FOLL W THE SOUND
DRIEDAAGS FESTIVAL ROND SUN RA DO 10, VR 11 & ZA 12 NOV 2011 MUZIEKSTUDIO, PODIUM BLAUWE ZAAL & WANDELGANGEN BEEL LAAG organisatie Follow the Sound ism. deSingel
gelieve uw GSM uit te schakelen
De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze.
reageer & win
Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be Grand café deSingel open alle dagen 9 > 24 uur informatie en reserveren +32 (0)3 237 71 00 www.grandcafedesingel.be drankjes / hapjes / snacks / uitgebreid tafelen
Follow the Sound 2011 dag 1
do 10 nov 2011
18.00 uur wandelgang
opening Sun Ra expo John Corbett curator Jim Dempsey inleiding
20.00 uur muziekstudio
Sun Ra Special#1 Joost Buis, André Goudbeek & Co
Jean-Paul Estiévenart trompet Joost Buis trombone André Goudbeek altsax Tobias Delius tenorsax Oscar Jan Hoogland clavichord Hugo Antunes contrabas Paul Lovens drums
21.30 uur muziekstudio
Craig Taborn Trio & Lotte Anker
Craig Taborn piano Thomas Morgan contrabas Gerald Cleaver drums Lotte Anker sax
18.00 uur wandelgang
opening Sun Ra expo John Corbett curator Jim Dempsey inleiding
LOOK DIRECTLY AT THE SUN EL SATURN RECORDS & SUN RA, 1956-1968 Sun Ra (1914-1993) was een grootmeester, als componist en als musicus. Hij was een mysticus en een uitvinder van een ‘omniversum’ aan klanken en beelden. Bij zijn muziek hoorde praal en zo creëerde hij samen met zijn groep Arkestra een uniek visueel profiel bij opnames en concerten. Verschillende van deze opnames werden gerealiseerd voor het eigen label, El Saturn, opgericht in Chicago in 1956. Met grafische ideeën van tal van artiesten waarvan er verschillende voor de geschiedenis verloren zijn gegaan, roepen deze platenhoezen en andere efemere objecten echo’s op van de Sun Ra’s muziek, titels en teksten. Ze vermengen een futuristische ‘space-age’ visie en een zekere speelsheid met een meer donkere apocalyptische verbeelding die deze ontwerpen zo uniek maakt. Sun Ra tekende zelf verschillende van zijn covers, maar de meeste waren van de hand van schaduwfiguur als ontwerper, Claude Dangerfield. Deze amateur designer zat samen op school met verschillende musici in de legendarische DuSable High School in Chicago South Side. John Corbett (Corbett vs Dempsey Gallery Chicago)
Art Forms of Dimensions Tomorrow. Hoesontwerp door Sun Ra.
De tentoonstelling tijdens deze editie van Follow the Sound is samengesteld door auteur en curator John Corbett. Hij verzamelde werkmateriaal, afgewerkte platenhoezen, affiches, concerttickets en andere efemere objecten gemaakt voor El Saturn Records. Ze dateren uit de periode tussen 1956 en 1968. In het jaar 2000 zorgde John Corbett ervoor dat deze vintage objecten en drukwerken bewaard bleven - samen met een vondst aan andere materialen teruggevonden in het huis van Sun Ra’s vriend en manager, Alton Abraham. Deze werken lagen aan de basis van verschillende eerdere tentoonstellingen, waaronder ‘Pathways To Unknown Worlds’, een expo die in 2006 in Chicago’s Hyde Park Art Center stond en in 2009 in het Institute of Contemporary Art Philadelphia. Met een haast panoramisch gevoel voor spektakel, een subversieve gevatheid en een subtiele zin voor humor laten deze werken een glimp zien van een minder gekend aspect van de wereld van Sun Ra. De tentoonstelling bevat ook de films ‘Sun City’ en ‘Cry of Jazz’. Jim Dempsey (Corbett vs Dempsey Gallery Chicago)
20.00 uur muziekstudio
Sun Ra Special#1 Joost Buis, André Goudbeek & Co
Jean-Paul Estiévenart trompet Joost Buis trombone André Goudbeek altsax Tobias Delius tenorsax Oscar Jan Hoogland clavichord Hugo Antunes contrabas Paul Lovens drums
André Goudbeek ontmoet Joost Buis ontmoet Sun Ra: dat wordt een delicate oefening op de grens tussen improvisatie en compositie. Mechelaar André Goudbeek is de veteraan van het gezelschap. Hij is van opleiding violist, maar leerde zichzelf saxofoon, basklarinet en bandoneon, de instrumenten van zijn hart. Zijn roots liggen in de vrije improvisatie, hij was in 1973 immers een van de grondleggers van de Werkgroep Improviserende Muzikanten, samen met Fred Van Hove, Cel Overberghe, Willy Roggeman en Paul Van Gysegem. Tot vandaag focust hij sterk op vrije improvisatie, uiteraard in steeds wisselende ensembles, bevolkt door uiteenlopende karakters en temperamenten, en dus met telkens andere uitdagingen. Maar Goudbeek is ook componist van film- en theatermuziek en hij was jarenlang zowat de muzikale directeur van het Willem Breuker Kollektief, gespecialiseerd in chaotisch klinkende maar sterk gestructureerde muziek. Een gelijkaardige dualiteit houdt de Nederlandse trombonist Joost Buis bezig. Al in zijn jeugd kreeg hij te horen dat hij zich best wat op improvisatie zou toeleggen omdat dat bij zijn persoonlijkheid past. Hij kreeg toen improvisatielessen van onder anderen Martin Van Duynhoven en Sean Bergin. Maar hij leerde ook te werken in een los-vast geordend geheel, onder meer in Corrie en de Brokken en in de opera’s van Guus Janssen. In de muziek van Duke Ellington en Sun Ra vond hij het ideale evenwicht: sterk compositorisch materiaal waarmee al of niet vrij kan worden omgesprongen. In improvisatieworkshops ging hij aan de slag met werk van Sun Ra en hij was verbaasd hoe goed dat werkte. Het tentet Astronotes, opgericht in 1996, is daar een uitloper van, te vergelijken met het eerste Sun Ra Arkestra (uit de periode van ‘Jazz in Silhouette’) en de ‘small bands’ van Duke Ellington. Goudbeek en Buis cirkelen vandaag, in opdracht van Follow The Sound en Bimhuis Amsterdam, samen rond het werk van Sun Ra. Dit keer met een septet, een mix van jong en oud. audio Joost Buis, Astronotes (Data) . Joost Buis & Astronotes, Zoomin’ (Data) links www.plutones.com
21.30 uur muziekstudio
Craig Taborn Trio & Lotte Anker
Craig Taborn piano Thomas Morgan contrabas Gerald Cleaver drums Lotte Anker sax
De carrière van de Amerikaan Craig Taborn lijkt op het eerste gezicht nogal onsamenhangend. Hij speelt jazz vanuit de traditie maar ook vrije improvisatie, experimentele muziek met elektronica, etnische muziek uit Afrika, de Caraïben en Indonesië en ook hedendaagse gecomponeerde muziek. Het ene jaar is hij compleet ondergedompeld in het werk van Tim Berne, daarna gooit hij zich helemaal op improvisatiewerk met bijvoorbeeld William Parker en Gerald Cleaver. Op zijn MySpacepagina staat slechts één zinnetje: “I make and consume music of all flavors...” Het lijkt wispelturig, maar er schuilt een dieper verlangen achter. Een verlangen om boven elke muzikale stijl te staan. Taborn raakte in de jazzwereld verzeild via saxofonist James Carter. Die deelde Taborns verlangen om tegelijk binnen en buiten de jazztraditie te staan. Ze speelden bebopnummertjes en lieten die graag terstond voor wat ze waren, op zoek naar avontuur in improvisatie. Later kwam hij in contact met Roscoe Mitchell en de AACM in Chicago. Dat was voor hem een openbaring: binnen de AACM werd nooit naar een esthetische norm gezocht. Alle voorgaande jazzvormen - bebop, postbop, zelfs de NewYorkse free jazz - hielden zich bezig met het kneden en boetseren van een herkenbaar klankidioom. AACM was meer een attitude, een houding die toeliet om met alles te experimenteren: vreemd instrumentarium, nieuwe compositietechnieken, speciale samenwerkingsvormen, interactie met het publiek, elektronica. Die attitude heeft hij tot de zijne gemaakt. In het trio met Thomas Morgan en Gerald Cleaver - hier aangevuld met de Deense saxofoniste Lotte Anker - vertrekt Taborn van uitgeschreven materiaal. Hij vindt dat een aparte uitdaging: “Een compositie is altijd een soort ontworpen schoonheid, en het gevaar bestaat om daarin opgesloten te geraken. Dat probeer ik te vermijden. Daarom beschouw ik componeren gewoon als een andere manier om klanken in de tijd te ordenen. Op het einde van de rit, als het resultaat opgenomen wordt, is compositie en improvisatie helemaal hetzelfde: het is muziek die je kunt bezoeken en opnieuw evalueren wanneer je maar wilt.” audio Lotte Anker, Craig Taborn, Lotte Anker & Gerald Cleaver, Triptych (Leo) . Lotte Anker, Craig Taborn, Lotte Anker & Gerald Cleaver, Floating Islands (ILK Music) . Craig Taborn, William Parker & Gerald Cleaver, Farmers by Nature (AUM Fidelity) links www.myspace.com/ctaborn
Follow the Sound 2011 dag 2
vr 11 nov 2011
17.00 uur muziekstudio
Jorrit Dijkstra & John Hollenbeck
Jorrit Dijkstra saxen, elektronica John Hollenbeck drums
18.30 uur muziekstudio
Carte Blanche #1 Joachim Badenhorst
Joachim Badenhorst klarinet, tenorsax C. Spencer Yeh viool, stem, elektronica Toma Gouband percussie
20.30 uur muziekstudio
Sun Ra Special#2 Marshall Allen, Han Bennink & Trevor Dunn
Marshall Allen altsax Trevor Dunn bas Han Bennink percussie
22.00 uur muziekstudio
vanaf 15.00 uur wandelgang
sun ra expo
doorlopend films, platenstands, ...
Ikue Mori, Maja Ratkje & Fred Van Hove
Ikue Mori laptop Maya Ratkje stem, elektronica Fred Van Hove piano, accordeon
17.00 uur muziekstudio
18.30 uur muziekstudio
Jorrit Dijkstra saxen, elektronica John Hollenbeck drums
Joachim Badenhorst klarinet, tenorsax C. Spencer Yeh viool, stem, elektronica Toma Gouband percussie
Jorrit Dijkstra & John Hollenbeck
De Amerikaanse drummer en componist John Hollenbeck heeft er even over gedacht om zijn auteursrechten te deponeren onder de naam ‘Spinach and Broccoli Music’, naar de twee groenten die hij als kind het meeste verafschuwde - hij kon er niet eens de geur van verdragen. Vandaag zijn het zijn favoriete groenten. Dat is een sleutel: Hollenbeck maakt muziek die je niet noodzakelijk meteen apprecieert, maar morgen of overmorgen misschien wel. “Ik loop wel eens buiten uit een concertzaal als ik het vervelende gevoel krijg geëntertaind te worden”, verduidelijkt hij. Als het niet minstens een beetje wringt, is het niet goed. Anderzijds is Hollenbeck niet de man van de ingewikkelde, doorwrochte partituren, de totale vervreemding. Hij houdt bijvoorbeeld van sterke ritmes, zelfs van een groove, maar dan liefst (min of meer) gemuteerd of verrijkt met ongewone klanken. Aan ongewone klanken en vreemde mutaties geen gebrek op de opmerkelijke cd ‘Sequence’ met de Nederlandse saxofonist Jorrit Dijkstra. Op het hoesje staat uitdrukkelijk vermeld dat er geen gebruik werd gemaakt van overdubs of ander knip- en plakwerk. Dat kun je op het eerste gehoor bijna niet geloven, zo dichtbevolkt is het auditieve spectrum hier. Toch ontspoort het nooit tot een wilde, ongecontroleerde exploratie. Het lijkt alsof Hollenbeck en Dijkstra bij elk nummer precieze afspraken maken, maar wellicht is het geheim gewoon dat ze mekaar perfect aanvoelen. Wat ze ook perfect aanvoelen is de verzadigingsgrens bij de luisteraar: ze houden de aandacht feilloos vast, onder meer met spaarzaam maar slim geplaatst thematisch materiaal. audio Jorrit Dijkstra & John Hollenbeck, Sequence (Trytone) links www.jorritdijkstra.com . www.johnhollenbeck.com
Carte Blanche #1 Joachim Badenhorst
De Belgische, deeltijds in New York wonende rietblazer Joachim Badenhorst (30) is een telg van de kameleongeneratie, de generatie die zonder verpinken de meest uiteenlopende muziekgenres beoefent. Hij zapt probleemloos van de nervositeit van jazzimpro (Trio Clarino, Han Bennink Trio, International Trio) over fjordenjazz ( Ploug/Pettersen/ Badenhorst) naar dromerige sfeermuziek (Mogil). De werelden van zijn verschillende ensembles liggen soms heel ver uit elkaar, maar binnen elke context behoudt Badenhorst wel zijn aparte, herkenbare sonoriteit. Net zoals zijn leermeester Michael Moore kan hij een ruwe klank verzoenen met fluwelen melodische elegantie en een grote kleurenrijkdom. Hij maakt kleine krasjes die het geheel juist mooier en intensiever maken. Hij improviseert subtiel, met groot melodisch vernuft en een prachtige timing die voor spanning zorgt zonder daarom de logica van de gegeven context te verstoren. Voor zijn Carte Blanche op Follow The Sound nodigt Badenhorst de Fransman Toma Gouband en de Taiwanese Amerikaan C. Spencer Yeh uit. Gouband is een percussionist met een voorliefde voor ruw materiaal. Hij speelt met en op stenen, hout, metaal en leer. Hij schuift meerdere ritmische lagen boven elkaar, laat ze op elkaar inwerken. Ritmes versterken en vertroebelen elkaar, er ontstaan duizelingwekkende patronen. Energie komt vrij. Ook performancekunstenaar en improvisator C. Spencer Yeh werkt met gevonden materiaal. Zijn primaire instrumenten zijn viool, stem en elektronica, maar het resultaat wordt sterk bepaald door de fysieke, materiële en ruimtelijke omgeving waarin hij ‘speelt’. Het is net zo goed een visuele als een auditieve ervaring, die in verschillende opzichten ‘pijn’ kan doen of ongemakkelijk kan overkomen. “Toen Elvis met zijn heupen schudde, was dat voor veel mensen geweldig storend. Dus wie weet? Misschien zullen klanken die vandaag ‘agressief’ of ‘storend’ overkomen heel anders ervaren worden als de mensen eraan gewend zijn geraakt.” audio International Trio (Joachim Badenhorst, Steve Swell, Ziv Ravitz), Donkere Golven (W.E.R.F.) . Han Bennink Trio, Parken (ILK Music) links www.joachimbadenhorst.com
20.30 uur muziekstudio
Sun Ra Special#2 Marshall Allen, Han Bennink & Trevor Dunn
Marshall Allen altsax Trevor Dunn bas Han Bennink percussie
De geschiedenis van het Sun Ra Arkestra kan in drie periodes worden ingedeeld. De eerste periode begon in 1945 toen Herman Poole Blount (doopnaam van Sun Ra) in de golf van de Second Great Migration het sterk gesegregeerde zuiden ruilde voor Chicago. Uit die periode kennen we de warmbloedige, swingende plaat ‘Jazz in Silhouette’, nog altijd een mooie valstrik voor een blinddoektest. Na de verhuis naar New York in 1961 wendde het Arkestra de steven richting avant-garde. En na 1968, toen Philadelphia de uitvalsbasis werd, ging het muzikaal echt alle kanten uit. De constante was natuurlijk de imponerende persoonlijkheid van Sun Ra, zijn obscure irrationaliteit, een cocktail met ingrediënten van zen, vrijmetselarij, Rozenkruisers, Black Nationalism, kabbala en parapsychologie. Een andere constante was de aanwezigheid van enkele sleutelfiguren. Twee sleutelfiguren hebben zelfs hun hele carrière bij Sun Ra gediend: John Gilmore (1929-1995) en Marshall Allen (geb. 1924). Gilmore nam de fakkel over na Sun Ra’s ‘verhuizing’ in 1993, Allen nam over toen Gilmore stierf. Onder Marshall Allens leiding blijft de geest van het Arkestra overeind, maar tegelijk begon Allen ook in andere contexten te floreren. Combinaties zoals deze met Han Bennink waren vroeger ondenkbaar, gezien Allens exclusieve toewijding aan het Arkestra (zeldzame zijsprongetjes met Paul Bley en Olatunji daargelaten). Marshall Allens saxofoonspel is iets heel bijzonders. Hij werd ooit omschreven als een ‘Johnny Hodges van een andere dimensie’. Opmerkelijk is dat zijn fabelachtige techniek en zeker zijn muzikale honger zelfs op hoge leeftijd nog grotendeels intact zijn. De ontmoeting met Bennink is ook een interessante case: hoe verhoudt de buitenaardse maar diepgewortelde swing van Sun Ra zich tot de vrijpostige New Dutch Swing van de kaastrommelaar uit Zaandam? Voeg daar nog eens de Amerikaanse bassist Trevor Dunn aan toe, uit de omgeving van John Zorn en met één been in de experimentele rock. De wereld van Sun Ra wordt op zijn elasticiteit getest. audio The Sun Ra Arkestra under the direction of Marshall Allen, Music for the 21st Century (El Ra Records) links www.elrarecords.com/ma.html . www.hanbennink.com . www.trevordunn.net
22.00 uur muziekstudio
Ikue Mori, Maja Ratkje & Fred Van Hove
Ikue Mori laptop Maya Ratkje stem, elektronica Fred Van Hove piano, accordeon
Op zijn 74ste heeft pianist Fred Van Hove eindelijk een eigen website. Daarop laat hij zich als volgt portretteren: “Een performance van Fred Van Hove (piano, accordeon, kerkorgel) is altijd een reis naar het onbekende, langs bergen en dalen, spelonken en woestijnen, wouden en weilanden. Zijn spel is onvoorspelbaar, soms als een splinterbom, soms verrassend teder. De interactie met collega’s is altijd op het scherp van de snee, schijnbaar grimmig, maar warm en liefdevol. (…) Wars van opportunisme heeft hij zijn kunst in de loop der jaren verfijnd en uitgediept, uitgedaagd door collega’s jong en oud. Zijn muziek is complex maar niet angstaanjagend, veeleisend maar ook genereus. En brandend actueel, ook diep in de eenentwintigste eeuw.” Zich laten uitdagen door collega’s jong en oud, die opdracht krijgt hij ook elk jaar van Follow The Sound, de erfgenaam van zijn Free Music Festival. De sparringpartners van vandaag zijn vrouwen, respectievelijk 58 en 38 jaar en ze komen uit Japan en Noorwegen. Ikue Mori is begonnen als drummer in de punkrockband DNA maar verlegde haar interesseveld al gauw naar elektronica. Eerst werkte ze vooral met drummachines gecombineerd met samples, tegenwoordig werkt ze vooral met de laptop. Vanachter dat toestel kan ze met een uitgestreken gezicht de meest subversieve klanken tevoorschijn toveren. Dat wordt dus splinterbom tegen splinterbom. Vocaliste Maja Ratkje mag de clash compleet maken. Zij is lid van de Noorse improvisatiegroep SPUNK en de noisegroep Agrare. Enkele jaren geleden verscheen bij Tzadik haar cd ‘River Mouth Echoes’, een verzameling uiteenlopend werk waaronder kamermuziek en elektroakoestisch werk voor saxofoon en stem. audio Ikue Mori, Mark Nauseef, Evan Parker & Bill Laswell, Near Nadir (Tzadik) . Maja Ratkje, River Mouth Echoes (Tzadik) . Fred Van Hove, Konrad Bauer & Johannes Bauer, Pijp (Empty) links www.ikuemori.com . www.ratkje.no . www.fredvanhove.be
Follow the Sound 2011 dag 3
za 12 nov 2011
17.00 uur podium blauwe zaal
Jorrit Dijkstra & John Hollenbeck Lab Orchestra studenten & deelnemers workshop
18.30 uur muziekstudio
Ken Vandermark Made to Break
Ken Vandermark saxen Christof Kurzmann elektronica Devin Hoff bas Tim Daisy drums
20.30 uur podium blauwe zaal
Carte Blanche # 2 Teun Verbruggen
Andrew d’Angelo altsax Trevor Dunn contrabas Marc Ducret gitaar Nate Whooley trompet Jozef Dumoulin klavieren Teun Verbruggen drums
22.00 uur muziekstudio vanaf 15.00 uur wandelgang
sun ra expo
doorlopend films, platenstands, ...
The Thing play Sun Ra & Ken Vandermark Sun Ra Special #3
Mats Gustafsson saxen Ingebrigt Haker-Flaten bas Paal Nilssen-Love drums Ken Vandermark saxen Lasse Marhaug elektronica
17.00 uur podium blauwe zaal
Jorrit Dijkstra & John Hollenbeck Lab Orchestra studenten & deelnemers workshop
De Nederlander Jorrit Dijkstra (Eindhoven, 1966) studeerde bij Misha Mengelberg, Steve Lacy en Steve Coleman, en is muzikaal opgegroeid in het Amsterdamse jazzmilieu. Uit die periode kennen we vooral zijn prettige trio met Mischa Kool (bas) en Steve Argüelles (drums), soms aangevuld met gitarist Stuart Hall of pianist Benoit Delbecq. Maar dat was niet alles: Dijkstra speelde ook in een elektroakoestisch trio en deed ervaring op bij onder anderen Anthony Braxton. Zijn carrière kreeg een beslissende wending in 1998 toen Dijkstra ging studeren aan het New England Conservatory in Boston. Hij is er in 2002 ook gaan wonen. Van daaruit werkt hij aan projecten als The Flatlands Collective en het duo met John Hollenbeck. Intussen doceert hij ook in Boston, aan de Berklee School of Music, het New England Conservatory en de University of Massachusetts. John Hollenbeck (New York, 1968) werkt zowel in de marge als in de mainstream van de jazz. In de jaren negentig speelde hij met onder anderen Fred Hersch, Cuong Vu en Theo Bleckmann. Hij studeerde compositie bij Bob Brookmeyer en schreef voor diens blazersensemble en stem het werk ‘Processional and Desiderata’. Sindsdien beschouwt Brookmeyer - een notoir traditionalist - hem als een van de meest lucide en visionaire geesten van de jazz. Hollenbeck doceert ook, hij is professor drums en improvisatie aan het Jazz Institute in Berlijn. Dijkstra en Hollenbeck begeleiden voor Follow The Sound een open workshop met jonge muzikanten. Ze leren speelsystemen aan voor gezamenlijke ‘instant group composition’ en interactie tussen akoestische spelers en elektronica in ensemblespel. Na een voorbereiding op 11 november is de workshop zaterdag open voor het publiek vanaf 15u. Om 17u wordt het resultaat in een concert aan het publiek gepresenteerd.
18.30 uur muziekstudio
Ken Vandermark Made to Break
Ken Vandermark saxen Christof Kurzmann elektronica Devin Hoff bas Tim Daisy drums De carrière van Ken Vandermark (Warwick, Rhode Island, 1964) nam een hoge vlucht toen hij in 1989 verhuisde naar Chicago. Daar bracht hij de ene groep na de andere op de been, altijd met de bedoeling om nieuwe, uitdagende improvisatietechnieken en -methodes te exploreren. Bekende ensembles waren het Vandermark 5, Powerhouse Sound, het Frame Quartet, DKV Trio, de Territory Band, NRG Ensemble, AALY, het Vandermark Quartet, Spaceways Inc., FME en School Days. Zijn huidige working bands zijn Made To Break, Side A, Platform 1, Free Fall, en The Resonance Ensemble. Hij omschrijft zijn kwartet Made To Break als zijn meest radicale groep. Het kwartet leent elementen uit de muziek van Ethiopië, The Ex, John Cage en Morton Feldman vanuit Vandermarks begrip van de geschiedenis van jazz en geïmproviseerde muziek. Vandermark heeft voor Made To Break een flexibel compositorisch raamwerk ontwikkeld. Hoewel er veel met uitgeschreven materiaal wordt gewerkt, is elke performance weer helemaal anders omdat de bouwstenen (klank, ritme, melodie) telkens op een andere, unieke manier worden gestructureerd. Veel hangt af van de individuele muzikanten; zij worden aangemoedigd om hun eigen visie op improvisatie mee te brengen en in de verf te zetten. Na deze Europese tournee neemt het kwartet in december een eerste cd op. links www.kenvandermark.com
20.30 uur podium blauwe zaal
Carte Blanche # 2 Teun Verbruggen
Andrew d’Angelo altsax Trevor Dunn contrabas Marc Ducret gitaar Nate Whooley trompet Jozef Dumoulin klavieren Teun Verbruggen drums Er is veel water naar de zee gevloeid sinds drummer Teun Verbruggen (1975) zijn eerste jazzdrumlessen kreeg van Dré Pallemaerts en Hans Van Oosterhout. Toen hij uit het Conservatorium van Brussel kwam, kreeg hij de ene aanbieding na de andere. Dat had veel te maken met zijn niet te stillen muzikale honger, maar nog meer met zijn flexibiliteit: Verbruggen wilde graag alle soorten muziek ontdekken, exploreren en uitdiepen, hij wilde zich niet opsluiten in één subgenre of specialiteit. Zo kwam hij onder meer terecht bij Jef Neve en bij Flat Earth Society (FES). Via die twee ensembles deed hij internationale ervaring op (met onder anderen Paolo Fresu, Uri Caine, Louis Sclavis en Toots Thielemans). Zijn engagementen bij Jef Neve en FES zijn echter slechts het topje van de ijsberg. Verbruggen is van nature een wroeter en een zoeker, alle dagen op zoek naar nieuwe klanken en naar vrijheid in collectieve improvisatie. Hij doet dat in verschillende projecten tegelijk, waaronder het controversiële Othin Spake (met Jozef Dumoulin en aanvankelijk ook Mauro Pawlowski), het pianotrio Too Noisy Fish (een spin-off van FES met Kristof Roseeuw en Peter Vandenberghe), het VVG Trio (met Bruno Vansina en Gulli Gudmundsson), het kwartet GOWK (met Yannick Peeters, Joachim Badenhorst en Christian Mendoza) en Rackham (een heterogene mix onder leiding van Toine Thys). Voor zijn carte blanche op Follow The Sound stelde hij een ‘Extended Othin Spake’ samen onder de intrigerende naam Bureau Of Atomic Tourism. Het zegt veel over de dadendrang en doortastendheid van Verbruggen (die tegenwoordig pendelt tussen New York, Brussel en Japan) dat hij hiervoor mensen als Trevor Dunn, Andrew d’Angelo, Nate Wooley en Marc Ducret wist te strikken, vier veelgevraagde, vooral vanuit New York opererende soulmates. De groep gaat na de Antwerpse première nog op tournee door Europa. audio Too Noisy Fish, Fast Easy Sick (Rat Records) . Othin Spake, Live in Archiduc (Rat Records) links www.teunverbruggen.com
22.00 uur muziekstudio
The Thing play Sun Ra & Ken Vandermark Sun Ra Special #3
Mats Gustafsson saxen Ingebrigt Haker-Flaten bas Paal Nilssen-Love drums Ken Vandermark saxen Lasse Marhaug elektronica
The Thing is een project van Mats Gustafsson, Ingebrigt Haker-Flaten en Paal Nilssen-Love met de bedoeling om heel uiteenlopende muzikale stijlen en genres te laten samenkomen in een stuk gebalde energie. De muzikanten zijn gepokt en gemazeld in de vrije improvisatie, maar de muzikale inspiratie halen ze uit verschillende bronnen. In 2000 begonnen ze met het exploreren van de het werk van Don Cherry (‘The Thing’ was een nummer op Cherry’s Blue Note-plaat ‘Where Is Brooklyn?’ uit 1996). Later, toen Joe McPhee meedeed, werd daar werk van David Murray, Frank Lowe en Norman Howard aan toegevoegd. Uiteindelijk begonnen ze ook gretig te plukken uit het rockrepertoire, eerst met ‘To Bring You My Love’ van PJ Harvey en later met songs van The White Stripes, The Sonics en Yeah Yeah Yeahs. Ze zochten ook voortdurend nieuwe en andere partners, waaronder het trio Zu, gitarist Raoul Björkenheim en klankkunstenaar Otomo Yoshihide. Ken Vandermark kruiste voor het eerst de degens met The Thing in 2007 voor de cd ‘Immediate Sound’. Ze brachten daarop vier lange improvisaties vol power en dynamiek, maar ook met subtiele lyrische passages en hints naar funk, soul en blues. Speciaal voor Follow The Sound grasduint The Thing in de wereld van Sun Ra, geholpen door Lasse Marhaug (elektronica) en Ken Vandermark (saxen), die er ook eigen werk doorheen vlecht. Marhaug is in dit gezelschap de hedendaagse vertaler van de donkere kosmische sounds van Sun Ra. Met twee van de grootste powersaxofonisten (Gustafsson en Vandermark) wordt dit ongetwijfeld ook een indrukwekkende festivalfinale. audio The Thing with Ken Vandermark, Immediate Sound (Smalltown Superjazzz) links www.catalytic-sound.com
architectuur theater dans architectuur muziek theater dans muziek
WWW.DESINGEL.BE
T +32 (0)3 248 28 28 DESGUINLEI 25 / B-2018 ANTWERPEN
WORD FAN VAN DESINGEL OP FACEBOOK T +32 +32 (0)3 (0)3 248 248 28 28 28 28 T WWW.DESINGEL.BE DESGUINLEI 25 // B-2018 ANTWERPEN DESGUINLEI 25 B-2018 ANTWERPEN deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor
mediasponsors
WORD FAN FAN VAN VAN DESINGEL DESINGEL OP OP FACEBOOK FACEBOOK WORD
deSingel isSound een kunstinstelling kunstinstelling van de Vlaamse Vlaamse Gemeenschap Gemeenschap en en geniet geniet de de steun steun van van deSingel een Follow theis geniet de steunvan vande hoofdsponsor hoofdsponsor
prospekta
mediasponsors mediasponsors
squeeze
