Vorige tentoonstellingen >> 2009: De Queeste Kunstkamers •
Textasy/Brody Neuenschwander – Hof van Reyhove te Gent
31 januari tot 15 februari 2009 op 6 februari 2009: A Brush of Silence in het Belfort – Gent Het project bestaat uit twee luiken. Enerzijds is er een tentoonstelling in het Hof van Ryhove. Anderzijds wordt op vrijdag 6 februari 2009 een performance/happening – onder de noemer A Brush with Silence - georganiseerd in het Belfort te Gent. Zowel de expo als de performance zijn realisaties van het Masereelfonds en De Queeste Art vzw. Logistieke steun komt van de Stad Gent. In de expositie worden hoofdzakelijk nieuwe werken uit Neuenschwanders oeuvre als beeldende kunstenaar getoond. Het Hof van Reyhove staat bekend als het oudste huis van Gent - inherent aan de unieke architectuur van het gebouw werden de werken geselecteerd. De aandacht gaat vooral uit naar enkele sculpturen – liggende figuren met gekraste en geschreven tekst , al dan niet leesbaar. Het ruimtelijke werk gaat een dialoog aan met enkele collages op papier en schilderijen waarin steeds twee thema's terugkeren. Enerzijds de zwakheid van woorden in communicatie; anderzijds de problematiek van woorden als beeldtaal of de arbitraire relatie tussen vorm, klank en betekenis A Brush with Silence is een performance waarbij tien kalligrafen van diverse kalligrafische tradities – Joods, Arabisch, Japans, Chinees, etc – op afzonderlijke tafels te werk gaan. Elke kalligraaf werkt binnen zijn traditie op een groot blad. Op een lege elfde tafel worden de afgewerkte paginas opgestapeld. De opzet is dat de kalligrafen in stilte werken en niet direct in gesprek treden met het publiek. Het publiek kan wel over de schouder met de kalligrafen meekijken en het creatieproces ondergaan.
•
Marc Ronet 8 maart tot 26 april 2009 Ronet, behoorde net zoals zijn vriend Eugène Leroy tot de ‘Groupe de Roubaix’. Schilderijen, tekeningen en grafiek zijn opgenomen in de collecties van Le Musée des Beaux Arts van Tourcoing en het Musée d’Art Moderne van Villeneuve-d’Ascq .
•
Drie Invalshoeken: Enk De Kramer – Marcelle Hanselaar – Wouter Pype van 8 juni tot 28 juni 2009 “Drie invalshoeken” onderzoekt drie verschillende vormen van multipliceerbare kunst of kunst met mogelijkheid tot een beperkte oplage. Twee grafici Enk De Kramer en Marcelle Hanselaar en de beeldhouwer Wouter Pype tonen hun werk. Pype geeft zijn beelden vorm, giet ze in brons om tenslotte via een zorgvuldig gekozen patine tot een hem bevredigend resultaat te komen. Een beeld wordt maximaal in 6 exemplaren gegoten maar kan evengoed tot één exemplaar beperkt blijven. Bij Enk De Kramer is elke ets een 1/1, een unieke fase binnen een plastische thematiek die hij geboeid uitspint. De uniciteit wordt vaak onderstreept door het discreet inbrengen van collages en soms ook potlood elementen. De portfolio “Souffrances de Poche” beperkt Marcelle Hanselaar de oplage van haar onthutsende etsen tot 15 exemplaren, een zeer kleine oplage voor werk van een kunstenares die met haar grafiek zelf tot in het British Museum is doorgedrongen.
•
Voices across the Plain: London Edition – Jean Bilquin, Brody Neuenschwander,Eric Monbel, Marc Ronet, Reniere&Depla en Bruno Vandijck. van 24 juni tot 6 september 2009 'Voices Across The Plain': werk van zeven 'Vlaamse' en 'Fransvlaamse' kunstenaars. De oorspronkelijke titel kreeg als baseline 'Flemish artists in London', een samenwerking tussen De Queeste Art vzw en de PM Gallery Ealing. Na de primeur in the Metropol wordt deze collectie voor het eerst in België tentoongesteld. Het humane oeuvre van Jean Bilquin wordt in dialoog gebracht met de tekstuele bedenkingen van Brody Neuenschwander. Eric Monbels portretten – kanttekeningen bij slentertochten doorheen de buitenwijken van de Noord-Franse hoofstad, Rijsel – worden geconfronteerd met de gelaagde zoektochten van Marc Ronet naar de ideale compositie tussen het horizontale en verticale. Eenzelfde geconcentreerde studie vinden we terug in de tekeningen en schilderijen van Reniere & Depla die de breekbaarheid van licht- en schaduwspel optekenen. Bruno Van Dijck sluit nauw aan met een eigenzinnige poëtische visie op dagelijkse objecten. Stillevens gevuld met een leegte aan bruisende betekenissen.
Vorige tentoonstellingen >> 2010: De Queeste Kunstkamers •
Ulyana Gumeniuk: schilderijen
van 2 mei tot 30 mei 2010 De Brits Oekraïense kunstenares Ulyana Gumeniuk stelt een totaal nieuwe reeks schilderijen voor in De Queeste Kunstkamers te Abele/Watou. In haar werk staat de combinatie van klassieke technieken en hedendaagse thema's centraal. Zo werkte ze - op uitnodiging van de Oekraïense regering - aan een bijzondere reeks schilderijen rond de staalindustrie. Daarnaast schuwt ze het niet om thema's als drugsverslaving in een grootstedelijke context aan te snijden. Ondanks de zware gelaagdheid van sommige van haar werken is haar oeuvre verre van zwartgallig. De schoonheid van vorm, licht en compositie (het veelvuldige gebruik van 'de gulden snede') zorgt voor de nodige ademruimte. Het spelen met kleine details in Gumeniuks schilderijen hebben een kritisch humoristische ondertoon die menig glimlach ontlokken. Ulyana Gumeniuk won onder andere de BP Travel Award en de Welch Portrait Award. Daarnaast werkt ze vaak in opdracht van de National Gallery (London) rond klassieke werken. Vandaag is ze uitgenodigd door de Cambridge University als 'Fellow' waar ze voor twee jaar 'artist in residence' is. •
Winke Besard: beelden van 2 mei tot 30 mei 2010 Winke Besard is een jonge kunstenares die een bijzondere aandacht schenkt aan een klassieke vormentaal. Haar beelden zijn letterlijk uit klei geboren. Door het bewust intact laten van de boetseersporen waaruit de sculptuur groeit roept de kunstenares een krachtige dynamiek
op. Haar werk getuigt van een gevoelig humanisme. Ze toont de kwetsbare schoonheid van de mens met haar sculpturen die de ruimte dramatisch beheersen. Haar oeuvre ontstaat niet vanuit een vooraf bedacht concept maar groeit vanuit de buik, uit een intuïtieve scheppingsdrang.
•
RE:IMAGINE EUROPE: 6 juni tot 30 juni 2010 Fotoproject met Jürgen Schadeberg en de reeks 'Happy Hour' en Lorenzo Maccotta 'Clandestine Landings'.
www.re-imagine.be
•
RE:IMAGINE EUROPE: 18 augustus tot 19 september 2010 Fotoproject met Debby Huysmans en Tim Dirven. www.re-imagine.be
•
Celia Paul: schilderijen en grafisch werk
van 3 oktober tot 7 november 2010 De schilderijen, tekeningen en het grafische werk van Celia Paul bestaan uit een reeks portretten van intimi veelal op zichzelf of in groep afgebeeld. Zelf zegt ze over haar werk: “Mijn werk gaat over mensen en hun emoties'. Haar donkere werken herinneren aan de oude meesters en weerspiegelen eenzelfde fijn gevoel voor lichtinval. Als haar schilderijen vaak monumentaal zijn, dan wordt de ingetogenheid perfect gevat in kleine zachte etsen. Celia Paul heeft onder andere tentoongesteld in Londen, New York, Kopenhagen, Brussel, etc. Ze is geboren in Trivandrum India en studeerde aan de Slade School of Art in Londen. Ze woont en werkt te Londen. •
Eric Monbel: schilderijen 21 november tot 19 december 2010
•
Daniëla Schmitz: 'Hinter Türen – Neue Raume' schilderijen
21 november tot 19 december 2010 'Hinter Türen' – waarmee zowel verwezen wordt naar 'de achterdeur' als 'achter de deuren' – geeft een inzicht in Schmitz' architecturale verbeelding. Kleine schilderijen treden in dialoog met groter werk. Zo ontstaat een totaalwerk: een studie van ruimte en tijd waarin een subtiele wereld van verlaten huizen, lege vensters, open en gesloten deuren geschetst wordt. Op deze manier refereert ze naar de historiciteit van gebouwen maar besteed tegelijkertijd de nodige aandacht aan hun heden en toekomst. Herinneringen uit een verleden zijn alom aanwezig. De vervreemdende en voyeuristisch kenmerken in 'Hinter Türen' worden versterkt door het fotografische focussen op details. Deze schilderijen suggereren geheimen die niet mogen geweten zijn. De meest ordinaire objecten krijgen meerdere betekenissen toegewezen.
Het is geen comfortabele wereld die Daniëla Schmitz creëert maar wel één waar we allen nieuwsgierig onderdeel van willen uitmaken. Daniëla Schmitz (1979), leeft en werkt in Düsseldorf – Duitsland.
Vorige tentoonstellingen >> 2011: De Queeste Kunstkamers •
Wouter Pype: ruimtelijk werk 6 februari tot 20 februari 2011
De nieuwste beelden van Wouter Pype tonen een consequent doorgedreven eigen ruimtelijke vormgeving met het menselijke lichaam als inspirerende spil. Waar het vroegere werk van Pype fragmentarische is – men ziet slechts een deel van een lichaam – is het huidige veelal een studie van een volledige vorm. Het abstracte en algemene wordt vervangen door het individuele. Dit staat in schril contrast met de uitvoering waarbij deze bronzen beelden geen gladde, mooie oppervlaktes hebben maar juist een zeer ruwe, abstracte en misschien wel 'gelittekende' huid. De beelden van Pype worden onderdeel van de ruimte waarin ze vertoeven. Vele bronzen hangen aan een muur of liggen uitdagend op een tafel of sokkel. Hierdoor overstijgen ze het idee van 'artifact' en worden het (be)grijpbare subjecten. •
Marcelle Hanselaar: schilderijen en etsen 6 februari tot 20 februari 2011 Na een reeks succesvolle exposities in St Yves (UK) en Brussel word je in De Queeste Kunstkamers te Abele/Watou geconfronteerd met Marcelle Hanselaar's ondeugende grafiek waarin godsdiensten, mythes, sex , contestatie en geweld in een Ensoriaanse Babylonische spraakverwarring uitmonden. Hanselaars eigenzinnige grafiek vertelt een onuitputtelijk verhaal van hoe de wereld draait. Niet voor niets is haar werk opgenomen in de collecties van het British Museum. Haar schilderijen tonen dan weer de kwetsbare of gekwetste mens: mannen in zichzelf gekeerd als martelaren; vrouwen die voor zich uit dromen, afgebeeld op zachte bedden metspijkers of naakt van angst verschrompeld in de nacht.
•
Yves Velter: schilderijen van 6 maart tot 10 april 2011
Yves Velter heeft een fascinatie en een aanhoudende nieuwsgierigheid naar het fenomeen ‘mens’. Vanuit een sterke bekommernis om de menselijke conditie in de huidige samenleving, snijdt hij maatschappelijke vraagstukken aan in zijn werk. Dit gebeurt steeds vanuit een verlangen om complexe zaken bespreekbaar te maken en ter discussie te stellen. Het merendeel van zijn werk gaat over de basisbehoefte van de mens om te communiceren, over fundamentele eenzaamheid, onmacht en kwetsbaarheid. Yves Velters’ beelden lijken op indringende wijze duidelijk te maken, dat echte communicatie kostbaar en zeldzaam is. •
Dorien Plaat: recente schilderijen van 6 maart tot 10 april 2011 Plaat schildert dan meestal menselijke figuren die, zo te zien, worstelen met onuitgesproken problemen. Zo is er bijvoorbeeld de reeks met 'travestieten' die met een expliciete expressieve lichaamstaal afsteken tegen de blanke , neutrale achtergrond. Het ongewone, bizarre wordt het alledaagse, gewone. Dezelfde karakterstudies vinden we terug in Plaats portretten van honden, die in feite niet meer zijn dan weerspiegelingen van hun baasjes. Wat ze in honden waardeert is dat die, in tegenstelling tot mensen, geen - eventueel oneerlijk - drama kunnen toevoegen aan hun expressie. Dorien Plaat weet een gevoelige, decadente wereld te scheppen zonder een paternalistisch oordeel te vellen of in een vulgair exotisme te vervallen.
•
Thomas Lohmann: 'Der Schläfer' van 1 mei tot 29 mei 2011
Thomas Lohman haakt in op de geschiedenis en het actuele. Hij stelde onder andere tentoon samen met Eric Monbel in het NS Dokumentation Zentrum (Köln) en Hospice Comtesse (Lille). Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een veelkleurige maar gedempte ondertoon in tegenstelling tot klassieke meesters. Deze frisse tinten vormen meestal een contrast met de dramatische thematiek. •
Zwart/Wit: Kris Dewulf, Tine Gheselinck, Peter Jonckheere, Brody Neuenschwander, Peter Simoen, Karl Vandenberghe. 25 september tot 23 oktober 2011
Zwart/Wit toont de expressieve kracht van 'zwart-wit' in handen van 6 kunstenaars. Met deze expositie worden de artistieke handelingen gereduceerd tot het minimale. Het sluit hierbij aan bij het bekende motto 'less is more'. Eenvoud wordt complex. Dit is letterlijk te nemen bij de keramische installaties van Tine Ghyselinck of de 'beeldtaal'
van Brody Neuenschwander. Betekenis wordt laag na laag geleidelijk opgebouwd; eerst onzichtbaar vervolgens ontluikt het zich gestaag als een collé chinois. Het kan een antithese vormen: Kris Dewulf die door middel van een eenvoudige handeling van zwarte pennenstroken een barokke, overdonderende eigentijdse wereld creëert of Peter Jonckheere die door speling van lijn en vorm aansluit bij de klassieke studie van het menselijke lichaam. Eenzelfde fascinatie voor het 'humane' maar dan vertaald in een herleiden naar basislijnen en vlakken zien we bij Karl Vandenberghe. De grens tussen het minimale en maximale kan worden teruggebracht tot een dialoog tussen figuratieve en abstraherende. Het onderscheid doet weinig ter zake zoals in het grafische oeuvre van Peter Simoen waarin je kan verdwalen, opgaan in een geheel. De diversiteit in de expositie vormt - door de keuze van de media – een duidelijk homogeen geheel: uiteenlopende 'plots' en karakters worden één verhaal. •
2 Franse Schilders: Bruno Desplanques en Vincent Chabaud
van 6 november tot 4 december 2011 “La Piscine”, Musée de l’Art et de l’Industrie , prestigieuse cultuurtempel van Le Nord te Roubaix, besteedde in 2010 uitgebreid aandacht aan het werk van de schilder Bruno Desplanques. Desplanques komt niet alleen verrassend uit de hoek met grootse abstracte werken die bij nader toekijken evengoed realistisch bloeiende landschappen zijn. Zijn werk moet qua schildertechniek niet onderdoen voor de kwaliteit van de Noordfranse grootmeester Eugène Leroy.
Samen met deze tentoonstelling tonen we nieuw werk van Vincent Chabaud. Ook bij Chabaud speelt het landschap een belangrijke rol. Zijn werk leunt aan bij het Symbolisme, een sfeer van Spilliaert hangt in de lucht. Chabaud tast de grens af tussen realiteit en sprookje. Is het een poëtisch wegebben uit de werkelijkheid of een koel aftasten van de vervreemding? Kenmerkend voor deze Zuidfranse schilder is zijn fascinatie voor de lucht en het licht van het Noorden, een Jacques Brel gevoel waar het koude warmte uitstraalt.
Vorige tentoonstellingen >> 2012: De Queeste Kunstkamers •
'In Dialoog': Jean Bilquin van 4 maart 2012 tot 15 april 2012
In maart 2012 nodigt De Queeste Kunstkamers, de Belgische kunstenaar, Jean Bilquin uit als curator. In deze expositie laat hij zijn eigen oeuvre in dialoog treden met archeologische kunst. Vanaf 1980 ontplooit zich de artistieke loopbaan van Jean Bilquin (Gent, 1938). Zijn eerste werken zijn hoofdzakelijk figuratief. Later weet hij deze figuratie te herleiden tot een uitgebalanceerde abstractie waarin hij streeft naar een evenwicht tussen kleuren, architectonische elementen en subjecten. In heel zijn oeuvre zien we een ongeremde bewondering voor 'het humane' vaak weergegeven door onderwerpen ontleend aan de Griekse Mythologieën. •
'Measuring the Tale' – Jenny Wiener
4 maart tot 15 april 2012
In de werken van deze Amerikaanse kunstenares wordt de logica van het meten dusdanig doorgetrokken tot een punt waarbij de strenge patronen van dagelijkse samenhang vervagen tot een metafysica van het onwaarschijnlijke. Indrukwekkend en tegelijk zeer esthetisch zijn de analytische composities die ze maakt van werken van Cézanne, Caravaggio … en werken als de ark van Noah die meteen een verwijzing naar de Titanic insluit. Ze brengt zowel originele tekeningen als frisse grafiek. Haar werk dat bijzonder goed onthaald wordt in het Verenigd Koninkrijk en de VS is oa te vinden in de collecties van Saatchi, The Royal Colllege of Art en tal van privé verzamelingen in de US en GB.
