D Haese Family
Inleiding Fl
Dat artistiek bloed stroomt waar het stromen kan is overduidelijk bij de D’Haese’s. In de meest diverse disciplines, muziek, poëzie, beeldende kunsten,... vinden we ze terug. De presentatie hier in Monaco wil vooral het beeldende luik in kaart brengen.
Hij werkt wars van alle recente gangbare hedendaagse kunstvormen aan een eigen beeldtaal waar kleur primeert. Toch merken we in zijn werk heel goed, de invloeden van de CoBrA-beweging waar Reinhoud erg actief binnen was. Niet zo zeer de drager is van belang, de drager dient voor Hannes veeleer om de perceptie van de kijker te manipuleren. Hij maakt zijn vormen smaak-baar. Zo brengt hij kleur en eigen overtuiging naar een breed publiek.
Laat ons even stellen dat zowel Hannes D’Haese (47) als Begga D’Haese, zijn moeder (78), tot een jongere generatie behoren. In tegenstelling tot Reinhoud en Roel zijn ze nog steeds actief, niet noodzakelijk in evolutie wel in creatie. Zowel Hannes als Begga kregen geen klassieke opleiding, en Hannes in het bijzonder kunnen we een autodidact noemen. Of zoals hij zelf zegt, "ik weet niet hoe een academie er vanbinnen uit ziet"
Hannes werkt als een kunstenaar en denkt als een marketeer. Met zijn werk predikt hij zijn eigen geloof, een geloof in een betere wereld, een overtuiging dat kunst de wereld kan redden.
Begga begon haar artistieke carrière in het jaar "67, geboeid door het werk van Roel en Reinhoud, haar oudere broers. Ze experimenteerde met elk materiaal dat zich op de één of andere manier
Zijn meest recente activiteit, een heuse ark van Noah, met meer dan 300 dierenbeelden in glasvezel/polyester, zal een metafoor zijn van deze overtuiging.
liet manipuleren, en mede door het gebruik van een bepaald materiaal kunnen we haar oeuvre in groepen en tijdsperiodes gaan indelen. Haar werk getuigt van een soort kinderlijke vrijheid, een vrijheid die zich manifesteerde in sensuele vormen en begrijpbare schoonheid. Maar tevens zien we in haar werk de zoektocht naar nog meer vrijheid, het zoeken naar "de absolute vrijheid van de vrouw". Ze werkt los van alle stromingen op zoek naar een personificatie van haar innerlijke.
Reinhoud trad toe tot de CoBrAbeweging en was één van de toonaangevende leden van het kunstencentrum Taptoe te Brussel, samen met zijn broer Roel D’Haese en Maurice Wijckaert. De werken waarmee hij voor het eerst de aandacht trok waren vreemdsoortige dieren, zoals spinnen, kevers en krabben. In een volgend stadium zoekt hij zijn inspiratie in de plantenwereld, wat aanleiding geeft tot meer volplastische sculpturen. Wanneer antropomorfe wezens hun intrede doen in zijn iconografie, gaat dit gepaard met een grote expressiviteit, die op sommige momenten tot een agressieve vormgeving wordt omgebogen.
Is Hannes kunstenaar, activist, wereldverbeteraar, ... we kunnen het niet zo snel achterhalen.
2
D Haese Family
7 mars - 5 avril
Van 1949 neemt Roel een zeer aparte plaats in binnen de hedendaagse beeldhouwkunst. De materialen steen, smeedijzer, plaatijzer en brons, koper, hout, zilver en goud betekenen voor hem een voortdurende uitdaging. Samen met o. a. Alechinsky, Walasse Ting, Vandercam en zijn broer Reinhoud neemt hij ook frequent deel aan de activiteiten in het in 1955 opgerichte kunstencentrum Taptoe. In dit klimaat, waar men de nadruk legde op het fantastische, het absurde en het informele, ontstonden vreemdsoortige wezens, insecten en vegetale vormen. Vanaf 1960 komt Roel tot een sterker uitgesproken figuratie. Ook reëele voorwerpen maken dan deel uit van zijn werken. Elk sculptuur is voor hem een nieuw avontuur, een strijd met de materie, die elk volgens hun eigen aard begrepen en gemodelleerd worden. Met deze materie bouwt Roel een barokke wereld op waaruit de sterke psychische aanwezigheid van de kunstenaar spreekt. Het totale oeuvre van Roel getuigt van een grote gevoeligheid, een dramatische geladenheid maar ook van een algemeen menselijke boodschap die we tevens bij alle D’Haeses terugvinden.
Jan Hoet Junior
Jan Hoet Senior
3
March 7th to April 5th
Introduction Fr
On peut dire qu’en ce qui concerne la famille D’Haese la fibre artistique se développe partout où elle trouve une place. La famille d’Haese est représentée dans toutes les formes d’art, qu’il s’agisse de musique, de poésie ou encore des arts visuels. L’exposition à Monaco porte un regard sur la partie visuelle. Hannes d’Haese (47 ans) et sa mère Begga D’Haese (78) sont pour ainsi dire les "cadets" de la famille ; en effet, contrairement à Reinhoud et Roel, mère et fils sont encore actifs artistiquement.
de toute forme d’art contemporain reconnue. Il a son propre langage imagé où la couleur est prédominante. L’influence du mouvement CoBrA (dont son oncle Reinhoud fut une des activistes les plus influents) peut néanmoins être clairement identifiée. Le medium n’est pas si important dans son travail. Pour Hannes le medium n’est que le véhicule permettant de manipuler la perception de l’observateur. Il crée son œuvre pour qu’elles "témoignent". Il apporte ainsi à la fois la couleur et sa propre conviction à un large public.
Ni Hannes ni Begga n’ont reçu une éducation artistique formelle et Hannes peut être décrit comme un autodidacte puisque, comme il s’amuse à le souligner, il "n’a jamais vu l’intérieur d’une école d’art".
Hannes est un artiste mais pense comme un marchand. Il prêche sa propre croyance, une croyance en un monde meilleur, et la conviction que l’art peut sauver le monde.
Fascinée par l’art de ses frères ainés Roel et Reinhoud, Begga entame sa carrière artistique en 1969. Elle expérimente un large éventail de matériaux qu’elle manipule de diverses manières. Son travail peut en fait être classé de manière chronologique selon le type de matériel qu’elle travaille. Son art est presque enfantin, riche d’une liberté qui se manifeste dans des formes sensuelles et une beauté ardente. Il semble y avoir en même temps la recherche d’une plus grande liberté dans son art, le désir de trouver une "liberté féminine universelle". Son art ne suit pas les tendances. Il est une recherche de son essence même, de son vrai moi.
Son plus récent projet, une authentique Arche de Noé comptant plus de 300 figurines animales en fibre de verre/polyester est une métaphore de cette conviction. Quand Reinhoud rejoins le mouvement CoBrA, il devient, aux côtés de son frère Roel et de Maurice Wijckaert, un des membres les plus influents du centre artistique Taptoe de Bruxelles. Ses premières œuvres sont marquées par des formes d’animaux insolites: araignées, crabes, coccinelles, etc. Il trouve ensuite son inspiration dans le monde végétal et travaille le plastique pour ses sculptures. Son iconographie évolue et s’enrichit de créatures anthropomorphiques dans une phase de plus en plus expressionniste, qui traduit une tendance vers un graphisme agressif.
Il est difficile de dire si Hannes D’Haese est un artiste ou un activiste qui cherche à rendre le monde meilleur. Ses œuvres vont à contre sens
4
D Haese Family
7 mars - 5 avril
Roel occupe depuis 1949 une place importante dans la sculpture contemporaine. Fer forgé, pierre, étain et bronze, cuivre, bois, argent et or sont des matériaux qui représentent un défi continu pour Roel. Aux côtés de Alexinsky Walasse Ting, Vandercam et son frère Reinhoud, il participe fréquemment aux activités du centre artistique Taptoe crée en 1955. Dans un climat où le fantastique, l’absurde et l’informel prédominent, il imagine des créatures et des formes végétales excentriques. A partir de 1960 le style de Roel évolue vers une figuration caractérisée. Des objets de la vie courante s’invitent dans ses œuvres. Chaque sculpture devient une nouvelle aventure, une bataille avec la matière qui doit être décryptée et sculptée de manière indépendante. Il construit avec cette matière un monde baroque qui dénote la dimension psychique de l’artiste. L’ensemble de l’œuvre de Roel témoigne d’une grande sensibilité, un sens du dramatique, mais également d’un message d’extrême humanité, que l’on retrouve dans les œuvres de tous les membres de la famille D’Haese.
Jan Hoet Junior
Jan Hoet Senior
5
March 7th to April 5th
Introduction En
Where the D’Haese family is concerned it is abundantly clear that artistic blood will flow where it finds a path. The D’Haese family is represented in literally all forms of art, be it music, poetry or the visual arts. The exhibition in Monaco focuses primarily on the visual arts.
Neither Hannes nor Begga received formal arts training and Hannes could be described as an “autodidact” since, as he puts it, “I do not know what the inside of an art academy looks like”.
own image-language where color predominates. Notwithstanding this, the influence of the CoBrA art movement (of which his uncle Reinhoud was a major activist) can be clearly seen. In Hannes’ work it is not so much the medium that is important. For Hannes the medium is a vehicle for manipulating the viewer’s perception. He creates his works so that they "testify’. This way he brings both color and his personal conviction to a large public.Hannes works as an artist but thinks as a marketer. Through his work he preaches his personal belief, a belief in a better world, a conviction that art can save the world.His most recent project, an authentic Noah’s Ark with more than 300 fiberglass/polyester animal figures, is a metaphor for this conviction.
Fascinated by the art of her older brothers, Roel and Reinhoud, Begga began her artistic career in 1969. She experimented with a rich variety of materials which she manipulated in diverse ways. In fact her work can be classified into particular time periods depending on what type of material she has used. Her art has a childish quality, a freedom manifested in sensuous forms and eloquent beauty. At the same time there seems to be a search for greater freedom in her work, to find the “universal female freedom”. Her art is unfettered by trends. It is a search for essence, a search for her inner self.
Reinhoud joined the CoBrA movement and together with his brother Roel and fellow artist Maurice Wijckaert, he was one of the leading members of the Taptoe art centre in Brussels. His initial artwork attracted a lot of attention because of its use of strange animal shapes such as spiders, beetles and crabs. At a later stage Reinhoud found his inspiration in the vegetable world, leading to his use of more plastic sculptures. The anthropomorphic creatures that appear in his iconography is linked to his increasing expressionism, which occasionally tended towards aggressive designs.
It is not easy to say whether Hannes D’Haese is an artist or an activist who wants to improve the world. His works are contrary to all currently acknowledged contemporary art forms. He has his
From 1949 Roel occupied a very special place in contemporary sculpture. Stone, wrought iron, tin and bronze, copper, wood, silver and gold all represented a continuing challenge for Roel. Together
It could be said that Hannes D’Haese (47) and his mother Begga D’Haese (78) belong to the "younger’ generation of the family as, unlike Reinhoud and Roel, they are both creatively very active.
6
D Haese Family
7 mars - 5 avril
with Alechinsky Walasse Ting, Vandercam and his brother Reinhoud, Roel frequently contributed to the activities of the Taptoe art centre, which opened in 1955. In this climate, where the fantastic, the absurd and the informal prevailed, he created bizarre creatures, insects and vegetable forms. From 1960 Roel’s style has tended towards more distinctive figuration. Real objects enter his work. For him each sculpture is a new adventure, a battle with matter, which has to be independently understood and modelled. Roel constructs a baroque world, which testifies to his psychic awareness. Roel’s work bears witness to his highly developed sensitivity, to his dramatic imagination but also to his passionate humane message, which is found in the artwork of all the D’Haeses.
Jan Hoet Junior
Jan Hoet Senior
7
March 7th to April 5th
Roel d'haese 1921 1996
Fl
Roel D’Haese werd geboren in Geraardsbergen in 1921. Hij is een Vlaams beeldhouwer en grafisch kunstenaar. Hij wordt gezien als de bekendste Vlaamse surrealistische beeldhouwer. Hij was de broer van Reinhoud D’Haese en Begga D’Haese. Hij was gehuwd met dichteres Chris Yperman.
Fr
Van 1935 tot 1938 liep hij academie te Aalst. Daarna woonde hij in Sint-Genesius-Rode en werkte hij aan het Brusselse Ter Kameren onder de hoede van Oscar Jestpers. In 1954 werd hem de - net ingestelde - Prijs Jonge Belgische Beelhouwkunst toegekend, waardoor de kunstverzamelaar Benedict Goldschmidt zijn werk toevoegt aan zijn kunstverzameling.
Roel D’Haese est né à Geraardsbergen en 1921. Il était sculpteur flamand et artiste graphique. Il est considéré comme le sculpteur surréaliste flamand le plus connu. Roel était le frère des sculpteurs Reinoud et Begga D’Haese. Son épouse était la poétesse Chris Yperman. Entre 1935 et 1938 il suivit des cours à l’académie d’Alost. Il vécut ensuite à Rhode-Saint-Genèse et il travailla à La Cambre à Bruxelles sous la tutelle d’Oscar Jespers. En 1954 il obtint le nouveau Prix de la Jeune Sculpture belge. A la suite de quoi le collectionneur d’art Benedict Goldschmidt ajouta son œuvre à sa collection d’art.
Roel schept vreemde menselijke en dierlijke schepselen in smeedwerk, die ondanks hun kleine schaal steeds krijgshaftig, machtig en dreigend overkomen. Deze samen geschroefde of gelaste assemblages hebben ook steeds iets primitiefs of barbaars. Later legt hij zich toe op de bronsgiettechniek en de verloren wastechniek.
Roel crée des créations humaines et animales bizarres qui, en dépit de leurs petites dimensions, s’avèrent toujours belliqueuses, puissantes et menaçantes. En plus ces assemblages vissés ou soudés ont toujours quelque chose de primitif ou de barbare. Plus tard il se consacre à la technique du coulage du bronze moyennant le procédé de moule en sable, puis à la technique de la cire perdue.
Vanaf 1958 verwerft Roel internationale bekendheid via o.a. de 29ste Biennale van Venetie, een solotentoonstelling in het paleis van Schone kunsten, een expositie met Cesar en Jean Tinguely in het Musee des Arts Decoratifs te Parijs. Daarmee is de standaard voor de nieuwe beeldhouwkunst gezet.
A partir de 1958, Roel jouit d’une réputation internationale entre autres grâce à la 29ème Biennale de Venise, une exposition solo dans le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, et une exposition avec César et Tinguely dans le Musée des Arts Décoratifs à Paris. C’est ainsi que la norme de la nouvelle sculpture fut mise au point.
De grillig onverwachte gedrochten van Roel D’Haese getuigen van een ver doorgedreven abstraherend surrealisme. Hij laat inderdaad passioneel onbestaande nieuwe vormen ontstaan tot een nieuw, ongewoon en totaal onverwacht assemblage-beeld.
Les monstres capricieux et fortuits de Roel D’Haese témoignent d’un surréalisme abstrait largement poussé. C’est effectivement en assemblant des nouvelles formes inexistantes et passionnelles qu’il crée des statues nouvelles inhabituelles et totalement hors du commun. Roel D’Haese est décédé à Bruges en 1996.
8
D Haese Family
7 mars - 5 avril
En
Roel D’Haese was born in Geraardsbergen (Belgium) in 1921. He was a sculptor and graphic designer and is considered to be the most famous of the Flemish surrealistic sculptors. He was the brother of sculptors Reinhoud and Begga D’Haese and was married to the poet Chris Yperman. From 1935 to 1938 he studied at the Academie of Alost, after which he moved to St Genesius Rode where he was a pupil of Oscar Jespers at the Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs La Cambre in Brussels. In 1954 he received the recently established “Young Belgian Sculptor” award and subsequently the collector Benedict Goldschmidt added Roel’s work to his collection. Roel created strange human and animal creatures in wrought iron. Despite being small, these figurines are always warlike, powerful and threatening and whether screwed together or welded, always created a primitive or barbaric impression. From 1958 Roel enjoyed international renown through his participation in the 29th Biennale of Venice, his solo exhibition at the Museum of Fine Art in Brussels and an exhibition at the Musee des Arts Decoratifs in Paris together with Cesar and Jean Tinguely. This set the standard for new sculptures. The whimsical and unexpected monster-creations of Roel D’Haese testify to an enhanced abstract surrealism. He creates passionate and unfamiliar formats into new and totally unexpected assembled-images. Roel D’Haese died in Bruges in 1996.
9
March 7th to April 5th
Roel d'haese UN ANGE, 1967 55 cm Sculpture gypse PU
10
D Haese Family
7 mars - 5 avril
March 7th to April 5th
roel d'haese AMBUSH, 1969 17.5 x 14 x 6 cm 553 g Yellow gold sculpture, 18ct PU
11
Reinhoud d'haese 1928 2007
Fl
Reinhoud D’Haese werd geboren in Geraardsbergen in 1928. Hij was een Vlaams beeldhouwer, tekenaar en graficus. Hij was de broer van de beeldhouwers Roel D’Haese en Begga D’Haese.
Fr
Reinhoud D’Haese est né en 1928 à Grammont, il fut sculpteur, dessinateur et graveur. Il était le frère du sculpteur Roel d'Haese mort en 1996 et de la sculpteuse Begga D’Haese. Il commença son apprentissage chez un orfèvre à Bruxelles (1945-1946) avant de suivre une formation en travail du métal et en sculpture à La Cambre à Bruxelles (1946-1950). En 1950, il s'installe dans les Ateliers du Marais à Bruxelles, où il rencontre les membres du Groupe CoBra, mouvement créé en 1948 qui regroupe des artistes issus de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam et qui préconise un retour à un art plus agressif et audacieux. Il deviendra un ami proche du peintre et graveur belge Pierre Alechinsky. Dans les années 50 il a exposé avec Alechinsky, Jorn et Dotremont.
Hij kreeg zijn eerste opleiding bij een Brusselse goudsmid. Vanaf 1946 genoot hij een artistieke opleiding in de metaal - en beeldhouwkunst aan de Ecole Nationale Superieure des Arts Visuels in Brussel. In 1950 installeerde hij zich in het Marais-atelier te Brussel waar hij kennis maakte met de leden van de CoBrA groep, een kunstbeweging die kunstenaars van Kogenhagen, Brussel en Amsterdam groepeerde en die een meer agressieve en gedurfde kunstvorm bepleitten. Hij was een goede vriend van de Belgische kunstenaar en graficus Pierre Alechinsky. In de jaren 50 heeft hij geëxposeerd samen met Alechinsky, Jorn en Dotremont.
Il a reçu le Prix de la Jeune Sculpture Belge en 1957. Installé en France depuis 1959 après son mariage avec une Française, il ne sera plus connu que par son prénom.
In 1957 kreeg hij de prijs van de Jonge Belgische Beeldhouwkunst. Na zijn huwelijk met een Française in 1959 verhuisde hij naar Frankrijk, waarna hij zijn kunstenaarsnaam heeft ingekort tot zijn voornaam Reinhoud.
Commençant par la soudure au cuivre d’insectes agrandis en monstres, il évolue vers des créations adoptant des allures végétales et humaines, pour aboutir à des êtres souvent hybrides et grotesques. A cet effet il plonge dans l’originalité du réalisme fantastique, utilisant surtout du cuivre jaune et rouge, du plomb et d’étain parce qu’avec ces matériaux il était plus facile de donner forme à ses créations inventives.
Oorspronkelijk begon hij met koperlassen van tot monsters vergrote insecten, om te evolueren naar creaties met plantaardige en menselijke allures, om vanaf 1960 terecht te komen bij vaak groteske hybridische wezens, waarbij hij zich onderdompelde in de originaliteit van het fantastische realisme. Hierbij gebruikte hij in hoofdzaak geel en rood koper, lood en peauter (koper + tin), omdat hij met deze materialen gemakkelijker kon vorm geven aan zijn fantasierijke creaties.
Son originalité se situe dans la renaissance figurative de la sculpture des années 1960. Il a joué un rôle fort important dans le réalisme-magique, à côté de son frère Roel d'Haese et de Rik Poot. Reinhoud D’Haese est décédé à Paris le 1er juillet 2007.
Zijn originaliteit situeert zich in de figuratieve renaissance van de beeldhouwkunst van de jaren 60. Hij heeft een heel belangrijke rol gespeeld in het magisch-realisme samen met zijn broer Roel D’Haese en Rik Poot.
12
D Haese Family
7 mars - 5 avril
En
Reinhoud d’Haese was born in 1928 in Geraardsbergen, Belgium. Brother of sculptors Roel and Begga D’Haese, he was a sculptor, illustrator and graphic artist. Having completed an apprenticeship with a goldsmith in Brussels his artistic education began at the Ecole Nationale Superieure des Arts Visuels (ENSAV) in Brussels. In 1950 he was introduced to the Atelier Marais in Brussels. Here he got to know and work with artists from the CoBrA movement, which united artists from Copenhagen, Brussels and Amsterdam and advocated a more aggressive, bolder art form. He became a good friend of the Belgian artist and graphic designer Pierre Alechinsky and in the 1950s he regularly exhibited with Alechinsky, Jorn and Dotremont. In 1957 he received the Young Belgian Sculptor award. Following his marriage to a French girl in 1960 he shortened his artistic name to Reinhoud. His early works were copper-welded metamorphous figures, sometimes resembling insects, sometimes birds, and frequently bearing human features. For this technique he tended to use yellow and red copper, lead, and pewter (copper and tin), as these materials could easily be shaped to his fantastic creatures. His originality was part of the figurative renaissance of the sculptures of the sixties and he played an important role in magic-realism along with his brother Roel D’Haese and Rik Poot. Reinhoud D’Haese died of a stroke on 1st July, 2007 at the age of 79.
13
March 7th to April 5th
Reinhoud d'haese ARBRE A NICHONS, 1985 37 x 31 x 27 cm Tin
14
D Haese Family
7 mars - 5 avril
March 7th to April 5th
Reinhoud d'haese CHARLES-FREDERIC, 1995 85 x 50 x 25 cm Brass © Cyrille D'HAESE
15
begga d'haese 1939
Fl
Begga D'Haese (1939) is een Vlaams beeldhouwster, geboren in Aalst. Ze is afkomstig uit een familie van kunstenaars: haar broers Roel D'Haese en Reinhoud D'Haese waren eveneens beeldhouwers. Begga heeft echter in haar eentje een naam voor zichzelf gemaakt. Sinds 1969 heeft ze zich meer en meer laten gelden met de stille kracht van een vrouw die, na tien zwangerschappen, haar wens tot zelfontplooiing niet heeft verloren.
Fr
Begga D’Haese est née à Alost, Belgique. Cadette de Reinhoud et Roel D'Haese, elle a dû se faire un prénom. Depuis 1969, elle s'est imposée de plus en plus avec la force tranquille d'une femme à qui dix maternités n'ont rien enlevé de son désir de pleine réalisation d'elle-même. Elle a suivi une formation à l’école technique de Furnes, où elle a notamment appris la soudure. Pour le 25ème anniversaire de l'école, elle crée avec les élèves de la classe de soudure une sculpture de 4 m de haut pesant plus de 1000 kg.
Ze trok naar de technische school van Veurne om daar te leren lassen, om metalen sculpturen te fabriceren, want ze dacht dat ijzer 'haar' materiaal was. Voor het 25-jarig bestaan van de school maakte ze samen met de leerlingen van de lasklas een vier meter hoog en duizend kilo wegend metalen kunstwerk. Heel snel ontdekte Begga haar liefde voor het bewerken van hout en marmer. In dat eerste jaar van productie haalde ze twee keer The Times en in 1970 verkocht ze op de Kunstmesse in Bazel een sculptuur - een schaakspel - aan een kunstverzamelaarster van Zwitserland.
Mais très rapidement, elle a rencontré son véritable amour dans le travail sans cesse épuré du bois et du marbre. A force de talent, de persévérance, de volonté et de discipline, Begga D'Haese a pleinement réussi le contrôle plastique de l'extériorisation de ses sensations. Elle communique son inspiration qui varie selon ses sentiments et son humeur heureuse (ne pouvant créer que dans un esprit positif) qui respire le bonheur. Son art dépourvu d'amertume ou de sentiments parallèles tend à rendre le monde plus agréable. Il respire une qualité tactile qui frôle nos sens et nous procure une intense envie de contact avec la matière. Ses sculptures sont une invitation à la caresse.
Doorheen de jaren heeft Begga D'haese de materie en het subtiele vormenarsenaal helemaal onder de knie gekregen. De beelden zijn ranke, extreem geabstraheerde menselijke aanwezigheden geworden. Je moet ze in hun ogenschijnlijke eenduidigheid van alle kanten bekijken en betasten (dit mag!). Mondjesmaat onthullen ze hun sensuele trekjes in de concentratie van volmaakte vormen, in een gooi naar tegelijk esthetische glans en tastbare sensualiteit en in een vaak organisch herkenbare symboliek, een altijd hernieuwbare synthese te bereiken van een persoonlijke beleving van de wereld der mensen en een veralgemeenbare visie erop. Vandaar dat haar beelden mooi zijn, als materie, als artefact, als kunst.
16
D Haese Family
7 mars - 5 avril
En
Begga D’Haese was born in 1939 in Aalst, Belgium. The younger sister of well known sculptors, Reinhoud and Roel D’Haese, she had to work hard to make a name for herself as a sculptor. Yet, since 1969, she has resolutely asserted herself with the quiet strength of a woman who, despite ten pregnancies, has lost none of her desire for self-fulfilment. Believing that iron would be "her’ material, Begga studied welding at the technical secondary school in Veurne (Belgium), in order to create metal sculptures. To celebrate the school’s 25th anniversary, she and the other pupils of the welding class built a monument weighing 2000 pounds and standing 4 metres high that was placed in front of the school building. Very rapidly, however, she found that her real love was the subtle, timeless working of wood and marble. During her first year of production she made The Times newspaper twice, and in 1970 she sold a sculptured chess set to a Swiss art collector at the Kunstmesse in Basel. Begga D’Haese succeeds in taking external sensations under full plastic control. Her work exudes happiness, and she can only create when in a positive mood. Devoid of bitterness or parallel feelings, her art tends to make the world a nicer place. It radiates a tactile quality that strokes our senses and gives us an intense desire to touch the material. Her sculptures invite the viewer to caress.
17
March 7th to April 5th
begga d'haese WOMAN #2664, 2012 200 cm Afzelia wood
18
D Haese Family
7 mars - 5 avril
March 7th to April 5th
Begga d'haese TREE #401, 2007 185 cm Afzelia wood
19
hannes d'haese 1965
Fl
Hannes D’Haese is het tegenovergestelde van de klassiek geschoolde artiest. Geïnspireerd door Karel Appel is D’Haese beginnen schilderen toen hij in aanraking kwam met de kunst en de kleuren van de Nederlander. Net als deze beroemde Cobra artiest, die beweerde enkel wat verf op een doek te gooien, verkondigt D’Haese dat hij nog nooit een kunstacademie van binnen heeft gezien; waarmee hij benadrukt dat je geen artiest kunt worden, maar dat artiest zijn in je moet zitten. Zijn droombeelden, daar draait het voor hem om, technieken en scholing werken te beperkend. Zijn stijl wordt beschreven als abstract expressionisme, neigend naar action painting.
Fr
Hannes D’Haese est le contraire de l’artiste conventionnel formé à l’école. D’Haese commença la peinture au contact de l’art et des couleurs de l’Hollandais Karel Appel. Tout comme ce célèbre artiste de CoBra qui prétendait qu’il jetait seulement un peu de peinture sur une toile, D’Haese déclare qu’il n’a jamais vu l’intérieur d’une académie d’art; en disant cela il souligne qu’on ne devient pas artiste par l’apprentissage, mais que le talent artistique est quelque chose d’inné. Il donne la priorité à ses images de rêve puisqu’ il estime que les techniques et la scolarisation ont des effets trop réduits. Son style est décrit comme appartenant à l’expressionisme abstrait, penchant vers le action painting.
Vandaag ademt deze vijfenveertig jarige artiest het doorzettingsvermogen van zijn vader uit, een dokter die de dood wou verslaan, het talent van zijn moeder Begga D’Haese en van zijn ooms Reinhoud (CoBrA groep) en Roel D’Haese (België’s grootste surrealistische beeldende kunstenaar).
Aujourd’hui cet artiste âgé de quarante-cinq ans incarne la persévérance de son père, un médecin qui voulait vaincre la mort, le talent de sa mère Begga D’Haese et de ses oncles Reinhoud (groupe de CoBrA) et Roel D’Haese (le plus grand artiste plasticien surréaliste de la Belgique).
Is hij in de kunstvoetsporen getreden van Reinhoud D’Haese en Karel Appel (abstract expressionisme) of heeft hij de liefde en de kleur heruitgevonden in een nieuwe kunstvorm? Eén ding is zeker; zijn kunst getuigt van emotie, passie, verdriet en geluk. Zijn kunst is een eindeloos schouwspel waar iedere toeschouwer gewild of ongewild deel van uitmaakt.
Marche-t-il sur les traces artistiques de Reinhoud D’Haese et de Karel Appel (expressionisme abstrait) ou a-t-il réinventé l’amour et la couleur dans une nouvelle forme artistique? Une chose est sûre; son art témoigne d’émotions, de passions, de chagrin et de bonheur. Son art est un spectacle infini auquel chaque spectateur assiste, que cela lui plaise ou non.
20
D Haese Family
7 mars - 5 avril
En
Hannes D’Haese is the antithesis of a classically trained painter. Inspired by Karel Appel, the renowned CoBrA artist, D’Haese began painting after encountering the Dutchman’s technique of just throwing paint on a canvas. D’Haese professes that he has never seen the inside of an art academy, emphasizing that becoming an artist is not something one can learn as it comes from within oneself. To him, his visions are all-encompassing, finding accepted techniques and schooling too limiting for their expression. His style is described as abstract expressionism with a penchant towards action painting. Today this forty five year old color artist exudes the drive of his father, a doctor intent on defeating death, of his talented mother Begga D’Haese and of his uncles Reinhoud (CoBrA group) and Roel D’Haese (Belgium’s greatest surrealist sculptor). Is he following in the art-footsteps of Reinhoud d’Haese and Karel Appel (abstract expressionists) or did he redefine love and color into a new form of art? One thing is certain, his art testifies to emotion, passion, melancholy and pleasure. It is an endless theatre of which spectators willingly or unwillingly become part.
21
March 7th to April 5th
Hannes d'haese / Peter HEYLANDS J. BREL, 2012 125 x 110 cm Acrylic paint on canvas
22
D Haese Family
7 mars - 5 avril
March 7th to April 5th
Hannes d'haese MOTHER AND CHILD, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
23
Hannes d'haese / Axel DAESELEIRE THE THRILLS THEY FELT, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
24
D Haese Family
7 mars - 5 avril
roel d'haese UN ANGE, 1967 55 cm Gypse Sculpture PU
roel d'haese VERMEERSCH GEORGES, 1970 17.5 x 7.5 x 4.5 cm 440 g Yellow gold sculpture, 18ct
roel d'haese AMBUSH, 1969 14 x 17.5 x 6 cm 553 g Yellow gold sculpture, 18ct PU
Reinhoud d'haese ARBRE A NICHONS, 1985 37 x 31 x 27 cm Tin
Reinhoud d'haese CHARLES-FREDERIC, 1995 85 x 50 x 25 cm Brass
Reinhoud d'haese IL EST DEFENDU DE CHASSER L’ECOSSAIS, MEME LE DIMANCHE, 1998 35 x 42 x 26 cm Brass
Reinhoud d'haese LA DAME QUI POUSSE UN CRI, 1991 140 x 114 x 58 cm Demi-rouge
Reinhoud d'haese
Gauche : IL N’Y A PAS D’INELUCTABILITE A L’ANTAGONISME ENDEMIQUE, 1994 Droite : LE GOUT DU JOUR, 1994 Gauche : 64 x 41 x 35 cm Droite : 60 x 63 x 28 cm Brass
Reinhoud d'haese ONE STEP, 1979 80 x 54 x 30 cm Demi-rouge
Reinhoud d'haese VOUS EN ETES, 1973 55 x 31 cm Copper
25
March 7th to April 5th
begga d'haese TREE #401, 2007 185 cm Afzelia wood
begga d'haese TREE #409, 2007 185 cm Afzelia wood
begga d'haese WOMAN #2660, 2012 170 cm Afzelia wood
Begga d'haese WOMAN #2664, 2012 200 cm Afzelia wood
begga d'haese DE KLEREN MAKEN DE MAN, 2007 80 x 60 cm Mixed media
begga d'haese LIGHT TOUCH, 2001 52 x 67 cm Mixed media
begga d'haese AT THE SEASIDE, 2006 52 x 67 cm Mixed media
Hannes d'haese YOU, ME AND THE SEA, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint
Hannes d'haese HAPPINESS, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese MOTHER AND CHILD, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
26
D Haese Family
7 mars - 5 avril
Hannes d'haese HAPPY FACES, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese / Axel DAESELEIRE JE PORTE MES DEMONS, 2013 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese / Axel DAESELEIRE THE THRILLS THEY FELT, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese / Axel DAESELEIRE THE DRIVER, 2012 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese / Axel DAESELEIRE 75%, 2013 100 x 80 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese / Axel DAESELEIRE ETRE DIEU, 2013 100 x 100 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese / Peter HEYLANDS STEVE MC QUEEN, 2010 145 x 125 cm Mixed media on metal
Hannes d'haese / Peter HEYLANDS FREEDOM IS, 2012 160 x 140 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese / Peter HEYLANDS J. BREL, 2012 125 x 110 cm Acrylic paint on canvas
Hannes d'haese JE VOUDRAIS, 2012 140 x 160 cm Acrylic paint on canvas
J. BREL, 2013 105 x 123 x 60 cm Metal sculpture
27
March 7th to April 5th
Jan ridder Hoet 1936
Jan ridder Hoet (Leuven, 23 juni 1936) is de meest Fl gekende en erkende Vlaamse curator en kenner van de hedendaagse beeldende kunst.
Jan, Knight Hoet (Né le 23 Juin 1936 à Leuven, BelFr gique) est probablement l’expert en art contemporain le plus éminent des Flandres.
Jan Hoet was stichter en bezieler maar ook curator en conservator van het SMAK (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst) in Gent van 1975 tot zijn pensioen in 2003.
Fondateur de SMAK (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, initialement Musée d’Art Contemporain de la Ville) à Gent en Belgique, Hoet fut son conservateur de 1975 jusqu’à sa retraite en 2003.
In Vlaanderen en daarbuiten staat Jan Hoet daarenboven bekend om de gedrevenheid waarmee zijn visie op kunst onder de aandacht brengt. Deze gedrevenheid zorgde ervoor dat sommigen hem soms de "Vlaamse kunstpaus" noemden.
Son influence s’étendant bien au-delà des Flandres, le style flamboyant et dynamique des présentations de Hoet lui valent d’être surnommé "le Pape de l’Art Flamand". Adoré par la Presse, il est chargé de convaincre les médias de porter un regard positif sur l’art moderne.
Jan Hoet slaagt er zelfs nu nog in om zowel bij het brede publiek als in de media de tongen los te maken over hedendaagse kunst. Op zijn curriculum vitae staan een reeks grote evenementen waarmee hij de kunst naar het volk bracht en omgekeerd.
De nombreuses expositions de référence auxquelles il a apposé son nom ont su rendre l’art accessible à tous, notamment "Chambres d’amis" (1986) et "Over the Edges" (2000), avec lesquels il a littéralement ouvert les portes de l’art moderne à un public plus vaste.
Met veelbesproken tentoonstellingsprojecten als "Chambres d'amis" (1986) en "Over the Edges" (2000) gooide hij deuren en vensters open en heeft hij zonder twijfel de drempel naar de hedendaagse kunst helpen verlagen.
En 1992 il est commissaire invité pour l’exposition “Documenta IX” à Kassel en Allemagne et après avoir quitté SMAK en 2003 il devient directeur artistique du musée MARTa à Herford (Allemagne) jusqu’en 2008.
Ook op wereldvlak geniet hij bijzonder aanzien in het kunstmilieu. Zo was hij in 1992 curator van "Documenta IX" in Kassel. Van 2003 tot 2008 was hij daarenboven artistiek leider van het "MART a museum" in Herford (Duitsland).
Jan Hoet bénéficie d’une reconnaissance mondiale dans le monde de l’art. Il est décoré de la médaille Goethe en Allemagne et fait "Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française". En 2009 il reçoit le prix Première Classe de la République Fédérale d’Allemagne (“Verdienstkreuz Erste Klasse der Bundesrepublik Deutschland”).
In Duitsland werd Jan Hoet op 1991 dan ook onderscheiden met de Goethe-medaille. Terwijl hij in Frankrijk werd vereerd met de titel "Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres de la République Française".
Le 30 Mai 2011 le "Pape de l’Art Flamand" reçoit le prix culturel Flamand le plus prestigieux, le "Prix de la Communauté Flamande pour le Mérite Culturel". Le Ministre Schauvliege récompense ainsi Hoet pour le travail accompli tout au long de sa carrière en tant que "pionnier infatigable" dans la région culturelle des Flandres.
In 2009 werd hij bovendien voor zijn werk in Duitsland vereerd met de prijs "Verdienstkreuz 1 Klasse der Bundesrepublik Deutschland". Op 30 mei 2011 ontving kunstpaus Jan Hoet dan ook nog de "Prijs van de Vlaamse Gemeenschap voor Algemene Culturele Verdienste" (de moeder van alle Vlaamse Cultuurprijzen) uit handen van Vlaams Cultuurminister Schauvliege. Daarmee bekroonde de minister, Hoet voor zijn carrière als "onvermoeibare baanbreker" voor de sterke culturele regio Vlaanderen.
Hoet fut nommé Chevalier par la Belgique en remerciement de son extraordinaire contribution au monde de l’art.
28
D Haese Family
7 mars - 5 avril
March 7th to April 5th
Jan, Knight Hoet (born 23 June,1936 in Leuven, BelEn gium) is probably the foremost name in contemporary art in Flanders. The founder of SMAK (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, originally the City Museum for Contemporary Art) in Ghent, Belgium[1], Hoet served as its curator and conservator from 1975 until his retirement in 2003. Influential far beyond Flanders, Hoet’s flamboyant and dynamic presentation style resulted in him being called the “Flemish Pope of Art”. Adored by the press, he was responsible for convincing the media to look positively on modern art. He put his name to a number of landmark exhibitions that brought art to the people and vice versa, such as “Chambres d’amis” (1986) and “Over the Edges” (2000), with which he literally opened the doors and windows of modern art to a wider public. In 1992 he was guest curator for the “Documenta IX” exhibition in Kassel, Germany and after leaving SMAK in 2003 he became artistic director of the MARTa museum in Herford (Germany) until 2008. Jan Hoet has enjoyed international recognition amongst the art world. In Germany he was decorated with the Goethe-medallion. In France he was honored with the title of “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la Republique Francaise”. In 2009 he received the “Verdienstkreuz Erste Klasse der Bundesrepublik Deutschland” prize. On 30 May 2011 the “Pope of Art” received the highest Flemish cultural prize, the “Prize of the Flemish Community for Cultural Merit”. With this Minister Schauvliege recognized Hoet for his life’s work as a “tireless pioneer” in the cultural region of Flandres. For his extraordinary contribution to the world of art, Hoet received a knighthood in Belgium. ©Diego Fransen
29
Jan Hoet jnr 1969
Jan Hoet Jnr werd geboren te Gent in 1969 als zoon Fl van de bekende curator, conservator en kunstkenner Jan Hoet.
Jan Hoet Fils, né à Gent (Belgique) en 1969, est le Fr fils du célèbre conservateur et expert en art Jan Hoet.
Dat Jan junior zich tot de kunstwereld aangetrokken voelde kan derhalve enkel al een natuurlijke evolutie bestempeld worden. Zijn diverse successen over de jaren zijn hiervan dan ook een duidelijke getuigenis.
C'est sans doute ainsi que Jan Fils s'est naturellement orienté vers le monde de l'Art. Ses multiples succès au fil des années en attestent. Voici donc quelques exemples de son implication hors du commun sur un nombre important de projets artistiques, tant au niveau national qu'international, dans les domaines de l'expertise d'art et des organismes culturels.
Daarom hier enkele voorbeelden van zijn ongewone betrokkenheid bij een groot aantal kunstprojecten, op nationaal en internationaal vlak, zowel op kunstorganisatorisch als puur kunstkenners vlak.
Jan Hoet Fils met en place “Cocooning”, hébergeant 47 000 jeunes lors de divers évènements culturels et artistiques tels que Documenta à Kassel, l'Exposition Mondiale de Lisbonne et Weimar : capitale culturelle. Il est également directeur de la programmation pour cette dernière manifestation.
Jan Hoet Jnr organiseerde “Cocooning” waarbij hij voor 47.000 jongeren tijdens diverse culturele en artistieke evenementen overnachtingsprojecten organiseerde o.a. voor Documenta Kassel, de World Exhibition in Lisboa en Weimar cultural capital. Voor deze laatste kunstactiviteit was hij bovendien verantwoordelijk voor de programmatie.
Jan Fils prend la gestion de nombreuses activités para-musée au sein et autour du SMAK de Gent ainsi que la création tant du concept que de l'élaboration d'une série d'activités artistiques à Gent comme “The Grand Tour MSK“ et “Night of the Museum“, toujours en coopération avec Lucky Tree. En 2009 et 2010 il signe la scénographie du pavillon Belge à Shanghai sur commande du gouvernement belge.
Jan Jnr was eveneens verantwoordelijk voor de organisatie van de para-museale activiteiten in en rond het SMAK en de conceptbepaling en uitwerking van een reeks van kunstactiviteiten in het Gentse, o.a. de “Grand Tour MSK” en de “Museumnacht Gent”, telkens in samenwerking met Lucky Tree. In 2009 en 2010 tekende hij voor de scenografie van het Belgisch paviljoen in Shanghai in opdracht van de federale overheid.
En tant que co-fondateur et directeur des opérations de ARTmonday.org il est en charge de la programmation intégrale des galeries, du musée et des collections. Jan Hoet Fils est également le fondateur et le directeur de la galerie Hoet-Bekaert à Gent.
Als co-founder en operating manager van ARTmonday.org organiseert hij geïntegreerde backoffice programma’s voor galeries, musea en verzamelaars. Verder is Jan Hoet Jnr oprichter en directeur van de Hoet-Bekaert Gallery in Gent.
30
D Haese Family
7 mars - 5 avril
March 7th to April 5th
With Jan Hoet Jnr (born in Ghent, 1969) being the En son of curator, conservator and art expert Jan Hoet, it seems only natural that he was attracted to the world of art, and his numerous successes over the years are testimony to this. Jan Hoet Junior has used his organizational skills and expertise in a number of significant and innovative art projects nationally and internationally. He organized “Cocooning”, arranging for 47,000 young people to attend a variety of cultural and artistic events including Documenta Kassel, the World Exhibition in Lisbon and events in the German capital of culture, Weimar, for which he was also program director. Jan Jnr was responsible for a number of museum activities in and around the S.M.A.K. Museum of Contemporary Art in Ghent. Along with the events company Lucky Tree, Jan created and implemented a series of art activities, including “the Grand Tour MSK’ and the “Night at the Museum”. In 2009 and 2010, at the request of the Belgian government, Jan Jnr designed the scenography for the Belgian pavilion in Shanghai. Jan Hoet Junior is also the founder and director of the Hoet-Bekaert Gallery in Ghent and co-founder and operating manager of ARTmonday.org, programming the daily operations of a number of galleries, museums and collections.
©Diego Fransen
31
Monday to Friday, 9am to 7pm Saturday by appointment Du lundi au vendredi, de 9h à 19h Le samedi sur rendez-vous
SEM-ART
20, avenue de la Costa 98000 - MONACO Tel. : +377 97 70 50 70 Fax : +377 97 70 50 77
[email protected] www. s e m - a r t . m c
