Jaarverslag Voorwoord Visie Missie Artistiek beleid 3

Jaarverslag 2012

Inhoudsopgave

Pagina

Voorwoord

1

1. Visie, missie en beleid 1.1 Visie

2

1.2 Missie

2

2. Artistiek beleid

3 2.1 Avondvullende voorstellingen

4-12

2.2 Jeugdvoorstellingen

12-14

2.3 Dans in de Doelenzaal

15

2.4 Overige activiteiten

16-20

3. Zakelijk beleid

20-21 3.1 Prestaties afgezet tegen doelstellingen

22

3.2 Eigen inkomsten

22

3.3 Marketing & PR

23

3.4 Personeelszaken

23-24

3.5 Raad van Toezicht en Cultural Governance

25-27

Bijlage 1: Voorstellings- en bezoekersaantallen

27-28

Bijlage 2: Speellijst

29-31

Tableau de la troupe 2012

32-34

4. Verslag Raad van Toezicht

35

5. Jaarrekening

36 e.v.

6. Partners

.

Voorwoord Als introductie op dit jaarverslag 2012 is een korte terugblik op de voorafgaande jaren noodzakelijk om een indruk te krijgen van de huidige stand van zaken waarin het Internationaal Danstheater zich bevindt. In het jaar 2009 ging het Internationaal Danstheater (ID), door de nieuwe subsidiesystematiek, over naar subsidiëring door het NFPK+, inmiddels Fonds Podiumkunsten (FPK) geheten. Niet die overgang op zich, maar vooral de beoordeling door het Fonds heeft bij het ID voor een herpositionering gezorgd, die zich in fasen voltrekt. De opdrachten om meer artistieke zeggingskracht te ontwikkelen, nieuw publiek aan te spreken en meer cultureel ondernemerschap te tonen is voor het ID een grote uitdaging, temeer daar dit binnen een krapper financieel kader moet worden gerealiseerd. Daarmee werden 2009 én 2010 gekenmerkt door een heroriëntatie wat betreft de positie en functie van het gezelschap in de danssector en laten de jaren 2011 en 2012 voorzichtig de nieuwe koers zien. Het jaar 2012 heeft tegen deze achtergrond in het teken gestaan van de uitvoering van een door het FPK goedgekeurd nieuw beleidsplan hetgeen betekende een verdere reorganisatie, de ontwikkeling van de nieuwe artistieke koers en de voltooiing van omslag naar een productie-gebonden organisatie. Alle veranderingen en naweeën van de reorganisatie hebben een enorme wissel getrokken op de organisatie, en het jaar 2012 heeft dan ook in het teken gestaan van het implementeren van nieuw initiatieven en nieuw elan. Dit jaar stond in het teken van het afronden van de tournee van de jubileumproductie Puur-Barbaars, het uitbrengen van Henna, de jeugdproducties Met Handen en Voeten en SubWays en in seizoen 2012-2013 de festivalversie van Mannen van de Tango (Neel Verdoorn) en van de eerste productie van Jan Linkens voor het gezelschap, Zonnekoningen. Tevens stond dit jaar in het teken van het aanvragen bij zowel het Fonds Podiumkunsten als bij het Ministerie van OCW in het kader van het nieuwe Kunstenplan 2013-2016. Beide aanvragen konden niet rekenen op steun. Een en ander werd definitief 1 augustus duidelijk. De organisatie had zich evenwel voorbereid op een andere toekomst en heeft besloten om ondanks het ontbreken van structurele subsidie door te gaan. Aansluitend aan de paragrafen over de diverse activiteiten vindt u de zakelijke verslaglegging waarin een overzicht van de geleverde speelprestaties en bezoeken, financiën en informatie over de organisatie van het gezelschap is opgenomen.

1 1.

Visie, missie en artistiek beleid

Het Internationaal Danstheater (ID) staat voor de opdrachten meer artistieke zeggingskracht, (diverser) publieksbereik en cultureel ondernemerschap te ontwikkelen. Daarvoor is de toekomstvisie heroverwogen en de positionering van het gezelschap in de danssector en voor het publiek onderzocht en als uitgangspunt voor beleid genomen. 1.1

Visie

Het ID vormt de schakel tussen de oorspronkelijke culturele danstraditie van verschillende culturen en de Nederlandse (eigentijdse, klassieke en academische) danscultuur en legitimeert daarmee zijn plaats in het aanbod binnen de dansketen. Het ID zoekt naar eigenheid, oorspronkelijkheid en de menselijke behoefte individueel én samen uiting te geven aan emoties, door middel van dans en muziek, gebaseerd op de tradities van verschillende culturen in het heden en verleden. Oorspronkelijke tradities verspreiden zich in razend tempo over de wereld en worden overal waar mensen en culturen elkaar ontmoeten, vermengd met andere tradities en moderne culturele uitingen. Elementen uit deze tradities worden gebruikt in combinatie met en vormen de basis voor moderne (of hedendaagse) choreografieën. Binnen het ID brengen choreografen, dansers en musici met verschillende culturele achtergronden ieder hun eigen culturele tradities, invloed en dialoog mee. Tradities en gebruiken onderscheiden zich van elkaar, maar de ervaringen van de mens zijn universeel en worden als zodanig er- en herkend. Dans en muziek slaan een brug tussen de culturele verschillen, ontwikkelen zich tot nieuwe vormen en onderscheiden zich van moderne, academische en/of eigentijdse danskunst, met als belangrijk kenmerk sámen dansen vanuit een innerlijke culturele bewogenheid. Het ID is één van de weinige professionele dansgezelschappen in de wereld en de enige in Nederland dat meerdere verschillende culturele dans- en muziektradities combineert zonder nationalistisch karakter. Daarmee legitimeert het ID zijn bestaan in de sector voor de dansontwikkeling, dansopleiding en professionalisering van dansers. Het traditionele dans- en muziekaanbod is als culturele uiting, zelfs met een hedendaagse artistieke interpretatie, toegankelijker dan veel eigentijdse dans- of balletvoorstellingen. Het ID biedt de schakel tussen de laagdrempelige amateurdans, revue, variété en musical enerzijds en de hoogdrempelige eigentijdse dans en klassiek ballet anderzijds. Het overbrugt voor het publiek de kloof naar eigentijdse dansvoorstellingen en klassiek ballet. Het ID realiseert verhoudingsgewijs een relatief hoog publieksbereik en zaalbezetting (over de jaren heen circa 70%). Er is kennelijk behoefte aan een dergelijk gezelschap vanwege de toegankelijkheid en de heldere thematiek. Ook vanwege deze schakelpositie legitimeert het ID zijn positie in het dansveld. Het ID gaat in de komende vier jaar samenwerken met organisaties die als kernactiviteit het verbinden van culturen door middel van muziek en dans hebben. 1.2

Missie

Het ID wil in een artistiek hoogwaardige dansvoorstelling of choreografie vanuit verschillende culturele tradities de verbinding leggen met en betekenis geven aan universele menselijke waarden die door iedereen her- en erkend worden. Het ID beoogt publiek ontvankelijk te maken voor de bijzonder rijke en veelkleurige culturele tradities en opvattingen, zoals die in de multiculturele samenleving bestaan. Daarom zijn de dansvoorstellingen toegankelijk voor een cultureel divers samengesteld publiek. De essentie van het menselijk bestaan verbindt mensen méér dan de verschillen hen scheiden.

2 2. Artistiek beleid De jaren 2011 en 2012 waren overgangsjaren voor het ID op het artistieke vlak. Het seizoen 2011-2012 is in de grondverf gezet door Maurits van Geel, de voormalig artistiek directeur. De vertaling van een en ander is beïnvloed door Jan Linkens (artistiek intendant m.i.v. 2011) en Sophie Lambo (algemeen directeur), onder meer in het samenstellen van de artistieke teams en in de keuze voor en de begeleiding van een aantal choreografen. Seizoen 2012-2013 komt artistiek gezien geheel voor rekening van Jan Linkens. De onderwerpen/concepten voor de voorstellingen waren divers van aard. In Puur-Barbaars reageerden jonge dansers vanuit hun eigen culturele achtergrond op traditionele dans van over de hele wereld. Door de combinatie van moderne choreografie afgewisseld met folklore, en live (traditionele) muziek kreeg het publiek inzage in het erfgoed van het ID verpakt in een nieuw jasje. Henna liet de emoties rond het Islamitische bruiloftsritueel zien, SubWays bracht bestaande mengvormen van muziek en dans samen en de choreografen zetten er hun eigen stempel op, Met Handen en Voeten toonde de jeugd wat je allemaal kunt doen met handen en voeten in beweging en geluid (‘wees jezelf’). De producties voor seizoen 2012-2013 Mannen van de Tango van Neel Verdoorn en Zonnekoningen van Jan Linkens lieten de artistieke koers zien van de huidige leiding. Voorstellingen waarin onderzocht is hoe te komen tot een concept voor een voorstelling waarin niet de keuze voor welke volksdansen leidend is voor (het thema van) de voorstelling maar waarin het concept van de voorstelling richting geeft: wat willen we vertellen met dans die uit traditie voortkomt. Choreografen zijn de regisseurs van de voorstellingen en niet ondergeschikt aan een regisseur, zoals nog te zien was bij PuurBarbaars en SubWays. Productie gebonden werken is aan de ene kant bevrijdend en aan de andere kant is gebleken dat het ook beperkt in de realisatie van de keuze van concepten van voorstellingen: als je spreekt over werelddans waarin stijlen als tango, samba, van Afrikaanse dans tot Aziatische dans, enz. samenkomen, dan is dat heel moeilijk te vinden binnen 1 danser. Bij met name de voorstellingen SubWays en Puur-Barbaars is duidelijk geworden dat de keuze voor een dansers tableau bestaande uit mensen die zich hebben bekwaamd in 1 stijl, van overigens zeer diverse kwaliteit, ingewikkeld in te passen is in een voorstelling die niet meer uitgaat van alleen pure folklore. De repetitieperiode is bovendien in een productie gebonden organisatie relatief kort (bij een avondvullende nieuwe voorstelling 10 weken) en in die beperkte omstandigheden kun je met geen mogelijkheid alle stijlen goed beheersen die er van de mensen verlangd wordt. Voor de toekomst is het van het grootste belang dat dansers gekozen worden op hun kwalificaties en niet op hun vermogen om 1 bepaalde stijl te kunnen. Ook uit de ervaringen van dit jaar concluderen we twee dingen: * choreografen maken dansvoorstellingen vanuit de doelstellingen van het ID met als motto: trouw aan de oorsprong, meegaan met de tijd * er is behoefte aan all round gekwalificeerde dansers voor ons soort dansvoorstellingen.

FOTO

3

2.1

Avondvullende voorstellingen

Puur-Barbaars Jubileum voorstelling 50 jaar Internationaal Danstheater Speelperiode januari-maart 2012

Achtergrond Het Internationaal Danstheater bestaat vijftig jaar. Een mooi moment om terug te blikken, maar vooral ook vooruit te kijken. Om dit te vieren is regisseur Jos Groenier, die eerder ter ere van het 45-jarig jubileum van het gezelschap Niëllo maakte, uitgenodigd om een energieke voorstelling te maken, die heden en verleden verbindt. In Puur-Barbaars gaat het Internationaal Danstheater op zoek naar de confrontatie tussen jong en oud, tussen vernieuwing en traditie. Toen en nu gaan de dialoog met elkaar aan in een bonte verzameling van nieuwe choreografieën en hoogtepunten uit het verleden.

Concept Jonge dansers reageren vanuit hun eigen culturele achtergrond op traditionele dans van over de hele wereld. Samen gaan zij op zoek naar een universele taal die ons allen aanspreekt en verbindt. Puur-Barbaars is een zoektocht naar de essentie van beweging en ritmes. Ritmes zoals de tapdans die als een voel- en hoorbare rode draad door de voorstelling loopt; de hartslag van Puur-Barbaars. Puur-Barbaars is een kleurrijk geheel van materiaal van vijftig jaar Internationaal Danstheater, vertaald naar het nu: een wisselwerking van korte fragmenten, wervelende groepsdansen, traditionele folklore en hedendaagse choreografieën. Ritme was er toen, ritme is er nu. Ritme is puur. Ritme is barbaars. Regie Jos Groenier

De brede culturele belangstelling van regisseur Jos Groenier blijkt onder andere uit zijn studies theaterontwerp, scenografie, klassiek slagwerk en kunstgeschiedenis. Al tijdens zijn studie assisteerde hij bij tal van opera-, theater- en televisieproducties in Nederland en daarbuiten. Als zelfstandig ontwerper en regisseur werkt hij voor opera-, 4 muziektheater- en toneelprojecten en ontwikkelde hij een aantal grote multimedia spektakels. Daarnaast is hij gastdocent bij o.a. Fontys Conservatorium Tilburg/ Maastricht, de Toneelacademie Maastricht en de Circusopleiding Codarts Rotterdam. Jos maakte 5 jaar gelden met veel succes de jubileumvoorstelling Niëllo voor het ID.

Choreografie De roots van Alida Dors liggen in de hiphop. Ze werkte samen met artiesten zoals Joe en Eternal en danste in de voorprogramma’s van P. Diddy en Usher. Sinds 2003 maakt ze haar eigen (theater)dansvoorstellingen. Kenmerkend voor haar stijl is haar hiphop achtergrond en de nieuwsgierigheid naar andere vormen van dans. Als artistiek leider/directeur van de stichting Solid Ground verleidt en begeleidt Alida jongeren om meer te doen met hun liefde voor de hiphopdans.

Choreografe Lonneke van Leth is artistiek leider van haar eigen dansgroep: Lonneke van Leth Producties. Zij werkte onder andere voor Korzo Theater en Theater aan ’t Spui in Den Haag, Generale Oost in Arnhem, het Cadance Festival en Hollands Dance Festival. Lonneke maakt herkenbare dans waarin muzikaliteit en het verhalende element en grote rol spelen. Voor het 45-jarig jubileum van het ID werkte ze al samen met Jos Groenier in de voorstelling Niello. Nu, 5 jaar later, wordt deze samenwerking verdiept.

Ezequiel Sanucci is cum laude afgestudeerd aan de balletopleiding in Buenos Aires en studeerde ook in Madrid, Cannes en Rotterdam. Hij danste als hedendaagse danser onder meer in Nederland (oa. Leine & Roebana, Djazzex, Meekers en Lonneke van Leth), Duitsland, Zwitserland, Argentinië, Curaçao en Senegal. Tegelijkertijd deed hij optredens als tango danser samen met bekende orkesten in Nederland en België. Sinds 2005 werkt hij als choreograaf bij Dansmakers Amsterdam en heeft hij zijn eigen gezelschap Tango Danstheater/Ezequiel Sanucci. Hij wijdt zich aan de fusie tussen tango, eigentijdse dans en andere technieken en disciplines. Zo creëerde hij zijn eigen Contemporary Tango stijl.

Desiree Rebel kreeg haar allround opleiding aan de Scapino Dansacademie. Ze danste bijna achttien jaar bij het Internationaal Danstheater en bleef daarna actief bij het gezelschap als docent en choreograaf. Daarnaast doceerde ze werelddans aan de Nationale Ballet Academie Amsterdam en geeft ze nog steeds les in dans en theater bij verschillende projecten. Ze is initiatiefnemer van de TheaterSchuur, een plek waar theater voor en door kinderen gemaakt wordt. In 1994 ontving ze de Prijs van Verdienste van de Stichting Dansersfonds '79. Muziek: Hans Visser Hans Visser was in 1976, nog tijdens zijn gitaarstudie aan het Utrechts Conservatorium, betrokken bij de oprichting van de groep Flairck. Met hen won hij een Zilveren Harp en twee Edisons. In 1986 debuteerde hij als componist, een jaar later verschijnt zijn eerste solo album: Duel. Sindsdien maakt hij muziek voor zijn eigen gezelschap, produceerde hij meer dan 30 cd’s en gaf hij zo’n 2000 concerten in Nederland en daarbuiten. Doelgroep en Resultaat De doelgroep voor deze voorstelling was het ID publiek. In 2012 werd de voorstelling 35 keer gespeeld. Reacties ‘Vanavond zag ik jullie voorstelling in de Junushof in Wageningen. Hiermee wil ik iedereen van harte geluk wensen met dit schitterende programma! Eigentijds, modern, folkloristisch met prachtige kostuums, lichtvoetig (letterlijk en

figuurlijk), fascinerend, mystiek, heel ritmisch, beeldend en ik weet niet wat al meer! De muziek en musici, wederom met bijzondere instrumenten, ook geweldig met prachtige overgangen van de ene scène in de andere. Dat geldt uiteraard ook voor de dansen.’ Lilian van Holthe-Slik

5 ‘We zien een fris, jong ensemble van zo'n 25 dansers. We horen en zien een prachtig spelend live orkest met door Hans Visser (ex-Flairck) voor de voorstelling gecomponeerde muziek. Er is een creatief toneelbeeld met twee grote schildersezels en filmprojectie. Een scala aan verzorgde kostuums trekt voorbij(…..)Liefhebbers van puur caractère (volksdansen) - oude stijl en oude garde - zullen misschien niet hun hart kunnen ophalen bij Puur Barbaars. Maar er is de nodige meisjesdans en de ouderwets imposante rij van mannen die gearmd en schouder aan schouder langzaam binnen komt stappen. Aan het eind van de voorstelling is er een mooi stil gedeelte maar plotsklaps worden we opgeschrikt met een oudejaarsavondvuurwerk. We worden net als voor de pauze getrakteerd op een potpourri van werelddans als om te zeggen: 'folklore leeft en is van nu!' Ruben Brugman (Danspubliek) ‘Tegelijkertijd probeert Jos Groenier (….) te laten zien dat folklore van alle tijden is en waarde heeft. Hij legt mooie linkjes rond basis ingrediënten: in alle dans is ritme terug te vinden, in alle culturen kan het over liefde gaan; of je nu gesluierd met de ruggen tegen elkaar staat of lepeltje lepeltje ligt. En de solo’s in folkloredansen, waarin de dansers zich van hun meest virtuoze kant laten zien, hebben inderdaad iets weg van een hiphopbattle.’Mirjam van der Linden (VK) PROGRAMMA 1. Peter tapt- Choreografie: Jos Groenier 2. Detva (Slowakije) instudering: Desiree Rebel Choreografie: Stefan Nosal (Karpaten,1995) De dansen uit Detva zijn, zelfs binnen de rijke danskunst van Slowakije, bijzonder. Tot op de dag van vandaag zijn deze dansen onderdeel van het sociale leven in de dorpen rond de berg Palona. De stijl van dans en kostuum is volstrekt ‘eigen’ en sluit nergens aan bij dans- en kostuumelementen elders in Slowakije. 3. Terzet (West-Afrika)- Choreografie: Alida Dors 4. Rapsodie (Hongarije) instudering: Desiree Rebel en Peter Jakab Choreografie: Ferenc Novák (Rapsodie in Dans, 1992) 5. Ontmoeting 1- Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier 6. Kalotaszég (Hongarije) instudering: Desiree Rebel oorspronkelijke choreografie: Ferenc Novák (Het eeuwig ritueel, 1982) Van Turkije tot Slowakije, van Zweden tot Nederland en van Hongarije tot Macedonië, vieren jongens en meisjes de avond vóór hun huwelijk met een ‘bachelorsparty’, een afscheid van de onafhankelijkheid. Vooral bij de mannen gaat het niet altijd even zachtzinnig toe. 7. Karitska (Slowakije) instudering: Desiree Rebel oorspronkelijke choreografie: Stefan Nosal (Karpaten, 1995) Deze kringdans voor de meisjes is in veel variaties in Slowakije, maar ook in Hongarije bekend. In deze dans wordt een ode aan de Donau gezongen en gedanst. 8. Kirimoglu (Turkije) Choreografie: Lonneke van Leth oorspronkelijke choreografie: Amir Demirbag (Alexander, 2001) Solo in Zeybekstijl. 9. Ontmoeting 2 - Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier 10. Banat (Roemenië) Choreografie: Lonneke van Leth oorspronkelijke choreografie: Theodor Vasilescu (Het Eeuwig Ritueel, 1982). Daar waar de Donau door het Midden-Europese laagland stroomt, bevind zich de streek die van oudsher de ‘Voivodina’ (het hertogdom) genoemd wordt en die een smeltkroes van naar het vruchtbare gebied toegestroomde culturen vormt. Uit een deel van deze Voivodina, genaamd Banat, komt een 18e-eeuwse parendans met invloeden van Roemeense, Servische en Kroatische oorsprong. Overheersend zijn daarin de Csardasmotieven. 11. el Principe - Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier 12. Kalash (noord Pakistan/afghanistan) instudering: Desiree Rebel Choreografie danseres: Lonneke van Leth oorspronkelijke choreografie: Maurits van Geel (Alexander, 2001) Vrouwendans van de Kalash in Pakistan. 13. Tango (Argentinië) - Choreografie: Ezequiel Sanucci, Lonneke van Leth, Jos Groenier 14. Russian dream - Choreografie: Desiree Rebel, Lonneke van Leth, Jos Groenier PAUZE 15. Solo Peter Kuit - Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier 16. Krachtmeting (Georgië) Choreografie: Desiree Rebel en Jos Groenier oorspronkelijke choreografie: Ilia Sukhisvili (Kavkas, 2001). Deze choreografie toont de krachtmeting tussen de seksen. Je ziet de pure mannelijke kracht tegenover de slimme en intuïtieve kracht van de vrouwen. 17. Haka (Nieuw-Zeeland) Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier oorspronkelijke choreografie: Armin Dorn (Met Handen en Voeten, 2000). Oorlogsdans van de Maori. 18. Ontmoeting 4 - Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier 19. Modern, gebaseerd op Marokkaanse ritmes Choreografie: Alida Dors oorspronkelijke choreografie: Editha Vennink, Maurits van Geel e.a. (Mare Nostrum, 1989). In Marokko zijn de oorspronkelijke bewoners Berbers. In hun dansen zien we minder Arabische invloeden. Een choreografie met dansen van Berberstammen uit de kuststreek en Atlasgebergte. 20. Imgousan es (Armenië) instudering: Desiree Rebel oorspronkelijke choreografie: Paylak Sarkisian (Kavkas, 2001) Sayat Nova geldt als de beroemdste ‘asjoegh’, dichter en troubadour van de Kaukasus. Hij leefde en werkte in de 18e eeuw aan het hof van de Georgische koning, maar schreef behalve in het Georgisch, ook in het Armeens, Perzisch en Azerbajdzjaans. Imgousam Es is een lyrische vrouwendans, gezet op liefdesliederen van Sayat Nova. 21. Lied van de aarde - Choreografie: Lonneke van Leth 22. Ontmoeting 5 - Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier 23. Montenegro (voormalig Joegoslavië) Choreografie: Desiree Rebel en Alida Dors oorspronkelijke choreografie: Ciga Despotovic (Het eeuwig Ritueel, 1982). Uit Montenegro komt het baltsduet van de kraanvogels. Baltsen is het ritueel dat bepaalde

vogels -korhoenders, kemphaantjes, kraanvogels- in de paartijd vertonen: klapwieken, aanvallen en weer terugdeinzen, op elkaar in pikken, lokken met keelgeluiden. De Montenegrijnen menen dat de mens in zijn gedrag tot deze vogels teruggaat. 24. Glamoc (Macedonië) heren en solo gebaseerd op Jemenitisch materiaal Chorografie: Desiree Rebel en Jos Groenier oorspronkelijke choreografie Glamoc: Ciga Despotovic (Het eeuwig Ritueel, 1982). In het Bosnische bergdorp Glamoc werd de gelijknamige dans geboren, waarin jongens en meisjes nogal fors op de proef worden gesteld. Deze choreografie wordt zonder muziek gedanst. Het gebied rond Glamoc is lang door de Turken overheerst en was een verzetshaard tegen de bezetting. Daarom verboden de Turken er elke vorm van muziek, maar ook hier was de natuur weer sterker dan de leer. 25. Ontmoeting 6 - Choreografie: Lonneke van Leth, Jos Groenier 26. Solo gebaseerd op traditioneel Turks materiaal - Choreografie: Lonneke van Leth en Jos Groenier 27. Finale Detva (Slowakije) instudering: Desiree Rebel oorspronkelijke choreografie: Stefan Nosal (Karpaten,1995) 6

Henna Tot de dood ons scheidt FOTO Speelperiode maart-mei 2012 Na het succes van Mourning werkte Muhanad Rasheed voor seizoen 2011/2012 opnieuw samen met het Internationaal Danstheater. Net als in Mourning blijft de choreograaf dichtbij zichzelf en vormen zijn persoonlijke emoties en ervaringen uit zijn thuisland Irak de inspiratiebron voor de voorstelling. Maar waar Mourning een beeld liet zien van de rituelen rondom rouw, toont Henna het huwelijksritueel. Henna toont de mooie momenten in het leven, maar deze zijn niet altijd zonder gevolgen...

De ontmoeting In Irak zijn de daken plat. Vaak wappert er wasgoed en als het te warm is binnen, slapen mensen er. Maar bovenal is het de plek waar jongeren elkaar ontmoeten en met elkaar kunnen praten. Relatief veilig en onschuldig, want een straat scheidt de daken en daarmee de geliefden. Maar mensen kunnen hen wel zien.

Henna De dag voor het huwelijk komen alle vrouwelijke kennissen en familieleden samen in het huis van de bruid. Dit ritueel wordt Henna genoemd, naar de roodbruine verf waarmee de handen van de bruid beschilderd worden. Voor een keer staat de anders zo verlegen bruid in het middelpunt van de aandacht. Dan komen haar toekomstige man en zijn moeder op bezoek.

Familie Na het huwelijk trekken man en vrouw in bij de ouders van de bruidegom. Het is tijd voor de bruid om te integreren in haar nieuwe familie en dat is niet gemakkelijk.

Henna gaat in op keuzes en de consequenties hiervan. Consequenties die je niet kunt omzeilen, omdat ze zijn verbonden met de tradities en cultuur waarin je bent opgegroeid. De huwelijkse rituelen worden niet simpelweg nagebootst. In plaats daarvan creëert Rasheed vanuit beweging, tradities en gedachten een dromerige sfeer, waarbij de toeschouwer als het ware in het hoofd stapt van iemand die aanwezig was bij de ceremonie. Choreografie: Muhanad Rasheed

Doelgroep en Resultaat Deze voorstelling werd geproduceerd voor vlakke vloer theaters, om op deze manier een nieuw en jonger publiek aan te spreken In 2012 werd de voorstelling 15 keer gespeeld. Reacties

De pers was verdeeld. Van 2 sterren in de Volkskrant tot 4 sterren in NRC Handelsblad. “With Henna, Rasheed has produced a hauntingly poetic work, one that inhabits that hazy world where dreams, reminiscences and nostalgia all intermingle in a collage of vivid impressions” Ali Maboubha, Dance Europe June 2012

7

Mannen van de Tango

Festivalversie 30 minuten

FOTO

Achtergrond Tango is de muziek van het volk, recht uit het hart. Ontstaan in de huurkazernes van Buenos Aires. Vanuit het verlangen en heimwee naar huis ontwikkelde zich daar deze melancholische muziek, zang en dans, die dienden als troost voor de Europese immigranten.

Concept In de tangosalons van de jaren ‘40 waren het de mannen die de dienst uitmaakten. Mannen in een constant duel om de verovering van de vrouw. Met de dansvloer als strijdtoneel, bewegend naar de aanvaarding van de uitnodiging. De vrouw lijkt in eerste instantie voorbijganger en toeschouwer. Echter, zij leidt de harmonie en versmelting in dit subtiele spel. In Mannen van de Tango neemt choreografe Neel Verdoorn de pure Argentijnse dans als uitgangspunt voor nieuwe vormen van tango. Dans en muziek zijn gelijkwaardig. In de voorstelling is de vooruitstrevende pianist, componist, arrangeur en orkestleider Osvaldo Pugliese inspiratiebron. Uit zijn repertoire van extreme ritmes, aardsheid en eerlijke kracht speelt Zárate, prachtige, pure transcripties van de arrangementen. Aantrekken en afstoten, zindering en passie, verward raken en verdwalen. Uiteindelijk kom je ergens terecht. De première van deze productie vind plaats in februari 2013, maar in 2012 maakte Neel Verdoorn een 30 minuten versie die we op verschillende locaties konden spelen.

Choreografie Neel Verdoorn (1962) studeerde aan de Rotterdamse Dansacademie (CODARTS) en begon haar carrière als danseres bij de gezelschappen Reflex en Djazzex. Ze danste stukken van choreografen zoals Nina Wiener, Hans Tuerlings, Christine Bastin, Tony Rizzi en Glenn van der Hoff. In de loop der jaren ontwikkelde zij zich steeds meer tot choreograaf. Neel Verdoorn maakte choreografieën voor Company Djazzex, Dansgroep Krisztina de Chatel, Korzo producties, het Scapino Ballet, Holland Dance Festival, Budapest Tanzinhas, Ballet Company Pesc (Hongarije) en het Aterbaletto in Italië. Hiernaast is ze een veelgevraagd gastdocente moderne dans en creëerde ze choreografieën voor onder meer de Dansacademie CODARTS (Rotterdam) en ArteZ (Arnhem).

Muziek Zárate (voorheen Quintéto Zárate) wordt in binnen en buitenland alom geprezen als vernieuwend tango-ensemble. Hun vertolkingen van de vernuftige arrangementen van Salgán, de prachtige composities van Piazzolla en Pugliese en

ander repertoire uit de zogenaamde Epoca de Oro van de tango oogsten veel lof. Naast het schrijven en spelen van nieuw repertoire richtte Zárate zich de afgelopen jaren op de samenwerking met dansers, acteurs en andere musici. Zo maakten ze onder anderen de theatervoorstellingen Orpheus en de Hellehond van de Hades en Sheherezade (beide met Frank Groothof). Met tangodansers Birkit en Muzaffer verscheen Ensueños de Tango en later Motivo de Tango. Voor andere co-producties werkte Zárate onder meer met Gijs Scholten van Aschat, Erik Vaarzon Morel en Miguel Boelens. Doelgroep Ook deze voorstelling werd geproduceerd voor vlakke vloer theaters. Belangrijk was dat het op vele locaties kon spelen om met deze nieuwe vorm van Tango en geheel nieuw publiek te bereiken.

8

Resultaat Er werd heel positief op de festivalversie gereageerd. De voorstelling bleek uiterst geschikt voor zowel buiten als binnen locaties en door de koppeling met een Milonga (Deelname van het publiek na de voorstelling met orkest om de tango uit te proberen) werd er een mooie link gelegd tussen kijken en zelf meedoen Reacties De Volkskrant kwam met 3 sterren. “Choreografe Neel Verdoorn is een vakvrouw, een goede kijker en luisteraar, een danser in hart en nieren bovenal.” Mirjam van der Linden, De Volkskrant De voorstelling in de festival versie werd in 2012, 20 maal gespeeld Zonnekoningen

FOTO

Achtergrond In Zonnekoningen zocht Jan Linkens naar overeenkomsten en verschillen tussen de rituelen van Lodewijk XIV, Koning van Frankrijk in de 17de eeuw en de Ashantehene, Koning van de Ashanti uit Ghana, beiden Zonnekoning genoemd. Iconen uit culturen, waarbij de grondslag haaks op elkaar staat, maar de gebruiken ook overeenkomsten vertonen. Dans bij Lodewijk XIV als uiterlijke vorm, als etiquette voor het omgaan met elkaar zonder woorden en emotie. Deze esthetische wereld staat in contrast met een emotionele wereld. Bij de Ashanti zijn de dans en muziek twee van de belangrijkste communicatievormen voor de uitdrukking van gevoelens. Niet de vorm, maar de beleving en emotie staan in hun dansen centraal.

Concept Als uitgangspunt van deze versie voor het Internationaal Danstheater stond Jan ’s productie “Sonnenkönig-Eine Reise” die hij maakte in 1996 voor het Tanztheater der Komische Oper in Berlijn. Twee werelden van danssporen die samenkomen in de wereld van nu. Een wereld die al deze sporen in zich heeft en steeds op zoek is naar nieuwe vormen om uiting te geven aan emotie en communicatie. Niet de authentieke reconstructie van de dansen maar de twee werelden van danssporen dienden als inspiratie voor deze productie.

Choreografie Jan Linkens ontving zijn Dansopleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. In 1977 werd hij geëngageerd door Het Nationale Ballet in Amsterdam en werkte daar 17 jaar als danser en choreograaf. Hij maakte zijn eerste choreografie in 1979 voor de Workshop van Het Nationale Ballet en heeft inmiddels over de 50 balletten gecreëerd voor verschillende gezelschappen in binnen- en buitenland. Hij won verschillende prijzen met zijn choreografieën o.a. in Duitsland, Japan en Cuba. Van 1994 tot en met 1999 was Jan Linkens de artistiek leider en huischoreograaf van het Tanztheater der Komischen Oper in Berlijn, samen met Marc Jonkers. Van 2009 tot 2011 was Jan werkzaam bij Companhia Nacional de Bailado in Lisbon, Portugal. Sinds Maart 2011 is Jan de artistiek Intendant van het Internationaal Danstheater. 9

Muziek De dansers werden live begeleid door Collectivum Musonia en de percussionisten Pape Amadou Seck, Moussé Pathé M’baye en Cheikh Ibra Fall. Collectivum Musonia, samengesteld uit musici werkzaam in Nederlandse topensembles en orkesten, is gespecialiseerd in cross-overs en multidisciplinaire projecten. De groep brengt klassieke muziek bij voorkeur in combinatie met andere disciplines en kunstvormen, zoals theater, gedichten, geur, dans en film. Voor de tournee van Zonnekoningen heeft de artistiek leider Lonneke Regter een speciale groep van vijf musici samengesteld die thuis zijn in verschillende stijlen en zowel authentieke instrumenten als moderne instrumenten bespelen. Daarnaast heeft zij speciaal voor de voorstelling nieuwe arrangementen en composities laten maken door Mark Tersteeg en Chiel Meijering. Voor de Afrikaanse percussie is een samenwerking aangegaan met Lucas van Merwijk. Lucas staat al meer dan 25 jaar op de voorgrond van de Europese Latin, Jazz en percussie scene. Pape Amadou Seck, Moussé Pathé M’baye en Cheikh Ibra Fall komen uit zijn netwerk en zijn vooraanstaande percussionisten. Eerder speelden zij met orkesten zoals het Noord Nederlands Orkest, op festivals als North Sea Jazz en in de bekende Nederlandse theaters.

Doelgroep Grote zaal. Bekend publiek langzaam laten kennismaken met nieuwe koers.

Resultaat Overwegend zeer enthousiaste reacties van het publiek. Veel persoonlijke brieven en emails aan de directie om aan te geven dat men onder de indruk was van de voorstelling. De pers daarentegen reageerde uiterst negatief.

Reacties “ Soepel als een panter sluipt een danser op handen en voeten tegen een achtergrond van een gouden muur. De warme gloed van het decor schijnt over zijn spieren die zich bij elke beweging weer anders spannen onder zijn donkere huid. Junglevogels fluiten en een verdwaalde vlieg zoemt hard. Het is de spannende introductie van de zonnekoning Ashanta, koning van het Ghanese volk de Ashanti. Al snel worden de hints naar een zinderend Afrika onderbroken en stommelen vijf muzikanten met hun barokke muziekinstrumenten het podium op om de rommelige begeleiding te vormen van strak gechoreografeerde klassiek dans. Twintig fysiek uiteenlopende dansers en danseressen maken met elan hun sprongen en pirouetten. In energieke duetten tonen zij hun kracht en controle aan de koning en het publiek. De klassiek geschoolde choreograaf Jan Linkens laat duidelijk zien waar hij vandaan komt. Maar toch komt zijn dans in dit eerste deel niet tot leven, zoals dit wel moet hebben gewerkt voor de stukken die hij eerder maakte bij Het Nationale Ballet. (.........) In deel twee ontstaat een helder contrast en veranderen de rode en purper gekleurde barokke pakjes in soepel vallende lange jurken. De dansers transformeren van een lachende hofhouding naar gepassioneerde mannen en vrouwen. Met het dragen van de traditionele Ghanese kleding lijkt het leven terug te stromen in de groep. Vanaf de eerste trefzekere slag op de trommels is de spanning gebroken en schudden de bovenlijven met overgave op de

opzwepende beats van drie percussionisten. Sensueel draaien de heupen op het voortstuwende en opzwepende ritmes. Er komen een aantal verrassend mooie solo’s en duetten langs waarin de krachtige mannenlijven mooi tot hun recht komen. Gepassioneerd gooien de dansers hun armen om hoog om vervolgens met kracht hun voeten in de grond te drukken. Met het Afrikaanse dansvocabulaire lijken ze zich te bevrijden van het juk van het klassieke ballet en krijgt de voorstelling hiermee zijn broodnodige variatie” Charlotte Schultz Dance Magazine December 2012. --------------------------Jaarlijks bezoeken wij uw voorstelling, zo ook dit jaar. Vorige week bezochten wij met ons dansgroepje uit Heemstede uw voorstelling Zonnekoningen in Hoofddorp. Wij willen langs deze weg onze grote bewondering uitspreken voor deze voorstelling. Wat een klasse, wat een verfijning, wat een techniek, wat een stralende voorstelling! Wereldklasse! Hulde aan choreograaf en dansers en alle andere medewerkers. Wij hebben genoten. Hartelijk dank en veel succes met de komende voorstellingen. Wij zijn zeker van plan de Mannen van de Tango ook weer te gaan bezoeken”. Internationale dansgroep:

10

Betsie en Katinka Jansen, Jannie en Kees van der Klaauw, Lucy Mahieu, Joke en Arthur Smit, Sophia Presburg Riet van der Veldt, Aukje Valens ---------------------------“Wij hebben gisteren genoten van wat het Internationaal Danstheater in het De La Mar theater gebracht heeft. Fantastisch!!! Ga zo door. Wij hopen nog lang mee te kunnen genieten van dergelijke voorstellingen. Na een korte periode van twijfel onzerzijds hebben de dansers en eenieder die aan deze productie zijn/haar steentje bijgedragen heeft, ons weer overtuigd van een levendige, energierijke 50-jarige. Hartelijk dank. Gefeliciteerd!!! Marja en Anjo van ’t Hof ----------------------------Ik ben er met mijn dochter geweest die veel van dansen houdt en we hebben er beide erg van genoten. Met name het gedeelte na de pauze vonden wij spectaculair. Niet alleen de choreografie en de dansers, maar vooral ook de musici, zowel de trommels als het orkest. Fantastisch, dat zij allen ook op het toneel stonden, waardoor er een heel bijzondere en indrukwekkende energie ontstond. Ik was er erg van onder de indruk en zal deze voorstelling zeker bij vrienden aanbevelen. ---------------------------Wat hebben we genoten, Kashi (dochter), Marino (man) en ik! Ik vond het een verwen-avond, heel spannend en nieuw. En de dans van een onverwacht hoge kwaliteit.(voor mij) Wat een geïnspireerde mensen. Heerlijk om mee en voor te werken , lijkt me. Te laat zag ik in de enveloppe nog de kaartjes voor de nazit (door de drukte vooraf waren we maar net op tijd). Dat zou heel leuk zijn geweest, om jou te vertellen, heet van de naald, hoe geweldig we het vonden. Heel hartelijk dank en heel veel succes! ---------------------------Genoten van jullie voorstelling gisteren. Wat moet het genieten zijn voor de dansers dat het bijna 900 koppig publiek, zo stil en geïnteresseerd is!! Complimenten hiervoor. Heerlijk om de oer geluiden van ons bestaan zo mooi te gebruiken voor dans. Top choreografie en timing!!!!!!! Zichtbaar is nog een stukje spanning, begrijpelijk voor de première en van mij zou het ritmisch nog spectaculairder mogen, maar ben er van overtuigd dat dit automatisch zal gebeuren als de dansers de lol, die ze zichtbaar hebben, gaan combineren met het vertrouwen in zich zelf. Jammer dat ons theater te klein is qua podium!! Ga jullie zien in het Parktheater. Dank voor de leuke avond, ook namens mijn vrouw. Directeur Cultuurcentrum De Hofnar ----------------------------Heel veel dank voor de heerlijke avond. Het ingetogen speelse eerste deel met de fraaie vormgeving in stijl en de mooi uitgevoerde muziek én het tweede deel met de fantastisch stimulerende en opzwepende dans – ook daar een mooie en ingetogen aankleding. Met verrukkelijke slagwerkers. Een geweldige avond waar ik intens van genoten heb en waarvan de beelden nog doorspelen in mijn verbeelding. Veel succes verder met de tournee.

----------------------------Ik heb op school erg enthousiaste verhalen verteld over de prachtige première van Zonnekoningen, met als gevolg dat verschillende mensen graag de voorstelling willen zien. Directie, sommige docenten en ook enkele leerlingen. Is het misschien mogelijk dat er met korting naar de voorstelling gegaan wordt? Ik weet, het is een brutale vraag, maar aangezien men naar mij komt met deze vraag dacht ik, ik ga het toch even uitzoeken. -----------------------------Gisteravond heb ik getekende IPad-impressies gemaakt van de voorstelling Zonnekoningen. Ik vond in het bijzonder deel 2 van de voorstelling prachtig en inspirerend. U kunt de resultaten bekijken op mijn site www.ipadsketch.net onder het menu: “Now! Agnietenhof” en op facebook: https://www.facebook.com/guusje.kaayk in het fotoalbum “Schouwburg Agnietenhof”. En natuurlijk mag u de tekeningen “delen” en ook op de website van het Internationaal Danstheater plaatsen, (met vermelding van mijn naam). -----------------------------11 De laatste uitvoering (Zonnekoningen) en die van 2011 heeft mij niet enthousiast kunnen maken. Ik mis de authenticiteit die het Int. Danstheater de jaren daarvoor kenmerkte. -----------------------------Van een internationaal danstheater verwacht ik internationale dans en muziek. De voorstelling was echter voor de pauze net een balletvoorstelling met eindeloze herhalingen van dezelfde dans. Als ik van ballet hield zou ik wel naar een voorstelling van het nationaal ballet zijn gaan i.p.v. het intern. danstheater. De zang in de laatste 5 minuten vond ik echt heel erg mooi. Ik hoopte dan ook dat het na de pauze wat meer internationale dans en muziek zou zijn. Helaas was het programma na de pauze ook zeer eenzijdig, veel van hetzelfde en eindeloos doorgaan met hetzelfde ritme en dans. Wel goed gedanst maar het boeide niet doordat het altijd hetzelfde was. ----------------------------* Was een erg leuke voorstelling #demeerse #hoofddorp #zonnekoningen (@aladywithadream, 19 oktober, Twitter) * “een prachtig schouwspel. Wat een schitterende uitvoering! De combie van barok en djemba samen vloeien tot 1 geheel. GEWELDIG” (Jasper en Rico, 19 oktober, Schouwburg De Meerse) * “Prachtige voorstelling /dans. Klassieke dans in combinatie met moderne dans. Mooi om de lichaamscontrole te zien. Veel culturen en echt vol verwondering zitten te kijken” (Marjolein en en Margriet Keesenberg, 19 oktober, Schouwburg De Meerse) * Het was een genot om d.m.v. dans & muziek kennis te maken met 2 verschillende werelden. Zowel dansers als musici schitterden (@RubenArnhem, 19 oktober, Twitter) * Geweldige voorstelling gehad met #zonnekoningen van het internationaal danstheater (@Aartvj, 19 oktober, Twitter) * Bedankt was een leuke voorstelling. Kreeg het er warm van. (Raimond van Hagen, 18 oktober, Facebook) * Leuke show!! Vooral vanaf de voorste rij Jammer dat de zaal zo leeg was, maar dat heeft niet af gedaan aan jullie voorstelling! (Stephannie M. Sevenhuysen,18 oktober, Facebook) * #zonnekoningen van het #IDT geweldig. This one is a must!!!!!! (@jvfrrdam, 18 oktober, Twitter) * #zonnekoningen; prachtige dansers, vreselijke choreo, afgrijzelijke muziek, geen verhaal. Jammer... (@audreyvdlinde, 18 oktober, Twitter) * Het was echt geweldig! Petje af, jullie verdienen echt volle zalen!!!!! (Kitty de Kruijf-Voge, 18 oktober, Facebook) * Vanavond de eerste try-out gezien in Almere. Afgezien van wat probleempjes met de versterking van de blazers een fantastische voorstelling. Prachtige kostuums, erg mooi decor. En wat een dansers: veel techniek, veel energie en veel emotie. Mooi om te zien hoe beide dansvormen/culturen aan het eind samenkomen. Mijn held van de avond: de kleinste

man in het gezelschap. Wat een uitstraling en wat een snelheid en souplesse. Voor wie nog twijfelt: beslist gaan!!!!! Ik ga nu toch ook maar gauw kaartjes scoren voor De mannen van de Tango. (Rob Boeve, 11 oktober Facebook) * Vanavond #zonnekoningen van het internationaal danstheater gezien in try out. Fan-tas-tisch! Supermooie voorstelling! (@iamawhitelie, 11 oktober, Twitter) * Preview Zonnekoningen in de @SchburgAlmere was helemaal geweldig, daar hadden ze echt gewoon entree voor kunnen vragen. (@Bieb_Miep, 11 oktober, Twitter)

De voorstelling werd in 2012, 33 maal gespeeld

2.2

Jeugdvoorstellingen

Al vanaf de oprichting in 1961 ziet het Internationaal Danstheater het als een belangrijke taak educatieve activiteiten te ontwikkelen en het aandeel van jongeren in het publiek te vergroten. Het Internationaal Danstheater heeft zich het doel gesteld om zo veel mogelijk (school)jeugd kennis te laten maken met werelddans. Het gezelschap biedt schoolvoorstellingen aan op allerlei locaties, zoals in aula’s, gymzalen en culturele centra. Op deze manier slaagt het Internationaal Danstheater er in om jongeren uit het hele land te bereiken. 12 De dansers van het Internationaal Danstheater komen uit diverse landen. Met dans als universele taal communiceren zij met het jeugdige publiek. De voorstellingen die ze maken zijn gebaseerd op dansmateriaal uit alle windstreken en speciaal toegesneden op publiek vanaf 8 jaar. Zo kunnen jongeren op een toegankelijke manier, die aansluit bij hun belevingswereld, kennis maken met de rijke (dans)cultuur van verschillende volken. Het Internationaal Danstheater is in staat gebleken bijzonder aansprekende voorstellingen te maken, die een brug slaan tussen traditionele en hedendaagse danscultuur. Voor veel van de jonge bezoekers is een voorstelling van het Internationaal Danstheater een eerste kennismaking met theater in het algemeen en dans in het bijzonder. Met Handen en Voeten Speelperiode maart-april 2012 De voorstelling Met Handen en Voeten is al jaren een hit in het repertoire van Het Internationaal Danstheater, die inmiddels door meer dan 70.000 kinderen en volwassenen is gezien. De choreografie is helemaal opgepoetst, aangescherpt en verfrist, zodat een nieuwe generatie kinderen kan genieten van deze zinderende dansvoorstelling. Stampende stokken, klappende handen, tappende voeten en rappende monden… Wat kun je allemaal zeggen zonder woorden maar mét handen en voeten? In de voorstelling (8+) zijn traditionele dansvormen uit de hele wereld te vinden, zoals Lancashire clogging, Filippijnse Tinikling, maar ook stepping en tap. Allemaal in een eigentijdse vorm en stijl. Het motto ‘wees en blijf jezelf’ is de rode draad in de voorstelling. Ga je op in de grijze massa of durf je je eigen keuzes te maken en te laten zien wie je bent? Met Handen en Voeten laat zien hoe belangrijk dat is en hoe moeilijk het kan zijn om je niet te laten meeslepen door de groep.

Regie Deze voorstelling is bewerkt door Desiree Rebel in samenwerking met Jan Linkens. Choreografie Glen van der Hoff, Desiree Rebel, Armin Dorn, Daniel Sandu, Gregory Vuyani Maqoma, Armando Navarro, Christopher Metherell, Hans Minnaert en David Holt. Doelgroep en resultaat Jeugd vanaf 8 jaar. Er zijn 18 schoolvoorstellingen en 3 vrije voorstellingen gespeeld met groot succes, gezien de reacties van diverse scholen en publiek. Reacties 12-10 – Twitter: Vandaag prachtige schoolvoorstelling #methandenenvoeten gezien van @intdanstheater. Inventieve mix van danstalen stijlen en citaten. (@gabmaassen)

13

25-9 – Hyves: Mooie voorstelling Handen en Voeten ! Wat een power, energie, geweldig !! (Anneke) - FB: 'Is het nu al afgelopen?' Dat was de eerste reactie van mijn dochter Wiepke na de swingende première van Met Handen en Voeten afgelopen zaterdag. Wat een energie, wat werd er heerlijk gedanst en wat een prachtige verstilde beelden werden er gemaakt. En van de haka werden we helemaal blij. Kortom een aanrader. (Mirjam Wolfsbergen)

SubWays Speelperiode mei (internationaal/festival) en september-november 2012

Concept In de moderne verzamelplaatsen van de grote steden, zoals de metro, volgen nieuwe modetrends, levensstijlen en kunstuitingen elkaar in razend tempo op. Mensen creëren een unieke identiteit door hun eigen cultuur te mixen met die van anderen. Zo versmelt traditionele muziek als de Banghra uit Punjab met moderne hiphopbeat tot een opgepimpte Banghrabeat en brengt street drumming een stukje Afrika in de westerse ondergrondse, waar funky grooves eindeloos en versneld herhaald worden op verfemmers. Er ontstaan verschillende subculturen, die elk voortkomen uit unieke denkbeelden. Deze subculturen worden in SubWays krachtig neergezet in korte scènes, confronterende choreografieën en aanstekelijke muzikale nummers. SubWays brengt de bestaande mengvormen van muziek en dans niet alleen samen, maar zet een eigen stempel op de mix en toont zo hoe we allemaal deel uitmaken van het zich voortdurend ontwikkelende globale netwerk. Iedereen kan een eigen wereld creëren met dans en muziek; een persoonlijke mix die alles zegt over wie jij bent. SubWay. Your way. Your world.

Regie De oorspronkelijke regie was in handen van acteur/regisseur Harry Piekema, vooral bekend als de supermarktmanager in de reclamespotjes voor Albert Heijn. Voor deze jeugdversie hebben wij Elissa Gibbs, balletmeester en oud-dansers van het ID, gevraagd de voorstelling geschikt te maken voor een publiek van 10 jaar en ouder. Daar is zij zeer goed in geslaagd, getuige ook de enthousiaste reacties van kinderen en ouders.

Choreografie

Koen Brouwers en Roemjana de Haan zijn specialisten in Latijns Amerikaanse dansen en onderzoeken altijd de aantrekkingskracht en passie tussen de seksen. Zij werden landelijk bekend door hun deelname aan het populaire tvprogramma’s So You think You can dance en The Ultimate Dance Battle . Niels van der Steen vertaalt de drang om te bewegen en emotie te beleven in moderne Urban. Het maakte eerder choreografieën voor de productie SPIRIT bij het Internationaal Danstheater. Nishant Bhola vergroot voortdurend de zeggingskracht van zijn Indiase roots en brengt Bollywood in contact met de moderne danser. Joshua Trebi geeft de beat, het plezier en het hart van Afrika vorm en laat zien hoeveel invloed zijn Afrikaanse achtergrond heeft in zijn choreografische bijdrage aan SubWays. Doelgroep Deze voorstelling is verkocht aan de ons bekende vlakke vloerzalen voor bestaand én nieuw publiek en aan scholen. Veel schoolvoorstellingen en ook workshops en het lesmateriaal ontwikkeld door Dans in School dat ter voorbereiding gebruikt kon/kan worden in de klas. Resultaat SubWays ging op 22 oktober 2011 in première in Den Haag (De Regentes) en er zijn in 2012 25 schoolvoorstellingen en 9 vrije voorstellingen gespeeld waarvan 3 voorstellingen in Indonesië. 14

2.3

Dans in de Doelenzaal

Onder de titel Dans in de Doelenzaal geeft het gezelschap voorstellingen in eigen huis. De Dans in de Doelenzaalvoorstellingen in 2012 waren Puur-Barbaars, Henna en Mannen van de Tango. Voorafgaand aan de voorstellingen vond een inleiding plaats en aansluitend een nagesprek. Dans in de Doelenzaal met Puur-Barbaars viel voor de première en daar werd niet de voorstelling getoond maar gesprekken met de makers en repetitieflarden van de voorstelling. Hier werd niet goed op gereageerd. Men vond de gesprekken te lang en te weinig dans. Bij de andere Dans in de Doelenzaal voorstellingen hebben we de producties in zijn geheel gepresenteerd zonder gesprekken en daar werd heel positief op gereageerd.. Resultaat In 2012 waren er 3 Dans in de Doelenzaal-voorstellingen. Dit leverde een totaal van 526 bezoekers op.

15 2.4

Overige activiteiten

22 Januari DOELENZAAL Nieuwjaarsborrel en opening van de 2

de

tentoonstelling met delen uit Subways (10+) in de bewerking van Elissa Gibbs

26 Januari DOELENZAAL Presentatie dag voor Scholen en programmeurs van Voorstellingen voor de Jeugd. De voorstelling Subways(10+) in de bewerking van Elissa Gibbs 9 Februari BRUNCHEM Benefiet-diner voor de Hussein Stichting. Tijdens dit Diner delen uit Puur-Barbaars. 23 maart KUNSTSCHOOLDAG Tijdens deze dag maken leerlingen van groep 8 kennis met de Amsterdamse Kunstwereld. Kinderen en hun leerkrachten bezoeken op één dag drie kunstinstellingen met drie kunstdisciplines. Het ID doet hier al jaren aan mee, als locatie en gezelschap. Dit jaar stond Paloina in de Doelenzaal geprogrammeerd. 12 juni PALEIS HET LOO In het kader van de opening van de tentoonstelling Klederdracht en Oranje verzorgde het ID tijdens de opening in aanwezigheid van HKH Prinses Margriet een combinatieprogramma van diverse dansen uit Nederlandse folkloristische traditie. 16 juni TILBURG Festival Mundial met Subways. 30 Juni VEGHEL Het Slokdarm Festival. Workshop voorafgaand aan de openlucht voorstelling van Subways 11 augustus VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER

Het gezelschap danste voor het eerst de festivalversie van Mannen van de Tango, een doorslaand succes met al meteen een mooie recensie in de Volkskrant. Aansluitend vond een milonga plaats waarin het publiek zelf de tango leerde dansen. 12 augustus GRACHTENFESTIVAL Op het ponton voor theater de Theatercompagnie danste het gezelschap wederom met groot succes Mannen van de Tango op de openingsavond van het jaarlijks terugkerend muziekfestival met uitvoeringen van (klassieke) muziek op bijzondere locaties in Amsterdam. Aansluitend vond eveneens een milonga plaats. 24-26 augustus - UITMARKT AMSTERDAM & DOELENZAAL Tijdens de Amsterdamse Uitmarkt gaf het ID net als veel andere culturele instellingen acte de présence geven. Het ID stond op de informatiemarkt, naast de vijver voor het Rijksmuseum. Natuurlijk werd er ook gedanst! Op zaterdag 25 augustus stond Mannen van de Tango voor een volle zaal in Bellevue. Op 26 augustus speelde de voorstelling in de Doelenzaal.

Op 26 augustus ging het seizoen officieel van start met een feestelijk openingsprogramma in eigen huis, de Doelenzaal. Daar hief het gezelschap met vrienden en collega's het glas op de opening van het jubileumseizoen. Ook werd de eerste expositie in de Doelenzaal officieel geopend. Vanaf de start van het nieuwe seizoen zullen er regelmatig wisselende tentoonstellingen te zien zijn in de Doelenzaal, met foto's, textielimpressies, beeldende kunst en schilderijen van verschillende kunstenaars.

16 2 september – UITMARKT DEN HAAG Het gezelschap danste Mannen van de Tango op het grote podium van het Lucent Danstheater en korte fragmenten buiten op houten tafels. 8 of 12 september DE KRING ROOSENDAAL In het kader van de seizoensopening stond Zonnekoningen in De Kring in Roosendaal.

22 oktober HALBE BIER FESTIVAL-Stadsschouwburg Amsterdam In het kader van het aanbieden van het eerste flesje Halbe Bier aan staatssecretaris Halbe Zijlstra van het Ministerie van OCW danste het ID met een stuk uit Zonnekoningen Halbe Zijlstra de tent uit. 26 oktober HOTEL NEW YORK ROTTERDAM Door CAOS (Conference Organisers) werd op 26 oktober een afscheidsdiner georganiseerd in Hotel New York voor iemand uit de medische wereld. Yanaike Holle en Dries van der Post hebben hier duetten uit de voorstelling Mannen van de Tango gedanst. Met Martine Berghuijs heeft Dries van der Post traditionele Tango gedanst en hij heeft meer verteld over de werking van het lichaam binnen de dans. 19-22 november MARGRIET WINTERFAIR UTRECHT Bij de hoofdingang van dit mega evenement danste het ID gedurende deze dagen een aantal keer een samengesteld programmaatje van 15 minuten bestaande uit o.m. de lindy hop.

SAMENWERKINGEN STICHTING HUSSEIN, ID EN NAPK BOUWEN SAMEN EEN WEESHUIS IN BURUNDI Een weeshuis bouwen in Burundi voor jonge slachtoffers van de burgeroorlog én een culturele uitlaatklep creëren door middel van dansactiviteiten. Dat was de droom van Hussein Uwimpaye, die in 2005 uit Burundi naar Nederland vluchtte.

Hussein verdronk vorig jaar op 20-jarige leeftijd, te jong om deze droom te kunnen vervullen. In zijn nagedachtenis is daarom de Hussein Foundation opgericht. 9 Februari deden we mee aan een benefietdiner t.b.v. de stichting.

TENTOONSTELLINGEN Kyra Sacks is uitgenodigd om werk te maken van de repetities van Zonnekoningen. Haar werk ging mee op reis langs de theaters. Kyra woonde de repetities bij en vertaalde haar ervaringen naar schetsen, tekeningen, schilderijen, foto’s en video’s. Volg de repetities via haar ogen op www.doelenzaal.nl. www.kyrasacks.nl Elk half ja19ar worden kunstenaars uitgenodigd hun werken te exposeren in het trappenhuis van de Doelenzaal, de kunstwerken worden hierbij te koop aangeboden. De expositie is te bezichtigen tijdens kantoortijden.

17

#2 22 januari 2012 - 7 april 2012 In de tweede tentoonstelling hangt werk van Hans Hellingwerf, J. Henry Kester, Bechal Mak, Emeke Buitelaar, Thérèse van Gelder, Shahin Abdalla en Adelaart Weijdom. #3 15 april – 1 augustus 2012 In de tentoonstelling hangen werken van Hélène Rosenmöller, Elsbeth Doorenbos, Fransje Pansters, Ilona Verhoeven, Thérèse van Gelder en J. Henry Kester. #4 26 augustus-10 december 2012 In deze tentoonstelling werken van Nardja Kerkmeer, Kyra Sacks, Carla Baarspul, Els Enschedé en Anouk Brusse #5 16 december 2012 - 20 april 2013 Edith Rietveld en Emanuele Lami met de bekroonde fototentoonstelling JOHN : 54. Biënnale van Venetië. Hij won de LEICA 24×36 Talent Award en de KOLGA Photo Award voor de Best Documentary Series. De samenwerking met diverse beeldend kunstenaars, in het kader van een tentoonstelling of met betrekking tot een productie zoals met Zonnekoningen, is voor het ID van belang omdat zij zo een ander publiek weet te bereiken en zij op deze manier ook haar maatschappelijke betrokkenheid aangeeft.

AUDITIES Auditie Mannen van de Tango d.d. 28 januari 2012

In totaal schreven 217 mensen zich in voor deze auditie; er zijn 56 dansers uitgenodigd en uiteindelijk hebben 38 dansers auditie gedaan. 7 Dansers zijn aangenomen, waaronder 3 dansers op freelance basis. De 7 dansers zijn van verschillende nationaliteiten: Nederlands (3x), Taiwanees (1x), Duits (1x) en Belgisch (2x).

Auditie Zonnekoningen d.d. 24 maart 2012 In totaal schreven 277 mensen zich in voor deze auditie; er zijn 75 dansers uitgenodigd en uiteindelijk hebben 55 dansers auditie gedaan.18 Dansers zijn aangenomen, waaronder 5 dansers op freelance basis. De 18 dansers zijn van verschillende nationaliteiten: Nederlands (8x), Belgisch (3x), Italiaans (3x), Colombiaans (1x), Canadees (2x), Duits (1x).

Auditie stagiaires d.d. 31 maart 2012 voor producties Mannen van de Tango en Zonnekoningen In totaal schreven 62 mensen zich in voor deze auditie; er zijn 56 dansers uitgenodigd en uiteindelijk hebben 48 dansers auditie gedaan. Er zijn 4 stagiaires aangenomen voor genoemde producties. Eén stagiair is afkomstig uit Polen maar woont in Rotterdam. De andere 3 stagiaires kwamen uit Nederland. OPEN DAGEN Op 2 april vond de jaarlijkse open dag voor Begunstigers plaats. Dit jaar konden bezoekers niet alleen deelnemen aan een presentatie over het nieuwe seizoen, een rondleiding en openbare repetities, maar ook een keuze maken uit een actief programma: een dansworkshop, aan de slag in het kostuumatelier of zangles. De dag werd bezocht door omstreeks 176 Begunstigers. Het ID danst naast vrije voorstellingen veel schoolvoorstellingen. Uit ervaring en onderzoek onder de inkopers van die voorstellingen is gebleken dat zij graag de producties willen zien voordat ze boeken. Daarom is het ID drie jaar geleden gestart met presentatiedagen. Dit jaar is Subways getoond en gecombineerd met een gesprek met de artistiek leider en regisseur voor de inkopers. 18 Aanwezig waren: Hilde van Tol

Projectleider Kunstmenu Zuid-Holland

Toos Raeijmaekers

Krakeling

Saskia Vroom

Plein C

Nanda Groen

T Platform (steunpunt kunsteducatie MiddenKennemerland)

Gail Pilgrim

LiteSide

Sewan Mumcuyan

LiteSide

Jacoline Reijntjes

Kunstcentraal

VERKOOPDAG KOSTUUMS EN INSTRUMENTEN Op 24 en 25 november vond de eerste kostuum- en instrumentenverkoop en – veiling plaats in de Doelenzaal. De ruim 10.000 kostuums en 60 instrumenten nemen veel opslagruimte in beslag en vandaar dat er een grote opruimactie nodig was om een en ander beheersbaar te houden. Ongeveer 100 mensen zijn in de twee dagen langs geweest en hebben iets van hun gading kunnen kopen. Met name amateur folklore groepen waren zeer geholpen. EDUCATIEVE ACTIVITEITEN Inleidingen Het ID biedt theaters al sinds jaren de mogelijkheid om voorafgaand aan de voorstellingen van het gezelschap een inleiding te boeken. Tijdens de inleiding krijgen de bezoekers achtergrondinformatie over de voorstelling. Door het publiek en de theaters worden de inleidingen als een waardevolle toevoeging beschouwd. In 2012 verzorgde het gezelschap 16 inleidingen voor ongeveer 40 bezoekers per keer. Deze gegevens staan apart vermeld, maar worden niet meegerekend in het totaal aantal activiteiten of bezoekers en blijven buiten beschouwing in de paragraaf over de prestaties en doelstellingen.

Puur Barbaars 10 inleidingen met in totaal 400 bezoekers (hele tour) Puur Barbaars 8 inleidingen met in totaal 320 bezoekers (alleen 2012)

Henna 2 inleidingen met in totaal 80 bezoekers

Zonnekoningen 10 inleidingen met in totaal 400 bezoekers (hele tour) Zonnekoningen 6 inleidingen met in totaal 240 bezoekers (alleen 2012)

Openbare repetities In 2012 boden wij ons publiek ook een gratis kijkje achter de schermen van het repetitieproces van onze producties: In totaal kwamen er 20 mensen kijken. Workshops voor leerlingen MARIT/CAROLINE Bij de (school)voorstellingen van het Internationaal Danstheater worden workshops aangeboden. Deze worden, voorafgaand aan de voorstelling, verzorgd door de (uit het Internationaal Danstheater voortgekomen) Stichting Dans in School. De leerlingen worden door actieve en receptieve opdrachten voorbereid op het bezoek aan de voorstelling. In 2012 zijn door Dans in School .... workshops (voor ..... leerlingen totaal) bij de voorstellingen van het Internationaal Danstheater verzorgd. Deze gegevens worden niet meegerekend in het totaal aantal activiteiten of bezoekers en blijven buiten beschouwing in de paragraaf over de prestaties en doelstellingen. Er is lesmateriaal voor SubWays ontwikkeld door Dans in School, bestaande uit een lesbrief en PowerPoint presentatie. Maandag 17 december was de voorstelling Subways in Schiedam. Balletmeester Desiree Rebel schreef daarover het volgende: ‘Wat ik heb geprobeerd is om de kinderen mee te trekken in de magische wereld van een voorstelling. We begonnen met vol licht op toneel en in de zaal. Ik ging met de kinderen praten en dan gaven zij de commando's om het zaallicht uit te doen. Ik veranderde het toneel langzaam in een voorstelling. Dit deed ik door de kinderen te vragen wat voor licht ze wilden en vervolgens deed de lichttechnicus van het theater wat ik vroeg.

19

Hierna vertelde ik het verhaal van de Zonnekoningen in vroeger tijden en in de huidige Afrikaanse tijd. Dan voerde ik Mohammed als Zonnekoning op en de dansers die eerst barok doen met de hoepels. Daarna kwam het Afrikaanse gedeelte. Ik hield gedeeltelijk de volgorde aan van een Dans in de Doelenzaalvoorstelling van een uur. De kinderen kregen zo het idee dat zij de voorstelling zelf hebben gemaakt.’ Lesbrieven Bij elke schoolvoorstelling biedt het Internationaal Danstheater een lesbrief aan, die door docenten gebruikt kan worden ter voorbereiding op de voorstelling. De lesbrieven bevatten achtergrondinformatie over de voorstelling en het gezelschap, maar ook opdrachten die kunnen dienen als handleiding bij de voorbereidende lessen en verwerkingslessen. CKV De voorstellingen van het Internationaal Danstheater zijn voor leerlingen in het voortgezet onderwijs een goede kennismaking met dans als podiumkunsten. Op een speciale pagina op de website van het gezelschap kunnen CKVleerlingen informatie vinden die ze nodig hebben voor het schrijven van een verslag. 3.

Zakelijk beleid

Zoals bekend was het Internationaal Danstheater in 2009 genoodzaakt, als gevolg van structurele subsidievermindering, exploitatietekort en het niet realiseren van het afgesproken aantal voorstellingen, opnieuw met het Fonds Podiumkunsten om tafel te gaan. Een nieuw beleidsplan werd goedgekeurd op 28 april 2010 en de organisatie heeft een

omslag gemaakt naar een productie gebonden organisatie om in 2012 te eindigen met een positief exploitatieresultaat en een begin van een artistieke koerswijziging. Gedurende het hele proces, dat meer dan twee jaar geduurd heeft en geresulteerd heeft in het ontslag van alle medewerkers (totaal 54) op 3 na, zijn voorstellingen gewoon doorgegaan, ondanks de spanningen en de ingrijpende herstructurering. Gedurende het jaar zijn er nieuwe artistieke medewerkers aangetrokken op freelance basis evenals mensen op de ondersteunende afdelingen. Medio 2011 werd de omvang van de bezuinigingen op kunst- en cultuur duidelijk. In het najaar van 2011 heeft de directie zich beziggehouden met het formuleren van een nieuw beleidsplan voor de periode 2013-2016. Begin 2012 is er overleg geweest met het bestuur van de Stichting Gebouw de Doelenzaal, de huisbaas van het Internationaal Danstheater. Dit bestuur heeft besloten om het pand te verkopen en de baten daarvan, in geval het ID niet in aanmerking zou komen voor structurele subsidie via of het Ministerie van OCW of het Fonds Podiumkunsten, ter beschikking te stellen aan het ID. Ondertussen zijn de aanvragen ingediend. Er is gelobbyd op zowel de Gemeente Almere als de Gemeente Rotterdam hetgeen niet leidde tot resultaat. Ook de beide aanvragen mochten niet rekenen op steun. Voor de zomer van 2012 was duidelijk dat er een geïnteresseerde partij was voor het pand waardoor het ID, na het tweede negatieve bericht van het Fonds Podiumkunsten, toch op 1 augustus 2012 een persbericht de wereld in kon zenden dat zij door kon gaan. De redenen om door te gaan zijn:

* ophouden betekent het weggooien van de investeringen die zijn gedaan in de reorganisatie en om vanuit die harde reorganisatie het gezelschap opnieuw op te bouwen.

* de ontwikkeling te kunnen continueren van de nieuwe koers. Zoals besproken met het Fonds heeft een dergelijke omslag tijd nodig; die tijd werd het ID niet door het FPK gegeven maar kan nu gelukkig op een andere wijze gefinancierd worden. Eind augustus heeft een eerste gesprek met het FPK plaats gevonden n.a.v. het besluit ID niet langer te financieren. Er zijn afspraken gemaakt over de afwikkeling van een en ander, met name m.b.t. de frictiegelden en de toezegging het ID in haar lange artistieke marsroute te blijven volgen. Naar aanleiding van een frictiegeldenverzoek heeft FPK besloten op 17 december 2012 in een schrijven met het kenmerk van de brief is 53844633/BH/17-12-2012 om het volledige bedrag dat is gevraagd toe te kennen.

20 Met betrekking tot de verkoop van voorstellingen en andere activiteiten: Er is ook in 2012 een terugloop te constateren van verkoop van voorstellingen evenals een terugloop in bezoekersaantallen. Dit heeft een aantal oorzaken:

* Theaters zijn vanwege teruglopende bezoekersaantallen voorzichtiger met het boeken van voorstellingen, uitkoopsommen worden ingewisseld voor garantie met partage of eigen risico/zaalhuurbasis

* Een deel van het oudere publiek heeft zich afgewend omdat zij zich niet meer herkent in de nieuwe koers * Het nieuwe publiek wordt wel aangeboord (bijv. door het spelen op de Parade, Mundial, enz.) maar heeft nog niet de weg gevonden (in 2012) naar de theaters.

* Duurdere ticketing * Het wegvallen van educatieve steunpunten: schoolvoorstellingen worden nauwelijks meer afgezet omdat de contacten ontbreken met scholen en de intermediairs er niet meer zijn.

* Andere organisaties (Grachtenfestival, Vondelpark, enz.) net zo hard te maken hebben met bezuinigingen dus ook daar gaan de uitkoopsommen naar beneden. Het Internationaal Danstheater heeft, naast actieve acquisitie voor het speelseizoen 2012-2013 (gestart in het najaar van 2011) in 2012 veel nieuwe initiatieven ontplooid die in zowel 2012 als de verdere toekomst een basis kunnen bieden om het maatschappelijk draagvlak te vergroten en andere financieringsbronnen aan te boren waarmee een beter financieel

fundament gecreëerd kan worden. Voorbeelden daarvan zijn: een coproductie met het Portugese gezelschap Compañia Portuguesa de Bailado Contemporañea (Vasco Wellenkamp, internationalisering op artistiek gelijkwaardig niveau, productie Fado uit in 2014), internationale tournee naar Indonesië (2012, uitwisseling) en optredens op diverse (voor het ID nieuwe) festivals, oprichten van ID op Maat, een nieuw initiatief t.b.v. de events markt, nieuwe plekken waarmee we verder werken aan het hernieuwde imago van het ID en een nieuw publiek weten te bereiken. Ook hebben we door een gezelschapsbegeleiding mee te sturen met de voorstellingen Henna en Zonnekoningen onze relatie tot de begunstigers op een ander manier proberen vorm te geven: direct contact door het ‘we komen naar u toe’ motto in het vaandel te voeren. Per saldo sloten wij 2012 af met een begunstigersaantal van 802. In 2012 hebben we een begin gemaakt met het betrekken van de begunstigers bij een nieuw Vriendenbeleid: op zoek naar nieuwe “Vrienden” om op die manier een sterkere positie te verwerven. Terugblik Kunstenplan 2009-2012 Het moge duidelijk zijn dat dit Kunstenplan het einde heeft ingeluid van het oude ID. Niet alleen de reorganisatie en de koerswijziging maar ook de bezuinigingen en de recessie in het algemeen hebben in een razend tempo het ID op haar grondvesten doen trillen. Wat niet geholpen heeft om uiteindelijk toch in aanmerking te komen voor structurele subsidie is dat het ID in dit Kunstenplan in het oog van de storm heeft gezeten. Zoals besproken met het FPK zou dit Kunstenplan ervoor zijn om te reorganiseren, een begin te maken met de artistieke omslag, en het volgende Kunstenplan voor de daadwerkelijke implementering van het nieuw te voeren artistieke beleid. Onder meer de politieke realiteit heeft roet in het eten gestrooid. ID was bij lange na nog niet zover om zich in 2011 of 2012 op het artistieke vlak te bewijzen. Die omstandigheden kunnen kortweg omschreven worden als: wrong time, wrong place. De organisatie staat voor de zware taak met behoud van erfgoed en kennis haar fundament opnieuw te construeren. Vanuit een uiterst turbulente periode waarin alles verwoest en omver geworpen is leidt de zoektocht naar een nieuw begin en naar redenen van bestaan. De veerkracht waarmee medewerkers en Raad van Toezicht in 2012, in weerwil van alle negatieve uitkomsten en moeilijke omstandigheden, doorgegaan zijn op de ingeslagen weg is niet alleen dapper of moedig. Deze wordt ingegeven door de overtuiging dat dat bestaansrecht er wel is maar dat die opnieuw vorm gegeven moet worden. De toekomst zal uitwijzen of potentiële financiers en het publiek dat ook vinden.

21 3.1

Prestaties afgezet tegen doelstellingen

Het Internationaal Danstheater heeft in het oorspronkelijk beleidsplan 2009-2012 een prestatieoverzicht opgenomen waarin wordt vermeld dat er per jaar 185 activiteiten plaatsvinden. In het herziene beleidsplan is dit teruggebracht tot 150 voorstellingen, waarvan enkele buitenlandse. In 2012 zijn in totaal 172 voorstellingen gerealiseerd. In 2012 mochten wij 44.813 bezoekers begroeten; De daling in het bezoekersaantal wordt in het algemeen veroorzaakt door een landelijke trend en door de hiervoor genoemde redenen. In 2012 hebben ruim 7000 Amsterdammers onze voorstellingen bezocht incl. leerlingen, in vergelijking met 2010 en 2011 tonen de cijfers een daling wat ligt aan het feit dat wij in 2012 geen schoolvoorstellingen in Amsterdam hebben gespeeld. De voorgenomen 1,5 voorstelling gemiddeld in het buitenland zijn gerealiseerd. De verklaring voor de daling in bezoekersaantallen kan gezocht worden in de onzekerheid omtrent de toekomst van het ID, het verdwijnen van vaste gezichten en ook de uitwerking van nieuwe voorstellingen die niet werden gewaardeerd (al ingezet in 2010); dit alles heeft zijn weerslag gehad op met name het oude publiek. De oplossing is blijven communiceren, het publiek betrekken bij wat je doet en vooral, kwalitatief goede voorstellingen nastreven.

De speellijst 2012 is toegevoegd. 3.2

Eigen inkomsten PETRA

De afgesproken 16% norm is door het gezelschap in 2012 met 15,9% gehaald. In de gehele vierjarige subsidieperiode wordt het percentage gerealiseerd. Hieronder een schema van de bezettingsgraad en het aantal bezoekers per jaar en totaal. HIER MOET OOK NOG HET SCHEMAATJE GEMIDDELDE EIGEN INKOMSTENPERCENTAGE!!!

2009 2010 2011 2012

Gemiddeld

Voorstellingen

Bezoekersaantallen

Bezettingsgraad

185 155 227 172

61806 66141 64871 44813

73,5% 69,5% 65,0% 61,5%

739

237493

269,5%

185

59373

67,5%

22

3.3

Marketing & PR

Er is een strategisch marketingplan ontwikkeld. Dit plan vormt de basis van allerlei productplannen, informatie voor theaters over de verschillende voorstellingen, de beoogde doelgroep en materiaal als flyers en gadgets, de verkoop en het onderzoek naar de ‘Begunstigers’ en mogelijkheden om de service te verbeteren maar ook meer inkomsten te genereren. Dit jaar is eveneens ingezet op het behoud van bezoekers uit voorgaande jaren en op het bereiken van doelgroepen die specifiek relevant zijn voor de nieuwe lijn. Veelvuldig zijn direct mailing ingezet om zowel bestaande relaties als potentieel nieuw publiek te bereiken. Het ID wil de komende jaren werken aan de herpositionering van het gezelschap en gedegen B2B en sponsorbeleid ontwikkelen alvorens uitgebreide activiteiten te ondernemen. Publicaties

Het ID brengt twee keer per seizoen Begunstigers Berichten uit dat verzonden wordt naar alle relaties en klanten van het gezelschap. Om intensiever contact met de theaters te onderhouden en hen op de hoogte te brengen van de mogelijkheden m.b.t. de publiciteit rondom voorstellingen en acties, stuurt de afdeling tevens regelmatig informatiebulletins per e-mail naar de publiciteitsmedewerkers. De reacties zijn positief en de respons op actievoorstellen is hoog. Een aantal promotiefilmpjes van alle voorstellingen voor het seizoen 2010-2011 en 2011-2012 werden, zowel betaald als niet-betaald, ingezet op diverse regionale tv-zenders. De filmpjes waren ook te zien op YouTube en de website van het ID. Begunstigers Het aantal Begunstigers bleef min of meer gelijk op 802 personen. Zij kregen, net als voorgaande jaren, kortingsbonnen voor voorstellingen of producten van het gezelschap, een uitnodiging tot het gratis bijwonen van de try-out in Veenendaal en het speciaal voor hen geschreven informatieblad Begunstigers Berichten. De Begunstigers hebben een belangrijke rol als ambassadeurs van het gezelschap. In 2012 hebben we meer activiteiten voor de vriendenclub georganiseerd (o.m. uitnodigen voor de openingen van de tentoonstellingen, openbare repetities te organiseren en via de nieuwsbrieven extra informatie geven). Diversiteit, publiek, publieksontwikkeling Niet alleen de medewerkers van het ID zijn afkomstig uit verschillende niet-westerse culturen, maar ook het publiek van met name de jeugdvoorstelling en de nieuw ingezette lijn voorstelling. Vooral in de grote steden is een goed deel van de jongeren van oorspronkelijk niet westerse culturele afkomst. Tijdens de voorstelling is dat goed te merken, er wordt stevig gereageerd uit de zaal als er herkenbare muziek of dans te zien en horen is. Ook de interactie vanuit het podium versterkt de beleving en herkenning van de voorstelling voor het jonge publiek. Het trouwe publiek voor de avondvullende voorstelling blijft komen, al neemt het wel in aantal af. Dit is een trend die niet alleen voor het ID merkbaar is, maar voor het gehele theaterprogramma. Minder voorstellingen kan wellicht toch een relatief goede zaalbezetting genereren, al moeten bezoekers dan iets verder reizen. Afgelopen zomer heeft de festivalversie van Mannen van de Tango op festivals als de Parade, Lowlands, Grachtenfestival en Slokdarm Festival gestaan. Daarnaast werd deze versie in het Vondelpark Openluchtheater, de Uitmarkt en Uit Festival Den Haag gepresenteerd. De festivals trekken publiek dat voorheen geen voorstellingen van het ID bezocht. De voorstellingen zijn op de festivals zeer enthousiast ontvangen (incl. goede recensies) en hebben positief bijgedragen aan de verdere ontwikkeling van de publiciteit rondom de theatertour van Mannen van de Tango. 3.4

Personeelszaken

Het aantal fte dat over 2012 werkzaam was is 27,34 (2011: 41,93). Onderstaande grafiek laat de leeftijdsopbouw zien van het aantal medewerkers (20) dat op 31 december 2012 in dienst is. Het is wel duidelijk dat in 2012 steeds meer freelancers werkzaam zijn bij het ID naast de werknemers in dienst.

NIEUW GRAFIEKJE

personeel s aantallen 15

leeftijdsopbouw personeel per 31 december 2012

23

10

5

0 15-24 jaar

25-34 jaar

2011

(33 me dew erk ers)

2012

(20 me dew erk ers)

35-44 jaar

45-54 jaar

55-64 jaar

65>

Ziekteverzuim Het percentage verzuim in 2012 bedraagt o,7 %, (2011: 2,9%). Dat is 2,2 % lager dan in 2011. De omslag naar productie gebonden werk met kortlopende, tijdelijk arbeidsovereenkomsten, leidde tot een verlaging van het ziekteverzuimpercentage.

Scholing Medewerkers die als Bedrijfshulpverlener waren aangesteld, namen deel aan een herhalingstraining.

24 3.5

Raad van Toezicht en Cultural Governance

Het bestuur van de Stichting Internationaal Danstheater is op 29 januari 2010 omgevormd tot een Raad van Toezicht. Dit is in nieuwe statuten vastgelegd. Naast de statuten zijn een reglement voor de bestuurder/directie, een reglement en huishoudelijk reglement voor de RvT opgesteld en vastgesteld, gebaseerd op de Code Cultural Governance. De Raad van Toezicht heeft in 2011 5 keer vergaderd. Er zijn geen nieuwe toezichthouders toegetreden. De Raad van Toezicht was op 31 december 2011 als volgt samengesteld: Drs. C. J. Post, Dordrecht, voorzitter, Mevrouw mr. W.M. Consenheim, Amsterdam, vice voorzitter, Mr. J. Keijzer, Amsterdam, lid, Mevrouw M. van der Hoeven, Amsterdam, lid,

Mevrouw M. Sarstädt, Amsterdam, lid. Cor Post, sinds december 2008 voorzitter van het bestuur, was ruim 10 jaar voorzitter van het Landelijk Centrum Amateurdans (nu Kunstfactor dans). Sinds 2006 is hij voorzitter van het WMDC (World Music and Dance Centre) in Rotterdam. Hij was lang werkzaam bij het ministerie van OCW, onder meer als Inspecteur Hoger Onderwijs en daarvoor als plaatsvervangend hoofd van de afdeling amateurkunst en kunstzinnige vorming. Hij is als bestuurslid o.m. betrokken bij stichting Kunstkeur. Winnie Consenheim heeft een praktijk als zelfstandig trainer/coach/adviseur. Zij was eerder werkzaam als advocaat arbeidsrecht & medezeggenschap, als zakelijk leider bij De Rotterdamse Dansgroep en als algemeen secretaris bij het DOD. Winnie Consenheim vervulde bestuursfuncties bij diverse dansinstellingen en bij het Pensioenfonds voor de Dans. Jasper Keijzer trad in 2006 toe tot het bestuur. Hij is directeur van Bosplaat Advies en verbonden aan het Nationaal Register Commissarissen en Toezichthouders. Jasper Keijzer heeft een aantal commissariaten en andere toezichthoudende functies. Tot november 2002 was hij directeur van de participatiemaatschappij NPM Capital N.V. te Amsterdam. Marion van der Hoeven was directeur bestuurder van de Stichting Muziekschool Amsterdam en van de Stichting Muziekschool Noord. Zij is een warm pleitbezorger van een structurele aanpak van de kunsteducatie in het onderwijs. Zij heeft sinds 2002 zitting in het bestuur. Marian Sarstädt, lid van het bestuur sinds 2005, heeft op het hoogste niveau gedanst. Zij was na haar danscarrière directeur van de faculteit Dans van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en artistiek directeur van het Nederlands Dans Theater. Profielschets De profielschets van de RvT is opgesteld uitgaande van de uitgangspunten van de Code Cultural Governance. Volgens deze uitgangspunten moet worden voorkomen dat de Raad van Toezicht een eenzijdige samenstelling krijgt, ondanks mogelijke individuele geschiktheid van elk der leden. Onafhankelijkheid en onverenigbaarheid Het naar behoren functioneren van een Raad van Toezicht hangt nauw samen met de objectiviteit en onafhankelijkheid van zijn leden. Bij benoeming dient men zich er dan van te vergewissen dat daaraan geen tegenstelling of verstrengeling van belangen in de weg staan (onverminderd het nemen van maatregelen indien zodanige obstakels gedurende de rit opkomen). Gewenste samenstelling Het statutaire aantal leden van de Raad van Toezicht is ten minste drie en ten hoogste vijf leden (art 7, lid 1). Bij de bepaling van de gewenste samenstelling van de Raad van Toezicht zijn de volgende factoren van belang: 25 •De Raad moet de aan haar krachtens de wet, de Code Cultural Governance en overige regelgeving toegekende taken verantwoord kunnen vervullen; •De Raad streeft naar een goede balans tussen leeftijd, geslacht, nationaliteit, ervaring en culturele achtergrond van de individuele leden van de Raad; •De Raad hecht er aan dat de volgende expertisegebieden (in willekeurige volgorde) goed zijn vertegenwoordigd: ◦bestuurlijke en politieke ervaring op landelijk niveau;

◦financiële en bedrijfskundige expertise; ◦juridische expertise; ◦culturele diversiteit; ◦ervaring met sponsors en/of mecenaat ◦interculturele communicatie; ◦kennis op het gebied van sociale verhoudingen; •De Raad hecht er aan dat er onder zijn leden één (voormalig) artistiek/zakelijk leider van een dansinstelling vertegenwoordigd is. Het voorzitterschap is niet bij voorbaat aan een van de genoemde categorieën verbonden. De voorzitter kan niet de directeur van een andere dansinstelling zijn. Controleren en adviseren Leden van de Raad van Toezicht worden geacht in staat te zijn, ook qua beschikbare tijd, het beleid van de directie en de algemene gang van zaken binnen de stichting tijdig en op adequate wijze het beleid vast te stellen en toezicht te voeren op de uitvoering van het beleid en de directie in de voorbereiding en uitvoering van het beleid met advies bij te staan. Daarnaast zijn de leden van de Raad in staat om ten opzichte van andere leden van de raad en de directie onafhankelijk en kritisch te opereren en om bij ontstentenis van de directie maatregelen te nemen om in de leiding van de stichting te voorzien. In aanmerking nemende dat: - de Raad van Toezicht de statutair directeur adviseert en controleert; - de Raad van Toezicht pluriform dient te zijn samengesteld en er voldoende deskundigheid aanwezig dient te zijn op bestuurlijk, financieel en maatschappelijk terrein; - de Raad van Toezicht kennis heeft genomen van het rapport Cultural Governance (2006) en de richtlijnen hiervan onderschrijft en op basis daarvan, los van dit profiel, ook een reglement heeft vastgesteld voor zijn functioneren; - de Raad van Toezicht daarboven voor zijn functioneren als geheel alsmede bij de invulling van vacatures behoefte heeft aan een profielschets van de Raad die hij bij deze wenst vast te stellen; 26 Het hierna beschreven profiel heeft betrekking op de leden van de Raad van Toezicht van de Stichting Internationaal Danstheater. Het is gebaseerd op het zogenoemde Raad van Toezichtmodel, waarbij de stichting wordt geleid door de statutair directeur. Het toezicht op de statutair directeur wordt uitgeoefend door de Raad van Toezicht. Gegeven deze feiten is er sprake van een Raad die: - een vergaand professionele taakopvatting hanteert;

- de toezichthoudende taak zowel in controlerende als adviserende zin uitoefent en daarbij repressief respectievelijk proactief is; - als team opereert, waarbij de leden zowel inzicht in en belangstelling hebben voor de eigen vaardigheden en disciplines als in die van andere leden; - in een open zakelijke sfeer werkt en een kritische, constructieve opstelling weet te hanteren. Dit profiel geldt voor de Raad van Toezicht als geheel, dat wil zeggen dat steeds gestreefd wordt naar een samenstelling van de Raad waarin alle in het profiel beschreven kennisgebieden en vaardigheden vertegenwoordigd zijn

Bijlage 1 Voorstellingen per productie Puur-Barbaars Henna Subways Met Handen & Voeten Mannen van de Tango Zonnekoningen Overige activiteiten

Aantal

Bezoekers

School

-

-

Vrij

36

11331

School

-

-

Vrij

16

1991

School

5

2750

Vrij

8

2580

School

17

2722

Vrij

-

-

School

-

-

Vrij

20

5724

School

1

700

Vrij

31

7339

9

9676 _____ 44813 *

workshops Indonesië!!

60?

Totaal aantal bezoekers

·

Ik telde er 44824 heb bij PB 11 afgetrokken….

27

Voorstellingen Noord Oost Midden West

Aantal 9 14 16 20

Bezoekers 2.194 3.882 5.241 4.111

Zuid Amsterdam Rotterdam Den Haag Utrecht Buitenland Totaal aantal

20 26 3 1 6 115

5.063 6.229 817 428 1.450 29.415

0

Schoolvoorstellingen Noord Oost Midden West Zuid Amsterdam Rotterdam Den Haag Utrecht Buitenland Totaal aantal

5 7 1 7 5 25

1.280 1.122 160 2.080 1.080 5.722

0

Overige activiteiten Overige activiteiten

32

9.676

Totalen

172

44.813

Controle met contract overzicht Verschil

172 -

44.813 -

-

28 Bijlage 2 Speellijst

ZIE VOOR DE OPMAAK DE LIJST VAN PETRA!!!

29

30

31

Tableau de la troupe 2012: Directie: Sophie Lambo Artistiek intendant: Jan Linkens Productieleiding: Jos Derks (tot 1 december 2012) en Marit Vreeswijk (per 1 december 2012) Marketing: Moniek de Zeeuw (tot 1 december 2012), Annemiek Barnouw (tot 1 december 2012), Jessica Riedewald, Marit Vreeswijk (tot 1 december 2012) en Caroline Helversteijn (vanaf 1 oktober 2012) Hoofd P&O / personeelsadviseur: Karine Dolhain (tot 1 oktober 2012) Secretariaat: Annemarie Jonk-Tol, Eva van Kempen (tot 1 december 2012) Administrateur: Petra Poll-Mak Kostuum atelier: Corine Akkermans (tot 1 juli 2012) Technici: Matthijs van Muiden (tot 1 oktober 2012), Martien van Stiphout (tot 1 september 2012). Huishoudelijke dienst: Ana Martins Coelho

Overig freelance medewerkers: Gast docenten: Armando Navarro (klassieke techniek), Hlíf Svavarsdóttir (klassieke techniek), Savina Marasi (klassieke techniek), Jane Lord (klassieke techniek), Andreas Justrich (klassieke techniek), Claire Philippart (klassieke techniek), Paulo Manso de Sousa (klassieke techniek), Siner Gonenc (klassieke techniek), John Wisman (Klassieke techniek), Jeanne Solan (klassieke techniek), Jan Linkens (klassieke techniek), Joshua Trebi (Afrikaanse dans).

Pianisten: Rodolpho Serné, Charles Visser, Johan Baerents, Gerard Vogel.

Fysiotherapie: Ellen Kersbergen, Yigal Shimson.

Puur-Barbaars, periode 1 januari t/m 18 maart 2012 Dansers: Pedro Alves Cardoso, Attila Bedo, Claudia Laenen, Angelo Lindeborg, Kim Loing, Michal Meszaros, Ezequiel Sanucci, Tamar Shahinian, Mariko Shimoda, Alekszandr Szivkov Rossana Caldarera, Donna Chittick, Zunaira Choudhry, Samantha Newman, Reut Aviran, Arpad Kokai. Peter Kuijt, tapdanser Stagiair(e)s: Amber Jongmans, Luuk Bleijenberg, Andrea Boerema, Anne Ofman Musici: Hans Visser, Irena Filippova, Xander Nichting, Peter Weekers, Arthur Bont, Stanley Haywood (Invallers: Izak Boom, Ton van Dort) Balletmeester: Desiree Rebel

Techniek: Matthijs van Muiden, Ilona Brink, KlaasJan van der Veen

32

Kleders: Sebastiaan Peelen, Lea Links, Tamira Lankamp Kostuumwas: Mirte Arens, Yasmin Arens Henna, periode 6 februari t/m 13 mei 2012 Dansers: Inez Almeida, Alexander Carbonaro, Aina Clostermann Climent, Federica Dadamo, Lotus Edde, Claudia Laenen, Kim Loing, Mohamed Naaleye, Badeen Pedawi, Claire Philips, Muhanad Rasheed, Pauline Torzuoli, Edli Yosef, Ilija Surla Stagiair(e)s: Stefanie Duc Balletmeester: Elissa Gibbs, Massimo Gerardi Techniek: Matthijs van Muiden Kleder: Sebastiaan Peelen Kostuumwas: Mirte Arens, Yasmin Arens Met Handen & Voeten, periode 27 februari t/m 27 april 2012 Dansers: Sven Blom, Bart Christiaens, Pauline Luth-Griffioen, Junior van Keulen, Arpad Kokai, Doron Lenferink, Winanda Leutscher, Marloes Meents, Lydia Nosianova, Camille Pidou, Anne Ofman Stagiair(e)s: Amber Jongmans, Sebastian Maurits Balletmeester: Desiree Rebel Techniek: Sjef van der Ven, Joost Giesken Kleder: Yasmin Arens Kostuumwas: Mirte Arens, Yasmin Arens Subways, periodes: 18 t/m 26 januari 2012, 21 mei t/m 30 juni 2012, 15 augustus t/m 21 november 2012 Dansers: Alexander Carbonaro, Mohamed Naaleye, Camille Pidou, Pauline Luth-Griffioen, Theta Tazelaar, Sebastian Maurits, Nicky van Cleef, Aina Clostermann Climent, Lucia Marin Gonzales, Kazuma Motomura, Kaia Vercammen Stagiair(e)s: Ivana Tomasevic, Claudia Pesik Balletmeester:Elissa Gibbs. Techniek: Matthijs van Muiden, Ilona Brink Kleder: Yasmin Arens Kostuumwas: Mirte Arens, Yasmin Arens

33 Zonnekoningen, periode 30 juli 2012 t/m 18 januari 2013 Dansers: Anna-Alicia Sklias, Suzanne de Bekker, Soetkin Jacobs, Federica Rizzo, Ellen Houck, Anna Benyo, Jeroen van Acker, Julian Yopasa, Michael Sastrowitomo, Mohamed Naaleye, Alexander Carbonaro, Kahlil Calder, Tim Volleman, Oren Lazovski, Luis Alves, Samantha Newman, Rossana Caldarera, Zunaira Choudhry Stagiair(e)s: Roisin Verheul, Danny Boom, Rob Polmann Musici: Lonneke Regter, Dorine Schoon, Sonja Helasvuo, Raymond Honing, Tom Moonen, Moussé Pathé Mbaye, Cheikh Ibra Fall, Pape Amadou Seck Balletmeester: Desiree Rebel Techniek: Joris Reijmer, Edwin van Steenbergen, Huib Elenbaas Kleder/Kostuumwas: Sebastiaan Peelen, Lea Links Mannen van de Tango, periodes 1 juni t/m 1 juli 2012, 1 augustus t/m 2 september 2012, 12 december t/m 22 december 2012 Dansers: Yanaika Holle, Soetkin Jacobs, William Lü, Michael Sastrowitomo, Patrick Radu, Anouk Cappuyns, Dries v.d. Post Stagiair(e)s: Roisin Verheul, Michal Góral Musici: Mischa Molthoff, Katrien Karimoen, Gerard Splint, Adinda Meertins, Santiago Cimadevilla Balletmeester: Dries van der Post Techniek: Matthijs van Muiden, Mark Peters, Klaas Jan van Veen, Ilona Brink

Kleder/Kostuumwas: Sebastiaan Peelen.

Doelenzaal vaste medewerkers en oproepkrachten: Claudius Kuiper, Karina Veen - Borrego Eiswilder (tot 1 december 2012), Liesbeth van Loon, Marijon Luitjes (vanaf 1 februari 2012), Michiel ten Cate (van 23 april tot 16 juli 2012), Barbara van Altena, Julia Herfst (vanaf 15 augustus 2012), Merel van Geel, Doron Lenferink (tot 1 september 2012), Martien van Stiphout (gedetacheerd vanuit ID), Pim Luitjes, Zsuzsika Sjoerds, Ellen van de Vooren, Manon van Eijk (tot 14 april 2012), Lisa Perridon (vanaf 12 februari 2012), Cees Walburgh Schmidt (vanaf 30 september 2012)

34

4. Bestuursverslag

35 5. Jaarrekening

PARTNERS

FONDS PODIUMKUNSTEN Het Fonds Podiumkunsten geeft namens de Rijksoverheid ondersteuning aan alle vormen van professionele podiumkunst, waaronder ook de danskunst.

NAPK De NAPK draagt bij aan de zichtbaarheid, positionering, goed werkgeverschap en cultureel ondernemen van de podiumkunsten in Nederland. Zij bundelt de krachten van de aangesloten leden in orkesten, dans en toneel en is bij uitstek het platform waar leden elkaar ontmoeten en samenwerken.

DANS IN SCHOOL Dans in School biedt het basis en voortgezet onderwijs dagprojecten en workshops. Gediplomeerde docenten komen naar de school en zorgen voor een unieke danservaring.

OPERA STUDIO NEDERLAND Opera Studio Nederland werd opgericht in 1990 en biedt een kleine groep zeer getalenteerde, jonge operazangers hulp bij de eerste stappen in de beroepspraktijk. Het programma is vooral gericht op het ontwikkelen van een zo persoonlijk mogelijk kunstenaarschap.

Stichting Begunstigers van het Internationaal Danstheater

36