, creatie nieuw werk & coördinatie
Des nuages sonores à l’évolution dessinent un long cadavre exquis, qui agit physiquement sur vous et vous enveloppe totalement. Une expérience unique.
FR
Barely audible, shifting clouds of sound in a drawnout cadavre exquis that interacts with you physically and completely encloses you. A unique experience.
EN
Phill Niblock: composities, films & electronics Arne Deforce: cello Thomas Ankersmit: synthesizer
zo 09.11.2014 / Concertzaal scène / 18.00 € 12 / weekendpas / zondagpas
za 08.11.2014 / Concertzaal scène / 15.00 € 16 / weekendpas / zaterdagpas SLOW LISTENING
SLOW LISTENING
SLOW VISUALS
DUNE STREET PROJECT / MARC VANRUNXT
SLOW VISUALS
De monumentale ruimte en de lichaamssculpturen van danser en choreograaf Marc Vanrunxt zoeken elkaar op, stoten elkaar af, trekken elkaar aan. Beelden van traagheid, eenzaamheid, verbrokkeling en oneindigheid doemen op. Er wordt een landschap gecreëerd dat zich presenteert als een residu van vervlogen tijden, als een nostalgisch bolwerk van vergetelheid. Soundscape is de muziek Disintegration Loops I-IV van de Amerikaanse componist William Basinski. Sur Disintegration Loops I-IV du compositeur William Basinski, le chorégraphe Marc Vanrunxt se confronte à la monumentalité de l’espace.
FR
To the music of composer William Basinski’s Disintegration Loops I-IV, choreographer Marc Vanrunxt confronts the monumentality of the space.
EN
Marc Vanrunxt: performance
zo 09.11.2014 / Sint-Janshospitaal / 15.00 € 12 / weekendpas / zondagpas The Movement of People Working
SLOW MOVEMENT 70
Thema #4: Integrale cycli IN EXTENSO
VEXATIONS
Monniken weten het al eeuwenlang: het reciteren van alle 150 psalmen heeft op de een of andere manier een heilzame werking. De mannen van Psallentes wagen zich tussen zonsopgang en zonsondergang aan alle 2461 verzen. Ondertussen komen de vrouwen van tijd tot tijd tussenbeide met nóg een integrale: zij worden voor een dag Turnhoutse begijnen en bladeren door alle gezangen in het prachtige, onlangs teruggevonden processionale uit 1550. Theesommelier Ann Vansteenkiste is ter plekke om u te voorzien van haar exclusieve, slow-gezette dranken.
Hallucinant, transcendentaal of hypnotiserend: in het beroemde Vexations daagt Satie de pianist uit om een eenvoudig motief 840 keer te spelen. In combinatie met de tempoaanduiding ‘très lent’ zorgt dit voor een uitputtingsslag van pakweg 24 uur. Mogelijk slaat zowel bij publiek als bij uitvoerder de waanzin toe voor het einde van de performance: dat het een unieke ervaring wordt, staat echter buiten kijf. Dans Vexations de Satie, le pianiste répète un motif 840 fois : cette œuvre unique ouvre indéniablement sur une expérience hallucinante, susceptible de mener à la folie. FR
L’ensemble Psallentes chantera les 2 461 vers des psaumes et la totalité du processionale de Turnhout daté de 1550. Ann Vansteenkiste vous prépare une de ses thés exclusifs.
FR
In Satie’s Vexations the pianist repeats a theme 840 times! This unique event is a hallucinatory, and possibly even maddening, experience.
EN
Studenten Conservatorium Brugge: piano Gabi Sultana: coördinatie
Psallentes not only sing all 2,461 verses of the psalms, but also the complete Turnhout processional from 1550. Ann Vansteenkiste is there to prepare her exclusive teas.
EN
za 08.11.2014 / Orgelzaal Conservatorium / 11.00 Gratis
Psallentes: ensemble Hendrik Vanden Abeele: leiding
SLOW LISTENING
za 08.11.2014 / Kapel O.L.V. van Blindekens / 08.00 € 14 / weekendpas / zaterdagpas
INNER CITIES Inner Cities is een reis door de innerlijke stad: een verzameling herinneringen, muzikale terzijdes of odes aan exotische oorden en personen. Het rijke muzikale leven van Alvin Curran heeft zijn weerslag op zijn imposante cyclus. Een meeslepend parcours door Currans‘ kleurrijke ideeëngoed ontvouwt zich: van extreme verstilling en tranceachtige minimalistische pareltjes tot fascinerende, ongebonden improvisatie. Pianist Daan Vandewalle heeft Currans‘ magnum opus van meer dan zes uur helemaal in de vingers.
SLOW LISTENING
DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER Voor Alain Franco zijn de 48 preludes en fuga’s van Bachs integrale Wohltemperierte Klavier als korte verhalen in een bundel. Hij kiest rigoureus zijn eigen pad door de verzameling en laat zo Bachs materiaal met zichzelf in dialoog gaan. Door vormen, toonsoorten en karakters uit hun rigide kader te trekken, creëert hij een bijna vijf uur durende meditatieve symfonie in drie delen.
Dans la gigantesque Inner Cities d’Alvin Curran pour piano seul se déploie un univers chatoyant : de l’immobilité extrême et de petits joyaux minimalistes à l’improvisation libre.
FR
Alain Franco transforme le Clavier bien tempéré de Bach en une symphonie méditative de près de cinq heures.
FR
In Alvin Curran’s monumental Inner Cities for solo piano, a compelling journey through Curran’s colourful ideas unfolds: from extreme tranquillity and minimalistic gems to free improvisation.
EN
Alain Franco turns Bach’s Well-Tempered Clavier into an almost five-hour-long meditative symphony.
EN
Alain Franco: piano Daan Vandewalle: piano
za 08.11.2014 / Kamermuziekzaal / 17.00 € 16 / weekendpas / zaterdagpas
zo 09.11.2014 / Kamermuziekzaal / 13.30 € 12 / weekendpas / zondagpas
SLOW LISTENING SLOW LISTENING
71
Performances COURSE DE LENTEUR / FANNY DE CHAILLÉ
HOE TRAGER DE ERVARING, HOE INTENSER DE HERINNERING / MAUD BEKAERT
Traag, trager, traagst! De Course de Lenteur is een test in traagheid. In deze tijden van prestatie, competitie, en geforceerde productiviteit wil artieste Fanny de Chaillé net het omgekeerde doen en de verliezer tot winnaar kronen! Het doel is om een parcours van vijftig meter zo traag mogelijk af te leggen. Stilstaan, achteruitlopen of voertuigen gebruiken zijn verboden. Een supportersstand biedt plaats aan familie, vrienden en passanten.
‘Geef me een hamer en beitel, zet me achter een steen en ik kom volledig tot rust. Omdat je rekening moet houden met de snelheid van de steen. Als je te snel kapt, kwets je de steen’, aldus Maud Bekaert, die als geen ander het ambacht van het letterkappen tot kunst verheft. Letterbeeldhouwkunst is voor haar dan ook de kunstvorm bij uitstek die vertrekt vanuit rust en verstilling. Gedurende het festival zal ze in een performance het motto ‘Hoe trager de ervaring, hoe intenser de herinnering’ vereeuwigen in leisteen.
Lent, plus lent, encore plus lent ! La Course de Lenteur de Fanny de Chaillé vous invite à parcourir une distance de cinquante mètres aussi lentement que possible.
FR
Pendant le festival, la sculpteure Maud Bekaert immortalisera dans l’ardoise la devise « Plus l’expérience est lente, plus le souvenir en est intense ».
FR
Slow, slower, slowest! The object of Fanny de Chaillé’s Course de Lenteur is to ‘race’ a track of fifty metres as slowly as possible.
EN
In a performance during the festival, letter sculptress Maud Bekaert immortalises the motto ‘The slower the experience, the more intense the memory’ in slate.
EN
za 08.11.2014 / Albertpark (achterzijde Concertgebouw) / 10.00 Gratis / Beperkt aantal deelnemers, inschrijven noodzakelijk via In&Uit Brugge, op +32 70 22 33 02 of via www.concertgebouw.be.
za 08.11.2014 / Studio 4 / 11.00 & 15.00 zo 09.11.2014 / Studio 4 / 10.00 & 16.00 Gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
SLOW MOVEMENT
SLOW VISUAL ART
OP EEN DAG / PETER VERHELST
CAUCASUS / BERNARD VAN EEGHEM
Voor Brugge 2002 verrijkte dichter, romanschrijver en theatermaker Peter Verhelst de achterzijde van alle stoelen van de Concertzaal met een doorlopend themagedicht. Op een dag is ondertussen een onderdeel van de Kunstcollectie van het Concertgebouw en wordt door bezoekers fragmentair gelezen wanneer ze een welbepaalde plek in de Concertzaal innemen. Tijdens SLOW (36h) wordt het voor het eerst integraal voorgedragen, in een ritueel van stoel tot stoel.
Op een enorm doek in het Atrium van het Concertgebouw schildert schrijver, ontwerper, theatermaker en beeldend kunstenaar Bernard Van Eeghem de hoogtepunten uit de wereld- en kunstgeschiedenis, van het ontstaan van de wereld tot de geboorte van de schilderkunst. Eén iets leidt telkens weer tot iets anders: zijn performance is een eindeloos verhaal. Een krachtige belevenis voor de toeschouwers. Sur un gigantesque drap, Bernard Van Eeghem peint dans une performance continue les moments clés de l’histoire du monde et de l’art.
FR
Op een dag, un poème de Peter Verhelst que l’on découvre sur le dossier des fauteuils de la Salle de concert, sera lu pour la première fois dans son intégralité, en se déplaçant de fauteuil en fauteuil.
FR
On an enormous canvas, Bernard Van Eeghem paints the highlights of both world and art history – all in one continuous performance.
EN
Peter Verhelst’s thematic poem Op een dag, which is written on the back of the seats in the Concert hall, will be read in its entirety for the first time in a seat-to-seat ritual.
EN
za 08.11.2014 / Atrium / 10.30 Gratis met een ticket binnen SLOW (36h) SLOW VISUAL ART
za 08.11.2014 / Concertzaal / 11.00 Gratis met een ticket binnen SLOW (36h) SLOW POETRY
72
Installaties SONITUM HORARIUM
ENKŪ. EEN EERBETOON
In de handen van Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. In zijn klankinstallatie Sonitum Horarium ontsnapt het zand door kranen en druppeltellers. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot muzikale werelden. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten, het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.
De 17e-eeuwse Japanse monnik Enkū reisde Japan rond, hulp biedend aan de armen. Tijdens zijn omzwervingen beeldhouwde hij zo’n 170.000 beelden van Boeddha, uit boomstronken of resthout, en vanuit een onvoorwaardelijk respect voor de grondstof gebruikte hij het weggesneden hout voor nieuwe kleine beeldjes. Voor Enkū was beeldhouwen een vorm van gebed; elk beeld was een ode aan Boeddha. Afwerking en verfijning waren in deze context bijkomstig; hij wilde zoveel mogelijk mensen troost schenken met een boeddha-beeld. Beeldend kunstenaar en muzikant Peter Jacquemyn laat zich inspireren door Enkū voor een gelijkaardig beeldend kunstwerk.
L’installation Sonitum Horarium de Hans Beckers, composée de sabliers, semble mesurer le temps ; une batterie de compte-gouttes régule le flux sonore dans un univers à l’évolution lente mais sûre.
FR
Le plasticien Peter Jacquemyn s’inspire d’Enkū, moine japonais du XVIIe siècle.
FR
Hans Beckers’ hourglass installation Sonitum Horarium seems to be counting time. A ‘sand organ’ regulates the sound stream, in a world that is slowly but surely changing.
EN
Visual artist Peter Jacquemin draws inspiration from the 17th century Japanese monk Enkū.
EN
Peter Jacquemyn: beeldend kunstenaar Hans Beckers: concept & realisatie productie: ChampdAction
za 08 & zo 09.11.2014 / Concertgebouw / doorlopend Gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
za 08 & zo 09.11.2014 / Studio 1 / doorlopend Gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
SLOW VISUALS SLOW LISTENING
MARIE-JOSÉ VAN HEE / ARCHITECTUURINSTALLATIE
SLOW FILMS EN DOCUMENTAIRES Naast een bezoek aan de vele installaties en performances kan u in het Concertgebouw ook terecht voor enkele boeiende documentaires en films met traagheid als uitgangspunt of centraal thema. Ook de Brugse Cinema Lumière past zijn programmering aan en stelt enkele films voor die perfect in het plaatje passen, hou de website in het oog!
Is het niet zo dat architectuur een traag vak moet zijn? Door denken, kneden, herdenken, wijzigen en wroeten kom je tot gelaagdheid en een rijkdom aan ervaringen. Via een installatie met diverse timelapse-opnamen kan u een architecturale parel van Marie-José Van Hee Architecten op diverse schalen ontdekken. Een mentaal kader van rust geeft de toeschouwer de tijd om zich geleidelijk aan in de serene, kwalitatieve ruimtes in te leven.
Vous pourrez voir au Concertgebouw de captivants documentaires et films ayant la lenteur pour point de départ. Le Cinéma Lumière de Bruges adaptera sa programmation à ce thème.
FR
Une installation mêlant plusieurs clichés pris à divers moments vous permettra de découvrir à diverses échelles un joyau architectural de Marie-José Van Hee Architecten.
FR
The Concertgebouw is screening a number of fascinating films and documentaries that have slowness as their keynote. Bruges’ Cinema Lumière is offering films that fit perfectly with this theme.
EN
Via an installation with various time-lapse recordings, you can explore an architectural gem by Marie-José Van Hee Architects in various scales.
EN
za 08 & zo 09.11.2014 / Concertgebouw & Cinema Lumière Concertgebouw: gratis met een ticket binnen SLOW (36h) Cinema Lumière: www.lumierecinema.be
za 08 & zo 09.11.2014 / Concertgebouw / doorlopend Gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
SLOW VISUALS
SLOW ARCHITECTURE 73
Gesprekken SLOW TALK #1: DEBAT SLOW ARCHITECTURE
SLOW TALK #4: KRISTIEN BONNEURE VRT-journaliste Kristien Bonneure bracht zopas een boek uit over de stilte. Ze praat in de rust van de avond met enkele gasten over de twee-eenheid stilte en traagheid, en de zoektocht naar essentie en kwaliteit. De bijhorende SLOW drinks maken het tot een feest voor lichaam en geest.
Pareltjes van ‘slow architecture’, zoals het werk van Marie-José Van Hee, moeten worden gekoesterd in de ratrace en het complexe kluwen van de huidige maatschappij. Archipel zet aan tot de nodige reflectie en leidt een debat over wat traagheid in architectuur kan betekenen.
za 08.11.2014 / Forum 7 / 21.30 € 7 of gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
za 08.11.2014 / Kamermuziekzaal / 11.00 € 7 of gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
SLOW TALKS SLOW TALKS
SLOW TALK #5: ALVIN CURRAN
SLOW TALK #2: LES CHAMBRES MUSICOLOGIQUES
Alvin Currans Inner Cities is een van die werken die tot de verbeelding spreekt: meer dan zes uur lang van extreme verstilling en tranceachtige minimal tot fascinerend ongebonden improvisatie. Daan Vandewalle voert na de lecture zijn werk uit; Curran zelf spreekt en doet dat met zo’n overtuiging dat u er stil van wordt. Over de kunst van traagheid, over verstilling, over zijn voorbeelden John Cage en Frederic Rzewski, over het leven …
Wat is uw favoriete werk? Welk deel daarvan hoort u het liefst? En welk fragment, welke maat is u het meest dierbaar? Zes musicologen maakten die hartverscheurende keuze om hun allermooiste moment te delen met het publiek, van barok tot nu. Met op tafel die ene bladzijde partituur nemen zij in een persoonlijk tête-à-tête alle tijd voor een gesprek over muziek, schoonheid, de grote gevoelens en de kleinste details.
zo 09.11.2014 / Kamermuziekzaal / 10.00 € 7 of gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
Elise Simoens, Sofie Taes, Maarten Beirens, Ignace Bossuyt, Mark Delaere & Piet De Volder: musicologen
SLOW TALKS
za 08.11.2014 / Artiestenloges / 11.00 € 7 of gratis met een ticket binnen SLOW (36h)
SLOW TALK #6: LES CHAMBRES DES ARTS PLASTIQUES De kunstwetenschappers van Musea Brugge kozen uit hun brede collectie elk één kunstwerk en hangen het virtueel aan de muren van het Concertgebouw. Stil zijn hoeft niet: u wordt aan tafel genood voor een goed gesprek over het hoe en waarom van het werk, over wat u ziet en wat u nog kunt ontdekken. Oog in oog met schoonheid, in opperste concentratie.
SLOW TALKS
SLOW TALK #3: ANTOINE BEUGER Stilte integreren en herwaarderen, een geduldige aandacht voor geluid, de ontwikkeling van een luisteratmosfeer en ‘stiltemuziek’ zijn maar enkele kenmerken van de Wandelweiser, een groep componisten die vanuit John Cages onbevangen componeren vertrekt. De ‘Slow talk’ van Antoine Beuger, componist en stichtend lid, wordt een ‘Sanduhrvortrag’ (zandloperlezing): een afwisseling van 3 minuten spreken en 3 minuten zwijgen. Zo ontstaat een stille maar nog sterkere communicatie. Ideaal voor SLOW (36h).
zo 09.11.2014 / Artiestenloges / 16.00 € 7 of gratis met een ticket binnen SLOW (36h) SLOW TALKS
za 08.11.2014 / Kamermuziekzaal / 14.00 € 7 of gratis met een ticket binnen SLOW (36h) SLOW TALKS
74
Rotterdams Philharmonisch Orkest Beethoven & Shostakovich
La saison dernière, l’écrasant succès de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam à Bruges a démontré qu’il était parfaitement à l’aise dans les symphonies de Chostakovitch. La Huitième, la plus sombre, est une dénonciation poignante de la folie de la guerre. Un siècle plus tôt, Beethoven écrivait L’Empereur, un des concertos pour piano les plus originaux et brillants.
15 NOV 2014 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Francis Maes
Rotterdams Philharmonisch Orkest: orkest Jukka-Pekka Saraste: dirigent Rudolf Buchbinder: piano
Dat Shostakovich’ symfonieën gesneden koek zijn voor het Rotterdams Philharmonisch, werd vorig seizoen in Brugge al met overweldigend succes bewezen. Shostakovich’ Achtste symfonie, zijn somberste, was een schrijnende aanklacht tegen Stalins machtswellust en de waanzin van de oorlog. Ruim een eeuw vroeger, toen Napoleon zichzelf tot keizer kroonde, brieste Beethoven: ‘Nu zal ook hij alle mensenrechten met voeten treden!’ De bijnaam ‘Keizersconcerto’ komt dus niet van Beethoven zelf. Een criticus omschreef Beethovens Vijfde pianoconcerto als ‘een van de origineelste, meest fantasierijke en briljante en tegelijk een van de moeilijkste concerto’s die er bestaan’. Krachtige, volle akkoordische texturen wisselen af met de meest subtiele kleurschakeringen. De pianopartij vraagt uiterste klavierbeheersing. Op maat dus van de Weense meesterpianist Rudolf Buchbinder.
FR
za / sam / sat
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianoconcerto nr. 5 in Es, opus 73 ‘Keizersconcerto’ Dmitry Shostakovich (1906-1975) Symfonie nr. 8 in c, opus 65
That the Rotterdam Philharmonic are masters at interpreting Shostakovich’s symphonies was convincingly proven in Bruges last season. Shostakovich’s Eighth and most sombre symphony is a harrowing indictment of the madness of war. More than a century earlier Beethoven composed his Emperor Concerto, one of the most original, most brilliant and most difficult concertos ever written.
EN
€ 50 40 29 19 Abo Orkestraal A
ORKESTRAAL Rotterdams Philharmonisch Orkest © Andreas Terlaak
75
zo / dim / sun
Kunstendag voor Kinderen
16 NOV 2014 10.30 — Studio 1 & Kamermuziekzaal
Workshop tekenen en theater
Alain Verster, Freek Mariën: workshopgevers
Tijdens de Kunstendag voor Kinderen zetten cultuurhuizen in Vlaanderen hun deuren open voor kinderen tot 12 jaar. Concertgebouw Brugge doet uiteraard graag mee! Voor de derde editie van deze Kunstendag nodigen we Alain Verster en Freek Mariën uit voor een boeiende workshop, helemaal op maat van kinderen. Alain maakt de unieke illustraties die bij onze familievoorstellingen horen. Freek schrijft de (voorlees)verhalen voor de posters die kinderen gratis bij elke familievoorstelling krijgen. Uitgangspunt van de workshop is de familievoorstelling Wulong of de dansende draak van HETPALEIS (op zondag 22.02.15 in het Concertgebouw). Gedurende twee uur dompelen schrijver en illustrator de kinderen onder in de wereld van dit Chinese sprookje: schimmenspel, monsters en zwaardvechters inbegrepen. Een uur lang experimenteren de deelnemers met een speciale manier van tekenen. In het tweede uur kijken ze ook in het theater over de grenzen. Snel inschrijven is aan te raden, want het aantal deelnemers is beperkt.
À l’occasion de la troisième édition de cette Journée des arts, nous invitons l’illustrateur Alain Verster et l’écrivain Freek Mariën pour un atelier captivant, parfaitement adapté aux enfants. Pendant deux heures, les deux artistes plongeront les enfants dans un univers de dragons chinois, de jeu d’ombre et de lutteurs.
FR
in het kader van de Kunstendag voor Kinderen
Voor kinderen van 9 tot 12 jaar
For this third edition of Arts Day for Children, we have invited illustrator Alain Verster and author Freek Mariën to hold a fascinating workshop, tailor-made for children. For two hours, these two artists will immerse children in an exciting world of Chinese dragons, shadow play and swordfighters.
EN
€ 6 (geen korting)
FAMILIE VOOR STELLING
© Alain Verster
76
do / jeu / thu
Taurus Kwartet & Alasdair Beatson
20 NOV 2014 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Klaas Coulembier
Engelse pracht
Taurus Kwartet: Wibert Aerts: viool Wietse Beels: viool Vincent Hepp: altviool Martijn Vink: cello
Van de intimiteit van het platteland bij Elgar tot Britten, die voor een heropleving in de Engelse klassieke muziek zorgde: het verbluffende Taurus Kwartet en de Britse pianist Alasdair Beatson gidsen u doorheen het repertoire van onze westerburen. ‘Onheilspellende bomen’ zouden Edward Elgar hebben geïnspireerd tot het schrijven van zijn Pianokwintet. In combinatie met de naoorlogse context is de sinistere ondertoon van deze compositie dus zeker geen verrassing. Een eveneens sinistere, maar betoverende duisternis overheerst ook in Thomas Adès’ Darknesse Visible, een bewerking van het melancholische In Darkness let me dwell van renaissancecomponist John Dowland. Benjamin Britten wist vooral in het buitenland hoge muzikale ogen te gooien. Toch toont ook hij zich een meesterlijke erfgenaam van de Britse traditie in zijn adembenemende Tweede strijkkwartet.
Alasdair Beatson: piano
Henry Purcell (1659-1695) Fantasia’s, selectie Thomas Adès (1971) Darknesse Visible Benjamin Britten (1913-1976) Strijkkwartet nr. 2 in C, opus 36 Edward Elgar (1857-1934) Pianokwintet in a, opus 84
L’épatant quatuor Taurus et le pianiste britannique Alasdair Beatson vous guideront dans la musique anglaise. Une tonalité lugubre domine aussi bien Darknesse Visible d’Adès que le Quintette à piano d’Elgar. Britten intègre l’héritage musical de Purcell dans un quatuor à cordes époustouflant.
FR
British pianist Alasdair Beatson and the amazing Taurus Quartet guide us through English music. A sinister undertone prevails in both Adès’ Darknesse Visible and Elgar’s Piano Quintet. Britten worked Purcell’s musical legacy into a breathtaking string quartet.
EN
€ 21 Abo Kamermuziek
FOCUS PURCELL
FOCUS ELGAR
KAMER MUZIEK Taurus Kwartet
77
vr / ven / fri
Coup Fatal
21 NOV 2014 20.00 — Concertzaal
KVS & les ballets C de la B / Alain Platel
19.15 — Inleiding door Paul Kerstens
Serge Kakudji & Paul Kerstens: concept Alain Platel: artistieke leiding Fabrizio Cassol & Rodriguez Vangama: muzikale leiding Rodriguez Vangama: orkestleiding Romain Guion: assistent artistieke leiding Freddy Tsimba: scenografie Serge Kakudji: contratenor Rodriguez Vangama: elektrische gitaar Costa Pinto: akoestische gitaar Angou Ingutu: basgitaar Bouton Kalanda, Erick Ngoya, Silva Makengo: likembe (Afrikaanse duimpiano) Tister Ikomo: xylofoon Deb’s Bukaka: balafoon Cédrick Buya, Jean-Marie Matoko, 36 Seke: percussie Russell Tshiebua, Bule Mpanya: backing vocals Carlo Bourguignon: licht Max Stuurman: geluid Dorine Demuynck: kostuums
In Coup Fatal gaat de Congolese contratenor Serge Kakudji samen met dertien muzikanten uit Kinshasa aan de slag met het repertoire van diverse barokcomponisten. Rond de zangpartijen van Kakudji wordt een nieuw en hedendaags universum gecreëerd, zowel in muziek als in beeld. Die nieuwe muziek is een uitbundig en organisch geheel van barokfrasen, traditionele Congolese muziek, rock, jazz en Congolese populaire muziek. Componist Fabrizio Cassol en gitarist Rodriguez Vangama nemen de muzikale leiding op zich. Regisseur Alain Platel en danser Romain Guion (C(H)OEURS) zoeken samen naar een theatrale vorm. Het decor is van kunstenaar Freddy Tsimba. Hij maakt in Kinshasa levensgrote, onrustwekkende sculpturen van kogelhulzen, die hij verzameld heeft in Congolees oorlogsgebied. Eerder dan een eerbetoon aan de barokmuziek, is Coup Fatal een ode aan de onverbiddelijke elegantie van de Congolezen en de onversneden glans van de parmantige ‘sapeurs’, de dandies van Kinshasa.
Dans Coup Fatal, le metteur en scène Alain Platel, le compositeur Fabrizio Cassol, le guitariste Rodriguez Vangama et le contre-ténor congolais Serge Kakudji abordent avec treize musiciens de Kinshasa le répertoire de plusieurs compositeurs baroques. Plus qu’un hommage à la musique baroque, Coup Fatal est une ode à l’élégance des Congolais et au charme des audacieux « sapeurs », les dandies de Kinshasa.
FR
productie: KVS & les ballets C de la B coproductie: Théâtre National de Chaillot (Parijs), Holland Festival (Amsterdam), Festival d’Avignon, Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), TorinoDanza, Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Opéra de Lille, Wiener Festwochen met de steun van Stad Brussel, Stad Gent, Brussels Hoofdstedelijk Gewest, Vlaamse Gemeenschapscommissie, de Provincie OostVlaanderen & de Vlaamse Overheid
In Coup Fatal director Alain Platel, composer Fabrizio Cassol, guitarist Rodriguez Vangama, Congolese countertenor Serge Kakudji and thirteen musicians from Kinshasa tackle the repertoires of various Baroque composers. Rather than a tribute to Baroque music, Coup Fatal is an ode to the unrelenting elegance of the Congolese and the unadulterated splendour of the ‘sapeurs’, Kinshasa’s dapper dandies.
EN
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
€ 32 27 21 16 Abo Dans
DANS MET LIVEMUZIEK
Coup Fatal © Jan Mergaert
78
do / jeu / thu
La Risonanza
27 NOV 2014 20.00 — Concertzaal
Purcell. Dido and Aeneas
19.15 — Inleiding door Katherina Lindekens
La Risonanza: koor en orkest Fabio Bonizzoni: klavecimbel en muzikale leiding Raffaella Milanesi: Dido Krystian Adam: Aeneas Stefanie True: Belinda
Dido and Aeneas is Purcells bekendste opera, en misschien wel de belangrijkste Engelse opera ooit. Toch is zijn geschiedenis nog in nevelen gehuld. De première zou in 1689 hebben plaatsgevonden, in de meisjesschool van Josias Priest in Chelsea, maar een uitvoering een jaar eerder aan het hof wordt sinds kort ook vermoed. Bij een Londense herneming in 1704 klonk voor het vrij korte werk een mini-opera van John Eccles en Geoffrey Finger, de ‘masque’ The Loves of Mars and Venus. Zo ontstaat een tweeluik rond liefde en strijd, het ene zeer bekend, het andere ongehoord sinds die avond in Londen. Want hoewel we de tekst van Mars and Venus kennen, ontbreekt een deel van Eccles’ en Fingers muziek. Fabio Bonizzoni herschreef daarom voor deze unieke gelegenheid de ontbrekende ritornellen en koren. Zo hoorde u Dido nog nooit!
Didon et Énée est l’opéra le plus connu de Purcell, et peut-être le plus important opéra anglais jamais écrit. Lors d’une reprise à Londres en 1704, cette œuvre relativement courte forma un diptyque avec Les Amours de Mars et Vénus de John Eccles et Geoffrey Finger. La Risonanza vous fait revivre ce moment unique. Didon comme vous ne l’avez jamais entendue !
FR
John Eccles (ca.1668-1735) & Godfrey Finger (ca.1660-1730) The Loves of Mars and Venus Henry Purcell (1659-1695) Dido and Aeneas, Z626
Dido and Aeneas, Purcell’s best-known opera, is perhaps the most important English opera ever written. At a London revival in 1704 this relatively short work was presented as a diptych with John Eccles’ and Geoffrey Finger’s masque The Loves of Mars and Venus. La Risonanza let us relive that unique pairing. This will be a Dido we have never heard before!
EN
Raffaella Milanesi
€ 41 33 25 17 Abo Purcell Abo Vocaal Abo Classics
FOCUS PURCELL
VOCAAL
79
Fabio Bonizzoni © Marco Borggreve
za / sam / sat
deFilharmonie
29 NOV 2014 20.00 — Concertzaal
Universele muziek
19.15 — Inleiding door Mark Delaere
deFilharmonie: orkest Martyn Brabbins: dirigent Piet Van Bockstal: hobo
Muziek is universeel: meer hadden tijd- en zielsgenoten Benjamin Britten en Dmitry Shostakovich niet nodig om met elkaar te communiceren. Zij beschouwden muziek als een sprekende metafoor, die nooit geïsoleerd is van haar context. Britten componeerde met zijn The Young Person’s Guide to the Orchestra een magistrale inleiding op het orkest. Toch overstijgt deze ‘symfonie voor dummy’s’ zijn puur pedagogische aspiraties en spreekt ze zowel leken als doorgewinterde kenners aan. Shostakovich kon zich pas weer vrijelijk uiten na de dood van Stalin. Alle onderdrukte gevoelens van de componist vinden een uitbarsting in zijn Tiende symfonie met het scherzo als metafoor voor de Russische dictator. De wereldpremière van Wim Henderickx’ Hoboconcerto vormt ongetwijfeld een spannend hedendaags tegenwicht.
La musique est universelle : les contemporains et âmes sœurs Benjamin Britten et Dmitri Chostakovitch n’avaient guère besoin de plus pour communiquer. Ils considéraient la musique comme une métaphore expressive. The Young Person’s Guide to the Orchestra, l’introduction à l’orchestre de Britten, en est un exemple parfait et s’adresse autant aux novices qu’aux connaisseurs chevronnés.
FR
Benjamin Britten (1913-1976) The Young Person’s Guide to the Orchestra, opus 34 (Variations and Fugue on a Theme of Henry Purcell) Wim Henderickx (1962) Hoboconcerto (wereldpremière) Dmitry Shostakovich (1906-1975) Symfonie nr. 10 in e, opus 93 WERELDPREMIÈRE
Music is a universal language. It is all contemporaries and soulmates Benjamin Britten and Dmitry Shostakovich needed to communicate with each other. They regarded music as an eloquent metaphor. Britten’s The Young Person’s Guide to the Orchestra is a perfect example of this; it appeals to both beginners and seasoned connoisseurs.
EN
Martyn Brabbins
CONTEXT
€ 32 27 21 16 Abo Orkestraal B
FOCUS PURCELL
za 29.11.2014 / 16.00 / Kamermuziekzaal & Concertzaal Open repetitie deFilharmonie / Britten Speciaal voor families! Maak zelf een repetitie mee. Zie p. 181 € 10 / € 5 voor -26 j.
ORKESTRAAL
80
zo / dim / sun
Duo Idyll & Peter Jeurissen
30 NOV 2014 15.00 — Kamermuziekzaal 14.15 — Inleiding door Christine Dysers
Schumanns romantische liederen
Duo Idyll: Iris Luypaers: sopraan Gijs Van der Linden: tenor
Robert Schumann slaagde er pas in om zijn vocale inspiratie de vrije loop te laten nadat hij zijn geliefde Clara Wieck voor zich gewonnen had. Dat verklaart de stroom liederen die ontstond in 1840, met onder meer de Frauenliebe und -leben en de Dichterliebe. Die laatste bundel op teksten van Heinrich Heine belicht de liefde in al haar facetten. Voor de uitvoerders is het een uitdaging om zowel de ontluikende liefde als het verlangen, maar ook de bittere ontgoochelingen en de sarcastische verwerking ervan overtuigend over te brengen. Gijs Van der Linden en Iris Luypaers selecteren Schumanns mooiste liederen en vergeten ook zijn duetten niet. Een sprankelende mozaïek vol fijne poëzie, snel wisselende gemoedsstemmingen en krachtige muzikale contrasten.
Robert Schumann ne parvint à laisser libre cours à son inspiration vocale qu’après avoir obtenu la main de sa bien-aimée Clara Wieck. Gijs Van der Linden et Iris Luypaers ont choisi les plus beaux lieder de Schumann sans oublier ses duos. Une mosaïque scintillante, pleine de poésie raffinée, de soudains revirements d’humeur et de puissants contrastes musicaux.
FR
Peter Jeurissen: piano
Robert Schumann (1810-1856) Selectie uit: Vier Duette, opus 34 Liebesfrühling, opus 37 Frauenliebe und -leben, opus 42 Dichterliebe, opus 48 Spanisches Liederspiel, opus 74 Vier Duette, opus 78 Minnespiel, opus 101
Robert Schumann could only give free reign to his vocal inspiration because of his contentment with his beloved Clara. Gijs Van der Linden and Iris Luypaers select his most beautiful Lieder, including his duets: a scintillating mosaic, full of fine poetry, rapidly changing moods and powerful musical contrasts.
EN
€ 16
KAMER MUZIEK
VOCAAL Duo Idyll
81
do / jeu / thu
04 DEC 2014 — zo / dim / sun
14 DEC 2014 Concertgebouw, Magdalenazaal, Stadsschouwburg, Biekorf &
Connecting Asia
Umusuna
De Bond
December Dance 14
82
De achtste editie van December Dance 14 focust op de (hedendaagse) dansscene van Azië. Onder de titel Connecting Asia gaan we de confrontatie aan tussen oost en west, hedendaags en traditioneel, traagheid en snelheid, muziek en stilte, spiritualiteit en uitbundigheid … De dansers en drummers van het Taiwanese U-Theatre, de Japanse Butoh-choreograaf Ushio Amagatsu en de Thaise grootmeester in de Kohn-maskerdans Pichet Klunchun verwerken hun eigen tradities op een verbluffende hedendaagse manier. Maar er zijn ook westerse makers en Aziatische artiesten die de handen in elkaar slaan. Publiekslieveling Sidi Larbi Cherkaoui creëerde samen met de Chinese Yabin Wang een poëtische voorstelling, de Belgisch-Duitse Arco Renz brengt zijn danstaal over op de senior dansers van het Vietnam National Opera Ballet, terwijl het Nederlandse choreografenkoppel Leine en Roebana de link legt tussen hun vocabularium en traditioneel Indonesische dans en gamelanmuziek. De Koreaanse Hyoseung Ye en de Taiwanese ShangChi Sun presenteren dan weer choreografieën die als puur westerse hedendaagse dans zouden kunnen bestempeld worden. Het December Dance Platform biedt naar jaarlijkse gewoonte kansen aan jonge makers, ditmaal met uitdagende, intelligent opgebouwde voorstellingen van Kim Jae duk en Kim Bo ra uit Zuid-Korea, Daniel Kok en Choy Ka Fai uit Singapore en Eisa Jocson uit de Filipijnen. Afsluiten doen we traditiegetrouw met een knotsgekke familievoorstelling. Deze editie van December Dance zal ongetwijfeld al uw zintuigen prikkelen …
La huitième édition de December Dance sera consacrée à la scène de danse (contemporaine) asiatique. Elle proposera une découverte dansante de plusieurs styles, traditions et pays (Japon, Chine, Taïwan, Thaïlande, Vietnam, Indonésie, Singapour, Corée du Sud, Philippines, etc.). Une confrontation entre Orient et Occident, contemporain et tradition, lenteur et vitesse, musique et silence, spiritualité et exubérance. Un festival qui chatouillera tous vos sens …
FR
December Dance 14 focusses on the (contemporary) Asian dance scene. It is a dancing exploration of various styles, traditions and countries (such as Japan, China, Taiwan, Thailand, Vietnam, Indonesia, Singapore, South Korea and the Philippines), a confrontation between East and West, contemporary and traditional, slowness and speed, music and silence, spirituality and exuberance, a festival that sets all your senses tingling …
EN
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge Combireeks December Dance -20% vanaf 3 voorstellingen -25% vanaf 5 voorstellingen -30% vanaf 8 voorstellingen Seniorenkorting vanaf 60 jaar Trailers, updates en programmadetails op www.decemberdance.be
83
do / jeu / thu
Beyond Time
04 DEC 2014 20.00 — Concertzaal
U-Theatre (Taiwan)
19.15 — Inleiding
Liu Ruo-yu: artistieke leiding, regie Huang Chih-chun: muzikale leiding, compositie & choreografie Lin Keh-hua: scenografie & lichtontwerp Hsu Yi-chun: video Wang Chen: zang U-Theatre: performance
Met Beyond Time brengt het Taiwanese U-Theatre een beklijvende mengeling van traditionele krijgskunsten, hedendaagse choreografie, energiek oosters slagwerk, tai chi, dans en meditatietechnieken. De dansers en muzikanten beleven elke voorstelling als een intense fysieke en spirituele trip, op de grens tussen meditatieve concentratie, ingespannen zelfbeheersing en explosieve dynamiek. Voor de ogen van het publiek voltrekt zich een merkwaardig beheerst en feeëriek oosters ritueel, waarin beweging, muziek, klank, licht en dans harmonieus versmelten tot een fascinerend totaalspektakel. U-Theatre geeft een bijzonder en intrigerend inzicht in de Taiwanese kijk op de wereld, de cultuur en de schoonheid.
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge met de steun van het Centre Culturel de Taiwan à Paris BELGISCHE PREMIÈRE
BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 207
Beyond Time de la compagnie taïwanaise U-Theatre présente un brassage entre arts militaires traditionnels, chorégraphie et percussions occidentales énergiques. Devant les yeux du public se déploie un rituel oriental merveilleusement maîtrisé et féérique, où mouvement, musique, son, lumière et danse se fondent harmonieusement en un spectacle total fascinant.
FR
Beyond Time, by the Taiwanese U-Theatre, is an unforgettable mix of traditional martial arts, contemporary choreography, and energetic oriental percussion. Before the eyes of the audience, an entrancing and remarkably poised oriental ritual plays out, in which movement, music, sound, light and dance come together harmoniously in a fascinating total spectacle.
EN
€ 32 27 21 16 Combireeks December Dance
DANS MET LIVEMUZIEK
Beyond Time
84
vr / ven / fri
Hanoi Stardust
05 DEC 2014
Arco Renz / Vietnam National Opera Ballet (België/Vietnam)
Dans Hanoi Stardust, le chorégraphe Arco Renz, explore la complexité qu’il y a à « survivre » dans la société vietnamienne dynamique, jeune et communiste, en perpétuel changement. Le spectacle sonde la tension entre le culte de la jeunesse dans le ballet et l’importance de la vieillesse dans le confucianisme.
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Arco Renz: artistieke leiding & choreografie Vietnam National Opera Ballet (selectie uit senior solisten): dans Jan Maertens: lichtontwerp Marc Appart: muziek
De Duits-Belgische choreograaf Arco Renz verdiepte zich in de Aziatische traditionele podiumkunsten en gevechtssporten. Zijn werk wordt gekenmerkt door een intense fysieke kracht. Hij slaagt er als geen ander in om een brug te leggen tussen Europese en Aziatische artiesten. In Hanoi Stardust onderzoekt hij via persoonlijke verhalen en de danstaal van de Vietnamese klassieke balletdansers de complexiteit van ‘overleven’ in de snel veranderende, dynamische, jonge en communistische Vietnamese maatschappij. Een samenleving waar tot 60% van de bevolking jonger is dan 26 jaar. Voor de jonge generatie betekent ‘overleven’ het zich tegen elke prijs naar de toekomst richten, terwijl de oudere generaties proberen om het culturele erfgoed te integreren in hun perceptie ervan. De voorstelling onderzoekt de spanning tussen de cultus van de jeugd in ballet en het belang van ouderdom in het confucianisme.
FR
20.00 — MaZ
productie: Kobalt Works coproductie: Vietnam National Opera Ballet – VNOB, Goethe Institut Hanoi
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
In Hanoi Stardust – via personal anecdotes and the language of classical Vietnamese ballet – choreographer Arco Renz explores the complexity of ‘survival’ in a rapidly changing, young and dynamic Vietnamese communist society. This performance explores the tension between the cult of youth in ballet and the importance attached to age by Confucianism.
EN
€ 15 Combireeks December Dance
DANS Hanoi Stardust
85
za / sam / sat
Sinawi / A long talk to oneself
06 DEC 2014 15.00 — Stadsschouwburg
Kim Jae duk (Zuid-Korea) / Kim Bo ra (Zuid-Korea)
SINAWI
Deze double bill geeft een podium aan twee jonge choreografen uit Zuid-Korea. Danser en choreograaf Kim Jae duk is artistiek leider van het Modern Table-collectief en maakte reeds een aantal werken voor de T.H.E Dance Company uit Singapore. Opmerkelijk zijn niet alleen zijn krachtige en opzwepende choreografieën, maar ook zijn originele gevoel voor muzikaliteit. In Sinawi brengt hij op een geïmproviseerde soundscape een opzwepende en ritmische interpretatie van een onbegrijpelijke en onverstaanbare tekst. A long talk to oneself is een herwerking van een stuk dat danseres en choreografe Kim Bo ra creëerde met (film)regisseur Joo Jae hyung. Met poëtische filmelementen en tekst neemt ze de toeschouwer in deze beklijvende solo mee op een reis door haar herinneringen. Twee hedendaagse danssolo’s die bewijzen dat ZuidKorea heel wat choreografisch en dansant talent heeft!
Dans Sinawi, Kim Jae duk présente sur un paysage sonore improvisé une interprétation rythmique et vibrante d’un texte incompréhensible. Dans l’émouvant solo A long talk to oneself, alliant éléments filmés et texte poétiques, Kim Bo ra invite le spectateur à voyager dans ses souvenirs. Deux solos de danse contemporaine qui prouvent que la Corée du Sud a un véritable talent pour la chorégraphie et la danse ! FR
Kim Jae duk: choreografie & dans Jeon Eun ji: producer
A LONG TALK TO ONESELF Kim Bo ra: choreografie & dans Kim Jae duk: gastrol Joo Jae hyung: regie film Choi In sook: kostuums Lee Mi jin: producer
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van December Dance Platform BELGISCHE PREMIÈRE
In Sinawi, Kim Jae duk performs an improvised, rhythmical expression of an incomprehensible text to an improvised soundscape. In the haunting solo work A long talk to oneself – which features poetic, filmed elements and text – Kim Bo ra takes the audience along on a journey through her memories. Two contemporary dance solos that prove that South Korea has a wealth of choreographic and dance talent!
EN
€ 7 (geen korting) Combireeks December Dance
DANS Sinawi
86
za / sam / sat
The Gay Romeo
06 DEC 2014 17.00 — Biekorf
Daniel Kok (Singapore)
Daniel Kok: concept, choreografie & dans Jorge Gonçalves: dramaturgie Tang Fu Kuen: producer
Via de gaydatingsite gayromeo.com had de jonge choreograaf en performer Daniel Kok 50 (seks)dates in 75 dagen in Berlijn, Tokio en Ljubljana. Tijdens die ontmoetingen vroeg hij aan elke date om een geschenk in antwoord op hun kortstondige relatie. De geschenken kwamen in verschillende vormen en media. Als wederdienst nodigde hij zijn gayromeo’s uit naar een van zijn voorstellingen waar hij hun geschenk teruggaf in de vorm van een choreografie. Net als een etnograaf geeft hij in deze subtiele solo over relaties niet enkel zijn veldwerk over zijn ontmoetingen bloot, maar uiteindelijk ook zichzelf, als een (re)collectief object van verlangen, als een lustobject, als paaldanser. Daniel Kok is momenteel verbonden aan the Advanced Performance and Scenographic Studies Program (APASS) in Brussel. Als begerige paaldanser won hij de Singapore Pole Challenge 2012 en representeerde hij zijn land tijdens de International Pole Championships 2013.
À la manière d’un ethnographe, Daniel Kok présente dans ce subtil solo sur les relations son enquête de terrain sur ses rencontres, et se dévoile comme un objet (re)collectif du désir en sa qualité de pole-dancer.
FR
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van December Dance Platform BELGISCHE PREMIÈRE
In this subtle solo work about relationships, Daniel Kok reveals – just like an ethnographer – not only the field data of his gay date research, but also himself as a re(collective) object of desire, sex object and pole dancer.
EN
€ 7 (geen korting) Combireeks December Dance
DANS The Gay Romeo © Hagolani
87
za / sam / sat
Umusuna
06 DEC 2014 20.00 — Concertzaal
Sankai Juku (Japan)
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Ushio Amagatsu: choreografie & concept Ushio Amagatsu, Semimaru, Sho Takeuchi, Toru Iwashita, Akihito Ichihara, Ichiro Hasegawa, Dai Matsuoka, Norihito Ishii: dans Kazuhiko Nakahara: regie Genta Iwamura: lichtontwerp Satoshi Ono: techniek Akira Aikawa: geluid
Butoh is een specifieke Japanse dansvorm die in de jaren 1960 ontstond als gevolg van het pessimisme na de uitputtende Japanse nederlaag tijdens de Tweede Wereldoorlog en als reactie op de gruwelijkheden van de atoombommen. Typisch voor deze expressionistische dans zijn de kaalgeschoren en witgepoederde (half)naakte dansers en de verstilde, vaak verkrampte bewegingspatronen. Het gezelschap Sankai Juku werd in 1975 opgericht door de Japanse choreograaf Ushio Amagatsu. Hij is een van de voortrekkers van de tweede generatie Butohdansers en ziet Butoh niet enkel als een techniek of een academische stijl, maar eerder als een reflectieve dialoog tussen het lichaam en de alomtegenwoordige zwaartekracht. In het monumentale Umusuna brengt hij acht mannelijke dansers samen in een meditatief decor.
productie: Sankai Juku (Tokio) coproductie: Biennale de la danse – Opéra National de Lyon, Théâtre de la Ville (Parijs), Kitakyushu Performing Arts Center, Fukuoka Prefectuur Japan met de steun van Shiseido
Met muziek van Takashi Kako, Yas-Kaz, Yoichiro Yoshikawa
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
Dans Umusuna, le chorégraphe japonais Ushio Amagatsu réunit huit danseurs masculins dans un décor propice à la méditation. Sa compagnie Sankai Juku revient sur le pessimisme et les atrocités de la période post-bombe atomique dans le style caractéristique du butō : des danseurs (à moitié) nus poudrés de blanc et le crâne rasé, à la gestuelle silencieuse souvent saccadée.
FR
In his monumental Umusuna Japanese choreographer Ushio Amagatsu brings eight male dancers together in a meditative setting. His company Sankai Juku reflects on the pessimism and horrors of the postatomic-bomb era in the characteristic, expressionist Butoh style: half-naked, shaven-headed, talccovered dancers in stylised, often convulsive movements.
EN
€ 32 27 21 16 Combireeks December Dance
DANS Umusuna
88
Notion: Dance Fiction Choy Ka Fai (Singapore)
Notion: Dance Fiction numérise les mouvements d’icônes de la danse et leur redonne vie en reconstruisant une mémoire des muscles. L’interaction captivante entre nouvelles technologies et langage physique de la danse crée une nouvelle expression qui provoque, intrigue et interroge les perspectives d’avenir de la danse.
07 DEC 2014 15.00 — Biekorf
Choy Ka Fai: concept, multimedia & leiding Annapaola Leso: choreografie & dans Andy Lim: lichtontwerp
Heb je altijd al exact dezelfde bewegingen willen uitvoeren op identiek dezelfde manier als Pina Bausch of Tatsumi Hijikata? Het kan! In dit opmerkelijke wetenschappelijke en choreografische experiment staat de fascinatie voor de zogenaamde herinnering van spieren centraal. De jonge Singaporese Choy Ka Fai introduceert met deze voorstelling een prototype van een digitaal gereconstrueerde spierherinnering. Een video laat dansbewegingen van iconen uit de westerse en oosterse danswereld op een projectiescherm verschijnen en een computersysteem stimuleert tegelijkertijd digitaal de danser op het podium. Via fysieke elektro-impulsen voert de danser de bewegingen dan letterlijk uit. De spannende interactie tussen innovatieve technologie enerzijds en fysieke danstaal anderzijds creëert een nieuwe expressie die provoceert, intrigeert en het toekomstperspectief van dans in vraag stelt. Ka Fai’s werk balanceert zoals steeds tussen kunst, design en technologie.
FR
zo / dim / sun
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van December Dance Platform BELGISCHE PREMIÈRE
Notion: Dance Fiction digitises the movements of dance icons and brings them back to life as reconstructed muscle memories. The thrilling interaction between innovative technology and the physical language of dance creates a new form of expression that provokes, intrigues and poses questions about the future of dance.
EN
€ 7 (geen korting) Combireeks December Dance
DANS Notion: Dance Fiction
89
zo / dim / sun
Macho Dancer
07 DEC 2014 17.00 — Stadsschouwburg
Eisa Jocson (Filipijnen)
Eisa Jocson: concept, choreografie & performance Jan Maertens: lichtontwerp Lina Lapelyte: muziek Rasa Alksnyte: coach Arco Renz: dramaturgisch advies
Als een man danst, moet het stoer zijn. Als een vrouw danst, moet het sexy zijn. Dans zegt alles over hoe we naar de verschillende seksen kijken. Dat gegeven verwerkte de jonge Filipijnse choreografe Eisa Jocson in haar solo Macho Dancer. ‘Macho Dancing’ is een typisch Filipijns fenomeen. Het zijn spectaculaire stripacts in Filipijnse nachtclubs: jonge mannen dansen er voor mannen én vrouwen in een typisch mannelijke, maar toch verleidelijke stijl. Maar wat gebeurt er als een vrouw die mannelijke danstaal overneemt? Door zelf als ‘macho dancer’ op te treden, daagt Jocson haar publiek uit om na de denken over seksualiteit, gender, lichaamspolitiek, machtsrelaties en over het lichaam als economisch kapitaal.
Quand un homme danse, il doit être bien baraqué. Quand une femme danse, elle doit être sexy. La danse dit tout de notre façon de considérer les sexes. La jeune chorégraphe philippine Eisa Jocson a travaillé sur cet état de fait dans son solo Macho Dancer. Elle met ainsi au défi notre perception de la sexualité et du genre.
FR
coproductie: Workspacebrussels, Beursschouwburg (Brussel) met de steun van wpZimmer (Antwerpen)
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van December Dance Platform
When a man dances, it has to be tough. When a woman dances, it has to be sexy. Dance says everything about how we regard the different sexes. Young Filipino choreographer Eisa Jocson incorporated that fact into her solo performance Macho Dancer. In this way, she challenges our perception of sexuality and gender.
EN
€ 7 (geen korting) Combireeks December Dance
DANS Macho Dancer © Giannina Ottiker
90
zo / dim / sun
Black and White
07 DEC 2014
Pichet Klunchun Dance Company (Thailand)
Le chorégraphe Pichet Klunchun est un maître du khon, une danse de masques traditionnelle de Thaïlande. Il traite cette tradition dans un style contemporain époustouflant. S’inspirant des scènes de combat de fresques séculaires, il explore dans ce spectacle la lutte humaine inhérente entre le bien et le mal, entre noir et blanc.
19.15 — Inleiding
Pichet Klunchun: regie & choreografie Wu Na: guquin (Chinese sitar) Pichet Klunchun, Sunon Wachirawarakarn, Kornkarn Rungsawang, Porramet Maneerat, Jirayus Puatput, Padung Jumpan: dans Anuthep Pojprasart: kostuums Julaluck Eakwattanapun: assistentie kostuums Miura Asako: lichtontwerp Lim How Ngean: dramaturgie
De Thaise choreograaf en danser Pichet Klunchun brengt met Black and White een voorstelling waarin hij, geïnspireerd door de gevechtsscènes op de eeuwenoude Ramayana-muurschilderingen, de strijd tussen goed en kwaad bij de mens verkent. Met een enorme gedrevenheid en durf en zonder schrik voor een onconventionele aanpak, combineert hij de klassieke Thaise theatervorm en maskerdans khon op subtiele wijze met hedendaagse invloeden. Met deze voorstelling wil hij een positief antwoord geven op het geweld en de onlusten die zijn geboorteland de afgelopen jaren teisterden. De choreografie beeldt geen gevecht uit, maar juist de zoektocht naar balans. Een balans in de samenleving, tussen oost en west en tussen oude en nieuwe kunstvormen. Het resultaat is pure lust voor het oog: zes dansers in handgemaakte kostuums en een livemuzikant.
FR
20.00 — MaZ
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
Choreographer Klunchun is a master of khon, a traditional Thai masked dance form. He incorporates this tradition into his work in a subtle, yet stunningly contemporary way. In this performance - inspired by the battle scenes in ancient murals - he explores the inherent human struggle between good and bad and black and white.
EN
€ 15 Combireeks December Dance
DANS MET LIVEMUZIEK
Black and White
91
di / mar / tue
生长genesis
09 DEC 2014 20.00 — Concertzaal
Sidi Larbi Cherkaoui / Eastman & Yabin Dance Studio (België/China)
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Sidi Larbi Cherkaoui: choreografie Yabin Wang, Qing Wang, Fang Yin, Chao Li, Elias Lazaridis, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki: dans Barbara ‘Basia’ Drazkowska, Manjunath ‘Manju’ B Chandramouli, Kaspy N’dia, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki: muziekuitvoering Liu Kedong: scenografie Willy Cessa: lichtontwerp Li Quing: kostuums
Heel wat dansvoorstellingen zijn het resultaat van toevallige of doelbewuste ontmoetingen. Zo‘n ontmoeting kent dan ‘un moment de grâce’: het moment waarop beide partijen elkaar inspireren, voeden en zich vervolgens bewust worden van de meerwaarde van een mogelijke samenwerking. De open geest van choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui leidde al tot tal van vruchtbare samenwerkingen. Na een studiosessie was hij meteen onder de indruk van het uitzonderlijke talent van de jonge Chinese danseres Yabin Wang. Hij besloot voor haar en haar Yabin Dance Studio een choreografie te maken met vier Chinese dansers en drie leden van zijn eigen dansgezelschap Eastman. In 生长genesis haalt Sidi Larbi Cherkaoui een aantal vragen aan. Waar komen we vandaan? Waar groeien we naartoe? Hoe gaan we om met alle manipulaties in ons leven? Hoe gaan we om met verwachtingen, projecties van anderen, maar ook van onszelf?
Fortement impressionné par l’extraordinaire talent de la jeune danseuse chinoise Yabin Wang, Sidi Larbi Cherkaoui a décidé d’imaginer une chorégraphie pour elle et son Yabin Dance Studio, impliquant quatre danseurs chinois et trois membres de sa propre compagnie Eastman. Un croisement fertile entre orient et occident !
EN
productie: Yabin Dance Studio & Eastman coproductie: deSingel (Antwerpen), Kampnagel (Hamburg), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Parc de la Villette (Parijs), Sadler’s Wells (Londen), Festival Montpellier Danse 2014, Monaco Dance Forum, Festspielhaus Sankt-Pölten, Fondazione Musica per Roma in opdracht van Yabin Wang
met muziek van Olga Wojciechowska, aangevuld met werk van Kaspy N’dia, Sidi Larbi Cherkaoui, Manjunath ‘Manju’ B Chandramouli, Barbara ‘Basia’ Drazkowska, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki
Sidi Larbi Cherkaoui was immediately impressed by the exceptional talent of young Chinese dancer Yabin Wang. He therefore decided to create a choreography for her and her Yabin Dance Studio, featuring four Chinese dancers and three members of his own company Eastman. A fruitful cross-fertilisation between East and West!
EN
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
€ 32 27 21 16 Combireeks December Dance
DANS MET LIVEMUZIEK
生长 genesis
92
wo / mer / wed
N(own)ow
10 DEC 2014 20.00 — Stadsschouwburg
Hyoseung Ye (Zuid-Korea)
19.15 — Inleiding
Hyoseung Ye: concept Hyoseung Ye, Matthieu Desseigne Ravel, Ross McCormack, Elie Tass, Romeu Runa: choreografie & creatie NN: dans Purena Lee: dramaturgie Namjo Kim: lichtontwerp
In N(own)ow draait alles rond de man, bezeten door zijn impulsen en verlangens. Het is een stille esthetische en sensuele ode aan het (mannelijke) dansende lichaam. Oorspronkelijk bracht Ye voor N(own)ow vijf dansers samen uit het gezelschap les ballets C de la B. Voor December Dance bewerkt hij de voorstelling voor een volledige mannelijke Koreaanse cast. De Zuid-Koreaanse Hyoseung Ye studeerde traditionele, klassieke en hedendaagse dans en danste vervolgens een tijdje bij de Seoul Contemporary Dance Company. Na een tussenstop in Frankrijk bij choreografe Carolyn Carlson was hij acht jaar verbonden aan het gezelschap les ballets C de la B van Alain Platel. Hij stond mee op het podium in Platels vsprs, pitié! en Out of Context.
Le chorégraphe sudcoréen Hyoseung Ye a dansé pendant huit ans auprès d’Alain Platel. N(own)ow réunissait initialement cinq danseurs de la compagnie les ballets C de la B. Pour December Dance, Ye a retravaillé le spectacle pour une distribution exclusivement masculine et coréenne. N(own)ow est une ode silencieuse et sensuelle au corps (masculin) dansant.
FR
in opdracht van LIG Arts Hall (Seoul)
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
South Korean choreographer Hyoseung Ye danced for eight years with Alain Platel. Originally, he invited five dancers from Platel’s Les Ballets C de la B to join him for N(own)ow. For December Dance, he has reworked the performance for an exclusively male Korean cast. N(own)ow is a reserved and sensual ode to the (male) dancing body.
EN
€ 15 12 9 Combireeks December Dance
DANS N(own)ow
93
Uphill
do / jeu / thu
11 DEC 2014 20.00 — MaZ
Shang-Chi Sun (Taiwan)
19.15 — Inleiding
Shang-Chi Sun: choreografie Annapoala Leso: assistentie choreografie David Essing, Ross Martinson, Shang-Chi Sun: dans Jörg Ritzenhoff: muziek Hans Fründt: lichtontwerp & scenografie productie: Company Shang-Chi Sun in opdracht van het National Chiang Kai-Shek Cultural Center (Taiwan) coproductie: fabrik Potsdam met de steun van Sophiensaele (Berlijn) en de Kulturverwaltung des Landes Berlin
De Taiwanese choreograaf en performer Shang-Chi Sun danste onder andere voor Sasha Waltz & Guests en het Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. In 2001 richtte hij in Berlijn zijn eigen gezelschap op. Met Uphill brengt hij dans pur sang. Abstract werk bestaande uit pure lichaamstaal, zonder verhaal, zonder dramatische setting. De drie dansers tasten elkaar af in een spel van provocatie en vertrouwen. Soms meditatief, soms radicaal. Sun stript de voorstelling van alle overbodigheden tot enkel een lege ruimte en luide, pulserende, bijna tastbare muziek overblijft. Zo bewijst hij des te meer zijn zin voor esthetiek en zijn technische talenten als choreograaf én danser. Een ware streling voor het oog. Shang-Chi Sun was al eerder in Brugge te zien. In 2011 selecteerde Akram Khan als curator van December Dance 11 immers zijn opmerkelijke solo Je.Sans.Paroles, die toen op luid applaus werd onthaald door het publiek.
Avec Uphill, ShangChi Sun, chorégraphe et danseur taïwanais résidant à Berlin, offre un spectacle 100 % danse. Une œuvre abstraite à la gestuelle épurée, sans récit ni action dramatique. Les trois danseurs se frôlent dans un jeu de provocation et de confiance, tantôt méditatif, tantôt radical.
FR
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
In Uphill, Taiwanese choreographer-dancer Shang-Chi Sun – who is now a resident of Berlin – presents dance pur sang: an abstract work consisting of pure body language, with no narrative and no dramatic setting. Its three dancers touch and explore each other in an interplay of provocation and trust, sometimes meditative, sometimes radical.
EN
€ 15 Combireeks December Dance
DANS Uphill © Philipp Duemcke
94
za / sam / sat
Ghost Track
13 DEC 2014
LeineRoebana (Nederland/Indonesië)
20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Andrea Leine & Harijono Roebana
Hoe laat je nieuwe invloeden toe zonder jezelf te verliezen? Ghost Track is een vernieuwende ontmoeting van uitersten: Europa en Indonesië, het traditionele en het hedendaagse, dans en muziek. Choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana laten vijf in Europa opgeleide dansers en drie traditioneel geschoolde dansers uit Indonesië het podium delen met het Javaanse gamelan-ensemble van componist Iwan Gunawan. In zijn livemuziek mixt Gunawan traditionele klanken met afwijkende instrumenten, elektronica en genres als jazz en ambient. LeineRoebana – ‘het koningskoppel van de hedendaagse Nederlandse dans’ – groeide de afgelopen jaren uit tot een van de meest gerespecteerde grote dansgezelschappen van Nederland. Ghost Track is een fascinerende ontmoeting, een verwarrende, intense en verbluffende confrontatie. Het is een draaikolk van klank en beweging, virtuoos gespeeld en gedanst!
Andrea Leine, Harijono Roebana: concept & choreografie Iwan Gunawan: componist & dirigent Kyai Fatahillah (Iwan Gunawan, Nining Karningsih, Wawan Setiawan, Hikmat Puji Nursapar, Dedi Supriadi, Tatang Taryana, Agus Zubaedi Kahar): gamelan-ensemble Uri Eugenio, Agus Mbendhol Margiyanto, Sandhidea Cahyo Narpati, Tim Persent, Swantje Schäuble, Boby Ari Setiawan, Heather Ware, Luana van Eekeren, Camilla Bundel: dans Peter Delpeut: dramaturgisch advies Ascon de Nijs: vormgeving Paul van Laak: lichtontwerp Marjon Leek, Mariëtte Buiting: kostuums
Aansluitend slotfeest December Dance 14
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
productie: LeineRoebana
BELGISCHE PREMIÈRE
Ghost Track met en présence de façon novatrice la danse et la musique live de diverses cultures. Cinq danseurs formés en Europe et trois danseurs indonésiens de formation traditionnelle partagent la scène avec un ensemble de gamelan javanais. Une rencontre fascinante et surprenante, un tourbillon de sons et de mouvements, joué et dansé avec virtuosité !
FR
Ghost Track brings dance and live music from different cultures together in an innovative way. Five Europeantrained dancers and three traditionally trained Indonesian dancers share the stage with a Javanese gamelan ensemble. It is a fascinating and stunning encounter, a whirlpool of sound and movement, with virtuoso music and dance!
EN
€ 32 27 21 16 Combireeks December Dance Abo Dans
DANS MET LIVEMUZIEK
Ghost Track © Deen van Meer
95
zo / dim / sun
Raar? Maar waar!
14 DEC 2014 15.00 — Stadsschouwburg
Lemm&Barkey & Needcompany (België)
Workshop na de voorstelling
Grace Ellen Barkey: choreografie Lemm&Barkey: beeldconcept & objecten Benoît Gob, Sung-Im Her, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, Catherine Travelletti: creatie & performance Lot Lemm: installatie & kostuums
In de wondere wereld van Needcompany is alles mogelijk. Alles? Jawel! Geloof je ’t niet misschien? Je ogen zien toch wat ze zien! De beer heeft een wassalon, de vis draagt een bh, een strijkplank met een slecht humeur, dat is toch niet raar? En alles danst dan met elkaar in, echt waar, alle kleuren. Ik denk dat je moet komen kijken, dan zie je het gebeuren! Choreografe Grace Ellen Barkey, geboren in Indonesië, en beeldend kunstenares Lot Lemm maken een dansvoorstelling voor kinderen met kleurrijke beelden, vreemde kostuums en verrassende objecten. Verwacht je niet aan een mooi opgebouwd en logisch verhaal, maar wel aan een energieke, grappige en kleurrijke woordeloze dansvoorstelling vol absurditeiten. Felgekleurde dieren en een kapitein zorgen voor knotsgek kijkplezier voor jong en oud. Niet te missen!
productie: Needcompany in samenwerking met BRONKS (Brussel) met de steun van de Vlaamse overheid
met muziek van Rombout Willems & Maarten Seghers
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Na de voorstelling is iedereen welkom voor een leuke activiteit, helemaal in de sfeer van de voorstelling. Voor kinderen vanaf 3 jaar
La chorégraphe Grace Ellen Barkey, née en Indonésie, et la plasticienne Lot Lemm réalisent un spectacle de danse aux images chatoyantes, aux étranges costumes et aux objets surprenants. N’attendez pas un récit joliment construit et logique, mais plutôt un spectacle de danse muet, énergique, drôle et coloré plein d’absurdités pour petits et grands.
FR
Choreographer Grace Ellen Barkey, born in Indonesia, and visual artist Lot Lemm create a dance performance for children, using colourful images, strange costumes and unexpected objects. Don’t expect a nicely structured logical story, but rather an energetic, funny, colourful, wordless dance performance, brimming with absurdity for young and old.
EN
€ 12 9 / € 6 voor -26 j. Combireeks December Dance
DANS
FAMILIE VOOR STELLING
© Alain Verster
96
do / jeu / thu
Context
04 DEC 2014 —
December Dance 14
zo / dim / sun
14 DEC 2014 CONTEXT
OPEN UNIVERSITEIT In twee lessen krijgt iedereen de kans om zich te verdiepen in een aantal relevante dansthema’s. Het werk van Sidi Larbi Cherkaoui is exemplarisch voor een nieuwe generatie 21e-eeuwse choreografen die creëren vanuit hun eigen identiteit. Ze slaan de brug tussen de hedendaagse dans en meer traditionele vormen in een eclectische bewegingstaal die al die invloeden op een niet-hiërarchische wijze naast elkaar plaatst. In deze les gaan we dieper in op Cherkaoui's wortels, zijn choreografische benaderingswijze en hoe hij van binnenuit de westerse, modernistische dansvisie hybridiseert. In een tweede les belicht de Singaporese dramaturg Tang Fu Kuen verschillende hedendaagse vernieuwingen in de Aziatische dans.
HORIZON 5 De vijfde editie van het internationale Horizonkunstplatform van Cultuurcentrum Brugge sluit perfect aan bij December Dance 14, Connecting Asia. In De Bond ontwikkelen een aantal Aziatische kunstenaars nieuwe projecten en installaties. De verschillende stappen van het artistieke proces worden voorgesteld als een reeks onderling van elkaar afhankelijke performances: startend bij de conceptuele aanvangsfase, de eerste schetsen, try-outs, de eigenlijke fysieke opbouw en presentatie tot aan de receptie van het kunstwerk door het publiek. Met onder meer werk van Jun’ichiro Ishii (Japan), Kenji Ide (Japan), Richard Maipauw (Indonesië) … zo 30.11.14 — zo 01.02.15
Hedendaagse vernieuwingen in de Aziatische dans (door Tang Fu Kuen) – Engels gesproken do 04.12.2014 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal
De Bond (Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) Elke dag van 13.00-18.00 behalve op dinsdag en op 25.12.14, 26.12.14, 01.01.15 en 02.01.15
Analyse van het werk van Sidi Larbi Cherkaoui (door Guy Cools) di 09.12.2014 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal
Gratis Organisatie: Cultuurcentrum Brugge
—
TENTOONSTELLING DECEMBER DANCE 14 Tijdens December Dance 14 is er in het Concert gebouwcafé een selectie productiefoto’s te zien.
Gratis met een ticket binnen December Dance 14 (anders € 7) i.s.m. Universiteit Gent (vakgroep Kunstwetenschappen)
wo 19.11.14 — zo 27.12.14 / Concertgebouw Gratis
97
wo / mer / wed
Les Abbagliati
17 DEC 2014 20.00 — Kamermuziekzaal
Aliens in London
19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Les Abbagliati: Soetkin Elbers: sopraan en gestiek Sien Huybrechts: traverso Annelies Decock: viool Ronan Kernoa: cello Dimos De Beun: klavecimbel
Na Italië, Duitsland en Frankrijk werd Engeland en dan vooral Londen tegen het einde van de 17e eeuw korte tijd het muzikale centrum van barok Europa. Publiek, componisten en zangers verdrongen zich om een plekje in de stad die maar geen genoeg kon krijgen van alle internationale sterren. Les Abbagliati bieden een snapshot van de muziek en artiesten die rond 1700 razend populair waren. Vooraan staat de Duitser Händel en de fabelachtige musici die hij vanuit Italië naar de Engelse hoofdstad had meegenomen. Ook de Italianen Bononcini en Astorga vierden er triomfen, net als de Franse kamermuziekvedette Leclair, een favoriet van Queen Anne. Sopraan Soetkin Elbers bezorgt u een unieke ervaring: door een reconstructie van de barokke gestiek krijgen de cantates extra diepte.
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Pensieri notturni di Filli, HWV134 Triosonate in b, opus 2 nr. 1, HWV386b Giovanni Bononcini (1670-1747) Sento dentro del petto un lusinghiero ardor Emanuele d’Astorga (1680-1757) Che ti giova, amor crudele John Playford (1623-1687) Selectie uit The Division Violin Jean-Marie Leclair (1697-1764) Chaconne uit Deuxième recréation de musique, opus 8
Vers la fin du XVIIe siècle, Londres fut le cœur musical de l’Europe. L’ensemble Les Abbagliati offre un aperçu de la musique et des artistes les plus populaires vers 1700, de l’Allemand Haendel et des Italiens Bononcini et Astorga au Français Leclair. Particularité : la reconstitution de la gestuelle baroque donne aux cantates une dimension supplémentaire.
FR
At the end of the 17th century London became the musical epicentre of Europe. Les Abbagliati give us a ‘snapshot’ of the music and performers who were all the rage there around 1700, from the German Handel, to the Italians Bononcini and Astorga, to the Frenchman Leclair. A unique experience: Soetkin Elbers’ reconstruction of Baroque gestures gives the cantatas extra depth.
EN
€ 16
VOCAAL
KAMER MUZIEK Les Abbagliati
98
Amsterdam Baroque Orchestra & Choir Bach. Weihnachtsoratorium
Il n’y a pas plus belle progression vers Noël que le festif Oratorio de Noël de Bach. Alors au faîte de son talent artistique, Bach a puisé pour cette composition dans l’ensemble de son œuvre, soustrayant à l’oubli certaines de ses plus belles mélodies. Ton Koopman comprend comme nul autre l’âme du maître.
19 DEC 2014 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Amsterdam Baroque Orchestra & Choir: orkest & koor Ton Koopman: muzikale leiding Yetzabel Arias Fernandez: sopraan Maarten Engeltjes: alt Tilman Lichdi: tenor Klaus Mertens: bas
Juicht en jubelt: geen mooiere opstap naar kerst dan Bachs feestelijke Weihnachtsoratorium. We waren er maar wat graag bij geweest in Leipzig, tijdens de kerstdagen van 1734. In enkele weken tijd bokste de vijftigjarige Bach, toen op het toppunt van zijn artistieke kunnen, het volledige kerstoratorium in elkaar. Hij putte daarvoor uit zijn hele oeuvre en onttrok zo enkele van zijn allermooiste melodieën aan de vergetelheid. Voor de tekst klopte hij aan bij de dichter Picander die hem eerder ook al de verzen voor zijn Mattheus- en Johannespassies aanleverde. Dirigent Ton Koopman wijdde een groot stuk van zijn leven aan de muziek van Bach en kijkt als geen ander recht in de ziel van de grootmeester. Met zijn typische mengeling van energie en wijsheid gaat hij de eerste vier delen van Bachs vrolijke kersttafereel te lijf.
FR
vr / ven / fri
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Weihnachtsoratorium, cantates 1-4, BWV248
There is no better prelude to Christmas than Bach’s festive Christmas Oratorio. Bach – then at the height of his artistic ability – drew from his whole oeuvre for this work and thus saved some of his most beautiful melodies from oblivion. Conductor Ton Koopman understands the great master like no other.
EN
€ 50 40 29 19 Abo Barok de Luxe Abo Classics
VOCAAL Amsterdam Baroque Orchestra & Choir © Marco Borggreve
99
zo / dim / sun
Nieuwjaarsconcert
04 JAN 2015 15.00 — Concertzaal
Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor
Brussels Philharmonic: orkest Vlaams Radio Koor: koor Hervé Niquet: dirigent
Het nieuwe jaar wordt in het Concertgebouw traditiegetrouw ingezet met wervelende dansmuziek. Johann Strauss jr., de ongekroonde koning van de Weense wals, mag dan ook niet ontbreken op dit nieuwjaarsconcert. Daarnaast vertolkt Brussels Philharmonic samen met het Vlaams Radio Koor operettewerken van Offenbach die barsten van nostalgie en levensvreugde. Dansdeuntjes, drankfestijnen en vrolijke festiviteiten passeren de revue in de meest zwierige en dansbare muziek. Statige marsen van Elgar en Sousa vervolledigen het programma. Laat u meevoeren door levendige ritmes en melodieën en beleef de start van 2015 meteen in een vrolijke vreugderoes! Prosit!
John Philip Sousa (1854-1932) The Stars and Stripes Forever Edward Elgar (1857-1934) Pomp and Circumstance Marches, opus 39 Johann Strauss jr. (1825-1899) Der Carneval in Paris, Galopp, opus 100 Perpetuum mobile, opus 257 An der schönen, blauen Donau, opus 314
Na het concert nodigen Concertgebouw Brugge en Renaat Landuyt, burgemeester van Brugge, u uit om te klinken op het nieuwe jaar.
Gabriel Pierné (1863-1937) Impressions de music-hall: Clowns musicaux Jacques Offenbach (1819-1880) ‘A Paris, nous arrivons en masse’ uit La vie parisienne ‘Can-Can’ uit Orphée aux enfers ‘Dansons, aimons, buvons, chantons!’ uit La belle Hélène ‘Barcarolle’ uit Les contes d’Hoffmann
Conformément à la tradition, le Concert gebouw entamera la nouvelle année sur des musiques de danse virevoltantes de Johann Strauss jr. entre autres. Brussels Philharmonic interprétera avec le Chœur de la radio flamande des pièces légères d’Offenbach. Laissez-vous entraîner par des rythmes et des mélodies animés et commencez 2015 dans un joyeux débordement de joie ! Santé !
FR
Traditionally, the Concertgebouw opens the New Year with a whirl of dance music by, amongst others, Johann Strauss Jr. Brussels Philharmonic and the Flemish Radio Choir also perform some of Offenbach’s eminently dashing and danceable works. Let yourself be swept away by lively rhythms and melodies and experience the start of 2015 in a joyous euphoria! Cheers!
EN
Gustave Charpentier (1860-1956) La fête des myrtes Camille Saint-Saëns (1835-1921) Ode à Sainte-Cécile Max d’Ollone (1875-1959) L’été Joseph Hellmesberger jr. (1855-1907) Auf Wiener Art, polka-française
€ 62 52 40 30 (inclusief toegang tot de nieuwjaarsdrink)
FOCUS ELGAR
ORKESTRAAL
VOCAAL
100
De twee werelden van het claviorganum
do / jeu / thu
08 JAN 2015 20.00 — Kamermuziekzaal
Lecture-performance door Bart Naessens
Bart Naessens: claviorganum
Nomen est omen: een claviorganum is klavecimbel en orgel in één instrument. De uitleg is vanzelfsprekend, maar het onderwerp is dat allerminst. We hebben te maken met een zeer duur en – mogen we het zeggen? – nogal onpraktisch curiosum uit renaissance en barok waarvan er nog maar enkele in speelbare staat zijn overgeleverd. En toch neemt Bart Naessens de verdediging op zich, bezeten door de unieke klankmogelijkheden van het claviorganum en de spaarzame maar intrigerende verwijzingen in de bronnen. In zijn lecture-performance bezoekt hij met u de twee werelden van dit mysterieuze instrument. Wat was hun rol en wie bezat ze? Welke muziek werd erop uitgevoerd? En hoe ga je te werk om een hypothese weer tot klinken te brengen? Op 11 januari laat Bart Naessens het instrument dialogeren met il Gardellino, vandaag blaast hij het claviorganum al nieuw leven in.
Nomen est omen : un claviorganum réunit dans un même instrument un clavecin et un orgue. Si l’explication semble évidente, l’instrument reste mystérieux. Bart Naessens prend la défense de cette curiosité et vous parle de ses possibilités sonores uniques et des rares mentions énigmatiques dans les sources.
FR
onderdeel van Keys please!
Nomen est omen: a claviorganum is a combination of a harpsichord and an organ. The explanation is simple, but the instrument is far from it. Bart Naessens pleads the case for this rather impractical curiosity, telling us about its unique sound and the few, but intriguing references to it in historical sources.
EN
Gratis met een ticket binnen Keys please! (anders € 7)
KEYS PLEASE!
KLAVIER Bart Naessens © Marco Borggreve
101
vr / ven / fri
Anima Eterna Brugge
09 JAN 2015 20.00 — Concertzaal
Haydn & Beethoven
19.15 — Inleiding door Sofie Taes
Bij de dood van prins Nikolaus I Esterházy had Joseph Haydn er bijna 30 jaar als kapelmeester opzitten. Als een geschenk uit de hemel stelde impresario Johann Peter Salomon een reis naar Engeland voor. Haydns bezoek aan Londen werd de gelukkigste tijd uit zijn leven en maakte hem tot de meest gevierde componist van zijn tijd. Zijn Londense Symfonie in D, nr. 104 werd een ware triomf voor de briljante symfonicus. Hij excelleerde echter ook in het vocale repertoire, getuige de cantate Arianna a Naxos, vol intense recitatieven en dramatische aria’s. Het bijna vergeten stuk is klaar voor een revival onder de baton van Jos van Immerseel, met Marianne Beate Kielland in de huid van de Kretenzische prinses. Beethovens stralende Symfonie nr. 2 is de weerslag van een (al te kort) moment van geluk tijdens een verblijf langs de Donau en vormt een mooie pendant met Haydns late werk.
En 1791, Joseph Haydn se rend à Londres à l’invitation de l’impresario Salomon, un voyage qui fait de lui, à un âge avancé, un des compositeurs les plus célébrés de son époque. La Symphonie en Ré majeur n° 104 est un triomphe, comme la cantate dramatique Ariane à Naxos. L’éclatante Symphonie n° 2 de Beethoven forme un joli pendant à l’œuvre de la maturité de Haydn.
FR
Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Marianne Beate Kielland: mezzosopraan
Joseph Haydn (1732-1809) Arianna a Naxos, cantate Symfonie nr. 104 in D ‘Salomon’ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 2 in D
In 1791, at the invitation of the impresario Salomon, Haydn travelled to London, a journey that made him the most celebrated composer of his time. His Symphony in D no. 104 was a particular triumph as was his dramatic cantata Arianna a Naxos. Beethoven’s radiant Symphony no. 2 provides a beautiful companion piece to Haydn’s late works.
EN
€ 41 33 25 17 Abo Orkestraal A Abo Anima Eterna Brugge
ANIMA ETERNA BRUGGE
ORKESTRAAL Marianne Beate Kielland © Veronica Melå
102
zo / dim / sun
Keys please!
11 JAN 2015 11.00 — Concertgebouw
Vijf eeuwen Engelse klaviermuziek
Tijdens Keys please! gaan we kriskras door vijf eeuwen Engelse klaviermuziek, met enkele recente ontdekkingen op de koop toe. Engeland heeft een reputatie als het aankomt op splendid isolation. Maar al snel blijkt dat het land muzikaal door de eeuwen heen eigenlijk meer weghad van een smeltkroes. De reis begint aan het kosmopolitische hof van Henry VIII (1491-1547) waar de beste musici van zijn tijd samenkwamen. Hier ontdekken we dankzij Tasto Solo ook twee versies van het bijna vergeten clavisimbalum. Dan is de beurt aan de Engelse virginalisten en de briljante jonge klavecinist Mahan Esfahani. De Hongaarse Petra Somlai neemt de overgangsperiode tussen klassiek (Haydn) en romantiek (Field) op zich, terwijl Jan Michiels inventief uit de hoek komt met een 20e- en 21e-eeuws programma rond Birtwistles Harrison’s Clocks, waarin tijd opnieuw een favoriet thema blijkt. Eindstation van deze dagtocht door Engeland vormen il Gardellino en solist Bart Naessens op claviorganum. Dankzij dat sprankelende instrument dat tegelijk orgel en klavecimbel is, klinken Händels orgelconcerti als nieuw.
FR
Mahan Esfahani © Marco Borggreve
Tasto Solo © Thomas Guillin
Petra Somlai © Marco Borggreve
Le temps d’une journée, nous parcourrons cinq siècles de musique pour clavier anglaise, interprétés par quelquesuns des plus talentueux artistes d’aujourd’hui. De la cour de Henry VIII à notre siècle en passant par les virginalistes anglais, Haendel (avec il Gardellino !) et le romantisme anglais naissant : vous n’êtes pas prêt d’oublier ce voyage !
Zie p. 104 voor het complete programma
Dagpas € 50 Dagpas exclusief avondconcert € 38
KEYS PLEASE!
FOCUS PURCELL
KLAVIER
During one richlyfilled day, we criss-cross five centuries of English keyboard music, in the company of some of today’s most talented musicians. From the court of Henry VIII to our own century, by way of the English virginalists, Handel (with il Gardellino!) and the burgeoning English Romanticism. This is a journey to be remembered.
EN
ORKESTRAAL
103
Jan Michiels
11.00 — Kamermuziekzaal / € 16
17.00 — Kamermuziekzaal / € 16
MAHAN ESFAHANI De Engelse virginalisten
PETRA SOMLAI Linking London
Mahan Esfahani: virginaal
Petra Somlai: pianoforte, Clementi
Werken van Gibbons, Tomkins, Draghi, Phillips, Farnaby, Blow
Johann Christian Bach (1735-1782) Sonate in G, opus 17 nr. 4
14.00 — Kamermuziekzaal / € 16
Joseph Haydn (1732-1809) Sonate in C, HobXVI:50
TASTO SOLO Muziek voor Henry VIII Tasto Solo: Guillermo Pérez: organetto en clavisimbalum met plectrum David Catalunya: clavisimbalum met hamertjes
Muzio Clementi (1752-1832) Capriccio in C, opus 47 nr. 2 Jan Ladislav Dussek (1760-1812) The Sufferings of the Queen of France, opus 23 John Field (1782-1837) 3 Nocturnes
Werken van Aston, Dunstaple, Dufay, Cooper, Henry VIII 19.15 — Concertzaal
CONCERTINLEIDING door Elise Simoens
15.30 — Concertzaal / € 16
JAN MICHIELS A British Clockwork 20.00 — Concertzaal / € 21
IL GARDELLINO & BART NAESSENS Händel. Orgelconcerti
Jan Michiels: piano
Harrison Birtwistle (1934) Harrison’s Clocks Henry Purcell (1659-1695) / Béla Bartók (1881-1945) Prelude in G Benjamin Britten (1913-1976) Night Music Jonathan Harvey (1939-2012) Tombeau de Messiaen
il Gardellino: orkest Marcel Ponseele: hobo en artistieke leiding Bart Naessens: claviorganum Jan De Winne: fluit
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Orgelconcerti HWV292, 293, 295 en 306 Fluitconcerto in D Suite in F, HWV427 Triosonate in b, HWV386b Concerto grosso, opus 3 nr. 6, HWV317
Thomas Adès (1971) Concert Paraphrase on Powder her Face
104
za / sam / sat
Lets Radio Koor
17 JAN 2015 20.00 — Concertzaal
Vocale poëzie uit oost en west
19.15 — Inleiding door Rudy Tambuyser
Lets Radio Koor: koor Kaspars Putnins: dirigent Tom De Cock: percussie
Letland is het epicentrum van de koormuziek: zingen is er haast een nationale sport en het Lets Radio Koor geldt als vocaal uithangbord. Kenners rekenen het koor van dirigenten Kaspars Putnins en Sigvards Klava dan ook tot een van de beste ter wereld. In een bijzonder programma laat het koor u genieten van een schitterend en tegelijk onverwacht huwelijk tussen het romantisch westers en hedendaags oosters koorrepertoire. Toshio Hosokawa schreef met Die Lotosblume op tekst van Heine een hommage aan Schumann. Hun gedeelde fascinatie voor de natuur vindt eveneens zijn weerslag in het werk van Toru Takemitsu, een ander voorbeeld van Hosokawa. De verstilde eenvoud en complexe uitbarstingen gaan hand in hand met een verfijnde meerstemmigheid en rabiate declamatie. Een luisterervaring die zich niet gauw meer zal aandienen.
Robert Schumann (1810-1856) ‘Klosterfräulein’ en ‘Die Capelle’ uit Romanzen, opus 69 Johannes Brahms (1833-1897) ‘Einförmig ist der Liebe Gram’ uit 13 Kanons für Frauenstimmen, opus 113 3 Gesänge, opus 42 Toru Takemitsu (1930-1996) Wind Horse Toshio Hosokawa (1955) Die Lotosblume Guo Wenjing (1956) Echoes Of Heaven And Earth Ruta Paidere (1977) A verso l’alto
La Lettonie est l'épicentre de la musique chorale. Les connaisseurs placent eux aussi le Chœur de la radio lettone dirigé par Kaspars Putnins parmi les meilleurs du monde. À Bruges, vous goûterez au mariage pétillant et turbulent entre l’occident romantique et le répertoire oriental contemporain. Une expérience sonore qui ne se représentera pas de si tôt.
FR
Latvia is the cradle of choral music. Connoisseurs regard conductor Kaspars Putnins’ choir as one of the best in the world. In Bruges they bring us a wonderful, turbulent marriage of the Romantic Western and contemporary Eastern repertoires. A rare listening experience.
EN
Masayoshi Fujita (1978) Swan and Morning Dews
€ 21 Abo Vocaal
VOCAAL Lets Radio Koor © Jānis Deinats
105
di / mar / tue
Brodsky Quartet
20 JAN 2015 20.00 — Kamermuziekzaal
Engelse strijkkwartetten
19.15 — Inleiding
Het internationaal gerenommeerde Brodsky Quartet presenteert een ambitieus programma, dat maar liefst drie eeuwen overspant. Henry Purcell lag aan de bakermat van de Engelse muziekcultuur en was een grote inspiratiebron voor de latere generaties. Niet in het minst voor Benjamin Britten, die Purcell een eerbetoon brengt met een bewerking van zijn Chaconne. Britten keek echter ook over de eigen landsgrenzen heen. De langdurige en hechte vriendschap tussen hem en Dmitry Shostakovich illustreert de kracht van muziek. In een tijd dat het oosten en westen van elkaar gescheiden waren, werkte muziek namelijk als verbindende factor. Shostakovich is dan ook een grote inspiratiebron voor Brittens zwanenzang, het Derde strijkkwartet.
Brodsky Quartet: Daniel Rowland: viool Ian Belton: viool Paul Cassidy: altviool Jacqueline Thomas: cello
Henry Purcell (1659-1695) Chaconne Frank Bridge (1879-1941) 3 Idylls Benjamin Britten (1913-1976) Strijkkwartet nr. 3, opus 94 Dmitry Shostakovich (1906-1975) Strijkkwartet nr. 2 in A, opus 68
Le célèbre Brodsky Quartet présente un programme ambitieux qui couvre trois siècles. Si Britten rend hommage à sa source d’inspiration Purcell avec un arrangement de sa Chaconne, on note aussi une forte influence de son ami Chostakovitch dans son magistral Troisième quatuor à cordes.
FR
The renowned Brodsky Quartet present an ambitious programme, which spans no less than three centuries. Britten pays tribute to his great hero Purcell with an arrangement of his Chaconne. In his masterly String Quartet no. 3, Purcell also shows the strong influence of his good friend Shostakovich.
EN
€ 21 Abo Kamermuziek Abo Very British
FOCUS PURCELL
KAMER MUZIEK Brodsky Quartet
106
wo / mer / wed
Real, So Real
21 JAN 2015 20.00 — Concertzaal
Marc Vanrunxt & ChampdAction
19.15 — Inleiding door Steven Debelder
Uitgangspunt van Real, So Real is de compositie Three Voices van Morton Feldman voor drie stemmen waarvan één live gezongen wordt, en de andere twee op band zijn ingezongen. De zangeres staat voor twee grote luidsprekers die als twee graftombes fungeren. Feldman schreef het werk in 1982 voor zangeres Joan La Barbara, als hommage aan de schilder Philip Guston en de dichter Frank O’Hara. Iets meer dan dertig jaar later laat mezzosopraan Els Mondelaers haar stem in drievoud klinken. Danseres Marie De Corte gaat in dialoog met deze driestemmige installatie en biedt als dansend lichaam krachtig weerwerk aan de monumentaliteit van de muziek. Met Real, So Real gaat Vanrunxt op zoek naar het spanningsveld tussen het reële – real – en het irreële – unreal, naar de interactie tussen stem (de zangeres) en lichaam (de danser).
Marc Vanrunxt: choreografie Marie De Corte: dans Els Mondelaers: sopraan Koenraad Dedobbeleer: scenografie Simon Van der Beken, Thomas Moore: opname en montage Marie-Anne Schotte: advies Stef Alleweireldt: licht en techniek productie: Kunst/Werk coproductie: ChampdAction, TAKT Dommelhof & Concertgebouw Brugge
Morton Feldman (1926-1987) Three Voices WERELDPREMIÉRE COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Real, So Real a pour point de départ la composition Three Voices de Morton Feldman. La danseuse Marie De Corte dialogue avec cette installation à trois voix, chantée par la mezzosoprano Els Mondelaers. Avec Real, So Real, Vanrunxt explore la zone de tension entre le réel – real – et l’irréel – unreal.
FR
The basis of Real, So Real is the composition Three Voices by Morton Feldman. Dancer Marie De Corte enters into a dialogue with this threevoice installation, sung by mezzosoprano Els Mondelaers. In Real, So Real Vanrunxt explores the tension between the real and the unreal.
EN
€ 21
DANS MET LIVEMUZIEK
Real, So Real
107
wo / mer / wed
28 JAN 2015 — zo / dim / sun
01 FEB 2015 Concertgebouw & extra muros
Bach Academie Brugge 2015
Enric Montes, from the series Romance, 2008
Der Tod
108
Een Bach Academie Brugge gewijd aan de Dood, dat is minder luguber dan het lijkt als je bedenkt hoe Bach en zijn tijdgenoten omgingen met ouder worden, sterven en dan, hopelijk toch, een eeuwig verblijf in de hemel. Dat geloof leverde alvast de allermooiste muziek op, zoals Bachs grootse Trauer Ode en de vier cantates waarmee Philippe Herreweghe het festival gaat openen en sluiten. Rijzende ster Vox Luminis keert op zaterdagavond terug naar Brugge met begrafenismuziek van Schütz, Tomkins en focuscomponist Purcell. Topsolisten als Alexander Lonquich, Marie-Elisabeth Hecker, Maude Gratton en Barthold Kuijken laten zich van hun meest contemplatieve kant horen. Een tentoonstelling, inleidingen, open repetities, familievoorstellingen, een lezing door Christoph Wolff en het poëtisch-muzikale Lamentarium maken deze veelkleurige Bach-driedaagse compleet. Maar eigenlijk is drie dagen Bach niet genoeg. Daarom kunt u al op woensdag bij Kunstencentrum De Werf gaan proeven van (geïmproviseerde) Bach bij jazzpianist Edouard Ferlet en klaveciniste Violaine Cochard, alias Frappé-Pincée. Ook het Cultuurcentrum biedt weer een prelude op donderdag, dit jaar de dansvoorstelling The Goldlandbergs van Emanuel Gat Dance.
Dans cette édition consacrée à la Mort, le Collegium Vocale Gent, Vox Luminis et de nombreux grands solistes s’intéresseront à la façon dont Bach, ses contemporains et ses successeurs ont traité la vieillesse, la mort et, emplis d’espoir, la vie éternelle au Ciel. N’oubliez pas les deux préludes, en collaboration avec De Werf et Cultuurcentrum Brugge.
FR
In a Bach Academy that focusses on death, Collegium Vocale Gent, Vox Luminis and numerous top soloists investigate how Bach, his contemporaries and successors approached aging, death and then – hopefully – their eternal rest in heaven. Don’t forget to attend the two preludes, organised in collaboration with De Werf and Cultuurcentrum Brugge.
EN
Weekendpas Weekendpas € 164 156 148 Korting voor jongeren (-26 j.) -50% op tickets en passen Combireeks Bach Academie Brugge 2015 -20% korting vanaf 5 voorstellingen binnen Bach Academie Brugge 2015 109
wo / mer / wed
Think Bach. Improvisaties op Bach
28 JAN 2015 20.00 — Kunstencentrum De Werf
Frappé-Pincée
Zij is een klaveciniste met een drukke agenda vol soloen kamermuziekconcerten. Hij is jazzpianist, begeleider, ensembleleider en meesterimprovisator. Ze ontmoetten elkaar haast bij toeval in een radio-uitzending, waar een muzikale vonk oversloeg. Samen creëren ze rond Bachs allergrootste hits momenten vol fantasie en vrijheid, waarbij het sprankelende klavecimbel van Violaine Cochard zich vleit tegen de warme klanken van Ferlets piano en zijn soms onconventionele speeltechnieken. Het is genoeg om de muziek van de Thomascantor als nieuw te laten klinken. Improvisatietalent hebben ze allebei in overvloed, waarmee ze de muziek van Bach steeds in een verrassende richting trekken, nu eens energiek en heldhaftig, dan weer stil en bezinnend. Een ideale opmaat tot een Bach Academie gewijd aan het laatste afscheid.
Violaine Cochard et Edouard Ferlet créent autour des plus grands succès de Bach des moments emplis de fantaisie et de liberté, où le clavecin pétillant vient flatter les chaudes sonorités du piano. Cela suffit à faire paraître neuve la musique du cantor de Saint-Thomas. Une ouverture idéale pour une Bach Académie consacrée au dernier adieu.
FR
Violaine Cochard and Edouard Ferlet take Bach’s greatest hits and use them to create music brimming with fantasy and freedom, in which the scintillating harpsichord finds its perfect counterpart in the warm tones of the piano. It is enough to make the music of the Thomaskantor sound brand-new. An ideal prelude to a Bach Academy devoted to the last farewell.
Frappé-Pincée: Violaine Cochard: klavecimbel Edouard Ferlet: piano
Think Bach, improvisaties op muziek van Johann Sebastian Bach
in samenwerking met Kunstencentrum De Werf
EN
Violaine Cochard © Celine Lemaire
€ 15 (niet inbegrepen in weekendpas)
JAZZ
KLAVIER
110
Edouard Ferlet © Eric Fénot
do / jeu / thu
The Goldlandbergs
29 JAN 2015 20.00 — Stadsschouwburg
Emanuel Gat Dance
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
De Israëlische choreograaf Emanuel Gat studeerde muziekcompositie voor hij begon te dansen en dat is duidelijk te merken in zijn werk. The Goldlandbergs verwijst naar twee bijzondere historische opnames die als twee muzikale lagen doorheen de voorstelling lopen. De eerste is een radiodocumentaire van de Amerikaanse pianist Glenn Gould uit 1977, The Quiet Land. Het is een portret van een doopsgezinde geloofsgemeenschap uit Noord-Canada. De tweede ‘geluidsband’ is de magistrale opname van Bachs Goldbergvariaties, zoals Gould ze uitvoerde in 1981, enkele maanden voor zijn dood. Het veellagige karakter gaat echter dieper dan enkel de partituur. Emanuel Gat wil niet alleen een gedanste hommage brengen aan Gould, maar hij wil ook een familiegeschiedenis vertellen, zonder in narratieve dans te vervallen. Hij is gefascineerd door sociale structuren en hun impact op individuele gedragingen. Het lichaam is voor hem een instrument dat getuigt van complexe en dynamische menselijke relaties.
Emanuel Gat: choreografie Hervé Chaussard, Aurore Di Bianco, Michael Löhr, Pansun Kim, Philippe Mesia, Geneviève Osborne, François Przybylski, Milena Twiehaus: creatie & dans Emanuel Gat, Samson Milcent & Guillaume Février: scenografie & lichtontwerp Emanuel Gat & Frédéric Duru: geluid productie: Emanuel Gat Dance coproductie: Festival Montpellier Danse 2013, Théâtre de la Ville (Parijs), deSingel (Antwerpen), Lincoln Center (New York), CCN Roubaix Nord-Pas de Calais/ Carolyn Carlson met de steun van Conseil Général des Bouches du Rhône
met de klankband The Quiet in The Land, radiodocumentaire van Glenn Gould uit 1977 en fragmenten uit de Goldbergvariaties van J.S. Bach, uitgevoerd door Glenn Gould in 1981
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Deux enregistrements historiques sont diffusés en fond musical tout au long du spectacle : un documentaire radio du pianiste américain Glenn Gould et l’enregistrement magistral des Variations Goldberg de Bach par Gould en 1981. Le chorégraphe Emanual Gat rend un hommage dansé à Gould tout en racontant une histoire familiale.
FR
Two exceptional historical recordings run through this performance like two musical layers: a radio documentary by American pianist Glenn Gould and Gould’s masterly 1981 recording of Bach’s Goldberg Variations. Choreographer Emanuel Gat turns them into a danced homage to Gould, whilst simultaneously recounting a family history.
EN
€ 18 15 12 (niet inbegrepen in weekendpas) Seniorenkorting vanaf 60 j. Abo Dans
DANS The Goldlandbergs
111
vr / ven / fri
Bach Academie Brugge 2015
30 JAN 2015 Concertgebouw
vrijdag
Een echte dodenmis schreef Johann Sebastian Bach niet, maar begrafenismuziek van zijn hand is er te over. In zijn tijd was de dood alomtegenwoordig, niet alleen door de vele oorlogen en epidemieën, maar ook als poort naar de hemel en dus ook als iets om naar uit te kijken. Bachs motet Jesu, meine Freude was vrijwel zeker bedoeld voor een begrafenis, net als de Trauer Ode voor de streng protestantse vorstin Christiane Eberhardine van Brandenburg-Bayreuth in 1727. De grootse, tweedelige cantate krijgt in dit openingsconcert zijn kern terug: een heuse overpeinzing, uitgesproken door een acteur. Na zoveel droefenis nemen gambisten Romina Lischka en Liam Fennelly de fakkel over voor duetten van Johannes Schenck en troostrijke tombeaux, grafschriften op muziek, van Jean de Sainte-Colombe, de meester van dit genre.
FR
Philippe Herreweghe © Michiel Hendryckx
Romina Lischka
VOCAAL
Johann Sebastian Bach n’a jamais écrit de requiem en tant que tel, mais il existe de nombreuses musiques funèbres de sa main, le motet Jesu, meine Freude par exemple, ou la splendide Trauer Ode articulée autour d’une longue contemplation déclamée par un acteur. Les gambistes Romina Lischka et Liam Fennelly refermeront la soirée par des duos réconfortants.
KAMER MUZIEK
112
Johann Sebastian Bach never wrote a real requiem Mass, but there is funeral music by him in plenty, his motet Jesu, meine Freude, for instance, or his magnificent Trauer Ode, with at its heart a weighty contemplation, spoken for us by an actor. Viola da gamba players Romina Lischka and Liam Fennelly close the evening comfortingly.
EN
19.15 — Concertzaal
INLEIDEND GESPREK met Philippe Herreweghe
20.00 — Concertzaal / € 41 33 25 17
COLLEGIUM VOCALE GENT Bach. Trauer Ode Collegium Vocale Gent: koor en orkest Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Damien Guillon: countertenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas NN: acteur Dick Wursten: tekst
Johann Michael Bach (1648-1694) Ach wie sehnlich wart ich der Zeit, motet Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jesu, meine Freude, motet, BWV227 Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl, Trauer Ode, BWV198
22.30 — Kamermuziekzaal / € 16
ROMINA LISCHKA & LIAM FENNELLY Tombeaux voor twee Romina Lischka: viola da gamba Liam Fennelly: viola da gamba
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Canon 17 alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta uit Die Kunst der Fuge Adagio ma non tanto uit Sonate in e, BWV1023 Fantasia in d, BWV919 Jean de Sainte-Colombe (act.1658-87) Concert à deux violes esgales ‘Tombeau les Regrets’ Concert à deux violes esgales ‘Le pleureux’ Johannes Schenck (1660-na 1710) Sonata nr. 6 in g uit Le nymphe di Rheno
113
za / sam / sat
Bach Academie Brugge 2015
31 JAN 2015 Concertgebouw & extra muros
zaterdag
Vandaag nemen we afscheid van een prins en een koningin. Vox Luminis passeert in Brugge met Schütz’ hemelse Musikalische Exequien voor prins Von Reuss en met focuscomponist Purcells Funeral Sentences voor Queen Mary. Het avondconcert wordt geflankeerd door drie contemplatieve, instrumentale recitals: fluitist Barthold Kuijken speelt vader Bach en zijn beroemdste zoon, klavecinist Pascal Dubreuil combineert Froberger met Bachs Engelse Suites, terwijl organiste Maude Gratton de kleuren verkent van het kleine maar fijne orgel in de Blindekenskapel (ook op zondag). Of kiest u voor een duik in het Lamentarium in de Biekorf en de Stadsschouwburg, een parcours met muziek, poëzie en een flinke dosis jong talent? Vergeet uw (klein)kinderen trouwens niet. U kunt samen genieten van de familievoorstelling AliBaBach: er is een versie voor baby’s, en een voor kinderen tot 5 jaar.
Pascal Dubreuil
Aujourd’hui, Vox Luminis fait ses adieux à un prince et à une reine avec les Musikalische Exequien de Schütz et les Funeral Sentences de Purcell. Au fil de trois récitals, nous nous intéresserons à la facette contemplative de Bach, ainsi que dans le Lamentarium empli de poésie. Avec les (petits-) enfants, découvrez le spectacle familial AliBaBach.
FR
Vox Luminis
FOCUS PURCELL
KLAVIER
KAMER MUZIEK
Today Vox Luminis bid farewell to a prince and a queen, with Schütz’ Musikalische Exequien and Purcell’s Funeral Sentences. In three recitals, we focus on Bach’s contemplative side, in the Lamentarium even supplemented with poetry. For (grand)children there is the family performance AliBaBach.
EN
Barthold Kuijken
VOCAAL
114
FAMILIE VOOR STELLING
11.30 (voor baby’s en peuters van 0-2 jaar)
19.15 — Kamermuziekzaal
CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt
& 14.00 (voor peuters en kleuters van 2-5 jaar) — Foyer Balkon 2 / € 12 / € 6 voor -26 j. (niet inbegrepen in weekendpas)
ALIBABACH Companhia de Música Teatral
20.00 — Concertzaal / € 32 27 21 16 / Abo Vocaal
VOX LUMINIS Afscheid van een prins en een koningin
zie p. 118
14.00 — Kapel O.L.V. van Blindekens / € 16
Vox Luminis: ensemble Lionel Meunier: bas en artistieke leiding
(niet inbegrepen in weekendpas)
MAUDE GRATTON Bidden met de handen
Heinrich Schütz (1585-1672) Musikalische Exequien
Maude Gratton: orgel Johann Michael Bach (1648-1694) Halt was du hast Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Fantasia chromatica Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Tientos
Henry Purcell (1659-1695) Funeral Sentences, Z27, 17a, 58c Thomas Morley (ca.1557-1602) Anthems
Henry Purcell (1659-1695) Voluntaries 22.30 — Kamermuziekzaal / € 16
BARTHOLD KUIJKEN & EWALD DEMEYERE J.S. & C.P.E. Bach. Fluitsonates
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Neumeister- en Kirnbergerkoralen manualiter
14.00 — Stadsschouwburg & Biekorf / € 21
Barthold Kuijken: traverso Ewald Demeyere: klavecimbel
LAMENTARIUM Treuren en troosten Dialoog tussen muziek en poëzie
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate voor traverso en basso continuo in E, BWV1035 Sonate voor obligaat klavecimbel en traverso in b, BWV1030
17.00 — Kamermuziekzaal / € 16
PASCAL DUBREUIL Bach. Engelse Suites
Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788) Sonate voor traverso en basso continuo in G, Wq127 Sonate voor traverso solo in a, Wq132
Pascal Dubreuil: klavecimbel
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Engelse suites 3 en 6, BWV808 & 811 Chromatische Fantasie en Fuga, BWV903
Johann Sebastian of Carl Philipp Emmanuel Bach? Sonate voor obligaat klavecimbel en traverso in g (bekend als BWV1020)
Johann Jacob Froberger (1616-1667) Toccata Suite in c, Tombeau sur la mort de Mr. Blancheroche
115
zo / dim / sun
Bach Academie Brugge 2015
01 FEB 2015 Concertgebouw & extra muros
zondag
De titels van zijn cantates verwijzen dan wel naar dood, wanhoop en zonde, maar Bach zou Bach niet zijn als hij gedachten aan het levenseinde niet verbond met een blik op de hemel. Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe en zijn uitgelezen solistenteam sluiten deze Bach Academie dan ook groots en hoopvol af. Maar niet voordat u heeft genoten van de uitzonderlijke pianist Alexander Lonquich, of van het talent van celliste Marie-Elisabeth Hecker, die afgelopen seizoen nog zo’n indruk maakte in het Concertgebouw. Zij combineren in hun recitals de wereld van Bach met Schubert en Rachmaninov. Wie op zaterdag verscheurende keuzes moest maken, krijgt nu een tweede kans om het orgelrecital door Maude Gratton of de familievoorstelling AliBaBach mee te maken. Christoph Wolff opent de dag met een lezing, die duiding zal geven bij het thema Bach, muziek en de dood.
FR
Même lorsqu’il écrit sur la mort, Bach se tourne vers le Ciel, comme le montrent les cantates par lesquelles le Collegium Vocale Gent refermera cette Bach Académie. Le pianiste Alexander Lonquich et la violoncelliste Marie-Elisabeth Hecker associeront Bach à Schubert et Rachmaninov. Dans sa conférence, Christoph Wolff donnera sens au thème « Bach, la musique et la mort ».
EN
Christoph Wolff © Rollins College
Marie-Elisabeth Hecker © Benjamin Ealovega
Alexander Lonquich © cecopato photography
FOCUS PURCELL
Maude Gratton
KAMER MUZIEK
KLAVIER
VOCAAL
116
FAMILIE VOOR STELLING
Even when writing about death, Bach offers us a glimpse of heaven. That is also the case in the cantatas with which Collegium Vocale Gent are closing this Bach Academy. Pianist Alexander Lonquich and cellist Marie-Elisabeth Hecker combine Bach with Schubert and Rachmaninov. Christoph Wolff explains all in his lecture on Bach, music and death.
11.00 — Kamermuziekzaal / € 7 of gratis met een ticket binnen
17.00 — Kamermuziekzaal / € 16
ALEXANDER LONQUICH C.P.E. Bach & Schubert
Bach Academie Brugge 2015
BACH EN DE MUZIKALE TAAL VAN PIJN, ROUW EN HOOP Lezing door Christoph Wolff (Engels gesproken)
11.30 (voor baby’s en peuters van 0-2 jaar) & 14.00 (voor peuters en kleuters van 2-5 jaar) — Foyer Balkon 2 / € 12 / € 6 voor -26 j.
Alexander Lonquich: pianoforte
Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788) Fantasie in fis ‘Carl Philipp Emanuel Bachs Empfindungen’, Wq67
(niet inbegrepen in weekendpas)
ALIBABACH Companhia de Música Teatral
Franz Schubert (1797-1828) Sonate in A, D959
zie p. 118 19.15 — Kamermuziekzaal
CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt
14.00 — Kapel O.L.V. van Blindekens / € 16
MAUDE GRATTON Bidden met de handen 20.00 — Concertzaal / € 41 33 25 17
COLLEGIUM VOCALE GENT Bach. Cantates
Maude Gratton: orgel
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Fantasia chromatica Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Tientos
Collegium Vocale Gent: koor en orkest Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Damien Guillon: countertenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas
Henry Purcell (1659-1695) Voluntaries Johann Sebastian Bach (1685-1750) Neumeister- en Kirnbergerkoralen manualiter
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Liebster Gott, wenn werd ich sterben?, cantate, BWV8 Ach Herr, mich armen Sünder, cantate, BWV135 Nimm von uns, Herr, du treuer Gott, cantate, BWV101 Wer weiß, wie nahe mir mein Ende?, cantate, BWV27
15.30 — Concertzaal / € 16 / Abo Kamermuziek
MARIE-ELISABETH HECKER & MICHAIL LIFITS Bach, Schubert & Rachmaninov Marie-Elisabeth Hecker: cello Michail Lifits: piano
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Gambasonate (arr. voor cello) nr. 3 in g, BWV1029 Franz Schubert (1797-1828) Arpeggionesonate (arr. voor cello), D821 Sergei Rachmaninov (1873-1943) Cellosonate, opus 19
117
za / sam / sat
31 JAN 2015
AliBaBach
01 FEB 2015
Companhia de Música Teatral
zo / dim / sun
11.30 — Foyer Balkon 2 14.00 — Foyer Balkon 2
Twee zangers toveren een muzikale wereld op de tonen van Bach, hier en daar ingekleurd met een etnisch tintje. Op de scène liggen speelgoedinstrumenten. Met open oren en glinsterende ogen treed je binnen in de wereld van AliBaBach. Je kunt er zelfs meespelen en meezingen. Soms gaat alles snel en zit je vol energie. En soms word je er helemaal stil van. AliBaBach is een interactieve voorstelling voor kinderen en hun (groot)ouders. Met de Goldbergvariaties als uitgangspunt gaat iedereen aan de slag met muziek, dans en theater, een mix van humor, poëzie en klank – zonder woorden. AliBaBach wordt elke dag tweemaal gespeeld: ’s ochtends voor de allerkleinsten, in de namiddag voor peuters en kleuters.
Deux chanteurs élaborent un univers musical sur les notes de Bach, le colorant ici et là d’une touche ethnique. Les oreilles ouvertes et les yeux brillants, entrez dans l’univers d’AliBaBach, inspiré des Variations Goldberg. Chacun se met à la musique, à la danse et au théâtre, dans un mélange d’humour, de poésie et de son – sans paroles.
FR
Companhia de Música Teatral: concept & productie Isabel Nogueira, Pedro Ramos: spel Paulo Maria Rodrigues: artistieke leiding Ana Guedes, José Simões, Paulo Rodrigues: scenografie & kostuums Helena Rodrigues: onderzoek — 11.30: Voor baby’s en peuters van 0 tot 2 jaar 14.00: Voor peuters en kleuters van 2 tot 5 jaar
To the music of Bach, two singers conjure up a musical world, coloured here and there with an ethnic tint. With ears wide open and eyes aglow, you step into the wondrous world of AliBaBach. Taking the Goldberg Variations as a starting point, everyone gets to experiment with music, dance and theatre: a magical mix of humour, poetry and sound – without words.
EN
€ 12 / € 6 voor -26 j. (niet inbegrepen in weekendpas)
FAMILIE VOOR STELLING
© Alain Verster
118
wo / mer / wed
Context
28 JAN 2015 —
Bach Academie Brugge 2015
zo / dim / sun
01 FEB 2015 CONTEXT
OPEN REPETITIES COLLEGIUM VOCALE GENT In de open repetities gunnen Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe u graag een kijkje in de keuken. U bent getuige van een vaak zeer persoonlijk artistiek groeiproces. De precieze planning wordt op een later moment bekendgemaakt.
BEIAARDCONCERTEN Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt op de 18e-eeuwse beiaard van het Belfort een voorproefje van het festivalprogramma. zaterdag 31.01.2015 / 11.00-12.00 zondag 01.02.2015 / 11.00-12.00
Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge
Gratis
2015 (anders € 7)
—
—
INLEIDINGEN Inleidend gesprek met Philippe Herreweghe
TENTOONSTELLING JOHANN SEBASTIAN BACH Vaste prik voor wie wat verdieping zoekt: de Bachtentoonstelling van Johan Huys.
vrijdag 30.01.2015 / 19.15 / Concertzaal
Doorlopend tijdens het festival Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge
Concertinleidingen door Ignace Bossuyt zaterdag 31.01.2015 / 19.15 / Kamermuziekzaal zondag 01.02.2015 / 19.15 / Kamermuziekzaal Gratis met een concertticket voor het avondconcert van die dag
—
2015
—
LUISTERCURSUS BACH ACADEMIE BRUGGE: DER TOD Luistercursus in samenwerking met Davidsfonds Academie. Zie p. 178
BACH EN DE MUZIKALE TAAL VAN PIJN, ROUW EN HOOP Lezing met muziekfragmenten door Christoph Wolff (Engels gesproken) zondag 01.02.2015 / 11.00 Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2015 (anders € 7)
119
zo / dim / sun
Odysseia Ensemble
08 FEB 2015 15.00 — Kamermuziekzaal
Speechless Song
14.15 — Inleiding door Pauline Driessen
Odysseia Ensemble: Veerle Houbraken: viool Katelijne Onsia: altviool Harmen Goossens: cello Katrien Gaelens: fluit Dymphna Vandenabeele: hobo Dries Tack: klarinet Anthony Devriendt: hoorn Ludovic Van Hellemont: piano Emilie De Voght: sopraan
Het Odysseia Ensemble koppelt zijn instrumentale veelzijdigheid aan een Brits getint programma. De Britse literatuur sluipt op muzikale wijze binnen in hun programma: zo vormt een sonnet van Shakespeare de inspiratie voor Luc Brewaeys’ ‘onzingbare’ Speechless Song, een loflied op het harmonisch samenleven. Odysseia speelt het werk zoals we het kennen van de Koningin Elisabethwedstrijd, voor sopraan en crotalen (een antiek slaginstrument), maar brengt ook – in wereldpremière – de ensembleversie. William Blake is dan weer de inspiratiebron voor Ralph Vaughan Williams, die in de Britse folktraditie aanknopingspunten vond om zijn indrukwekkende Blake Songs te schrijven. Ook diens Vocalises en Benjamin Brittens Metamorphoses naar Ovidius situeren zich in diezelfde regionen van muzikale genialiteit. Zelfs de Franse componisten op het programma richten de blik op de Engelse literatuur. Zo baseerde Debussy een van zijn preludes op een personage van Charles Dickens en verwerkte het Britse volkslied erin.
Luc Brewaeys (1959) Speechless Song, voor sopraan & crotalen Speechless Song, voor ensemble (wereldpremière) Benjamin Britten (1913-1976) Six Metamorphoses after Ovid Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Vocalises Blake songs, selectie Oliver Knussen (1952) ...upon one note (Fantazia after Purcell)
L’ensemble Odysseia mêle ses nombreux instruments dans un programme à l’atmosphère britannique. William Shakespeare, William Blake et Charles Dickens sont autant de sources d’inspiration littéraire pour Brewaeys, Vaughan Williams et Debussy. Un programme d’exquises musiques de chambre, interprété par un ensemble extraordinaire.
FR
The Odysseia Ensemble bring their instrumental versatility to a Britishtinted programme. Shakespeare, Blake and Dickens provided literary inspiration for Brewaeys, Vaughan Williams and Debussy. A programme of the finest chamber music, performed by a superlative ensemble.
EN
Frank Bridge (1879-1941) Phantasie Quartet Claude Debussy (1862-1918) Prelude nr. 9 Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. Green (arr. Frederik Neyrinck) Spleen (arr. Frederik Neyrinck) Philippe Gaubert (1879-1941) Trois aquarelles WERELDPREMIÈRE
€ 16
KAMER MUZIEK Odysseia Ensemble © Willem De Leeuw
120
do / jeu / thu
Lâchez tout!
12 FEB 2015
LOD muziektheater / François Sarhan / Red Note Ensemble
20.00 — Concertzaal scène 19.15 — Inleiding door Wannes Gyselinck
François Sarhan: concept, tekst, film, animatie, muziek & scenografie Claudio Stellato: danser/acrobaat Red Note Ensemble: ensemble Jackie Shave: viool Gareth Brady: saxofoon Malcolm MacFarlane: gitaar Tom Hunter: percussie Simon Smith: synthesizer Julien Baissat, Céline Bernard: geluidskunstenaars Magdalena Steinlein, Claudio Stellato, Wannes Gyselinck, Okita Daels, Astrid Michaelis, Pascal Poissonnier, Lieve Meeussen, Einat Tuchman, Jos Verbist: acteurs film Pascal Poissonnier: supervisie film en postproductie Wannes Gyselinck: dramaturgie, vertaling, adaptatie Christophe Vanhoutte: cameraman Astrid Michaelis, Hanne Vandersteen: kostuums
Een concert, een film en een theatervoorstelling in één, Lâchez tout! wil dat alles zijn. Lâchez tout! gaat over de aanstekelijkheid van de utopie. Een gelaagdheid die tekenend is voor het werk van cellist, componist, schrijver, encyclopedist, stopmotionkunstenaar en filmmaker François Sarhan en die in deze voorstelling in de verf wordt gezet, met behulp van de muzikanten van het Red Note Ensemble en danser/acrobaat Claudio Stellato. In Lâchez tout! volgen we het personage Bobok op zijn tocht. We zien hem in de stad ronddwalen in een stomme film. Geluidsartiesten zorgen live op scène voor de bijbehorende dichtslaande deuren, voetstappen en voorbijrijdende vrachtwagens. Lâchez tout! is meer dan een verhaal, het is een zwerftocht, een totaalervaring die het midden houdt tussen een misdaadverhaal en een filosofische tragikomedie. Laat u meeslepen in de absurde wereld van Bobok, allez, lâchez tout!
productie: LOD muziektheater coproductie: Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Red Note Ensemble met de steun van Creative Scotland, Siemens Foundation, Esmée Fairbairn Foundation
Lâchez tout ! veut être tout à la fois un concert, un film et une représentation théâtrale, rien de moins. Lâchez tout ! parle du pouvoir contagieux de l’utopie et, simultanément, de son impossibilité. Une superposition caractéristique de l’œuvre de François Sarhan, soulignée dans ce spectacle avec l’aide des musiciens de l’ensemble Red Note et du danseur/ acrobate Claudio Stellato.
FR
A concert, a film and a theatre performance, all rolled into one. Lâchez tout! wants to be all of that and more. It is about the irresistible attraction, but ultimate impossibility of Utopia. Such multilayering is typical of the work of François Sarhan, who is assisted in this production by the musicians of the Red Note Ensemble and by dancer/acrobat Claudio Stellato.
EN
€ 21
MUZIEK THEATER Lâchez tout!
121
za / sam / sat
Jordi Savall
14 FEB 2015 20.00 — Concertzaal
Pub en paleis. Britse gambamuziek
19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Jordi Savall behoeft nauwelijks nog introductie. Zijn concerten aan het hoofd van Hespèrion XXI, Le Concert des Nations of nog de Capella Reial de Catalunya zijn legendarisch – zijn bezoek aan Brugge tijdens de feestweek COME ON! LET’S PARTY! in 2012 was daarvan een welluidend voorbeeld. Toch gunt hij het publiek tijdens een solorecital nog iets extra’s: een blik recht in zijn ziel. De onbetwiste grootmeester van de viola da gamba zal het podium van de Concertzaal deze keer bijna in z’n eentje vullen voor een gevarieerd Engels programma, slechts bijgestaan door slagwerker Frank McGuire. Op de pupiter werk in alle stijlen van hoog tot laag, van hofcomponisten als Alfonso Ferrabosco en de Londenaar Tobias Hume tot veelal anonieme schrijvers die met Ierse, Keltische en Engelse volksmelodieën aan de slag gingen.
Lors de ses récitals en solo, Jordi Savall offre à son public une plongée dans son âme. Le grand maître incontesté de la viole de gambe donnera à Bruges un programme anglais varié, des compositeurs de cour comme Ferrabosco et le Londonien Hume aux nombreux auteurs anonymes qui se sont essayés aux mélodies irlandaises, celtes et anglaises.
FR
Jordi Savall: viola da gamba Frank McGuire: bodhran
Dansen, lamenti en (traditionele) songs van Tobias Hume, John Playford, Alfonso Ferrabosco, Thomas Ford e.a.
In this solo recital Jordi Savall gives his audience a window into his soul. The undisputed great master of the viola da gamba performs for us a varied English programme, with works from court composers such as Ferrabosco and the Londoner Hume, and from largely unknown writers who worked with Irish, Celtic and English folk melodies.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Barok de Luxe
KAMER MUZIEK Jordi Savall
122
wo / mer / wed
Dark Was The Night
18 FEB 2015 17.00 — Concertzaal scène
Solistenensemble Kaleidoskop
20.00 — Concertzaal scène do / jeu / thu
19 FEB 2015 17.00 — Concertzaal scène 20.00 — Concertzaal scène
‘Niet geschikt voor wie bang is in het donker, maar wel voor wie iets compleet nieuws wil ervaren.’ Elke passage van het jonge Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop kan op zijn minst indrukwekkend genoemd worden: ze gieten telkens weer een fris programma in een zinnenprikkelende format. En niet in het minst in Dark Was The Night: het publiek ligt op een bed, in complete duisternis, terwijl de muzikanten rond hen bewegen. Het afsluiten van de visuele prikkel zorgt ervoor dat de muziek nog intenser wordt ervaren: van heel dichtbij en veraf, bewegend en stilstaand. De muzikanten katapulteren de luisteraar zo in de meest verscheiden muzikale ruimten en werelden: van Haydn tot Hindemith, van Sánchez-Verdú tot Lachenmann en van Ravel tot Bauer. Intens, uniek, verrassend en onvergetelijk. Kortom: niet te missen!
« Ne convient pas aux personnes qui ont peur de l’obscurité, fortement conseillé à ceux qui veulent tenter une expérience totalement nouvelle. » Dans Dark Was The Night, le public est installé sur un lit, dans l’obscurité complète, tandis que les musiciens évoluent autour de lui. Les musiciens catapultent ainsi l’auditeur dans des espaces et univers musicaux très variés.
FR
Solistenensemble Kaleidoskop: ensemble Sabrina Hölzer: regie & concept Max Bauer: geluidseffecten productie: INTO THE DARK
met muziek van Joseph Haydn, Maurice Ravel, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Benjamin Britten, Max Reger, Helmut Lachenmann, Max Bauer, José Maria Sánchez-Verdú & Michael Rauter
in samenwerking met KlaraFestival / Festival van Vlaanderen Brussel
‘Not suitable for those who are afraid of the dark, but absolutely perfect for those who wish to experience something completely new.’ In Dark Was The Night: the audience lie on a bed, in complete darkness, while the musicians move around them. In this way, the musicians catapult the listener into the most diverse musical worlds and spaces.
EN
€ 25 Beperkt aantal plaatsen
KAMER MUZIEK Dark Was The Night
123
vr / ven / fri
London Philharmonic Orchestra
20 FEB 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding
Beethoven. Zevende symfonie
‘De apotheose van de dans’, zo beschreef Richard Wagner de Zevende symfonie van Ludwig van Beethoven. De opzwepende, haast obsessieve ritmiek van deze adembenemende compositie laat zich niet beter verwoorden. Tijdens de première reageerde het publiek zo enthousiast dat het Allegro een tweede keer ten beste werd gegeven. Daarna heeft de symfonie nooit meer aan populariteit ingeboet. De genialiteit van Beethoven kwam echter al vroeger bovendrijven. Zijn sublieme Derde pianoconcerto, hier gebracht door de getalenteerde David Fray en het vermaarde London Philharmonic Orchestra, werd niet alleen gecomponeerd ten tijde van de eeuwwisseling, maar markeerde ook de overgang van de klassieke naar de romantische periode. Het concerto bevat het beste van twee werelden: de schoonheid en elegantie van de klassiek en de dynamiek en turbulente emoties van de romantiek. Een ideaal programma om de 13e verjaardag van het Concertgebouw te vieren!
« L’apothéose de la danse » - c’est dans ces termes que Richard Wagner a qualifié la Septième symphonie de Ludwig van Beethoven, qui avait déjà précédemment fait preuve de son génie, dans son sublime Troisième concerto pour piano. Celui-ci renferme le meilleur de deux mondes : la beauté du classique et les émotions turbulentes du romantisme.
FR
London Philharmonic Orchestra: orkest Marin Alsop: dirigent David Fray: pianist
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 7 in A, opus 92 Pianoconcerto nr. 3 in c, opus 37
Wagner described the stirring rhythms of Beethoven’s Seventh Symphony as ‘the apotheosis of dance’. Beethoven’s genius, however, had already revealed itself in his sublime Third Piano Concerto. This gem gives us the best of both worlds: the beauty of the classical and the turbulent emotions of the romantic.
EN
€ 50 40 29 19 Abo Orkestraal B
ORKESTRAAL David Fray © Paolo Roversi
124
Wulong of de dansende draak
zo / dim / sun
22 FEB 2015 15.00 — Concertzaal
HETPALEIS
Iris Bouche, Kobe Proesmans: regie Iris Bouche: choreografie Kobe Proesmans: componist Daisy Ransom Phillips, Bára Sigfúsdóttir, Jamie Lee, Li Bo: spel, creatie & dans Filip Peeters, Tania Kloek: poppenspel Kobe Proesmans: percussie Jeroen Baert: viool Gwen Cresens: accordeon Liu Fang: pipa (chinees snaarinstrument) Stef Stessel, Ken Van De Mierop: scenografie Aarich Jespers: geluidsinstallaties Filip Peeters: ontwerp poppen Alexandra Gilbert: kostuums Barbara De Wit, Stef Stessel: lichtontwerp Jelte Van Roy, Lore Missinne: dramaturgie Francis Van Laere, Dries Meynckens: geluidsontwerp
Ming Ming kan niet slapen. Ze is bang van de schaduwen op haar kast. Als een deken vallen de schaduwen over haar heen en het meisje belandt in een droomwereld. De donkerblauwe wind, de gele aarde, de lichtblauwe maan en gevaarlijke demonen kleuren de reis van het kleine meisje. Wulong of de dansende draak is een beeldend sprookje over opgroeien, angsten overwinnen en de onuitputtelijke kracht van de fantasie. Dansers, muzikanten en poppenspelers wisselen groots spektakel af met intimistische scènes. Deze woordeloze, fantasierijke voorstelling is geïnspireerd op het oude China en zijn symbolen en rituelen. Oud en nieuw, geschiedenis en toekomst, west en oost komen samen in een visueel en muzikaal schouwspel voor groot en klein. Choreografe en danseres Iris Bouche en muzikant Kobe Proesmans lieten zich voor deze magische voorstelling bezielen door een tentoonstelling over het oude China en de keizers van de laatste dynastie, een fascinerende wereld van macht en rituelen.
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Er hoort ook een workshop bij deze voorstelling. Kijk snel op p. 76! Voor kinderen vanaf 8 jaar
Wulong ou le dragon dansant est un conte figuré mêlant plusieurs thèmes : grandir, surmonter ses peurs, et l’inépuisable pouvoir de l’imagination. Danseurs, musiciens et marionnettistes alternent spectacle grandiose et scènes intimistes. Cette production muette s’inspire de la Chine ancienne. Antiquité et nouveauté, passé et futur s’unissent dans un spectacle visuel et musical pour petits et grands.
FR
Wulong or the dancing dragon is a visual tale about growing up, overcoming fears and the inexhaustible power of the imagination. Dancers, musicians and puppeteers interweave intimist scenes and grand spectacle. This wordless production was inspired by ancient China and its symbols and rituals. Old and new, past and future, East and West all come together in a musical and visual spectacle for young and old.
EN
€ 12 / € 6 voor -26 j. Abo Familievoorstelling
DANS MET LIVEMUZIEK
FAMILIE VOOR STELLING
© Alain Verster
125
do / jeu / thu
The Sixteen
26 FEB 2015 20.00 — Concertzaal
Engelands onsterfelijke erfenis
Nagesprek met Harry Christophers door Sofie Taes
Engeland werd in de 16e eeuw opgeschud door religieuze veranderingen, een gevaarlijke en verwarrende tijd. Componisten als Tallis en Byrd slaagden er desondanks in hun ongelooflijke muziek te schrijven en uitgevoerd te krijgen, een erfenis die doorklinkt in de muziek van vele 20e-eeuwse en hedendaagse componisten. Harry Christophers combineert in dit mooie overzichtsprogramma enkele klassiekers uit de kerkmuziek van de Engelse renaissance met madrigalen van Tallis, Byrd en Gibbons. In de tweede concerthelft klinkt meer recente muziek van Engelse helden Britten, Tippett en MacMillan, waaronder de roerende spirituals uit A Child of Our Time en Choral Dances uit Gloriana. Al 35 jaar staan The Sixteen vooraan als het gaat om niet te missen, zinderende concertervaringen en dit programma van eigen bodem wordt daarop geen uitzondering.
The Sixteen: vocaal ensemble Harry Christophers: dirigent
Thomas Tallis (ca.1505-1585) Tunes for Archbishop Parker’s Psalter Salvator mundi O nata lux O sacrum convivium Loquebantur variis linguis Thomas Morley (1557/8-1602) April is in my mistress’ face Orlando Gibbons (1583-1625) The Silver Swan William Byrd (ca.1540-1623) This sweet and merry month of May Laudibus in sanctis John Sheppard (ca.1515-1558) In manus tuas III
Tallis, Byrd et leurs con temporains ont écrit leur incroyable musique à un moment de vives querelles religieuses ; cet héritage imprègne la musique de nombreux compositeurs des XXe et XXIe siècles. Ce programme fera entendre tout un éventail des classiques de la Renaissance aux côtés des héros britanniques Britten, Tippett et MacMillan. Expérience passionnante garantie.
FR
Tallis, Byrd and their contemporaries wrote incredible music at a time of fierce religious dispute. Their musical legacy influenced many celebrated 20th and 21st century composers. In this overview programme, The Sixteen bring us Renaissance classics, performed alongside works by English heroes Britten, Tippett and MacMillan: a sizzling concert experience guaranteed.
EN
Benjamin Britten (1913-1976) Choral Dances uit Gloriana Michael Tippett (1905-1998) Vijf spirituals uit A Child of Our Time James MacMillan (1959) Sedebit Dominum Rex Mitte manum tuam
€ 32 27 21 16 Abo Vocaal Abo Very British
VOCAAL Harry Christophers
126
zo / dim / sun
Musicall Humors
01 MAA 2015 15.00 — Kamermuziekzaal
Consort songs tussen hemel en hel
14.15 — Inleiding door Katherina Lindekens
Musicall Humors: Eugénie Warnier: sopraan Julien Leonard: discantgamba Nick Milne: discant- en tenorgamba Myriam Rignol: tenorgamba Lucile Boulanger: basgamba Josh Cheatham: basgamba Thomas Dunford: luit François Guerrier: orgel & klavecimbel
‘Tijdens de regering van Henry VII maakte Engeland binnen een jaar kennis met twee zaken: bier en de viola da gamba,’ aldus de renaissance-schrijver Henry Peacham. Twee vorsten later, onder Elizabeth I, was het oorspronkelijk Italiaanse instrument een binnenlandse ster geworden. Consorts van gamba’s gaven met hun intense sonoriteit aanleiding tot prachtige meerstemmige muziek. John Dowland, Anthony Holborne en hun modieuze tijdgenoten schreven met hun songs, airs en dansen een uniek Engels genre, nu eens melancholisch – eerste keus van de Elizabethaanse (toon)dichters – dan weer vervuld van vrolijk optimisme. Het Franse ensemble Musicall Humors speelde zich de laatste jaren opvallend in de kijker en nodigt voor liederen als Come again, Now, o now I needs must part en When Daphne toptalent Eugénie Warnier uit.
La viole de gambe est devenue l’instrument favori du règne d’Elizabeth I. Les consorts ont, par leur sonorité intense, favorisé la naissance d’un genre anglais unique, tantôt mélancolique, tantôt empli d’un joyeux optimisme. Musicall Humors invite la talentueuse soprano Eugénie Warnier pour des mélodies comme Come again, Now, o now I needs must part et When Daphne.
FR
Consort songs en kamermuziek van Anthony Holborne (1545-1602), John Dowland (1563-1626) en tijdgenoten
in samenwerking met Organisatie Oude Muziek (Utrecht)
During the reign of Elizabeth I, the viola da gamba became England’s favourite instrument. The intense sonority of viola da gamba consorts gave birth to a uniquely English genre, sometimes melancholy, other times full of cheerful optimism. Musicall Humors have invited top soprano Eugénie Warnier to join them for songs such as Come again, Now, o now I needs must part and When Daphne.
EN
€ 21
VOCAAL
KAMER MUZIEK Eugénie Warnier © Bertrand Servais
127
di / mar / tue
Hallé Orchestra
03 MAA 2015 20.00 — Concertzaal
Elgar. Enigmavariaties
19.15 — Inleiding door Yves Senden
Hallé Orchestra: orkest Sir Mark Elder: dirigent Martin Stadtfeld: piano
Het uitmuntende Hallé Orchestra uit Manchester kan niet ontbreken in een Brits seizoen. Het eerste concert van Engelands oudste orkest dateert van 1858, en sindsdien concerteerde het onder leiding van de meest voorname dirigenten. Onder de baton van sterdirigent Sir Mark Elder en met pianist Martin Stadsfeld spelen ze in Brugge Schumanns Pianoconcerto. Met zijn voorjaarsachtige sprankeling geldt dit werk als het prototype van het jeugdige elan van de romantiek. Schumann combineert op onnavolgbare wijze virtuositeit met een breed uitgesponnen lyriek en een uitgesproken dramatiek. Het blijft een verrassend werk van een toen al ziekelijk prikkelbare componist. De virtuositeit vindt een vervolg in de Enigmavariaties van focuscomponist Edward Elgar, die hiermee een van de meest raadselachtige composities ooit heeft geschreven. Het werk blijft omwille van zijn wagneriaanse pathos en het duidelijk lyrische thema bovenal een genot om naar te luisteren.
Dans ce programme romantique, laissez libre cours à votre fantaisie, aidés par les chéris du public Wagner et Schumann. Les Variations Enigma d’Elgar parlent elles aussi à l’imagination. Cette composition énigmatique intrigue par son contenu cryptique et par sa dramatique extrême.
FR
Richard Wagner (1813-1883) Ouverture uit Der Fliegende Holländer Robert Schumann (1810-1856) Pianoconcerto in a, opus 54 Edward Elgar (1857-1934) Enigmavariaties, opus 36
BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 207
In this romantic programme you can let your imagination run wild thanks to audience favourites Wagner and Schumann. It is nevertheless Elgar’s Enigma Variations that appeals most to the imagination. This enigmatic composition intrigues, not only because of its cryptic content, but also above all because of its outspoken drama.
EN
€ 50 40 29 19 Abo Orkestraal A Abo Classics Abo Very British
FOCUS ELGAR
ORKESTRAAL Sir Mark Elder © Russell Hart
128
05 MAA 2015 — za / sam / sat
07 MAA 2015
Wayne McGregor
Domein Wayne McGregor
do / jeu / thu
129
Wayne McGregor is een van de meest inventieve choreografen van zijn generatie. Hij staat vooral bekend om zijn baanbrekende dwarsverbanden tussen dans, film, (live)muziek, beeldende kunst, technologie en wetenschap. Zijn werk wordt gekenmerkt door kracht en een rauwe emotionaliteit, gebracht door klassiek getrainde hyperkinetische dansers, maar minstens even opmerkelijk zijn de uitzonderlijke visuele en auditieve effecten in zijn voorstellingen. In 1993 richtte hij als tweeëntwintigjarige zijn eigen gezelschap op, Random Dance, dat in het Londense Sadler’s Wells resideert, een van de meest prestigieuze danshuizen ter wereld. Daarnaast werkt hij ook permanent met en voor andere huizen zoals het Teatro della Scala van Milaan, het Stuttgart Ballet, het Bolshoi Ballet en het Royal Ballet. Zijn carrière leidt hem ook tot buiten de gangbare dansomgeving met videoclips (onder andere voor Radiohead en Atoms For Peace) en installaties (voor The Hayward, Saatchi Gallery en Centre Pompidou).
Wayne McGregor est un des chorégraphes les plus inventifs de sa génération, surtout connu pour ses connexions novatrices entre danse, cinéma, musique (live), art visuel, technologie et sciences. Son travail est caractérisé par la force et une émotion brute, interprété par des danseurs de formation classique d’une grande vivacité.
FR
Wayne McGregor is one of the most inventive choreographers of his generation. He is best known for his unconventional pioneering links between dance, film, (live) music, visual art, technology and science. His work is characterised by its power and raw emotion, brought to life by hyperkinetic, classically trained dancers.
EN
Technologie, animaties, filmbeelden, 3D-architectuur, elektronische geluidsdecors en virtuele dansers hebben steeds een prominente plaats in zijn unieke en multidisciplinaire dansvoorstellingen.
‘McGregor’s choreographic curiosity hasn’t lost its power to thrill.’
CONTEXT
za 07.03.2015 / 13.00 / Studio 1 Workshop dans met Random Dance / Wayne McGregor Droomt u ervan om een dansworkshop te volgen bij het meest gerenommeerde dansgezelschap uit GrootBrittannië? Tijdens het Domein Wayne McGregor krijgt u de kans om met McGregor en/of zijn repetitor een workshop mee te maken, waarin een aantal van zijn technieken zullen worden aangeleerd. U hoeft geen dansopleiding gevolgd te hebben, want ook nietprofessionele dansers zijn welkom. Max. 20 deelnemers / € 20 (geen korting)
— The Guardian
DOMEIN WAYNE MCGREGOR
130
do / jeu / thu
Infra & Outlier
05 MAA 2015
Ballet Vlaanderen & Wayne McGregor
20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Outlier, of ‘buitenbeentje’, maakte Wayne McGregor in 2010 voor het New York City Ballet op de tonen van het spannende vioolconcerto van de Britse componist Thomas Adès. McGregor zei zelf hiermee ‘de techniciteit van het lichaam te willen testen: van hoekigheid, scherpte en abstractie tot vloeiende, ronde en sensuele bewegingen. Ik wil het lichaam stimuleren zich te misdragen. Zo ontstaan de letterlijke ‘buitenbeentjes’ uit de titel.’ Ook in Infra, gecreëerd in 2008 voor het Royal Ballet in Londen en in 2013 voor het eerst gedanst door het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, zoekt hij de grenzen van het lichaam op. Op muziek van Max Richter schetst hij een beeld van het leven onder de oppervlakte van de stad. Op een enorm LED-scherm over de hele breedte van de scène lopen intrigerende figuren heen en weer, de twaalf dansers lijken zich onder hen te bevinden.
OUTLIER Wayne McGregor: choreografie Amanda Eyles: repetitor Moritz Junge: kostuums Wayne McGregor, Lucy Carter: scenografie Lucy Carter: lichtontwerp Ballet Vlaanderen: dans Symfonisch Orkest van Opera Vlaanderen: orkest Philipp Pointner: dirigent NN: viool
Wayne McGregor explore sans relâche les limites du corps, comme en témoignent autant Outlier, conçu en 2010 pour le New York City Ballet sur les notes du fabuleux concerto pour violon du compositeur britannique Thomas Adès, qu’Infra, créé en 2008 pour le Royal Ballet de Londres sur des musiques de Max Richter.
met muziek van Max Richter
FR
Wayne McGregor is constantly exploring the limits of the body. That is evident in both Outlier, which was created in 2010 for the New York City Ballet, to British composer Thomas Adès’ exciting violin concerto, and in Infra, created in 2008 for the Royal Ballet in London, to the music of Max Richter.
EN
met muziek van Thomas Adès coproductie: Sadler’s Wells (Londen)
INFRA Wayne McGregor: choreografie Julian Opie: scenografie Moritz Junge: kostuums Lucy Carter: lichtontwerp Ballet Vlaanderen: dans Strijkersensemble Symfonieorkest Vlaanderen: ensemble
BUSINESS SEATS Vip-arrangement met voorstelling & receptie Info & formules op p. 207
€ 32 27 21 16
DOMEIN WAYNE MCGREGOR
DANS MET LIVEMUZIEK
Infra © Hans Gerritsen
131
za / sam / sat
Atomos
07 MAA 2015 20.00 — Concertzaal
Random Dance & Wayne McGregor
19.15 — Inleiding door Katie Verstockt
De fascinatie voor de onzichtbare ‘bestanddelen’ waaruit het lichaam is opgebouwd, inspireerde Wayne McGregor tot het maken van zijn recentste voorstelling Atomos. De structuur van het atoom is het uitgangspunt in deze zoektocht die dans en wetenschap samenbrengt. McGregors drijfveer is zoals altijd een onstuitbare nieuwsgierigheid naar de onderhuidse processen van beweging en emotie. Dit levert niet alleen een baanbrekende nieuwe vorm van choreografie op, maar ook werk van een extreme schoonheid. Disciplines zoals film, muziek en technologie versmelten met dans en zo komt hij tot een exceptionele, bijna synesthetische ervaring. McGregor ‘atomiseert’ het lichaam en zoekt daarbij de grenzen van het menselijke op. Met resultaat: deze zinderende voorstelling is niet alleen radicaal, maar bovenal artistiek.
La fascination pour les atomes qui composent le corps a inspiré à Wayne McGregor le spectacle Atomos. La fusion de plusieurs disciplines telles que le cinéma, la musique et la technologie débouche sur une nouvelle forme novatrice de chorégraphie, et surtout sur une œuvre d’une extrême beauté.
FR
A fascination for the atoms from which the body is built inspired Wayne McGregor to create his latest performance Atomos. The merging of various disciplines, such as film, music and technology, delivers not only a ground-breaking new form of choreography, but also a work of extreme beauty.
Wayne McGregor: concept, regie en decor Wayne McGregor in samenwerking met de dansers: choreografie Lucy Carter: lichtontwerp Ravi Deepres: film & fotografie Studio XO: kostuums coproductie: Sadler's Wells (Londen), Peak Performances @ Montclair State University (New Jersey), Movimentos Festwochen der Autostadt (Wolfsburg), Festival Montpellier Danse 2014 in opdracht van Fondazione I Teatri (Emilia), Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londen) met de steun van The Idlewild Trust
met muziek van A Winged Victory For The Sullen
EN
Atomos
CONTEXT
za 07.03.2015 / 16.00 / Kamermuziekzaal Interview & documentaire Wayne McGregor laat u een kijkje nemen in zijn meesterlijke en unieke choreografische universum tijdens een gesprek met een dansjournalist. Vervolgens kan u de documentairefilm Going Somewhere van Catherine Maximoff over het werk van McGregor meepikken. Gratis met een ticket voor het Domein McGregor (anders € 7)
€ 32 27 21 16 Abo Dans
DOMEIN WAYNE MCGREGOR
DANS
132
Ensemble Apotheosis Paris-London. De Franse roots van Henry Purcell
Henry Purcell savait où chercher l’inspiration : l’Anglais a observé l’art de Jean-Baptiste Lully. On entend parfaitement l’influence française dans les œuvres de théâtre moins connues de Purcell. La France est représentée par Thomas-Louis Bourgeois, qui a porté le subtil genre du cantate à son apogée.
Like any cosmopolitan composer, Purcell occasionally borrowed from his peers, from JeanBaptiste Lully, for instance. That French influence is particularly audible in Purcell’s lesser known works for the theatre. France is represented by Thomas-Louis Bourgeois, who raised the subtle cantata genre to the highest heights.
VOCAAL
20.00 — Kamermuziekzaal Annemarie Peeters
Ensemble Apotheosis: Joris Derder: bariton Annelies Decock: viool Dimos De Beun: blokfluit Mathilde Vialle: viola da gamba Korneel Bernolet: klavecimbel en leiding
Henry Purcell (1659-1695) A Serenading Song, uit Orpheus brittanicus Cantate uit The History of Timon of Athens Georg Friedrich Händel (1685-1759) Sonate voor viola da gamba Thomas-Louis Bourgeois (1676-1751) Zéphire et Flore Phèdre et Hipolitte
EN
Korneel Bernolet © Philip Van Ootegem
€ 16
FOCUS PURCELL
12 MAA 2015 19.15 — Inleiding door
Klavecinist Korneel Bernolet, in 2013 genomineerd voor de Klara voor de beste nieuwe Vlaamse cd, verkent met zijn Ensemble Apotheosis werk van een van Engelands beroemdste kunstenaars, Henry Purcell. Toch wist de componist wel waar hij de mosterd moest halen: hij ontwikkelde zijn eigen stijl, maar keek tegelijk de kunst af bij Jean-Baptiste Lully, huiscomponist van Lodewijk XIV, wiens muziek ook aan de overzijde van het kanaal zeer gekend en geliefd was. De Franse invloed is extra goed te horen in Purcells minder gekende werken voor het theater. Frankrijk is dan weer vertegenwoordigd met twee cantates van Thomas-Louis Bourgeois, die in eigen land het genre op het allerhoogste plan bracht. Trait-d’union is Engelsman-door-adoptie Händel. Subtiele, intieme muziek om zonder beperking van te genieten.
FR
do / jeu / thu
KAMER MUZIEK
133
Joris Derder © Jo Van Herck
vr / ven / fri
Anima Eterna Brugge
13 MAA 2015 20.00 — Concertzaal
De klank van Bohemen
19.15 — Inleiding door Sofie Taes
Má vlast is Smetana’s weergaloze muzikale schets van zijn Boheemse land, waarvan vooral de lyrische Moldau uit 1874 een onsterfelijk succes is gebleken. Zowat twee decennia later componeerde Dvořák zijn eigen landschapstekening, zij het ver van huis. In Uit de Nieuwe Wereld wilde hij de geest van de nationale melodieën van Amerika vatten. Hoewel de partituur de Slavische antecedenten van zijn schepper niet van zich af kan (en wil) schudden, refereert het programma aan de Amerikaanse cultuur en geschiedenis. Nog eens twintig jaar later liet Leoš Janáček zich inspireren door de instrumenten en het klankidioom van een militaire kapel in zijn grootse Sinfonietta, ontstaan in de nadagen van de Tsjecho-Slowaakse onafhankelijkheidsverklaring. Het is een opwindende, energieke ode aan het land en het leven, door Anima Eterna Brugge uiteraard uitgevoerd op de passende historische instrumenten.
L’ébauche musicale sans égal de la Moldau par Smetana reste un succès impérissable, tout comme l’esquisse paysagère de Dvořák, toutefois d’horizons lointains, ‘Du Nouveau monde’. Avec sa Sinfonietta, Leoš Janáček a écrit une ode énergique et captivante à la Tchécoslovaquie et à la vie.
FR
Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent
Bedřich Smetana (1824-1884) Moldau (Vltava) uit Má vlast Antonín Dvořák (1841-1904) Symfonie nr. 9 in e ‘Uit de Nieuwe Wereld’ Leoš Janáček (1854-1928) Sinfonietta
in samenwerking met MAfestival
Smetana’s matchless musical portrait of the Moldau has won undying success, as has Dvořák’s own landscape portrait, which in his case was ‘From the New World’ and very far from home. Janáček’s Sinfonietta is an exciting, energetic ode to Czechoslovakia and to Czechoslovakian life.
EN
€ 41 33 25 17 Abo Orkestraal B Abo Anima Eterna Brugge
ANIMA ETERNA BRUGGE
ORKESTRAAL Anima Eterna Brugge © Alex Van Hee
134
wo / mer / wed
KlaraFestival 2015
18 MAA 2015 —
Passietrilogie Il Giardino Armonico
Tijdens het KlaraFestival 2015 vormt de relatie tussen Passie en Liefde de rode draad, ook tijdens de Passie trilogie in Antwerpen, Brussel en Brugge. Passie behoort tot de kern van het mens-zijn. In de loop van de tijd heeft ze meerdere betekenissen gekregen die zowel positief als negatief worden ingevuld: van lijden en ‘moeten dragen’ tot verlangen, hartstocht, drift en liefde. De behandeling van dit thema is kenmerkend voor het KlaraFestival: grenzen worden afgetast, oud repertoire wordt nieuw leven ingeblazen en ongewone combinaties worden verkend. Voor hun drie concerten krijgen Il Giardino Armonico en zijn dynamische leider Giovanni Antonini vrij spel om de liefde in al zijn facetten te verkennen. Op drie opeenvolgende avonden hoort u hoe Mozart, Haydn en tijdgenoten het vuur, het lachen, de tranen en de vlinders in de buik verklankten. Twee uitzonderlijke gasten delen het podium: Isabelle Faust tekent telkens voor een Vioolconcerto van Mozart, terwijl de jonge sopraan Mojca Erdmann het publiek verbluft met een begeesterende, ontroerende en betoverende selectie uit Mozarts minder gekende vocale oeuvre.
vr / ven / fri
20 MAA 2015
Il Giardino Armonico: orkest Giovanni Antonini: dirigent Mojca Erdmann: sopraan Isabelle Faust: viool
Woensdag 18.03.15 / 20.00 — deSingel, Antwerpen
SOLO E PENSOSO Joseph Haydn (1732-1809) Ouverture uit L’isola disabitata Symfonie in G nr. 8, ‘Le Soir’ ‘Solo e pensoso’, concertaria Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Vioolconcerto in A, KV219 ‘Ch’io mi scordi di te’, concertaria, KV490
Donderdag 19.03.15 / 20.00 — Bozar, Brussel
FUOCO E PASSIONI Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) Suite uit Don Juan
Le lien entre Passion et Amour sera le fil conducteur du KlaraFestival 2015. Au fil de leur Trilogie de la Passion, Il Giardino Armonico et Giovanni Antonini envisageront l’amour sous toutes ses facettes avec la musique de Mozart, Haydn et leurs contemporains. Deux invitées exceptionnelles partageront la scène : la violoniste Isabelle Faust et la jeune soprano Mojca Erdmann.
FR
The leitmotiv of KlaraFestival 2015 is the relationship between Passion and Love. In their Passion Trilogy, Il Giardino Armonico and Giovanni Antonini explore love in all its facets, via the music of Mozart, Haydn and their contemporaries. Two special guests join them on stage: violinist Isabelle Faust and the young soprano Mojca Erdmann.
EN
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Vioolconcerto in D, KV211 ‘Betracht’ dies Herz’ uit Grabmusik, KV42 ‘L’amerò, sarò costante’ uit Il re pastore, KV208 Joseph Haydn (1732-1809) Symfonie nr. 49 in f, ‘La Passione’
Vrijdag 20.03.15 / 20.00 — Concertgebouw Brugge
PIANTI E ADDII zie p. 136
coproductie: KlaraFestival / Festival van Vlaanderen Brussel
135
vr / ven / fri
Il Giardino Armonico & Isabelle Faust
20 MAA 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Piet De Volder
Pianti e addii
Tranen en afscheid tekenen het derde luik van de Passietrilogie van Il Giardino Armonico. Maar dat hoeft geen reden tot treuren te zijn, want zoals vaak leveren de allergrootste drama’s de allermooiste muziek op. Luister naar Pamina’s hartverscheurende ‘Ach, ich fühl’s’ of Ilia’s afscheidsaria ‘Padre, germani, addio’. Pietro Locatelli heeft zelfs geen woorden nodig: in zijn uitgebreide suite schildert hij Ariadnes verdriet en wanhoop als Theseus haar op Naxos achterlaat. Afscheid kan ook een komische noot in zich dragen, en dat bewijst Haydn in zijn Farewellsymfonie, meteen de afsluiter van de trilogie. Met violiste Isabelle Faust en sopraan Mojca Erdmann heeft publiekslieveling Giovanni Antonini weer twee partners van wereldformaat aan zijn zijde. Breng uw zakdoeken mee!
Il Giardino Armonico: orkest Giovanni Antonini: dirigent Mojca Erdmann: sopraan Isabelle Faust: viool
Pietro Locatelli (1695-1764) Il pianto d’Arianna, opus 7 nr.6 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Vioolconcerto nr. 3 in G, KV216 ‘Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden’ uit Die Zauberflöte, KV620 ‘Padre, germani, addio’ uit Idomeneo, KV366 ‘Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner’, concertaria, KV383 Joseph Haydn (1732-1809) Symfonie nr. 45 in fis ‘Farewell’
Les larmes et les adieux ne doivent pas entraîner l’affliction : ils donnent souvent lieu à de splendides musiques. Avec la violoniste Isabelle Faust et la soprano Mojca Erdmann, le chéri du public Giovanni Antonini s’est entouré de deux partenaires pour cet émouvant programme autour de Haydn et Mozart. Mouchoirs conseillés !
FR
Tears and farewells need not cause us sorrow, because they often deliver the most beautiful music. With violinist Isabelle Faust and soprano Mojca Erdmann at his side, audience favourite Giovanni Antonini has two world-class partners for this moving programme of Haydn, Locatelli and Mozart. Don’t forget your handkerchief!
EN
Mojca Erdmann
€ 41 33 25 17
ORKESTRAAL
136
Isabelle Faust © Felix Broede
zo / dim / sun
Emma Kirkby & Jacob Lindberg
22 MAA 2015 15.00 — Concertzaal 14.15 — Inleiding door Johan Huys
Songes and Ayres
De 16e eeuw was een Gouden Eeuw voor het lied, vooral in Italië. Maar ook in Engeland, waar de welsprekendheid van dichters als Shakespeare en Spenser op een heel originele manier werd geëvenaard in de composities van Dowland, Danyel en hun tijdgenoten. De luit, de subtiele, troostende lier van Orpheus, bleek de ideale partner voor de emoties in de menselijke stem. Deze lute songs werden in korte tijd een nationale hit, met tussen 1597 en 1622 meer dan 600 bijdragen, steeds gedrukt naar het voorbeeld van Dowlands First Booke of Songes. Emma Kirkby, de grande dame van de oude muziek, keert terug naar Concertgebouw Brugge en zingt begeleid door luitist Jacob Lindberg een intiem recital over schepping en metamorfose, Dido en Aeneas, Sappho en Horatius en het arcadische ideaal.
En Angleterre, l’éloquence de Shakespeare et Spenser a été reprise de manière très originale dans les compositions de Dowland, Danyel et leurs contemporains. Emma Kirkby, la grande dame de la musique ancienne, chante ces lute songs intimes sur la création et la métamorphose, Didon et Énée, Sappho et Horace et l’idéal arcadien.
FR
Emma Kirkby: sopraan Jacob Lindberg: luit
The Golden Age Revived met muziek van Dowland, Danyel, Byrd, Lawes, Ferrabosco & Purcell
in samenwerking met Organisatie Oude Muziek (Utrecht)
In England the eloquence of poets such as Shakespeare and Spenser was matched in a highly original way by the compositions of Dowland, Danyel and their contemporaries. Emma Kirkby, the grande dame of early music, sings these intimate lute songs about creation and metamorphosis, Dido and Aeneas, Sappho and Horace and the Arcadian ideal.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Purcell
FOCUS PURCELL
VOCAAL Emma Kirkby
137
do / jeu / thu
Collegium Vocale Gent
26 MAA 2015 20.00 — Concertzaal
Bach. Johannespassie
19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Wie Bach zegt, zegt Philippe Herreweghe en zijn onovertroffen Collegium Vocale Gent. Twee jaar na een imposante Mattheuspassie brengen zij nu Bachs Johannespassie, een meesterwerk dat inmiddels met elk denkbaar superlatief werd gedecoreerd. Dit barokke passie-oratorium dateert uit 1724, toen het op Goede Vrijdag in de Leipziger Nikolaikirche werd uitgevoerd. De tekst koppelt poëzie aan het Bijbelse passieverhaal, de muziek laveert tussen verhalende recitatieven en koren, lyrische en contemplatieve aria’s en devote koralen. In de aria’s converseren soms ongewone instrumenten als de viola d’amore en de oboe da caccia met de vocale solisten. Ook wie het zonder Bachs protestantse geloof moet stellen, zal tot zichzelf komen bij deze muziek, die reflecteert over de grote thema’s van leven en dood.
En prélude aux fêtes de Pâques, le Collegium Vocale Gent donne la Passion selon saint Jean de Bach, un chef-d’œuvre depuis pourvu de tous les superlatifs imaginables. Même sans partager la foi protestante de Bach, on plonge en soi-même à l’écoute de cette musique fastueuse sur la vie et la mort.
FR
Collegium Vocale Gent: koor en orkest Philippe Herreweghe: dirigent Sebastian Kohlhepp: tenor (evangelist) Florian Boesch: bas (Christus) Grace Davidson: sopraan Damien Guillon: countertenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johannespassie, BWV245
In the run up to Easter, Collegium Vocale Gent bring us Bach’s St John Passion, a masterpiece that has been showered with every conceivable superlative. Even those who do not share Bach’s Protestant faith will be enraptured by this exquisite music, which reflects on the great themes of life and death.
EN
€ 50 40 29 19 Abo Barok de Luxe
VOCAAL Collegium Vocale Gent © Michiel Hendryckx
138
De redding van Cipriano de Rore Lecture-performance door Paul Van Nevel
Met de uitvoering van Cipriano de Rore’s monumentale Missa Praeter rerum seriem dicht het Huelgas Ensemble de kloof tussen enerzijds de grote populariteit en waardering die de in Ronse geboren componist nog tijdens zijn leven genoot en anderzijds zijn relatieve onbekendheid in onze tijd. De kwaliteit van zijn muziek staat immers nog altijd als een paal boven water. Wie precies wil weten waarom, heeft geluk. In de namiddag voor zijn concert zet ensembleleider en meesterverteller Paul Van Nevel zijn docentenpet op om u aan de hand te nemen door het geniale brein van de 500-jarige De Rore. Waar haalde die zijn thema’s vandaan? Hoe bouwde hij vervolgens dat ‘perfecte’ zevenstemmige kunstwerk van de polyfonie? Het wordt voor u live op scène ontrafeld, zodat u ’s avonds nog intenser van de muziek kunt genieten.
Le Renaisien Cipriano de Rore, qui fêterait aujourd’hui ses 500 ans, est aussi méconnu de nos jours qu’il fut célèbre en son temps. La qualité de sa musique n’est pas en cause, ainsi que vous l’expliquera en détail le maître conteur Paul Van Nevel. La monumentale Missa Praeter rerum seriem sera dévoilée depuis la scène, ce qui vous permettra d’apprécier encore plus intensément la musique en soirée.
FR
Acclaimed and respected during his lifetime, 500 years later East Fleming Cipriano de Rore is almost forgotten. His music is not at fault, as master raconteur Paul Van Nevel so entertainingly explains. He unravels the intricacies of de Rore’s monumental Missa Praeter rerum seriem live on stage, so that we can enjoy it all the more intensely in the evening.
EN
€ 7 of gratis met een ticket voor het concert van 20 uur
VOCAAL Paul Van Nevel © Michiel Hendryckx
139
zo / dim / sun
29 MAA 2015 16.00 — Concertzaal
zo / dim / sun
Huelgas Ensemble
29 MAA 2015 20.00 — Concertzaal
De Rore. Missa Praeter rerum seriem
19.15 — Inleiding door Simon Van Damme
Ronsenaar Cipriano de Rore was kapelmeester van de San Marco in Venetië en van de schitterende hoven in Ferrara en Parma. Hij genoot groot respect als innovatieve madrigalist. Als geen ander verklankte hij de poëzie van Petrarca en tijdgenoten met de nieuwste compositietechnieken. Monteverdi noemde hem als voorbeeld in het ‘imitar le parole’ en ook Lassus stak zijn waardering niet onder stoelen of banken. Bij De Rores vijfhonderste verjaardag concentreert het Huelgas Ensemble zich echter niet alleen op de indertijd alom gekende madrigalen, maar op de zevenstemmige Missa Praeter rerum seriem, een werk met volgens Paul Van Nevel ‘de meest perfecte architectuur van de renaissance’. De Rore betoont zich een waardig opvolger van Josquin des Prez, op wiens motet de geniale mis is gebaseerd. Een portret van een (bijna) vergeten meester.
Le Renaisien Cipriano de Rore – maître de chapelle de Saint-Marc et dans les cours de Ferrare et de Parme – était un madrigaliste innovant très respecté. À l’occasion de son cinq centième anniversaire, Paul Van Nevel et son ensemble Huelgas se concentrent surtout sur la Missa Praeter rerum seriem à sept voix, une œuvre affichant « la plus parfaite architecture de la Renaissance ».
FR
Huelgas Ensemble: vocaal ensemble Paul Van Nevel: dirigent
Cipriano de Rore (1515/16-1565) Missa Praeter rerum seriem Motetten en madrigalen
East Fleming Cipriano de Rore – maestro di cappella of Saint Mark’s in Venice and of the courts of Ferrara and Parma – enjoyed great respect as an innovative madrigalist. To mark his five-hundredth birthday, the Huelgas Ensemble built a rich programme around his seven-part Missa Praeter rerum seriem, a work with ‘the most perfect architecture of the Renaissance’.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Vocaal
VOCAAL Huelgas Ensemble
140
vr / ven / fri
Lisa Shklyaver & Jos van Immerseel
03 APR 2015 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding
La clarinette française
Muzikale liefde op het eerste gezicht, zo kan je de ontmoeting van Jos van Immerseel met Lisa Shklyaver gerust omschrijven. De jonge klarinettiste wond met haar zoete toon en fijne articulatie de pianist moeiteloos om haar vinger. Welk repertoire ze ook aanboorden, het was meteen raak. Een recitalprogramma was dan ook snel samengesteld, direct gevolgd door een cd-opname in het Concertgebouw, Van Immerseels thuishaven. In dit concert kunt u als eersten genieten van het resultaat: enkele van de mooiste pagina's uit de Franse klarinetliteratuur. Sonates en karakterstukken van Saint-Saëns, Poulenc, Debussy en tijdgenoten klinken op passende, historische instrumenten. Een avond vol revelaties!
Lisa Shklyaver: klarinet, Dolnet Lefevre & Pigis, ca.1930 Jos van Immerseel: piano, Carl Bechstein, eind 19e eeuw
Claude Debussy (1862-1918) Première rapsodie Images ‘oubliées’ André Bloch (1873-1960) Denneriana Darius Milhaud (1892-1974) Scaramouche voor klarinet en piano, opus 165b Camille Saint-Saëns (1835-1921) Sonate, opus 167 Gabriel Pierné (1863-1937) Canzonetta, opus 19 Francis Poulenc (1899-1963) Sonate, opus 184
Un coup de foudre musical – ainsi pourrait-on décrire la rencontre de Jos van Immerseel et Lisa Shklyaver : quel que soit le répertoire abordé, tout tombait parfaitement juste. Leur programme de récital englobe les plus belles pages de la littérature pour clarinette française, qui plus est sur instruments historiques. Une soirée pleine de révélations !
FR
‘Musical love at first sight’, that is a good description of the meeting of Jos van Immerseel and Lisa Shklyaver: no matter which repertoire they played, it clicked immediately. Their recital programme includes the finest fruits of French clarinet literature, all played, of course, on the appropriate historical instruments. An evening of delightful revelations!
EN
€ 21 Abo Anima Eterna Brugge
ANIMA ETERNA BRUGGE
KAMER MUZIEK Lisa Shklyaver & Jos van Immerseel © Alex Vanhee
141
wo / mer / wed
15 APR 2015 — za / sam / sat
18 APR 2015
142
Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum maken MORE MUSIC! opnieuw tot een boeiende ontmoeting tussen op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singersongwriter en spoken wordperformers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. Met Nicolas Bernier en Martin Messier strikt het festival twee Canadese klankkunstenaars met wereldfaam. In hun eclectische artistieke output balanceren voorzichtig gearticuleerde texturen naast zinderende klankmassa’s. Een onderdompeling in een massief klankbad met imposante visuele prikkels. Ook rijzende ster Liesa Van der Aa hoeven we u niet meer voor te stellen. Zij brengt in Weighing Of The Heart elementen uit de elektronica, barok en pop samen tot een opwindende voorstelling.
Le Concertgebouw Brugge et Cactus Muziekcentrum font une nouvelle fois de MORE MUSIC! une rencontre captivante entre des univers musicaux de prime abord divergents. Les premiers noms à l’affiche sont déjà connus : Nicolas Bernier & Martin Messier, deux artistes sonores mondialement connus du Canada, et la star montante Liesa Van der Aa.
FR
Concertgebouw Brugge and Cactus Muziekcentrum once again make MORE MUSIC! a fascinating meeting of seemingly disparate musical worlds. The first names on the bill have already been announced: rising star Liesa Van der Aa, and Nicolas Bernier & Martin Messier, two world-renowned sound artists from Canada.
EN
in samenwerking met Cactus Muziekcentrum
CONTEXT
wo 15.04.15 — za 18.04.15 A TRACK Voor deze editie is Liesa Van der Aa curator van een beeldend parcours. Gratis met een ticket binnen MORE MUSIC!
MORE MUSIC!
143
wo / mer / wed
Liesa Van der Aa
15 APR 2015 20.00 — Concertzaal
Weighing Of The Heart
Weighing Of The Heart (WOTH) is een nieuwe muziektheaterproductie van rijzende ster Liesa Van der Aa. Met de dodenceremonie ‘de weging van het hart’ uit de Egyptische mythologie als vertrekpunt, gaat ze op zoek naar de betekenis van geloof, oordeel, waarden en de lichtheid van het bestaan in de 21e eeuw. WOTH balanceert op de grens tussen hedendaags muziektheater en een geënsceneerd concert dat livemuziek, installatie en videotechnologie combineert. De muziek van Liesa Van der Aa bevat elementen uit elektronica, barok en pop. Ze wordt bijgestaan door negen muzikanten/performers met een zeer divers instrumentarium. Frederik Jassogne en Guy Cassiers geven het geheel vorm als een theatrale installatie, met gebruik van technieken als morphing, interactieve beeldprojectie en hologram.
Weighing Of The Heart (WOTH) est une nouvelle production de théâtre musical de Liesa Van der Aa. Le spectacle oscille à la frontière entre théâtre musical contemporain et concert mis en scène mêlant musique live, installations et technologie vidéo. La composition musicale de Liesa Van der Aa puise dans l’électronique, le baroque, les paysages sonores et la pop.
FR
Liesa Van der Aa, Diederik De Cock, Katrin Lohmann, Jon Birdsong, Lambert Colson, Hannes D’Hoine, Ephraïm Cielen, Sjoerd Bruil, Arne Leurentop, Nathan Wouters en Boris Wilsdorf: arrangementen & uitvoering Liesa Van der Aa: concept & compositie Liesa Van der Aa, Katrin Lohmann: tekst Liesa Van der Aa, Frederik Jassogne, Guy Cassiers en Anja Perisic: vormgeving & video Guy Cassiers: artistiek klankbord Anja Perisic: kostuums productie: Louisa’s Daughter vzw coproductie: deSingel (Antwerpen), Muziektheater Transparant, Toneelhuis (Antwerpen) & Handelsbeurs Concertzaal (Gent) in samenwerking met Kaaitheater (Brussel)
Weighing Of The Heart (WOTH) is a new music theatre production by Liesa Van der Aa. The show hovers somewhere between contemporary music theatre and a staged concert, with live music, installation and video technology. Liesa Van der Aa’s compositions contain elements of electro, Baroque and pop.
EN
€ 16
MORE MUSIC!
POP/ROCK
MUZIEK THEATER Weighing Of The Heart
144
do / jeu / thu
Nicolas Bernier & Martin Messier
16 APR 2015 20.00 — Concertzaal
Klankmachines voor oor en oog
Nicolas Bernier: intonarumori (La chambre des machines), audiovisuele compositie, concept, performance & design (frequencies) Martin Messier: intonarumori (La chambre des machines)
In hun eclectische artistieke output zoeken Nicolas Bernier en Martin Messier, twee Canadese klankkunstenaars, naar een evenwicht tussen cerebraal en gevoelsmatig, tussen organische klanken en digitale processen. Ook tussen oud en nieuw: elektronische muziek op stemvorken, schrijf- en naaimachines, en ja, zelfs op muziekinstrumenten. Voorzichtig gearticuleerde tonen balanceren naast zinderende klankmassa’s. Hun audiovisuele La chambre des machines komt voort uit een verlangen naar een tastbaar universum in een omgeving van digitale creatie. Met hun ‘klankmachines’ dompelen ze het publiek onder in een mechanische en synthetische klankwereld. Eveneens op het programma staat Berniers frequencies, een synergie tussen licht en geluid, dat ook bij u ongetwijfeld tot een unieke en fysieke sensatie voor oog en oor leidt.
Nicolas Bernier et Martin Messier, deux artistes sonores canadiens, recherchent un équilibre entre intellect et sensibilité, entre sons organiques et processus numériques. De la musique électronique sur des diapasons, sur des machines à écrire et à coudre, et même, oui, sur des instruments de musique. Des notes soigneusement articulées oscillent aux côtés de masses sonores chatoyantes.
FR
Alexandre Landry: intonarumori foumalade.org: video productie: Perte de signal
Nicolas Bernier (1977) frequencies (synthetic variations) Nicolas Bernier & Martin Messier (1979) La chambre des machines
In their eclectic output, Nicolas Bernier and Martin Messier, two Canadian sound artists, search for a balance between the cerebral and the emotional, between organic sounds and digital processes, and also between the old and the new: electronic music on tuning forks, typewriters and sewing machines, and yes, even on musical instruments. Carefully articulated tones balancing alongside scintillating sound masses.
EN
€ 16
MORE MUSIC!
POP/ROCK Nicolas Bernier & Martin Messier © Isabelle Gardner
145
do / jeu / thu
MOOOV
23 APR 2015 20.00 — Concertzaal
Openingsfilm
Negentwintig edities lang verwende Cinema Novo Brugge cinefielen van in en buiten Brugge met een selectie wereldfilms. Na de fusie met Open Doek uit Turnhout in 2013 gaan ze samen door het leven als MOOOV, films met zicht op de wereld. MOOOV wil mensen beroeren via fictiefilms en documentaires van over de hele wereld. Vandaag is MOOOV het belangrijkste filmfestival in Vlaanderen in zijn genre; het mikt op 100.000 bezoekers per jaar op de verschillende locaties. Het volledige programma met een zestigtal films verschijnt begin april online via www.mooov.be. In Brugge vindt het MOOOV filmfestival plaats van 23 april tot en met 3 mei.
En 2013, Cinema Novo Brugge et Open Doek Turnhout ont fusionné pour former MOOOV, des films avec vue sur le monde. MOOOV veut émouvoir par des films de fiction et des documentaires du monde entier. La programmation complète paraîtra en ligne à partir de début avril sur www.mooov.be. FR
in samenwerking met MOOOV
In 2013 Cinema Novo Brugge and Open Doek Turnhout merged to form a new film festival: MOOOV, cinema that is a window on the world. MOOOV wants to reach out to people and touch them, via feature films and documentaries from all over the world. The full programme will appear online at www.mooov.be from early April. EN
FILM
146
vr / ven / fri
Elgar. The Kingdom
24 APR 2015
deFilharmonie & Groot Omroepkoor
20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Klaas Coulembier
Het moet een van de grootste uitdagingen zijn in de Engelse muziek: een trilogie van oratoria over de stichting van de Kerk. Edward Elgar geraakte niet verder dan het tweede luik, The Kingdom. Hoewel het succesvol werd onthaald door publiek en critici – een van hen vergeleek het werk zelfs met Bachs Mattheuspassie – genoot het nooit dezelfde populariteit als Elgars The Dream of Gerontius. Net zoals Gerontius de vervreemdende theologie overstijgt, behandelt The Kingdom een zeer menselijk dilemma: hoe ervaart een mens een goddelijke openbaring en hoe integreert hij dit in zijn eigen leven? Het hart van het werk ligt ontegensprekelijk in Maria’s The Sun goeth down: een van de meest beklijvende passage die Elgar ooit schreef. Het staat buiten kijf dat Elgar op het moment dat hij dit werk schreef op het hoogtepunt van zijn orkestrale kunnen was.
C’est probablement l’un des plus grands défis de la musique anglaise : une trilogie d’oratorios sur la fondation de l’Église. Edward Elgar n’est pas allé plus loin que le deuxième, The Kingdom, qui renferme un des passages les plus émouvants jamais écrits par Elgar. Il ne fait aucun doute qu’Elgar se trouvait à l’apogée de son talent orchestral quand il a composé cette œuvre.
FR
deFilharmonie: orkest Groot Omroepkoor: koor Edo de Waart: dirigent Edith Haller: sopraan Elizabeth DeShong: mezzosopraan Stuart Skelton: tenor Christopher Maltman: bariton
Edward Elgar (1857-1934) The Kingdom
It must be one of the biggest challenges in English music: the composition of a trilogy of oratorios on the foundation of the Church. Edward Elgar got no further than the second part: The Kingdom, which contains some of the most haunting passages he ever wrote. Elgar was unquestionably at the height of his orchestral ability when he composed this work.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Orkestraal A
FOCUS ELGAR
ORKESTRAAL
VOCAAL Edo de Waart © Jesse Willems
147
do / jeu / thu
30 APR 2015 — zo / dim / sun
Fascinatie en angst voor lawaai in oorlogstijd
Filippo Minelli, Silence/Shapes (ongoing) www.filippominelli.com
03 MEI 2015
RUMOER!
148
Honderd jaar geleden werd tijdens de Eerste Wereldoorlog bij de Tweede Slag om Ieper (april-mei 1915) voor het eerst gifgas gebruikt. Voor deze ‘spitstechnologie in oorlogstijd’, op het einde van de tweede industriële revolutie waarbij chemicaliën een belangrijke rol speelden, waarschuwden soldaten in de loopgraven elkaar onder meer met handsirenes. Lawaai dat insloeg als een bom. Quasi gelijktijdig raakten kunstenaars gefascineerd door de nieuwe technologie van vlieg- en andere tuigen. Erik Satie bijvoorbeeld, die schetsen maakte van vliegtuigen, en voor zijn ballet Parade ook al sirenes inzette. Terwijl de Italiaanse futuristen met hun fascinatie voor snelheid, vooruitgang, energie en agressie de revolutie predikten en geweld niet schuwden, ligt hun werkelijke en langdurige betekenis in het integreren van de nieuwe industriële wereld in de kunst. Met zijn lawaaimachines (intonarumori) en het manifest De kunst van het lawaai initieerde Luigi Russolo zelfs een nieuwe kunstdiscipline: klankkunst. Het festival RUMOER! baant zich een weg tussen repertoire dat expliciet aan de Groote Oorlog is gelinkt enerzijds, en onversneden futuristische composities anderzijds. Traditionele concertvormen wisselen af met klankinstallaties en theaterperformances. Enkele voldragen lamenti laten u tussenin naar adem happen.
Le festival RUMEUR ! se fraie un chemin entre le répertoire explicitement lié à la Grande Guerre et des compositions résolument futuristes. Des concerts au format traditionnel alternent avec des installations sonores et des performances théâtrales. Les lamenti présentés vous laisseront le souffle coupé.
FR
The NOISE! festival works its way between repertoire explicitly linked to World War I, on the one hand, and unadulterated futuristic compositions, on the other. Traditional concert forms alternate with sound installations and theatre performances. A few fully-fledged lamenti in between will leave you gasping for breath.
EN
Dit evenement maakt deel uit van GoneWest, de culturele herdenking van WO I door de Provincie WestVlaanderen. Meer info op www.gonewest.be.
RUMOER!
149
DOE MEE MET
HET LICHT FRONT VERLICHT OP 17-10-14 SAMEN MET 10.000 ANDEREN DE FRONTLIJN VAN 14-18 SCHRIJF JE IN OP GONEWEST.BE
DA N S / M U Z I E K / T H E AT E R / L I T E R AT U U R / B E E L D E N D E K U N S T
100 JAAR GROOTE OORLOG CULTUREEL HERDACHT GONEWEST.BE
100 jaar Groote Oorlog
150 GW_lichtfront_adv_140x215.indd 1
02/04/14 09:53
Brussels Philharmonic De orkestmachine
do / jeu / thu
30 APR 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Jan Christiaens
De technologische vernieuwingen, de verse wonden van of de vlucht voor de oorlog: inspiratie te over voor componisten tijdens de naoorlogse jaren. Als een ode aan het industriële tijdperk past Prokofievs Tweede symfonie precies in de tijd waarin ze is geschreven. Vooral de eerste beweging is luidruchtige ‘wansmaak’: rauw, polyfoon en iconoclastisch. Met dit werk wilde Prokofiev zich in Parijs doen opmerken als modernist. Diezelfde schrijfstijl typeert ook Edgard Varèses Amériques. Met een monstrueus orkest en een bataljon aan slagwerkers en sirenes, verklankt hij de opwindende auditieve kakofonie die hij in New York, zijn nieuwe thuis, aantreft. Ravels prettig stotterende Pianoconcerto voor de linkerhand – geschreven in de jaren 1930 voor de in de oorlog verminkte Paul Wittgenstein – laat dan weer pianistieke bravoure en concerterende vermetelheid horen.
Innovations technologiques, blessures fraîches de la guerre ou déroute : autant de sources d’inspiration pour les compositeurs de l’Après-guerre. La Deuxième symphonie de Prokofiev est ainsi une ode à l’époque industrielle, tandis que Varèse s’inspire de sa nouvelle ville New York et que Ravel compose un concerto pour piano pour la main gauche, dédicacé au pianiste Paul Wittgenstein mutilé à la guerre. FR
Brussels Philharmonic: orkest Nicholas Collon: dirigent Severin von Eckardstein: piano
Edgard Varèse (1883-1965) Amériques Maurice Ravel (1875-1937) Pianoconcerto voor de linkerhand Sergei Prokofiev (1891-1953) Symfonie nr. 2, opus 40
Technological innovation, the fresh wounds of war, or the flight from it – inspiration in plenty for the postwar composers. Prokofiev’s Second Symphony, for instance, is an ode to the industrial age; Varèse is stimulated by New York, his new home city; and Ravel composes a piano concerto for the left hand, dedicated to Paul Wittgenstein, who lost his right arm during WWI.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Orkestraal B
RUMOER!
ORKESTRAAL Severin von Eckardstein
151
vr / ven / fri
Salome Kammer & Daan Vandewalle
01 MEI 2015 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Mark Delaere
Poems of 1917
Salome Kammer: sopraan Daan Vandewalle: piano
Beukende ritmes, woeste clusters, ruwe oerenergie en veelbetekenende mokerslagen geven uitdrukking aan de versnelde polsslag van het moderne leven aan het begin van de 20e eeuw. De bedwelmende complexiteit aan impressies en sensaties van de industriële technologie overmant de futuristische kunstenaar. Het is diezelfde hoogtechnologische vooruitgang die hem tijdens de Groote Oorlog een onwezenlijke angst inboezemt. Tegenstrijdige gevoelens van patriottisme en gruwel voor die oorlog verklankt Charles Ives in zijn In Flanders Fields. Leo Ornstein schildert op zijn beurt in Poems of 1917 als een bezetene de indrukken van dichter Waldo Frank aan het front.En wie kan deze uiteenlopende waaier van emoties indringender vertolken dan Salome Kammer en Daan Vandewalle? Klankpoëzie van Hugo Ball en explosieve futuristische pianowerken van Antheil en Mossolov maken het programma compleet. De verleidende schoonheid en hypnotiserende verschrikking van lawaai waren nog nooit zo dichtbij.
Rythmes palpitants, clusters déchaînés et coups de masse éloquents : c’est ainsi que l’artiste futuriste exprime ses sentiments contradictoires de fascination pour la technologie industrielle et de peur de la Grande Guerre. Dans leur récital, Salome Kammer et Daan Vandewalle vont en quête de la beauté séduisante et de la terreur hypnotique du bruit.
FR
Hugo Ball (1886-1927) Laut- und Klanggedichte, selectie George Antheil (1900-1959) Sonatina death of the machines Sonate sauvage August Stramm (1874-1915) Die Menschheit Leo Ornstein (1893-2002) Poems of 1917 Danse Sauvage Corpes
Pounding rhythms, savage tone clusters, meaningful sledgehammer blows … that is how the futurist artist expresses the conflicting emotions aroused by his fascination for industrial technology and his fear of the Great War. In this recital Salome Kammer and Daan Vandewalle go in search of the seductive beauty and the hypnotic horror of noise.
EN
Charles Ives (1874-1954) In Flanders Fields The Cage Igor Stravinsky (1882-1971) Souvenir d’une marche boche
Daan Vandewalle © sightways
€ 21
RUMOER!
Alexander Mossolov (1900-1973) Sonate Vier Zeitungsannoncen, opus 21
KLAVIER
VOCAAL
152
Salome Kammer © Andreas Ludwig
za / sam / sat
Field Recordings
02 MEI 2015 20.00 — Kamermuziekzaal
Installatie/performance over de pijn van het verlies
& Concertzaal scène
De pijn van het verlies. De treurende weduwen. De troosteloze soldatenkerkhoven. De algemene ontreddering na de Groote Oorlog. Op de scène staan transparante sculpturen waarin aarde lijkt te zweven, een soldatenkerkhof in een koud landschap. Vanuit de aarde stijgen klanken op. Geruis, geritsel, echo’s uit de strijd, maar ook stemmen, flarden muziek … Wanneer de bezoekers in deze installatie rondwandelen, verplaatsen de klanken zich. Waar de mens komt, verstomt de muziek en is er nog slechts een stil murmelen hoorbaar. De installatie van Anneleen De Causmaecker, Annelies Van Parys en Peter Verhelst wordt tot leven gebracht dankzij de liveperformance met Els Mondelaers en Isabelle Balsa. Cellist Arne Deforce ontfermt zich over de prelude tot deze interactieve installatie/performance.
Anneleen De Causmaecker & Annelies Van Parys: concept Annelies Van Parys: soundscape Peter Verhelst: tekst Anneleen De Causmaecker: beeld Els Mondelaers: zang Isabelle Balsa: dans Harvey Bouterse: kostuums Roel Das: klankinstallatie Patrick De Causmaecker: software Evy Vancalbergh: projectcoördinatie Arne Deforce: cello productie: PERIGNEM vzw coproductie: Concertgebouw Brugge met de steun van SPES WERELDPREMIÈRE COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Sur scène, des sculptures transparentes dans lesquelles la terre semble flotter : un cimetière militaire dans un paysage glacé. De la terre montent des sons. Souffle, bruissement, échos des combats, mais aussi voix, bribes de musique… Les sons se déplacent au gré des déambulations des visiteurs dans cette installation d’Anneleen De Causmaecker, Annelies Van Parys et Peter Verhelst.
FR
On stage we see transparent sculptures, in which soil appears to be floating: a military cemetery in a cold landscape. Sound rises from the earth: rustling, murmuring… echoes of battle, but also voices and snatches of music. As visitors move through this installation, created by Anneleen De Causmaecker, Annelies Van Parys and Peter Verhelst, the sounds retreat and hush to a murmur.
EN
Gratis
RUMOER!
MUZIEK THEATER Field Recordings © Anneleen De Causmaecker
153
zo / dim / sun
RUMOER!-happening
03 MEI 2015 10.30 — Concertgebouw
Fascinatie en angst voor lawaai
Hoekige thema’s, bonkende ritmes, schreeuwerige akkoorden en explosieve klankmassa’s. Enerzijds de invloed van de oorlog op de componisten. Anderzijds de uitkomst van futuristen die de kunst van het lawaai bedreven: mechanische muziek als reactie op de burgerlijke kunst en als gevolg van de fascinatie voor de angstaanjagende, onmenselijke krachten van de machine. Voortrekker van het futurisme, Luigi Russolo, verheerlijkte lawaai in zijn manifest L’arte dei rumori en ontwierp daartoe een speciaal instrumentarium: ‘intonarumori’ of lawaaimachines. Vanzelfsprekend spelen deze vreemde instrumenten een hoofdrol in de happening. De Veenfabriek voegt er een uniek ‘Sirene Orkest’ aan toe; en Wessel Westerveld gaat met zijn eigen lawaaimachines de confrontatie aan met de experimentele gitaren van Yuri Landman. Speciaal voor de happening componeert Eric Sleichim nieuw werk voor BL!NDMAN[drums] bij fragmenten uit de oorlogsfilms Arsenal en Wings. En tussen twee concerten door kan u zelf aan de slag met de lawaaimakers of wordt u een portie klankpoëzie voorgeschoteld. Kortom, een happening vol muziek uit onverwachte hoeken.
FR
Des thèmes anguleux, des rythmes éclatants, des accords vociférants et des masses sonores explosives. D’une part la production de compositeurs qui portaient en eux la guerre et espéraient se débarrasser des blessures fraîches en écrivant. D’autre part l’aboutissement de l’art sonore expérimenté par les futuristes. Machines sonores, poésie sonore, un orchestre de sirènes, de la musique sur des films de guerre, et plus encore : les ingrédients idéaux pour un happening.
EN
Intonarumori
Steven Vanhauwaert
Singer I van Wessel Westerveld
Arsenal
€ 25
RUMOER!
MUZIEK THEATER
KAMER MUZIEK
KLAVIER
154
Angular themes, pounding rhythms, shrieking chords, explosive sound masses: on the one hand, the fruits of composers who still carried the war inside them and hoped to write away its open wounds; on the other hand, the work of futurists who practise the art of noise. Noise machines, sound poetry, music to accompany war films, a Siren Orchestra and much more: the perfect ingredients for a happening.
BL!NDMAN [drums] Grease & Bones
SIRENE ORKEST
BL!NDMAN [drums]: ensemble
Muziektheaterensemble de Veenfabriek: ensemble Paul Koek: muzikale leiding NN: tekst
Eric Sleichim (1958) wereldcreatie (bij beelden van Arsenal (A. Dovzhenko) en Wings (W.A. Wellman))
met muziek van Yannis Kyriakides
STEVEN VANHAUWAERT RUMOER! op de piano
SPECTRA ENSEMBLE Ives, Varèse & Hindemith
Steven Vanhauwaert: piano Spectra Ensemble: ensemble
Charles Ives (1874-1954) The Gong on the Hook and Ladder / Firemen’s Parade on Main Street Edgard Varèse (1883-1965) Octandre Paul Hindemith (1895-1963) Kammermusik no. 1, opus 24a
PARCOURS
Ferruccio Busoni (1866-1924) Nach der Wendung uit Elegien Alfredo Casella (1883-1947) Inezie, opus 32 Gian Francesco Malipiero (1882-1973) Risonanze Arthur Vincent Lourié (1892-1966) Formes en l’air Leo Ornstein (1893-2002) Suicide in an Airplane
met onder meer: Wessel Westerveld & Yuri Landman performance op intonarumori en experimentele instrumenten Klankpoëzie
FIELD RECORDINGS Installatie over de pijn van het verlies zie p. 153
Intonarumori lecture-performance door John Heymans
WERELDPREMIÈRE COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Workshop door Aifoon Ballet Mécanique documentaire van P. Lehrman Symphony of Sirens audio-opname van A. Avraamov
155
vr / ven / fri
08 MEI 2015 — zo / dim / sun
Steven Isserlis © Kevin Davis
10 MEI 2015
Domein Steven Isserlis
156
Energiek, eclectisch en enthousiast, drie woorden die cellist Steven Isserlis perfect vatten. Geroemd om zijn zin voor avontuur, zijn humor en zijn toegankelijke, onopgesmukte interpretaties speelt hij het meest uiteenlopende repertoire, reikend van Bach tot tal van hedendaagse componisten die in de loop der jaren werk voor hem schreven. Als solist, kamermusicus, docent en sinds enige jaren ook dirigent-vanaf-de-cello is geen moment van zijn leven nog vrij – of misschien toch, om nu en dan een kinderboek te schrijven. Met maar liefst vier optredens wordt het Domein Steven Isserlis dan ook een onvergetelijke kennismaking. Isserlis komt naar Brugge met opvallend veel Schumann in zijn koffer. Al jaren vecht hij voor rehabilitatie van een volgens hem ‘experimentele’ componist wiens late werk gloeit met een ‘gevaarlijke glans’. Schumanns woelige leven en carrière worden uitgediept in een soirée met Kurt Van Eeghem. Philippe Herreweghe, eveneens een groot Schumannverdediger, belooft gepassioneerde uitvoeringen van het Celloconcerto en de Vierde symfonie met deFilharmonie. Geniet daarbij van een solorecital en een familievoorstelling en u begrijpt waarom Gramophone schrijft dat ‘de muziekwereld – en de muziek zelf – eindeloos veel rijker zijn door de aanwezigheid van Steven Isserlis.’
Le Domaine privé consacré à Steven Isserlis accordera une place centrale à Schumann, un compositeur dont l’œuvre tardive brille d’un « éclat dangereux ». Au programme : une soirée Schumann avec Kurt Van Eeghem, des interprétations passionnées par deFilharmonie sous la direction de Philippe Herreweghe, un récital soliste et un spectacle familial. Découvrez un violoncelliste énergique, éclectique et enthousiaste.
FR
In the jam-packed Steven Isserlis Domain, Schumann is central: a composer whose late work Isserlis says ‘seems to emanate a dangerous glow’. Expect a Schumann Soirée, with Kurt Van Eeghem, passionate performances from Philippe Herreweghe and deFilharmonie, a solo recital and a family performance. Get to know an energetic, eclectic and enthusiastic cellist.
EN
‘If it is formulaic, I can’t stand it. If it comes from within, I can love any language.’ — Steven Isserlis
DOMEIN STEVEN ISSERLIS
Weekendpas Domein Steven Isserlis € 53 157
vr / ven / fri
deFilharmonie & Steven Isserlis
08 MEI 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Francis Maes
Schumann
deFilharmonie: orkest Philippe Herreweghe: dirigent Steven Isserlis: cello
‘In de muziek van Robert Schumann klinkt een echo van de geheimzinnige processen van ons zielenleven’, dixit Tchaikovsky. Schumann verwerkte inderdaad al zijn ervaringen in zijn muziek en geeft zo dus een inkijk in zijn eigen persoonlijke zielenroerselen. De Ouverture uit Genoveva slingert tussen uiterste emoties en verklankt daarmee de wispelturigheid van het menselijke gemoed. Steven Isserlis kan als doorgewinterde Schumann-vertolker zijn hart ophalen aan het intense – pas laat als een meesterwerk erkende – Celloconcerto. Met de innovatieve Vierde symfonie krijgen we een mooie blik op de onderbelichte kant van Schumanns buitengewone, visionaire muziek. Dankzij Schumann-fan Philippe Herreweghe wordt dit een programma om de vingers bij af te likken.
D’après Tchaïkovski, un écho des mystérieux processus de la vie de notre âme résonne dans la musique de Schumann. On l’entend dans l’innovante Quatrième symphonie, l’ouverture de Genoveva et l’intense Concerto pour violoncelle. Grâce à Steven Isserlis et Philippe Herreweghe, fans de Schumann, ce programme sera un vrai délice.
FR
Robert Schumann (1810-1856) Ouverture uit Genoveva, opus 81 Celloconcerto in a, opus 129 Symfonie nr. 4 in d, opus 120
In Schumann’s music we hear echoes of the ‘mysteriously deep processes of our spiritual life’, said Tchaikovsky. That echo can be heard in the overture from Genoveva, the innovative Fourth Symphony and the intense Cello Concerto. With Schumann aficionados Steven Isserlis and Philippe Herreweghe in the mix, this programme promises to be finger-lickingly good.
EN
€ 32 27 21 16 Weekendpas Domein Steven Isserlis € 53
DOMEIN STEVEN ISSERLIS
ORKESTRAAL Steven Isserlis
158
Steven Isserlis ensemble Soirée Schumann
za / sam / sat
09 MEI 2015 20.00 — Concertzaal Nagesprek met Steven Isserlis
Steven Isserlis ensemble: Steven Isserlis: cello en muzikale leiding Tineke Van Ingelgem: mezzosopraan Kurt Van Eeghem: verteller
Het leven van Robert Schumann en zijn vrouw Clara kende hoge pieken en diepe dalen. In een periode van gelukzaligheid leren ze de jongere Johannes Brahms kennen, die al snel kind aan huis wordt. Zo begint een gecompliceerde driehoeksverhouding. Het gaat echter steeds slechter met de geestelijke gezondheid van Robert Schumann en terwijl hij naar een inrichting vertrekt, weet Clara zich door Brahms ondersteund. Sterker nog: Clara is verscheurd door Brahms’ liefdesverklaring, maar kiest uiteindelijk voor haar man. Cellist Steven Isserlis brengt met hulp van Kurt Van Eeghem deze liefdesgeschiedenis tot klinken en weet ongetwijfeld de diepere dimensies te onthullen. Met de indrukwekkende F-A-E Sonate (‘Frei aber einsam’) van de twee mannen en een Romanze van Clara is het programma alvast onweerstaanbaar.
Robert Schumann (1810-1856) Pianokwartet nr. 3 in c, opus 60 Variaties op een origineel thema in Es ‘Geistervariationen’, opus posth. Die Flüchtlinge, opus 122 nr. 2 Frühlings Ankunft, opus 79 nr. 19 Gebet, opus 135 nr. 5 Intermezzo uit F-A-E Sonate Johannes Brahms (1833-1897) Scherzo in es, opus 4 Scherzo uit F-A-E Sonate Clara Schumann (1819-1896) Romanze in a, opus 21 nr. 1
Robert Schumann, sa femme Clara et le jeune Johannes Brahms ont vécu une relation triangulaire complexe. Le violoncelliste Steven Isserlis donne à entendre leur histoire d’amour. Le programme, présentant l’impressionnante Sonate F-A-E (« libre mais seul ») des deux hommes et une Romance de Clara, est irrésistible.
FR
Robert Schumann, his wife Clara and the younger Johannes Brahms had a complicated threecornered relationship. In this three-composer programme, cellist Steven Isserlis brings their ‘love story’ to musical life. Featuring the impressive F-A-E Sonata (‘Frei aber einsam’) by the two men and a Romanze by Clara, this programme is irresistible.
EN
€ 21 Abo Kamermuziek Weekendpas Domein Steven Isserlis € 53
DOMEIN STEVEN ISSERLIS
KAMER MUZIEK Steven Isserlis © Jean Baptiste Millot
159
zo / dim / sun
Steven Isserlis & Dénes Várjon
10 MEI 2015 11.00 — Kamermuziekzaal 10.15 — Inleiding
Schumann & friends
Wie aanschuift in het Domein Steven Isserlis krijgt geen moment rust: de cellist heeft gewoon te veel muziek in zich – die hij wil delen met zijn publiek – om pauze te nemen. Dat Isserlis met scherp schiet, ligt nog vers in het geheugen: zijn passage met Britten en Shostakovich tijdens Bach Academie Brugge 2012 was er een om niet snel te vergeten. Voor dit solorecital, waarvan het programma nog niet gekend is, nodigt hij de Hongaarse pianist Dénes Várjon uit. Een samenwerking die ongetwijfeld vonken zal geven. Deze leerling van Sándor Falvai, György Kurtág en Ferenc Rados werd namelijk onlangs nog door The Washington Post geroemd als ‘a musician of unusual power’ om zijn feilloze techniek en rake frasering. Grote emoties in de kleinste kamerbezetting.
Pour son récital soliste, dont le programme n’est pas encore connu, Steven Isserlis invite le pianiste hongrois Dénes Várjon, récemment révéré comme « a musician of unusual power » (un musicien au pouvoir inhabituel) pour sa technique impeccable et la justesse de son phrasé. De grandes émotions en toute petite formation de chambre.
FR
Steven Isserlis: cello Dénes Várjon: piano
Kamermuziek van Robert Schumann, Johannes Brahms & Felix Mendelssohn
For his solo recital (programme to be announced), Steven Isserlis is joined by Hungarian pianist Dénes Várjon, who recently gained fame as ‘a musician of unusual power’, because of his flawless technique and perfect phrasing. Great emotion in the smallest chamber music line-up.
EN
€ 21 Weekendpas Domein Steven Isserlis € 53
DOMEIN STEVEN ISSERLIS
KAMER MUZIEK Steven Isserlis © Joanna Bergin
160
Goudlokje en de drie beren
zo / dim / sun
10 MEI 2015 15.00 — Concertzaal
Steven Isserlis & friends
Drie beren wonen in het bos. Ze hebben pap gemaakt en terwijl die afkoelt, gaan ze een wandelingetje maken. Goudlokje loopt langs hun huis, ziet dat het leeg is en besluit naar binnen te gaan. Een schoongelikt bord, een gebroken stoel, een beslapen bed en de nodige spannende momenten later leert Goudlokje haar lesje: braaf zijn is het best. Het eeuwenoude Engelse volkssprookje komt tot klinken dankzij rasverteller Kurt Van Eeghem, bijgestaan door twee volwassen cello-beren en ‘hun’ kleintje. Steven Isserlis schreef met Goldiepegs and the three cellos een vervolg op de muzikale vertellingen Cindercella en The Little Red Violin and the Big, Bad Cello, steeds in samenwerking met componiste Anne Dudley.
Kurt Van Eeghem, assisté de deux oursvioloncelle adultes et de « leur » petit, raconte l’histoire passionnante de Boucle d’Or. Steven Isserlis et Anne Dudley signent respectivement le texte original en anglais et la musique de ce spectacle familial.
FR
Steven Isserlis: papa-cello Amy Norrington: mama-cello NN: baby-cello Kurt Van Eeghem: verteller
Met muziek van Anne Dudley
Voor kinderen vanaf 5 jaar
Assisted by two grownup cello-bears and ‘their’ baby bear, Kurt Van Eeghem tells the exciting fairy tale of naughty Goldiepegs (Goldilocks). Steven Isserlis wrote the original English text of this family show. Anne Dudley composed the music.
EN
€ 12 / € 6 voor -26 j. (niet inbegrepen in Weekendpas Domein Steven Isserlis)
DOMEIN STEVEN ISSERLIS
KAMER MUZIEK
FAMILIE VOOR STELLING
© Alain Verster
161
di / mar / tue
Paradoxe Mélodie
12 MEI 2015 20.00 — Stadsschouwburg
Danièle Desnoyers / Le Carré des Lombes
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Net als in het echte leven, zit er in het werk van de uit Montréal afkomstige choreografe Danièle Desnoyers een subtiele slingerbeweging tussen orde en chaos, striktheid en buitensporigheid, spanning en ontspanning, broosheid en ongebreidelde energie. In dit nieuwe werk voor tien dansers brengt ze deze tweedeling over in de choreografie en muziek. Vijf mannen en vijf vrouwen geven in hun ontmoetingen een beeld van een microsamenleving waarin de utopie en de realiteit elkaar kruisen. Ze worden vergezeld door twee figuren uit de nieuwe-muziekscene van Montréal. De elektroakoestische composities van Nicolas Bernier bieden een tegengewicht voor de hemelse sferen en impressionistische akkoorden van de charismatische harpiste Eveline Grégoire-Rousseau.
Danièle Desnoyers: choreografie & scenografie Nicolas Bernier: muzikale compositie Éveline Grégoire-Rousseau: harp Tal Adler, Karina Champoux, Molly Johnson, Alan Lake, Jason Martin, Brice Noeser, Pierre-Marc Ouellette, Clémentine Schindler, Anne Thériault, Élise Vanderborght: dans Marc Parent: lichtontwerp Denis Lavoie / Le Carré vert: kostuums Angelo Barsetti: make-up productie: Le Carré des Lombes coproductie: Cultuurcentrum Brugge, Théâtre National de Chaillot (Parijs), National Arts Centre (Ottawa), Festival Danse Canada (Ottawa), Centennial Theatre (Sherbrooke), Danse Danse (Montréal), CanDance Network (Toronto), Dance Department of the Université du Québec à Montréal (Montréal) met de steun van Place des Arts (Montréal), Centennial Theater (Sherbrooke), Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal)
Met muziek van Nicolas Bernier
Dans cette nouvelle pièce pour dix danseurs, la chorégraphe canadienne Danièle Desnoyers esquisse une microsociété où se croisent utopie et réalité. Les compositions électroacoustiques de Nicolas Bernier font contrepoids aux sphères célestes et aux accords impressionnistes de la harpiste charismatique Eveline GrégoireRousseau.
FR
In this new work for ten dancers, Canadian choreographer Danièle Desnoyers sketches a microsociety in which utopia is confronted with reality. The electroacoustic compositions of Nicolas Bernier provide a counterweight to the celestial atmosphere and impressionist chords of charismatic harpist Eveline Grégoire-Rousseau.
EN
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
€ 15 12 9 Seniorenkorting vanaf 60 jaar
DANS MET LIVEMUZIEK
Paradoxe Mélodie
162
vr / ven / fri
Phantasm
15 MEI 2015 20.00 — Kamermuziekzaal
Engelse consorts van Tye tot Purcell
19.15 — Inleiding door Katherina Lindekens
Phantasm: Laurence Dreyfus: discantgamba en muzikale leiding Emilia Benjamin: tenorgamba Jonathan Manson: tenorgamba Mikko Perkola: tenorgamba Markku Luolajan-Mikkola: basgamba Elizabeth Kenny: teorbe
Phantasm, zowat het meest bejubelde gambaconsort van de laatste jaren, neemt u mee op een onaardse trip door de Engelse consortmuziek: honderd jaar muzikale fantasie. Vijf viola da gamba’s in alle formaten vormen samen een fluwelen klankmachine die u met zachte hand naar hogere sferen loodst. Nergens was deze nobele instrumentenfamilie populairder dan in Engeland en nergens was de kwaliteit van de consortmuziek hoogstaander. Kamermuziek was voor vooraanstaande componisten als Byrd, Tye en Purcell niet zomaar een frivool tussendoortje, maar een geliefd medium waarin ze ongehinderd konden experimenteren met duizelingwekkend contrapunt, zwoele chromatiek, vernieuwende klankkleuren en bizarre compositietechnieken. Zo slaagde Purcell erin om een fantasia te schrijven gebaseerd op slechts één enkele noot – je moet het maar doen.
Phantasm, probable ment le consort de viole de gambe le plus applaudi ces dernières années, vous emmène dans un voyage surnaturel à travers la musique anglaise pour consort. Ce genre a permis aux compositeurs Byrd, Tye et Purcell de s’essayer librement au vertigineux contrepoint, au chromatisme sensuel, aux couleurs sonores innovantes et aux techniques de composition singulières.
FR
Fantasias, In Nomines, Pavans en Galliards van onder meer Christopher Tye (ca.1505-1572), Orlando Gibbons (1583-1625), William Lawes (1602-1645) & Henry Purcell (1659-1695)
Phantasm – one of the most acclaimed viol consorts of recent years – take us on an unearthly trip through English consort music. The genre enabled composers Byrd, Tye and Purcell to experiment freely with breathtaking counterpoint, sensual chromaticism, innovative timbres and bizarre composition techniques.
EN
€ 21 Abo Purcell
FOCUS PURCELL
KAMER MUZIEK Phantasm
163
do / jeu / thu
21 MEI 2015 — za / sam / sat
Iván Fischer © Felix Broede
23 MEI 2015
Budapest Festival 2015
164
Het Budapest Festival Orchestra mocht in 2013 dertig kaarsjes uitblazen. Oprichters Iván Fischer en Zoltán Kocsis wilden met hun orkest het Hongaarse muziekleven nieuw leven inblazen, en de stad Budapest een orkest geven dat internationaal kon meetellen. En of ze daarin geslaagd zijn! Fischer loodste zijn orkest kordaat naar de top tien van de beste orkesten ter wereld. Nog steeds is het moeilijk een betere uitvoering van Béla Bartóks Concerto voor orkest te vinden dan die van het Budapest Festival Orchestra. Fischers formatie gooit niet alleen hoge ogen in het Hongaarse repertoire. Het engagement en het risicovolle spel van zijn musici werpt ook in de muziek van Brahms, Mahler en andere symfonische grootheden zijn vruchten af. Hun opname van Mahlers Tweede symfonie was zelfs goed voor een Gramophone Award, zowat de Oscar van de klassieke muziek. Een concert met dit orkest bijwonen is zoveel als met eigen ogen en oren een herschepping van de muziek meemaken. Fischer zorgt immers altijd voor dat ‘extraatje’ dat buitengewone van goede orkesten onderscheidt. Verbeeldingskracht, beheersing, engagement, musiceren op het scherp van de snee: een must voor elke muziekliefhebber!
Le Budapest Festival Orchestra a soufflé ses trente bougies en 2013. Iván Fischer a d’une main ferme mené son orchestre parmi les dix meilleurs au monde. Il apporte en effet toujours cette « petite touche » qui fait la différence entre bons et excellents orchestres. Imagination, maîtrise, engagement, musique sur le fil du rasoir : un incontournable pour tous les mélomanes !
FR
In 2013 the Budapest Festival Orchestra celebrated its thirtieth birthday. Under Iván Fischer’s leadership the BFO has become one of the top-ten best orchestras in the world. Fischer always provides that little something extra that lifts an exceptional orchestra above a merely good one. Imagination, control, commitment, cutting edge music making: in short, a must for every music lover!
EN
BUDAPEST FESTIVAL
Budapest Festivalpas € 106 89 69 165
do / jeu / thu
Budapest Festival Orchestra
21 MEI 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé
Brahms. Symfonieën 1 & 2
‘Zelden heeft de muzikale wereld met zoveel spanning gewacht op de eerste symfonie van een componist!' Zo schreef de muziekcriticus Eduard Hanslick na de Weense première van Brahms’ Eerste symfonie. Meer dan tien jaar had Brahms eraan gewerkt. Het etiket ‘de tiende van Beethoven’ dat zijn eersteling prompt na de première kreeg opgeplakt, gaf de zelfkritische Brahms echter het nodige vertrouwen. Slechts enkele maanden had hij nodig voor zijn Tweede symfonie, die hij tijdens zijn zomervakantie in de Oostenrijkse Alpen op papier zette. En dat hoor je in de muziek, vond Hanslick: ‘Dit werk spreidt zijn warme zonnestralen over alle luisteraars, of ze nu kenners of liefhebbers zijn.’ Een uitspraak die meer dan waar wordt wanneer Fischer en zijn Budapest Festival Orchestra op het podium staan.
Il a fallu plus de dix ans à Brahms pour écrire sa Première symphonie. Les critiques élogieuses ont donné au compositeur, parangon d’autocritique, la confiance nécessaire pour écrire sa Deuxième symphonie en quelques mois. « Une œuvre qui répand ses chauds rayons de soleil sur tous les auditeurs, qu’ils soient connaisseurs ou amateurs. »
FR
Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent
Johannes Brahms (1833-1897) Symfonie nr. 1 in c, opus 68 Symfonie nr. 2 in D, opus 73
Brahms needed more than ten years for his Symphony no. 1. The critical acclaim with which it was greeted gave the self-critical Brahms the necessary confidence to complete his Symphony no. 2 in just a few months. A work that ‘spreads warm rays of sunshine over all its listeners, whether they be experts or simply enthusiasts.’
EN
€ 50 40 29 19 Budapest Festivalpas € 106 89 69
BUDAPEST FESTIVAL
ORKESTRAAL Budapest Festival Orchestra
166
vr / ven / fri
Budapest Festival Orchestra
22 MEI 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé
Brahms. Symfonieën 3 & 4
Overrompelend, als een lavastroom vol vurige expressie. Zo klinkt het begin van Brahms’ Derde symfonie. De blazers effenen het pad voor de verschroeiende strijkers, die met titanische kracht hun klankgolven over de luisteraar uitstorten. Diepzinnige gevoelens en onweerstaanbare overtuigingskracht: het is niet alleen de moedertaal van Brahms’ Derde, maar ook van het Budapest Festival Orchestra. Veel klassieker van toon is de vierde en laatste symfonie. Brahms vreesde zelfs dat de sombere toon ervan het publiek niet zou bevallen. Dat was buiten de Meininger Hofkapelle van dirigent Hans von Bülow gerekend, die het werk in 1885 voor een laaiend enthousiast publiek in première liet gaan. Honderddertig jaar later doen Iván Fischer en de zijnen dit over: Brahms, alsof u hem voor het eerst hoorde.
Des sentiments pénétrants et une éloquence irrésistible : tel est le langage propre à la Troisième symphonie de Brahms, mais aussi au Budapest Festival Orchestra. La quatrième et dernière symphonie présente une tonalité beaucoup plus classique. Cent trente ans après la première triomphale, Iván Fischer et les siens recréent l’événement.
FR
Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent
Johannes Brahms (1833-1897) Symfonie nr. 3 in F, opus 90 Symfonie nr. 4 in e, opus 98
Profound emotion and irresistible persuasiveness: those are not only the mother tongue of Brahms’ Third, they are also that of the Budapest Festival Orchestra. Much more classic in tone is Brahms’ fourth and final symphony. One hundred and thirty years after its triumphant premiere, Iván Fischer and his orchestra let us relive that moment: Brahms as if we are hearing him for the very first time.
EN
€ 50 40 29 19 Budapest Festivalpas € 106 89 69 Abo orkestraal B
BUDAPEST FESTIVAL
ORKESTRAAL Budapest Festival Orchestra © Marco Borggreve
167
za / sam / sat
Budapest Festival Orchestra & Maria João Pires
23 MEI 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé
Mozart & Mendelssohn Mozart en Mendelssohn delen meer dan de beginletter van hun naam. Eeuwig jong en fris klinkt hun muziek, als ontsproot ze aan een onuitputtelijk bruisende fontein. In het Pianoconcerto nr. 9 van Mozart treedt het Budapest Festival Orchestra in dialoog met een van de meest doorgewinterde Mozart-vertolkers, Maria João Pires. De Portugese pianiste is thuis in muziek waar de kleinste nuance een wereld van verschil maakt. Met één oog en oor op het klavier gericht en het andere naar het orkest gekeerd: zo kennen we Maria João Pires. Dit wordt een feest van en voor luisteraars! In staat zijn zonder woorden een verhaal te vertellen: ook dat hebben Mozart en Mendelssohn gemeen. Luister maar naar Mendelssohns ouverture tot A Midsummer Night’s Dream. Niet één woord klinkt, maar geef deze muziek aan het Budapest Festival Orchestra, en je krijgt Shakespeare (en meer) terug.
La musique de Mozart et Mendelsohn résonne éternellement jeune et fraîche, a fortiori dans les mains du Budapest Festival Orchestra et de Maria João Pires. Mozart et Mendelssohn ont aussi en commun de parvenir à raconter une histoire. Confiez l’ouverture d’Un Songe d’une nuit d’été au Budapest Festival Orchestra, et vous retrouverez Shakespeare – et même plus.
FR
Budapest Festival Orchestra: orkest NN: koor Iván Fischer: dirigent Maria João Pires: piano Anna Lucia Richter: sopraan Barbara Kozelj: mezzosopraan
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouverture uit Die Zauberflöte, KV620 Pianoconcerto nr. 9 in Es ‘Jeunehomme’, KV271 Felix Mendelssohn (1809-1847) A Midsummer Night’s Dream, opus 21
The music of Mozart and Mendelsohn is forever fresh and young, especially in the hands of the Budapest Festival Orchestra and Maria João Pires. Mozart and Mendelssohn are both expert at telling a story without using words. In the hands of the Budapest Festival Orchestra, Mendelssohn’s overture to A Midsummer Night’s Dream is every bit as eloquent as Shakespeare.
EN
€ 50 40 29 19 Abo Classics / Abo Orkestraal A Budapest Festivalpas € 106 89 69
BUDAPEST FESTIVAL
ORKESTRAAL Maria João Pires © Felix Broede
168
za / sam / sat
Hathor Consort & Femke Gyselinck
30 MEI 2015 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Annemarie Peeters
The Seven Tears of John Dowland
Flow, my tears - tranen, stroom maar. En stromen deden ze! Dowlands lute song, gebaseerd op zijn eigen Lachrimae-pavane, werd zo'n beetje het melancholische lijflied van Engeland. Tijdgenoten, maar ook de componist zelf bleven de melodie en zijn karakteristieke baslijn telkens opnieuw interpreteren. In 1604 verscheen een reeks van zeven pavanes, nu voor een gonzend consort van viola da gamba's en luit. Romina Lischka, enkele seizoenen geleden nog te horen in de SCOOP-reeks, besloot haar eigen blik op deze klassieker te realiseren. Op haar uitnodiging creëerde Rosas-repetitor en danseres Femke Gyselinck in 2012 een choreografie voor de Lachrimae, net als de muziek een thema met variaties. Annelies Van Parys zal dit raamwerk op haar beurt gebruiken voor een nieuw werk, dat in Brugge voor het eerst te horen én te zien zal zijn.
Hathor Consort: Romina Lischka: tenorgamba & leiding Liam Fennelly: tenorgamba Thomas Baeté: tenorgamba Anne Bernard: basgamba Benoît Vanden Bemden: violone Sofie Vanden Eynde: luit Femke Gyselinck: dans & choreografie
John Dowland (1563-1626) Lachrimae or Seven Tears Annelies Van Parys (1975) Creatie (wereldpremière) WERELDPREMIÈRE
La pavane Lachrimae de Dowland est devenue l’hymne de l’Angleterre du XVIIe siècle. Sa mélodie et sa ligne de basse caractéristique ont inspiré en 1604 une série de sept variations mélancoliques. Après la chorégraphie de Femke Gyselinck pour ce classique en 2012, Annelies Van Parys écrit une nouvelle musique sur ce même canevas.
FR
Dowland’s Lachrimae pavan was more or less the melancholic anthem of 17th century England. In 1604 its melody and characteristic bass line inspired a series of seven variations. In 2012 Femke Gyselinck provided this classic with choreography. Annelies Van Parys has composed a new work based on this framework.
EN
€ 21
KAMER MUZIEK
DANS MET LIVEMUZIEK
Femke Gyselinck © De Bijloke
169
do / jeu / thu
Creatie 2015
04 JUN 2015 20.00 — Concertzaal
Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker
19.15 — Inleiding door Steven De Belder
‘The Passage of Time’, de eerste woorden van het lied Golden Hours, van Brian Eno’s album Another Green World (1975), zouden kunnen gelden als het koppelteken tussen het recente werk van Anne Teresa De Keersmaeker en haar verlangen om samen te werken met popicoon en meester van de ambient Brian Eno. De Keersmaeker: ‘Pop representeert voor mij onze meest alledaagse verhouding tot muziek. Het is deel van ons collectief geheugen, en een samensmelten van muziek, toneel, dans en literatuur.’ De choreografische principes die De Keersmaeker in de loop der jaren heeft ontwikkeld, en recent met Vortex Temporum heeft verfijnd, worden verder uitgewerkt: de dansers zelf deconstrueren en reconstrueren Eno’s songs, in een verdergezet onderzoek naar onze notie van tijd.
Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Aron Blom, Linda Blomqvist, Tale Dolven, Carlos Garbin, Tarek Halaby, Mikko Hyvönen, Veli Lehtovaara, Sandra Ortega Bejarano, Elizaveta Penkova, Georgia Vardarou, Sue-Yeon Youn: creatie & dans Ann Veronica Janssens: scenografie productie: Rosas coproductie: Concertgebouw Brugge, De Munt | La Monnaie (Brussel), Kaaitheater (Brussel), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Parijs), Sadler’s Wells (Londen), Steirischer Herbst (Graz) & Ruhrtriennale
Geïnspireerd op Brian Eno, Another Green World COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Dans sa Création 2015, De Keersmaeker développe les principes chorégraphiques qu’elle a élaborés au fil des ans. Les danseurs déconstruiront et reconstruiront eux-mêmes les chansons de Brian Eno, dans une quête continue de notre notion du temps.
FR
In her Creation 2015 De Keersmaeker further works out the choreographic principles she has developed over the years. The dancers deconstruct and reconstruct Brian Eno’s songs and thus stretch, condense and alter our notion of time.
EN
€ 32 27 21 16 Abo Dans
ROSAS
DANS Creatie 2015 © Anne Van Aerschot
170
vr / ven / fri
Grigory Sokolov
05 JUN 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Rudy Tambuyser
Grigory Sokolov: piano
Telkens weer verbaast Grigory Sokolov zijn publiek met de omvang van zijn repertoire en zijn grote muzikale kracht. Met weinig pedaal en des te meer superieur vingerwerk, tovert hij uit de moderne concertvleugel een immense variëteit aan klankkleuren. De ritmische vrijheid en de elasticiteit van zijn frasering zijn ongeëvenaard. Wie Sokolov ooit aan het werk hoorde, herinnert zich bovenal het naturel van zijn interpretaties, de kern van zijn muzikale credo. Welk repertoire hij ook speelt, van Bach tot Chopin, van Beethoven tot Ravel, het klinkt telkens gloednieuw. Sokolov weet met een onaantastbaar muzikaal gezag wat hij doet en waarom hij dat doet. Geen frictie tussen droom en daad, geen ruimte voor twijfel en onzekerheid. Hij is volkomen één met zichzelf, de vleugel en de muziek. Le Figaro formuleerde het als volgt: ‘Er is Sokolov, en er zijn de pianisten.’
À chacune de ses prestations, Grigory Sokolov surprend son public par l’ampleur de son répertoire et par sa grande force musicale. Avec son exceptionnelle dextérité, il tire du piano à queue moderne une vaste palette sonore. Quel que soit le répertoire qu’il joue, celui-ci semble toujours flambant neuf. Aux dires du Figaro, « Il y a Sokolov, et il y a les pianistes. »
FR
Het programma wordt later bekendgemaakt op de website van het Concertgebouw
Grigory Sokolov continually surprises audiences with his great musical strength and the range of his repertoire. His superior fingerwork conjures up an immense variety of timbres from the modern concert grand. Whatever he plays, it always sounds fresh. Le Figaro put it as follows: ‘There is Sokolov, and then there are mere pianists.’
EN
€ 32 27 21 16
KLAVIER Grigory Sokolov © David Samyn
171
za / sam / sat
Mark Padmore & Roger Vignoles
06 JUN 2015 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé
Schubert & Britten
De Britse tenor Mark Padmore maakte in het Concertgebouw al eerder furore met liederen van Robert Schumann. Samen met de toegewijde pianist Roger Vignoles presenteert hij hier een tweeluik van Schubert en Britten. Schubert staat aan de wieg van het 19e-eeuwse romantische kunstlied en laat het meteen tot ongekende hoogtes stijgen. In zijn lyrische liederen behandelt hij met grote diepgang teksten over mythologie, liefde en de ongerepte natuur. Meer dan een eeuw later ontroert Benjamin Britten met zijn vocale oeuvre. In The Holy Sonnets of John Donne, geschreven voor zijn levenspartner Peter Pears, toont hij zijn kwetsbare en donkere zijde. Maar het is vooral met zijn Duitstalige cyclus Hölderlin-Fragmente dat hij ontegenzeggelijk zijn stempel drukt op de 20e-eeuwse liedtraditie.
Mark Padmore: tenor Roger Vignoles: piano
Franz Schubert (1797-1828) Atys, D585 Ganymed, D544 Die Götter Griechenlands, D677 Am Strome, D539 Des Fischers Liebesglück, D933 Der Jüngling an der Quelle, D300 Der Schiffer, D536 Die Mutter Erde, D788 Das Abendrot, D236 Die Taubenpost, D965a Benjamin Britten (1913-1976) Hölderlin-Fragmente The Holy Sonnets of John Donne
Schubert a donné naissance à l’art du lied romantique au XIXe siècle et l’a aussitôt porté à des sommets inédits. Il traite avec une grande profondeur des thèmes comme la mythologie, l’amour et la nature. Britten montre dans son œuvre vocal sa facette fragile tout en marquant de son empreinte la tradition du lied du XXe siècle.
FR
Schubert pioneers the 19th century romantic art song and immediately raises it to unprecedented heights. He handles mythological themes, love and unspoilt nature with great sensitivity and profundity. In his vocal works Britten shows his vulnerable and dark side and thereby makes his mark on the 20th century Lieder tradition.
EN
€ 21 Abo Very British
VOCAAL Mark Padmore © Marco Borggreve
172
zo / dim / sun
Andrea Voets
07 JUN 2015
De beste harpmuziek uit de vorige eeuw
15.00 — Kamermuziekzaal 14.15 — Interview met Andrea Voets door Pauline Driessen
Andrea Voets: harp
Harprecitals vervallen snel in een programma met salonfähige (piano)transcripties. Niet zo bij Andrea Voets. Zij plaatst onder andere de baanbrekende sonate van Paul Hindemith op de lessenaar. Aanvankelijk nog laatdunkend over de harp ‘als piano zonder klavier (en haar inherente technische beperkingen)’, haalt Hindemith in zijn sonate, bol van technische en sonorische vernuften, het stramien van de sonate onderuit. Luciano Berio ontgint in zijn uiterst virtuoze Sequenza II de klankwereld van de harp met felle uithalen en vuile vegen. Murray Schafer gaat nog verder in The Crown of Ariadne, dat rijkelijk resoneert met exotische melodieën en eclectische percussieve effecten. Onmisbaar op dit recital is Brittens Suite voor harp, rijk aan muzikale complexiteit en een echt meesterwerk uit de harpliteratuur.
Paul Hindemith (1895-1963) Sonate Benjamin Britten (1913-1976) Suite, opus 83 Claude Debussy (1862-1918) La fille aux cheveux de lin Luciano Berio (1925-2003) Sequenza II Marcel Grandjany (1891-1975) Rhapsodie Toshio Hosokawa (1955) Two Japanese Folk Songs Raymond Murray Schafer (1933) The Crown of Ariadne
Les récitals de harpe se muent souvent en programme aseptisé de transcriptions (d’œuvres pour piano). Pas avec Andrea Voets, elle place entre autres sur son pupitre les sonates novatrices de Paul Hindemith. Ainsi que d’autres chefs-d’œuvre surprenants de la littérature pour harpe de Berio, Britten et Murray Schafer.
FR
Harp recitals often degenerate into programmes of bland (piano) transcriptions. That is not the case with Andrea Voets. She has works on her music stand such as Paul Hindemith’s pioneering sonata. She also includes masterpieces of harp literature by Berio, Britten and Murray Schäfer.
EN
€ 16
KAMER MUZIEK Andrea Voets © Jean-Pierre Jans
173
za / sam / sat
Laureatenconcert Koningin Elisabeth wedstrijd I
13 JUN 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Christine Dysers
Brussels Philharmonic Voor veel muziekliefhebbers is de Koningin Elisabethwedstrijd een jaarlijks hoogtepunt van het concertseizoen. In de 78e editie van dit prestigieuze muziekconcours is het opnieuw de beurt aan de meest begaafde violisten. Dit seizoen nodigen we alle laureaten van deze prestigieuze wedstrijd uit in Brugge. Wie de laureaten worden en wat zij zullen vertolken kunnen we hier natuurlijk nog niet vermelden. Maar iedereen die de wedstrijd in mei zal volgen op radio, tv of internet, en die gedurende het concours met de violisten zal meeleven, zal deze muzikanten ongetwijfeld ook live en zonder wedstrijdstress aan het werk willen horen. In het goede gezelschap van Brussels Philharmonic onder leiding van Michel Tabachnik brengt elke violist een vioolconcerto, misschien wel van Tchaikovsky, Brahms of Beethoven?
La 78ème édition du prestigieux Concours Reine Elisabeth fera à nouveau la part belle aux violonistes les plus doués. En compagnie du Brussels Philharmonic dirigé par Michel Tabachnik, les lauréats joueront un concerto pour violon, peut-être bien Tchaïkovski, Brahms ou Beethoven ?
FR
Brussels Philharmonic: orkest Michel Tabachnik: dirigent Laureaten 4, 5 en 6: solisten
Vioolconcerti geselecteerd door de laureaten
in samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd
In this 78th edition of the prestigious Queen Elisabeth Competition, it is once again the turn of the most gifted violinists. In the good company of the Brussels Philharmonic, conducted by Michel Tabachnik, each violinist will get to perform a violin concerto, perhaps by Tchaikovsky, Brahms or Beethoven?
EN
€ 41 33 25 17
ORKESTRAAL Michel Tabachnik © Britt Guns
174
za / sam / sat
Laureatenconcert Koningin Elisabeth wedstrijd II
20 JUN 2015 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Christine Dysers
Brussels Philharmonic ‘Wedstrijden, dat is iets voor paarden’, zei Debussy meer dan een eeuw geleden, maar de uitspraak is nog steeds in zwang. Toch beroert de Koningin Elisabethwedstrijd menig muziekliefhebber elk jaar opnieuw. Een veelkleurig palet aan emoties verenigt hen: passie, vreugde, verdriet, sympathie, weerstand … Ontstaan door en voor de viool gaf de Ysaÿewedstrijd zijn erfenis door aan de Koningin Elisabethwedstrijd in 1951. In zijn lange bestaan heeft de ‘Olympiade van de muziek’ memorabele winnaars opgeleverd. Sommigen bleken eendagsvliegen, anderen namen een steile vlucht. Wat het dit seizoen wordt, weten we nog niet. Maar de winnaar kan alvast aansluiten in een mooi rijtje met topviolisten als David Oistrach, Michail Bezverchni, Vadim Repin, Sergej Chatsjatrjan en Andrej Baranov.
Créé par et pour le violon, le Concours Ysaÿe a transmis son héritage au Concours Reine Elisabeth en 1951. Au cours de sa longue existence, cette « Olympiade de la musique » a fourni des lauréats mémorables. Certains n’ont été que d’éphémères papillons, d’autres ont pris un envol fulgurant. Le lauréat rejoindra une belle série d’excellents violonistes.
FR
Brussels Philharmonic: orkest Michel Tabachnik: dirigent Laureaten 1, 2 en 3: solisten
Vioolconcerti geselecteerd door de laureaten
in samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd
Set up as the Ysaÿe Competition for young violinists, in memory of Eugène Ysaÿe, the competition was renamed for its patroness Queen Elisabeth in 1951. Over the years, this ‘Musical Olympics’ has brought forth many memorable winners. Some quickly vanished from view, but others soared. The winner will be joining a long list of illustrious predecessors.
EN
€ 41 33 25 17
ORKESTRAAL Brussels Philharmonic © Bram Goots
175
Context Kunsteducatie Sound Factory Kunstcollectie CONTEXT 177 — AANBOD VOOR HET ONDERWIJS 181 — SOUND FACTORY 182 — KUNSTCOLLECTIE 184
176
CONTEXT In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. Omkaderende activiteiten en publicaties bij de concerten, voorstellingen en festivals verdiepen de ervaring en openen uw blik op muziek en dans.
PROGRAMMABOEKJES, BOVENTITELING, INLEIDINGEN EN NAGESPREKKEN
Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een programmaboekje aangeboden (€ 2). Deze programmaboekjes kunnen enkele dagen voor de voorstelling gratis gedownload worden op www.concertgebouw.be. Bij sommige vocale concerten in de Concertzaal is er Nederlandstalige boventiteling. Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met een componist of uitvoerder. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis.
GESPREKKEN EN LEZINGEN
Bij sommige voorstellingen of festivals horen gesprekken en lezingen. Deze zijn gratis met een ticket voor de bijbehorende voorstelling. DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA ZA 25.10.14 19.15 Interview met Toshio Hosokawa SLOW (36h) ZA 08.11.14 11.00 Slow talk #1: Debat Slow Architecture ZA 08.11.14 11.00 Slow talk #2: Les chambres musicologiques ZA 08.11.14 14.00 Slow talk #3: Antoine Beuger ZA 08.11.14 21.30 Slow talk #4: Kristien Bonneure ZO 09.11.14 10.00 Slow talk #5: Alvin Curran ZO 09.11.14 16.00 Slow talk #6: Les chambres des arts plastiques BACH ACADEMIE BRUGGE 2015 ZO 01.02.15 11.00 Christoph Wolff / Bach en de muzikale taal van pijn, rouw en hoop (Engels gesproken) DOMEIN WAYNE MCGREGOR ZA 07.03.15 16.00 Interview met Wayne McGregor
LECTURE-PERFORMANCES
Bij sommige concerten of voorstellingen hoort een lecture-performance. Deze lezingen met livemuziek zijn gratis met een ticket voor de bijbehorende voorstelling; anders betaalt u € 7. DO ZO
08.01.15 29.03.15
20.00
03.05.15
14.00
ZO
16.00
De twee werelden van het claviorganum / Bart Naessens De redding van Cipriano de Rore / Paul Van Nevel Intonarumori / John Heymans
FILMS EN DOCUMENTAIRES JAZZ BRUGGE 2014 DO 02.10 — ZO 05.10.14 Documentaires DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA VR 24.10 — ZO 26.10.14 Documentaire SLOW (36h) ZA 08.11 — ZO 09.11.14 Films & documentaires DOMEIN WAYNE MCGREGOR ZA 07.03.15 16.00 Documentaire Going Somewhere MOOOV DO 23.04.15 20.00 Openingsfilm RUMOER! ZO 03.05.15 10.30 Films & documentaires
177
P. 101 P. 139 P. 155
INSTALLATIES EN TENTOONSTELLINGEN VR 12.09.14
— ZO 07.06.15 De Britse muziekgeschiedenis / tentoonstelling door Johan Huys
JAZZ BRUGGE 2014 DO 02.10.14 — ZO 05.10.14 Tentoonstelling DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA VR 24.10.14 — ZO 26.10.14 Tentoonstelling door George De Decker SLOW (36h) ZA 08.11.14 — ZO 09.11.14 Sonitum Horarium / installatie van Hans Beckers voor ChampdAction ZA 08.11.14 — ZO 09.11.14 Enkú / tentoonstelling door Peter Jacquemyn ZA 08.11.14 — ZO 09.11.14 Marie-José Van Hee / architectuurinstallatie DECEMBER DANCE 14 WO 19.11.14 — ZO 27.12.14 Fototentoonstelling ZO 30.11.14 — ZO 01.02.15 Horizon 5 BACH ACADEMIE BRUGGE 2015 VR 09.01.15 — ZO 01.02.15 Johann Sebastian Bach, leven en werk / tentoonstelling door Johan Huys MORE MUSIC! WO 15.04.15 — ZO 18.04.15 A Track / tentoonstelling door Liesa Van der Aa RUMOER! ZO 03.05.15 Field Recordings / installatie door Annelies Van Parys, Anneleen De Causmaecker & Peter Verhelst
WORKSHOPS EN OPEN REPETITIES BACH ACADEMIE BRUGGE 2015 DI 27.01.15 — DO 29.01.15 Open repetities Collegium Vocale Gent DOMEIN WAYNE MCGREGOR ZA 07.03.15 13.00 Workshop dans met Random Dance / Wayne McGregor
29.11.14
16.00
DI
23.12.14
15.00
DI
19.05.15 17.30
DI
Open repetitie deFilharmonie / Britten (voor families) Open repetitie Symfonieorkest Vlaanderen / Alice in Wonderland (voor families) Open repetitie Symfonieorkest Vlaanderen / Berlioz, Devreese, Bruch & Tchaikovsky (voor volwassenen)
LESSEN EN CURSUSSEN Lessen in samenwerking met Universiteit Gent
Analyse van het werk van Akram Khan (Guy Cools) wo 08.10.2014 / 14.00-17.00 / Concertgebouw, Kamermuziekzaal Hedendaagse vernieuwingen in de Aziatische dans (Tang Fu Kuen, Engels gesproken) do 04.12.2014 / 14.00-17.00 / Concertgebouw, Kamermuziekzaal Analyse van het werk van Sidi Larbi Cherkaoui (Guy Cools) di 09.12.2014 / 14.00-17.00 / Concertgebouw, Kamermuziekzaal Luistercursussen in samenwerking met Davidsfonds Academie
Muziek en oorlog di 30.09 en 07.10.14 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Philharmonia Orchestra op 14.10.2014 Dido, Didon, Didone. Dido's muzikale gezichten in de 17e-18e eeuw. (Bruno Forment) di 18.11 en 25.11.14 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van La Risonanza op 27.11.2014 Bach Academie Brugge: Der Tod (Ignace Bossuyt) za 24.01.15 / 10.00-12.30 en 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Collegium Vocale Gent op 30.01.2015
178
Johannespassion, Hohe Messe, Cantates. Het volmaakte vocale oeuvre van J.S. Bach (August De Groote) di 03.03, 10.03, 17.03 en 24.03.15 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Collegium Vocale Gent op 26.03.2015 »» De gratis cursusgids met het volledige aanbod is beschikbaar vanaf juni 2014. Vraag hem nu al aan: www.davidsfonds.be/academie,
[email protected] of +32 16 31 06 70 »» Inschrijven voor de cursussen kan telefonisch, per mail of online (vanaf 17 juni).
Cursussen in samenwerking met Amarant
Henry Purcell. De Orpheus Britannicus (David Vergauwen) wo 24.09, 01.10, 08.10 en 15.10.14 / 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij de voorstelling van Muziektheater Transparant & B'Rock op 27.09.2014 Il Divino Cipriano. Ciprianus de Rore, renaissancecomponist op weg naar de barok (Hendrik Vanden Abeele) zo 29.03.15 / 10.30-13.00 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van Huelgas Ensemble op 29.03.2015 RUMOER! Rumoer overmeestert muziek (Eveline Heylen) ma 20.04.15 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Antwerpen, deSingel di 21.04.15 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge di 28.04.15 / 10.00-12.30 en 14.00-16.30 / Gent, De Cirk Sluit aan bij het concert van Brussels Philharmonic op 30.04.2015 Johannes Brahms. Frei aber einsam (Lucrèce Maeckelbergh) ma. 27.04, 04.05, 11.05 en 18.05.15. / 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge di. 28.04, 05.05, 19.05 en 26.05.15 / 14.00-16.30 / Antwerpen, deSingel do 30.04, 07.05, 21.05 en 28.05.15 / 14.00-16.30 / Gent, De Cirk Sluit aan bij het concert van Budapest Festival Orchestra op 21 of 22.05.2015 »» Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48 »» Met een vast abonnement van het Concertgebouw Brugge kunt u aan deze cursus deelnemen aan het voordeeltarief voor Amarantleden. Bij inschrijving voor een van deze cursussen biedt Concertgebouw Brugge 20% reductie op een ticket voor de bijbehorende concerten. U ontvangt hiervoor een kortingscode van Amarant.
TRAILERS, GELUIDSFRAGMENTEN, PROGRAMMATEKSTEN … »» www.concertgebouw.be
© Filip Dujardin
179
© David Samyn
180
KUNSTEDUCATIEF AANBOD VOOR HET ONDERWIJS
di 03.02.15 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Bernstein & Bruckner voor 2e lj. basis
Het Concertgebouw biedt een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor verschillende doelgroepen uit het onderwijs: van basisonderwijs, secundair onderwijs, hoger en universitair onderwijs tot deeltijds kunstonderwijs. EERSTEKLASCONCERTEN
di 10.02.15 / 17.30 Symfonieorkest Vlaanderen / Bernstein & Bruckner voor deeltijds kunstonderwijs di 10.03.15 / 10.00 Anima Eterna Brugge / Smetana, Dvořák & Janáček voor 5e, 6e lj. basis
Tijdens de Eersteklasconcerten volgen kinderen van het eerste leerjaar een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met de medewerking van Nadar Ensemble en Musica, Impulscentrum voor Muziek.
do 19.03.15 / 17.30 Symfonieorkest Vlaanderen / Janssens, Beethoven & Mendelssohn voor deeltijds kunstonderwijs
ma 23.02 & di 24.02.2015 di 24.03.15 / 13.30 Collegium Vocale Gent / Johannespassie voor 5e, 6e j. secundair
»» Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of
[email protected] »» € 4 per leerling
OPEN REPETITIES
Tijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. In een beperkte groep ontdekken ze zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een nagesprek met een van de artiesten maakt de ervaring compleet. Ideaal voor het reguliere onderwijs, maar ook voor klassen deeltijds kunstonderwijs en jeugdmuziekateliers.
di 28.04.15 / 17.30 Symfonieorkest Vlaanderen / Berlioz & Schumann voor deeltijds kunstonderwijs »» Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of
[email protected] »» € 4 per leerling »» Open repetitie voor families: € 10 voor volwassenen / € 5 voor -26 j.
ma 29.09.14 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Devreese, Brossé & Williams voor 5e, 6e lj. basis
CONCERTEN IN GROEP BIJWONEN
do 16.10.14 / 9.30 Anima Eterna Brugge / Bach & Haydn voor 3e, 4e j. secundair
»» Meer info: +32 50 47 69 99 of
[email protected]
ma 17.11.14 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Copland, Gershwin & Mussorgsky voor 3e, 4e lj. basis za 29.11.14 / 16.00 deFilharmonie / Britten voor families (vanaf 8 jaar) di 23.12.14 / 15.00 Symfonieorkest Vlaanderen / Alice in Wonderland voor families (vanaf 8 jaar) ma 12.01.15 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Korngold, Liszt, Devreese & Ravel voor 1e, 2e j. secundair
Groepen en schoolklassen vanaf 15 personen genieten een voordeeltarief. Voor jongeren onder de 26 is er sowieso het voordelige Discoverytarief (- 50 %).
RONDLEIDINGEN
Een gids neemt de leerlingen of studenten mee door het gebouw in een verhaal over de geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Een interessante trip die frontstage start, met het Atrium, de Kamermuziekzaal en de Concertzaal als blikvangers. Backstage wanen de leerlingen / studenten zich topartiesten. »» Meer info: +32 50 47 69 99 of
[email protected]. »» € 70 per groep
WORKSHOPS SOUND FACTORY
Een gids dompelt kinderen en jongeren onder in de wereld van de geluidskunst. De sessie start met een belevingstocht doorheen het Concertgebouw waarbij de focus ligt op klank, klankbeleving en akoestiek in het gebouw. Vervolgens is er een doe-sessie van een uur waarbij de deelnemers eigen klanken creëren met interactieve installaties. »» Meer info: +32 50 47 69 99 of
[email protected]
ma 02.02.15 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Bernstein & Bruckner voor 1e, 2e j. secundair
»» € 85 per groep
181
VEL TEGEN VEL
Op een frisse manier laat de kunsteducatieve cel van Brugge Plus kinderen van het vierde, vijfde en zesde leerjaar kennismaken met de bouwstenen van muziek, zoals ritme, toonhoogte en klankkleur. Onder leiding van een docent onderzoekt de groep hoe ze die bouwstenen kunnen weergeven: ze ontwerpen een eigen partituur en creëren een klankstukje op basis van hun zelfgetekende partituur. Tussendoor maakt de groep tijdens een open repetitie of een concert kennis met de manier waarop muzikanten met een bestaande partituur omgaan. Met dit project gaat de leerkracht een engagement aan. Tijdens deze jaarlijks terugkerende module (twee workshops + een open repetitie op di 06.01.15) doorloopt de leerkracht het traject eerst samen met een docent. In de hierop volgende jaren doet de leerkracht het op eigen houtje, indien gewenst steeds ondersteund door Brugge Plus.
SOUND FACTORY Welkom in de Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst en creativiteit. Een auditieve ontdekkingstocht brengt u op het dakterras en op het vijfde niveau van de Lantaarntoren van Concertgebouw Brugge. Experimenteren, ervaren of componeren, alles is – letterlijk – binnen handbereik. Van bronzen beiaardklokken tot digitale klanklabo’s, van beats en samples tot ijle klankfrequenties. De Sound Factory, een samenwerking tussen Concertgebouw Brugge en Musea Brugge, biedt een mix van installaties waarmee u aan de slag kan. Geen herkauwde popdeuntjes maar wel eigen creaties die intrigeren en inspireren. OP HET DAKTERRAS – NIVEAU 7 LANTAARNTOREN Klankentoren
»» € 4 per leerling
Klankinstallatie van Aernoudt Jacobs Via het ingebouwde touchscreen van deze installatie kan u alle Brugse stadsklokken beluisteren en eigen klanksculpturen creëren.
EDUCATIEVE DAG JAZZ BRUGGE
Beiaardklokken
Ervaren docenten geven tijdens workshops en een masterclass (op zaterdag 04.10.14) handige tips aan muzikanten van alle niveaus.
Ga voor een spectaculaire solo-uitvoering of creëer ter plekke een nieuwe groepscompositie met de 21 bronzen beiaardklokken die vroeger in het Brugse Belfort hingen.
»» Meer info en inschrijvingen:
[email protected]
»» Meer info:
[email protected]
INSPIRATIENAMIDDAG VOOR LEERKRACHTEN BASISONDERWIJS
Brugge Plus organiseert, in samenwerking met de Brugse cultuurhuizen, op woensdag 24.09.14 een inhoudelijke en praktijkgerichte inspiratienamiddag voor leerkrachten uit het basisonderwijs. Tijdens deze bijeenkomst staat het educatieve aanbod van de Brugse cultuurhuizen centraal.
IN DE TRAPPENHAL – VAN NIVEAU 7 NAAR NIVEAU 5 Refrakt
Audiovisuele installatie van Esther Venrooy en Olivier Goethals Een geluidskunstenaar en een architect spelen een klankenspel met lichtinval, schaduwen, materie, galm en hoogteverschillen.
»» Meer info:
[email protected]
IN DE SOUND FACTORY – NIVEAU 5 LANTAARNTOREN Cybercorner
Acht iMacs Op deze computers kan u aan de slag met creatieve geluidsspelletjes zoals geluidenmemory en een aanvulspel. Of u creëert uw eigen soundscapes met het muziek programma Garageband. Meer heeft u niet nodig om in uw eentje of met zijn tweeën te experimenteren en te componeren. Omni
Klankinstallatie van Patrice Moullet Deze bonte klankinstallatie bevat een enorme databank aan geluiden: van instrumentaal en stem, tot percussie en sfeergeluiden. Elk van de 108 vakjes reageert anders op uw aanraking en laat zo zijn eigen klank horen. Zoek naar patronen of combinaties en stel uw eigen composities samen. De mogelijkheden voor samenspel zijn eindeloos.
182
Kilo Ohm
Klankinstallatie van Erwin Stache Hier hangt elektriciteit in de lucht! De vijf metalen buizen van Erwin Stache laten uw lijf tintelen van speelplezier. Experimenteer met vingervlugge zachte tikjes, een bruuske greep of intensief knijpen. U hoort meteen het verschil. Of u de Kilo Ohm nu hanteert als een piano of een drumstel, met deze buizen verkent u een heel rijk klankpotentieel. Rail Buzzer
Klankinstallatie van Gijs Gieskes in een productie van ChampdAction De bezoekers worden uitgenodigd om het logo van Sound Factory te bespelen door het op verschillende plaatsen aan te raken. De diverse geluiden kunnen daarna bewerkt worden met verschillende effectknoppen. De ‘trashy’ uitvoering van deze installatie laat de technologie zien. Met puur geluid als vertrekpunt legt de Rail Buzzer een verband tussen klankkunst, hedendaagse muziek en poëzie.
PRAKTISCHE INFO Sound Factory – Lantaarntoren
Concertgebouw Brugge – 't Zand 34, 8000 Brugge Openingsuren: van 9.30 tot 17.00 uur, gesloten op maandag, behalve op paas- en pinkstermaandag – toegankelijk voor rolstoelgebruikers »» Info: www.sound-factory.be
VRIJ BEZOEK
—— Vrij toegankelijk voor individuen en groepen. —— Reservatie verplicht voor groepen via Ticketlijn Concertgebouw (+32 70 22 33 02 , ma-vr, van 16.30 tot 18.30 uur) of via
[email protected]. —— Tickets: € 6 / reductietarief: € 5 / -12 jaar: gratis. Gratis voor inwoners van Brugge, voor leerlingen en begeleiders van basis- en middelbare scholen die als schoolgroep komen. —— Bestel uw tickets online via www.sound-factory.be! Voor een optimale ervaring raden we aan om een workshop te volgen.
BEGELEIDE WORKSHOPS VOOR GROEPEN De ideale manier om de Sound Factory te beleven
Een workshop voor kinderen, jongeren en nu ook voor volwassenen, bestaat uit twee delen: de luistertocht door het hele Concertgebouw en de actieve sessie in de Sound Factory. De workshop gebeurt onder leiding van een docent en is steeds aangepast aan de leeftijdsgroep. Tijdens de interactieve luistertocht ligt de focus op de akoestiek van het gebouw. Nadien gaan de deelnemers aan de slag met de klankinstallaties Omni, Kilo Ohm en Cyber Corner. Een volledige workshop (luistertocht + actieve sessie) duurt ruim twee uur. Voor een workshop voor scholen ontvangt de leerkracht voor het bezoek een lesmap met info over het ontstaan, de functie en de architectuur van het Concertgebouw. In dit pakket zitten opdrachten rond geluid en het Concertgebouw om in de klas mee te werken. Hoe boeken?
—— Via
[email protected] of Ticketlijn Concertgebouw (+32 70 22 33 02, ma-vr, van 16.30 tot 18.30 uur) —— Online inschrijven kan ook via www.sound-factory.be > doorklikken naar ‘bezoek en reservatie’. —— Workshops enkel op maandag of op andere dagen na 16 uur. —— Toegankelijk voor rolstoelgebruikers. Prijzen
Standaardtarief: € 250 per groep (maximum 25 personen, begeleiders gratis) Reductietarief: € 85 per groep (maximum 25 personen, begeleiders gratis): —— Onderwijsinstellingen, dus ook tweedekansonderwijs, hoger onderwijs, DKO, gesubsidieerd onderwijs … —— Kansengroepen, waaronder instellingen voor mindervaliden, officiële armoedeverenigingen, OCMW, MPI … —— Gesubsidieerd aanbod voor kinderen en jongeren, waaronder kinderopvang, activiteit van de gemeentelijke jeugddienst, vakantiekampen, muziekkampen, jeugdateliers … —— De boeking gebeurt steeds door de instelling, vereniging of organisatie. »» Meer info op www.sound-factory.be
Cybercorner © Paul Willaert
Omni © David Samyn
Kilo Ohm © Lien Bonte
183
DE KUNSTCOLLECTIE VAN HET CONCERTGEBOUW
Tijdens MOZART06 fotografeerde Malou Swinnen zeventien musici kort voor hun optreden. Ze vroeg hen daarbij te denken aan Mozart, zijn muziek of wat zijn muziek voor hen betekent. In the Name of Mozart (2006) toont elke muzikant in een frontaal busteportret.
Concertgebouw Brugge verleent onderdak aan een interessante verzameling actuele kunst, die gestaag aangroeit. Voor deze collectie wordt nauw samengewerkt met architect Paul Robbrecht, die samen met de kunstenaars kiest voor werken die in de moderne architectuur zelf geïntegreerd kunnen worden. De Eerste steen, een werk van Pieter Boudens, werd in 2000 op het plein voor de publieksingang ingeplant. De grote schijf functioneert als rustpunt en spil waarrond passanten zich bewegen. In de plafonds van de hoogste foyers werd Poème Electronique van Edgard Varèse geïntegreerd, met een inleidende klankcompositie van Iannis Xenakis, Concret PH. De compositie van Varèse werd oorspronkelijk gemaakt voor het Philips-paviljoen van de wereldtentoonstelling van ’58 in Brussel, ontworpen door Le Corbusier en Xenakis. De foyerplafonds zijn op datzelfde paviljoen geïnspireerd. Voor Brugge 2002 schreef Peter Verhelst het themagedicht Op een dag, dat op de stoelruggen van de Concertzaal is te lezen. Multimediakunstenares Anouk De Clercq creëerde building (2003), een computeranimatie waarin het Concertgebouw wordt verkend, als een eigentijdse hommage aan het gebouw en zijn architecten.
De monumentale foto H.S.-N.Y.-94-99 (2007) van Dirk Braeckman is een close-up van decoratief behangpapier. Het beeld werd geprint op Japans zijdepapier, in hars gedrenkt en tegen de nok van het Atrium gekleefd. Magnumfotograaf Carl De Keyzer bracht in de fotoreeks Before the Flood (2007) de Belgische kust in beeld, als een visualisering van het seizoensthema L’O (2007-2008). Met de muurschildering Angel (2012) van Luc Tuymans voegde het Concertgebouw een achtste werk toe aan zijn collectie. Het werk werd aangebracht in de publieksfoyer op het niveau van Balkon 2. In februari 2014 kreeg het Concertgebouw er een negende kunstwerk bij, Annunciation. Deze klankinstallatie van de Tsjechische kunstenaar Pavel Büchler, bestaande uit een reeks luidsprekers uit een voormalig Oostblokstadion, is te bewonderen in de trappenhal aan westzijde. In de installatie wordt een opname afgespeeld van gezoem van bijen dat mogelijk ook het gevoel van een juichende menigte kan oproepen, meteen ook een verwijzing naar de gevoelens die muziek en dans kunnen losmaken.
Op een dag van Peter Verhelst © Filip Dujardin
H.S.-N.Y.-94-99 van Dirk Braeckman © Filip Dujardin
Annunciation van Pavel Büchler © Tim Theo Deceuninck
184
Angel van Luc Tuymans © David Samyn
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
© Stephen Gill – From: Outside In
© Stephen Gill – From: Talking to Ants
Praktische info TICKETS BESTELLEN 202 — KORTINGEN 203 — BONS & CHEQUES 203 — VASTE ABONNEMENTEN 204-205 — KEUZEABONNEMENTEN 205 — WEEKEND- EN DAGPASSEN 206 — ARRANGEMENTEN, CITYTRIP & RONDLEIDINGEN 207 — TIPS 208 — BEREIKBAARHEID 209
NL
Concertgebouw Community DISCOVERY: JONGER DAN 26 210 — SOUNDCAST 210 — WORD VRIEND 211 — WORD EEN VAN THE KEYS 212 — WORD VRIJWILLIGER 211 — WORD SPONSOR 211 — PERSONEEL 229 — PARTNERS 230
201
TICKETS BESTELLEN NIEUWE WEBSITE
Onze website werd volledig vernieuwd. Laat u gidsen door ons programma en stel uw verlanglijst samen ( ). We helpen u de voordeligste formule te vinden in uw winkelkar ( ). Boek uw e-tickets op onze vernieuwde ticketingwebsite tot net voor de voorstelling en kies uw favoriete zitplaats. www.concertgebouw.be
VERKOOPKANALEN www.concertgebouw.be
Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling! U kan zowel losse tickets als vaste en keuzeabonnementen of combireeksen op onze website bestellen. Maak uw keuze duidelijk en geniet van het voordeligste tarief. De korting bij keuzeabonnementen of combireeksen wordt automatisch berekend wanneer u uw winkelkar met losse tickets vult. ( ) Wilt u een voorstelling heel graag zien, maar moet u nog overleggen of uw agenda nakijken voor u de tickets bestelt? Voeg de voorstelling dan toe aan uw verlanglijst. ( ) Vul uw winkelkar met losse tickets of een abonnement naar keuze, online boeken kan nu nog eenvoudiger!
tot 14 uur. Gesloten op 25 december en 1 januari. € 1 reserveringskost per ticket (met een maximum van € 3 vanaf 5 voorstellingen) en € 2 per vast abonnement of pas.
gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300.
Ticketlijn Concertgebouw
ROLSTOELGEBRUIKERS
+32 70 22 33 02 (€ 0,30/minuut) Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16.30 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: do 29.05.14, ma 09.06.14, ma 21.07.14, vr 15.08.14, ma 03.11.14, di 11.11.14, wo 24.12.14, do 25.12.14, wo 31.12.14, do 01.01.15, ma 06.04.15, vr 01.05.15, do 14.05.15, ma 25.05.15. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. € 1 reserveringskost per ticket (met een maximum van € 3 vanaf 5 voorstellingen) en € 2 per vast abonnement of pas. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300.
Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering via de Ticketlijn of bij In&Uit Brugge. TICKETS VERGETEN OF VERLOREN?
Voor het opnieuw uitprinten van uw ticket(s) of het afdrukken van e-ticket(s) op de avond van de voorstelling rekenen wij € 1 per ticket.
NL Avondkassa Concertgebouw
’t Zand 34, 8000 Brugge De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. Ten laatste een halfuur voor de voorstelling moeten gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. € 1 reserveringskost per ticket. BESTELFORMULIER
De e-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. U kunt ze ook downloaden en afdrukken op www.concertgebouw.be/tickets. € 1 reserveringskost per ticket (met een maximum van € 3 vanaf 5 voorstellingen) en € 2 per vast abonnement of pas. Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300. In&Uit Brugge
Concertgebouw Brugge, ’t Zand 34, 8000 Brugge Open van maandag tot zaterdag van 10 tot 17 uur en op zondag van 10
Het bestelformulier is ingesloten bij deze brochure of te verkrijgen via onze verkoopkanalen. Het is ook online beschikbaar via www.concertgebouw.be/tickets. Noteer uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. De bestelformulieren worden in volgorde van ontvangst behandeld vanaf dinsdag 03.06.14 (voorafgaand aan de losse-ticketverkoop). E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. € 1 reserveringskost per ticket (met een maximum van € 3 vanaf 5 voorstellingen) en € 2 per vast abonnement of pas. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor 202
START VAN DE LOSSETICKETVERKOOP
—— via bestelformulier vanaf dinsdag 03.06.14; —— online op woensdag 11.06.14 vanaf 7 uur; —— balie (In&Uit Brugge) op woensdag 11.06.14 vanaf 10 uur; —— telefonisch op woensdag 11.06.14 vanaf 16.30 uur.
KORTINGEN
JONGEREN TOT 26 JAAR
50% Discoverykorting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). 50% Discoverykorting op een pas of een vast abonnement. Discoveryleden ontvangen concerttips op maat. U geniet van Discovery korting tot aan uw 26e verjaardag door eenmalig uw identiteitskaart te tonen tijdens uw ticketaankoop bij In&Uit Brugge of door uw persoonlijke account aan te maken op www.concertgebouw.be/tickets. Via de Discoverynieuwsbrief krijgt u tips en info op maat over de voorstellingen!
KNACK CLUBLEDEN
€ 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). De korting is geldig voor twee personen op vertoon van de Knack Clubkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.
BONS & CHEQUES PRAKTISCHE INFO
De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onderstaande kortingen zijn geldig voor voorstellingen die in deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). Kortingen zijn niet cumuleerbaar en kunnen enkel worden verkregen tijdens de ticketaankoop.
Groepskorting vanaf 15 leerlingen: 15% korting per ticket. U betaalt een dossierkost van € 6 per voorstelling (cfr. Voorwaarden groepskorting vanaf 15 personen). 50% Discoverykorting op de ticketprijs na het invullen van een Discoveryformulier voor -26-jarigen. De reserveringskost bedraagt € 1 per ticket. Begeleiders kunnen de voorstelling gratis bijwonen. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of via groepen@concertgebouw.be.
CONCERTGEBOUWGESCHENKBON
een plezier om te geven … en te krijgen. Verras uw familie en vrienden met een geschenkbon voor een bedrag naar keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Concertgebouwgeschenkbon aanvaard als betaalmiddel. Info en aankoop via Ticketlijn Concertgebouw, www.concertgebouw.be of bij In&Uit Brugge. De bon is niet geldig bij online reservaties.
NL
SENIOREN VANAF 65 JAAR
15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet op dagtickets Jazz Brugge).
TOERISTEN MET EEN BRUGGE CITY CARD
30% korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. De City Card is te koop op www.bruggecitycard.be of bij In&Uit Brugge.
GROEPEN EN BEDRIJVEN
Vanaf 15 personen: 15% korting per ticket voor eenzelfde voorstelling (binnen eenzelfde bestelling). Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of via
[email protected]. U kan een optie nemen bij het begin van het seizoen, uiterlijk vijf weken voor de voorstelling wordt het definitieve aantal tickets afgerekend. Voor wie dat wenst, wordt een pakket op maat samengesteld. Groepen genieten een voordeeltarief voor het programmaboekje (indien aangevraagd bij uw reservatie). U betaalt een dossierkost van € 6 per voorstelling.
BRUGGELINGEN MET EEN OCMW PARTICIPATIEKAART
15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.
WERKNEMERS VAN ORGANISATIES AANGESLOTEN BIJ OKO MET SECTORPAS
15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.
»» Zie ook www.concertgebouw.be/ groepen.
SCHOOLGROEPEN, CONSERVA TORIA & MUZIEKACADEMIES
U kan ervoor kiezen om van de groepskorting te profiteren of u kan van de Discoverykorting genieten. 203
CULTUURCHEQUES
Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze cultuurcheques aanvaard als betaalmiddel: sporten cultuurcheques van Sodexo, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van de West-Vlaamse hogescholen. Indien de waarde van uw tickets lager is dan de waarde van de cheque wordt het verschil niet terugbetaald. De cheque is niet geldig bij online reservaties. BONGOBON ‘CITIES BY BONGO’
Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Bongobon – Dagje Brugge (€ 29,90) aanvaard als betaalmiddel. Bij boeking via de Ticketlijn deelt u mee dat u een Bongobon wenst te gebruiken; de avond van de voorstelling gaat u met de ingevulde bon naar de avondkassa om de bon in te ruilen en het eventuele restbedrag te betalen. Indien de waarde van uw tickets lager is dan de waarde van de bon wordt het verschil niet terugbetaald. De bon is niet geldig bij online reservaties.
VASTE ABONNEMENTEN
START VAN DE ABONNEMENTENVERKOOP
Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een componist beter leren kennen? Koop dan snel uw vast abonnement. Aangezien abonnementen reeds vóór de losse tickets kunnen gekocht worden, bent u hiermee zeker van een goede plaats. Bovendien levert dit in eerste en tweede rang minimum 25% tot meer dan 30% korting per voorstelling op. Als vaste abonnee geniet u ook van de ledenkorting voor de cursussen van Amarant (zie p. 179).
Rotterdams Philharmonisch Orkest © Andreas Terlaak
—— online op maandag 02.06.14 vanaf 7 uur (enkel mogelijk voor klanten die vorig seizoen een abonnement of pas kochten); —— via bestelformulier vanaf dinsdag 03.06.14; —— balie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) op vrijdag 06.06.14 van 10 tot 17 uur; —— telefonisch op vrijdag 06.06.14 vanaf 16 uur.
Jongeren (-26): 50% korting op vaste abonnementen en passen.
ORKESTRAAL A € 187 157 127 ZA / SAM / SAT 25.10.14 WDR Sinfonieorchester Köln & Arditti Quartet / Hosokawa en de kleuren van het orkest ZA / SAM / SAT 15.11.14 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Beethoven & Shostakovich VR / VEN / FRI 09.01.15 Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven DI / MAR / TUE 03.03.15 Hallé Orchestra / Elgar. Enigmavariaties VR / VEN / FRI 24.04.15 deFilharmonie & Groot Omroepkoor / Elgar. The Kingdom ZA / SAM / SAT 23.05.15 Budapest Festival Orchestra & Maria João Pires / Mozart & Mendelssohn
NL
ORKESTRAAL B
David Fray © Paolo Roversi
Jos van Immerseel © David Samyn
DI / MAR / TUE
14.10.14 Philharmonia Orchestra / Lamenti voor de Groote Oorlog
ZA / SAM / SAT
29.11.14 deFilharmonie / Universele muziek
VR / VEN / FRI
20.02.15 London Philharmonic Orchestra / Beethoven. Zevende symfonie
VR / VEN / FRI
13.03.15 Anima Eterna Brugge / De klank van Bohemen
DO / JEU / THU
30.04.15 Brussels Philharmonic / De orkestmachine
VR / VEN / FRI
22.05.15 Budapest Festival Orchestra / Brahms. Symfonieën 3 & 4
€ 182 152 122
ANIMA ETERNA BRUGGE € 101 89 77 ZA / SAM / SAT 18.10.14 Anima Eterna Brugge / Sturm und Drang. C.P.E. Bach, Haydn & Mozart VR / VEN / FRI 09.01.15 Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven VR / VEN / FRI 13.03.15 Anima Eterna Brugge / De klank van Bohemen VR / VEN / FRI 03.04.15 Lisa Shklyaver & Jos van Immerseel / La clarinette française FAMILIEVOORSTELLING ZO / DIM / SUN 28.09.14 Peter en de wolf / Brussels Philharmonic WO / MER / WED 29.10.14 De koningin zonder land / Muziektheater Transparant ZO / DIM / SUN 22.02.15 Wulong of de dansende draak / HETPALEIS
€ 28
© Alain Verster
BAROK DE LUXE
Christina Pluhar © Marco Borggreve
€ 144 124 100
WO / MER / WED
10.09.14 Arcangelo / Händel. Fire, Air & Water
DO / JEU / THU
30.10.14 L‘Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz
VR / VEN / FRI
19.12.14 Amsterdam Baroque Orchestra & Choir / Bach. Weihnachtsoratorium
ZA / SAM / SAT
14.02.15 Jordi Savall / Pub en paleis. Britse gambamuziek
DO / JEU / THU
26.03.15 Collegium Vocale Gent / Bach. Johannespassie
KAMERMUZIEK
Isabelle Faust & Alexander Melnikov © Marco Borggreve
€ 71
WO / MER / WED
01.10.14 Isabelle Faust & Alexander Melnikov / Brahms. Vioolsonates
DO / JEU / THU
20.11.14 Taurus Kwartet & Alasdair Beatson / Engelse pracht
DI / MAR / TUE
20.01.15 Brodsky Quartet / Engelse strijkkwartetten
ZO / DIM / SUN
01.02.15 Marie-Elisabeth Hecker & Michail Lifits / Bach, Schubert & Rachmaninov
ZA / SAM / SAT
09.05.15 Steven Isserlis ensemble / Soirée Schumann
204
€ 155 134 106 Casco Phil / Mozart. Klarinetconcerto La Risonanza / Purcell. Dido & Aeneas Amsterdam Baroque Orchestra & Choir / Bach. Weihnachtsoratorium Hallé Orchestra / Elgar. Enigmavariaties Budapest Festival Orchestra & Maria João Pires / Mendelssohn. A Midsummer Night‘s Dream
VOCAAL
Arthur © Bowie Verschuuren
€ 133 120 104
ZA / SAM / SAT
27.09.14 Muziektheater Transparant / Arthur
DO / JEU / THU
27.11.14 La Risonanza / Purcell. Dido & Aeneas
ZA / SAM / SAT
17.01.15 Lets Radio Koor / Vocale poëzie uit oost en west
ZA / SAM / SAT
31.01.15 Vox Luminis / Afscheid van een prins en een koningin
DO / JEU / THU
26.02.15 The Sixteen / Engelands onsterfelijke erfenis
ZO / DIM / SUN
29.03.15 Huelgas Ensemble / De Rore. Missa Praeter rerum seriem
DANS
TOROBAKA
€ 125 111 94
WO / MER / WED
08.10.14 TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván
VR / VEN / FRI
21.11.14 Coup Fatal / KVS & les ballets C de la B / Alain Platel
ZA / SAM / SAT
13.12.14 Ghost Track / LeineRoebana
DO / JEU / THU
29.01.15 The Goldlandbergs / Emanuel Gat Dance
ZA / SAM / SAT
07.03.15 Atomos / Random Dance / Wayne McGregor
DO / JEU / THU
04.06.15 Creatie 2015 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker
NL VERY BRITISH
Sir Mark Elder © Russell Hart
DI / MAR / TUE
14.10.14 Philharmonia Orchestra / Lamenti voor de Groote Oorlog
DI / MAR / TUE
20.01.15 Brodsky Quartet / Engelse strijkkwartetten
DO / JEU / THU
26.02.15 The Sixteen / Engelands onsterfelijke erfenis
DI / MAR / TUE
03.03.15 Hallé Orchestra / Elgar. Enigmavariaties
ZA / SAM / SAT
06.06.15 Mark Padmore & Roger Vignoles / Schubert & Britten
PURCELL
Emma Kirkby
VR / VEN / FRI
12.09.14 Collegium Vocale Gent / Purcell. Hail, bright Cecilia!
DO / JEU / THU
30.10.14 L‘Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz
DO / JEU / THU
27.11.14 La Risonanza / Purcell. Dido & Aeneas
ZO / DIM / SUN
22.03.15 Emma Kirkby & Jacob Lindberg / Songes and Ayres
VR / VEN / FRI
15.05.15 Phantasm / Engelse consorts van Tye tot Purcell
KEUZEABONNEMENTEN
Gedurende het hele seizoen kunt u snel en voordelig een keuze abonnement bestellen via www.concertgebouw.be. Uw korting wordt automatisch berekend wanneer u uw winkelkar met losse tickets vult. Een keuzeabonnement is persoonlijk. De verkregen korting is niet cumuleerbaar met andere kortingen en is enkel geldig op tickets die tijdens eenzelfde bestelling worden aangekocht.
€ 121 111 97
€ 123 109 94
KEUZEABO 2014-2015
COMBIREEKS DECEMBER DANCE
-15% vanaf 6 voorstellingen -25% vanaf 12 voorstellingen -50% vanaf 50 voorstellingen Stel zelf een keuzeabonnement 2014-2015 samen dat aan uw smaak beantwoordt. De korting op de basisprijs hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen niet worden opgenomen in een keuzeabonnement: voorstellingen van December Dance die niet in het Concertgebouw plaatsvinden, voorstellingen van het MAfestival (behalve Il Giardino Armonico op 01.08.14 en Le Poème Harmonique op 09.08.14) & van Opéra de Lille, de openingsfilm van MOOOV, installaties, workshops en context activiteiten.
-20% vanaf 3 voorstellingen -25% vanaf 5 voorstellingen -30% vanaf 8 voorstellingen Binnen December Dance kunt u alle voorstellingen vrij combineren.
205
COMBIREEKS BACH ACADEMIE BRUGGE
-20% vanaf 5 voorstellingen Binnen Bach Academie Brugge kunt u alle voorstellingen vrij combineren.
PRAKTISCHE INFO
Budapest Festival Orchestra
CLASSICS ZA / SAM / SAT 20.09.14 DO / JEU / THU 27.11.14 VR / VEN / FRI 19.12.14 DI / MAR / TUE 03.03.15 ZA / SAM / SAT 23.05.15
WEEKEND- EN DAGPASSEN Koop uw dag- en weekendpas nog vóór de losse ticketverkoop en boek de beste plaatsen! Met een pas kunt u de bijbehorende contextactiviteiten gratis bijwonen.
START VAN DE VERKOOP VAN WEEKEND- EN DAGPASSEN
—— online op maandag 02.06.14 vanaf 7 uur (enkel mogelijk voor klanten die vorig seizoen een abonnement of pas kochten); —— via bestelformulier vanaf dinsdag 03.06.14; —— balie (In&Uit Brugge &
Concertgebouw) op vrijdag 06.06.14 van 10 tot 17 uur; —— telefonisch op vrijdag 06.06.14 vanaf 16 uur. Jongeren (-26): 50% korting op dag- en weekendpassen.
FESTIVALPAS JAZZ BRUGGE DAGTICKET JAZZ BRUGGE (do 02.10.14, vr 03.10.14, za 04.10.14 of zo 05.10.14)
€ 80 € 30 (€ 35 add)
© Lien Bonte
Toshio Hosokawa © Kaz Ishikawa
© la fabrique des regards
Petra Somlai © Marco Borggreve
Enric Montes, from the series Romance, 2008
ZONDAGPAS STRIJKKWARTETHAPPENING (DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA) ZO / DIM / SUN 26.10.14 10.00 Quatuor Alcea ZO / DIM / SUN 26.10.14 11.30 EnAccord Strijkkwartet ZO / DIM / SUN 26.10.14 14.00 Quatuor Varèse ZO / DIM / SUN 26.10.14 15.30 Quatuor Zerkalo ZO / DIM / SUN 26.10.14 17.30 Quatuor Alcea / EnAccord Strijkkwartet / Quatuor Varèse / Quatuor Zerkalo
€ 42
WEEKENDPAS SLOW (36h) (za 08.11.14 & zo 09.11.14) ZATERDAGPAS SLOW (36h) (za 08.11.14) ZONDAGPAS SLOW (36h) (zo 09.11.14)
€ 50 € 30 € 30
DAGPAS KEYS PLEASE DAGPAS KEYS PLEASE EXCLUSIEF AVONDCONCERT (20.00 uur) ZO / DIM / SUN 11.01.14 11.00 Mahan Esfahani / De Engelse virginalisten ZO / DIM / SUN 11.01.14 14.00 Tasto Solo / Muziek voor Henry VIII ZO / DIM / SUN 11.01.14 15.30 Jan Michiels / A British Clockwork ZO / DIM / SUN 11.01.14 17.00 Petra Somlai / Linking London ZO / DIM / SUN 11.01.14 20.00 il Gardellino & Bart Naessens / Händel. Orgelconcerti
€ 50 € 38
NL
WEEKENDPAS BACH ACADEMIE BRUGGE € 164 156 148 VR / VEN / FRI 30.01.15 20.00 Collegium Vocale Gent / Bach. Trauer Ode VR / VEN / FRI 30.01.15 22.30 Romina Lischka & Liam Fennelly / Tombeaux voor twee ZA / SAM / SAT 31.01.15 14.00 Lamentarium / Treuren en troosten ZA / SAM / SAT 31.01.15 17.00 Pascal Dubreuil / Bach. Engelse Suites ZA / SAM / SAT 31.01.15 20.00 Vox Luminis / Afscheid van een prins en een koningin ZA / SAM / SAT 31.01.15 22.30 Barthold Kuijken & Ewald Demeyere / J.S. & C.P.E. Bach. Fluitsonates ZO / DIM / SUN 31.01.15 14.00 Maude Gratton / Bidden met de handen ZO / DIM / SUN 01.02.15 15.30 Marie-Elisabeth Hecker & Michail Lifits / Bach, Schubert & Rachmaninov ZO / DIM / SUN 01.02.15 17.00 Alexander Lonquich / C.P.E. Bach & Schubert ZO / DIM / SUN 01.02.15 20.00 Collegium Vocale Gent / Bach. Cantates WEEKENDPAS DOMEIN ISSERLIS 08.05.15 20.00 deFilharmonie & Steven Isserlis / Schumann ZA / SAM / SAT 09.05.15 20.00 Steven Isserlis ensemble / Soirée Schumann ZO / DIM / SUN 10.05.15 15.00 Steven Isserlis & Dénes Várjon / Schumann & friends
€ 53
VR / VEN / FRI
Steven Isserlis © Kevin Davis
BUDAPEST FESTIVALPAS € 106 89 69 21.05.15 20.00 Budapest Festival Orchestra / Brahms. Symfonieën 1 & 2 VR / VEN / FRI 22.05.15 20.00 Budapest Festival Orchestra / Brahms. Symfonieën 3 & 4 ZA / SAM / SAT 23.05.15 20.00 Budapest Festival Orchestra & Maria João Pires / Mozart & Mendelssohn DO / JEU / THU
Iván Fischer © Felix Broede
206
Ontdek onze arrangementen voor een stijlvolle avond uit in groep: met klanten, collega’s of vrienden. Geniet van een concert of dansvoorstelling, gevolgd of voorafgegaan door een receptie, walking dinner of exclusief diner in een van onze unieke zalen met uitzicht op de Brugse binnenstad. ARRANGEMENT CONCERTGEBOUW
De arrangementsformule van het Concertgebouw biedt u de keuze uit volgende mogelijkheden: —— tickets met groepskorting voor een voorstelling naar keuze; —— persoonlijk onthaal en vestiaire; —— programmaboekje van de voorstelling; —— begeleiding van uw genodigden door hosts; —— parkingticket; —— catering: receptie- of dinerformule verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. Naar uw wensen en budget stellen
wij een formule op maat voor u samen. »» Meer info of reserveren via
[email protected] of +32 50 47 69 99.
voorbereiden op hun voorstelling. Rondleidingen zijn mogelijk voor iedere leeftijdsgroep. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 125 (reductietarief € 70). »» Reserveren kan via
CULTURELE CITYTRIP
[email protected] of
Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze. De Brugge City Card is het hele seizoen te koop en geeft u recht op 30% korting op uw ticket.
op +32 50 47 69 99.
»» +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.visitbruges.be – www.bruggecitycard.be
WORKSHOP SOUND FACTORY
Het Concertgebouw ontdekken met de focus op klank, geluid, akoestiek en geluidskunst? Dat kan! Een ervaren gids neemt de groep mee op een auditieve ontdekkingstocht door het Concertgebouw. Ervaar de bijzondere akoestiek in de Kamermuziekzaal, het Atrium en de Concertzaal. Maak op interactieve wijze kennis met de geschiedenis van de klankkunst. Experimenteer en componeer op de verschillende klankinstallaties in de Sound Factory. Van deze workshop voor volwassenen bestaat ook een versie voor kinderen en jongeren. Per groep volwassenen van maximaal 25 personen betaalt u € 250 (reductie tarief € 85).
NL RONDLEIDING IN HET CONCERTGEBOUW
Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de architectuur, de uitzonderlijke akoestiek en de werking van het Concertgebouw. Bezoek de loges, de artiestenfoyer en de studio’s waar de artiesten zich
»» Reserveren kan op +32 50 47 69 99 of via
[email protected].
ARRANGEMENTSFORMULE ‘BUSINESS SEATS’
Trakteer uw professionele contacten op een onvergetelijk event met het arrangement ‘Business Seats’. Deze formule met receptie kan op elke avond met een voorstelling worden uitgewerkt (o.v. van beschikbaarheid). Het Concertgebouw maakte voor u alvast volgende selectie van ideale voorstellingen:
di 03.03.15
Hallé Orchestra / Elgar. Enigmavariaties Jeugdige romantiek en uitgesproken dramatiek van een uitmuntend orkest Richtprijs: € 100 p.p. (excl.btw) do 05.03.15
TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván Hedendaagse dans, het beste uit twee werelden: de Spaanse flamenco en de Indiase Kathak Richtprijs: € 85 p.p. (excl.btw)
Infra & Outlier / Ballet Vlaanderen / Wayne McGregor Intrigerende hedendaagse dans van de bovenste plank Richtprijs: € 85 p.p. (excl. btw)
do 30.10.14
Richtprijzen gebaseerd op groepen vanaf 30 personen.
do 09.10.14
L’Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz Improvisaties op de muziek van Henry Purcell Richtprijs: € 92 p.p. (excl.btw)
De formule ‘Business seats’ biedt u: —— eersterangstickets met groepskorting; —— persoonlijk onthaal en vestiaire; —— programmaboekjes van de voorstelling; —— begeleiding van uw genodigden door hosts; —— receptie met uniek uitzicht op Brugge.
do 04.12.14
Beyond Time / U-Theatre Een beklijvende mengeling van traditionele krijgskunsten, choreografie en energiek oosters slagwerk Richtprijs: € 85 p.p. (excl.btw)
»» Meer info of reserveren via
[email protected] of +32 50 47 69 99.
207
PRAKTISCHE INFO
ARRANGEMENTEN, CITYTRIP & ROND LEIDINGEN
TIPS
TICKETS VERGETEN OF VERLOREN?
SCHRIJF IN OP DE NIEUWSBRIEF
Eenmaal per maand ontvangt u een nieuwsbrief met een overzicht van de komende voorstellingen, links naar video- en audiofragmenten en eventuele acties (kortingen, wedstrijden ...). Blijf op de hoogte via deze nieuwsbrief! Surf snel naar www.concertgebouw.be om u in te schrijven. Geef aan welke genres u interesseren, dan krijgt u enkele keren per jaar een nieuwsbrief die bij uw voorkeur aansluit. Er is ook een Businessnieuwsbrief voor bedrijven en een Discoverynieuwsbrief voor jongeren.
Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets op de avond van de voorstelling, rekenen wij € 1 per ticket. HUISREGELS
Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluidsopnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om iedereen ten volle van het concert te kunnen laten genieten en opnames niet te storen, vragen we om het kuchen te beperken. VESTIAIRE
SOCIALE MEDIA
Word fan van het Concertgebouw op Facebook en ontdek de laatste nieuwtjes! www.facebook.com/ concertgebouwbrugge. En volg ons op Twitter (@concertgebouwbr)!
Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling.
Gezellig tafelen voor of na een voorstelling met een verrassing op vertoon van uw concertticket. Concertgebouw Brugge, enkele lokale horecazaken en Stad Brugge slaan de handen in elkaar om van het seizoen 2014-2015 zowel op cultureel als op culinair vlak een voltreffer te maken. De horecazaken engageren zich om de concertbezoekers een snelle service te bieden voor de concerten. Een late service om na een concert nog rustig van een maaltijd te kunnen genieten is eveneens mogelijk.
NL
TE LAAT OF VERHINDERD?
Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild, behalve bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling. WACHTLIJSTEN
CONCERTGEBOUW SERVIES
Bij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket.
FOYER EN CONCERTGEBOUWCAFÉ
Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling en tijdens de pauze kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Geniet er van fingerfood of gerechten à la carte, beluister aan uw tafel de cd-selectie als voor- of naproefje van een concert, lees een van de publicaties van het Concertgebouw of surf gratis op het net. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen er goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. U vindt dit cultuurcafé op de benedenverdieping van het Concertgebouw. Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang.
»» Zie ook www.concertgebouw.be/café.
TICKETS AFHALEN
Ten laatste een halfuur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden.
208
»» De deelnemende horecazaken vindt u op www.concertgebouw.be/servies.
BEREIKBAARHEID Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ SintJan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘Centrum-Zand’ binnenrijden.
BLUE-BIKE
Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het station van Brugge. U steekt het stationsplein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. U kunt er ook de bus nemen: iedere vijf minuten is er een bus richting centrum, met een halte naast het Concertgebouw. Tot 22.18 uur – en op vrijdag en zaterdag tot 02.08 uur – kunt u van het Concertgebouw naar de woonkernen rond Brugge met de Avondlijn. Voor een avondrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus.
Reis na de trein gratis verder op de fiets! Met Blue-bike geraakt u gemakkelijk en razendsnel van het station tot het Concertgebouw en terug. Blue-bike-abonnees kunnen aan het station van Brugge een fiets ontlenen in het fietspunt tijdens de openingsuren (weekdagen tussen 7 uur tot 19.30 uur) of aan de sleutelautomaat 24/24 uur. Dankzij de financiële tussenkomst van de Stad Brugge en de Vlaamse Overheid is het dagtarief gratis en kan u met één abonnementskaart van Blue-bike tot twee fietsen ontlenen. Een abonnementskaart kost € 10 per jaar. Voor meer informatie en uw registratie kan u terecht op de website: www.blue-bike.be.
»» Dienstregeling treinen: www.b-rail.be »» Dienstregeling bussen: www.delijn.be /
De betaalparking ‘Centrum-Zand’ (gps-coördinaten 51° 12' 23" NB & 03° 13' 00" OL) bevindt zich onder het Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,25 (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking). De parking is 24 / 24 uur geopend.
+32 70 22 02 00 Gegevens onder voorbehoud van wijzi-
NL
Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het NMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,70 / uur en € 3,50 / dag (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw).
gingen door De Lijn.
FIETS
Op ‘t Zand zijn stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten. Een bezoek aan het Concertgebouw kan makkelijk met de fiets. Uw fiets stallen kan u ook veilig en droog in de Fietsenparking Centrum-Zand, op niveau -1 via het paviljoen van de Parking CentrumZand langs de kant van de Noordzandstraat. Vraag hiervoor wel uw persoonlijke toegangsbadge aan via www.brugge.be/ mobiliteit.
CONCERTGEBOUW
209
PRAKTISCHE INFO
AUTO
TREIN, BUS, TE VOET
DISCOVERY
JONGER DAN 26?
Beleef muziek en dans in het Concertgebouw aan halve prijs met je Discoverykorting! Geniet van deze Discoverykorting door eenmalig je identiteitskaart te tonen bij In&Uit Brugge of door je persoonlijke account aan te maken op www.concertgebouw.be/tickets. DISCOVERYTIPS
Niet te missen voorstellingen voor jongeren! Het seizoen 2014-2015 is een seizoen vol tegenstellingen: oorlog en vrede, stilte en lawaai, traagheid en snelheid. Concertgebouw Brugge selecteerde alvast enkele niet te missen voorstellingen voor -26-jarigen. Als discoverylid ontvang je geregeld onze jongerennieuwsbrieven met tips en acties. Ben je jonger dan 26, dan weet je wat je te doen staat: surf naar www.concertgebouw.be/discovery!
Hou zeker dit in de gaten! —— het openingsconcert van het MAfestival met Il Giardino Armonico; —— muziektheater zoals Arthur van Henry Purcell; —— Jazz Brugge, het gerenommeerde vierdaagse jazzfestival in samenwerking met De Werf; —— Iedereen Klassiek: iedereen aan de klassiek met tientallen projecten in ons huis en in de stad; —— Edward Elgar in de kijker door onder meer Brussel Philharmonic en deFilharmonie; —— groot symfonisch werk met onder andere Philharmonia Orchestra en Anima Eterna Brugge; —— een focus op Henry Purcell door onder meer L’Arpeggiata; —— een unieke stiltemarathon: SLOW (36h) of liever het luidruchtige festival RUMOER!; —— een intieme strijkkwartet happening; —— hedendaags werk met het hippe Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop en het Domein Toshio Hosokawa; —— schitterende koormuziek van ensembles als Collegium Vocale Gent en het Lets Radio Koor; —— een Domein rond de bekende Britse choreograaf Wayne McGregor;
—— het festival MORE MUSIC!, in samenwerking met Cactus Muziekcentrum; —— Bach Academie Brugge; —— de grootste en interessantste namen uit de wereld van de hedendaagse dans: Anne Teresa De Keersmaeker en Rosas, Akram Khan en Israel Galván, Alain Platel en Sidi Larbi Cherkaoui en het jaarlijkse December Dance, ditmaal met bijzondere aandacht voor Azië; —— het Budapest Festival en Iván Fischer met Brahms als centrale componist.
SOUNDCAST Soundcast is een groep enthousiaste jongeren die de vinger aan de pols houden bij wat reilt en zeilt binnen Concertgebouw Brugge. Ze fungeren niet alleen als klankbord, maar zijn ook actief als jonge reporters bij festivals, concerten, dansvoorstellingen en happenings in het Concertgebouw. Met films, foto’s, verslaggeving, tips en suggesties houden ze het publiek via Facebook op de hoogte. Discoveryleden krijgen geregeld nieuws van Soundcast via de Discoverynieuwsbrief.
NL
De jongeren van Soundcast: klankbord en reportersploeg van het Concertgebouw © Simon Lefevre
210
WORD VRIEND
WORD VRIJWILLIGER wo 08.10.14
Akram Khan & Israel Galván / TOROBAKA za 18.10.14
Anima Eterna Brugge / Sturm und Drang. C.P.E. Bach, Haydn & Mozart —— In de pauze of na de voorstelling ontmoet u de artiest van de avond tijdens een meet & greet. En u kan gezellig napraten met andere Vrienden terwijl u een drankje wordt aangeboden; —— u ontvangt gratis een halfjaarabonnement op het muziekmagazine Luister; —— u wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de programma context en voordeelacties van het Concertgebouw.
»» Interesse? Bel ons op +32 50 47 69 99 of e-mail ons via
[email protected] en vermeld uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer.
WORD SPONSOR Als internationaal muziek- en podiumkunstencentrum biedt het Concertgebouw bedrijven heel wat sponsormogelijkheden. Naast het structurele partnership kan u zich ook engageren als festival- of projectsponsor, eventsponsor, media- of naturasponsor.
NL »» U kan uw lidmaatschap online aanvragen op www.concertgebouw.be/vrienden of door te bellen naar de Ticketlijn (+32 70 22 33 02).
»» Als vriend van het Concertgebouw be-
taalt u een bijdrage van € 125 voor twee
»» Meer weten over onze diverse return-
personen of € 90 voor één persoon. Uw
mogelijkheden voor uw onderneming?
lidmaatschap is persoonlijk.
Vraag vrijblijvend informatie of een verkennend gesprek via
[email protected] of +32 50 47 69 99.
© Filip Dujardin
211
CONCERTGEBOUW COMMUNITY
Als Vriend van het Concertgebouw geniet u talrijke privileges. Onder het goedkeurend oog van de peter Marcel Ponseele, profiteert u van deze voordelen: —— u kan reeds voor de publieksverkoop uw persoonlijke tickets bestellen. Leg uw afspraak vast na afloop van de vriendenmeeting of telefonisch vanaf woensdag 21.05.14 of boek uw tickets als eerste online; —— u ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de vriendenmeeting op dinsdag 20.05.14 waarin artistiek directeur Jeroen Vanacker en het artistiek team u de niet te missen voorstellingen van seizoen 2014-2015 voorstellen; —— u heeft recht op een of twee eersterangstickets en een gratis programmaboekje voor één voorstelling te kiezen uit volgende twee topproducties van seizoen 2014-2015:
Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw.
WORD EEN VAN THE KEYS
Met de sponsorformule THE KEYS investeert u in de toekomst van het Concertgebouw en zorgt u mee voor de versterking van ons internationaal programma, de blijvende kwaliteitsgarantie van onze piano’s en de ondersteuning van jonge artiesten.
WAT MAG U VERWACHTEN?
—— u wordt VIP-genodigde op een prestigieus feestevent met een meet & greet met de musici; —— per seizoen krijgt u vier tickets die u vrij kan kiezen uit het seizoensprogramma; —— u krijgt openlijke waardering voor uw engagement, onder meer in de jaarlijkse seizoensbrochure; —— u krijgt voordelen en extra privileges zoals diverse kortingen. »» U kan lid worden door een e-mail te sturen naar ann.cosyn@concertgebouw.be met de vermelding van uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer of door te bellen naar +32 50 47 69 68.
LEDEN
Dankzij uw steun kan het Concertgebouw blijven kiezen voor kwaliteit en vernieuwing. Als een van THE KEYS wordt u een bevoorrechte bezoeker van het Concertgebouwprogramma en geniet u van interessante ontmoetingen en netwerkgelegenheden.
Deny / De heer Pierre Debra / Dr. Degomme / Dr. Michel Depondt / De heer en mevrouw Pieter en Kathleen De Poorter-Verhelst / Dewaele Vastgoed & Advies / De heer en mevrouw Frederik en Isabelle Dossche-Maselis / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / De heer en mevrouw Noël en Lena LafautFlorizoone / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / Piano’s Maene / De heer en mevrouw LouagieHaenebalcke / De heer en mevrouw Philippe Maere-Bea Temmerman / De heer en mevrouw Filip en Joke Melis / Dr. en mevrouw Harold Naessens / De heer en mevrouw Hans en Nika Perquy-Verhaeghe / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / Robbrecht en Daem, architecten / De heer en mevrouw Sam en Carine Sabbe / De heer en mevrouw Luc en Ingrid SalensVanacker / Dr. M. Schurgers / Dr. en mevrouw Michel en Rita Soubry / Architect Claire Van Biervliet / De heer en mevrouw Christophe en Sofie Van Coppenolle-Lootens / De heer en mevrouw Marc Van HaeckeAnnick Van Den Bruel / De heren Vik en Peter Vandamme / Baron en Barones Hugo en Chris VandammeBaert / De heer en mevrouw Filip en Anne Verbeke-Blanckaert / Advocaat Jean Verdonck (Rieder & Verdonck) / Architectenbureau L.M.S. Vermeersch bvba / De heer en mevrouw Ignace Vernimme / De heer Thierry Willems
NL
THE KEYS vinden bij elkaar gelijkgestemden met een hart voor cultuur die het Concertgebouw mee willen uitdragen als vuurtoren voor Brugge, de regio, Vlaanderen en daarbuiten.
HOE WORDT U LID VAN THE KEYS?
—— u betaalt € 1500 (excl. btw) voor drie seizoenen.
(d.d. 31.03.14)
Promotor: De heer Peter Poppe Erepromotor: Dr. Michel Depondt De heer en mevrouw Karel Boone / De heer en mevrouw Jan en Fanny Bouckaert-Franchoo / De heer en mevrouw Guy en Cathérine Bultiauw-Dick / Dr. en mevrouw Bart en Veronique ClaikensHuyghe / De heren Jean en Lieven Cloetens / Advocatenkantoor Crivits & Persyn / Absolute Art Gallery. De heer en mevrouw Yvan en Christine De Backer-Comyn / Dansschool Rose De Leyn / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / Schoenen De Vos / Dr. C. De Vuyst / Professor en mevrouw Johan Debevere-
Investeer mee in de toekomst van het Concertgebouw en draag bij aan een internationaal programma, de blijvende kwaliteitsgarantie van onze piano’s en de ondersteuning van jonge artiesten.
Peter Poppe promotor THE KEYS
[email protected] © sightways
212
Infos pratiques COMMANDER VOS BILLETS 214 — RÉDUCTIONS 214 — BONS & CHÈQUES CADEAUX 215 — ABONNEMENTS FIXES 215 — ABONNEMENTS À LA CARTE 215 — PASSES WEEK-END OU JOURNÉE 216 — BON À SAVOIR 216 — ARRANGEMENTS, TOURISME CULTUREL & VISITES GUIDÉES 217 — ACCESSIBILITÉ 218
FR
Concertgebouw Community DISCOVERY: MOINS DE 26 ANS 219 — SOUNDCAST 219 — REJOIGNEZ LES AMIS 219 — REJOIGNEZ LES VOLONTAIRES 219 — DES ENVIES DE PARRAINAGE 219 — DEVENEZ MEMBRE DE THE KEYS 219 — PERSONNEL 219 — PARTENAIRES 230
213
COMMANDER VOS BILLETS
In&Uit Brugge
NOUVEAU SITE INTERNET
Notre site Internet a été entièrement refait. Laissez-vous guider dans notre programmation et composez votre liste de souhaits ( ). Nous vous aidons à trouver la formule la plus avantageuse dans votre panier ( ). Réservez jusqu’à la dernière minute vos e-billets sur notre nouvelle billetterie en ligne, et choisissez votre place préférée. www.concertgebouw.be
POINTS DE VENTE www.concertgebouw.be
Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Ouvert du lundi au samedi, de 10h à 17h, et le dimanche de 10h à 14h. Fermé les 25 décembre et 1er janvier. Frais de réservation : 1 € par billet (plafonné à 3 € à partir de 5 spectacles), 2 € par abonnement fixe ou passe. Ligne billetterie Concertgebouw
+32 70 22 33 02 (0,30 €/minute) Joignable du lundi au vendredi de 16h30 à 18h30. Fermé les jours fériés suivants : jeu 29.05.14, lun 09.06.14, lun 21.07.14, ven 15.08.14, lun 03.11.14, mar 11.11.14, mer 24.12.14, jeu 25.12.14, mer 31.12.14, jeu 01.01.15, lun 06.04.15, ven 01.05.15, jeu 14.05.15, lun 25.05.15. Les billets en ligne sont envoyés gratuitement à votre adresse électronique. Frais de réservation : 1 € par billet (plafonné à 3 € à partir de 5 spectacles), 2 € par abonnement fixe ou passe. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais d’envoi pour les billets imprimés : 2 € pour la Belgique, 4 € pour l’ étranger. L’envoi par lettre recommandée coûte 8 € et est obligatoire pour toute commande supérieure à 300 €.
mardi 03.06.14. Les e-billets sont envoyés gratuitement à votre adresse électronique. Frais de réservation : 1 € par billet (plafonné à 3 € à partir de 5 spectacles), 2 € par abonnement fixe ou passe. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 2 €. L’envoi par lettre recommandée coûte 8 € et est obligatoire pour toute commande supérieure à 300 €. PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE
Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont tout à fait accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la Salle de concert, parlez-en lors de votre réservation.
FR
Possibilité de réserver en ligne jusqu’à cinq minutes avant le début de la représentation. Vous pouvez commander aussi bien des billets à l’unité que des abonnements fixes ou à la carte. Précisez votre choix et profitez des tarifs les plus avantageux. La réduction sur les abonnements à la carte ou les séries combinées est automatiquement calculée quand vous remplissez votre panier de billets à l’unité. ( ) Vous aimeriez voir ce spectacle, mais vous avez encore besoin d’un temps de réflexion ou de consulter votre agenda avant de réserver vos billets ? Ajoutez le spectacle à votre liste de souhaits. ( ) Remplissez votre panier de billets à l’unité ou d’un abonnement, réserver en ligne n’a jamais été aussi simple ! Les billets électroniques vous sont envoyés gratuitement par courriel. Vous pouvez également télécharger et imprimer vos billets sur www.concertgebouw.be/tickets. Frais de réservation : 1 € par billet (plafonné à 3 € à partir de 5 spectacles), 2 € par abonnement fixe ou passe. Frais d’envoi pour les billets imprimés : 2 € pour la Belgique, 4 € pour l’étranger. L’envoi par lettre recommandée coûte 8 € et est obligatoire pour toute commande supérieure à 300 €.
Billetterie Concertgebouw
’t Zand 34, 8000 Brugge Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Les billets réservés doivent être retirés et payés à la caisse au plus tard une demi-heure avant la représentation. Frais de réservation par billet : 1 €. FORMULAIRE DE COMMANDE
Le formulaire de commande est intégré à cette plaquette, mais il est également disponible dans nos points de vente habituels ou en ligne sur www.concertgebouw.be/ tickets. Notez votre commande et envoyez-la à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les formulaires de commande sont traités dans l’ordre d’arrivée avant le début de la vente des billets individuels à partir du 214
BILLET OUBLIÉ OU PERDU ?
Nous vous facturons 1 € par billet pour la réimpression de votre (vos) billet(s) ou l’impression des e-billet(s) le soir de la représentation via la Ligne billetterie ou In&Uit Brugge.
DÉBUT DE LA VENTE DES BILLETS À L’UNITÉ :
—— via le formulaire de réservation à partir du mardi 03.06.14 ; —— en ligne le mercredi 11.06.14 dès 7h ; —— au guichet (In&Uit Brugge) le mercredi 11.06.14 dès 10h ; —— par téléphone le mercredi 11.06.14 dès 16h.
RÉDUCTIONS Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les réductions ci-dessous sont valables pour les représentations reprises dans cette plaquette (sauf mention différente). Les réductions ne sont jamais cumulables et ne peuvent être obtenues qu’au moment de l’achat des billets. JEUNES -26 ANS
Réduction Discovery 50% sur le prix des billets (sauf mention contraire). Réduction Discovery 50% sur un passe ou un abonnement fixe.
Les jeunes reçoivent en outre les bons tuyaux Discovery et l’opportunité de rencontrer des artistes à certaines occasions. Vous bénéficiez d’une réduction Discovery jusqu’à votre 26e anniversaire, en présentant votre carte d’identité à l’achat de vos billets auprès de In&Uit Brugge ou en créant votre compte personnel sur www.concertgebouw.be/ tickets. SÉNIORS À PARTIR DE 65 ANS
TOURISTES MUNIS D’UNE ‘BRUGGE CITY CARD’
Réduction de 30% sur le prix des billets (sauf mention contraire). Valable chez In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. La City Card s’achète par www.bruggecitycard.be ou au In&Uit Brugge.
BONS & CHÈQUES CADEAUX
Réduction de 15% par billet (sauf mention contraire et pas pour les billets journées de Jazz Brugge). GROUPES ET ENTREPRISES
plaisir d’offrir ... et de recevoir ! Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Renseignements et vente par la Ligne billetterie Concertgebouw ou In&Uit Brugge. Le chèque n’est pas valable pour les réservations en ligne.
Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt de découvrir un compositeur ? Achetez au plus vite votre abonnement fixe ! Les abonnements étant en vente avant les billets individuels, ils sont la garantie de très bonnes places et représentent des réductions de 25% à plus de 30% par représentation pour des places de première et deuxième catégorie. »» Pour le détail des formules d’abonne-
FR
»» Voir aussi www.concertgebouw.be/ groupes.
LE CHÈQUE CADEAU CONCERTGEBOUW :
ABONNEMENTS FIXES
GROUPES SCOLAIRES, CONSERVATOIRES ET ACADÉMIES DE MUSIQUE
À partir de 15 élèves : 15% de réduction par billet. Vous payez des frais de dossier de 6 € par représentation. (cf. réduction de groupe à compter de 15 personnes). Réduction Discovery 50% sur le prix du billet après remise du formulaire d’admission Discovery. Frais de réservation par billet, 1 €. Les accompagnateurs de groupes scolaires bénéficient d’un billet gratuit. Pour de plus amples renseignements, joignez-nous au +32 50 47 69 99 ou par groupes@ concertgebouw.be.
CHÈQUES CULTURE
Les chèques suivants sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée : les chèques Sport et Culture Sodexo, les chèques Sport et Culture Accor Services et les chèques Culture des établissements d’enseignement supérieur de la Flandre occidentale. Si la valeur des billets choisis est inférieure au montant de votre chèque, la différence ne vous sera pas remboursée. Le chèque ne s’applique pas aux réservations en ligne. COFFRET BONGO « CITIES BY BONGO »
Les coffrets Bongo sont en vente par le circuit de Weekendesk. Le coffret « Balade à Bruges » (29,90 €) est accepté comme titre de paiement au In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Pour les réservations par la Ligne billetterie, mentionnez que vous souhaitez utiliser un coffret Bongo. Le soir même de la représentation, adressez-vous à la caisse avec le bon rempli pour le règlement et l’échange du coffret. 215
ment, voir p. 204-205
DÉBUT DE LA VENTE DES ABONNEMENTS
—— en ligne le lundi 02.06.14 à partir de 7h (valable uniquement pour les spectateurs ayant acheté un abonnement ou un passe la saison dernière) ; —— avec le formulaire de commande à partir du mardi 03.06.14 ; —— à la billetterie (In&Uit Brugge & Concertgebouw) : le vendredi 06.06.14 de 10h à 17h ; —— par téléphone : le vendredi 06.06.14 à partir de 16h. Jeunes (- 26 ans) : réduction de 50 % sur les abonnements fixes et sur les passes.
INFOS PRATIQUES
À partir de 15 personnes : 15% de réduction par billet pour la même représentation (dans la même commande). Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements au +32 50 47 69 99 ou par courriel à groupes@concertgebouw.be. Vous pouvez prendre une option en début de saison et la lever au plus tard cinq semaines avant la représentation en réglant le montant des billets. Les groupes bénéficient d’un tarif préférentiel pour le programme de salle (à demander au moment de la réservation). Vous payez des frais de dossier de 6 € par représentation.
Attention, on ne vous rendra pas la monnaie si la valeur des billets achetés est inférieure à celle du bon. Le bon n’est pas valable pour les réservations en ligne.
ABO À LA CARTE 2014-2015 Possibilité de réservation rapide et avantageuse d’un abonnement à la carte durant toute la saison par www.concertgebouw.be. La réduction sur les abonnements à la carte est automatiquement calculée quand vous remplissez votre panier de billets à l’unité. Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions. La réduction n’est valable que sur des billets achetés lors d’une même commande. ABO À LA CARTE 2014-2015
-15% à partir de 6 spectacles -25% à partir de 12 spectacles -50% à partir de 50 spectacles Composez vous-même votre abonnement à la carte 2014-2015 selon vos goûts et préférences. La réduction sur le prix de base dépend du nombre de représentations sélectionnées. Ne peuvent être intégrées dans un abonnement à la carte : les spectacles December Dance hors les murs du Concertgebouw, les spectacles du MAfestival, (à l’exception du concert d’Il Giardino Armonico le 01.08.14 et du Poème Harmonique le 09.08.14), des installations, des ateliers et activités contextuelles.
»» Pour le détail des passes week-end et journée, voir p. 206
DÉBUT DE LA VENTE DES PASSES WEEK-END ET JOURNÉE
—— en ligne le lundi 02.06.14 dès 7h (valable uniquement pour les spectateurs ayant acheté un abonnement ou un passe la saison dernière); —— avec le formulaire de commande à partir du mardi 03.06.14 ; —— au guichet (In&Uit Brugge & Concertgebouw) le vendredi 06.06.14 de 10h à 17h ; —— par téléphone le vendredi 06.06.14 dès 16h.
billet(s) ou l’impression des e-billet(s) le soir de la représentation. RÈGLEMENT INTÉRIEUR
Il est strictement interdit de photographier ou de faire des enregistrements image ou son dans le Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de profiter pleinement de la répresentation et / ou de ne pas perturber les enregistrements, le public est prié de limiter les toussotements. VESTIAIRE
Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation.
FR BON À SAVOIR
UN RETARD ? UN EMPÊCHEMENT ?
Dans la mesure du possible, les retardataires seront autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation totale du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets. LISTE D’ATTENTE
SÉRIE DECEMBER DANCE
-20% à partir de 3 spectacles -25% à partir de 5 spectacles -30% à partir de 8 spectacles Il est également possible de sélectionner une série de représentations de December Dance.
SÉRIE COMBINÉE BACH ACADÉMIE BRUGES
-20% à partir de 5 spectacles Pendant la Bach Académie Bruges, vous pouvez combiner librement tous les spectacles.
PASSES WEEK-END OU JOURNÉE Possibilité d’acheter des passes week-end ou journée avant même la mise en vente des billets individuels. Le passe vous permet d’assister gratuitement aux activités contextuelles concernées.
La représentation est complète ? Vous pouvez vous inscrire sur une liste d’attente. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription. S’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, inscription sur la liste d’attente n’assure aucunement l’obtention d’un billet. BILLETS RÉSERVÉS
Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie en soirée au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation. BILLET OUBLIÉ OU PERDU ?
Nous vous facturons 1 € par billet pour la réimpression de votre (vos) 216
FOYER ET CONCERTGEBOUWCAFÉ
Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, et pendant l'entracte, le public peut prendre une consommation au Concertgebouwcafé. Vous pouvez en outre surfer gratuitement sur Internet. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h et les jours de représentations, une heure avant le début. »» Voir aussi : www.concertgebouw.be/café.
CONCERTGEBOUW SERVIES
Un repas avant ou après une représentation avec une surprise sur présentation de votre billet ? Concertgebouw Brugge, quelques restaurants et brasseries sur place et la municipalité de Bruges conjuguent leurs efforts pour donner à la saison 2014-2015 un cachet exceptionnel tant au niveau culturel que culinaire. Les établissements concernés s’engagent en effet à assurer un service rapide avant le concert ou un service tardif permettant de dîner en toute tranquillité après le concert. »» Consultez le site www.concertgebouw.be/ servies pour toute information sur les établissements participants.
ARRANGEMENTS, TOURISME CULTUREL & VISITES GUIDÉES Découvrez nos arrangements pour une soirée très classe avec des clients, entre collègues ou amis. Assistez à un concert ou un spectacle chorégraphique précédé ou suivi d’une réception, d’un dîner ambulatoire ou d’un dîner exclusif dans une de nos salles exceptionnelles avec vue sur le centre-ville de Bruges. ARRANGEMENT CONCERTGEBOUW
ou +32 50 47 69 99.
»» Réservation au +32 50 47 69 99 ou via
»» Infos supplémentaires et réservations par
[email protected].
TOURISME CULTUREL
Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au long de la saison et donne droit à 30% de réduction sur les billets. »» +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.visitbruges.be – www.bruggecitycard.be
VISITES GUIDÉES DU CONCERTGEBOUW
ATELIER SOUND FACTORY
Découvrir le Concertgebouw en s’intéressant aux sons, aux bruits, à l’acoustique et à l’art sonore ? C’est possible ! Un guide expérimenté propose au groupe une quête auditive dans les dédales du Concertgebouw. Testez l’extraordinaire acoustique de la Salle de musique de chambre, de l’Atrium et de la Salle de concert. Découvrez de façon interactive l’histoire de l’art sonore. Faites vos expériences et composez sur les différentes installations sonores de la Sound Factory. Cet atelier pour adultes existe aussi en version pour enfants et jeunes. Tarif : 250 € pour un groupe d’adultes de 25 personnes maximum (85 € sur présentation d’un justificatif de réduction).
FR Curieux de jeter un œil en coulisse ? Une visite guidée vous révèle l’architecture, l’acoustique extraordinaire et le fonctionnement du Concertgebouw. Elle vous emmène dans les loges, le foyer des artistes et les studios où les artistes se préparent au spectacle. Les visites guidées
»» Réservez via
[email protected] ou en téléphonant au +32 50 47 69 99.
FORMULE « BUSINESS SEATS »
Invitez vos contacts professionnels à un événement inoubliable plein de cachet grâce à la formule « Business Seats ». Cette formule avec réception peut être envisagé tous les soirs avec un spectacle (en fonction de la disponibilité). Le Concertgebouw a déjà effectué pour vous la sélection suivante de spectacles :
mar 03.03.15
Hallé Orchestra / Elgar. Variations Enigma Le romantisme de la jeunesse et la dramatique poussée d’un excellent orchestre Tarif indicatif : 100 €/pers. (HT) jeu 05.03.15
Infra & Outlier / Ballet Flandre & Wayne McGregor Danse contemporaine surprenante d’excellent niveau Tarif indicatif : 85 €/pers. (HT)
jeu 09.10.14
TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván La danse contemporaire, le meilleur de deux mondes : flamenco espagnol et Kathak indien Tarif indicatif : 85 €/pers. (HT)
Les prix sont donnés à titre indicatif pour un groupe d‘au moins 30 personnes.
jeu 30.10.14
L’Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz Improvisations sur la musique de Henry Purcell Tarif indicatif : 92 €/pers. (HT)
La formule « Business seats » propose : —— billets de première catégorie au tarif réduit groupes ; —— accueil personnalisé et vestiaire ; —— programme de salle ; —— personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; —— réception avec vue exceptionnelle sur Bruges.
jeu 04.12.14
Beyond Time / U-Theatre Une alliance époustouflante des arts militaires traditionnels, de la chorégraphie et de percussions orientales énergiques Tarif indicatif : 85 €/pers. (HT)
»» Infos supplémentaires et réservations via
[email protected] ou +32 50 47 69 99.
217
INFOS PRATIQUES
La formule Arrangement du Concert gebouw vous propose un choix parmi les possibilités suivantes : —— billets à tarif réduit pour une représentation de votre choix ; —— accueil personnalisé et vestiaire ; —— programme de la soirée ; —— personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; —— ticket de parking ; —— traiteur : formule réception ou dîner par un de nos traiteurs de qualité. Nous composons pour vous la formule sur mesure correspondant à
[email protected]
sont accessibles à toute catégorie d’âge. Par groupe de 25 personnes max. : 125 € (tarif réduit : 70 €).
vos souhaits et votre budget.
ACCESSIBILITÉ EN VOITURE
Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie ‘BruggeCentrum – Waggelwater – AZ SintJan’ qui conduit sur la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À environ 200 m après les troisièmes feux de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain ‘CentrumZand’.
EN TRAIN, PAR BUS, À PIED
BLUE-BIKE
Le Concertgebouw se situe à dix minutes de marche de la gare ferroviaire de Bruges. En quittant la gare, traverser la place et la route et suivre à gauche le chemin piétonnier qui traverse le Albertpark. Vous pouvez aussi prendre le bus : des bus en direction du centre partent toutes les cinq minutes et s’arrêtent à côté du Concertgebouw. Jusqu’à 22h18 – et jusqu'à 02h08 les vendredis et les samedis – des noctambus partent du Concertgebouw vers les zones d’habitation environnantes. Le trajet nocturne ne coûte pas plus qu’un trajet normal.
À votre sortie du train, enfourchez un vélo ! Avec Blue-bike, vous parcourez facilement et rapidement la distance qui sépare la gare du Concertgebouw. Les abonnés Bluebike peuvent emprunter un vélo à la gare de Bruges, au point vélo durant les horaires d’ouverture (de 7h à 19h30 les jours de semaine) ou au guichet automatique 24h/24h. Grâce au soutien financier de la Ville de Bruges et du Gouverne ment flamand, le tarif journalier est gratuit et votre carte d’abonnement vous permet d’emprunter jusqu’à deux vélos Blue-bike. Une carte d’abonnement coûte 10 € par an. Pour de plus amples informations et pour vous inscrire, consultez www.blue-bike.be.
»» Horaires trains : www.b-rail.be
Le parking ‘Centrum-Zand’ est un parking payant sous le Concert gebouw, avec un tarif avantageux à partir de 19h. Arrivez après 19h et repartez avant 7h vous coûtera 2,25 € maximum (sous réserve de modifications par Interparking).
»» Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00
FR
À dix minutes à pied, près de la gare SNCB se trouve le parking ‘Centrum-Station’. Le tarif ne dépasse pas les 0,70 € / heure ou 3,50 € / jour (sous réserve de modifications par Interparking), et le ticket de parking donne droit au transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) avec arrêt à côté du Concertgebouw.
Renseignements sous réserve de modifications par De Lijn.
À VÉLO
Il y a sur le Zand de nombreux emplacements permettant de garer les vélos en toute sécurité. Le Concert gebouw est parfaitement accessible en vélo. Vous pouvez aussi garer votre vélo au sec et en toute sécurité au parking à vélos CentrumZand, au niveau -1, en passant par le pavillon du parking Centrum-Zand dans la Noordzandstraat. Demandez votre badge d'accès personnel sur www.brugge.be/mobiliteit.
CONCERTGEBOUW
218
DISCOVERY VOUS AVEZ MOINS DE 26 ANS ?
Avec votre réduction Discovery, venez vivre la musique et la danse à demi-tarif au Concertgebouw ! Profitez de cette réduction Discovery en présentant votre carte d’identité auprès de In&Uit Brugge ou en créant votre compte personnel sur www.concertgebouw.be/tickets.
SOUNDCAST Soundcast est un groupe de jeunes enthousiastes qui suivent de près tout ce qui se passe au Concertgebouw Brugge. Ils font non seulement office de caisse de résonance mais aussi de jeunes reporters lors de festivals, de concerts, de spectacles de danse et de happenings au Concertgebouw par l’intermédiaire de leur tout récent newsletter.
REJOIGNEZ LES VOLONTAIRES Le Concertgebouw recherche en permanence des personnes dont le coeur bat pour la culture. Vous avez envie de collaborer avec nous, d’aider à réaliser des campagnes publicitaires, de distribuer des dépliants, de mettre des affiches, de participer à la distribution de notre matériel ? Nous vous proposons en échange des billets gratuits pour plusieurs représentations du Concertgebouw. »» N’hésitez pas à appeler le +32 50 47 69 99 ou à adresser un courriel à
[email protected] en mentionnant vos prénom, nom, adresse et numéro de téléphone.
DEVENEZ MEMBRE DE THE KEYS
En souscrivant à la formule de parrainage THE KEYS, vous investissez dans l’avenir du Concertgebouw. Vous contribuez ainsi à la consolidation de notre programmation internationale, au maintien de la qualité de nos pianos et au soutien de nos jeunes artistes. Votre soutien permet au Concertgebouw de continuer à faire le choix de la qualité et de l’innovation.
FR
REJOIGNEZ LES AMIS
DES ENVIES DE PARRAINAGE
En tant que centre international de musique et des arts de la scène, le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens au niveau médiatique ou en nature.
»» Pour en savoir plus sur les avantages que pourrait en retirer pour votre entreprise,
contactez
[email protected] ou le +32 50 47 69 99.
»» Vous pouvez solliciter votre adhésion en ligne sur
www.concertgebouw.be/vrienden ou vous pouvez devenir Ami en appelant la Ligne billetterie Concert gebouw (+32 70 22 33 02). »» La cotisation aux Amis du Concert gebouw s’élève à 125 € pour deux personnes ou 90 € pour une personne. Votre adhésion est personnelle.
219
pour devenir membre de « THE KEYS », contactez ann.cosyn@concertgebouw.be ou appelez le +32 50 47 69 68.
PERSONNEL Voir p. 229
PARTENAIRES Voir p. 230
CONCERTGEBOUW COMMUNITY
Les Amis du Concertgebouw se voient accorder de nombreux privilèges. Sous l’oeil approbateur du parrain Marcel Ponseele, vous profitez de beaucoup d’avantages.
»» Pour de plus amples informations ou
Practical information TICKET BOOKING 221 — DISCOUNTS 221 — VOUCHERS & CHEQUES 222 — FIXED SEASON TICKETS 222 — FLEXIBLE SEASON TICKETS 223 — WEEKEND AND DAY PASSES 223 — GOOD TO KNOW 223 — PACKAGES, CITY TRIP & TOURS 224 — HOW TO GET THERE 225
EN
Concertgebouw Community DISCOVERY: YOUNGER THAN 26 226 — SOUNDCAST 226 — BECOME A FRIEND 226 — BECOME A VOLUNTEER 226 — BECOME A SPONSOR 226 — BECOME ONE OF THE KEYS 226 — STAFF 229 — PARTNERS 230
220
TICKET BOOKING NEW WEBSITE
Our website has had a complete makeover. Compile your wish list ( ), while we guide you through our programme. In your shopping trolley ( ), we help you to find the most advantageous formula. On our revamped ticketing website, you can book your e-tickets online and choose your favourite seat until just before the performance. www.concertgebouw.be SALES CHANNELS www.concertgebouw.be
Order your tickets, passes and season tickets and, if eligible, take advantage of our attractive youth and senior discounts. Individual tickets, fixed and flexible season tickets can all be ordered on our website. Make your choice and enjoy our most advantageous rate. The flexible season ticket or series ticket discount will be calculated automatically as you place your individual ticket choices in your shopping trolley. ( ) Would you like to attend a particular performance, but you still have to consult with others or check your diary before you can order the tickets? Then add that performance to your wish list ( ) . Online booking just got easier; simply fill your shopping trolley with individual tickets or your season ticket of choice!
on 25 December and 1 January. Booking fee: € 1 per ticket (maximum € 3, from 5 performances); € 2 per season ticket or pass. Ticket Line Concertgebouw
+32 70 22 33 02 Open Monday to Friday from 4.30 p.m. to 6.30 p.m. Closed on the following holidays: Thu 29.05.14, Mon 09.06.14, Mon 21.07.14, Fri 15.08.14, Mon 03.11.14, Tue 11.11.14, Wed 24.12.14, Thu 25.12.14, Wed 31.12.14, Thu 01.01.15, Mon 06.04.15, Fri 01.05.15, Thu 14.05.15, Mon 25.05.15. E-tickets are sent to your email address free of charge. Booking fee: € 1 per ticket (maximum € 3, from 5 performances); € 2 per season ticket or pass. Payment only by credit card (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more.
WHEELCHAIR USERS
The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible to wheelchair users. Special places are available in the Concert hall. Please enquire when you book your ticket(s) via the Concertgebouw Ticket Line or In&Uit Brugge. TICKETS LOST OR FORGOTTEN?
For printing replacement tickets or printing e-tickets on the evening of the performance we charge € 1 per ticket.
START OF INDIVIDUAL TICKET SALES
—— order form: from Tuesday 03.06.14; —— online: Wednesday 11.06.14, from 07.00; —— In&Uit Brugge desk: Wednesday 11.06.14, from 10.00; —— telephone: Wednesday 11.06.14, from 16.00.
EN
In&Uit Brugge
Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Open from Monday to Saturday, from 10 a.m. to 5 p.m. and on Sunday from 10 a.m. to 2 p.m. Closed
’t Zand 34, 8000 Brugge The box office opens one hour before the performance. Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance. Booking fee: € 1 per ticket. ORDER FORM
An order form is enclosed with this brochure. Extra order forms are available from our sales channels and online from www.concertgebouw.be/tickets. Write the required tickets on this form and send it to: Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will be processed on a first-come-first-served basis, before the commencement of regular ticket sales as from Tuesday 03.06.14. E-tickets are sent to your email address free of charge. Booking fee: € 1 per ticket (maximum € 3, from 5 performances); € 2 per season ticket or pass. Payment by credit card only (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more. 221
DISCOUNTS Ticket prices are listed for each performance. The following discounts are available for the performances listed in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may not be combined and can only be obtained during the ticket-purchasing process. YOUNGSTERS (-26)
50% Discovery discount on the ticket price (unless otherwise stated). 50% Discovery discount on a pass or a standard season ticket. Youngsters will also be sent Discovery Tips and be given opportunities to meet the artists. To enjoy a Discovery discount until your 26th birthday, simply show your identity card once when purchasing a ticket from In&Uit Brugge or by creating a personal account via www.concertgebouw.be/tickets. SENIORS (65+)
15% off ticket price (unless otherwise stated and not for day tickets Jazz Brugge).
PRACTICAL INFORMATION
Your e-tickets are sent to your email address, so there are no postal charges. You can also download and print tickets from www.concertgebouw.be/tickets. Booking fee: € 1 per ticket (maximum € 3, from 5 performances); € 2 per season ticket or pass. P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more.
Box Office Concertgebouw
GROUPS AND COMPANIES
From 15 persons: 15% discount per ticket, for the same performance and as part of the same order. If you would like to attend a performance as a group and would like more information, please phone +32 50 47 69 99 or email
[email protected]. At the beginning of the season you can take an option on tickets; the final number of tickets must be decided and paid for no later than five weeks before the show. Groups enjoy an advantageous rate for the programme (if requested when you make your reservation). Tailor-made packages are also available. There is a € 6 administrative fee per performance.
VOUCHERS & CHEQUES
CONCERTGEBOUW GIFT VOUCHERS
a pleasure to give … and to receive! Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Concertgebouw gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Info and purchase via the Ticket Line Concertgebouw, online or at In&Uit Brugge. The voucher is not valid for online bookings.
Do you want to concentrate on a particular genre? Or get to know a composer better? If so, be sure to quickly purchase your fixed season ticket. Because season tickets go on sale before individual tickets, they ensure you get the best seats. Moreover, in category 1 and 2, they give you a discount of at least 25% and up to 30% per performance. »» For a complete list of standard season tickets see p. 204-205
SEASON TICKET SALES BEGIN Flexible and fixed season tickets & day and weekend passes
—— online on Monday 02.06.14 at 7 a.m. (only possible for customers who purchased a season ticket or a pass last season); —— with an order form from Tuesday 03.06.14; —— desk (In&Uit Brugge & Concertgebouw) on Friday 06.06.14 at 10 a.m. to 5 p.m.; —— by telephone on Friday 06.06.14 at 4 p.m.
EN
»» See also www.concertgebouw.be/ groups.
FIXED SEASON TICKETS
SCHOOL, CONSERVATORY & MUSIC ACADEMY
Groups of 15 and more: 15% discount per ticket. There is a € 6 administrative fee per performance. (cf. group discount from 15 persons conditions). 50% Discovery discount on the ticket price after completing a Discovery Consent Form. The booking fee is € 1 per ticket. Admission is free for the teacher / supervisor of the school group. Request info from our staff on +32 50 47 69 99 or groups@ concertgebouw.be. TOURISTS WITH A BRUGES CITY CARD
30% discount on the ticket price (unless otherwise stated). Valid at In&Uit Brugge and at the box office. Buy your City Card via www.bruggecitycard.be or from In&Uit Brugge.
CULTURE CHEQUES
Culture Cheques are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Cheques are issued by: Sodexo (sport and culture cheques), Accor Services (sport and culture cheques) and the West Flemish Polytechnics (culture cheques). There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the cheque. The cheque is not valid for online bookings. BONGOBON ‘CITIES BY BONGO’
Bongobon gift vouchers can be purchased from Weekendesk. The Bongobon – Dagje Brugge (€ 29.90) is accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. When booking via the Ticket Line, state that you wish to use a Bongobon. On the evening of the performance, you then cash in your completed Bongobon when you pay at the box office. There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the Bongobon. The Bongobon is not valid for online bookings.
222
Youngsters (-26): 50% discount on standard season tickets and passes.
FLEXIBLE SEASON TICKETS Throughout the season, advantageously priced selection season tickets can be booked quickly and conveniently via www.concertgebouw.be. The flexible season ticket discount will be calculated automatically as you place your individual ticket choices in your shopping trolley. A flexible season ticket is personal and cannot be combined with other discounts.
FLEXIBLE SEASON TICKET 2014-2015
-15% from 6 performances -25% from 12 performances -50% from 50 performances Put together a 2014-2015 season ticket to suit your own taste and preferences. The discount on the base price will be determined by the number of performances selected. Cannot be included in a selection season ticket: December Dance performances that do not take place in the Concertgebouw, MAfestival performances (with the exception of the concerts of Il Giardino Armonico on 01.08.14 and of Le Poème Harmonique on 09.08.14), installations, workshops and context activities. DECEMBER DANCE SERIES
GOOD TO KNOW DELAYED? ARRIVED TOO LATE?
Late arrivals are allowed in during the first interval (if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. Tickets will only be reimbursed if the entire announced programme is cancelled.
gebouwcafé. Moreover, you can now surf the Internet there free of charge. Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement. »» See also www.concertgebouw.be/café.
CONCERTGEBOUW SERVIES
WAITING LISTS
If a performance has been sold out, you can put your name on a waiting list. If seats become available, you will be contacted by telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, they will be offered to you at the box office according to the order of your inclusion in the waiting list. Putting your name on a waiting list does not guarantee you a ticket.
A cosy meal before or after the show. Present your ticket and get a nice surprise. Concertgebouw Brugge has joined forces with select local restaurants and the city of Brugge to make the 2014-2015 season a big hit on both a cultural and a culinary level. Participating restaurants have pledged to provide concertgoers with a speedy pre concert service and a late service, so that they can still enjoy a relaxing meal after the concert.
EN
-20% from 3 performances -25% from 5 performances -30% from 8 performances You can put together your own series for your desired number of December Dance performances.
BACH ACADEMY BRUGES SERIES
-20% from 5 performances You can freely combine any Bach Academy Bruges performances.
WEEKEND AND DAY PASSES
»» For a complete list of day and weekend passes see p. 206
START OF DAY AND WEEKEND PASS SALES
—— online: Monday 02.06.14; from 07.00; —— with an order form from Tuesday 03.06.14; —— In&Uit Brugge & Concertgebouw desks: Friday 06.06.14; from 10.00 to 17.00; —— telephone: Friday 07.06.14; from 16.00.
Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance.
»» A list of the participating
TICKETS LOST OR FORGOTTEN?
restaurants can be found at
For printing replacement tickets or printing e-tickets on the evening of the performance we charge € 1 per ticket.
www.concertgebouw.be/servies.
HOUSE RULES
Taking photos or making video or sound recordings in the Concertgebouw is strictly prohibited. Please turn off your mobile phone when you enter the auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment of the concert and not to impair any official recordings, please try to keep coughing to a minimum. CLOAKROOM
For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes after the performance. FOYER AND CONCERTGEBOUWCAFÉ
The Foyer Bar is open during the interval. Before and after the performance and during the interval, you can enjoy a drink in the Concert223
PRACTICAL INFORMATION
Day and weekend passes go on sale before individual tickets. Book early to be sure of the best seats! Your pass entitles you to free entry to the accompanying context activities. For some context activities, places are limited and booking is required.
PICKING UP TICKETS
PACKAGES, CITY TRIP & TOURS Discover our various packages for a stylish evening out as a group: with clients, colleagues, staff or friends. Enjoy a concert or a dance performance, followed or preceded by a reception, buffet supper or exclusive dinner in one of our unique rooms, overlooking the historic inner city of Bruges. CONCERTGEBOUW PACKAGE
The Concertgebouw Package offers you the following options: —— group ticket discount for the concert / performance of your choice; —— personal reception desk and cloakroom; —— programme booklet; —— dedicated hosts to guide your guests; —— parking; —— catering: reception or dinner formula provided by one of our quality caterers. We will be pleased to put together
a package that meets your specific needs and budget. »» Info and reservations via
[email protected] or +32 50 47 69 99.
Tours can be arranged for every age group. € 125 for groups of up to 25 people (discount tariff € 70). »» To book: tel. +32 50 47 69 99 or email
[email protected].
CULTURAL CITY TRIP
SOUND FACTORY WORKSHOP
Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges City Card is on sale throughout the season. It entitles the holder to 30% discount on the ticket price.
Want to explore the Concertgebouw, focussing on sound, sound art and acoustics? You can! An experienced guide takes groups through the Concertgebouw on an auditory voyage of discovery. Experience the exceptional acoustics of the Chamber music hall, Atrium and Concert hall. Learn about the history of sound art interactively. Experiment and compose on the various Sound Factory installations. Per adult group of up to 25 people you pay € 250 (discount rate € 85). There is also a version of this adult workshop specially tailored for teens and children.
»» +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.visitbruges.be – www.bruggecitycard.be
TOURS OF THE CONCERTGEBOUW
EN Would you like to take a look behind the scenes? During a guided tour, your guide will tell you all about the architecture, exceptional acoustics and activities of the Concertgebouw. Visit the dressing rooms, the artists’ lounge and the studios where all perparations take place.
»» Reservations can be made online via
[email protected], or by phone on +32 50 47 69 99.
BUSINESS SEAT PACKAGE
Treat your professional contacts to an unforgettable prestige event with our ‘Business Seat package’. This formula with reception can be applied on any evening on which there is a performance (subject to availability). The Concertgebouw particularly recommends the following selection of performances:
tue 03.03.15
Hallé Orchestra / Elgar. Enigma Variations Romanticism and pronounced drama from an excellent orchestra Indicative price: € 100 p.p. (excl. vat) thu 05.03.15
Infra & Outlier / Ballet Vlaanderen & Wayne McGregor Intriguing contemporary dance of the highest order Indicative price: € 85 p.p. (excl. vat)
thu 09.10.14
TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván Contemporary dance, the best of two worlds: Spanish flamenco and Indian Kathak Indicative price: € 85 p.p. (excl. vat)
Guide prices, based on groups of 30 people. thu 30.10.14
L’Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz Improvisations on the music of Henry Purcell Indicative price: € 92 p.p. (excl. vat)
The ‘Business seats’ formula includes: —— category 1 tickets (with group discount); —— personal reception and cloakroom; —— programme booklet; —— dedicated hosts to guide your guests; —— reception with a unique view of Bruges.
thu 04.12.14
Beyond Time / U-Theatre A memorable mixture of traditional martial arts, choreography and energetic oriental percussion Indicative price: € 85 p.p. (excl. vat)
»» Info and reservations via
[email protected] or +32 50 47 69 99.
224
HOW TO GET THERE CAR
The Concertgebouw is located 4 kilometres from the motorway. On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8 for Bruges. Follow the N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggel water – AZ Sint-Jan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan. Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. About 200 metres after these traffic lights, you will find the entrance to the underground car park ‘Centrum-Zand’. The car park ‘Centrum-Zand’ is located directly beneath the Concertgebouw. Motorists who enter the car park after 7 p.m. and leave it before 7 a.m. are charged a special evening rate of maximum € 2.25 (subject to change by Interparking).
TRAIN, BUS, ON FOOT
BLUE-BIKE
The Concertgebouw is just 10 minutes walk from the Bruges station. Simply cross the station square and the main road and turn left onto the path through Albert Park. If you prefer, you can also take a bus: a bus leaves the station for the city centre every 5 minutes. There is a bus stop right next to the Concertgebouw. You can take the evening bus from the Concertgebouw to the residential districts around Bruges until 10.18 p.m. and until 02.08 a.m. on Fridays and Saturdays. These late buses cost the same as the ordinary bus.
After travelling by train, continue by bike for free! With Blue-bike you can get from the station to the Concertgebouw and back easily and quickly. Blue-bike members can borrow a bike from the ‘bike point’ at Bruges train station during opening hours (weekdays from 7 a.m. to 7.30 p.m.) or from the key automat 24/7. With one Blue-bike membership card, you can borrow up to two bikes a day. And thanks to the financial support of the City of Bruges and the Flemish Government, the daily rate is free. Membership costs € 10 per year. For more information and/or to become a member visit the website: www.blue-bike.be.
»» Train timetable: www.b-rail.be »» Bus timetable: www.delijn.be / +32 70 22 02 00
EN
Parking is also available in the train station car park ‘Centrum- Station’ (10 minutes walk from the Concert gebouw). Rates there are a maximum of € 0.70 an hour and € 3.50 a day (subject to change by Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus transport to and from the centre (stop right next to the Concertgebouw).
The above information is subject to
change by the bus company De Lijn.
BICYCLE
There are several secure bicycle parking racks on ‘t Zand. The Concertgebouw is easily accessible by bicycle. You can also park your bike securely and drily on level -1 of Bicycle Parking Centrum-Zand, via the Parking Centrum-Zand pavilion alongside Noordzandstraat. Request your personal access pass for this via www.brugge.be/mobiliteit.
225
PRACTICAL INFORMATION
CONCERTGEBOUW
DISCOVERY YOUNGER THAN 26?
Enjoy music and dance in the Concertgebouw at half price with your Discovery discount! To get your Discovery discount, simply show your identity card once at In&Uit Brugge or by creating a personal account via www.concertgebouw.be/tickets.
SOUNDCAST
BECOME A VOLUNTEER The Concertgebouw is always looking for people with a passion for culture. Would you like to help us to distribute promotional materials, hand out flyers, hang posters and realise specific campaigns? Your efforts will be rewarded with free tickets for various Concertgebouw performances. »» Interested? Telephone +32 50 47 69 99 or email
Soundcast are a group of enthusiastic youngsters, who keep their finger on the pulse of what is going on in Concertgebouw Brugge. Not only do they act as a sounding board, they are also active as young reporters at festivals, concerts, dance performances and happenings in the Concertgebouw.
us at
[email protected], stating your name, surname, address and telephone number.
BECOME A SPONSOR
BECOME ONE OF THE KEYS
With the sponsorship formula THE KEYS you are investing in the future of the Concertgebouw! You will be helping us to strengthen our international programme, ensure the optimal quality of our pianos and continue our support for up-andcoming young artists. Thanks to your support, the Concertgebouw can continue to opt for quality and innovation.
EN
BECOME A FRIEND
As an international centre for music and the performing arts, the Concertgebouw offers companies numerous sponsorship opportunities. Besides structural partnership, companies can also support the Concertgebouw by sponsoring a festival, project or event, either as a media sponsor or as a sponsor in kind.
»» If you would like to learn more about the mutual benefits of sponsorship,
As a Friend of the Concertgebouw you will enjoy numerous advantages. Under the approving eye of our patron Marcel Ponseele, the Friends’ Package is very appealing.
»» To join THE KEYS programme, or for more information, contact
[email protected] or phone +32 50 47 69 68.
STAFF
See p. 229
PARTNERS
without obligation, please email us
at
[email protected] or telephone +32 50 47 69 99.
You can become a Friend of the Concertgebouw online at www.concertgebouw.be/vrienden or by phoning the Ticket Line (+32 70 22 33 02). Friends of the Concertgebouw pay € 125 for two people or € 90 for one person. Your membership is strictly personal.
226
See p. 230
Ontdek alle hoeken van het Concertgebouw tijdens een virtuele rondleiding! www.concertgebouw.be
CONCERTGEBOUW COMMUNITY
227
BUSINESS & EVENTS EVENEMENTEN & MEETINGS Het Concertgebouw is een toplocatie in Brugge. De concertzalen, ruime foyers en diverse ontvangstruimten met panoramisch uitzicht op de historische binnenstad, geven uw congressen, evenementen of feesten een artistieke toets. Ontdek naast het zaalaanbod ook het ruime aanbod van concerten en dansvoorstellingen.
© David Samyn
www.concertgebouw.be
MEER DAN 10 JAAR ERVARING IN MICE Het professionele Concertgebouwteam begeleidt u persoonlijk bij de organisatie van uw congres of evenement en zorgt voor de gewenste technische omkadering. Er is een uitgebreid aanbod preferentiële cateraars. De parking onder het Concertgebouw biedt 1300 plaatsen. Door de praktische ligging in het centrum van Brugge is het Concertgebouw ook makkelijk bereikbaar via het openbaar vervoer.
© David Samyn
© David Samyn
PERSONEEL / PERSONNEL / STAFF Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistant Christa Pitteljon (
[email protected]) Artistiek / Artistique / Artistic Jan De Moor (
[email protected]), Albert Edelman (
[email protected]), Samme Raeymaekers (
[email protected]) Productie & educatie / Production & éducation / Production & education Lise Thomas (
[email protected]), Yves De Bruyckere, Evi Huys, Davina Van Belle, Greet Van Maele Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales / Communication, marketing & sales Bert Vanlaere (
[email protected]), Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert, Evelyne Uleyn, Thomas Vandemeulebroucke, Miet Viaene HR & juridische zaken / RH & consultante en droit / HR & legal matters Isabelle D’Hooghe (
[email protected])
Financiën & ticketing / Finances & billetterie / Financial administration & ticketing Stephanie Fruy (
[email protected]), Sylvie De Muer, Willem Monballieu Business & events / Business & events / Business & events Francis Op de Beeck (
[email protected]), Pieter François, Deborah Ghys, Marie-Paule Van de Moortel Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / Operational & facility management Wim Neels (
[email protected]) Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Geerolf Jacques, Anthony Carney, David Carney, Mattias Debrabandere, Filip De Clerck, Stef De Coster, Stan Savoye, Gaetan Plovie Onthaal / Accueil / Reception Moniek Corthouts, Lieve Braet, Frank Beck, Lut Bruyneel, Jens Compernolle, Peter De Bruyne, Nicole Desoete, Martine Noteboom, Frédéric Vukojević Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Sophie Van Severen Onderhoud & logistiek / Entretien & logistique / Maintenance & logistics Diederik Raeman, Rik Deketelaere, Chanda Gurung, Dhala Tenzin, Fernand Terriere, Wim Vanbinst, Ingrid Verschuere
229
RAAD VAN BESTUUR / CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS
PARTNERS / PARTENAIRES / PARTNERS
Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman) Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman) Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman) Ignace Bossuyt, Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Yves Roose, Dominique Savelkoul, Steven Slos, Eric Van Hove, Erna Vienne Stad Brugge (vert./repr. Veerle Declercq & Christina Van Geel) Provincie West-Vlaanderen (vert./repr. Annick Lambrecht & Dirk De fauw) vzw Meeting in Brugge (vert./repr. Mieke Hoste) Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap)
Het Concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners. Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques. The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners.
ALGEMENE VERGADERING / ASSEMBLÉE GÉNÉRALE / GENERAL ASSEMBLEE
Subsidiërende overheden / Pouvoirs publics subventionnants / Subsidising authorities
Structurele partners Partenaires structurels / Structural partners
Mediapartners / Partenaires médiatiques / Media partners
Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Cathy Brouckaert, Raf Chanterie, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Bob Vanhaverbeke
Sponsors / Parraineurs / Sponsors
230
ZEEBRUGGE ZEEBRUGGE ZEEBRUGGEZEEBRUGGE ZEEBRUGGE UW HAVEN UW UWHAVEN HAVENUW HAVEN UW HAVEN • • • • • • • •
• 42,9 miljoen ton goederen miljoen ton 42,9 miljoen ton goederen •• 42,9 mondiaal containerplatform • ton 42,9 miljoen ton goederen •goederen 42,9 miljoen goederen containerplatform • mondiaal mondiaal containerplatform Europese marktleider in roro-verkeer • mondiaal containerplatform • mondiaal containerplatform marktleider inin roro-verkeer Europese marktleider roro-verkeer •• Europese mondiaal verdeelcentrum voor wagens • nieuwe Europese • Europese marktleider inmarktleider roro-verkeerin roro-ve mondiaal verdeelcentrum voor nieuwe wagens mondiaal verdeelcentrum voor •• passagiershaven de voordeur van Europa • nieuwe mondiaal wagens verdeelcentrum voor • aan mondiaal verdeelcentrum voor nieuwe wagen aan de voordeur van Europa passagiershaven aan de voordeur •• passagiershaven pionier in energie • passagiershaven van Europa aan de voorde • passagiershaven aan de voordeur van Europa inin energie pionier energie • pionier in energie •• pionier snelhaven voor •voeding eninstukgoed pionier energie snelhaven voor voeding en stukgoed snelhaven voor •voeding stukgoed •voor snelhaven voor voeding en stuk •• mensen maken de snelhaven havenen- 25.000 jobs - en voeding stukgoed maken de•de haven - 25.000 jobs - - maken • mensen mensen maken haven - 25.000 • mensen jobs de haven 400 bedrijven mensen maken de haven - 25.000 jobs - 25.0 400 bedrijven 400 bedrijven 400 bedrijven 400 bedrijven
©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com ©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com ©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com
www.portofzeebrugge.be www.portofzeebrugge.be www.portofzeebrugge.be www.porto ©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com
©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com
231
FLUXYS STEUNT HET CONCERTGEBOUW
www.fluxys.com
www.fluxys.com
232
Met de steun van Piano’s Maene exclusive distributor Belgium
De beste merken onder één dak :
Steinway&Sons Boston Essex Doutreligne Sauter Kawai Roland Yamaha Nord
Mijn piano ? Het is een Maene ! Bent u een beginner, een hobbypianist, of een professioneel muzikant ? Speelt u liefst klassiek, jazz of pop? Wenst u een piano te kopen, te huren of gewoon uw piano te laten stemmen? U zoekt een akoestische piano of een digitale piano? Een nieuwe of een tweedehandse? U zou graag uw piano laten restaureren? Wij staan steeds ter beschikking en delen graag onze ervaring en waarden met u : Passie, Kwaliteit, Traditie en Innovatie !
Piano’s Maene Brussel - Antwerpen - Gent - Ruiselede www.maene.be www.steinway.be www.piano-outlet.be
233 Concertgebouw Jaarbrochure Binnenpagina 2014V1.indd 1
10/04/2014 14:48:55
PARKING ‘T ZAND
© David Samyn
1300 parkeerplaatsen in eerste rang
PARKING CENTRUM ‘T ZAND ‘t Zand I 8000 Brugge www.interparking.be
OVERAL DICHTBIJ
234
Brugge Goud Waar het hart van vol is...
Ontdek ons assortiment op www.bruggekaas.be Vind ons op
DALKIA, CREATING ENERGY PROGRESS Dalkia biedt haar klanten op maat gemaakte oplossingen aan om het energieverbruik te verminderen en de milieu- en economische prestaties van hun faciliteiten te verbeteren. Onze kerntaak: door een perfect technisch beheer en onderhoud van de installaties de energieprestaties van onze klanten verbeteren.
235
Ieder zijn Smaak.
DM_Actie_CultuurApp_140,5x215_Opmaak 1 19-03-14 17:30 Pagina 1
DOWNLOAD DE GRATIS APP VAN DE MORGEN EN BLIJF DAGELIJKS OP DE HOOGTE VAN ONZE CULTUURUPDATES De Morgen ademt cultuur. Als uitgesproken cultuurkrant prikkelen wij u dagelijks met recensies, cultuurtips en uitgebreide interviews & artikels. Download nu gratis onze app via de App Store of Google Play en ontvang elke dag onze cultuurupdates.
DOWNLOAD DE GRATIS APP VAN DE MORGEN
236
certified PDF
Foto’s: Max Pinckers, net afgestudeerd toptalent. Tekst: Stijn Van de Voorde, radiopresentator. In de hoofdrol: Joke Pevenage, Knack-lezer sinds 2003. Als ik droom, kan ik mij daar de dag erna meestal niets van herinneren. Gelukkig maar. Mijn dromen zijn onsamenhangend, onrealistisch en bijgevolg oninteressant om ongecensureerd in de groep te gooien. In tegenstelling tot mijn plannen. Ik heb er een sport van gemaakt om mijn plannen altijd uit te voeren. Dat lukt ook meestal. Ik ben momenteel op zoek naar een stevig touw, een lange stok en twee flatgebouwen die ongeveer even hoog zijn en niet te ver uit elkaar staan. De toekomst moet groots zijn. En ze begint altijd NU.
Niet iedereen hoeft te weten dat ik alles met alles combineer. Peter Benjamin Parker en Bruce Wayne schreeuwden ook niet van de daken dat ze in hun vrije tijd met iets unieks bezig waren. Een maquette van mijn droomhuis maken (uit kurk) terwijl er op de achtergrond muziek speelt. Ik heb het daar niet bepaald lastig mee. Misschien lees ik ondertussen ook nog iets. Dat hoeft niet, maar het kan. Mijn hoofd kan veel impulsen tegelijk aan.
OB58617
Een bevriend koppel heeft ervoor gekozen om hun hele living zo goed als leeg te laten. Er staat enkel een grote, witte zetel in het midden. Design. Waar staan al die prullen die ze vanop hun reizen hebben meegenomen? Mijn zus heeft tickets gekocht voor een concert van Bon Iver. Zo’n intimistische muziek in zo’n grote zaal, voor zoveel mensen? Mijn beste vriendin heeft twee weken geleden een truitje gekocht voor 160 euro. Ze vertelde dat er op diezelfde stockverkoop nog ‘koopjes’ te doen waren. De mensen die ik het liefste zie, begrijp ik vaak niet. Daarom zie ik hen zo graag.
Helemaal Knack. IS DE ECONOMISCHE CRISIS ECHT VOORBIJ?
PETER ADRIAENSSENS: ‘ARMOEDE TAST HET BREIN VAN JE KIND AAN’
w w w.k k na a c k f o c u s .b be HOORT B J HET WE KBLAD KNACK NR.6 VAN 5 TOT 1 FEBRUAR 2014 KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MEET KNNACKK EN KNACK WEEEKEND - SSNN.2203 -666 X
Pizza Party
BAKKEN, VERSIEREN, OPETEN ADHD, NLD, PDD
MINISTER VAN FINANCIËN
KOEN GEENS
‘Ik weet echt niet hoeveel ik verdien. Mijn vrouw bereddert thuis de zaken’
Interview
GLAMOURFOTOGRAAF TERRY O’NEILL
PLAKKEN WE TE SNEL ETIKETTEN OP KINDEREN?
De K3-machine
HET SUCCES VAN POPDEUNTJES, PENNENZAKKEN EN FRITUURSNACKS
SPECIAL
KINDEREN | WWW.KNACKWEEKEND.BE |
HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR. 06 VAN 5TOT 11 FEBRUARI 2014 - KNACK WEEKEND, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK FOCUS ISSN.0772294X
237 OB58617_KN_Joke.indd 1
11/02/14 16:34
Speciaal voor iedereen die niet élke avond naar een live concert kan: élke avond een live concert.
‘Klara Live’, dat is zowat elke avond genieten van een live concert. Maandag tot donderdag starten we om 20 uur, in het weekend om 16 uur. Klara. Blijf verwonderd.
238
De bus. Daar zit muziek in. ¤ 0,30/min
LIJN6255_AD_140X104_01.indd 1
14/03/14 10:32
Concertgebouw Brugge Focus & WTV staat dagdagelijks tussen de West-Vlamingen. Ook kunst en cultuur volgen we op de voet. Kijk hiervoor elke dag om 18u naar ons nieuws.
Scan deze code
Meer nieuws op www.focus-wtv.be 239
CONCERT GEBOUW SERVIES
COBRA. NATUURLIJK OOK HET CONCERTGEBOU
Gezellig tafelen voor of na een voorstelling met een verrassing op vertoon van het concertticket.
CONCE RT GEBOU W SERVIE S
CON GE
CONCERT GEBOUW SERVIES
CONCERT GEBOUW SERVIES
© photoxpress - john keith
MEER INFO? zie flyer in het Concertgebouw en de deelnemende horecazaken
TER BOEVERIE | LE BON VIVANT | BISTRO MARCO | CHEZ VINCENT | NARAI THAI | PASTIS | T PUTJE | DE FOYER | LA FONTANA | T PALLIETERKE | CAFÉ ‘T ZAND | BISTRO LA PORTA | CAFEDRAAL BRUGGE | BELLE EPOQUE
240
scan deze QR-code met uw smartphone en bekijk online alle info
KALENDER / CALENDRIER / CALENDAR AUGUSTUS / AOÛT / AUGUST 2014 01.08.14 — 10.08.14 MAfestival / Metamorfosen VR / VEN / FRI 01.08.14 20.00 Il Giardino Armonico / Händel: Aci, Galatea e Polifemo ZA / SAM / SAT 09.08.14 20.00 Le Poème Harmonique / Nova Metamorfosi
SEPTEMBER / SEPTEMBRE / SEPTEMBER 2014 WO / MER / WED 10.09.14 20.00 Arcangelo / Händel. Fire, Air & Water VR / VEN / FRI 12.09.14 20.00 Collegium Vocale Gent / Purcell. Hail, bright Cecilia! ZA / SAM / SAT 13.09.14 20.30 Canto ostinato / Muzikale trance op het Belfort DO / JEU / THU 18.09.14 20.00 Steven Osborne / Messiaen. Vingt regards sur l’Enfant-Jésus ZA / SAM / SAT 20.09.14 20.00 Casco Phil / Mozart & Pärt ZA / SAM / SAT 27.09.14 20.00 Arthur / Muziektheater Transparant ZO / DIM / SUN 28.09.14 11.00 Lees meer! ZO / DIM / SUN 28.09.14 15.00 Peter en de wolf / Brussels Philharmonic DI / MAR / TUE 30.09.14 20.00 Matsukaze / Toshio Hosokawa & Sasha Waltz (in Opéra de Lille)
OKTOBER / OCTOBRE / OCTOBER 2014 WO / MER / WED 01.10.14 20.00 Isabelle Faust & Alexander Melnikov / Brahms. Vioolsonates 02.10.14 — 05.10.14 JAZZ BRUGGE 2014 DO / JEU / THU 02.10.14 12.00 Mâäk (BE) DO / JEU / THU 02.10.14 19.00 Loriers / Postma / Aerts (BE) DO / JEU / THU 02.10.14 20.30 Eve Beuvens' Heptatomic (BE) DO / JEU / THU 02.10.14 22.00 Flat Earth Society & Mauro Pawlowski (BE) / Terms of Embarrassment VR / VEN / FRI 03.10.14 12.00 Bennink / Sooäär (NL/EST) VR / VEN / FRI 03.10.14 19.00 Graewe / Reijseger / Hemingway (DE/NL/USA) VR / VEN / FRI 03.10.14 20.30 Verneri Pohjola Quartet (FI) VR / VEN / FRI 03.10.14 22.00 Renaud García-Fons (FR/ES) / La Linea del Sur ZA / SAM / SAT 04.10.14 12.00 Courtois / Erdmann / Fincker (FR/DE) ZA / SAM / SAT 04.10.14 19.00 Marcotulli / Biondini (IT) ZA / SAM / SAT 04.10.14 20.30 Atomic (SE/NO) ZA / SAM / SAT 04.10.14 22.00 Paolo Fresu Devil Quartet (IT) ZO / DIM / SUN 05.10.14 12.00 Andy Sheppards Trio Libero (UK/FR) ZO / DIM / SUN 05.10.14 15.00 Koko de clown / Collectif Arfi ZO / DIM / SUN 05.10.14 19.00 Ban / Maneri (RO/USA) / Transylvanian concert ZO / DIM / SUN 05.10.14 20.30 Elina Duni Quartet (AL/CH) ZO / DIM / SUN 05.10.14 22.00 Tomasz Stanko Quartet (PL) WO / MER / WED 08.10.14 20.00 TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván DO / JEU / THU 09.10.14 20.00 TOROBAKA / Akram Khan & Israel Galván ZA / SAM / SAT 11.10.14 11.00 Iedereen Klassiek DI / MAR / TUE 14.10.14 20.00 Philharmonia Orchestra / Lamenti voor de Groote Oorlog ZA / SAM / SAT 18.10.14 20.00 Anima Eterna Brugge / Sturm und Drang. C.P.E. Bach, Haydn & Mozart 24.10.14 — 26.10.14 DOMEIN TOSHIO HOSOKAWA VR / VEN / FRI 24.10.14 20.00 Naoko Yoshino, Yuko Kakuta & Het Collectief / Hosokawa’s wortels ZA / SAM / SAT 25.10.14 20.00 WDR Sinfonieorchester Köln & Arditti Quartet / Hosokawa en de kleuren van het orkest ZO / DIM / SUN 26.10.14 10.00 Strijkkwartettenhappening / Hosokawa & Schubert WO / MER / WED 29.10.14 14.00 De koningin zonder land / Muziektheater Transparant WO / MER / WED 29.10.14 17.00 De koningin zonder land / Muziektheater Transparant DO / JEU / THU 30.10.14 20.00 L’Arpeggiata / Music for a while: Purcell goes jazz
241
NOVEMBER / NOVEMBRE / NOVEMBER 2014 08.11.14 — 09.11.14 SLOW (36h) ZA / SAM / SAT 15.11.14 20.00 Rotterdams Philharmonisch Orkest / Beethoven & Shostakovich ZO / DIM / SUN 16.11.14 10.30 Kunstendag voor Kinderen / Workshop tekenen en theater DO / JEU / THU 20.11.14 20.00 Taurus Kwartet & Alasdair Beatson / Engelse pracht VR / VEN / FRI 21.11.14 20.00 Coup Fatal / KVS & les ballets C de la B / Alain Platel DO / JEU / THU 27.11.14 20.00 La Risonanza / Purcell. Dido and Aeneas ZA / SAM / SAT 29.11.14 20.00 deFilharmonie / Universele muziek ZO / DIM / SUN 30.11.14 15.00 Duo Idyll & Peter Jeurissen / Schumanns romantische liederen
DECEMBER / DÉCEMBRE / DECEMBER 2014 04.12.14 — 14.12.14 DECEMBER DANCE 14 DO / JEU / THU 04.12.14 20.00 Beyond Time / U-Theatre (Taiwan) VR / VEN / FRI 05.12.14 20.00 Hanoi Stardust / Arco Renz / Vietnam National Opera Ballet (België/Vietnam) ZA / SAM / SAT 06.12.14 15.00 Sinawi / A long talk to oneself / Kim Jae duk (Zuid-Korea) / Kim Bo ra (Zuid-Korea) ZA / SAM / SAT 06.12.14 17.00 The Gay Romeo / Daniel Kok (Singapore) ZA / SAM / SAT 06.12.14 20.00 Umusuna / Sankai Juku (Japan) ZO / DIM / SUN 07.12.14 15.00 Notion: Dance Fiction / Choy Ka Fai (Singapore) ZO / DIM / SUN 07.12.14 17.00 Macho Dancer / Eisa Jocson (Filipijnen) ZO / DIM / SUN 07.12.14 20.00 Black and White / Pichet Klunchun Dance Company (Thailand) DI / MAR / TUE 09.12.14 20.00 生长genesis / Sidi Larbi Cherkaoui / Eastman & Yabin Dance Studio (België/China) WO / MER / WED 10.12.14 20.00 N(own)ow / Hyoseung Ye (Zuid-Korea) DO / JEU / THU 11.12.14 20.00 Uphill / Shang-Chi Sun (Taiwan) ZA / SAM / SAT 13.12.14 20.00 Ghost Track / LeineRoebana (Nederland/Indonesië) ZO / DIM / SUN 14.12.14 15.00 Raar? Maar waar! / Lemm&Barkey & Needcompany (België) WO / MER / WED 17.12.14 20.00 Les Abbagliati / Aliens in London VR / VEN / FRI 19.12.14 20.00 Amsterdam Baroque Orchestra & Choir / Bach. Weihnachtsoratorium
JANUARI / JANVIER / JANUARY 2015 ZO / DIM / SUN 04.01.15 15.00 Nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor DO / JEU / THU 08.01.15 20.00 De twee werelden van het claviorganum / Lecture-performance door Bart Naessens VR / VEN / FRI 09.01.15 20.00 Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven ZO / DIM / SUN 11.01.15 11.00 Keys please! / Vijf eeuwen Engelse klaviermuziek ZO / DIM / SUN 11.01.15 11.00 Mahan Esfahani / De Engelse virginalisten ZO / DIM / SUN 11.01.15 14.00 Tasto Solo / Muziek voor Henry VIII ZO / DIM / SUN 11.01.15 15.30 Jan Michiels / A British Clockwork ZO / DIM / SUN 11.01.15 17.30 Petra Somlai / Linking London ZO / DIM / SUN 11.01.15 20.00 il Gardellino & Bart Naessens / Händel. Orgelconcerti ZA / SAM / SAT 17.01.15 20.00 Lets Radio Koor / Vocale poëzie uit oost en west DI / MAR / TUE 20.01.15 20.00 Brodsky Quartet / Engelse strijkkwartetten WO / MER / WED 21.01.15 20.00 Real, So Real / Marc Vanrunxt & ChampdAction 28.01.15 — 01.02.15 BACH ACADEMIE BRUGGE 2015 WO / MER / WED 28.01.15 20.00 Think Bach. Improvisaties op Bach / Frappé-Pincée DO / JEU / THU 29.01.15 20.00 The Goldlandbergs / Emanuel Gat Dance VR / VEN / FRI 30.01.15 20.00 Collegium Vocale Gent / Bach. Trauer Ode VR / VEN / FRI 30.01.15 22.30 Romina Lischka & Liam Fennelly / Tombeaux voor twee ZA / SAM / SAT 31.01.15 11.30 AliBaBach / Companhia de Música Teatral ZA / SAM / SAT 31.01.15 14.00 AliBaBach / Companhia de Música Teatral ZA / SAM / SAT 31.01.15 14.00 Maude Gratton / Bidden met de handen ZA / SAM / SAT 31.01.15 14.00 Lamentarium / Treuren en troosten ZA / SAM / SAT 31.01.15 17.00 Pascal Dubreuil / Bach. Engelse Suites ZA / SAM / SAT 31.01.15 20.00 Vox Luminis / Afscheid van een prins en een koningin ZA / SAM / SAT 31.01.15 22.30 Barthold Kuijken & Ewald Demeyere / J.S. & C.P.E. Bach. Fluitsonates
242
FEBRUARI / FÉVRIER / FEBRUARY 2015 ZO / DIM / SUN 01.02.15 11.00 Bach en de muzikale taal van pijn, rouw en hoop / Lezing door Christoph Wolff ZO / DIM / SUN 01.02.15 11.30 AliBaBach / Companhia de Música Teatral ZO / DIM / SUN 01.02.15 14.00 AliBaBach / Companhia de Música Teatral ZO / DIM / SUN 01.02.15 14.00 Maude Gratton / Bidden met de handen ZO / DIM / SUN 01.02.15 15.30 Marie-Elisabeth Hecker & Michail Lifits / Bach, Schubert & Rachmaninov ZO / DIM / SUN 01.02.15 17.00 Alexander Lonquich / C.P.E. Bach & Schubert ZO / DIM / SUN 01.02.15 20.00 Collegium Vocale Gent / Bach. Cantates ZO / DIM / SUN 08.02.15 15.00 Odysseia Ensemble / Speechless Song DO / JEU / THU 12.02.15 20.00 Lâchez tout! / LOD muziektheater / François Sarhan / Red Note Ensemble ZA / SAM / SAT 14.02.15 20.00 Jordi Savall / Pub en paleis. Britse gambamuziek WO / MER / WED 18.02.15 17.00 Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop WO / MER / WED 18.02.15 20.00 Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop DO / JEU / THU 19.02.15 17.00 Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop DO / JEU / THU 19.02.15 20.00 Dark Was The Night / Solistenensemble Kaleidoskop VR / VEN / FRI 20.02.15 20.00 London Philharmonic Orchestra / Beethoven. Zevende symfonie ZO / DIM / SUN 22.02.15 15.00 Wulong of de dansende draak / HETPALEIS DO / JEU / THU 26.02.15 20.00 The Sixteen / Engelands onsterfelijke erfenis
MAART / MARS / MARCH 2015 ZO / DIM / SUN 01.03.15 15.00 DI / MAR / TUE 03.03.15 20.00 05.03.15 — 07.03.15 DO / JEU / THU 05.03.15 20.00 ZA / SAM / SAT 07.03.15 20.00 ZO / DIM / SUN 08.03.15 11.00 DO / JEU / THU 12.03.15 20.00 VR / VEN / FRI 13.03.15 20.00 VR / VEN / FRI 20.03.15 20.00 ZO / DIM / SUN 22.03.15 15.00 DO / JEU / THU 26.03.15 20.00 ZO / DIM / SUN 29.03.15 16.00 ZO / DIM / SUN 29.03.15 20.00
Musicall Humors / Consort songs tussen hemel en hel Hallé Orchestra / Elgar. Enigmavariaties DOMEIN WAYNE MCGREGOR Infra & Outlier / Kunsthuis / Ballet Vlaanderen & Wayne McGregor + Orkest Atomos / Random Dance & Wayne McGregor Lees meer! Ensemble Apotheosis / Paris-London. De Franse roots van Henry Purcell Anima Eterna Brugge / De klank van Bohemen Il Giardino Armonico & Isabelle Faust / Pianti e addii Emma Kirkby & Jacob Lindberg / Songes and Ayres Collegium Vocale Gent / Bach. Johannespassie De redding van Cipriano de Rore / Lecture-performance door Paul Van Nevel Huelgas Ensemble / De Rore. Missa Praeter rerum seriem
APRIL / AVRIL / APRIL 2015 VR / VEN / FRI 03.04.15 20.00 15.04.15 — 18.04.15 WO / MER / WED 15.04.15 20.00 DO / JEU / THU 16.04.15 20.00 DO / JEU / THU 23.04.15 20.00 VR / VEN / FRI 24.04.15 20.00 30.04.15 — 03.05.15 DO / JEU / THU 30.04.15 20.00
Lisa Shklyaver & Jos van Immerseel / La clarinette française MORE MUSIC! Liesa Van der Aa / Weighing Of The Heart Nicolas Bernier & Martin Messier / Klankmachines voor oor en oog MOOOV / Openingsfilm Elgar. The Kingdom / deFilharmonie & Groot Omroepkoor RUMOER! / Fascinatie voor lawaai in oorlogstijd Brussels Philharmonic / De orkestmachine
243
MEI / MAI / MAY 2015 VR / VEN / FRI 01.05.15 ZA / SAM / SAT 02.05.15 ZO / DIM / SUN 03.05.15
20.00 20.00 10.30
08.05.15 — 10.05.15
VR / VEN / FRI
08.05.15
20.00
ZA / SAM / SAT
09.05.15
20.00
ZO / DIM / SUN
10.05.15
11.00
ZO / DIM / SUN
10.05.15
15.00
DI / MAR / TUE
12.05.15
20.00
VR / VEN / FRI
15.05.15
20.00
21.05.15 — 22.05.15
DO / JEU / THU
21.05.15
20.00
VR / VEN / FRI
22.05.15
20.00
ZA / SAM / SAT
23.05.15
20.00
ZA / SAM / SAT
30.05.15
20.00
ZO / DIM / SUN
31.05.15
11.00
JUNI / JUIN / JUNE 2015 DO / JEU / THU 04.06.15 VR / VEN / FRI 05.06.15 ZA / SAM / SAT 06.06.15 ZO / DIM / SUN 07.06.15 ZA / SAM / SAT 13.06.15 ZA / SAM / SAT 20.06.15
20.00 20.00 20.00 15.00 20.00 20.00
Salome Kammer & Daan Vandewalle / Poems of 1917 Field Recordings / Installatie/performance over de pijn van het verlies RUMOER!-happening / Fascinatie en angst voor lawaai DOMEIN STEVEN ISSERLIS deFilharmonie & Steven Isserlis / Schumann Steven Isserlis ensemble / Soirée Schumann Steven Isserlis & Dénes Várjon / Schumann & friends Goudlokje en de drie beren / Steven Isserlis & friends Paradoxe Mélodie / Danièle Desnoyers / Le Carré des Lombes Phantasm / Engelse consorts van Tye tot Purcell BUDAPEST FESTIVAL 2015 Budapest Festival Orchestra / Brahms. Symfonieën 1 & 2 Budapest Festival Orchestra / Brahms. Symfonieën 3 & 4 Budapest Festival Orchestra & Maria João Pires / Mozart & Mendelssohn Hathor Consort & Femke Gyselinck / The Seven Tears of John Dowland Lees meer!
Creatie 15 / Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker Grigory Sokolov Mark Padmore & Roger Vignoles / Schubert & Britten Andrea Voets / De beste harpmuziek uit de vorige eeuw Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd I / Brussels Philharmonic Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd II / Brussels Philharmonic
244
Foto’s © Niko Caignie
concertgebouwcafé openingsuren free wifi access
free press
wo — za vanaf 11 uur op dagen met een voorstelling 245voor aanvang vanaf een uur
info & reservaties
[email protected] of +32 50 47 69 99 ‘t zand 34, 8000 brugge www.concertgebouw.be
CONTACT
COLOFON / COLOPHON / COLOPHON Redactie / Rédaction / Editorial Staff Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Ann Cosyn, Lotte De Coene, Jan De Moor, Rik De Jonghe, Albert Edelman, Samme Raeymaekers, Evelyne Uleyn, Thomas Vandemeulebroucke Met de actieve medewerking van / Avec la participation active de / With the active support of Team Concertgebouw, Cindy Olbrechts, Sara Smalbrugge, Ignace Bossuyt, Jan Christiaens, Klaas Coulembier, Annemarie Peeters Coördinatie & Eindredactie / Coordination & Rédacteur en chef / Coordination & Editor-in-Chief Lotte De Coene Beelddramaturgie / Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgy Lise Bruyneel la fabrique des regards Fotografie / Photographies / Photography Stephen Gill (zie p. 25)
Vertaling / Traduction / Translation Stephen Smith, Emilie Syssau Vormgeving / Mise en page / Layout Studio Jurgen Maelfeyt Druk / Imprimerie / Printer Pureprint Verantwoordelijke uitgever / Éditeur responsable / Responsible publisher Katrien Van Eeckhoutte, ’t Zand 34, 8000 Brugge — Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2014) Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2014) This brochure was compiled with the greatest care. Information about the programme, artists, performance dates, starting times and access may be subject to change. (31 March 2014)
business & events Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concert gebouw.be) kunsteducatie / éducation artistique / art education Rik De Jonghe (
[email protected]) groepen & klantendesk / groupes & guichet clients / group & customer desk Evelyne Uleyn (
[email protected]) sponsoring & THE KEYS / parrainage & THE KEYS / sponsoring & THE KEYS Ann Cosyn (
[email protected]) pers / presse / press Stefaan Gruyaert (stefaan.gruyaert@concert gebouw.be) communicatie & marketing / communication & marketing Bert Vanlaere (
[email protected])
Dit boek werd gedrukt op papier dat afkomstig is uit verantwoord bosbeheer. Ce livre est imprimé sur un papier issu d’une gestion responsable des forêts. This book is printed on paper that comes from sustainable forests.
246
INFO & TICKETS www.concertgebouw.be Kies uw favoriete plaats! Ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02 ma-vr: 16.30-18.30 In&Uit Brugge toeristische en culturele infobalie Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge ma-za: 10.00-17.00 zo: 10.00-14.00
LAAT U GIDSEN DOOR MUZIEK EN DANS DANKZIJ ONZE NAGELNIEUWE WEBSITE
BLIJF OP DE HOOGTE! Surf naar concertgebouw.be, schrijf u in op onze nieuwsbrief en maak kans op duotickets! Word fan van het Concertgebouw op Facebook (www.facebook.com/ concertgebouwbrugge) of volg ons op Twitter (@concertgebouwbr).
www.concertgebouw.be uw digitale place-to-be voor tips, muziekfragmenten, achtergrondinformatie …
Het Concertgebouwmagazine biedt u viermaal per seizoen boeiende interviews en achtergrondinformatie over niet te missen producties.
247
248
1
1
1
N
O
Q
3
1
1
1
Z
X
Y
3
3
1
W
3
1
3
5
5
5
5
RANG / RANG / CATEGORY 4
15
15
15
15
13
17
17
17
17
15
1
S
19
19
17
3
9
13
13
13
13
13
13
13
13
13
X Y 19
V
F
21
21
U
I
G
21
21
1
13
11
11
15
15
15
13
13
13
23
23
19
T
R
P
23
23
Q
O
15
M
K
15
N
L
J
H
11
11
C
11
A
11
D
19
W
E
B
25
25
21
S
15
15
15
15
17
3
15
13
13
25
25
1
11
1
17
17
17
17
15
15
15
27
27
23
5
17
17
17
17
19
5
17
15
15
27
27
3
13
3
19
19
19
19
17
17
17
29
29
5
15
5
21
21
21
21
19
19
19
31
31
27
9
21
21
21
21
23
9
21
19
19
31
31
7
17
7
23
23
23
23
21
21
21
33
33
29
11
23
23
23
23
25
11
23
21
21
33
33
9
19
9
25
25
25
25
23
23
23
35
35
31
13
25
25
25
25
27
13
25
23
23
35
35
11
21
11
27
27
27
27
25
25
25
38
38
33
16
28
28
28
28
30
16
28
26
26
36
36
12
22
12
28
28
28
28
26
26
26
36
36
32
14
26
26
26
26
28
14
26
24
24
34
34
10
20
10
26
26
26
26
24
24
24
34
34
30
12
24
24
24
24
26
12
24
22
22
32
32
8
18
8
24
24
24
24
22
22
22
32
32
28
10
22
22
22
22
24
10
22
20
20
30
30
6
16
6
22
22
22
22
20
20
20
30
30
26
8
20
20
20
20
22
8
20
18
18
28
28
4
14
4
20
20
20
20
18
18
18
28
28
24
6
18
18
18
18
20
6
18
16
16
PARTERRE / PARTERRE / STALLS
29
29
25
7
19
19
19
19
21
7
19
17
17
26
26
2
12
2
18
18
18
18
16
16
16
26
26
22
16
16
16
16
18
4
16
14
14
24
24
16
16
16
16
14
14
14
24
24
20
16
2
14
12
12
22
22
12
12
12
22
22
12
20 20
W
V
U
S
R
Q
O
N
M
L
K
J
I
H
Y
X
20
20
18
4
10
14
14
14
14
14
14
14
14
14
10
18
18
18
18
16
2
8
12
12
12
12
12
12
12
12
12
F
E
16
16
16
16
14
6
10
10
10
10
10
10
10
10
10
10
10
D 10
C 10
B
A 10
Z
14
14
14
14
12
4
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
10
12
12
12
12
10
2
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
8
10
10
10
10
8
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
6
8
8
8
8
6
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
6
6
6
6
4
2
4
4
4
4
2
2
13
13
13
13
11
7
11
11
11
11
11
11
11
11
11
5
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
K
9
11
11
11
11
3
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
1
7
9
9
9
9
9
1
7
5
R
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
PODIUM / SCÈNE / STAGE
K
5
7
7
7
7
5
1
19
17
3
1
L
M
15
13
1
1
K
11
9
U
1
J
7
5
1
F
1
1
E
1
1
D
I
1
C
H
1
B
3
1
A
1
V
RANG / RANG / CATEGORY 3
ZAALPLAN CONCERTZAAL
RANG / RANG / CATEGORY 2
2
2
2
2
20
16
12
8
4
18
14
10
6
2
PLAATSEN VOOR ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / SPACES FOR WHEELCHAIR USERS
RANG / RANG / CATEGORY 1
13
15
17
19
21
23
25
27
29
31
33
35
37
3
5
7
9
11
13
15
17
19
21
23
25
27
H N
37
29
35
27
29
19
25
27
17
33
25
15
23
23
13
31
21
11
21
19
17
9
7
15 13
11 13
3
5
9
9 11
I
1
7
7
5
5
3
3
1
1
9
Z1 1 7 3
15
13
11
9
7
5
3
1
M
5
1L 35 5
Y
I
H
1
1
25
3
3
J
I
G
1
C
B
A
7
5
3
3
3
3
3
3
1
1
1
9
7
5
5
5
5
5
5
13
13
13
3
3
3
F
3
53
53
7
5
3
5
11
9
7
13
11
9
9
9
13
9
15
9
9
11
11
11
11
11
19
19
17
3
1
1
1
C
E
F
3
3
1
53
53
5
5
5
3
5 7
7 5
7
15
11
11
11
7
5
7
7
79
5
9
9
9
9
13
13
13
13
11
9
X
7
13
13
13
13
7
I
U
9
I
17 C 15
17
21
17
17
15
F
15
F
E
9
9
D 1
11
13 A
11
21 A
17
15
38
12
36
10
31
31
33
33
29
33
33
35
35
31
35
35
38
38
33
36
36
36
36
32
34
34
21
3
34
34
30
23
27 25
29 27
25
29
31 31
33 32
35
30
32
30
34
31
30
27
31
29
31
29
27
31
29
29
25
29
27
29
27
25
29
27
27
23
27
27
25
23
27
25
25
8
34 6
32 4
2
30
28
32
32
32
32
28
30
30
30
30
26
28
28
28
28
24
25
17 21 27
19 23
21
29
21 25
23
31
23 27
25
33
25 29
27
35
27 32
30
13
24
30 22
20
5
22
18
26
34
26
15 7
17 9
19 11
21 13
23 15
24
32
24 26
24
30
22 24
22
28
20 22
20
26
18 20
18
24
16
17
19
21
23
25
18
16
22
14 16
14
16
24 14
22 12
20 10
18 8
16
24
24 28
18
6
14
22
20
18
16
14
12
14
12
16
14
18 12
20
12
22 26 2024 1822 16 2014 1812 16
28 2026 1824 16 2214 2012 18 22
18
26
16
32 20 24 3022 2820 26 1824 1622 14
28
26
BALKON / BALCON / BALCONY 22 5 7 9 11 13 15 18 16 14 12 10 8 6 4
15
26
27 24
25
20 16
16
16 16
20
18
20
11 11
13
13
15
15
17
17
19
19
21
21
23
23
25
25
27
28
28
26
26
24
24
22
22
20
20
18
18
16
16
14
14
12
10
14
4
20
16
14
18
16
14
12
12
2
20
12
16
W
V
U
22
16
12
18
22
14
18
16
20
18
20
18
22
22
20
16
18
22
18
22
20
24
22
18
28
20
20
24
22
22
20
24
24
20
24
34 28 32 2630 24 2822 2620 24 22 18 16
30
26
32
20
24
22
26
24
24
24
22
26
26
22
13 15 17 19 21 23 25/ BALCONY 24 22 20 18 BALKON / BALCON 1
15 1317 1519 17 2119 2321 25 11 23
13
30
34 23
36
28
28
28
34
22
22
26
24
22
26
24
28
26
24
24
28
26
24
28
26
30
28
26
26
30
28
26
30
28
32
30
28
36 30
28
28
32
30
26
26
26
BALKON / BALCON / BALCONY 1
19
23 36 11 2513 2715 29 1731 1933 21
19
17
23 23 25 2527 27 2929 3131 33 36 34 32
25
25
21
25
23
23
23
21
25
23
23
19
23
21
21
19
23
21
21
11 13 25 13 15 1517 1719 19 2121 2323 25
3
31
31
27
21
17
21
19
19
19
17
21
21
11
23
15
11
35
ZAALPLAN CONCERTZAAL
C
11
1
B
21
13
11B
19
15
C
19
11
D
17
13
E
17
F
13
9
33
14
18
14
14
12
12
12
18
18
18
18
16
12
E
C
F
10
10
8
4
8
8
8
8
8
10
8
6
6J
6
6
4
8
6
4
12 4
12
4
14
4
4
2
6
4
2
10 2
10
2
12
2
2
10
8
8
8
8
8
8
2
6
6
6
8
6
E6
C
4
4
4
6
4F
10 4
10
4
2
2
6
6
6
62
8 8
4
4
4
4
4
2
12
10
8
2
2
2
6
8
6
4
2
L
2
2
2
6
6
8
6
4
2
2
2
2
2
26
24
22
20
4
4
6
4
2
22
20
18
16
14
4 18 2 12
4 16 2 10
4 14 2 8
4
4
6
4
2
K
2
4
4
4
4
2
8
10
8
6
12
16
214
2
10
4
2
4
2
M
14
12
10
8
6
4
2
N
2
4
6
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
K
2
4
6
4
2
M
38
36
34
32
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
22
4
2
20
I
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
16
14
12
10
18H 8
16
14
12
10
8
6
4
2
L
2
RANG / RANG / CATEGORY 4
2
2
4
2
28
28
8
10 B 8 10 6 8 4
8
6
6
6
6
6
6
4
6
6
6
6
4
10
12
10
62
6
8
8
8
8
6
Z
14
10 A 8 10 6 8 4
12
10
10
10
10
10
10
8
10
10
10
G 12 6
6
8 10
16
F 10
12
12
12
12
I 14 8
8
8
10
12
12
12
12
10
H 16
8
8
E
14
14
14
Z
14
14
14
14
12
18
12
14
Y
G 10
10 B 10
10
J 12
12
14
G 12
I 14
A
10
10
10
10
10
D
C
B
A
16
16
16
16
14
F 10
12
H 16
E
18 1416 12 D
C
B
A
14
16
Y
X
20
20
18
20
RANG / RANG / CATEGORY 2 RANG / RANG / CATEGORY G 10 8 36 BALKON / BALCON / BALCONY 2
9
H
G
E
29
29
19
19
23 19
17
15
7
31
PARTERRE / PARTERRE / STALLS
29
29
19
5
PARTERRE / PARTERRE / STALLS
29
25
17
27
19
15
13 15
15
A
19
B
13
11
13
17
17
3
27
17
27
15
25
27
23
27
15 D 1715 19 21 17 19
G
F
E
15
15
1
25
15
25
A
23
25
21
25
T
23
B
23
C
21
23
19
23
21
D
21
21
H
19
V
21
W
Y 19
11
7 5 9 7 11 9
1 B 31
G
7
11 7
11
7
13
7
7
11
9
9
9
9
9
9
17
17
17
17
15
Y 19
7 5 9 7 11 913
9
7
5
95
9
5
11
5
5
9
7
7
7
7
7
7
15
15
15
15
13
1 A 31
1
C
E
31
31
5
3
1
1B
1A
3
1
F
E5 1 73
3 D5 7 1 3
5
3
1
1
1
9
11
11
11
13
11
17
3
J
1
23
21
F
19
17E
15D
1
1
1
9
11
15
RANG / RANG / CATEGORY G 11
21
19
B
13C
11
A
7
9
9
9
9
7
13
7
15
13
11
9
1
H
G
17
15
13
11
9
7
5
9
7
1
3
5
3
1
K
7
L
7
5
3
1
M
25
23
21
19
17
15
13
11
9
33 5
9
11
5
13
11
9
7
5
3
1
N
21
19
17
15
13
11
9
7
5
3
7
1
7
X
31 5
7
5
1
7
W
3
3K 5
1
U
7
5
5
3
1
Z
V
3
1
1
14
12
10
8
6
4
2
N
C
1
3
5
7
9
C
11
13
15
17
19
21
23
26
24
22
20
18
16
14
12
C 10
8
6
4
2
Rijen A tot en met E op de parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F in veel gevallen de eerste rij is. FR Les rangées ne sont enA général pas17en19vente. la première est la F. A de A 10 1 A3 à E 5 du 7 parterre 9 11 13 15 21 23Ainsi, 26 24pour 22 de 20 nombreuses 18 16 14 12 représentations, 8 6 4 rangée 2 EN Seats in rows This performances row F is theB front B B 11 13 for 1A to 3 E 5of the 7 9stalls are not normally 15 sale. 17 19 21 means 23 25 that 26 24for22many 20 18 16 14 12 10 8 row. 6 4 2
PLAATSEN ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES MOBILITÉ RÉDUITE SPACESrij FOR Rijen A tot en met E op deVOOR parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F inÀ veel gevallen de /eerste is. WHEELCHAIR USERS FR Les rangées de A à E du parterre ne sont en général pas en vente. Ainsi, pour de nombreuses représentations, la première rangée est la F. EN Seats in rows A to E of the stalls are not normally for sale. This means that for many performances row F is the front row. PODIUM / SCÈNE / STAGE
11
1
29
9
I
7
5
3
1
H
Y
38
36
34
32
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
H
I
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
