Individueel onderzoek future media
Is it the end of fashion as we know it? " "
Micky Janmaat
1
Inhoudsopgave
"
Inleiding It’s the end of fashion as we know it Technology is going to turn the entire fashion industry inside out Opdrachten Trendrapport Bronnen
3 4 7 11 26 29
"
2
Inleiding
"
"
Aan het einde van dit onderzoek wordt door middel van trendwatching duidelijk hoe de toekomst van de mode er uit komt te zien.
"
In het uiteindelijke trendrapport staat de trend, is it the end of fashion as we know it?, als volgt beschreven:
"
WHY (Trenddrivers, lange termijn) WHAT (naam van de trend, middelange termijn) WHERE (trend impact, korte termijn) WHO (trend innovators, wie verspreiden deze trends als eerste) WHEN (gevolg van korte en lange termijn op de samenleving) TRENDLINK (waar liggen de kansen?)
3
"
It’s the end of fashion as we know it - Lidewij Edelkoort Design Indaba 2015: fashion is dead, trend forecaster Li Edelkoort has declared, describing the fashion industry as "a ridiculous and pathetic parody of what it has been" (+ interview).
"
Lidewij Edelkoort, one of the world's most influential fashion forecasters, used her annual presentation at Design Indaba in Cape Town to fire a broadside at the industry. She told Dezeen: "This is the end of fashion as we know it."
" "
Edelkoort said her interest in fashion had now been replaced by an interest in clothes, since fashion has lost touch with what is going on in the world and what people want.
"Fashion is insular and is placing itself outside society, which is a very dangerous step," she said in an interview with Dezeen after her presentation.
"
Edelkoort listed a number of reasons for the crisis in fashion, starting with education, where young designers are taught to emulate the famous names. "We still educate our young people to become catwalk designers; unique individuals," she said, "whereas Other issues affecting the industry include a loss of competence in textile design, the failure to address sweatshop conditions at clothing factories; and the cosy relationships between fashion houses and magazines and bloggers, which ties editorial coverage to advertising budgets.
"
A new army of fashion bloggers who are dependent on inducements from the industry means that intelligent critique has been replaced by shallow coverage by what Edelkoort called "the 'like' generation".
"
"The new brands will never get editorial in the magazines because they don't buy advertising," she said.
"
"And then marketing of course killed the whole thing," she added. "It's governed by greed and not by vision. There's no innovation any more because of that."
"
In Cape Town, Edelkoort replaced the second half of her usual two-part visual presentation with a reading of a lengthy essay entitled Anti_Fashion, listing and expanding on the reasons for fashion's demise. She began by saying: "For me this is not easy because I love fashion. The loss of fashion is painful and I am a bit nostalgic."
" 4
Born in the Netherlands in 1950 and based in Paris, Edelkoort advises fashion companies and consumer brands around the world. In 2003, Time magazine named her one of the 25 most influential people in fashion. She was director of Design Academy Eindhoven from 1998 to 2008.
" Here is a transcript of Dezeen's interview with Edelkoort: " Marcus Fairs: You're saying that fashion is dead. What do you mean? "
Li Edelkoort: It doesn't exist any more. This is the end of a system called fashion and we will have to invent new ideas. For now I think we are going to concentrate on clothes; celebrate clothes. As a result we will see couture coming back, [versus creation] and in fact it's a sort of relief because many people are thinking it.
" Marcus Fairs: It's the death of fashion as we know it? "
Li Edelkoort: Yes it is. This is the end of fashion as we know it. Fashion with a big F is no longer there. And maybe it's not a problem; maybe it's actually a good moment to rethink. Actually the comeback of couture, which I'm predicting, could bring us a host of new ideas of how to handle the idea of clothes.
"
And maybe from these ashes another system will be born. And for now, when people see a nice table or a nice plate, they say, "Ah, how fashion!" So fashion has become a way to say "cool". And it's no longer addressing clothes.
" Marcus Fairs: What are the reasons for that? "
Li Edelkoort: It starts with education, where we still educate our young people to become catwalk designers; unique individuals, whereas this society is now about exchange and the new economy and working together in teams and groups, which happens in every other discipline, yet not in fashion.
"
Fashion education should be, amongst other things, the industrial design of fashion; fashion as highly industrial design. It's meant to be serial, meant to be all the same; proud to be all the same. People like to be the same because you like to be part of a tribe and then your hair, your tattoo is going to say who you are and no longer your clothes.
"
Fashion is insular and is placing itself outside society, which is a very dangerous step. So the education needs to be reviewed.
"
Then there is a problem with textile; people don't know anything any more about textiles. Providing textiles becomes impossible. So we are speaking here of endangered species.
"
Then there is the making of, which is done in countries where people are killed for making our garments.
" "
5
Then the designers themselves are all proclaiming that they are no longer doing fashion but are doing clothes, clothes, clothes. So everybody for several reasons is concentrating on clothes.
"
And then marketing of course killed the whole thing. It's governed by greed and not by vision. There's no innovation any more because of that.
"
Fashion shows are becoming ridiculous; 12 minutes long. 45 minutes driving, 25 minutes waiting. Nobody watches them any more. The editors are just on their phones; nobody gets carried away by it.
" Marcus Fairs: So is fashion dead or has it just become a ridiculous parody of itself? "
Li Edelkoort: It's a ridiculous and pathetic parody of what it has been. I know because I've seen fashion shows of Thierry Mugler which would have 65, 75 models for three quarters of an hour. We would be on our chairs, shouting with tears in our eyes and the whole place would go crazy. Check Thierry Mugler's old fashion shows online. You see the difference. It moved us. It's not like sort of fashion TV, back and forth.
"
Marcus Fairs: You said in your talk that fashion used to predict the future but doesn't now. Has it lost touch with what's going on in society?
"
Li Edelkoort: Completely. Whereas clothes are in touch. They know they need to be printed T-shirts; they know they need to be nice new shirts; they know that they want to be short; to be casual. So the garments no, but fashion doesn't seem to be in touch any more.
"
Marcus Fairs: You talk about the return of couture. You mean expensive handmade clothes for the wealthy?
"
Li Edelkoort: Yeah, but they will influence all other creations and we might see the comeback of the selling of patterns of material to retailers. So we would make authorised copies of couture. So you would make an authorised Dior copy in an African fabric.
6
"Technology is going to turn the entire fashion industry inside out” Francis Bitonti
"
Fashion and technology: the digital revolution presents the "biggest c h a l l e n g e fo r fa s h i o n b ra n d s" according to digital fashion pioneer Francis Bitonti who asks: "How will an industry where value is communicated by exclusivity and craft cope with this new space?" (+ interview)
"
The fashion industry has been slow to adapt to new technologies, says Bitonti, who warned: "Fashion brands are going to have to adapt to this, which is going to mean a shift in core values for many brands.”
"
The New York-based designer initially trained as an architect but has recently focussed on applying advanced manufacturing techniques to fashion, jewellery and accessories, including a 3D-printed dress for Dita von Teese and a pair of 3D-printed shoes.
"
"We want to redevelop everything from design methodology to material and form, to distribution and production," he said. "This technology is going to turn the entire industry inside out."
"
Bitonti berated the mainstream fashion industry for not being quicker to embrace technology. "Adoption has been slow and it's many years behind other industries. I hope they catch up soon," he said.
"
The designer also hit out at wearable-tech products: "It's a watch that tells you how many steps you are taking, who cares?”
"
"I don't want technologies that integrate with my body, I want clothing and accessories that makes my body do things and feel things I have never thought I was capable of," he said.
"
Read an edited version of the interview with Francis Bitonti below:
7
Dan Howarth: What benefits has the fashion industry gained from digital technology so far?
"
Francis Bitonti: I am still waiting for the fashion industry to embrace technology in a meaningful way. Aside from performance-oriented wearable products and brands, I am not seeing an intrusion of technology that is influencing design methodology and thereby having a meaningful impact on the way we think about clothing. I hope my reply does not sounds negative but the first step is transform design methodology. We don't even have this conversation happening in fashion right now.
"
All the software I am seeing only digitises traditional workflows. Before we can have meaningful conversations about new production technologies and materials, we need to be embracing digital design processes as an artistic medium and not an environment for engineering and optimisation.
"
Dan Howarth: What are the most important digital technologies currently used in fashion?
"
Francis Bitonti: I don't think digital technologies have been widely adopted yet by the industry. I don't think it's the fault of the designers, to be honest good digital tools don't exist yet for the industry. The only digital design tools have nothing more to offer beyond what we can do with traditional design methods. I myself have been forced to use CAD tools designed for the animation industry.
"
Dan Howarth: How will digital technology benefit the fashion industry in the near future?
"
Francis Bitonti: The most important thing that has happened to humanity since fire and the wheel is the search engine. The search engine thrust us out of a psychology of hierarchies and linear structures and into a distributed adaptable soup that mirrors our desires. We are a search civilisation. I will never forget the first time I used Google, a blank page onto which you project your desires and your world is built before your eyes on your request. Our media, movies, music books etc, have all gone been forced to adapt to this world view. We are now undergoing a hardware revolution, the digitisation production processes and design files will take advantage of this infrastructure. This is going to be the biggest challenge for fashion brands to contend with moving forward. How will an industry where value is communicated by exclusivity and craft cope with this new space? If they hope to capture millennials they will have to adapt. It's not about exclusion anymore it's about individualisation and co-creation. Fashion brands are going to have to adapt to this, which is going to mean a shift in core values for many brands.
"
Dan Howarth: What about biological materials and processes? How are they influencing the way we design clothes?
8
Francis Bitonti: Everyone is very excited about biological materials and processes right now. To be honest I am not. I don't see it being scaleable in a responsible way if this trend continues I see the factories becoming a toxic nightmare combining all the problems of industrial farming with industrial manufacturing. The avant garde of which I consider myself part of always makes this mistake. It's speculation for the sake of speculation, it's a beautiful story but I don't see anything other then science fair tricks being done in this space right now. Please make infrastructure not trinkets.
"
We don't live in a time for concepts and drawings. It's a democratic time and everyone can shape the flows of material production and commerce. I would be thrilled to see one of these projects stop hiding behind the gallery system, step out into the world and try to initiate change. It is your duty as a designer, let artists make art. Designers change the way the world works. Designers must have a conversation with commerce and manufacturing. Cotton and leather are biological materials, I agree these materials work well but certain problems have come with industrial-scale harvesting and I'm not seeing any solutions for that. I am just seeing more of the same, just less expected, biological materials. We are simply continuing this harvest mentality. I don't see any big ideas being explored in this space.
"
I am interested in synthetic biology. This is a relatively new human capability that will allow us to move beyond harvesting matter and designing matter. We live in a time of language, I am not interested in anything that can not be codified in some linguistic fashion. This is why I work with 3D printing, we have g-code: a codified language for material production. The internet was a revolution because under it all was a codified linguistic method of creation and reproduction. Synthetic biology has this potential and I think the results will be amazing as designers begin to explore this space. I am very interested to have the studio move into the space in the near future.
"
Dan Howarth: How will clothes and accessories become more integrated with the body?
"
Francis Bitonti: I don't want to see this happen. This is what I am seeing technology do for fashion design right now. People working in wearable tech are particularly guilty of this. It's a watch that tells you how many steps you are taking, who cares? I want more conflict with the body. This is always a danger when designers get into tech, they think they need to optimise. I think they get insecure. I've seen too many movies set in the future with everyone walking around in a wetsuit coved with lights. No one is inspired by the path of least resistance, technology is about giving humans new capacities.
"
I don't want technologies that integrate with my body, I want clothing and accessories that makes my body do things and feel things I have never thought I was capable of. We learn the most from contradiction. The greatest moments in the history of fashion have been fuelled by conflict. Showing us a silhouette we have never imagined a human body can take or some controversial re-appropriation of a vernacular formal and material language. Designers need to stop thinking about how the future is going to save us. Let us see what our new capacities will be for better or worse. Technology expands what we can do and what we can make, if we want to keep evolving I hope we will use these technologies to produce more contrast and continue to show us the unseen.
" "
9
Dan Howarth: What developments are you currently working on that bridge technology and fashion?
"
Francis Bitonti: We are very focused on 3D printing and additive manufacturing. We have abandoned all other material production for the time being. Our project is a big one. We want to redevelop everything from design methodology to material and form to distribution and production. This technology is going to turn the entire fashion industry inside out.
" Dan Howarth: Has the fashion industry accepted technology yet? "
Francis Bitonti: Adoption has been slow and it's many years behind other industries. I hope they catch up soon. I can't wait to see what such a vibrant creative community can do with all we have available to us right now.
"
10
Opdrachten
11
Opdrachten Mode 1
"
1.1 BUZZ REPORTS - Fashion - 3D print - technologie van de toekomst
"
Gezocht op: fashion in de toekomst:
"
Fashion & Tech: De toekomst van het online shoppen: Online passen, minder retour. Het zal niet lang meer duren voordat je een 3D avatar kunt bouwen om kleding online te passen. Maar ook de fysieke winkel moet een geliefde locatie blijven, daarom moet winkelen nog meer een beleving worden video wall http://www.emerce.nl/nieuws/fashion-tech-toekomst-online-shoppen
"
Sectorvisie Fashion – Fashion 2025, trendvolgend of trendsettend - Behoefte aan kleding zal toenemen groeiende wereldbevolking - Vergrijzing en crisis welvaartsverlies noodgedwongen bezuinigingsdrift - Schaal – kosten – snelheid Nieuwe technologie kan de helpende hand bieden: zelfreinigende stoffen, kleding die van kleur kan veranderen en ‘smart’ kleding h t t p s : / / w w w . i n g . n l / m e d i a / EBZ_ING_Fashion_2025_Trendvolgend_of_trendsettend_tcm162-32783.pdf
"
Toekomst Fashion Week zeer ongewis na subsidiestop Organisatie overweegt vertrek uit Amsterdam (Waar gaat het heen met Fashion? Niet meer subsidiewaardig?) h t t p : // w w w . a t 5 . n l / a r t i k e l e n / 1 3 9 8 2 6 / toekomst_fashion_week_zeer_ongewis_na_subsidiestop
"
Toekomst van wearables ligt in fashion De toekomst van wearables ligt namelijk in fashion, niet in consumentenelektronica. Wearables worden niet succesvol zolang ze gezien worden als elektronische gadgets. Voordat wearables echter een mainstream modeaccessoire kunnen zijn, zullen de makers de gebruiksvriendelijkheid moeten verbeteren en zal het design een forse upgrade moeten krijgen, met een focus op flexibele displays. http://www.adformatie.nl/nieuws/toekomst-van-wearables-ligt-fashion
"
12
Gezocht op: fashion 3D print:
"
Multi-Material, Full-Color 3D Printing Is Ready for Milan’s Runaways Tijdens de Milaan fashion week waren niet veel 3D geprinte items te zien. Accepteert de haute couture het 3Dprint proces niet? http://3dprintingindustry.com/2015/03/05/stratasys-objet500-connex3-3dprinting-milans-runaways/
"
3D Printing: The face of future fashion? 3D printen is niet nieuw maar de invloed van 3D printen op fashion industrie wel. Een van de bekendste ontwerpers op het gebied van 3D printen is Iris van Hepen, bekend om haar 3D geprinte jurk. De meeste invloed van het 3D printen ligt bij het thuismaken van gadgets, de echte revolutie is bezig in Haute Couture. http://www.tedxamsterdam.com/2013/07/3d-printing-the-face-of-futurefashion/
"
3D Printer Trends in the Fashion Industry Vogue heeft een 3D versie van het supermodel Karlie Kloss gebruikt voor een internationale media campagne. Wat brengt 3D printen de Fashion Industrie? - 3D geprint duurzaam textiel - Snelle productie van prototypen - Vermogen om te produceren zonder minimum bestelling - Customized ready to wear mode http://www.3d-print.today/?categoryId=29888&itemId=55748
"
Wisdom of the crowd – artikelen over technologie van de toekomst http://wisdomofthecrowd.nl/category/artikel/technologie-toekomst/
13
1.9 TREND MATRIX
" Formerly
Currently
Emerging
Technology
Couture
Countries with cheap labour
3D print
Market
Critics
Like generation’. A lot of fashion bloggers
Critics
People
Fashion knows what Fashion lost touch people want with what is going on in the world
Technology that knows what the body want
Culture
Fashion
Clothes
Couture (vs creation)
Business
Designers
Young designers are Working together in taught to emulate teams and groups the famous names
14
1.13 OFFERING-ACTIVITY-CULTURE MAP
"
Blogs
Magazines
Inspiratie
Online shoppen
Interactieve video wanden
"
Pas avatars Verandering
" 3D print "
Fashion
Fashion Week
Ontwikkeling
Couture
Shoppen
Status
Jezelf uiten
"
Wie ben ik?
15
Opdrachten Mode 2
2.2 POPULAR MEDIA SEARCH Identify topics most relevant to the project Fashion industrie hoe gaat deze industrie zichzelf ontwikkelen? - Kijken naar technische ontwikkelingen - Kijken naar stijl ontwikkelingen - Kijken naar meningen verspreiden mode - Kijken naar meningen designers - Kijken naar meningen trendwatchers
"
Identify sources of insightful information - Hoe ontwikkeld 3D zich? - Welke stijlen komen terug? - Bloggers zijn een belangrijke bron van informatie. Ze worden gevolgd en gebruikt voor inspiratie - Iris van Herpen is een designer die op dit moment al gebruikt maakt van 3D printing - Lidewij Edelkoort zei ‘It’s te end of fashion as we know it’, zijn andere trendwatchers het hier mee eens?
" "
16
2.5 INNOVATION EVOLUTION MAP
"
17
2.8 COMPETITORS-COMPLEMENTORS MAP
"
Haute couture
Old Chanel
" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " H&M
Stella McCartney
Marc Jacobs
Michael Kors
New
Marc by Marc Jacobs
Zara Primark
Pull & Bear
Pret a porter
Conclusie: Er zijn haute couture merken die goedkopere lijnen uitbrengen. 18
2.11 SWOT ANALYSE
" Waar gaat het heen met de Fashion industrie? " " "" Strength "" printing is in opkomst 3D " " "" middel van trendwatchen Door verder vooruit kijken. Wat na 3D "" printing? Welke stijlen komen terug? kan kleding betekenen "" deWat voor mens? Opportunity
Weakness
"
Veranderingen in Fashion lopen achter, omdat het zo specifiek is? Niemand weet wat de toekomst brengt
" " "
Threat
19
Opdrachten Mode 3
3.6 FIELD VISIT/ 3.13 FIELD ACTIVITY
" Gepland voor dinsdag 14 april 2015 "
Plan van aanpak: De stad in met bepaalde mensen, observeren hoe ze shoppen. Waar kijken ze naar als ze een kledingstuk bekijken. Kijken ze naar het materiaal? Kijken ze naar de vorm en de kleur etc? Waar baseren ze hun conclusie op? Hoe lang doen ze er over een beslissing te maken? Hoe lang blijven ze in een winkel en waarom kiezen ze voor die winkel?
" Maandag 13 april 2014, Tilburg "
Eerste winkel: Mango Er wordt niet gekeken naar materialen, wel naar de pasvorm van de kledingstukken. Het is een kleine winkel en er wordt een snel rondje gelopen. Een foto gemaakt van een leuk jurkje, om later misschien nog terug te komen
Later komen we terug in deze winkel om het jurkje als nog te kopen.
"
Tweede winkel: Sascha Er wordt een snel rondje gelopen en er worden gele sandaaltjes gepast. Er wordt gekeken naar het materiaal, of het wel echt leer is. De sandaaltjes zijn helaas te groot en we gaan door naar de volgende winkel. Het commentaar: ’we zitten net aan het begin van de lente qua weer, ik hoef nog geen zomer schoentjes. De kleur vond ik wel leuk, maar ik kom vast nog wel iets anders tegen vandaag of een andere keer!’ 20
Derde winkel: Zara Er wordt gezocht naar een jurkje in deze winkel, en deze wordt gevonden. Er wordt gekeken van wat voor materiaal het gemaakt is, maar niet waar het vandaan komt. Het jurkje voldoet aan de eisen en wordt gekocht.
"
Vierde winkel: Sissi-boy Er wordt hier gezocht naar een jumpsuit van soepel vallend materiaal. Waar het verder precies van gemaakt is maakt niet uit. Omdat het perfecte jumpsuit niet gevonden wordt, wordt er naar een oplossing gezocht. Een losvallende (joggingsbroek) wordt gecombineerd met een top met dezelfde print en van dezelfde stof. Het zit perfect en wordt daarom gekocht.
21
3.9 USER (PICTURES) INTERVIEW
"
In plaats van een interview te houden met foto’s, vraag ik trendwatchers en desinger naar hun mening over fashion in de toekomst.
"
Iris van Herpen-designer: Ik hoop dat men in de toekomst een bodyscan kan maken en dat ze dan een precies op maat geprint kledingstuk kunnen krijgen. We zijn zo gewend om te grote of niet perfect passende kleding te dragen. Dit sluit aan bij de voorspelling van Lidewij Edelkoort, op deze manier wordt kleding meer couture.
"
Julia Koerner-kunstenaar, architect, ontwerper en professor Neri Oxman (van MIT Media Lab): De optie tot het gebruik van to use highly complext geometrie in a short periode of time is completely transforming the fashion industrie as we know it
"
Minke Bouman
Trendwatcher en inkoopster Steppin’Out.
"
1. Denk je dat 3D printing een toekomst heeft binnen de mode industrie? Binnen de mode industrie denk ik dat het wel nuttig is om een 3D printing te hebben. De ontwikkelingen in de mode moeten mee vooruit. 2. Op welke manier dan? Zo zie je gelijk hoe het eruit komt te zien en heb je 'sample' meteen bij de hand en kun je sneller schakelen als er aanpassingen nodig zijn. 3. Hoe/op welke manier zou 3D printing toepasbaar zijn binnen Steppin’Out? Voor bijvoorbeeld schoenen zou dit een ultieme uitkomst zijn of accessoires zoals kettingen, armbanden en ringen. 4. En binnen andere bedrijven denk je? Vooral in de woon industrie lijkt me dit ideaal. De mode ook wel, al zal dit ook veel handwerk blijven. Het moet een combinatie worden van de verschillende factoren. 5. Hoe zie jij fashion in ‘the future’? Wat is volgens jou de toekomst van mode? Dat kleding niet alleen modisch maar ook functioneel wordt. Denk bijvoorbeeld aan een chip in een kledingstuk of dat kleding gelijk wordt gemaakt naar je eigen smaak uit een 'clothing printer'.
" " " " " "
22
"
Opdrachten Mode 4 4.6 DESCIPTIVE VALUE WEB
"
Pret a porter
Haute couture
Trend watchers
Innovators/ early adopters
Ontwerpers
" " "
1. 2. 3. 4. 5.
Invloed op wat mensen willen Service Uniek zijn Materialen Reputatie (alles met alles verbonden) 23
4.8 VENN DIAGRAMMING
" ”oude fashion”
"
Handgemaakt, wat mensen willen hebben Massaproductie
Krant
"
Offline shoppen
" "
Online shoppen Couture
Magazines
" 3D printing " "
Pasavatars
Fashion/technologie weet wat mensen/het lichaam nodig hebben Wearables Smart clothing
”nieuwe fashion”
24
4.17 USER JOURNEY MAP
Beïnvloed door (social) media, ik wil nieuwe kleren
" Besluit te gaan shoppen " Besluiten welke stad " Besluit welke winkels " Reis er heen " Binnen komen winkel, experience " Kleding zoeken " Kleding passen " Besluit maken " Naar de kassa, afrekenen " Reis naar huis " Kleding in kast " Kleding combineren " Kleding dragen Voorbereiding Pre shopping Shopping Rewarding Afsluiting
"
Pijnpunt
25
Trendrapport Is it the end of fashion as we know it?
26
WHY (Trenddrivers, lange termijn WHAT (naam van de trend, middelange termijn) WHERE (trend impact, korte termijn) WHO (trend innovators, wie verspreiden deze trends als eerste WHEN (gevolg van korte en lange termijn op de samenleving) TRENDLINK (waar liggen de kansen?)
"
Where Trendwatchers voorspellen het al en ontwerpers zijn er mee bezig, er staat iets te veranderen in fashionland. Lidewij Edelkoort geeft aan dat we terug gaan naar couture. Terug naar waar het allemaal mee begon. Iris van Herpen laat met haar ontwerpen uitgewerkt met een 3D printer zien dat deze ontwikkeling ook toepasbaar is in de mode industrie en boort hiermee een nieuw tijdperk aan. Het opent een nieuwe wereld, anders denken is hierbij van groot belang zegt van Herpen in een interview met Ground3D. Ook zijn er verschillende (samples) van wearables zichtbaar. Deze dragen bijvoorbeeld bij aan een goede gezondheid. Het online shoppen zorgt ook voor een verschuiving. Er komt een 3D pasavatar die je zo kunt instellen dat het al jou maten heeft en je zo precies kunt zien hoe het staat.
"
What Er staat iets te veranderen in de fashion industrie. De samenleving veranderd en daardoor moet mode mee veranderen. Jonge ontwerpers worden op dit moment opgeleid om bestaande designers te overtreffen, terwijl de samenleving op dit moment juist is van de nieuwe economie en samenwerken in teams en groepen. Langzaam aan moet de fashion industrie zich hier op aanpassen. Het gaat niet zozeer om een designer als individu, maar juist om samenwerkingen.
"
Why Er zal een toenemende vraag komen naar kleding in het algemeen door de groeiende wereldbevolking. Door de vergrijzing en de crisis is er een welvaartsverlies. Nieuwe technologie kan de helpende hand bieden, wearables en zelfreinigende stoffen zijn hier een voorbeeld van.
"
Who Een groot innovator op het gebied van 3D printing is Iris van Herpen. Door samen te werken met onder andere Julia Koerner op het gebied van 3D printing worden de mooiste creaties ontworpen en geprint. Beide zijn er van overtuigd dat dit de fashion industrie zal gaan veranderen. Wearables worden op dit moment bijvoorbeeld in de sport industrie al veel gebruikt maar zullen ook in de ’normale’ mode een grote rol gaan spelen.
"
Ontwerpers zoeken naar een nieuwe manier van het tonen van hun collectie. Fashionweeks en een catwalk zijn niet goed genoeg meer. Ook het tonen van de collectie heeft een online-offline strijd. Bloggers zijn een belangrijk uithangbord om een groot publiek te bereiken.
"
In science fiction films wordt vaak gebruik gemaakt van apparatuur en technieken in kleding die in het echte leven nog niet van toepassing zijn. Afleidingen hiervan zullen te zien zijn in de toekomstige mode. Dit zal voor vele ontwerpers dus een
27
" " " " " " " "
28
When Fashion kan een andere rol in gaan nemen. Het gaat niet alleen meer om de kleren zelf, maar deze kunnen een andere functie innemen. Wearables worden belangrijk, kleding en accessoires die aangeven wat ons lichaam wil en nodig heeft en hier dan ook nog zelf voor zorgt zal in de toekomst geen uitzondering zijn.
"
Couture wordt belangrijk, wat wil zeggen dat kleding door middel van 3D printing voor iedereen op maat gemaakt kan worden. Een ontwerper zal van belang zijn voor het ontwerpen maar niet meer perse voor het maken van de kleding.
"
Voor de samenleving zal een hoop veranderen, veel dingen worden zelfvoorzienend en zo wordt men ook zelfvoorzienend in de mode. Ontwerpers blijven belangrijk en de manier waarop iets gemaakt wordt ook maar door middel van de 3D printer kan men straks belangrijke dingen thuis zelf printen. Bijvoorbeeld na de aanschaf van een ontwerp. Hierdoor wordt kleding precies op maat gemaakt. Je zou kunnen zeggen dat we terug gaan naar vroeger, naar het couture en op maat gemaakte, maar dan niet met de hand maar door middel van nieuwe technieken.
"
Trendlink Iedereen heeft later een 3D printer in huis en kan ontwerpen van designers aanpassen om de kleding zelf op maat uit te printen. Om het illegale downloaden tegen te gaan komt er een soort online dienst, net zo iets als Spotify, waarvoor een maandelijks bedrag betaald moet worden in ruil voor het downloaden van een aantal ontwerpen en patronen.
29
BRONNEN
" http://www.ground3d.nl/iris-van-herpen-3D-geprint-fashion/ " https://www.pinterest.com/pin/365143482261061680/ " http://www.emerce.nl/nieuws/fashion-tech-toekomst-online-shoppen " http://futureoffashion.nl/ " http://web.avrotros.nl/kunstuur/player/POMS_AT_635579/
30
