Dokumentation von Spurensuche und Interview mit einem digitalen Camcorder

Arbeitsblattreihe im Projekt „Geschichte verbindet“ Brücke/Most-Stiftung Dresden --Pracovní listy projektu „Dějiny spojují“ Nadace Brücke/Most Drážďany

Brücke/Most-Stiftung - Projekt "Spuren und Gespräche"

Dokumentation von Spurensuche und Interview mit einem digitalen Camcorder Grundregeln •

•

•

Denkt daran, dass ihr Teil eines Ganzen seid - auch und gerade mit dem Filmmaterial, das ihr drehen werdet. Alle Projektteilnehmer sollen zu guten Ergebnissen kommen, denn wir werden einen fernsehtauglichen Dokumentarfilm daraus schneiden. Ob das gelingt, liegt an jedem Einzelnen. Und allen zusammen. Hektik vermeiden! Bleibt, egal in welcher Situation, ruhig! Ihr macht keine LiveÜbertragung. Man kann fast alles wiederholen, wenn man nur fragt. Dass man im Stress nicht immer an alles denken kann, ist klar. Aber wenn ihr es schafft, einen Teil der hier gegebenen Tipps zu berücksichtigen, habt ihr wesentlich zu einer großartigen Dokumentation beigetragen. Arbeitet Hand in Hand und verteilt die Aufgaben vorher, z. B.: • Außenaufnahmen • Interview • Licht • Ton

An jedem Camcorder kann man einiges einstellen. Wir konzentrieren uns hier auf das Wesentliche. Viele Camcorder stellen Weißabgleich, Blende und Schärfe automatisch ein. Sie tun das jedoch auch während einer Aufnahme. Das gilt es zu vermeiden, indem man wenn möglich auf manuell stellt. Zur Kontrolle ist auf den LCD-Monitor kein Verlass! Seine Darstellung stimmt nur sehr selten mit dem tatsächlich aufgenommenen Bild überein. Besser den Sucher verwenden. Im Zweifelsfall gilt immer: Was ist das bildwichtige Element? Wie ist meine Einschätzung zu seiner Darstellung? Vertraut auf eure Wahrnehmung!

Weißabgleich Der Weißabgleich dient dazu, die Kamera in die Lage zu versetzen, trotz wechselnder Lichtverhältnisse Farben natürlich darzustellen. Er muss immer dann durchgeführt werden, wenn sich die Lichtsituation ändert (Innen-/Außenaufnahmen, Sonne / Schatten). Dazu richtet man das Objektiv auf eine helle, am besten graue Fläche - im Sucher soll nur diese zu sehen sein - und dann wieder auf das Motiv.

Blende Auch die Blende muss bei wechselnden Lichtverhältnissen nachgeregelt werden. Wird das Bild zu dunkel oder zu hell, den oder die zu Filmenden bitten, kurz zu warten, neu einstellen … und action! Viele Camcorder haben zur Kontrolle der Blende die so genannte “Zebra-Option“. Das „Zebra“ markiert durch schwarze Kontakt: Werner Imhof – Projektkoordinator; Reinhold-Becker-Straße 5, 01277 Dresden Tel. +49/(0)351 - 43 31 42 25; E-Mail: [email protected] www.zeitzeugen-dialog.de / www.dialog-pametniku.cz Facebook: zeitzeugen-DIALOG-pametniku

1


Streifen die Stellen, an denen es zu hell ist. Die Idealeinstellung ist, wenn nur an reflektierenden Stellen (Reflektionen im Gesicht u. ä.) ein klein wenig “Zebra” zu sehen ist.

Schärfe Natürlich sollten alle Bilder, die ihr macht, scharf sein. Auch hier gilt: Besser von Hand einstellen! Denn falls die Automatik des Camcorders während eines Drehs entscheidet, der Hintergrund sei interessanter, weil kontrastreicher, so stellt sie zum Beispiel eine Blumenvase scharf, und euer Gesprächspartner wird unkenntlich. Scharfstellen funktioniert am besten, wenn man an das zu filmende Objekt ganz nah heranzoomt, scharf stellt, wieder aufzoomt und dann seinen Bildausschnitt wählt.

Zoom Zoom ist ein sehr starkes Mittel zur Unterstreichung von Bildern und Emotionen. Er darf nicht ohne Grund benutzt werden. Damit werden falsche Eindrücke erzeugt. Wir drehen eine Doku, keinen Spielfilm! Das Zoom sollte nicht während der Aufnahme verwendet werden! Er dient vor allem dem Wechsel von Einstellungsgrößen! Das heißt: Bildausschnitt finden - Camcorder an - Camcorder aus - Bildausschnitt wechseln - Camcorder an. Viele Camcorder haben zusätzlich zum optischen Zoom einen digitalen. Diesen kann und muss man ausschalten. Das digitale Zoom verschlechtert die Bildqualität erheblich!

Einstellungsgröße Verlass dich auf dein Auge, auf dein Gefühl. Es gibt auch hier den „Goldenen Schnitt“: Die Bildmitte ist zwar der Punkt, der nicht nur am nahe liegenden scheint, sondern auch der, wo der Zuschauer zuerst hinschaut. Trotzdem ist das nicht der interessanteste Punkt. Leicht nach links oder rechts verschobene wichtige Elemente machen das Bild spannender. Deshalb sitzt dann auch im Interview der Protagonist nicht mittig, sondern nach links oder rechts versetzt im Bild. Hier ist auf die Blickrichtung zu achten. Diese sollte in das geöffnete Bild zeigen, nicht im Rand enden.

Kontakt: Werner Imhof – Projektkoordinator; Reinhold-Becker-Straße 5, 01277 Dresden Tel. +49/(0)351 - 43 31 42 25; E-Mail: [email protected] www.zeitzeugen-dialog.de / www.dialog-pametniku.cz Facebook: zeitzeugen-DIALOG-pametniku

2


Das heißt auch, der Interviewpartner muss so gesetzt werden, dass die Blickrichtung stimmt und er trotzdem sehr nah am Camcorder sitzt. Der Protagonist soll also nicht mit seinem Blick unbeteiligt im Bild umherschweifen können, aber auch niemals direkt in das Objektiv sehen.

Mit Stativ oder freihändig? In Interview-Situationen immer ein Stativ benutzen! Trotzdem das Bild im Auge behalten – manche Protagonisten verkrümeln sich langsam und heimlich in die eine oder andere Bildecke, bis sie ganz verschwunden sind.

Ton Da viele Camcorder schlechte Mikros mit geringer Reichweite haben, sollte nach Möglichkeit ein externes Mikro angeschlossen werden. Mit guten Bildern und schlechtem Ton lässt sich nicht viel anfangen. Das Mikro hat jedoch im Bild nichts zu suchen. Also macht eine Probe: Wo kann ich mit dem Mikro hin, ohne dass es im Bild ist, und stimmt mein Ton dann noch? Das kann man durch ebenfalls an den Camcorder angeschlossene Kopfhörer oder durch Zurückspulen und Hineinhören kontrollieren.

Licht Es gibt kein “richtiges” oder “falsches” Licht, um eine Person auszuleuchten. Entscheidend ist der Eindruck, den man erwecken will. Unbedingt sollte man aber vermeiden, die zu filmende Person vor ein Fenster zu setzen - dann sieht man später nicht viel mehr als einen schwarzen Schatten. Grundsätzlich gilt für die positive Darstellung einer Person: Die Augen müssen leben. Das heißt, ein heller Lichtpunkt soll sich im Auge reflektieren. Augen wirken sonst “tot”. Sie sind die Seele des Menschen, in sie schauen wir beim Gespräch und auch beim Betrachten des “Filmprotagonisten”. Ein dunkles Loch, in das man sieht, macht es anstrengend, den Blick auf den Menschen zu konzentrieren. Perfekt für eine Interview-Lichtsituation ist folgender Aufbau:


3


Diese Situation ist auch mit einfachen Lampen umzusetzen. Es braucht kein Profi-Equipment. Allerdings sollte darauf geachtet werden, nur Lampen mit gleicher Lichttemperatur zu verwenden (entweder nur Halogenstrahler oder nur Glühbirnen oder nur Leuchtstoffröhren usw.). Es entstehen sonst Probleme mit der Bildechtheit, da der Weißabgleich sich an der vorherrschenden Farbtemperatur orientiert. Bei Nichtbeachtung kann das Bild zu orange oder zu blau werden.

Aufbau • •

•

Das Führungslicht sollte in einem Winkel von etwa 30° zur Kamera stehen. Das Spitzlicht setzt den Menschen vom Hintergrund ab und sollte recht steil von oben kommen, so dass ein Lichtsaum auf Haaren und Schultern entsteht. (Oft nur in der Kamera sichtbar, nicht mit bloßem Auge.) Die Aufhellung kann auch eine einfache, große weiße Pappe oder Styroporfläche sein, die, nah am Protagonisten, das Licht der anderen beiden Strahler von unten reflektiert. Hierdurch werden Schatten (unter Kinn, Nase und Augen) beseitigt und gegebenenfalls auch die Augenlichtreflexe erzeugt.

Sollte eine Lichtquelle zu intensiv sein, lässt sie sich durch Vorhalten von “Frostfolie” dimmen. Statt Profifolie kann auch Butterbrotpapier verwendet werden aber Achtung: Brandgefahr! Bitte vor dem Einschalten der Lampen den Protagonisten warnen. Es ist unangenehm, überraschend angestrahlt zu werden. Beim Ausrichten des Lichts nachfragen, ob der Protagonist geblendet wird. Ist das der Fall: Umbau! Geblendete Protagonisten halten nicht lange durch und können sich nicht konzentrieren. Wir machen ein Interview und kein Verhör! Kontakt: Werner Imhof – Projektkoordinator; Reinhold-Becker-Straße 5, 01277 Dresden Tel. +49/(0)351 - 43 31 42 25; E-Mail: [email protected] www.zeitzeugen-dialog.de / www.dialog-pametniku.cz Facebook: zeitzeugen-DIALOG-pametniku

4


Während des Interviews und danach… Während des Interviews sind natürlich kleine Bildkorrekturen möglich und manchmal auch notwendig (wenn sich der Protagonist viel bewegt, weil er unruhig oder unsicher ist). Aber das Bild bleibt, was auch immer passiert, auf dem Protagonisten. Wenn das Interview beendet ist, bittet den Protagonisten, wenn er etwas erklärt oder gezeigt hat (alte Fotos, Zeitungsausschnitte, Tagebuch etc.), dies noch einmal zu zeigen. Haltet dann den Camcorder nur auf die Hände und die Objekte, entweder aus der gleichen Perspektive von vorn oder ganz nah am/hinter dem Protagonisten (über die Schulter). Wichtig: Selbst wenn es nichts zu erklären gab, brauchen wir von jedem Interview "Schnittbilder"! Das heißt: Hat er / sie nichts gezeigt, stellt noch eine Frage und filmt, wenn euch nichts anderes einfällt, seine Hände nah. Das ist deshalb wichtig, weil in einem Film das Interview nicht in voller Länge gezeigt werden kann. Damit der Schnitt nicht auffällt, sieht man dann z. B. kurz seine Hände.

Filmen im Freien Der Zeitzeuge ist mit euch an einem Ort des Geschehens und erzählt etwas dazu. Auch hier gilt: Solange er redet, bleibt die Kamera bei ihm. Bilder von den Orten, über die er erzählt, dreht ihr danach. Erstens habt ihr dann mehr Ruhe und nicht das Gefühl, etwas zu verpassen, und zweitens kann man später entscheiden, wann die Bilder eingeblendet werden. Auch hier gilt: Stativ ist, wenn irgend möglich, die bessere Wahl. Soll ein sich bewegender Protagonist aus der Hand gefilmt werden, gibt es bei einigen Camcordern einen Bildstabilisator. Aktivieren, und weiter geht`s (Ausschalten danach nicht vergessen!). Trotz dieser Funktion ist hier eine sehr ruhige Hand gefragt. Guten Stand suchen, ausatmen, los.

Schwenken Nur wenn es sinnvoll oder notwendig ist! Wir unterscheiden zwischen motiviertem und unmotiviertem Schwenk. Der motivierte Schwenk wird durch sich bewegende Dinge im Bild geführt. Dabei sollte die Bewegung den Camcorder zwar leiten, aber nicht ziehen oder drücken. Ideal ist eine 2/3-Aufteilung. Das klingt leicht, ist aber schwierig! Im Notfall mittig halten! Der unmotivierte Schwenk gibt meist eine Übersicht über ein Gelände, einen Raum u. ä. Wenn möglich, wählt eine Totale und lasst sie kurz stehen (5 Sek.), sucht ein Anfangs- und ein Schlussbild. Führt den Schwenk ruhig und entschlossen aus (kein bewegtes Startbild, kein wackeliges Endbild). Übt den Schwenk einige Male, und dreht ihn erst dann. Im Notfall wiederholen. Grundsätzlich gilt: Weniger ist mehr.


5


Weiterführende Links www.movie-college.de www.fwu.de www.wikipedia.de Tipp für Lehrer: Die wichtigen Inhalte dieses Handouts als Stichwortliste herausarbeiten lassen. Diese Liste kann dann mitgeführt und beim Drehen schnell durchgecheckt werden. • Weißabgleich • Helligkeit (Blende) • Schärfe • Einstellungsgröße • Ton Weiterhin kann man in das Interviewtraining die Kamera-Arbeit, Lichtaufbau und Toncheck integrieren, so dass schon ein wenig Übung vorhanden ist, wenn die Interviews mit den Zeitzeugen gemacht werden. Die Grundlagen dieser Handreichung hat Michel Jung, Videojournalist und Schauspieler, für uns erarbeitet (für Nachfragen: [email protected]).


6


Nadace Brücke/Most - Projekt "Stopy a rozhovory"

Dokumentace v projektu hledání stop – rozhovor zaznamenaný digitální kamerou Základní pravidla •

•

•

Myslete na to, že jste součástí celku – hlavně v případě filmového materiálu, který se chystáte pořídit. Všichni účastníci projektu by se měli snažit o dobré výsledky, neboť se z materiálu bude stříhat dokumentární film použitelný např. pro televizi. Jestli se vše zdaří, závisí tedy na jednotlivcích i všech dohromady. Vyhněte se hektickému jednání! Zůstaňte za každých okolností klidní! Nejedná se o přímý přenos. Můžete případně některé věci znovu natočit, pokud si o to při rozhovoru řeknete. Je jasné, že při stresu nemůžete myslet na všechno. Ale pokud se vám podaří část těchto tipů zohlednit, přispějete tím podstatně k velmi podařené dokumentaci. Pracujte společně a předem si rozdělte úkoly např.: o Natáčení exteriéru o Rozhovor o Osvětlení o Zvuk

Každá kamera má různá nastavení. Soustřeďte se na podstatné věci. Hodně videokamer automaticky nastaví vyvážení bílé, clonu a ostrost – i během natáčení. Ale pokud zvolíte manuální režim, můžete vše nastavit sami podle uvážení. Nesmíte se spoléhat pouze na LCD monitor. Zobrazení většinou neodpovídá realitě. K natáčení používejte spíše hledáček. Pokud si nevíte rady, platí vždy následující: Co je důležitým prvkem pro snímání a jaký je můj odhad jeho zobrazení? Jednoduše, věřte svým vjemům.

Vyvážení bílé Vyvážení bílé slouží k tomu, aby videokamera byla schopna přirozeně zobrazit barvy v různých světelných podmínkách. Vyvážení bílé musíme provést vždy, když se změní světelné podmínky (exteriér, interiér, slunce, stín). Zaměřte objektivem světlé, nejlépe šedivé plochy – v hledáčku byste měli vidět pouze tyto plochy – a poté zaměřte objektiv znovu na daný motiv.

Clona Také clona se musí korigovat podle světelných podmínek. Pokud je obraz moc tmavý nebo světlý, poproste filmované o chvíli strpení, nastavte...a akce! Mnoho videokamer používá pro kontrolu nastavení clony pomocný nástroj. Tento nástroj umí na snímaném obrazu určit pomocí černých pruhů místa, která jsou příliš světlá.


1


Ideální stav je, pokud na reflektujících místech (např. v obličeji) vidíte tyto pruhy pouze minimálně.

Ostrost Samozřejmě by všechny nahrávky měli být ostré. I zde platí: lepší je nastavit vše ručně! Neboť pokud při natáčení vše rozhoduje automatika, může se stát, že zaostří na vázu na stole, ale vašeho účastníka interview nechá rozmazaného. Ostrost nastavíte nejlépe tak, že si objekt filmování co nejvíce přiblížíte, zaostříte, poté oddálíte a zvolíte jeho výřez.

Zoom Zoom je silným prostředkem k zdůraznění obrazů a emocí. Neměl by se používat bezdůvodně. Tím bychom mohli vyvolat falešné dojmy. Natáčíme dokumentární film, ne hraný film! Zoom bychom neměli používat v průběhu natáčení! Slouží hlavně jako změna nastavení velikosti. Tzn. nastavit záběr – zapnout kameru – vypnout kameru – změnit nastavení záběru – zapnout kameru atd. Hodně videokamer má kromě optického zoomu také digitální. Ten by se měl raději vypnout, protože digitální zoom výrazně zhoršuje kvalitu obrazu.

Nastavení záběru Spolehni se na své oči a pocity. I ve videu existuje tzv. „Zlatý řez“: střed záběru je sice bod, který se zdá být nejen nejbližším, ale také tím, kam se divák nejdříve podívá. Přesto to není ten nejzajímavější bod. Důležité body záběru posunuté lehce doprava nebo doleva dělají záběr mnohem zajímavějším. Proto host rozhovoru nesedí uprostřed obrazu, ale spíše vlevo nebo vpravo. Je ale potřeba dbát na směr pohledu účastníka natáčení. Ten by měl směřovat do otevřeného prostoru a neměl by končit v uzavřeném rohu.

Špatně

Správně

To tedy znamená, že natáčený by měl sedět tak, aby byl jeho pohled v pořádku a aby přesto seděl blízko kamery. Jeho pohled by nikdy neměl bloudit kolem kamery, ale také by nikdy neměl směřovat přímo do kamery: Kontakt: Werner Imhof – Projektkoordinator; Reinhold-Becker-Straße 5, 01277 Dresden Tel. +49/(0)351 - 43 31 42 25; E-Mail: [email protected] www.zeitzeugen-dialog.de / www.dialog-pametniku.cz Facebook: zeitzeugen-DIALOG-pametniku

2


Se stativem nebo volně v ruce? Pokud se jedná o rozhovor, tak vždy používejte stativ! Ale dávejte pozor, aby protagonista rozhovoru byl vždy v záběru. Někteří se totiž v průběhu rozhovoru mohou pomalu stočit do druhého rohu záběru a vaše kamera ho pak nebude moci zachytit.

Zvuk Hodně videokamer má integrovaný mikrofon, který ovšem stačí zachytit zvuk pouze na malou vzdálenost. Pokud máte tu možnost, pořiďte si externí mikrofon. S dobrými snímky, ale špatným zvukem toho moc nenaděláte. Mikrofon by ale neměl být přítomen v záběru. Takže vše nejdříve vyzkoušejte: Kam mohu mikrofon postavit, aby nebyl v obraze a zároveň dobře snímal zvuk? To lze zkontrolovat s připojenými sluchátky nebo přehráním natočeného snímku.

Osvětlení Neexistuje „správné“ nebo „špatné“ osvětlení. Rozhodující je, jaký dojem chceme vzbudit. Určitě se ale vyhněte tomu záběru, kdy filmovanou osobu posadíte k oknu – tato osoba bude zobrazena pouze jako černý stín. Základním principem k pozitivnímu zobrazení osoby je život v jejích očích. To znamená, že by se v jejích Hlavní osvětlení očích měl odrážet světlý bod. Jinak budou oči působit „mrtvě“. Oči jsou oknem do duše člověka, do nich se při rozhovoru i při pozorování Vrcholové světlo filmovaného protagonisty koukáme. Je náročné dívat se na někoho, kdo má místo očí tmavé důlky. Perfektní rozhovoru struktura:

pro je

osvětlení následující


Zesvětlení

3


Toho můžete docílit i s jednoduchými lampami. Nepotřebujete žádné profi vybavení. Ale měli byste dávat pozor na to, aby lampy měli stejnou světelnou intenzitu (buď halogenová svítidla nebo žárovky nebo zářivky apod.). Jinak mohou vzniknout problémy s barevností snímku (oranžový nebo modrý nádech), protože vyvážení bílé se orientuje právě podle intenzity světla.

Postavení světel • •

•

Hlavní světlo by mělo stát zhruba ve 30° úhlu ke kameře. Vrcholové světlo odděluje osobu od pozadí a mělo by směřovat kolmo ze shora a z prava tak, aby vznikl světelný lem kolem vlasů a ramen (můžeme pozorovat v kameře, okem je to často nevidetelné). Pro zesvětlení můžeme použít jednoduchý, velký karton nebo polystyren, který je umístěn v blízkosti protagonisty a odráží světlo od dalších zářičů. Takto odstraníte stíny pod bradou, nosem a očima, případně takto vytvoříte odraz světla v očích.

Pokud je některý ze zdrojů světla příliš intenzivní, můžete ho ztlumit prostřednictvím speciální fólie. Místo profesionálních fólií stačí použít obal od másla – ale pozor na nebezpečí vznícení! Před zapnutím lamp varujte vašeho hosta, může to být pro něj nepříjemné. Při úpravě nastavení světel se zeptejte, jestli světlo vašeho hosta neoslepuje. Pokud ano, musíte světla přestavět, jinak hrozí to, že takový rozhovor nebude mít dlouhého trvání. Není to přece výslech, ale interview!

Během rozhovorem a po něm... Během rozhovoru můžete záběr samozřejmě lehce poupravit– někdy je to dokonce i potřeba (pokud se host hodně hýbe, protože je např. neklidný nebo nejistý). Záběr musí zůstat vždy na hostovi, ať se děje, co se děje. Pokud váš host něco vysvětloval nebo ukazoval (např. staré fotky, výstřižky z novin, deník apod.), poproste ho, aby tyto materiály ukázal znovu a tyto záběry natočte. Perspektiva může být různá: kamera snímá pouze jeho ruce a dané objekty zepředu, zezadu (za rameny) nebo ze strany. Důležité: I když se během rozhovoru nic takového nevyskytlo, potřebujeme tzv. „střihové snímky“! Zkuste např. položit ještě jednu otázku a snímejte jeho ruce, pokud vás nic jiného nenapadne. To je důležité proto, že ve filmu nemůžete ukázat rozhovor v jeho celé délce. Aby byl střih nenápadný, budou zobrazeny na krátkou např. jeho ruce.

Filmování venku Např. se s pamětníkem nacházíte v místech, kde se vše odehrálo, a on vám o tom něco vypráví. I tady platí to, že dokud mluví, zůstává kamera u něj. Snímky míst, o kterých vypráví, natočíte později. Za prvé budete mít větší klid a nebude vás tížit to, že jste něco zmeškali, a za druhé se můžete rozhodnout až při stříhání, kam tyto snímky umístíte. Pokud možno používejte stativ. Pokud budete muset filmovat v ruce, existuje u některých kamer tzv. stabilizátor obrazu. Aktivujte ho a natáčejte Kontakt: Werner Imhof – Projektkoordinator; Reinhold-Becker-Straße 5, 01277 Dresden Tel. +49/(0)351 - 43 31 42 25; E-Mail: [email protected] www.zeitzeugen-dialog.de / www.dialog-pametniku.cz Facebook: zeitzeugen-DIALOG-pametniku

4


dále (nezapomeňte ho také pak vypnout). I přesto je potřeba velmi klidné ruce. Zaujměte pohodlnou pozici, vydechněte a jedem!

Pohyb kamery Jen pokud je to nezbytně nutné nebo to má nějaký hlubší smysl! Rozlišujeme motivovaný a nemotivovaný pohyb kamerou. Motivovaný pohyb určují hybné objekty, které jsou v záběru kamery. Ideální je 2/3 rozdělení záběru. Zní to velmi jednoduše, ale je to celkem těžké! V nouzi držte objekt vždy uprostřed záběru.

Špatně

Špatně

Správně

Nemotivovaný pohyb dává přehled o krajině, místnosti apod. Pokud možno zvolte tzv. celkový pohled a natáčejte asi 5 sekund, najděte počáteční a koncový obraz. Pohybujte kamerou klidně a rozhodně (počáteční i koncový obraz by neměly být rozviklané). Nejdříve pohyb nacvičte a pak natáčejte. V zásadě platí: méně je více.

Další odkazy www.movie-college.de www.fwu.de www.wikipedia.de

Tipy pro učitelky a učitele Nechte žáky, aby vypracovali seznam nejdůležitější informací. To může být nápomocné při samotném natáčení. Je potřeba vytvořit informace k: • Vyvážení bílé • Světlost (clona) • Ostrost • Nastavení záběru • Zvuk Dále můžete být v rámci trénování na rozhovor intergrována práce s kamerou, postavení světel a nastavení zvuku. Tento dokument byl pro náš projekt vytořen Michelem Jungem, videožurnalistou a hercem. Dotazy můžete směřovat na [email protected].


5

Dokumentation von Spurensuche und Interview mit einem digitalen Camcorder

Recommend Documents