www.szoloduo.com
year XII év
2011
SzolóDuó
NEMZETKÖZI TÁNC FESZTIVÁL INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL AZ ORKESZTIKA ALAPÍTVÁNY NYÍLT PÁLYÁZATI RENDSZERREL MŰKÖDŐ NEMZETKÖZI TÁNCFESZTIVÁLJA FESTIVAL OF ORKESZTIKA ALAPÍTVÁNY - OPEN PLATFORM FOR SHORT CHOREOGRAPHICAL PIECES
Ts a i - C h i n Yu, Fo tó : D u s a G á b o r
2011. január 12-18.
www.szoloduo.com
SzólóDuó2011 Helyszínek Locations
Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió 1097 Budapest, Tagló u. 11-13. Telefon (+361) 321 9745 www.mozdulatmuveszet.hu/studio
MU Színház 1117 Budapest, Kőrösy József u. 17. Telefon (+361) 466 4627 www.mu.hu
Millenáris Teátrum 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Telelefon: (+361) 438 5312 www.millenaris.hu
SzólóDuo2011_2.
www.szoloduo.com
„Szeretem a felfedezéseket, a felbukkanó tehetségeket, tisztelem a próbálkozásokat, a bátorságot, boldog vagyok, ha rácsodálkozhatom az ismeretlenre, az izgalmat hozóra. Szeretem a hagyományokat, az ismert arcokat, a megszokott családias légkört, hogy úgy változik, hogy közben megtartja mindazt, amitől semmi mással össze nem téveszthető, és hogy nincs két egyforma fesztivál, sőt, nincs két egyforma nap sem, csak új fesztiválnapok vannak. És, hogy miért lett a SzólóDuó az egyik kedvenc fesztiválom? Mindezekért együtt.” (Szögi Csaba) „I like the discoveries, when talented people come into sight, I respect the experiments, the bravery, I’m glad to wonder the unknown, which brings me excitement. I like the traditions, the known faces, the familiar atmosphere, which is changing while conserving its unmistakable style and I like that there aren’t two similar Festivals, two similar days - only new festivaldays. And why is the SzólóDuó one of my favourite festivals? For all these reasons.” (Szögi Csaba)
Millenáris Teátrum
20h SzólóDuó 2011 Gálaest | SzólóDuó 2011 Gala
19.30h Ork_Kota_Platform (2.0)
január 18. kedd | Tuesday
10.00-14.00 h Workshop Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió 19.30h Ork_Kota_Platform (2.0) MU Színház 20h SzólóDuó_2000-2011 MU Színház
január 16. vasárnap | Sunday
10.00-14.00h Workshop Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió 19.30 h Ork_Kota_Platform (2.0) MU Színház 20h SzólóDuó 2011 Versenyprogram | Competition_Platform MU Színház
január 15. szombat | Saturday
10.00-14.00h Workshop Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió 19.30h Ork_Kota_Platform (2.0) MU Színház 20h SzólóDuó 2011 Versenyprogram | Competition_Platform MU Színház
január 14. péntek | Friday
10.00-14.00h Workshop Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió 19.30h Ork_Kota_Platform (2.0) MU Színház 20h SzólóDuó 2011 Versenyprogram | Competition_Platform MU Színház
január 13. csütörtök | Thursday
SzólóDuó 2011 - Megnyitó Est | SzólóDuó 2011 - Opening Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió
január 12. szerda | Wednesday 20 h
SzólóDuó 2011 programok Timetable
www.szoloduo.com
SzólóDuó 2011 versenyprogram nyertesei, zsűri válogatása. The winners of the SzólóDuó 2011 Competition_Platform, and other performances selected by the jury. Díszvendég | Special guest: Pécsi Balett (Ballet Pécs)
Meghívottak | Guest artists: Batarita (BATA Rita, H), DUDA Éva (H), Bruno ISAKOVIC (CRO-NL), LADJÁNSZKI Márta (H), PATAKY Klári (H), Anna PIOTROWSKA (PL).
Anna Piotrowska-val (PL) & Gaál Mariannal (H)
Partite Jivko Jeliazkov, Petya Mukova (BG) Csomópontok | Nodes Lucie Augeai, David Gernez (F) Evolúció | The Evolution Anežka Stráníková (CZ) … és elviszlek… addig… | ...and I take you...until... Agata Syrek, Paweł Łyskawa (PL) eke angéla és márkus sándor-ennyi! | angela eke and sandor markus-that’s it! Eke Angéla, Márkus Sándor (H) 21st Century Fox Kulcsár Vajda Enikő (H) d-All Karolina Kroczak, Anna Regulska (PL) NiesoloseiN (Sohase magam) René Alejandro Huari Mateus, Bryana Fritz, Anna Friedricz (COL-D) Atlantis Boris Nahálka, Edita Antalová (SVK) folyamatban | work in progress Einav Eshel, Danilo Tesi (IL-NL)
Anna Piotrowska-val (PL) & Gaál Mariannal (H)
kartakarba | handinhand Herold Eszter, Mészáros Márk (H) Biztos vagy benne, hogy ez én vagyok? | Are you sure - it’s me? Janina Bobrowski (D) Egy utazás feljegyzései | diary of one journey Senka Baruška, Gordana Svetopetrić, Martina Rukavina (CRO) Átszűrődés | percolation S.Cansu Ergin (TR-P) Hajnal | Dawn Josef Bartoš, Adam Chaloupka (CZ) Ha kíváncsi vagy, az épp elég! | If you`re curious,it will suffice! Anna von Grünigen (F-CH) Ophelia Simányi Zsuzsanna, Kostyán Ancsa (H-SRB) Egy tárgy | An Object Marta Kosieradzka (PL) kia... | whothe... Gulyás Anna (H) Hó | Snow Ján Hromada, Jana Tereková, Pavol Kovalčík (SVK)
Anna Piotrowska-val (PL) & Gaál Mariannal (H)
Árapály terület | tideland Sina Neuhoff (D) Én 3D-ben | 3D of me Mariola Benesz, Magdalena Paszkiewicz (PL) Manon Széphegyi Szilvia (H) ui Dana Katz, Mor Gur Arie (IL) Kávénak érzed magad? | Do you feel like coffee? Agata Syrek (PL) Arvore Monika Částková, Barbora Kratochvílová (CZ) Igazán a tiéd | Yours Truly Galiya Tzur (IL) SOULJA Rosa Mei (USA-B) Elhagyhatatlan | Unleavened Aleksandra Bożek-Muszyńska, Aleksandra Zdunek (PL) Útközben | Transit Grecsó Zoltán (H)
Anna Piotrowska-val (PL) & Gaál Mariannal (H)
Az est vendégelőadása | Guest performance: HARASZTI-ZWIEP Adrienn - Magyar Mozdulatművészeti Társulat: Persona
SzólóDuó
SzólóDuó
Nemzetközi Tánc Fesztivál 2011 (XII. év)
International Dance Festival 2011 (XII.year)
Az Orkesztika Alapítvány nyílt pályázati rendszerrel működő nemzetközi táncfesztiválja
Festival of the Orkesztika Alapítvány (Foundation) - Open Platform for short choreographical pieces
A SzólóDuó fesztiválokat szervező Orkesztika Alapítvány a magyar mozdulatművészet száz éves hagyományának megőrzésével és megújításával, értékeinek közvetítésével foglalkozik. Ilyen értéknek tekinti a nyitottságot, a szárnyait bontogató vagy tapasztalt alkotó táncosok bátorítását, bemutatását és megismertetését. A SzólóDuó Fesztivál egyedi rendszerű, nyitott pályázati formában működő táncfesztivál, ahol személyre szóló részletes szakmai visszajelzést kap a nemzetközi zsűritől valamennyi táncos-koreográfus, ezáltal lehetőség nyílik egy innovatív alkotófolyamatban való részvételre. A SzólóDuó 2011 Versenyprogramjába magyar, amerikai, belga, bolgár, cseh, francia, holland, horvát, izraeli, kolumbiai, lengyel, német, osztrák, skót, svájci, svéd, szerb, szlovák és török nemzetiségű résztvevővel, összesen 73 produkció jelentkezett. SzólóDuó 2011 együttműködő partnereivel idén a budapesti magyar és szlovák jelölőkör mellett Kölnben, Prágában és Varsóban rendeztek társfesztivált. Az elmúlt 11 év alatt 726 produkciót láthatott a közönség a fesztivál keretein belül. Sokan a kortárstánc területéről itt mutatták be első önálló koreográfiájukat. A fesztivál 2005 óta nemzetközi, így a magyarok mellett 27 ország táncművészei képviselték magukat a fesztiválon, összesen több, mint 500 résztvevővel. 2011. január 13-15. között a SzólóDuó 2011 Versenyprogramjában 31 rövid táncbemutatót és elhivatott alkotóit láthatják. 2011. január 16-án a MU Színházban, meglepetésként a SzólóDuó egykori versenyzői közül, nemzetközileg is elismert táncművészek térnek vissza egy-egy szólóra, duóra. Meghívott alkotók: Batarita (BATA Rita, H), DUDA Éva (H), Bruno ISAKOVIC (CRO-NL), LADJÁNSZKI Márta (H), PATAKY Klári (H), Anna PIOTROWSKA (PL). 2011. január 18-án a Millenáris Teátrumban a SzólóDuó 2011 Gálaestjén, a díszvendég - az 50 éves Pécsi Balett - mellett, a versenyprogram nyerteseit és a zsűri válogatását láthatják. SzólóDuó 2011 Kísérőprogramjai: Tánckurzusok - Az Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdióban Anna Piotrowska (PL) és Gaál Mariann (H) vezetésével. Ork_Kota_Platform (2.0) - Egypercesek (tánc)filmre - az Orkesztika Alapítvány és a Kontakt Táncért Alapítvány meghirdetésében, melynek Test_Tánc_Kép témájú filmjeit a fesztivál helyszínein és a www.szoloduo.com/1min címen tekinthetik meg.
The organizer’s aim of SzólóDuó Festival, the Orkesztika Alapítvány (Foundation), is to preserve and develop the heritage of the almost hundred-year-old traditions of Hungarian modern dance, the Mozdulatművészet (art-of-movement) and mediate its values. Such values are the openness, the encouragement and introduction of dancers, who are just starting to spread their wings, or the ones who are already experienced. The SzólóDuó Festival is based on an individual, open competition system (open platform for short choreographical pieces), in which all of the dancers and choreographers are provided with personal and detailed professional feedback, through which the opportunity is given for a participation in an innovative creative project. For the SzólóDuó 2011 Competition_Platform all together 73 performances applied Hungarian, American, Belgian, Bulgarian, Czech, French, Dutch, Croatian, Israeli, Colombian, Polish, German, Austrian, Scottish, Swiss, Swedish, Serbian, Slovak and Turkish artists. This year next to the pre-round in Budapest for Hungarian and Slovak applicants our partners have organized pre-rounds in Cologne, Prague and Warsaw. In the last 11 years the audience could see 726 productions. Some creators in the field of contemporary dance introduced their first own choreography at the SzólóDuó. From 2005 the Festival became international, so - apart from the Hungarian applicants - a lot of international creators had the opportunity to attend the Festival, making up 500 participants. 13-15th January, within the Competition_Platform you can see 31 short dance performances and their dedicated creators. In the event of this year on 16th January as special guests participants of the previous SzólóDuó, who have become acknowledged internationally will come back for one solo or one duo performance. Guest performers: Batarita (BATA Rita, H), DUDA Éva (H), Bruno ISAKOVIC (CRO-NL), LADJÁNSZKI Márta (H), PATAKY Klári (H), Anna PIOTROWSKA (PL). On 18th January 2011 in the Millenáris Teátrum at the SzólóDuó 2011 Gala you can see the Pécsi Balett (Ballet Pécs) that celebrates its 50th anniversary this year as the special guest, the best solo 2011 and the best duo 2011 and other performances selected by the jury. SzólóDuó 2011 Additional programs: Dance workshops - in the Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió (Art of Movement Studio), guided by Anna Piotrowska (PL) and Gaál Mariann (H). Ork_Kota_Platform (2.0) - Platform for One-Minute Dance Films jointly organized by the Kontakt Táncért Alapítvány (Foundation for Contact Dance) & Orkesztika Alapítvány; the films with the issue of Body_Dance_Picture can be watched on the spots of the Festival and on the following website: www.szoloduo.com/1min.
SZÓLÓDUÓ 2011 NAPTÁR 2010.
04. 05.
2011.
SzólóDuo2011_6.
SZÓLÓDUÓ 2011 OFFICIAL CALENDAR
SzólóDuó 2011 meghirdetése
04.
Ork_Kota_Platform (2.0) meghirdetése
05.
28-29.
SzólóDuó 2011 Társfesztivál
Köln
10.
12.
SzólóDuó 2011 Társfesztivál
Prága
10.
19.
magyar és további külföldi pályázók jelentkezési határideje
10.
22.
külföldi pályázók jelölése videó keresztül
11.
5.
prezentáció a SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztiválokról
Varsó
11.
5-7.
SzólóDuó 2011 Társfesztivál
Varsó
11.
13-14.
magyar és szlovák jelentkezők jelölő köre -Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió
Budapest
11.
20.
Ork_Kota_Platform (2.0) jelentkezési határideje
11.
20.
prezentáció a SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztiválokról
Pozsony
01.
12-18.
SzólóDuó 2011 Fesztiválprogram
Budapest
01.
12.
SzólóDuó 2011 - Megnyitó Est - Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió
Budapest
01.
13-15.
SzólóDuó 2011 - Versenyprogram - MU Színház
Budapest
01.
16.
SzólóDuó_2000-2011 - MU Színház
Budapest
01.
18.
SzólóDuó 2011 Gálaest - Millenáris Teátrum
Budapest
2010.
Announcement of the SzólóDuó 2011
05.
Announcement of the Ork_Kota_Platform (2.0)
28-29.
05.
SzólóDuó 2011 partner festival
Cologne
12.
10.
SzólóDuó 2011 partner festival
Prague
19.
10.
application deadline for Hungarian and other foreign applicants
22.
10.
nomination round for foreign applicants by video recordings
5.
11.
presentation about SzólóDuó Festivals
Warsaw
5-7.
11.
SzólóDuó 2011 partner festival
Warsaw
13-14.
11.
nomination round for Hungarian and Slovak applicants - Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió
Budapest
20.
11.
application deadline of Ork_Kota_Platform (2.0)
20.
11.
presentation about SzólóDuó Festivals
Bratislava
12-18.
01.
SzólóDuó 2011 Festival Program
Budapest
12.
01.
SzólóDuó 2011 - Opening - Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió
Budapest
13-15.
01.
SzólóDuó 2011 Competition_Platform - MU Theater
Budapest
16.
01.
SzólóDuó_2000-2011 - MU Theater
Budapest
18.
01.
SzólóDuó 2011 Gala - Millenáris Teátrum
Budapest
2011.
www.szoloduo.com
AZ ORKESZTIKA ALAPÍTVÁNY
THE ORKESZTIKA ALAPÍTVÁNY (FOUNDATION)
Az Orkesztika Alapítvány 1991-ben létrejött országos hatáskörű, közhasznú tevékenységet folytató szervezet, mely a sajátosan magyar modern tánc, a mozdulatművészet lassan száz éves hagyományainak megőrzését és megújítását, értékeinek közvetítését, továbbá a táncművészethez kapcsolódó egyéb területek átfogó támogatását tűzte ki célul. Hazánkban a mozdulatművészet önálló művészeti ágának elindítója az 1910-es években dr. Dienes Valéria polihisztor asszony volt. Az Orkesztika az emberi test természetes felépítésén és mozgásán alapuló, a szellem szabad működése által vezérelt általános és nyitott mozdulat- és viselkedésrendszer, amelyet Isadora Duncan modern táncirányzatának és Raymond Duncan természetes felfogású életvitelének szellemében Dr. Dienes Valéria fejlesztett rendszerré. Az Alapítvány tevékenységi körébe tartoznak továbbá a legkülönfélébb tánc- és más színházi produkciók létrejöttéhez és bemutatásához nyújtott minden lehető segítség biztosítása, az Alapítványhoz kapcsolódó önálló fesztiválok, amatőr és szakmai képzési programok szervezése, bemutatkozási lehetőség társművészeti ágak képviselői számára, kutatások támogatása, valamint egy teljes körű elméleti és történeti hagyatékfeltáró program gondozása (elsősorban a rendszeralkotó dr. Dienes Valéria életművének ápolása). Az Orkesztika Alapítvány sokszínű lehetőséget biztosít a táncművészet területén a tanulásra, az alkotásra, a munkára, az információáramlásra, a tudományos kutatásra, az önkifejezésre és a fejlődésre az alkotóknak és az érdeklődőknek egyaránt.
The Orkesztika Alapítvány (Foundation) was founded in 1991, to function as a public-benefit non-profit organization throughout the country, which is specialized in to the conservation and renewing of the almost hundred years old specially Hungarian contemporary dance form „art of movement”, to the mediation of its values and to the supporting of other art in connection with the art of dance. The founder of the art-of-movement in Hungary in the 1910’s, as an independent field of art, was Dr. Valéria Dienes. Orkesztika is a general and open movement, based on the natural synthesis and movement of the human body and guided by the spirit’s free functions, which was created by dr. Dienes Valéria. She used the modern dance tendency of Isadora Duncan and natural lifestyle of Raymond Duncan for her work. Other activity areas of the Foundation are: supporting different dance-theatrical and theatrical productions, organization of several festivals in connection with the Foundation and of amateur and professional training programs, introducing representatives of other artistic areas, supporting of researches and formulation of an all-inclusive theoretical and historical heritage program (first of all about the heritage of dr. Dienes Valéria). The Orkesztika Foundation provides a great opportunity for learning, composing, working, information flow, scientific research, self-expression for professionals and all who are interested in the field of dance art.
CÉLJAI MEGVALÓSÍTÁSÁHOZ EDDIG AZ ALÁBBI PROGRAMOKAT ALAKÍTOTTA KI:
TO REACH ITS AIMS ORKESZTIKA ALAPÍTVÁNY (FOUNDATION) HAS DEVELOPED THE FOLLOWING PROGRAMS TILL THIS MOMENT:
MOZDULATMŰVÉSZETI STÚDIÓ - MOZDULATMŰVÉSZEK HÁZA - VIRTUÁLIS DIENES INTÉZET (1998-TÓL) SZAKMAI SEGÍTŐ TEVÉKENYSÉGEK (ELŐADÓ-MŰVÉSZETI TERÜLETEN) Szabad Próbaterem Program (1999-től) - www.mozdulatmuveszet.hu/oa/szabad/; www.orkesztika.hu Coaching program (2009-től) Residency program (2008-tól) Profi Tánctréning (2007-től) BEFOGADÓ SZÍNHÁZI PROGRAM SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztivál (1999-től) - www.szoloduo.com Meglepetés Esték (1999-től) - www.mozdulatmuveszet.hu/meglepi Befogadott Műhely program (1999-től) OKTATÁSI PROGRAM Duncan-Dienes Orkesztika Iskola (1912-ben alapítva, újraalapítva 1997-től) Tanfolyami Program (1995-től)- www.mozdulatmuveszet.hu/studio/tan.htm Kurzus Program (1999-től) - www.mozdulatmuveszet.hu/studio/kurz.htm Mozdulatművészeti Nyári Akadémia (1999-től) Külső helyszíneken, speciális kurzusok tartása (PPKE-BTK, SOTE-EFK, MTF stb.) 1998-tól Hospitálás: tanításgyakorlat, óralátogatás biztosítása felsőoktatási intézmények számára (2001-től) Ismeretterjesztés, elmélet órák, Rendhagyó találkozások a tánccal (2000-től) - www.mozdulatmuveszet.hu/studio/tan.htm Szakmai együttműködések szakmai oktatási intézményekkel 2000-től ELMÉLETI ÉS TÖRTÉNETI HAGYATÉKFELTÁRÓ PROGRAM; PUBLIKÁCIÓS PROGRAM. Hagyatékfeltáró és kutatási program Publikációs program (1995-től, nevesített programként 1999-től) - www.mozdulatmuveszet.hu/kiadv EDAR program - Digitális feldolgozó program (2006-tól) EMA - Kutatási Program MTA - MTKI programgazda (Egységes Mozdulatművészeti Adatbázis) 2010-től MOZDULATMŰVÉSZETI GYŰJTEMÉNY: AUDIOVIZUÁLIS GYŰJTEMÉNY ÉS SZAKMAI KÖNYVTÁR (1995-TŐL) MEZÍTLÁBAS GALÉRIA - KIÁLLÍTÁS SZERVEZÉS (1998-TÓL) ORK_KOTA_PLATFORM - EGYPERCESEK TÁNCFILMRE (2009-TŐL) -WWW.SZOLODUO.COM/1MIN/ TÁNCNÉPSZERŰSÍTŐ TEVÉKENYSÉG | NYITOTT TÁNCÓRÁK (2004-TŐL)
ART OF MOVEMENT STUDIO - ART OF MOVEMENT HOUSE - VIRTUAL DIENES INSTITUTE (FROM 1998) PROFESSIONAL SUPPORTING ACTIVITIES (IN THE AREA OF PERFORMING ART) Free rehearsal room program (from 1999) - www.mozdulatmuveszet.hu/oa/szabad/ Coaching program (from 2009) Residency program (from 2009) Professional training program (from 2007) RESIDENCY THEATER PROGRAM SzólóDuó International Dance Festival (from 1999) - www.szoloduo.com Surprise Nights (from 1999) - www.mozdulatmuveszet.hu/meglepi Hosted workshop program (from 1999) EDUCATION PROGRAM Duncan-Dienes Orkesztika School (founded in 1912, refunded from 1997) Courses Program - www.mozdulatmuveszet.hu/studio/tan.htm Workshops Program - www.mozdulatmuveszet.hu/studio/kurz.htm Art of Movement Summer Academy - (from 1999) Special courses in external premises (PPKE-BTK, SOTE-EFK, MTF) - from 1998 Supporting of teaching practices for Universities and Higher Education Institutes (from 2001) Transmission of knowledge, theoretical classes, Unconventional meetings with the art of dance (from 2000) Professional cooperation with professional educating institutes from 2000 PROGRAM FOR UNCOVERING THEORETICAL AND HISTORICAL HERITAGE Heritage excavating and researching program Publication program (from 1995, as a specific program from 1999) - www.mozdulatmuveszet.hu/kiadv EDAR program - Digital adaptation program (from 2006) EMA - Researching Program MTA - MTKI root of the program (Standardized Database of Art of Movement) from 2010 ART OF MOVEMENT COLLECTION: AUDIO-VISUAL COLLECTION, PROFESSIONAL LIBRARY AND ARCHIVES (FROM 1995) BAREFOOT GALLERY - ORGANIZATION OF EXHIBITIONS (FROM 1998) ORK_KOTA_PLATFORM - ONE MINUTE DANCE FILMS (FROM 2009) - WWW.SZOLODUO.COM/1MIN/ POPULARIZATION OF DANCE | OPENED DANCE CLASSES (FROM 2004)
SzólóDuo2011_8.
Ed i t a A n t a l o vá , Fo tó : N o ro K n a p p
21ST CENTURY FOX koreográfia - előadó | choreographer - performer KULCSÁR VAJDA Enikő közreműködő | collaborator zene | music Püski Attila támogató | supporter Új Előadóművészeti Alapítvány, köszönet Pethes Ágnesnek Kulcsár Vajda Enikő (1976, H) a Budapest Tánciskola növendéke volt, társulati tagként vagy vendégként dolgozott az alábbi alkotókkal, együttesekkel: Krisztina de Chatel, Tere O’Connor, Gergye Krisztián, Bozsik Yvette, Szabó Réka, Közép- Európa Táncszínház. Létrehozott egy táncvideó- sorozatot, a Városiszív Projektet. Koreográfusként hosszú kihagyás után ez az első színpadi munkája. Kulcsár Vajda Enikő (1976, H) studied at the Budapest Dance school, and worked as a company member with many choreographers: Krisztina de Chatel, Tere O’Connor, Krisztián Gergye, Yvette Bozsik, Réka Szabó, Central European Dance Theater. She created a dancevideo series, the Project Cityheart. Its her first stage work after a long pause as a coreographer.
ÁRAPÁLY TERÜLET tideland / Duhnen koreográfia - előadó | choreographer - performer Sina NEUHOFF közreműködő | collaborator: zene | live music Daniel Gebauer / videó | video Sina Neuhoff, Daniel Gebauer támogató | supporter Barnes Crossing Choreographers Network, Goethe Intézet - Budapest Daniel Gebauer (D, zenész) a világ háztetőin játszik. Új-Zélandban, Olaszországban, Skandiáviában, Portugáliában és Írországban az óceánon és templomokban zenél. Szaxofonja és trombitája távoli partokról, a szélről és a messzeségbe olvadó helyekről mesél. Daniel Gebauer (D, musician) is playing on the roofs of this world. In New Zealand, Spain, Italy, Scandinavia, Portugal, and Ireland he plays at the ocean and in churches. The people listen to his saxophone and trombone that talk about the coast, the wind and foreign places. Sina Neuhoff (1982, D) koreográfusként és táncosként szerzett diplomát a ausztriai SEAD-ben. Pszichológiai és jógatanulmányainak eredményeképpen művészi munkáját egy munkafolyamat részének fogja fel. Miközben tiszta képzetekkel dolgozik, egyre mélyebbre ás az általa fontosnak tartott kérdésekben: hogyan oszthatjuk meg másokkal egyéni tapasztalatainkat és milyen mélyen merülhetünk el a pillanatban? Sina Neuhoff (1982, D) received her Diploma as a Choreographer and Dancer at SEAD/Austria. Through her academical background in Psychology and Yoga she sees her artistic work as an ongoing process. While working with clear images she deepens her questions: How can we share our own experience and how much can we allow ourselves to enter the moment?
ARVORE koreográfia | choreographer Monika ČÁSTKOVÁ / előadó | performer Monika ČÁSTKOVÁ, Barbora KRATOCHVÍLOVÁ támogató | supporter Duncan Centre Conservatory
SZÓLÓDUÓ 2011 VERSENYPROGRAM RÉSZTVEVŐI
Barbora Kratochvílová (1991, CZ) a Duncan Centre Conservatory negyedéves hallgatója. 2008-ban részt vett a Fortysdance fesztiválon Hollandiában. Dolgozott Eva Blažíčková Špalíček projektjében, valamint táncolt a 2010-es SzólóDuó Fesztiválon is Eva Beťáková Who will be the boss című koreográfiájában. Barbora Kratochvílová (1991, CZ) is a student of 4th level on Duncan Centre Conservatory. In 2008 she danced in Holland on Fostysdance festival. She took part in Eva Blažíčková´s project Špalíček. Last year she was dancing on Soloduo festival in Eva Beťáková´s choreography Who will be the boss. Monika Částková (1988, CZ) a Duncan Centre Conservatory-ban végzett 2010 júniusában. Tanulmányai alatt vendégdiákként fél évet töltött Portugáliában az Escola superior de danca-ban. A hallgatói projektekben való közreműködésen kívül részt vett az Eva Blažíčková által koreografált növendék projektben, a Špalíček-ben. Nemrégen tért haza Argentínából és táncos-koreográfusként kezdett dolgozni. Monika Částková (1988, CZ) graduated from Duncan Centre Conservatory in June 2010. During her study she was in Portugal in Escola superior de danca for half-year. Apart from her collaboration on student´s projects she took part in artistic-educational project Špalíček choreographed by Eva Blažíčková. She just return from Argentina and she is starting to become choreographer and dancer.
Participants of the SzólóDuó 2011 Competition_Platform A SzólóDuó alkotóinak és előadóinak bemutatkozása saját szavaikkal. Introducion of SzólóDuó creators and performers with their own words
www.szoloduo.com SzólóDuo2011_10.
CSOMÓPONTOK Nodes / Noeuds www.szoloduo.com
ATLANTIS koreográfia | choreographer Boris NAHÁLKA / előadó | performer Edita ANTALOVÁ Edita Antalová (1986, SVK) Pozsonyban született és négyéves korától táncol. 13 évesen a szlovák néptáncot és a klasszikus táncot választotta. 2003-tól a Bralen Dance Theatre-ben folytatta tanulmányait, ahol modern tánctechnikákat sajátított el: jazz, Horton, Limón, Graham, Cunningham. 2007-ben lett a pozsonyi elledanse tagja, ahol olyan elismert tanárokkal és koreográfusokkal dolgozott, mint B. Nahálka, S. Vlčeková, D. Raček, V. Šoltys, A. Petrovič, Z. Kozánková és sokan mások. Edita Antalová (1986, SVK) born in Bratislava, she started dance classes when she was 4 years old. For 13 years she was exposed to Slovak folk and classical dance. In 2003, she joined the Bralen Dance theatre where she devoted herself to modern dance techniques, i.e. Jazz, Horton, Limon, Graham, Cunningham. In 2007, she joined the elledanse, Bratislava. She worked there with renowned teachers and choreographers B. Nahálka, S. Vlčeková, D. Raček, V. Šoltys, A. Petrovič, Z. Kozánková and others. Boris Nahálka (SVK) 1992-ben mutatkozik be The Bus Stop című koreográfiájával. 1998-ban táncos-koreográfusként tagja a portugáliai Companhia de Danca do Teatro do Noroeste-nek, ezt követi 1999-2001 között a Companhia Paulo Ribeiro. 2001-ben a Rui Horta Company táncosaival és Manon Oligny koreográfussal dolgozik, darabjukat Montrealban mutatják be. 2002-2008 közt táncos Németországban, 2006-ban elkészül Das Marmobild című koreográfiája. 2008-tól a pozsonyi elledanse tagja. Koreográfiái: Silent Snow, Tribute To The Cows, Atlantis. Boris Nahálka (SVK) in 1992 choreographs The Bus Stop. In 1998 as dancer-choreographer in Companhia de Danca do Teatro do Noroeste, Portugal. In 1999-2001 in Companhia Paulo Ribeiro. In 2001 working with the dancers of Rui Horta Company, and choreographer Manon Oligny, presenting the work in Montreal. In 2002-2008 works as a dancer in Germany. In 2006 choreographs Das Marmobild. From 2008 working with the elledanse, Bratislava. Choreographing Silent Snow, Tribute To The Cows, Atlantis.
ÁTSZŰRŐDÉS percolation / suzulme koreográfia - előadó | choreographer - performer S.Cansu ERGIN közreműködő | collaborator: konzultáns | consultant Michal Zahora S.Cansu Ergin (1983, TR-P) törökországból származik, az Ege University-n biológiát-mikrobiológiát tanult. Az egyetemet követően kezdett ánccal foglalkozni és saját koreográfiák alkotásába kezdett, biológusként és táncosként egyaránt dolgozik. Jelenleg Lisszabonban a PEPCC-Forum Danca Cristina Santos vezetésével zajló haladó táncos-koreográfus program résztvevője. Több fesztiválon és versenyen indult: Jarmila Jerabkova Award, Metu Dance Festival, Balkan Dance Festival, Istanbul Dance Platform és Dancecamera Istanbul. S.Cansu Ergin (1983, TR-P) comes from Turkey. She studied Biology-Microbiology at Ege University. After her graduation she started to study (dance) comes from Turkey and creating her own pieces, she is biologist and dancer. At the moment she is attending advanced program of dance and ceation in Lisbon, PEPCC-Forum Danca, directed by Cristina Santos. She took part in Jarmila Jerabkova Award, Metu Dance Festival, Balkan Dance Festival, Istanbul Dance Platorm, Dancecamera Istanbul.
BIZTOS VAGY BENNE, HOGY EZ ÉN VAGYOK? Are you sure-it’s me? koreográfia - előadó | choreographer - performer Janina BOBROWSKI közreműködő | collaborator: zene | music Thomas Wannsing támogató | supporter Barnes Crossing Choreographers Network, Goethe Intézet - Budapest Janina Bobrowski (1986, D) kortárstánc-tanulmányait a kölni Hochschule für Musik und Tanz-ban 2010-ben fejezte be. Szabadúszó táncos-koreográfus. Saját bevallása szerint a SzólóDuó Fesztiválra való jelentkezésben legfőképpen egyvalami motiválta: A kíváncsiságom! A Fesztivál kiváló lehetőség arra, hogy sok rendkívüli művésszel találkozzam egy nemzetközi platformon. A találkozás pedig talán együttműködést eredményez. . . Janina Bobrowski (1986, D) has finished her study programme for Contemporary Dance at the Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, at the Hochschule für Musik und Tanz in Cologne 2010. She works as a freelance dancer and choreographer. Motivation of participating at SzoloDuo Fesztival: My Curiousity! I like to discover the facettes of my body’s movements. The Szolo Duo Fesztival is great opportunity to meet a lot of interesting artists/dancers on an international platform. Maybe this will then result in some collaborations between each other. . . SzólóDuo2011_12.
koreográfia - előadó | choreographer - performer Lucie AUGEAI, David GERNEZ közreműködő | collaborator: technika | technique Etienne Soullard támogató | supporter Concervatory of Fontenay - sous - bois (94-FR), La Ménagerie de Verre - StudioLab (75-FR), Alban Faucheron (photographer), Lucie Augeai (1984, FR) politikatudományt tanult, azonban később a tánc mellett döntött. Táncosként társulatokban (the caravan K, Mourad Beleksir. . .), és saját koreográfiáin dolgozik. Koreográfiai workshopjait nem-profi táncosok számára szervezi. Koreografál konzervatóriumok számára (pl. Fontenay sous bois (94)) és együttdolgozik színészekkel, táncosokkal és/vagy zenészekkel, hogy a táncot a legkülönfélébb multidiszciplináris projektekbe építhesse. Lucie Augeai (1984, FR) decided to follow a career in dance after studying political science. She dance with companies (the caravan K, Mourad Beleksir. . .), and went on to choreograph her own work. She develops her work with choreographic workshops destined for no-professionnal dancers. She has choreographed pieces for conservatories (including that of Fontenay sous bois (94)), and teamed up with actors, dancers and/or musicians to introduce dance into various multidisciplinary projects. David Gernez (1979, FR) Svájcban, független projektekben kezdte előadóként munkásságát. 2005-ben a G.U.I.D. tagja és ezt megelözően Angelin Prejlocaj-val dolgozott. 2007-ben az company Emanuel Gat tagja, majd a Cie Linga-é 2009-ig. Mostanában Nasser Martin Gousset új művében dolgozott. Koreográfusként Lucie Augeai-val közösen a Nodes az első alkotása. David Gernez (1979, FR) began his career as a performer in Switzerland, working on various independent projects. In 2005, he joined the G.U.I.D with Angelin Prejlocaj before joining the company. In 2007, he joined the company Emanuel Gat followed by Cie Linga in 2009. Finally, it is currently working with Nasser Martin Gousset for his latest creation. Turning to choreography, he teamed up with Lucie Augeai for the creation of the piece Nodes.
D-ALL koreográfia | choreographer Karolina KROCZAK / előadó | performer Anna REGULSKA támogató | supporter eferte_Dance Developement Foundation, Lengyel Intézet - Budapest, Magyar Intézet - Varsó, Klub DGW Anna Regulska (1985, PL) ez év októberében végzett egy kétéves kurzuson kortárstánc-oktatóként. Többféle technikát tanult, például versenytáncot, jazzt, modern jazzt és természetesen kortárstáncot. Az utóbbi néhány évben számos workshop résztvevője volt hazájában és más országokban is (pl. Impulstanz). Táncolt több előadásban és saját projektekkel is indult olyan fesztiválokon, mint a Re:wizje, a Zawirowania vagy a Polish Dance Platform. A Mufmi Dance Theatre tagja. Anna Regulska (1985, PL) at the end of October she finished two-year Contemporary Dance Instructor Course. She has been dancing such techniques as ballroom dancing, jazz, modern jazz and, above all, contemporary dance. During last few years she took part in many workshops held in Poland as well as in other countries (Impulstanz). She participated in performances and projects performed during such festivals as Re:wizje, Zawirowania and Polish Dance Platform. Currently she is a member of Mufmi Dance Theatre. Karolina Kroczak (PL) táncos (Zawirowania Dance Theatre), koreográfus, táncpedagógus (kortárstánc, fizikai moderntánc, release, modern jazz). Táncosként és koreográfusként számtalan projekt résztvevője, a legutolsó, amelyben a Zawirowania tagjaként táncolt, a Fuera de Campo volt, Daniel Abreu munkája. Olyan művészekkel dolgozott együtt mint: Jaro Vinarsky, George Blashke, Hilke Diemer, Juan de Torres. Karolina Kroczak (PL) dancer (Zawirowania Dance Theatre), choreographer, dance pedagogue (contemporary, physical modern, release, modern jazz). As a dancer and choreographer she is taking part in numerous dance projects. The last project she took part with Zawirowania, was Fuera de Campo made by Daniel Abreu. She was cooperating with such artist like: Jaro Vinarsky, George Blashke, Hilke Diemer, Juan de Torres.
EGY TÁRGY An Object / Obiekt koreográfia - előadó | choreographer - performer Marta KOSIERADZKA közreműködő | collaborator: szöveg | text - interwiev with Man Ray támogató | supporter Lengyel Intézet, eferte Dance Developement Foundation Marta Kosieradzka (1983, PL) 2007/2008-ban az Anton Bruckner Privatuniversitat hallgatója voltam az ausztriai Linz-ben (I.D.A.- Institute for Dance Arts), később a belgiumi Antwerpen-ben, az Artesis Royal Conservatoire falai között folytattam tanulmányaimat és BA tánc diplomát kaptam 2010-ben. 2007-ben a varsói European Academy of Arts-on MA diplomát szereztem grafikából. Jelenleg Jan Martens - I can ride a horse whilst juggling, so marry me’ című - a United-C közös produkciójában dolgozom Eindhoven-ben. Marta Kosieradzka (1983, PL). In 2007/2008 I studied in Anton Bruckner Privatuniversitat in Linz, Austria (I.D.A – Institute for Dance Arts) and then continued my education in Artesis Royal Conservatoire in Antwerp, Belgium where I graduated with BA diploma in dance in 2010. I also achieved MA diploma in graphics in 2007 at European Academy of Arts in Warsaw. At the moment I’m participating in the project - I can ride a horse whilst juggling, so marry me by Jan Martens, co-production of United-C, Eindhoven.
EGY UTAZÁS FELJEGYZÉSEI diary of one journey / dnevnik jednog putovanja
ÉN 3D-BEN 3 D of me
koreográfia | choreographer Senka BARUŠKA, Gordana SVETOPETRIĆ / előadó | performer Senka BARUŠKA, Martina RUKAVINA közreműködő | collaborator Tanja Kalčić
koreográfia | choreographer Mariola BENESZ, Magdalena PASZKIEWICZ / előadó | performer Mariola BENESZ támogató | supporter Culture Center of Lodz, eferte_Dance Developement Foundation, Lengyel Intézet - Budapest, Magyar Intézet - Varsó, Klub DGW
Senka Baruška (1963, CRO) a londoni Lewisham College-ban és az amszterdami SNDO-ban szerezte végzettségét. 20 éve dolgozik a tánc területén koreográfusként, táncosként, tanárként és a kortárstánc aktív képviselőjeként. Számos európai társulat, koreográfus és rendező tánc és öszművészeti projetjében működött közre. A tánc nem választás, hanem küldetés, ha szólít, akkor neki kell áldoznod az életedet, nem is tehetsz másként, ha valóban lelkeddel a táncra születtél. Senka Baruška (1963, CRO) graduated at Lewisham college, London and SNDO (School for new dance development) Amsterdam. For 20 years working in dance field as a choreographer, author, dancer, teacher and is active in a contemporary dance promotion. Professionally working with a different dance companies, choreographers and directors in Europe in dance and interdisciplinary projects. Dance is a call, not a choice, when you are called you have to dedicate your life to it, it is like you are born with a dance spirit. Martina Rukavina (1987, CRO). Az általános iskola elvégzése után felvettek “Ana Maletic” kortárstánc középiskolába Zágrábban, Horvátország. Ezt követően a salzburgi Experimental Academy of Dance– ben (SEAD) végeztem (2006-2009). A tánc táplálja a lelkem. Amikor táncolok, szabadnak érzem magam, az agyam relaxál és a testem újra tud töltődni. Martina Rukavina (1987, CRO). After graduation from elementary school I was admit the professional high school of Contemporary Dance “Ana Maletic” in Zagreb,Croatia. 2006-2009 I gradueted, successfully completed the professional program of University caliber at the Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). Dance is food for my soul. When I dance I feel free, my mind can relax and my body can recharge. Gordana Svetopetrić (1973, CRO) az amszterdami School for New Dance Developmentben végzett, táncos, koreográfus, független táncművész, jógatanár. Együttműködik horvát szerveződésekkel és táncosokkal más országokból, kortárstáncot tanít általános iskolákban és klasszikus balettet Rijekában. A tánc a test és a lélek rejtett nyelve. A test sohasem hazudik. Élvezem, hogy a táncon keresztül felfedezhetem az emberi létezés csodáját. Gordana Svetopetrić (1973, CRO) graduated at the School for New Dance Development,Amsterdam. Dancer and choreographer with the received status of independent dance artists and power yoga teacher. Collaborates with different Croatian association, dance colleagues from foreign countries, teaches in elementary school for contemporary dance and classical ballet in Rijeka. Dance is the hidden language of the soul of the body. The body never lies. I enjoy exploring through dance the miracle that is a human being.
Mariola Benesz (1979, PL) táncos, előadóművész, kortárstáncos és hatha-jóga tanár. Táncbéli kalandozásai a Studnia kortárstánc csoporttal kezdődtek. 2007-től az Alter Dance Theatre és a Academic Dance Theatre of the Academy of Mu tagja. Mariola Benesz (1979, PL) dancer, performer, contemporary dance and hatha yoga teacher. Her adventure with dance started with a contemporary dance company Studnia. She joined Alter Dance Theatre in 2007, and the Academic Dance Theatre of the Academy of Mu. Magdalena Paszkiewicz (1976, PL) a lodz-i Dance Theatre PRO-ban kezdte gyakorolni a táncművészetet, melynek 2007 óta ő a vezetője. A PRO számos előadásának alkotója és társalkotója (BorderLine, Labour-Hours, that is marginal value of Femininity) a Fall, PSACHO-SOMATIC GAYm című monodráma rendezője. Több alkotói díjat is nyert táncosként és rendezőként. Performance-ai kombinálják a kortárstáncot, a gesztusnyelvet és a személyiséget. Leginkább a környezetének és önmagának szeret meglepetéseket okozni. Magdalena Paszkiewicz (1976, PL) started dance practice in Dance Theatre PRO in Lodz, since 2007 she is leader of company. She is creator and co-author of few performances of PRO (BorderLine, Labour-Hours, that is marginal value of Femininity), made screen and directed the monodrama Fall, PSACHO-SOMATIC GAYm. She received individual prizes as a director and dancer. Her performances are a combination of contemporary dance, gesture and personality. What she likes the best, is to surprise herself and others.
EKE ANGÉLA ÉS MÁRKUS SÁNDOR-ENNYI! angela eke and sandor markus-that’s it! koreográfia - előadó | choreographer - performer EKE Angéla, MÁRKUS Sándor Eke Angéla (1986, H) - Márkus Sándor (1990, H). A Színház és Filmművészeti Egyetem harmadéves színművész-bábszínész szakos hallgatói vagyunk. Nem vagyunk táncosok. Egyszerűen imádunk táncolni - Együtt. A hangsúly ezen van számunkra és azon,hogy tökéletesítsük a harmóniát, hogy szavak nélkül tudjunk beszélgetni=táncolni. Az improvizáció fontos számunkra. Így kezdődött minden… Eke Angéla (1986, H) - Márkus Sándor (1990, H). We are studying puppet acting at the University of Theater and Film in Budapest. We are in the third year. We are not dancers, we simply like dancing - together. The most important for us is to make perfect the harmony perfect between us, and to communicate without conversation, just by the dance. The improvisation is very important for us, too. That is how it has begun. . .
ELHAGYHATATLAN Unleavened / Przaśny koreográfia - előadó | choreographer - performer Aleksandra BOŻEK-MUSZYŃSKA, Aleksandra ZDUNEK támogató | supporter Dance Academy of Sulewscy in Warsaw, eferte_Dance Developement Foundation, Lengyel Intézet - Budapest, Magyar Intézet - Varsó, Klub DGW Aleksandra Bożek-Muszyńska (1982, PL) hatéves kora óta táncol. Kipróbálta már magát a disco, hip-hop, funky, balett, jazz, modern és kortárstánc technikáiban is. Jelenleg a Mufmi Dance Theatre táncosa. Aleksandra Bożek-Muszyńska (1982, PL) has been dancing since she was 6 years old. She has tried several different techniques like disco, hip-hop, funky, ballet, jazz, modern, contemporary. She dances in Mufmi Dance Theatre. Aleksandra Zdunek (1986, PL) táncos, koreográfus, pszichológus. Gyermekkora más stílusú táncai után, 14 évesen indult el a kortárstánc területén. Most az Anna Piotrowska vezette varsói Mufmi DanceTheatre táncosa. Első koreográfiáját 2009-ben az Independent Art Invasion Re:visions alkalmával mutatta be, a SzólóDuó 2010 Fesztiválon - a zsűri díját - nyerte a Second of all duettel. Aleksandra Zdunek (1986, PL) dancer, dance instructor, psychologist. After spending her childhood withon dancing in other dance styles, she started to dance contemporary dance when she was 14. Now she’s a dancer of Mufmi DanceTheatre in Warsaw, directed by Anna Piotrowska. Her first choreographies was presented on Independent Art Invasion Re:visions 2009 and on last SoloDuo Festival in 2010, where duet Second of all was awarded by jury.
. . .ÉS ELVISZLEK. . .ADDIG. . . . . .and I take you. . .until. . . / . . .oraz że Cię nie. . . koreográfia - előadó | choreographer - performer Agata SYREK, Paweł ŁYSKAWA támogató | supporter eferte_Dance Developement Foundation, Lengyel Intézet - Budapest, Magyar Intézet - Varsó, Klub DGW Paweł Łyskawa (1983, PL) kultúratudományokból diplomázott a krakkói Jagiellonian University-n. Jelenleg a Ludwik Solski State Higher Theatre School táncszínházi tanszak hallgatója Krakkóban. 2006-tól a Cracow Dance Theatre táncosa, a 2010-es SzólóDuó fesztiválon Eryk Makohon-nal adott elő egy duettet Silence címmel. Paweł Łyskawa (1983, PL) is a graduate in culture studies at the Jagiellonian University in Kraków. Currently, he studies at the Department of Dance Theatre at the Ludwik Solski State Higher Theatre School in Kraków. From 2006, he is a dancer of the Cracow Dance Theatre. Last year, in Budapest he performed a duet with Eryk Makohon entitled Silence. Agata Syrek részletes életrajzát lásd a Kávénak érzed magad? szóló leírásánál. Detailed biography of Agata Syrek is readable by the description of the Do you feel like coffee? solo.
EVOLÚCIÓ The Evolution / Evoluce koreográfia - előadó | choreographer - performer Anežka STRÁNÍKOVÁ közreműködő | collaborator: production - DC conservatory Marta Adamová / tanácsadó | adviser Petra Hauerová támogató | supporter Duncan Centre Conservatory Anežka Stráníková (1990, CZ). A Duncan Centre Conservatory negyedéves hallgatója vagyok. 11 éves korom óta táncolok, tanulmányaimat a ZUS Bohuslava Martinů alapfokú művészeti iskolában kezdtem Polička-ban. Részt vettem a kétéves Spalicek programban, ahol gyermekeket tanítottam az első tánclépésektől a színpadképességig. Anežka Stráníková (1990, CZ). I am a student of the Duncan Centre Conservatory the Czech Republic in the fifth year. I dance since I was 11years when I started at basic artistic school ZUS Bohuslava Martinů in Polička. I participated in the two-year program Spalicek teaching young children to dance from their first steps to a stage performace.
FOLYAMATBAN work in progress koreográfia | choreographer Einav ESHEL / előadó | performer Einav ESHEL, Danilo TESI Einav Eshel (1984, IL) az ArtEZ (2007-2009), a Muza Tánc Társulat tréningjein (2006-2007, Tel Aviv), és Mathe-Asher Workshop-on tanult az izraeli Kibutz Gaton-ban (2005-2006). Koreográfiájával részt vett a brémai Out Now Fesztiválon, Act Fesztiválon (Bilbao, Spanyolország), Its Fesztiválon (Amszterdam, Hollandia). 2009-ben fellépett Izraelben és Párizsban. Einav Eshel (1984, IL) studied at ArtEZ (2007-2009), in the training of Muza Dance Company (2006-2007, in Tel Aviv). Studied in Mathe -Asher Workshop in kibutz Gaton in Israel (2005-2006). Her choreographies took place in; out now festival in Bremen / Act Festival, Bilbao, Spain /Its Festival, Amsterdam, NL. In 2009 she was invited to perform in Israel and in Paris.
www.szoloduo.com SzólóDuo2011_14.
HA KÍVÁNCSI VAGY, AZ ÉPP ELÉG! If you`re curious, it will suffice! / si vous êtes curieux, ça suffit!
IGAZÁN A TIÉD Yours Truly
koreográfia - előadó | choreographer - performer Anna von GRÜNIGEN támogató | supporter Le Lido, International Circus School of Toulouse
koreográfia - előadó | choreographer - performer Galiya TZUR közreműködő | collaborator: zene | music Moshe Ben Moshestage, színpad | stage Roi Pick, kosztüm | costume Galiya Tzur
Anna von Grünigen (1986, CH). Svájci születésű német vagyok. Szülőföldemet 16 évesen hagytam el, hogy a cirkusszal kapcsolatos álmaim megvalósuljanak. Két évnyi berlini akadémikus tréning után, Franciaországban fedeztem fel az új cirkusz iskoláit. Csillapíthatatlan kíváncsisággal falom a tudást különféle művészeti képzéseken. 2007-ben csatlakoztam a Lidohoz, hogy munkáim egyediségét tapasztalásaimból alakíthassam ki. Az iskola befejezése óta, különböző társulatok tagjaként lehetőségem volt közösségi munkában részt venni és kísérletezni. Ezzel párhuzamosan akrobatikus tánc-szólón dolgozom. Anna von Grünigen (1986, CH) Swiss-born German. I left my native land at 16 years, to give substance to my dream of the circus. After two years of academic training in Berlin, I discovered the new circus by several schools in France. With curiosity I devour all kinds of art education. In 2007 I joined the Lido to create the own image of my works, built on my experiences. Since I left school I`ve had several opportunities to experiment the collective work by integrating different companies. In parallel I work on an acrobatical dance solo.
HAJNAL Dawn / Svítání koreográfia | choreographer Josef BARTOŠ / előadó | performer Josef BARTOŠ, Adam CHALOUPKA támogató | supporter Dagmara Chaloupková, Eva Blažíčková, Dunan Centre Conservatory, Marta Adamová Adam Chaloupka (1992, CZ) a Duncan Centre Conservatory másodéves diákja vagyok. Több prágai színház számos darabjának résztvevője voltam. Folyamatos kívácsisággal figyelem az új alkotókat és a munkásságukat. Adam Chaloupka (1992, CZ) student of the Duncan Centre conservatory, Czech Republic in the second year. I performed in several performances in Prague theatres. I want to meet new people and their work. Josef Bartoš (1990, CZ) öt éve a Duncan Centre Conservatory diákja vagyok. 14 éves korom óta táncolok, alapfokú művészeti iskolában kezdtem. 2008-ban részt vettem a Fontys Dance Festival-on a hollandiai Tilburgban. Dolgoztam Lenka Bartůňková Requiem című munkájában a Duncan Centre Theatre-ben. Célom, hogy új tapasztalatokat szerezzek, és lehetőségem legyen más képzési és kulturális hátterű fiatal alkotókkal találkozni szerte Európában. Úgy hiszem, ez jó hatással lesz jövőbeni munkámra és fejlődésemre. Josef Bartoš (1990, CZ) is a student of the Duncan Centre conservatory, Czech Republic in the fifth year. I dance since the age of 14 years when I started at basic artistic school. In 2008, I participated in the Fontys dance festival in Tilburg, the Netherlands. I also performed in the choreography Requiem staged by Lenka Bartůňková, at the Duncan Centre theatre. I would like to get new experience to have the opportunity to see the dancers from other schools and cultural backgrounds to meet young people from other regions of Europe. I think it will be a good stimulus for my future work and development.
HÓ Snow koreográfia | choreographer Ján HROMADA / előadó | performer Jana TERAKOVÁ, Pavol KOVALČÍK Jana Tereková (1984, SVK) 2007-ben jogi diplomát szerzett a Comenius University-n, jelenleg posztgraduális képzésen vesz részt Pozsonyban. 1999-2004 között versenytáncosként különféle szlovák és nemzetközi versenyek és fesztiválok résztvevője volt. Három évvel ezelőtt thai-chi chuan technikát kezdett si fu Dai-Chao vezetésével tanulni. 2004-2005 közt a Tangere Dance Company, majd a Bralen Dance Company tagja. 2007-től az elledanse tagja. Jana Tereková (1984, SVK) in 2007, graduated in Law studies at Comenius University, currently attending postgradual studies in Law Theory in Bratislava. In 1999-2004 she did standard dances, participating in various Slovakian and international dance festivals and competitions. For three years she devoted herself to studying tai-chi chuan under the guidance of si fu Dai-Chao. In 2004-2005 member of Tangere Dance Company, later of Bralen Dance company. In 2007-2010 member of elledanse company. Pavol Kovalčík (1980, SVK) Késmárkon született, információs technológiákból diplomázott a Comenius University-n. 1999-től versenytáncosként a TSK Tempo tagja volt szülővárosában. 2007-től a Bralen Dance, és ugyanabban az évben elledanse tagja lett. Táncosként részt vett a Dance Comeback, Silent Snow, Tribute to the Cow és a Quadrans című előadásokban. Pavol Kovalčík (1980, SVK) was born in Kežmarok, graduated in Information Technologies at the Comenius University. Until 1999 he did standard dance in TSK Tempo in Kežmarok. Until the year 2007 he was also the member of Bralen Dance company, and the same year he joined elledance company. He participated as dancer in Dance Comeback, Silent Snow, Tribute to the Cow, Quadrans. Ján Hromada (SVK) szociápedagógiából diplomázott a Comenius University-n. Dolgozott - színpadi táncosként: Nová Scéna, Slovak National Theatre, Laterna Magika, a Bralen Dance Company, - koreográfusként: Radošinské Naïve Theatre, pozsonyi State Puppet Theatre számára, valamint musicalekben Szlovákiában, Csehországban (Krysař, Hair, Hello Dolly) és Németországban (Evita). A pozsonyi State Conservatory-ban tanított hat évig jazztáncot. Az elledanse társalapítója. Ján Hromada (SVK) graduated in Social Pedagogy on Comenius University. Worked as dancer in theaters Nová Scéna, Slovak National Theatre, Laterna Magika, Bralen Dance Company. As choreograph worked in Radošinské Naïve Theatre, State Puppet Theatre in Bratislava. Also cooperated in renowned musical pieces in Slovakia and the Czech republic (Krysař, Hair, Hello Dolly), and in Germany (Evita). Worked as teacher of jazz dance for six years in the State Conservatory in Bratislava. Co-founder of elledanse. SzólóDuo2011_16.
Galiya Tzur (1983, IL) a Jerusalem Music and Dance Academy-n szerzett BA diplomát táncból és pedagógiából. Szabadúszó táncos, tánc és színházi produkciókban Tel-Aviv-ban, ahol olyan koreográfusok és rendezők produkcióiban táncolt, mint Yossi Berg and Oded Graf, Sahar Azimi, Ofer Amram, Emanuela Amichai, Noa zamie ect. A jeruzsálemi Gertrud Kraus choreography contest - nyertese. Táncosként rendületlenül keresi a közönséggel való kapcsolattartás útját, célja, hogy a nézők a produkció részeinek érezhessék magukat. Koreográfiáinak készítése során kiemelt figyelmet fordít arra, hogy a színpadon zajló események ne csupán a mozgásról szóljanak, hanem legalább ugyanolyan szintű vizuális élménnyel is gazdagítsák a közönséget. Galiya Tzur (1983, IL) owner of BA Dance Degree and Teaching diploma by the Jerusalem music and Dance Academy. Free-lance Dancer in dance and theatre productions - Tel Aviv. Dancer in dance and theater productions by choreographers and directors such as - Yossi Berg and Oded Graf, Sahar Azimi, Ofer Amram, Emanuela Amichai, Noa Zamie ect. Winner of the ‘Gertrud Kraus choreography contest’ – Jerusalem. As a dancer, Galiya is constantly looking for a way to connect with the audience and by that make them feel as apart of piece. Galiya is interested in floating to the audience universal topics in away that not only would be mooving, but also enjoyable to eye to watch.
KARTAKARBA handinhand koreográfia - előadó | choreographer - performer HEROLD Eszter, MÉSZÁROS Márk támogató | supporter Nemes Nagy Ágnes Humán Szakközépiskola Herold Eszter (1981, H) az ELTE BTK és PPK szakain szerzett magyar, német és drámapedagógusi diplomát. Tánccal, mozgással 17 éves kora óta foglalkozik. Táncolni a kontakt s egyéb kortárs technikák számos hazai és külföldi mesterétől, valamint a Magyar Mozdulatművészeti Társulat tagjaitól tanult. Jelenleg középiskolai magyar, dráma- és mozgástanár, fizikai színház műhelyt vezet, diákjaival előadásokat készít. Herold Eszter (1981, H) has earned her diplomes in Hungarian and German language and literature and in dramapedagogic studies. She started to dance 12 years ago. Since then she learned from several famous Hungarian and foreign teachers of contact and other contemporary techniques. In the last 10 years she worked with Éva Gálik, 21th Theatre, 1 More Movement Theatre, MAPA (Moving Academy for Performing Arts). In the last years she works at Nemes Nagy Agnes Humana Secondary School as a drama- and danceteacher, she leades an experimental workshop for physical theatre, and choreographes dance pieces with her students together. Mészáros Márk (1986, H). 2007-ben kezdtem el táncórákat venni a Goli tánciskolánál. Modern, kortárs kompozíció, improvizáció, kondi, később az előkészítő kurzus. Majd két év alatt ez kinőtte magát a felé, hogy komolyabban gondoljak a táncra, és sikeresen felvételiztem az ArtEZ táncakadémiára, ahol jelenleg is tanulok. Mészáros Márk (1986, H) I began to take classes in Goli dance school in 2007. I took modern, contemporary, improvisation, condition classes and later the preparatory course. After two years this grown in a way where I thought seriously about dance, and I go accepted to ArtEZ, where I study now.
KÁVÉNAK ÉRZED MAGAD? Do you feel like coffee? koreográfia - előadó | choreographer - performer Agata SYREK támogató | supporter eferte_Dance Developement Foundation, Lengyel Intézet - Budapest, Magyar Intézet - Varsó, Klub DGW Agata Syrek (1986, PL) a krakkói Social Ballet School-ban, színháztudományi szakon a Jagiellonian University-n végzett. Jelenleg ugyanott drámát és lengyel kultúrát hallgat. A táncszínház elmélete és gyakorlata iránt egyaránt érdeklődik, 2007 óta a Cracow Dance Theatre táncosa. Agata Syrek (1986, PL) is a graduate of Social Ballet School in Krakow and Science of theatrical matters at the Jagiellonian University. Currently she is a student of Drama Studies at the same Department of polish studies at UJ. She is interested in dance theater in practice and in theory as well. Since 2007 she is a dancer of the Cracow Dance Theatre.
KIA... whothe. . . koreográfia - előadó | choreographer - performer GULYÁS Anna Gulyás Anna (1989, H) miután a MU Terminál Műhely tagja voltam, a Táncművészeti Főiskolán folytattam tanulmányaimat. Emellett a Közép-Európa táncszínháznál, 2010-től a Duda Éva Társulatnál dolgozom.Az energiák elfojtása, a szinte minimálisan kimutatott, mégis erős mentális - belső - kép testre való levetítése foglalkoztat. Mit ad a test, ha szinte környezete se létezik? Gulyás Anna (1989, H) after my studies in MU Terminal I continued my education in the Hungarian Dance Academy. I spent a season with Central Europe Dance Theatre, and from now on I became a member of the Duda Éva Company. My interest turns towards the minimally shown but intense inner pictures. How and what can the closed-in energies show for the outside, if even the environment is almost not existing?
www.szoloduo.com
MANON
PARTITE Разчленено
koreográfia - előadó | choreographer - performer SZÉPHEGYI Szilvia támogató | supporter Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió
koreográfia | choreographer Jivko JELIAZKOV / előadó | performer Petya MUKOVA közreműködő | collaborator: kordinátor | coordinator Atanas Maev / zene | music Stanislav Genadiev-Genda támogató | supporter Etud Foundation
Széphegyi Szilvia (1976, H) tánctanulmányait az Állami Balett Intézetben és a Budapest Tánciskolában kezdte. Majd Németországban az esseni Folkwang Hochschule-ban végzett, ahol színpadi tánc szakon szerzett diplomát. Az iskola elvégzése után négy évig a Mark Sieczkarek társulat tagja volt külföldön. Budapestre hazatérve tanított, számos koreográfussal dolgozott. Széphegyi Szilvia (1976, H) started to study dance at the Hungarian Ballet Institute and continued at the Budapest Contemporary Dance School. She graduated at the Essen Folkwang School Bühnentanz department. After graduating she was a member of the Mark Sieczkarek Company for four years. Returning to Budapest she was teaching, working with several Hungarian choreographers and made her own choreographies.
NIESOLOSEIN (Soha-sem-magam) koreográfia | choreographer René Alejandro HUARI MATEUS, Bryana FRITZ / előadó | performer René Alejandro HUARI MATEUS, Anna FRIEDRICH támogató | supporter Barnes Crossing Choreographers Network, Goethe Intézet - Budapest René Alejandro Huari Mateus (1981, COL) kémiát tanult Kolumbiában és ezzel egy időben a Danza Común társulat tagja volt. 2003-ban költözött Németországba, a Folkwang Hochschule-ban végzett alapképzésen (2004-2007) és posztgraduális szakon koreográfusként (2009-2010). Az iskolában számos neves koreográfus darabjában táncolt. Az elmúlt négy évben vendégművésze Pina Bausch “Sacre du Printemps” című darabjának. 9 koreográfiát készített eddig, melyek szerte a világban bemutatásra kerültek különböző fesztiválokon. René Alejandro Huari Mateus (1981, COL) studied Chemistry in Colombia and joined the Company Danza Común. Living in Germany since 2003, he studied dance at the Folkwang Hochschule and danced by many famous choreographers there. In the past 4 years, guest dancer for Pina Bausch “Sacre du Printemps”. The last 2 years, Postgraduate Degree in choreography at the Folkwang. He created 9 Choreographies which had been performed in various Festivals around the world. Anna Friedrich (1991, D) 13 éves korában kezdett táncolni. Két évig tanult szülővárosában balettet, majd a Gymnasium-Essen-Werden növendékeként, rendszeres tantárgy keretében tanulhatott táncolni. Rodolpho Leoni-val való rövid munkája erősítette meg abban, hogy 17 évesen jelentkezzen az esseni Folkwang Universität der Künste-re, ahol most a 3. szemeszteres táncos hallgató. Anna Friedrich (1991, D) started to dance when she was 13 years old. Already after two years of ballet experiences on a private school in her hometown she went to the Gymnasium-Essen-Werden where she could choose dance as a regularly school subject. Based on a short work process with Rodolpho Leoni she decided at the age of 17 to try the audition at the Folkwang University for the Arts in Essen, where she is studying now dance in the 3rd semester. Bryana Fritz (USA) minnesotai egyetemen végzett képzőművészet és tánc szakon (2007-2009). Az esseni Folkwang Hochschule-be járt 2009-ben, jelenleg a P.A.R.T.S.-ban tanul. Szerepelt többek között a Limon Company darabjaiban 2009-ben. Bryana Fritz (USA) studied at University of Minnesota Twin Cities, Bachelor of Fine Arts- Dance (2007-2009); attended to Folkwang Hochschule, Essen in 2009. Now she is studying at the P.A.R.T.S. Performed with the Limon Company in 2009.
Petya Mukova (1977, BG) 2010-től a Derida Dance Company táncosa. Korábban latin táncokat és aerobicot tanult. Magán tanulmányként kortárstánccal kezdett foglalkozni, ezen a területen pedig nagyon rövid idő alatt rendkívül magas szintre került. 2007-ben a Salsa Európa bajnokságon csapatbajnok, párosban bronzérmes lett. 2007-ben a Salsa Világbajnokság döntőse volt. Petya Mukova (1977, BG) is a dancer of Derida Dance company since 2010. Her previous experience is in the Latino dances and aerobic sports. She joined at he private course for contemporary dance and managed to achieve very fast a high level of performance in the contemporary dance field. 2007 European Salsa champion on team division. 2007 Bronze Salsa medalist on couple division. 2007 Finalist on the World salsa championship. Jivko Jeliazkov (BG) 2004-től a Derida Dance művészeti vezetője. 2001-ben a melbourne-i Victorian Colleague of the Art-on kortárstánc-koreográfusként tanul. 1999-2001 táncszínházi specializáción vesz részt és színész végzettséget szerez a bulgáriai Szófiában a National academy for theatre and film artsKrastiu Sarafov-on. Több, mint 17 koreográfiát készített. Jivko Jeliazkov (BG) 2004-present Art Director of Derida Dance, 2001 - Choreography for contemporary dance (specialization), Victorian colleague of the Art, Melbourne. 1999-2001 - studied Dance theatre (specialization) and Actor for drama theatre at the National academy for theatre and film artsKrastiu Sarafov, Sofia, Bulgaria. Since 2001, Jivko Jeliazkov has more than 17 created performances.
SOULJA koreográfia - előadó | choreographer - performer Rosa MEI támogató | supporter City of Antwerp, the Flemish Cultural Ministry, the European Cultural Foundation, Nordic Culture Council Rosa Mei (1976, USA-B) a Cie13 művészeti igazgatójaként, már több mint 15 teljes estés táncprodukció alkotója. Bonyolult mozgásformákat, harcművészeti gesztusokat és absztrakt szimbolizmust használ, hogy általuk sajátos, összetett, posztmodern táncnyelvet hozzon létre. New Yorkban a Village Voice - ropogós agytáplálék-ként , a londoni The Stage pedig - elképesztő ravaszság és virtuozitás elegyeként utal munkájára. Mei a Univesity of Michigan-en szerzett táncos és koreográfus MFA fokozatot, korábban pedig a USA Wushu csapatának tagja volt. A Zhen Wu Belgium rendezője és feketeöves aikido-mester. Rosa Mei (1976, USA-B) as artistic director of Cie 13, Rosa Mei has created over 15 evening length original dance productions. Mei uses intricate movement phrases, martial arts gestures and abstract symbolism to create a complex and unique post-modern dance vocabulary. New York’s Village Voice calls her choreography crunchy brain food, while London’s The Stage praises the astonishing finesse and virtuosity of her work. Mei received her MFA in Dance Perf & Choreography from the Univesity of Michigan and was formerly a member of the US Wushu Team. She is director Zhen Wu Belgium and is also a black belt in aikido.
OPHÉLIA Ophelia A l e k s a n d ra D z i u ro s z , Fo tó : D u s a G á b o r
koreográfia | choreographer SIMÁNYI Zsuzsanna / előadó | performer KOSTYÁN Ancsa közreműködő | collaborator: zene | music - Keszei Krisztián, Ujj Zsuzsi, Edit / köszönet | spaciel thanks Réti Anna, Domokos Ádám, Pete Orsolya támogató | supporter R33 Klub Kostyán Ancsa (1986, H-SRB) 2009 szeptembere óta a Színház és Filmművészeti Egyetem hallgatója színházrendező szakon. Választott szakirány: Fizikai színházi rendező-koreográfus. Kostyán Ancsa (1986, H-SRB) is the student of the University of Theatre and Film on the Theatre-Director Faculity since Sept. 2009. Chosen modul: Physical Theatre Director-Choreographer. Simányi Zsuzsanna (H-SRB) 2009 óta a Színház és Filművészeti Egyetem rendező szakos hallgatója. Választott szakirány: Fizikai színházi rendező,koreográfus. Simányi Zsuzsanna (H-SRB) is the student of University of Theatre and Film on the Theatre Director Faculity since Sept. 2009. Chosen modul: Physical Theatre Director Choreographer.
www.szoloduo.com SzólóDuo2011_18.
Ku l c s á r Va j d a E n i kő, Fo tó : Fi s h e r
www.szoloduo.com
UI koreográfia | choreographer Dana KATZ / előadó | performer Mor Gur ARIE, Dana KATZ támogató | supporter Izrael Állam Nagykövetsége - Embassy of Israel Mor Gur Arie (1985, IL) Észak-Izraelben született és a Ga’aton Dance Hight school-ban végzett. Az IDF megszerzése után, a Rami Be’er vezette Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC), majd az Imanuel Gat Dance Company tagja. 2007-ben New Yorkban az Alvin Ailey School of Dance keretében folytatta tanulmányait, egy évvel később az Andrea Miller által vezetett Gallim Dance Company-hoz került. 2009-ben a The Yard in Martha’s Vineyard résztvevője, azóta pedig a Danaka Dance Group, Najla Yatkin és Korehan Basran táncosa. Mor Gur Arie (1985, IL) was born in Northern Israel, where she graduated the Ga’aton Dance Hight school. After serving in the IDF she joined the Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) by Rami Be’er and then danced with Imanuel Gat Dance Company. In 2007 she moved to NY for the Alvin Ailey School of dance, and a year later joined Gallim Dance Company by Andrea Miller. In Fall 2009 participated The Yard in Martha’s Vineyard, and since then been working with Danaka Dance Group, Najla Yatkin and Korehan Basran. Dana Katz (1981, SVK-IL) sajátos hangvételű koreográfiájával Shades in Dance Festival-on a mutatkozott be elsőként, a mezőny legfiatalabbjaként. Majd BA táncos diploma - Melbourne University, VCA és azóta koreográfiáival és táncvideóival szerepel nemzetközi szinten. Az American Dance Festival (ADF) díjazottja BoomBox című filmjével. 2009-ben a The Bessie Schoneberg choreographer’s residency at The Yard egyik résztvevőjének választották. Saját alapítású társulata, a DaNaKa Dance, résztvevője volt a White Wave Jhon Ryan Theater NY, a Triskelion Arts NY, az ACT Festival Spain és a Suzanne Dellal Center (Tel-Aviv) előadásainak. Dana Katz (1981, SVK-IL) has unique voice as a choreographer was first reveal in Shades in Dance Festival While being the youngest creator at the time. She received her BA in dance from Melbourne University, VCA and ever since has been performing her choreography and video dance works internationally. Among them, American Dance Festival (ADF) where she received an award of distinction on her film BoomBox. In Fall 2009 she was chosen to be one of The Bessie Schoneberg choreographer’s residency at The Yard. Dana recently established DaNaKa Dance group, and already performed at White Wave Jhon Ryan Theater NY, Triskelion Arts NY, ACT Festival Spain and Suzanne Dellal Center in Tel-Aviv.
Grecsó Zoltán (1983, H). Szegváron nőttem fel, érettségimet a szentesi Horváth Mihály Gimnázium Speciális Tantervű Drámai Tagozatán szereztem. A linzi Anton Bruckner Universitat kortárstánc szakán szereztem meg a diplomám 2005-ben. Öt éve dolgozom táncművészként, megközelítőleg 40 produkcióban vettem részt ezalatt. Jelenleg szabadúszó táncművészként és tánctanárként dolgozom, két éve nyitottam meg az improvizációs stúdióm a Gödör Klubban. Grecsó Zoltán (1983, H). I’m from a little boonies in south-east of Hungary. I started to dance in my childhood and I haven’t finessed yet. I got my diploma at Anton Bruckner Privatuniveritat Linz in 2005. At the moment I am working as a freelancer in Budapest. I have like 40 productions behind me. Two years ago I opened my improvisation studio in Budapest. SzólóDuo2011_20.
B e r n á t h B e r n a d e t t , Fo tó : A n t a l Lá s z l ó
ÚTKÖZBEN transit koreográfia - előadó | choreographer - performer GRECSÓ Zoltán közreműködő | collaborator Halasi Dániel, Gothár Márton
Meghívottak | Guest artists www.szoloduo.com
Batarita Társulat TÉL / Winter Koreográfia, tánc, jelmez | Choreography, dance, costume Batarita Zene | Music KEREK István Produkciós asszisztens | Production assistant PINTÉR Gábor Batarita koreográfus, táncos, rendező. Munkái szorosan kapcsolódnak az ázsiai kultúrához, ezen belül főleg a butoh tánchoz. A Magyar Táncművészeti Főiskola Koreográfus szakán végzett, elnyerte az Ixkizit, a DanceWeb, az Asia-Europe Alapítvány, az Unesco-Aschberg, a Royaumont Alapítvány, a Japán Alapítvány Uchida és a Hooyong performing Art Center ösztöndíját. 2001-től rendszeresen koreografál, tanít, szóló és koprodukciós alkotásaival jelen van külföldön. 2009-ben rendezőként debütált a Magyar Állami Operaházban. Batarita choreographer, dancer, director. Her works are tightly connected to the Asian culture and inside this to the butoh dance. She graduated as a choreographer on the Hungarian Art of Dance Academy, and won scholarships of several foundations as Ixkizit, DanceWeb, Asia-Europe Foundation, Unesco-Aschberg, Royaumont Foundation, Japanise Foundation Uchida and Foundation of the Hooyong performing Art Center. She’s making her own choreographies from 2001, teaching and attending on world’s stages aborad, too. In 2009 she debuted as a director in the Hungarian National Opera House. „2001-ben jelentkeztem először a fesztiválra, a Beállsz..?? c. szólómmal, melyet a zsűri különdíjával jutalmazott. Ez volt az első önálló próbálkozásom. A következő évben a Tiéd.. c. munkámmal elnyertem a fesztivál Legjobb duó díját és a Közönségdíjat is. Minden ambíciózus fiatal táncosnak ajánlom a fesztiválra történő jelentkezést, de csak abban az esetben, ha képes kitartó, tudatos, célirányos és alázatos munkára. Ebben az esetben a tehetségek óriási esélyt kapnak az előrejutásban.” (Bata Rita) „2001 was the first year I applied the Festival with my solo Beállsz..??, which was awarded by the jury’s surcharge. It was my first several undertaking. The result gave me swing for the next year when I won the prize „The best duo” and the Audition’s prize for my work Tiéd. I suggest the application for every young dancers but only if they are able to work doggedly, knowingly, advisedly and humbly. The talents like this can have a giant opportunity to get along.” (Bata Rita)
Bruno Isakovic SUPERFLUOUS SURPLUS koreográfia, tánc | choreography, dance Bruno ISAKOVIC (CRO-NL) Bruno Isakovic (1981, CRO). A Rotterdam Dance Academy diákja volt, az Amsterdam Theatre School-ban végzett. A színháznak azon része érdekli, ahol az igaz érzékek az intelligencia és az energia által áramlanak; Bruno előadóművészetét a lét intenzitása inspirálja. Ezt szeretné lefordítani a test nyelvére, és az előadó és a befogadó közötti üzenetváltás vibráló pillanatait vizsgálja. Szólóival sikerrel szerepelt a világ fesztiváljain. Blind Emotion és The Garden of Thoughts című szólói SzólóDuó Feszivál díjazott produkciói voltak. Bruno Isakovic (1981, CRO). He studied at Rotterdam Dance Academy and graduated from Amsterdam Theatre School. Being interested in the theatre where its true sense is built on relation through the intelligence and energy that it conveys, Bruno’s performance work is inspired by the intensity of living, its translation to the performing body and the vibrant momentum of exchange between a performer and a spectator. His solo works were presented on festivals throughout Europe. For solo Blind Emotion and The Garden of Thoughts, he received awards at SzólóDuó Fesitval in Budapest.
Ladjánszki - Piotrowska HUG koreográfia, tánc | choreography, dance LADJÁNSZKI Márta (H) és Anna PIOTROWSKA (PL) zeneszerző, zene | componist, music VARGA Zsolt (H) kosztüm | custome Pillangó támogató | supporter L1 Egyesület, NKA - Táncművészeti Kollégium, Fundacja Eferte
Duda Éva Társulat THE RUN Előadók | Performers DUDA Éva, MIKÓ Dávid Koreográfus | Choreography DUDa Éva Zene | Music KUNERT Péter Látványterv | Scenery DUDA Éva Jelmez | Costume Opra SZABÓ Zsófia Duda Éva magyar és nemzetközi tanulmányok után a Magyar Táncművészeti Főiskola koreográfus szakán végzett 2001-ben. Független alkotóként számos önálló projekteket hozott létre, valamint vendégkoreográfusként dolgozott a Szegedi Kortárs Balettel és több ízben a Közép-Európa Táncszínházzal. Országos szinten is egyedülálló alkotóként jelentős zenés színházi produkcióban működött közre operáktól a mozgásszínházi műfajokon át a musicalekig. A Budapesti Operettszínház, a Vígszínház és a Szegedi Szabadtéri Játékok nagyszabású előadásainak is visszatérő koreográfusa. 2010-ben alapította meg önálló társulatát. 2010-ben Lábán-díjban és az Évad legjobb alkotója díjban részesült. Duda Éva. After her Hungarian and international studies she graduated as a choreographer at the Hungarian Dance Academy in 2001. As an independent artist she created several projects and worked as a guest choreographer by the Szegedi Kortárs Balett (Szeged Contemporary Dance Company) and many times by the Közép-Európa Táncszínház (Central Europe Dance Theatre). She’s one of the most unexampled creators nationwide, she works in several musical theatre productions, what includes operas, movement theater pieces and musicals as well. Homecoming choreographer of the Budapesti Operettszínház (Budapest Operetta and Musical Theatre), the Vígszínház and the Szegedi Szabadtéri Játékok (Szeged Open Air Festival). In 2001 she founded her own company. In 2010 she was awarded with the prizes Lábán and „Best creator of the season”. „Többször is részt vettem a SzólóDuón, mely több szempontból volt számomra izgalmas lehetőség egyfelől, mert a zsűri elmondja véleményét személyesen az alkotóknak és előadóknak, ez pedig valóban építő, még abban az esetben is, ha nem értesz egyet. Másrészről roppant üdítő látni sok más produkciót és előadót, más szemlélettel és gondolkodásmóddal. Harmadrészt kiváló „felfedezőterep”, magam is az egyik fesztivál alkalmával bukkantam rá egy táncosra, Simkó Beatrixra, aki azóta már a társulatom tagja.” (Duda Éva) „I was attending the Festival many times, which was an exciting possibility for me. On the one hand cause the jury gives a personalized judgement for every creator and performer, which is extraordinary good, cause man can have honesty feedbacks not every time and this is really constructive. On the other hand it makes a very refreshing change to see a lot of other productions and performers. And it’s a very good field for discovery, I myself tumbled on a dancer called Simkó Beatrix, who’s for now a member of my own company.” (Duda Éva) SzólóDuo2011_22.
Ladjánszki Márta - Miután klasszikus balettet és gimnasztikát tanult, jazztánccal és kortárstánccal folytatta tanulmányait Bécsben és Magyarországon. A KOMPmANIA Táncszínház társalapítója volt 1996 végén, 2002-ig dolgozott ott táncosként és társrendezőként. Ez alatt saját darabokat is készített, főleg magyar projektekben működött közre. Szólókarrierbe kezdett, számos díjat nyert, 2001-ben az L1 Independent Dancers Partnership tagja lett, amelyet hét táncos|koreográfus alapított Budapesten. Az utóbbi években leginkább független alkotókkal dolgozott együtt. Érdeklődésének középpontjában a test és annak határai állnak, a zene és a koreográfia kapcsolata, ezért darabjaiban előszeretettel használ élőzenét. Ladjánszki Márta - After learning classical ballet, gymnastics on the apparatus, jazz and modern dance in Hungary and in Vienna, she has co-founded KOMPmANIA Contemporary Dance Theatre at the end of 1996. Until 2002 she has worked there as dancer and co-creator and she had her own works beside that group mainly in Hungarian projects. She started her solo carrier and won several prizes, too. In 2001 she was invited to join the L1 Independent Dancers’ Partnership, which was founded by seven dancers|creators in Budapest. In the latest years she started to collaborate independent artists together and create group pieces as well. Her interest is the body and its physical limits and combining the music with the choreography, using live music as well. Anna PIOTROWSKA részletes életrajzát lásd a CAN CAN BODY_QUESTIONS kurzus leírásánál. Detailed biography of Anna Piotrowska is readable by the description of the CAN CAN BODY_QUESTIONS course. „Az I. Szóló Tánc Fesztiválra pályáztam először. Bevonultam a próbaterembe és magamat kihívások elé állítva, testemmel elmélyült munkát végeztem, ami végül az “Egy” című szólómban összegződött. Ezzel a szólóval áttörő sikereket arattam nem csak a fesztiválon, hanem később a pályám során is.” (Ladjánszki Márta) „The I. SzólóDuó Festival was the first I applied. I marched in the fitting room and gave a big challenge for myself - I was working with my body unwawerly, and finally this work was collected in my solo One. With this solo I’ve made a hit not only on the Festival but in the course of my whole carrier.” (Ladjánszki Márta) “Számomra a SzólóDuó több mint egy fesztivál vagy egy verseny. Ennek az oka pedig, hogy érezhetően különleges; felfedezheted, hogy a SzólóDuó komoly lehetőség arra, hogy továbbképezd magad. A része lehetsz valaminek, figyelhetsz, hallgathatsz és beszélhetsz…ez tényleg nagyszerű. A SzólóDuó alatt ráébredhetsz, hogy nem vagy egyedül.” (Anna Piotrowska) „For me SzólóDuó is more the platform than the competition. The clue is to feel the difference and then you will discover that the SzólóDuó it’s the possibility to educate more yourself. You can participate, you can observe, you can listen to and you can talk about....it’s really great. Through the SzólóDuó platform you can realize that you are not alone..”. (Anna Piotrowska)
Pataky Klári Társulata PILLANGÓ BALLADA / Butterfly ballad Koreográfia | choreography PATAKY Klári Táncolja | dancer EGYED Beáta
Zsűritagok | Members of the jury
Pataky Klári 2003-ban végzett a Színház - és Filmmművészeti Egyetem koreográfus szakán Fodor Antal osztályában. 2003 óta folyamatosan dolgozik önálló alkotóként. 2008-ban Lábán Rudolf díjban részesült. 2004-ben, 2005-ben és 2010-ben Veszprémi Tánc Fesztivál díjazott, 2003-ban és 2004-ben a SzólóDuó Tánc Fesztivál díjazottja volt. Pataky Klári graduated as a choreographer at the Színház- és Filmművészeti Egyetem (Hungarian Academy of Theater and Film) in 2003. From 2003 she’s making her own choreographies. In 2008 she was awarded with Lábán Rudolf-prize, in 2004, 2005 and 2010 she won prizes on the Dance Festival in Veszprém. In 2003 and 2004 she was awarded at the SzólóDuó Festivals.
SzólóDuó 2011 Kölni Társfesztivál zsűrije Jury members of the SzólóDuó 2011 partner festival in Cologne FENYVES Márk, Suna GÖNCÜ, MÁNDY Ildikó, Ilona PÁSZTHY
„Kétszer vettem részt a fesztiválon. Mint pályakezdőnek az Inspirációt követően ez volt az első bemutatkozási lehetőségem. Mivel az első évben mind az első díjat, mind a közönségdíjat, a második évben, pedig a közönségdíjat megnyertük, így ez nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a szakma megismerjen. Kicsit ott indult a pályám.” (Pataky Klári) I was attending the Festival two times. I was an entrant and after my work Inspiráció it was my first opportunity to debut. In the first year me and my partners won the first prize and the audition’s prize on the Festival and in the second year the audition’s prize again, that’s why this hit conduced seriously to my professional position. I can say that it was one of the first station of my dancership.” (Pataky Klári)
SzólóDuó 2011 Prágai Társfesztivál zsűrije Jury members of the SzólóDuó 2011 partner festival in Prague FENYVES Márk, GAÁL Mariann, Dora HOSTOVÁ, MÁNDY Ildikó, Michael ZÁHORA, dis. SzólóDuó 2011 Varsói Társfesztivál zsűrije Jury members of the SzólóDuó 2011 partner festival in Warsawa GAÁL Mariann, MÁNDY Ildikó, Weronika PELCZYNSKA, Joanna SZYMAJDA
Díszvendég / Special guest Egy magyar legenda: az 50 éves Pé Pécsii B Balett / A Hungarian legend: the 50-years old Ballet Pécs
Magyar, szlovák jelölőkör zsűrije Jury members of the Hungarians’ and Slovakians’ nomination round HALÁSZ Tamás, Martin KRIŠTOF, MÁNDY Ildikó
A világhírű Pécsi Balett meghívásával a múlt hagyományainak a jövő reményeivel való összekapcsolódását kívánjuk megmutatni a jelenben. A stílust és hagyományt teremtő magyar moderntánc együttes, és arculatot adó koreográfusa Eck Imre balett alapú de moderntánc szemléletű munkásságával olyan nagyságokhoz hasonlítható, mint a német Kurt Jooss és együttese. The world famous Ballet Pécs will present the connection of the historical tradition with the hopes for the future in the present. The Hungarian modern dance company has created a unique style and tradition. The choreographer Eck Imre has given a special image to them, regarding his oeuvre characterized by a modern dance based on ballet they are comparable to those talents as the German Kurt Jooss and his company.
Külföldi jelentkezők jelölőkörének zsűrije Jury members foreigns’ nomination round FENYVES Márk, MÁNDY Ildikó, PÁLOSI István
I n h o f Ka t a l i n , H a ra s z t i - Z w i e p A d r i e n n , Fo tó : D u s a G á b o r
Concerto Koreográfia | Choreographer Eck Imre Kossuth-díjas Érdemes művész a Pécsi Balett alapító koreográfusa Táncolják | Dancers Kiss Eszter, Szabó Márton Szimbiózis Koreográfia | Choreographers Nagy Írisz - Vincze Balázs Harangozó-díjas Táncolják | Dance Nagy Írisz, Szabó Márton Szólót táncolja | Solo danced by Molnár Zsolt.
La d j á n s z k i M á r t a , Fo tó : K N I
A Gálaesten egymás után lép színpadra a nagy múltú hagyománnyal rendelkező Pécsi Balett és a szárnyaikat bontogató nemzetközi tehetségek a zsűri és a közönség választásában. On the stage of the Gala the owner of great ancient tradition Ballet Pécs will be followed by international talents spreading their wings, based on the selection of the jury and audience.
www.szoloduo.com SzólóDuo2011_24.
ILONA PÁSZTHY (D)
MARY BRENNAN (UK) Skócia legnívósabb véleményformáló napilapja, a “The Herald” tánckritikusa. Állandó közreműködője több táncművészeti szaklapnak, így a Dance Now/Dance Europe és a British Council kiadványának, az “On Tour”-nak és a BBC Rádió két művészeti műsorának a Radio Scotland és a Radio4 csatornákon. 2010-ben a 40 éves Skót Balett évfordulójára kiadott könyv szerzője és szerkesztője volt, írt a társulat történetéről és elemezte repertoárjukat. Számos alkalommal tartott gyakorlati tánckritikai kurzust Ausztráliában és Angliában, legutóbb pedig Madridban vett részt egy európai programban. A győri Magyar Táncfesztiválnak alapítása, azaz 1998 óta lelkes és elmaradhatatlan látogatója. Mary Brennan is the dance/performance art critic for The Herald, Scotland’s leading quality broadsheet newspaper. She is also a frequent contributor to specialist magazines (Dance Europe and Dance International) and to arts programmes on BBC Radio Scotland and Radio 4. In 2010, she wrote and compiled Scottish Ballet’s 40th anniversary book, tracing the company’s history and analysing its repertoire. She has run workshops in critical writing practice in Australia, Scotland and in Madrid. She has also attended - and been inspired by - every one of the Hungarian Dance Festivals in Győr since the event began in 1998.
FENYVES MÁRK (H) Mozdulatművész, orkesztész, koreográfus, pedagógus, kutató, szervező, látványtervező, Esztétikus Testképző - Kinetológus, Modern tánc Pedagógus, egyetemi oklevél MA (1998 MIE-MOME). A magyar mozdulatművészet jelenkori képviselőinek egyike. Képzőművészeti tanulmányai (1987-1998) mellett Eck Imre koreográfiáinak hatására kezd táncolni. A mozdulatművészetet eredeti forrásból sajátítja el. A mozdulatművészet megőrzése és fejlesztésének céljából Pálosi Istvánnal létrehozza a Duncan-Dienes Orkesztika Iskolát (1997), majd a Mozdulatművészeti Stúdiót (2001), valamint a Magyar Mozdulatművészeti Társulatot (Még 1 Mozdulatszínház, 1995), melynek máig művészeti vezetője, táncosa, koreográfusa és látványtervezője. Pedagógusként 1992-től orkesztikát, mozdulatművészetet, táncelméletet és történetet, művészettörténetet, képzőművészetet tanít Magyarországon és külföldön. 1994-től szakértőként és előadóként részt vesz több múzeum és kutatóintézet pedagógiai, művészeti és szakmai programjában. Díjai: Alternatív Színházi Szemle (2000, 2001, 2002, 2006), Különdíj veszprémi II., IX. Országos Kortárs Összművészeti Fesztivál, A Tánc Fesztiválja (2000, 2006). Fülöp Viktor ösztöndíj (2005, 2008). Táncművészetért díj - Magyar Táncművészek Szövetségének díja (2006). Fenyves Márk is a dancer, movement artist, choreographer, dance historian, organizer, visual designer, kinethologist, modern dance pedagogue (gets his University MA degree at Moholy- Nagy University of Art and Design Budapest in1998). He is a second generation of movement artists, a bridge between the past and the present of the traditional Hungarian modern dance. Besides his training of fine arts, he started to take dance classes by the influence of Eck’s work. He learned art-of-movement from authentic sources, together with Pálosi István he founded the Hungarian Art of Movement Company (earlier 1 More Movement Theatre) in 1995, the Duncan- Dienes Orkesztika School in 1997, and the Mozdulatművészeti Stúdió (Art of Movement Studio) in 2001. He is the artistic director, dancer, choreographer and visual designer of the Hungarian Art of Movement Company. Since 1992 he has been teaching orkesztika, art-of-movement, dance theory and dance history, also art history and fine arts in Hungary and abroad. Since 1994 he has been participating as an expert and lecturer in several pedagogical, artistic, and professional programs of different museums and research centers. His field of research is the methodological and pedagogical characteristics, the theory, practice and history of the Hungarian modern dance. (Prizes: Alternative Theatre Festival in Hungary (ASZSZ) (2000, 2001, 2002, 2006), Special prize at the III. and the IX. National Festival of Contemporary Arts - Festival of the Dance in Veszprém (2000, 2006), Viktor Fülöp Scholarship (2005, 2008), “For the Art of Dance” prize of the Union of Hungarian Dance Artists (2006).)
Hannoverben és a Dansacademie Rotterdam-on végzett. Számos társulattal és több színházban dolgozott, a teljesség igénye nélkül: Bühnen Köln Johann Kresnik-kel, Tanztheater Irina Pauls Lipcsében, Kammerspiele Mainz a Desperate Figures Dance Theatre-rel közösen vagy a Tanzensemble Maja Lex Koni Hanft szárnyai alatt Kölnben. 2000 óta készíti önálló koreográfiáit zenészekkel, képzőművészekkel és médiaszereplőkkel együttműködve. Munkáját az évek során több díjjal is jutalmazták, a legutóbbiak: 2006-ban a Kunststiftung NRW-n kapott elismerést koreográfus kategóriában, a 2009-es Choreographic Captures táncfilm-versenyen pedig 3. díjat nyert Julia Frankennel közösen készített „may be” című rövidfilmjéért. A Barnes Crossing Choreographers Network Cologne társalapítója. Képzőművészetet is tanult a hildesheim-i Faculty for Design-ban, Bielefeld-ben és Münster-ben. Diplomáját ezen a területen 1993-ban szerezte meg, azóta művei rendszeresen láthatóak különböző csoportos és egyéni kiállításokon többek között Rotterdamban, Kölnben és Münchenben. Hosszú évek óta professzionális tánc- és mozgásórákat tart színészeknek az Arturo Actor School-ban (ugyanitt a mozgás tanszék vezetője) és az Alanus University társadalomtudományi és színészképző iskolában, és tanítványaival számos színpadi produkciót készít folyamatosan. Ilona Pászthy educated in dance in Hannover (Germany) and the Dansacademie Rotterdam (NL). Engagements at different companies and theatres, f.ex. , Bühnen Köln with Johann Kresnik , Tanztheater Irina Pauls in Leipzig, Kammerspiele Mainz with the Desperate Figures Dance Theatre, Tanzensemble Maja Lex with Koni Hanft in Cologne. Since 2000 she creates own choreographies in cooperation with musicians, fine artists and media artists. Her work gained several awards and nominations, latest 2006 scholarship for choreography of the Kunststiftung NRW, 2009 3rd price and cinema price of the dance film contest Choreographic Captures for the short film “may be…”, a collaboration with the filmmaker Julia Franken. Co-founder of Barnes Crossing Choreographers Network Cologne. She studied fine arts at the Faculty for Design in Hildesheim, Bielefeld and Münster. Diplom 1993, since then various group- and single exhibitions, f.e. in Rotterdam, Cologne, Munich. Since several years teacher for professional dance lasses and for dance and movement techniques for actors at Arturo actor school (also leader of the movement department) and Alanus University for acting and society, in this context realization of several stage productions.
IWONA PASIŃSKA (PL) Színházi szakértő, koreográfus, tanár. A poznań-i A.Mickiewicz University-n végzett 2005-ben, majd PhD hallgatóként folytatta tanulmányait dráma- és színháztudomány szakon. Évek óta tagja a Polish Dance Theatre-nek, táncosként 1997-ben megkapta a Leon Wójcikowski Medal-t mint a legjelentősebb fiatal lengyel táncművész. Jelenleg az A.Mickiewicz University tanára Poznań-ban. 2008-ban saját társulatot alapított Movements Factory néven, színészként és táncosként számos társulattal dolgozott együtt, sikerrel vegyítve a színpadon a prózai előadásokat a mozgással. Társulatával számos előadást vitt sikerre. Gyerekeknek is rendezett, 2010-ben a Teatr Wielki Poznań-ban a Piotruś i wilki [Peter and wolves] című produkciót. Iwona Pasińska is a theatre expert, choreographer, educator. She graduated from A.Mickiewicz University in Poznań (2005; she opened Ph.D at the UAM s Department of Drama and Theatre, for years she associated with Polish Dance Theatre). As a dancer she was awarded Leon Wójcikowski Medal for the most outstanding young Polish dancer (1997). She teaches at A.Mickiewicz University in Poznań. In 2008 she founded company - Movements Factory (section of PSIT); as actor-dancer she collaborated with repertory companies, she has designed stage movement for dramatic performances. With her own company Movements Factory she realized several succesful pieces. She directed the art for children: Piotruś i wilki [Peter and wolves] (Teatr Wielki Poznań, 2010).
D a n a Ka t z , M o r G u r A r i e, Fo tó : G a d i D a g o n
SZÓLÓDUÓ 2011 VERSENYPROGRAM ZSŰRIJE Jury members of the SzólóDuó 2011 Competition_Platform
LŐRINC KATALIN (H) 1977-ben klasszikus balett diplomával Brüsszelbe indul, hogy a modern táncművészet felé orientálódjon. Itt Maurice Béjart Stúdiójában, majd Londonban tanul Graham technikát, közben 3 évig a svéd Cullberg Balett szólistája, 3 évig a Pécsi Balett, majd ismét 3 évig a Tanztheater Wien tagja. A kilencvenes évektől koreográfusi, pedagógiai, valamint elméleti tevékenységbe kezd (1997-től újságírói végzettséggel), 2000-től ezek mellett ismét visszatér a színpadra, immár független előadóként. Táncművészeti szakértőként 1993-tól tagja a szakma vezető érdekképviseleti szervezeteinek, valamint tánc- és színházi kuratóriumoknak. Jelenleg a Magyar Táncművészeti Főiskola docense, a Budapest Kortárstánc Főiskola tanára, a Színház- és Filmművészeti Egyetemen pedig a mozgás tanszéki csoport munkáját vezeti. Lőrinc Katalin studied classical ballet, in 1977 she turned to contemporary dance art and went to Bruxelles, where she studied Graham-technique at the Maurce Béjart Studio and later in London. During this she was soloist of Cullberg Ballet in Sweden, then a member of Pécsi Balett (H), and latter at Tanztheater Wien (A). From the 90’s she started making choreographies, teaching and taking part in theoretical activities (from 1997 as a journalist). In 2000 she returned to the stage as an independent performer. She is member of guiding professional partner organisations and dance-theater advisory boards. Recently she works as faculty-leader the Hungarian Academy of Dance Art, as a teacher at Budapest Contemporary Dance Academy and guides the Movement Department at the University of Theatre and Film in Budapest.
www.szoloduo.com SzólóDuo2011_26.
A n n a P i o t ro w s ka , Fo tó : To m a s z D yc z e w s k i
SzólóDuó 2011 Kísérőprogramok | SzólóDuó 2011 Additional programs Kurzusprogram | Workshops Helyszín | Location Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió
WORKSHOPS of CAN CAN BODY_QUESTIONS Vezeti ANNA PIOTROWSKA (PL) 2011. január 13, 14, 15, 16. (csütörtöktől - vasárnapig) 10.00-12.00 h
www.szoloduo.com Hogyan találhatod meg a térben való mozgás és a tánc örömét? Hogyan mozdíthatod meg az érzelmeidet? Hogyan mozdíthatják meg az érzelmeid az elmédet és a testedet? Hogyan csökkentheted a feszültséget? Hogyan hozhatod mozgásba a képzeleted és teremtheted meg saját világodat? Anna Piotrowska kortárstánc alapú workshopjában a mozgás a talajról indul a mélyizmok nyújtásával, mely az egész testet megmozgatja és erőteljes munkára serkenti. A gyakorlatok fontos része a légzés és annak szabályozása, a legfontosabb dolog azonban annak felismerése, hogyan válik élvezhetővé a mozgás a térben, és lehetségessé a külső és belső önmegvalósítás. Anna PIOTROWSKA (1974, PL) Lengyel koreográfus, rendező, táncos, tánctanár és előadóművész, az eferte_Dance Development Foundation alapítója és elnöke Varsóban. A varsói “mufmi” táncszínház alapítója és rendezője (www.mufmi.pl). A PWST - State Theatre School színházi tánc tagozatának tanára Krakkóban. A Lengyel Színházi Szövetség által kiadott táncművész végzettséggel rendelkezik, 2002-ben pedig menedzsment mesterfokozatot szerzett. Kétszer volt a SzólóDuó Nemzetközi Táncfesztivál díjazottja (2005, 2006), valamint azóta is a Fesztivál lengyel jelölőkörének főszervezője. Számos társulattal és színházzal dolgozott, mint a Silesian Dance Theatre, a Polish Dance Theatre és a Magyar Mozdulatművészeti Társulat, ezen kívül olyan rendezőkkel és koreográfusokkal, mint Paweł Kamza, Bente S. Andersen, Nikolay Shchetnev vagy Ladjánszki Márta. 1995 óta több mint 60 saját darabot készített.
WORKSHOPS of CAN CAN BODY_QUESTIONS with ANNA PIOTROWSKA (PL) 13-16th January 2011. (from Thursday till Sunday) 10.00-12.00 h How can you find the pleasure of moving & dancing in the space? How can you move your emotions? How can emotions move your mind & body? How can you built the tension? How can you move your imagination and create your own world? From the perspective of contemporary dance technique classes Piotrowska starts from the floor, where the muscles are stretched, working over the deep muscles, lengthens and stretches the body, a strong work center. An important element is to work on breathing and its manipulation. The most important thing is how to enjoy moving in a space and to create oneself to outside and inside. ANNA PIOTROWSKA (1974, PL) polish choreographer, director, dance teacher, and performer, as well as the founder and president of the eferte_Dance Development Foundation (www.eferte.pl) in Warsaw. She is the founder and director of “mufmi” in Warsaw. (www.mufmi.pl). The teacher of PWST - State Theatre School in Kraków at Theatre Dance Department. Received diploma of professional dancer, granted by Polish Actors Association. She received her Masters degree in management in 2002. Twice was awarded distinctions in Budapest at the SzólóDuó International Dance Festival (2005/2006). Organizing the Polish edition of the International Dance Festival “SoloDuo Dance Festival / Budapest. She has worked with several companies and theaters, as the Silesian Dance Theatre, Polish Dance Theatre and Hungarian Art of Movement Company, with directors and choreographers as Paweł Kamza, Bente S. Andersen, Nikolay Shchetnev or Ladjánszki Márta. She has made over 60 works since 1995. SzólóDuo2011_28.
IMPROVIZÁCIÓ & KOMPOZÍCIÓ GAÁL MARIANNAL (H) 2011. január 13, 14, 15, 16. (csütörtöktől - vasárnapig) 12.00-14.00 h A strukturált improvizáció workshop a mozgást a tér-idő-test-erő felbontásában vizsgálja. Ennek alapján meghatározott gyakorlatok keretein belül ismerteti meg a résztvevőt a mozgás sokféleségével, variabilitásával. A workshop, amennyiben időnk engedi, tartalmazni fog némi kompozíció elméletet is, mely integrálja a különböző művészeti ágak kompozíció elméletében felhalmozott tudást. A módszer megismerése fontos támaszt nyújthat bármilyen kreativitást és struktúrát ötvöző problémára, legyen az színházi, vagy egyéb keretbe ágyazva. GAÁL MARIANN (H) Táncpedagógus, koreográfus, táncfilmrendező, jóga instruktor. A Pécsi Művészeti Szakközépiskolában, a Rotterdami Táncakadémián (Rotterdamse Dansacademie) improvizáció - kompozíció szakon végzett. Továbbá rendelkezik IWI jógainstruktor diplomával, Egészségtan tanári diplomával (SOTE-TF). 2008-tól a Színház és Filmművészeti Egyetem DLA hallgatója. A Magyar Táncművészeti Főiskola adjunktusa. Különböző modern technikákat, így Graham, Cunningham, Európai-modern, Lábán elmélet szerinti improvizációt tanít.
IMPROVISATION & COMPOSITION WITH GAÁL MARIANN (H) 13-16th January 2011. (from Thursday till Sunday) 12.00-14.00 h The structural improvisation is analyzing movement in the correlation of space-time-body-strength. On this basis the workshop’s guiding the participants in the world of the movement with all of its kinds and variability. The workshop will contain a few words about theory of composition (it’s time-dependent), which integrates the collected knowledge of theory of composition in several special art departments. The cognition of this method can give an important basis for all problems in the circle of creativity and structure, on the field of theatre or any other departments. GAÁL MARIANN (H) Dance pedagogue, choreographer, director of dance films, yoga instructor. After finishing the Dance Department of the Secondary School of Arts in Pécs, she learned at the Rotterdamse Dansacademie on improvisation-composition department. She had the IWI yoga instructor diploma and Health Science diploma (SOTE-TF). From 2008 she’s DLA student on the Hungarian Academy of Theatre and Film. The assistant professor of Hungarian Dance Academy. She’s teaching several modern dance techniques as Graham, Cunningham, European modern techniques and improvisation based on Lábán-theory.
N a g y Í r i s z , S za b ó M á r to n , Fo tó : R a d vá n y i G á b o r
Ork_Kota_Platform (2.0)
A SzólóDuó 2011 kísérőrendezvényeként, az Orkesztika Alapítvány és a Kontakt Táncért Alapítvány második alkalommal rendezi meg az Ork_Kota_Platform Test_Tánc_Kép címmel nemzetközi egy perces táncfilm bemutatót és versenyt. A bemutatkozó és a verseny célja, hogy a hazai és nemzetközi művészek a legújabb technikák segítségével készített filmjeiket bemutassák a nagyvilágnak. Az Orkesztika Alapítvány honlapjára feltöltött 1 perces filmek, ahogy a SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztivál is, azzal a céllal született, hogy a pályájuk elején lévő tehetségek teret és lehetőséget kapjanak a nyílvánosság és a szakma előtti megmutatkozásra, ezzel segítve további fejlődésüket és karrierjüket. A bemutatkozó kategóriában beküldők számára az Ork_Kota_Platform egy lehetőség a bemutatkozásra, míg a versenyen indulók közűl a szakmai zsűri döntése alapján a legjobb alkotás a 2011-es Legjobb Egy Perces Táncfilm díjában részesül. Flanking the program of SzólóDuó 2011 the Orkesztika Foundation and the Foundation for Contact Dance organize this year for the second time the Ork_ Kota_Platform Body_Dance_Picutre an international one minute dance film competition. The aim of the competition is to provide a platform for national and international artists, where they can present their films to a broad audience. The film selected by the jury and audience will be awarded The Best One Minute Dance film for 2011.
A n n a P i o t ro w s ka , Fo tó : To m a s z D yc ze w s k i
Pályázók | Applicants Agnieszka Jodłowska (PL), Arnaud Blondel (H), Fekete Júlia (H), Halász Júlia, Rubi Anna (H), Koroknai Zsolt (H), Kovács Márk (H), Kovács Tímea (RO), Kristóf Dávid (H), Nemes Zsófia (PR-Evolution Dance Company) (H), Ondřej Krejčí (CZ), Pataki Anita (H), Patrick Jurányi (H), Pawel Sakowicz (PL), Sina Neuhoff (D), Várkonyi Borbála (H), Viola Szandra (H)
www.szoloduo.com SzólóDuo2011_30.
SzólóDuó2011(XII. év)
SzólóDuó2011(XII. év)
Fesztivál stábja | staff of the festival
Kuratóriumvezető Leader of the curatory Fenyves Márk
Fesztiváligazgató Director of the festival Pálosi István
Főszervezők Main organisers Tariska Andrea Páva Rita Petrányi Barna
Technikusok Technicians Payer Ferenc Kormosói Róbert Lukács Ádám
Konferanszié Master of ceremony Teszári Nóra Horváth Tamás
Tolmács, fordító Interpreter, Translator Horváth Tamás Kalapos Éva Veronika
SzólóDuo2011_32.
SzólóDuó partnerek | Partners of SzólóDuó Orkesztika Alapítvány, Asociacia Sucasneho Tanca (SVK), Barnes Crossing Choreographen-Netzwerk e.V. (D), Duncan Centre Konzervator (CZ), Fundacja Rozwoju Tanca (PL), Mozdulatművészeti Stúdió
Fotó, videó Photo, Video Dusa Gábor Lajti Balázs
Sajtófőnök Head of Media Páva Rita
Fesztivál támogatói | Sponsors of the festival
Kiadványterv Graphic design Babarczi Dalma
Önkéntesek Volunteers
Bankó Ádám Bárdossy Júlia Benkő Mariann Haraszti-Zwiep Adrienn Herman Kanako Anna Káposztássy Béla Kocsis Andrea Lukács Ádám Molnár Írisz Orbán Endre Ramotsa Andrea Szántó Dóra Viola Varga Nóra Varga Móni
Együttműködő további szakmai partnerek | Cooperating professional partners Magyar Mozdulatművészeti Társulat Kft., Millenáris Nonprofit Kft, MU Színház Egyesület, Pro Progressione Bt.
Támogató intézmények | Supporting Institutes Lengyel Intézet, Cseh Centrum, Goethe Intézet, Magyar Intézet - Varsó, Adam Mickiewicz Institute Culture, Izrael Állam Nagykövetsége, Institut Muziky i tánca
Pályázati támogatók | Tender proponents Főprogram | main project - Nemzeti Erőforrás Minisztérium, Előkörök | prerounds - Visegrad Found 2010, Nemzeti Kulturális Alap, Működtetés | operation - Nemzeti Erőforrás Minisztérium, NCA
Támogató | Sponsors Danubius Hotel Flamenco, Lapker Zrt.
fotó: FOM
Orkesztika Alapítvány - Mozdulatművészeti Stúdió The Orkesztika Alapítvány (Foundation) Art of Movement Studio
Az Orkesztika Alapítvány programjainak fő működési helyszíne a Mozdulatművészeti Stúdió, mely mindenki számára nyitott és elérhető műfaji, stiláris és minden más szelekciótól mentesen. Lehetőséget biztosítunk a táncművészet területén a tanulásra, az alkotásra, a munkára, az információáramlásra, a tudományos kutatásra, az önkifejezésre és a fejlődésre. A stúdióban működtetjük az Orkesztika Alapítvány nyilvános gyűjteményét, melyben megtalálhatóak a mozdulatművészet területén végzett kutatási, hagyatékfeltáró munkánk eredményeként kiadott szakkönyveink is, valamint tánctörténeti ritkaságok fotó és mozgókép felvételei. A független alkotókat, társulatokat és kísérletező műhelyeket próbalehetőséggel és fellépési lehetőséggel támogatjuk. Otthont adunk a tánc ihlette társművészeti eseményeknek, képző-és fotóművészeti kiállításoknak és közösségi eseményeknek. A Meglepetés Estek keretében egyre több előadáson várjuk közönségünket! Az új, eddigieknél jóval nagyobb helyünkön több mint 20 tánctanfolyam és intenzív kurzus közül választhat, aki mozogni, tanulni szeretne! Nálunk szinte minden modern, kortárs és klasszikus színpadi táncirányzatot megtalálhatnak az érdeklődők rendszeres tanfolyamainkon, tréningjeinken és intenzív kurzusainkon. The primary location of Orkesztika Alapítvány’s (Foundation) programs is the Art of Movement Studio, which is opened and available for everyone without any previous selection as artistic genre, style, or anything else. Our task is to give the opportunity of learning, composing, working, information flowing, scientific research, self-expression and evolution in the field of dance art. The public collection of Orkersztika Alapítvány is operating at the Art of Movement Studio, where one may find the books published by us, as the result of our scientific- and legacy researches and photos and video footages of dance curiosities. Independent artists, companies, experimental workshops are promoted with rehearsal and performing facilities. There is also a room for the events of dance inspired fellow-arts: we hold exhibitions of photo- and fine arts, and other public events. One may see more and more experimental performances on the “Surprise Nights” Events, the residency theatre program of Orkesztika Alapítvány. In the newly located Studio, there’s much bigger space than in the previous one, you may choose from more than 20 of our different courses trainings and intensive sessions, including almost every modern, contemporary and classical stage dance technique.
http://www.mozdulatmuveszet.hu/studio
www.szoloduo.com SzólóDuo2011_34.
600 m2 www.mozdulatmuveszet.hu/studio
N a g y Í r i s z , S za b ó M á r to n , Fo tó : R a d vá n y i G á b o r
SzólóDuó2011 Gálaest január 18. kedd 20h 18th January, Tuesday 8 p.m. Millenáris Teátrum Az est díszvendége | Special guest 50 éves Pécsi Balett (Ballet Pécs) SzólóDuó 2011 Gálaesten a Versenyprogram nyerteseit, zsűri válogatását láthatja a közönség. At the SzólóDuó 2011 Gala audience shall see the winners of the SzólóDuó 2011 Competition_Platform, and other performances selected from the Festival by the jury.
