Eifert János
40
év fotográfiái
Forty years of photograps
1966 2006
»Eifert János Hódmezõvásárhely, 1943
» Szakmájának, mûvészetének itthon és külföldön egyik legismertebb képviselõje, meghatározó egyénisége. Munkásságát nem lehet egységes stíluskategóriákba rendezni, sokoldalú, folyamatosan megújuló, kísérletezõ alkat. Tánc-, aktfotói, természetképei és diaporámái alapozták meg ismertségét. Tanárként, elõadóként, szakíróként és szerkesztõként is jelentõs tevékenységet folytat. Itthon és külföldön 180 (!) önálló kiállítása volt, 680 csoportos kiállításon szerepelt. Mûveivel 168 díjat, nagydíjat, különdíjat, diplomát érdemelt ki mûveivel. A világ 33 országában fényképezett, ebbõl és különbözõ témáiból páratlan értékû archívumot állított össze. Fényképei, képriportjai, írásai rendszeresen jelennek meg a szaksajtóban, hazai és külföldi lapokban, könyvekben, kiadvá-
nyokban, az elektronikus sajtóban, az Interneten. Filmekben, televíziós mûsorokban, színpadi látványként, színházi díszletként gyakran használták fel fotóit, õ maga is gyakran jelent meg különbözõ film- és TV-mûsorokban, saját sorozataiban. Számos fotóalbumhoz, kiállítási katalógushoz írt bevezetõt, elõszót, nyitott meg kiállításokat, tartott elõadásokat, amelyeknek megírt szövegét dokumentálta. (Kincses Károly) » Janos Eifert one of the well known representatives and determinative personality of his profession and art at home and abroad. His works cannot be sorted in a category of solid style, he tries different ways. He is versatile, renews his art constantly and finds experimental forms. His fame based on his photos in different themes like dance, nude, nature and applied photography. He is working as a teacher, performer, specialist writer and expert. He has had 160 own exhibitions and 650 group exhibitions, won 168 awards, prizes and diplo-
mas. He has a tremendous collection of his photos shouted in 33 different countries. His photos, photoreports and articles had been published regulary in the specialist press and magazines at home and abroad, in books and publications, in the electronic media. His photos were used as scenery and sets in theaters and also in movies and several television programs. He himself performed in several television programs and series, too. He wrote introductions, prewords to several photoalbums and exhibiton catalogs, opened exhibitions and held performances, publishing the written version of them.
egy képben megfogott, benned hömpölyög tovább. Érzed, már nem egyedül vagy. Nem kilátástalan a rohanás, mert a túlpart távolodik. Megnézted már Eifert János egyik korai fotóját: „A kertész kezét”? Sártól, naptól, nehéz munkától » Mindannyian beleszülettünk a bárkába. Az idõ kérges tenyerek, óvó sátorként fogják körül az elfolyóként fut velünk a túlsó part felé, és kevesen ültetett életet. Palánta ez, amely majd a természet tudják megállítani. Amikor a XIX. században, a fej- romboló hatásai ellen küzd, hogy termést adó nölõdõ polgárosodással a fényképezés megszületett, vénnyé fejlõdjön. Nem tudjuk, megnyeri-e öröktõl sokan fölkiáltottak: „vége a festészetnek”. Az idõ folytatott harcát, de sorsa iránt nincs kétségünk. ballagott tovább, és a festészet nem tûnt el. „A Vele az idõ bennünk csakugyan megállt. Nem a fotó képbe merevítette az idõt” – jött a következõ gép, nem a képet rögzítõ mester változtatta a foaggály. Igen, a dokumentumfényképezésnél, ahol lyamot tóvá, hanem az a mûvész, aki Eifert János ez volt a szerepe. Csakhogy a fotómûvész – bár szívében és lelkében fogalmazott. Õ maga a bárka, gépe gyakran a pillanat tört részével dolgozik és arra képes, hogy aki rábízza magát, nem a vég– idegsejtjeivel alkotja a képet, és kezében a gép zet felé siet. Képei így válnak idõtlenné, s hogy ezt csupán engedelmes szolga. a csodát éppen egy korszerû, japán géppel, vagy Gondolj csak vissza Eifert János fotóira! Az elsu- régi, kisfilmes masinával teszi, csak részletkérdés. hanó táncosok tovább szövik benned a lépéseket és A gondolat fontos, amely a látható világ atomjaimozdulatokat. Be sem kell hunynod a szemed, és ban tárgyiasult, és örökérvényûvé vált. hallod a zenét, látod a forgás áradatát. Amit Eifert Tánc, Test és Természet eiferti világgá lényegült
»Eifert János világa
benne. Az õ univerzumának nincsenek idõbe zárt határai. Végtelen, akár a természet, amely átalakul, és legtöbbször varázslatos arcát mutatja, de sohasem vész el. Az alkotás ott kezdõdik, ahol az emberbõl mûvész válik. A mûvész ott folytatódik, ahol az alkotás halhatatlan lesz. Eifert János nem a lencsén keresztül látja a világot, hanem a világ tolul a lencséje elé. Az alkotó mûvészi módon válogat a részletekbõl. A digitális fotózás és a számítógépes kidolgozás ma már sokban segíti a fényképezést, de a mûvészi elõadásmód nemcsak a megmunkálást tükrözi, hanem a meglátást és a válogatást is. Az egyéniség igazán abban bontakozik ki, hogyan érzékeli a környezetét, és a kiállításán ezekbõl milyen egyéni világot tud fölépíteni. Ez a teremtõ tehetség nem véletlen benne. Hódmezõvásárhelyen született, abban a városban, ahol évezrede ez a rend. Ahol a hód-mezei csatában levert kunokat nem ûzték el, hanem földet adtak nekik, hogy hazára leljenek; ahol a festõt
a tanya mellõl nem zavarták el a gazdák, hanem étellel kínálták, és amikor kiállított, ünneplõbe öltözve megtisztelték a tárlatán. Nem tehetség ez, hanem értékként kapott adottság. Ezzel született Eifert János, aki kincsével mindannyiunk javára gazdálkodik. Boldogan üdvözüljük újra szülõvárosában, ahová évente eljön. Amit e tájtól, néptõl kapott, és világhírûvé alakított, visszaadja nekünk. Kiállításán egymás felé nyújtjuk kezünket. Egy bárkában élünk vele, immár 64 év óta.
Szenti Tibor
Vágta/Galop (Budapest, Hungary 1996)
»The world of
János Eifert
» We were all born to live in the ark. Time is flowing with us like a river towards the other shore, and few of us are able to stop it. After photography was born in the nineteenth century together with the developing civilian life, many exclaimed so: „The art of painting has come to an end”. Time went on slowly and the art of painting did not vanish. „Photography stiffened time into an image” – the next sigh of anxiety came. Yes, indeed, in the course of documentary photography it did, when its role was to do so. But the photo-artist – although his camera often works with a fraction of a moment of time – creates the image with his own nerves and the machine is only an obedient servant in his hands. Remember the photos of János Eifert!
The dancers gliding past make you weave their steps and motions on and on in your mind. You do not even need to shut your eyes to hear the music and see the torrent of the revolving couples. The image Eifert captured in a photo is rolling, flowing, streaming on in you. You can feel that you are not alone any more. Running towards the other shore is not hopeless, because the other shore is rolling away. Have you ever seen one of his early photos: „The gardener’s hand?” Callous hands, encrusted by mud, sun and hard work are holding planted life like a protecting shield. It is a seedling, which will take the courage to fight against the destructive elements of nature in order to grow to be a productive plant. We do not know, whether it will be able to win its perpetual battle, but we have no doubt about its fate. With this plant time has stopped indeed. It was not the camera and not the master taking the photo of the image who has turned the river into a still lake, but the artist in
János Eifert, the artist composing in his heart and in his soul. He is the ark himself, and is able to retain those from the end who entrust themselves to him. This is the way his photos become eternal, and it is a merely matter of detail whether he takes this miracle with a modern Japanese camera or with an old-fashioned machine. It is thought that is important, which is materialized in the atoms of the perceptible world and became the truth of eternal validity. Dance, form and nature were transformed into his own world in him. His universe has no borders limited by time. It is endless like nature, which transforms and shows us mostly its miraculous faces, but it never fades. Works of art begin where man becomes an artist. The artist continues to exist where work of art becomes eternal. János Eifert does not see the world through the lens, but the world makes its way in front of his lens. The artist selects from the details in an artistic way. Digital photography and compu-
ter finish today helps a lot in photography, but artistic way of presentation reveals itself not only in work-out, but by intuition and choice, too. His individuality mostly shows in the perception of his surroundings and in the world he is able to build and exhibit out of it. This talent for creation is not his by accident. He was born in Hódmezõvásárhely, in the city where the way of thinking has been just the same for a thousand years. Where the Cumanians defeated in the battle of Hód-Mezõ (Hód-Plain) were not chased away, but were given land so that they could settle down; where the painter was not sent away from the farms, but the farmers offered him something to eat and when he made an exhibition of his paintings, they went to see it dressed in their Sunday best. So this is not just a talent but a valuable gift János Eifert was born with, and he makes a good use of his treasure for the sake of all of us. We are happy to greet him again here in his ho-
metown, whereto he comes every year. All that he has got from this land and from these people and has made world famous he now gives back to us. We reach for each other’s hands during this exhibition. We have been living together with him in the same ark this sixty-four years.
Tibor Szenti
Fák tánca/Dance of the Trees (Mártély, Hungary 1980)
Marcel Marceau (1968)
Modern balett/Modern Ballet (Budapest 1969)
Cirkusz/Cirkus (Domino Pantomim Együttes, Budapest 1971)
Tánc/Dance (Miskolc, Hungary 1971)
Pas de deux (Béjart Balett, Budapest 1973)
Glen Tetley: Körök/Glen Tetley: Circles (Nederlans Dans Theater 1973)
Verdi-Eck: Requiem (Pécsi Balett 1973)
Gyakorlat közben/In the Exercise (Gyõri Balett, Hungary 1984)
Halálba zuhanó madár/Bird hurtling to the Death (Szalkszentmárton, Hungary 1978)
A Föld álma/Dream of the Earth (1984)
A kertész keze/Hand of the Gardener (Tarnaméra, Hungary 1978)
Nyáj/Herd (Pécsvárad, Hungary 1978)
Múló idõ/Passing Time (Schönbrunn, Wien, Austria 1982-86)
Fák temploma/Trees of Temple (Versailles, France 1983)
Mágia/Magic (Mohács, Vác, Hungary 1983)
Brooklyn Bridge (New York, USA 1978)
A világ végén/At the End of the World (Balatonfelvidék, Hungary 1982)
Hajnal/Dawn (Montagne-au-Perche, France 1984)
XX. századi misztériumjátékok/ XX. Misterydance (Gyõri Balett, Hungary 1984)
Vázlatterv egy elektronikus baletthez/Synopsis to a Contemporary Ballet (Fehérvárcsurgó, Hungary 1984)
»Szürrealizmusa
Éj madara/Night Bird (Schönbrunn, Wien, Austria 1984)
André Breton írta: A szürrealizmus a gondolkodás diktátuma az értelem ellenõrzése nélkül, és túl minden esztétikai vagy optikai kérdésen. Azaz: az álmok, sejtelmek, látomások világát fölébe helyezi a valóságnak; hisz az álom mindenhatóságában, a freudi lélekelemzésnek abban a tételében, hogy az álmok igazabb világunkat, õszintébb énünket jelentik… Eifert János kísérletezik. Legújabb, már digitális eszközökkel készült szürrealista montázsfotóin, soha nem látott, egyéni módon mutatja be a pusztulást: a széttöredezõ életterünket, és a magára maradó, szenvedõ embert. A fotók legtöbbjének ilyen, és hasonló címeket ad: Roncsolt képek, vagy a Rémület is jelzi ezt a megváltozott világot, amelyet drámai erõvel ábrázol. Nõi aktban az örök Ember, és az egyetlen földi megkapaszkodást nyújtó, a feltámadó szabadság erejét tükrözõ viharmadár adja meg Eifert János mai ars poeticáját, amlyet megoszt velünk. Ez lendít át bennünket, nézõket is, a küzdelem veszteségein, a mindig vágyott, de soha el nem ért világba, ahol álmaink tovább folytatódnak.
Szenti Tibor
»His Surrealism André Breton once wrote: Surrealism is a dictation of thinking, without the verification of reason and it’s beyond all aesthetic or optical points. In other words: it favors the world of dreams, suspicions, visions over reality; it believes in the omnipotency of dreams, in Freud’s psychoanalytic theory that dreams denote our truer world, our undisguised ego... János Eifert experiments. In his newest, digitally rendered surrealistic composite photos he shows deterioration in a unique, never before seen way: our living space that’s breaking apart and the suffering man who’s getting lonely. He gives titles to his photos such as „Fractured pictures” or „Fright”. Titles like these also indicate this changed world which he depicts with dramatic force. Through female nudes the eternal Man, and the only provider of attachment to the Earth, reflecting the power of rising freedom, the storm bird offers János Eifert’s Ars Poetica which he shares with us. This also moves us, spectators through the losses of struggle, into the always wanted, but never reached world where our dreams persist.
Tibor Szenti
Lili álma/Lili’s Dream (Hungary 2000)
Harmatcsepp/Dewdrop (Bükkfennsík, Hungary 1989)
Három kacsa/Three Ducks (Limni Castorias, Greece 1991)
Janus-arcú akt/Nude with Janus-Face (Sebesvíz, Hungary 1991)
Tûztánc/Fire Dance (Sirok, Hungary 1991)
Detaile (Camara de Lobos, Madeira, Portugal 1992)
Furcsa pár/Strange Couple (Sebesvíz, Hungary 1992)
Magdi tóban/Magdi in the See (Sebesvíz, Hungary 1992)
OpArt tanulmány/OpArt Study (Kötschach-Mauthen, Austria 1992)
Feleségem Katával/My Wife with Kata (Budapest, Hungary 1996)
Õsállapot/Original State (Szentendre, Hungary 1988)
A tél képei sorozatból/From the Winter Pictures Series (Mártély, Hungary 1996)
Sajtos csendélet/Still Life with Cheese (Budapest, Hungary 1996)
Akttanulmány Lucien Cleurge stílusában/Nude Essay in Lucien Cleurge’s Style (Sebesvíz, Hungary 1996)
A férfi/The Man (Rudabánya, Hungary 1993)
Titkok barlangja/The Cave of Secrets (Bayreuth, Germany 2000)
A Yuntai Mountains álmomban/Yuntai Mountains in my Dream (Henan, China 2002)
Köröspart behavazott fákkal/Trees snowed at the River Körös (Nagyvárad, Romania 2002)
Óváros tér a Millenniumi emlékmûvel és gyermekeimmel/In the Old Town with Monument with my Childrens (Veszprém, Hungary 2002)
Angyalok tánca/Dance of the Angels (Budapest, Hungary 2003)
»Ars poetica Számomra játék a fotográfia. Nagyon komoly játék. És jelenti a világ megismerésének lehetõségét, találkozásokat, új feladatokat, és azt a szabadságot, hogy gondolataimat saját képi nyelvemen közölhetem. 40 év alatt 34 országból, különbözõ témákból hatalmas archívumot gyûjtöttem össze. Az amerikai ûrközponttól az indiai Tadj Mahalig, neves mûvészek és politikusok, ismert személyiségek portréitól a technika, tudomány világáig számtalan riportkép, illusztráció, dokumentáció, tudósítás gyûlt össze, amelyekbõl mindig kiugrik egy-egy sehova nem sorolható, különleges megfogalmazású és üzenetû kép. Néha a véletlen, de legtöbbször a másképpen látás igénye, a kreativitás, a tudatos kísérletezés hozza létre ezeket a képeket. A digitális képalakítás lehetõségei a fotográfus eszköztárát bõvítik. Ezekkel a lehetõségekkel én is igyekszem élni.
Fodor József festõmûvész/József Fodor Painter (Hódmezõvásárhely, Hungary 2004)
»Ars poetica Photography for me is a game, but a very serious one. It means to have a possibility to get a wider knowledge of the world, it means emotiona challenges and the freedom of expressing myself on my own visual language. I gethered on an immense archive during 40 years, subjects from 34 countries, from the american space-center to Tadj Mahal in India, portraits of artists, politicans, celebrities. There are press photographs, book illustrations, dokumentation and there are those pictures with special messages wich are difficult to fit in to any categories at all. They sometimes just happaned accidentally, but mostly are the results of researches, of experimentation of challenging different ways. These ideas are all supported by the creative possibilities of digital technic. I’m trying to make the most out of it as well.
Láthatatlan esemény/Invisible Scene (Sebesvíz, Hungary 2003)
Rekviem/Requiem (Szálka, Hungary 2003)
Kezek, vágyak/Hands and Desires Sirály a Niagara felett/Seebird Over the Niagara (Sebesvíz, Hungary 2004) (Niagara-Budapest, Canada-Hungary 1978-2006)
Akt lehetetlen helyzetben/Nude in Oukward Position (Sirok, Hungary 2002)
Mozgásban/In Motion (Sebesvíz, Hungary 2002)
Pokol/Hell (Veszprém, Hungary 1995-2005)
Szeptember 11./September 11 (2005)
Roncsolt képek/Fractured Pictures (Hungary 1993)
Angelus Iván (Pilisszentlászló, Hungary 2005)
Hommage à Dienes Gedeon (Budapest, Hungary 2005)
Rémület/Horror (Gyõr, Hungary 2005)
Meg-, kitalált udvar/Found-, made up Court (Zagreb, Croatia 2006)
Panoráma kompozíció/Panorama Composition (Trier, Germany 2002)
»Diaporáma
Másképp/Otherwise (2005)
Eifert János 1985-tõl diaporámákat is készít. A Hard Rocks (1985), Visszapergetett idõ (1987), Volt egyszer egy falu (1988), Helyzetjelentés (1989), Velencei karnevál (1989), Bemutatom a feleségem (1990), Tûztánc (1991), Maszkok (1992), Bemutatkozás (1995), Másképp, Labirintus, Anyám kertje, Arcus Temporum (2005), Szemkontakt, O Fortuna (2006), Szívcentrumdal, Ami összeköt (2007) címû mûveivel a világ rangos nemzetközi diaporáma-fesztiváljain számos díjat, grand prix-t nyert. A Tûztánc c. diaporámáját a FIAP történeti kollekciójába választották. 1993-ban a Photo Ciné Club meghívására bemutatja diaporáma-mûsorát Párizsban (Un soir, un auteur – Studio Raspail). 1994-ben diaporáma mûsorával elõadókörútat tesz az Egyesült Királyságban a Royal Photographic Society meghívására, késõbb Németország, Ausztria, Olaszország, Franciaország, Kína és természetesen Magyarország különbözõ városaiban mutatja be mûveit.
»Diaporama János Eifert has also been creating diaporamas since 1985. He won several awards and grand prizes in prestigious international diaporama festivals with his works titled Hard Rocks (1985), Replayed Time (1987), There was once a Village (1988), Situation Report (1989), Carneval in Venice (1989), Let me Introduce my Wife (1990), Firedance (1991), Masks (1992), Introduction (1995), Otherwise, Labyrinth, My Mother’s Garden, Arcus Temporum (2005), Eye-Contact, O Fortuna (2006), Heart centre song, What binds us (2007). His diaporama „Firedance” was selected for the historic collection of FIAP and in 1993 he introduces his diaporama show in Paris at the invitation of the Photo Ciné Club. (Un soir, un auteur – Studio Raspail). In 1994 he tours the United Kingdom with his diaporama show at the invitation of the the Royal Photographic Society, and he continues to tour with it ever since: in Italy, Austria, Germany, Belgien, France, China and Hungary, of course.
Szemkontakt/Eye-Contact (Hungary 2006)
ȃletrajz
Fénytvirágzó fa/The Trees Which Blossoms Light (Kékestetõ, Hungary 1968)
1943. május 8-án született Hódmezõvásárhelyen. 1960–1977 a Honvéd Táncegyüttes hivatásos táncosa. A külföldi turnékon kezd fotózni 1968-ban. 1977: a Lobogó, 1978–88 a Búvár fotóriportere, 1991-92 Képes Extra, 1991-93 a BOOM képszerkesztõje, az Új Tükör, Népmûvelés, Muzsika, Világ Ifjúsága és más lapok külsõ munkatársa; 1984-: Sebesvíz nemzetközi fotómûvészeti alkotótábor mûvészeti vezetõje, az 1. Werkschule für Fotografie, Soltau; Höhere Graphische Bundes- Lehr- und Versuchstanstallt, Wien; BodyArt, Bayreuth meghívott elõadója, workshopvezetõje; a Magyar Fotómûvészek Szövetsége szakkollégiumának, mesterkurzusának vezetõ tanára. 1998: I. Országos Fotóhét mûvészeti vezetõje 1999: II. Országos Fotóhetek kuratóriumának elnöke, a Fotóhónap 2000, 2002 fesztiváligazgatója; az MFSZ honlapjának, az elsõ hazai On-line fotográfiai magazinnak az alapítója, felelõs szerkesztõje; 2000: az Országos Széchényi Könyvtár és a Magyar Fotómûvészek Szövetsége által létrehozott Jelenkori Fotómûvészeti Gyûjtemény és Dokumentáció ötletadója és társalapítója, elsõ mûvészeti vezetõje; HUNGART alelnöke; Magyar Fotómûvészek Szövetsége szakkollégiumának, mesterkurzusának vezetõ tanára; szakértõ, a Szerzõi Jogi Szakértõ Testület tagja 2001: FotoVideo, Foto Mozaik szerkesztõségének munkatársa; az Artphoto Galéria, internetes kiállítóhely art directora, a Nemzeti Táncszínház Kerengõ Galériájának mûvészeti vezetõje 2002-2006: Gyõrbe költözik; Magyar Táncmûvészeti Fõiskola, Gyõri Tánc- és Képzõmûvészeti Iskola, Szókratész Két Tanítási Nyelvû Szakközépiskola (2003) tanára, fotográfiát, sajtófotót és újságszerkesztést tanít; 2002-2004: a MEDIAWAVE – Fényírók fesztiválja mûvészeti vezetõje 2004-: ZOOM Magazin mûvészeti vezetõje 2005-: Gyõri Hét címlapfotósa
»Biography He was born on May 8, 1943 in Hódmezõvásárhely, Hungary. 1960-1977: professional dancer of the Honvéd Dancegroup. Starts making photos in 1968 on tours abroad. 1977: Photographer of the publication „Lobogó”, 1978-88 of „Búvár”, 1991-92 of „Képes Extra”, 1991-93 picture editor of „BOOM”, freelance photographer for „Új Tükör”, „Népmûvelés”, „Muzsika”, „Világ Ifjúsága” and other papers. 1984-: Artistic director of „Sebesvíz” International Photo Workshop; lecturer and workshop leader at the Erste Werkschule für Fotografie in Soltau, Höhere Graphische Bundes- Lehr- und Versuchstanstalt Wien, BodyArt in Bayreuth; head teacher of the professional college and master courses of the Hungarian Photographers’ Association. 1998: artistic director of the I. National Photo Week, 1999 chairman of the II. National Photo Week’s advisory board, festival director of the Photo Month in 2000, 2002; founder, managing editor of the website of MFSZ, the first Hungarian on-line photography magazine. 2000: co-founder, and first artistic director of the Documentation and Collection of Contemporary Photography funded by the National Széchenyi Library and the Hungarian Photographers’ Association, vice president of HUNGART; head teacher of the professional college and master courses of the Hungarian Photographers’ Association; professional advisor, member of the Professional Advisor’s Board of Copyright. 2001: editorial associate of FotoVideo and Foto Mozaik; art director of the Artphoto Galéria on-line art gallery, art director of the Revolving Gallery of the National Dance Theater. 2001-2006: Moves to the town of Gyõr, Hungary; teacher at the Hungarian Dance Academy, The School of Dance and Fine Art of Gyõr, Socrates Bi-lingual Vocational School (2003). He teaches art photography, press photography and newspaper editing. 2002-2004: Artistic director of MEDIAWAVE-Festival (Gyõr/H) 2004-: Artistic director of ZOOM Magazine 2005-: front page photographer of Gyõri Hét.
Visszapergetett idõ/Replayed Time (Hortobágy, Hungary 1980)
Parasztemberek/Farmers (Hódmezõvásárhely, Hungary 2006)
Ujgur házban/Indoors in Kashgar (Kashgar, Xinjiang, China 2006)
A Kaidu folyó/The River Kaidu (Barinbulak Grassland, Xinjiang, China 2006)
Lányportré Kashgarból/Girl from Kashgar (Kashgar, Xinjiang, China 2006)
