Bios Open Air Boulevard Leopold II 184d 1080 BRUXELLES : :

2014

Bios ‘Open Air’ Boulevard Leopold II 184d 1080 BRUXELLES : 02 456 04 84 : 02 460 01 36 website: www.brusselsjazzmarathon.be

GRAND PLACE - GROTE MARKT Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014 18:30 – 19:30

REMBRANDT FRERICHS TRIO

FR – Rembrandt Frerichs (p), Tony Overwater (b), Vinsent Planjer (dr)

Rembrandt est une jeune pianiste à l’esprit ouvert, présent à l’avant-garde de la nouvelle génération de musiciens européens. Il connaît le répertoire du jazz américain mais s’en écarte délibérément pour sortir des sentiers battus. Il s’inspire de la musique classique européenne et de sa passion pour la musique arabe, qui est née lors de son séjour de deux ans en Égypte. Le pianiste de 35 ans a débuté à l’âge précoce de 22 au North Sea Jazz Festival. En 2007, son premier album a été nominé pour le prix du public Edison et il a présenté sa musique dans le légendaire club de jazz Birdland à New York. Sélectionné en tant que Music X Port Artist, il est en ce moment en tournée dans le monde entier. NL – Rembrandt Frerichs (p), Tony Overwater (b), Vinsent Planjer (dr)

Rembrandt is een jonge pianist met een brede blik die actief is in de voorhoede van de nieuwe generatie Europese musici. Hij kent het Amerikaanse jazzrepertoire,maar past ervoor om de gebaande paden te bewandelen. Hij put uit de Europese klassieke muziek en zijn passie voor Arabische muziek, die werd aangewakkerd door zijn tweejarig verblijf in Egypte. De nu 35-jarige pianist debuteerde al op 22-jarige leeftijd op het North Sea Jazz Festival. In 2007 werd zijn debuutalbum genomineerd voor de Edison publieksprijs en presenteerde hij zijn muziek in de legendarische Birdland jazzclub in New York. Geselecteerd als Music X Port Artist, toert hij op dit moment over de hele wereld. 20:00 – 21:00

CHRYSTEL WAUTIER ‘Before A Song’

FR – Chrystel Wautier (voc), Cédric Raymond (p, keyb), Lorenzo Di Maio (g) Jacques Pili (b), Jérome Klein (dr)

Chrystel Wautier présente son troisième album ‘Before a song’, créant la surprise en proposant un répertoire de compositions originale. Elle laisse en effet de côté la “Grande Tradition” pour un jazz plus actuel mêlant les styles et influences diverses (soul, gospel, pop, latin…) La chanteuse raconte des histoires, toujours avec cette voix de velours qu’on lui connaît ; à chaque chanson, une page se tourne vers un nouveau monde, une nouvelle couleur, une nouvelle senteur. Ce nouveau concept propose une musique à la fois complexe et minimaliste, accessible et sophistiquée. 1

NL – Chrystel Wautier (voc), Cédric Raymond (p, keyb), Lorenzo Di Maio (g) Jacques Pili (b), Jérome Klein (dr)

Chrystel Wautier is ondertussen al aan haar derde album toe. ‘Before a Song’ verrast met een hele reeks originele composities. Geen ‘grote traditie’ hier, maar een frisse, eclectische sound met tal van invloeden uit de soul, gospel, pop, latin en ga zo maar door. De zangeres brengt haar verhalen met haar bekende, omfloerste stem. Bij elke song vertelt ze in geuren en kleuren over alweer een nieuwe wereld. Haar muziek is tegelijk complex en minimalistisch, toegankelijk en gesofisticeerd.

21:30 – 23:00

ROBIN McKELLE & THE FLYTONES

FR – Robin Mc.Kelle (voc), Ben Zecker (keys), Al Street (g), Fred Cash Jr (b), Adrian Harpham (dr)

8 ans après la sortie du premier album, ‘Introducing Robin McKelle’, la tornade de la soul présente aujourd’hui son nouvel album, ‘Heart of Memphis. Après ‘Soul Flower’ (2012), un album aux accents de soul et de rythm’n’blues, elle a voyagé vers le sud des États-Unis et a fait une halte à Memphis. C’est dans le berceau du blues qu’elle voulait enregistrer cet album, dans la pure tradition de la soul des 60’s et 70’s, en y ajoutant une touche contemporaine. La chanteuse à la voix grave et puissante navigue entre Soul, Americana et rythm’n’blues, joue avec les différents genres et nous emmène dans un voyage à travers la grande tradition américaine de la musique populaire. Une voix forte, des textes envoûtants et des belles chansons : un excellent album qui fera le bonheur de tous les amateurs de musique, qui sauront l’apprécier à sa juste valeur. NL – Robin Mc.Kelle (voc), Ben Zecker (keys), Al Street (g), Fred Cash Jr (b), Adrian Harpham (dr)

8 jaar na de release van het eerste album ‘Introducing Robin McKelle’, presenteert de ‘soul tornado’ nu haar nieuwe plaat, ‘Heart of Memphis’. In opvolging van ‘Soul Flower’ (2012), een album met accenten van soul en rythm’n’blues, reisde ze naar het zuiden van de Verenigde Staten en hield halt in Memphis. Het is in de geboorteplaats van de blues dat ze dit album, in de pure traditie van 60’s en 70’s soul met toevoeging van een eigentijds tintje, wou opnemen. De zangeres met de krachtige en grove stem reist tussen soul, Americana en rythm’n’blues, speelt met de verschillende genres en neemt ons mee op een trip doorheen de grote Amerikaanse traditie van populaire muziek. Een sterke stem, boeiende teksten en mooie songs: een goed album waarvan alle muziekliefhebbers kunnen genieten en dat ze weten te waarderen. http://www.robinmckelle.com/

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Samedi 24 mai 2014 – Zaterdag 24 mei 2014 16:30 – 17:30

SYMA QUINTET (1st prize XL-JAZZ 2013)

FR – Lionel Polis (keyb), Viktor Perdieus (s), Quentin Stokart (g), Louis Frères (b), Louis Evrard (dr)

Syma est un ensemble de jazz contemporain réunissant de jeunes musiciens belges. En 2013, Syma obtient le premier prix ainsi que le prix du public lors du concours du Bruxelles Jazz Marathon (XL-Jazz). Alternant passages écrits et passages improvisés, la musique de Syma oscille entre les frontières du jazz, du classique et du rock. À la recherche d'une certaine authenticité, le groupe a su puiser dans ses diverses influences afin de créer son propre style, fait d'atmosphères puissantes et fragiles, dynamiques et intimistes. Le tout soutenu par des rythmiques envoûtantes. NL - Lionel Polis (keyb), Viktor Perdieus (s), Quentin Stokart (g), Louis Frères (b), Louis Evrard (dr)

Niets dan talent van eigen bodem in het contemporary jazzcollectief van Syma. In 2013 eindigden ze tijdens de wedstrijd van de Brusselse Jazz Marathon (XL-Jazz) niet alleen als eerste, maar sleepten ze ook nog eens de publieksprijs in de wacht. Hun muziek, die het midden houdt tussen jazz, klassiek en rock, bevat een stevige dosis improvisatie. De band streeft duidelijk naar authenticiteit, met een sound die het resultaat is van heel verschillende invloeden. Ze klinken nu eens krachtig en dynamisch, dan weer breekbaar en intiem. Maar altijd is er dat betoverende ritme… 18:00 – 19:00

IGOR GEHENOT TRIO

FR – Igor Gehenot (p), Sam Gerstmans (b), Teun Verbruggen (dr)

Igor Gehenot appartient à cette classe de musiciens fulgurants à approcher à tout prix pendant qu’ils atteignent leur orbite. Pianiste précoce, élevé au classique avant de se passionner pour le jazz, passé par les conservatoires de Maastricht puis Bruxelles, il trace sa route à grande vitesse. Doué d’une technique déjà plus qu’assurée, d’un feeling, d’une maturité déconcertante qui le voit jongler autant avec la réinterprétation de standards qu’avec ses compositions personnelles, il nous présente son trio. Deux partenaires de haut vol, Sam Gerstmans – fidèle comparse à la contrebasse – et Teun Verbruggen – batteur inventif à souhait – l’épaulent pour apporter un coffre accru en termes d'amplitude sonore et de timbres. Après le succès publique, critique et médiatique de son premier album ‘Road Story’ (Igloo Records 2012), Gehenot nous revient avec le répertoire de son nouvel opus ‘Motion’, qui verra le jour en octobre 2014. Proposant au décollage une alchimie faite de swing moderne et de grooves obsédants, Igor Gehenot se montre également capable, en plein vol, d’intonations impressionnistes proprement désarmantes. Appelant tous les superlatifs il alterne pourtant en toute sobriété des compositions stratosphériques et telluriques. A 24 ans, le lauréat du Sabam Jeunesses Musicales Jazz Award 2011 ‘Jeune Talent’, est un artiste avec lequel il faudra compter dorénavant sur la scène européenne. NL - Igor Gehenot (p), Sam Gerstmans (b), Teun Verbruggen (dr)

Een goede raad: volg deze jongen want hij wordt absolute top! Igor Gehenot was een wonderkind op de piano. Vanuit een klassieke vorming raakt hij gaandeweg geïnteresseerd in jazz, een stijl die hij van nature in de vingers blijkt te hebben. Zijn opleiding krijgt hij onder meer aan de conservatoria van Maastricht en Brussel. 3

Zijn techniek is weergaloos en hoe jong hij ook mag zijn, hij bezit al een grote maturiteit. Hij brengt eigen versies van bekende standards, naast een aantal persoonlijke composities. De jonge virtuoos vormt een trio met twee andere talentvolle muzikanten: zijn kompaan Sam Gerstmans begeleidt hem op de contrabas, terwijl de inventieve Teun Verbruggen loosgaat op de drums. Het resultaat is een avontuurlijke sound met heel veel kleur. Zijn eerste album, ‘Road Story’ (Igloo Records 2012), brak dan ook meteen potten, zowel bij de media als bij de critici en het publiek. Voor het ogenblijk werkt Gehenot volop aan een nieuw opus, ‘Motion’, dat in oktober 2014 zal verschijnen. Verwacht je aan een cocktail van moderne swing en doordringende grooves, maar ook af en toe aan een ontwapenende, impressionistische sound. De soberheid van zijn geluid is tegelijk de kracht ervan. Deze 24-jarige pianist, die terecht als meest belovend jong talent de Sabam Jeugd & Muziek Jazz Award 2011 in de wacht sleepte, is zonder enige twijfel een wissel op de toekomst. www.igorgehenot.be 19:30 – 20:30

THE EUROPEAN JAZZ UNIT

FR – Christopher Dell (vibraphone, leader), Gavino Murgia (s), Nicolas Simion (cl), Maciej Fortuna (tr), Piet Verbist (b), Wolfgang Reisinger (dr)

L’ensemble European Unit a été créé en 2013 à l’occasion du festival de littérature ‘Isola delle Storie’ à Gavoi, en Sardaigne. Six musiciens, originaires de six pays européens, s’engagent dans un voyage musical qui contemple les différentes perspectives de la culture du son européen. Initié par Susanne Höhn, aujourd’hui directrice de la région sud-ouest de l’Institut Goethe à Bruxelles, l’ensemble rassemble des solistes de haut niveau, qui contribuent et collaborent à un programme unique dans sa constellation. Sous la direction de Christopher Dell, un des meilleurs joueurs de vibraphone d’Europe, chaque composition reçoit une forme spécifique, nouvelle à chaque concert. Une expérience sensuelle de rencontre culturelle au sein de la musique européenne. NL - Christopher Dell (vibraphone, leader), Gavino Murgia (s), Nicolas Simion (cl), Maciej Fortuna (tr), Piet Verbist (b), Wolfgang Reisinger (dr)

Het ensemble European Unit werd opgericht in 2013 ter gelegenheid van het ‘Isola delle Storie’ literatuurfestival in Gavoi, op Sardinië. Zes muzikanten uit zes Europese landen bundelen hun talent voor een muzikale reis die de verschillende perspectieven op de cultuur van het Europese geluid onderzoekt. Geïnitieerd door Susanne Höhn, nu directeur van de regio zuidwest van het Goethe-Instituut te Brussel, verzamelt het ensemble solisten van hoog kaliber die bijdragen aan en samenwerken rond een programma dat uniek is in zijn samenstelling. Onder leiding van Christopher Dell, een van Europa’s top vibrafoonspelers, krijgt elke compositie een specifieke vorm, nieuw voor elk concert. Een sensuele ervaring van culturele ontmoeting binnen de Europese muziek.

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21:00 – 22:30

ZULE MAX

FR - Zulema Hechavarria Blanco (leader, fl, voc), Kirenia Hechavarria Blanco (voc, v), Lisi Torres (voc), Raya Danchova Hadzhieva (tp), Ellister van der Molen (tp), Bernadette Evers (tb), Loes Minnebo (tb), Roos Janssens (b & t sax), Helene Jank (timbales), Giselle Valdes (congas, backing voc), Claudia Cassiers (p, backing voc), Adinda Meertins (b)

12 musiciennes, 12 femmes, 6 nationalités : c’est ZULE MAX, un groupe créé par Zulema Hechavarria Blanco, la leader de groupe, une flutiste, percussionniste, chanteuse et auteurcompositeur cubaine résidant à Anvers. À la Havane, Zulema était spécialisée dans la musique folklorique cubaine, en Belgique, elle a notamment joué avec Zap Mama, Helmut Lotti, Raymond van het Groenewoud et le légendaire El Tattoo del Tigre. Avec ZULE MAX, Zulema veut mettre la femme au premier plan musical, avec comme principaux atouts une joie de vivre particulièrement contagieuse, des voix chaudes et des instruments envoûtants. Ce sont donc de véritables guerrilleras musicales, qui se déchaînent sur les rythmes cubains du cha-cha-cha, du guaguanco et de la salsa. Avec une section de cuivres exceptionnelle, des percussionnistes énergiques et des chanteuses qui dansent de manière effrénée, ces 12 femmes mettent le feu à la scène à chaque fois qu’elles se produisent. Ajoutez à cela une bonne dose d’humour des Caraïbes, une énergie inépuisable et un charme féminin, et vous obtenez le cocktail parfait pour un concert chaud et sensuel. NL – Zulema Hechavarria Blanco (leader, fl, voc), Kirenia Hechavarria Blanco (voc, v), Lisi Torres (voc), Raya Danchova Hadzhieva (tp), Ellister van der Molen (tp), Bernadette Evers (tb), Loes Minnebo (tb), Roos Janssens (b & t sax), Helene Jank (timbales), Giselle Valdes (congas, backing voc), Claudia Cassiers (p, backing voc), Adinda Meertins (b)

12 muzikantes, 12 vrouwen, 6 nationaliteiten: dat is ZULE MAX, een band opgericht door de in Antwerpen residerende Cubaanse bandleider, fluitiste, percussioniste, zangeres en songwriter Zulema Hechavarria Blanco. In Havana was Zulema gespecialiseerd in Cubaanse volksmuziek, in België speelde ze met o.a. Zap Mama, Helmut Lotti, Raymond van het Groenewoud en het legendarische El Tattoo del Tigre. Met ZULE MAX wil Zulema de vrouw op de muzikale voorgrond plaatsen, met als grote troeven een hoogst aanstekelijke levensvreugde, zinderende stemmen en betoverende instrumenten. Echte muzikale guerrilleras dus, en dit op de Cubaanse ritmes van de chachacha, guaguanco en salsa. Met een megablazerssectie, pittige percussionistas en zangeressen die dansen als de be(e)sten, zetten deze 12 vurige vrouwen elk podium in lichterlaaie. Voeg hier nog een flinke dosis Caraïbische humor, onuitputtelijke energie en vrouwelijke charme aan toe, en je hebt de perfecte cocktail voor een stomend en zwoel concert. www.zulemax.com

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Dimanche 25 mai 2014 - Zondag 25 mei 2014 ‘LES LUNDIS D'HORTENSE’ Les Lundis d'Hortense, association de musiciens jazz, a pour but principal de promouvoir le jazz belge. Depuis 1996, les Lundis d'Hortense participent à l’un des grands événements jazz bruxellois, le Brussels Jazz Marathon. Les organisateurs du Brussels Jazz Marathon ont confié aux Lundis d'Hortense la programmation de la journée de clôture, qui a lieu sur la Grand Place de Bruxelles. Il s'agit de concerts gratuits pour lesquels les LDH assument entièrement les cachets des musiciens, y voyant une belle opportunité pour la promotion du jazz belge. Les Lundis d’Hortense, vereniging van jazzmuzikanten, heeft als hoofddoel promotie te voeren voor de Belgische jazz. Niet zo verwonderlijk dus dat zij al sinds 1996 partner zijn van de Brussels Jazz Marathon. Deze organisatie kreeg de programmatie toegewezen van de sluitingsdag die plaatsvindt op de Grote Markt. Gratis concerten waarbij LDH instaat voor de vergoeding van de muzikanten. Ongetwijfeld een mooie focus op de Belgische jazz! 15:00 – 16:15

FIORINI / HOUBEN QUARTET

FR – Fabian Fiorini (p), Greg Houben (tp, bugle), Cédric Raymond (b), Hans van Oosterhout (dr)

Le Fiorini / Houben quartet est ‘l’abeille rare’ alliant la rigueur d’une tradition revisitée à travers un magnifique prisme de modernité. Extrêmement narratif, poétique, fragile, tendre, simple, explosif tout en gardant la distanciation avec une élégance ‘so British’. Ce quartet, dont l’entièreté du répertoire est née entre les quatre mains de Gregory Houben et Fabian Fiorini, est un hymne joyeux à ce qu’ils aiment nommer ‘Happy Culture !’ Une réunion de deux choses essentielles dans l’Art, la joie communicative et l’exigence de la nouveauté. Fiorini / Houben nous propose un jazz nouveau, qui s’enracine dans la tradition pure et s’enrichit des découvertes du style moderne, mises en perspective dans un genre qui se veut surtout accessible, mélodique, très audacieux, très référencé, très ouvert, très pointu et très humain. NL - Fabian Fiorini (p), Greg Houben (tp, bugle), Cédric Raymond (b), Hans van Oosterhout (dr)

Het Fiorini / Houben-kwartet is die ‘zeldzame parel’ waar velen naar blijven uitkijken. De juistheid en beheersing van ‘revisited’ traditie doorheen het schitterend prisma van moderniteit: narratief, poëtisch, gevoelig, teder, simpel en veerkrachtig, kortom ‘so British’-elegant. Het repertoire van dit kwartet spruit voort uit de samenwerking tussen Gregory Houben en Fabian Fiorini. Het is een hymne aan de vreugde, een levenshouding die zij graag ‘Happy Culture!’ noemen. Een verbond tussen twee essentiële zaken in kunst: de communicatieve vreugde en het verlangen naar vernieuwing. Fioroini / Houben staat voor vernieuwende jazz, geworteld in traditie, verrijkt met een moderne touch. Toegankelijk, melodieus, gewaagd, open en ‘to the point’! http://wooha.be/fiorinihoubenquartet

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16:50 – 18:05

L’ÂME DES POÈTES

FR – Pierre Vaiana (sax soprano), Fabien Degryse (g), Jean-Louis Rassinfosse (b)

L’ Âme des Poètes est composé de trois musiciens de jazz de tout premier plan : Pierre Vaiana au saxophone soprano (Django d’Or 2009), Fabien Degryse à la guitare acoustique et JeanLouis Rassinfosse, contrebassiste à la sonorité tellurique et à l’humour dévastateur. Depuis 1992, le trio explore les grands standards de la chanson française pour en livrer des versions instrumentales pleines d’émotion, de créativité et d’humour. En cinq albums, ils ont porté haut les couleurs de la chanson française et du jazz en donnant de nombreux concerts en Belgique et un peu partout dans le monde : Afrique francophone, France, Vietnam, Québec ou encore Chili. “Ceci n’est pas une chanson belge” était déjà un album unique, affirmant haut et fort qu’il existe bien une chanson française de Belgique. L’Âme des Poètes incarnait alors parfaitement cet esprit inimitable qui fait le caractère de notre pays. Non peut-être ? Oui sans doute ! A présent, le trio aborde le répertoire de trois géants de la chanson française d’un point de vue pour le moins surprenant. 1969 – Une interview historique réunit Jacques Brel, Georges Brassens et Léo Ferré autour d’une table. Des questions sont posées, auxquelles les artistes apportent leurs réponses très personnelles, reflets d’une époque ! 2014 – Le trio “L’Âme des Poètes” se réunit autour des mêmes questions, et y apporte en musique, en improvisations et en mouvements leur vision très personnelle des réponses des trois poètes. “L’interview”, leur prochain album, reprendra ce concept. NL - Pierre Vaiana (sax soprano), Fabien Degryse (g), Jean-Louis Rassinfosse (b)

L’Âme des Poètes bestaat uit drie belangrijke jazzmuzikanten: Pierre Vaiana aan de sopraansaxofoon (Django d’Or 2009), Fabien Degryse op akoestische gitaar en Jean-Louis Rassinfosse, contrabassist met een aardse sound en bijtende humor. Sinds 1992 herwerken de drie de grootste jazzstandards van het Franse chanson in instrumentale versies vol emotie, creativiteit en humor. Doorheen vijf albums hebben zij het Franse chanson en de jazz alle eer aangedaan, daarbij geholpen door hun vele optredens in België en overal ter wereld: Franstalig Afrika, Vietnam, Quebec en Chili. “Ceci n’est pas une chanson belge” was dan ook een uniek album, dat bewees dat er wel degelijk een Belgische variant van het Franse chanson bestaat. L’Âme des Poètes vertolkte daarop de onvergelijkbare geest die het karakter van ons land maakt. Nee, misschien? Ja, zonder twijfel! Nu benadert het trio het repertoire van drie grote persoonlijkheden van het Franse chanson vanuit een verrassend oogpunt. 1969 – Een historisch interview brengt Jacques Brel, Georges Brassens en Léo Ferré samen rond een tafel. Vragen worden gesteld, waarop de artiesten hun zeer persoonlijke antwoorden geven, de afspiegeling van een vervlogen tijd! 2014 – Het trio “l’Ame des Poètes” komt samen rond dezelfde vragen, en brengt in de vorm van muziek, improvisaties en bewegingen hun zeer persoonlijke visie op de antwoorden van de drie dichters. “L’interview”, hun volgend album, herneemt dit concept. www.taliasbl.be/creation/lame-des-poetes/

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18:40 – 19:55

JEAN-PAUL ESTIÉVENART TRIO feat. PERICO SAMBEAT

FR - Jean-Paul Estiévenart (tp), Sam Gerstmans (b), Antoine Pierre (dr), Invité: Perico Sambeat (sax)

Parmi la jeune génération de trompettistes, Jean-Paul Estiévenart est un musicien curieux, ouvert et inventif dont le talent s’impose toujours avec style et élégance. Soliste reconnu, il a fait ses premières armes au sein de nombreuses formations, du duo au septet. Récompensé en 2006 par un Django d’Or et en 2009 par une Octave de la Musique pour son projet ‘4in1’, le trompettiste montois s’impose rapidement comme la figure de proue de sa génération. Virtuose bien sûr, mais bien plus que cela, il est raffiné et précis. Un artiste qui sait assumer ses risques, avec une capacité d’improvisation, une sensibilité qui captive et charme son public. Pour son projet actuel, le trompettiste a choisi la formule trio sans instrument harmonique. Avec Sam Gerstmans à la contrebasse et Antoine Pierre à la batterie, il est entouré par deux talents reconnus de la scène belge actuelle. Ce trio est dans la continuité de la longue tradition des trios sans piano, tout en prenant des directions très actuelles. Jean-Paul Estiévenart présente son premier album en trio : ‘Wanted’ (W.E.R.F. records), avec le grand saxophoniste espagnol Perico Sambeat (Pat Metheny, Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel, Michael Brecker…) en invité. La musique du groupe met en avant la grande créativité de chacun. Sam Gerstmans est un contrebassiste solide, habile et inventif, avec un son très acoustique et reconnaissable. En effet, il est devenu l’une des figures du jazz belge. Il joue et enregistre avec des musiciens que nous n’avons plus besoin de vous présenter, comme Steve Houben, Philip Catherine, David Linx, Bert Joris ou Soledad… Quant au batteur Antoine Pierre, son jeu est riche et créatif, d’une intelligence musicale exceptionnelle. Jeune talent déjà confirmé, batteur attitré de Philip Catherine, il est l’un des musiciens les plus courtisés aujourd’hui. Le trio présente essentiellement des thèmes originaux, tous composés par Jean-Paul Estiévenart. Ce magnifique répertoire offre aux musiciens l’espace parfait pour donner le meilleur d’eux-mêmes et pour emprunter ensemble des voies parfois subtiles et délicates, et parfois très énergiques. Leur premier album ‘Wanted’ a bénéficié d’un excellent accueil, aussi bien de la critique que du public. Dans le cadre de sa prestation lors du prochain Brussels Jazz Marathon, le trio invite un des plus grands musiciens espagnols, le saxophoniste alto Perico Sambeat. Installé à New-York en 1991, le saxophoniste a étudié à la New School notamment avec Lee Konitz, Jimmy Cobb et Joe Chambers. Tout au long de sa carrière, Perico Sambeat a enregistré plus d’une vingtaine de disques en tant que leader et près d’une centaine en tant que sideman. Il a collaboré avec les plus grands noms du jazz : Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny. Perico Sambeat est aujourd’hui une figure incontournable du jazz international. NL - Jean-Paul Estiévenart (tp), Sam Gerstmans (b), Antoine Pierre (dr), Invité: Perico Sambeat (sax)

Onder de jongere generatie trompettisten is Jean-Paul Estiévenart een nieuwsgierige, open en inventieve muzikant, met een talent dat wordt gekenmerkt door stijl en elegantie. Estiévenart is een erkend solist die heel wat ervaring heeft opgedaan in talrijke formaties, gaande van duo tot septet. Beloond met een Djando d’Or in 2006 en een Octave de la Musique in 2009 voor zijn project ‘4in1’, wordt de Henegouwse trompettist al snel beschouwd als het boegbeeld van zijn generatie. Virtuoos is hij zeker, maar ook meer dan dat, want geraffineerd en precies. Een artiest die risico’s durft te nemen, met zin voor improvisatie en een gevoeligheid die het publiek meesleept en charmeert. Voor zijn huidige project heeft de trompettist voor een trio zonder harmonisch instrument gekozen. Met Sam Gerstmans aan de contrabas en Antoine Pierre aan de drums, is hij omringd door twee erkende talenten van de hedendaagse Belgische scene. Dit trio maakt deel uit van een lange traditie van trio’s zonder piano, maar met een hedendaagse aanpak. 8

Jean-Paul Estiévenart stelt zijn eerste album in trio voor: ‘Wanted’ (W.E.R.F. records), met de grote Spaanse saxofonist Perico Sambeat (Pat Metheny, Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel, Michael Brecker…) als guest. De muziek van de groep legt de klemtoon op de creativiteit van elke muzikant. Sam Gerstmans is een stevige contrabassist, zowel behendig als inventief, met een zeer akoestische en herkenbare sound. Hij is een icoon geworden van de Belgische jazz. Hij speelt en neemt op met muzikanten die we u niet hoeven voor te stellen, zoals Steve Houben, Philip Catherine, David Linx, Bert Joris en Soledad… Drummer Antoine Pierre staat bekend om zijn rijke, creatieve spel, en zijn buitengewone muzikale intelligentie. Als jong maar reeds gevestigd talent en vaste drummer van Philip Catherine, is hij vandaag één van de meest gevraagde muzikanten. Het trio presenteert vooral originele thema’s, allemaal gecomponeerd door Jean-Paul Estiévenart. Dit fantastisch repertoire biedt aan de muzikanten de ideale ruimte om het beste van zichzelf te geven en samen subtiele, delicate en energieke paden te bewandelen. Hun eerste album, ‘Wanted’, werd bijzonder enthousiast onthaald, zowel door publiek als critici. In het kader van zijn concert op de volgende Brussels Jazz Marathon, nodigt het trio één van de grootste Spaanse muzikanten uit, altsaxofonist Perico Sambeat. In New York gevestigd sinds 1991, studeerde hij aan de New School onder andere met Lee Konitz, Jimmy Cobb en Joe Chambers. In de loop van zijn carrière heeft hij meer dan twintig platen opgenomen als leader en bijna honderd als sideman. Hij heeft samengewerkt met de grootste namen uit de jazz: Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny. Perico Sambeat is vandaag dan ook een absolute topfiguur van de internationale jazz. www.jeanpaulestievenart.com

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20:30 – 22:00

EVE BEUVENS ‘HEPTATONIC’

FR - Eve Beuvens (p), Laurent Blondiau (tp, bugel), Grégoire Tirtiaux (as & bs), Gregor Siedl (ts, cl, fl), Benjamin Sauzereau (g), Manolo Cabras (b), João Lobo (dr)

A l’occasion d’une carte blanche au Gaume Jazz Festival en 2013, la pianiste Eve Beuvens a décidé de s’éloigner des formules intimistes qu’elle affectionne. Telle un peintre ajoutant d’autres couleurs à sa palette, ou un cuisinier alliant de nouvelles épices, elle s’entoure de six musiciens qu’elle apprécie tout particulièrement, avec qui elle crée le groupe Heptatomic. Ses nouvelles compositions sont écrites sur mesure pour ce projet. Elle poursuit ainsi sa quête d’une harmonie des contrastes et d’une musique sans artifices aux couleurs de plus en plus riches. Eve Beuvens a sorti un premier disque en quartet, intitulé ‘Noordzee’, sous le label Igloo en 2009. Son premier opus a mis en évidence une compositrice sans clichés ainsi qu’une pianiste aux multiples facettes. Sa musique a surpris la critique par sa fraîcheur et sa fluidité, et séduit le public par sa poésie et son intensité. Elle est devenue une pianiste complète, déterminée, convaincante, suite à des expériences diverses en trio, en quartet, et à des prestations aux côtés de saxophonistes tels que Cezarius Gadzina et Mikael Godée. NL - Eve Beuvens (p), Laurent Blondiau (tp, bugel), Grégoire Tirtiaux (as & bs), Gregor Siedl (ts, cl, fl), Benjamin Sauzereau (g), Manolo Cabras (b), João Lobo (dr)

Ter gelegenheid van een ‘carte blanche’ op het Gaume Jazz Festival in 2013, heeft pianiste Eve Beuvens beslist om af te wijken van haar vertrouwde intimistische formule. Als een schilder die zijn kleurenpalet verrijkt met nieuwe kleuren, of een kok die nieuwe kruiden aan een bereiding toevoegt, kiest ze hier zes muzikanten uit die zij bijzonder waardeert en vormt samen met hen de groep Heptatomic. Haar nieuwe composities zijn op maat van het project geschreven. Zij zet op die manier haar zoektocht verder naar de harmonie van contrasten en een muziek zonder franjes, die steeds kleurrijker is. Eve Beuvens bracht in 2009 een eerste cd in kwartet uit, ‘Noordzee’, onder het label Igloo. Dit eerste opus toonde haar als een componiste zonder clichés en veelzijdige pianiste. Haar muziek heeft de critici verrast door haar frisheid en vloeiendheid, het publiek werd verleid door haar poëzie en intensiteit. Eve Beuvens is een volwaardige pianiste geworden, vastberaden en overtuigend, dankzij verschillende ervaringen in trio en kwartet, en samenwerkingen met saxofonisten zoals Cezarius Gadzina en Mikael Godée.

PLACE du SABLON – ZAVEL PLEIN Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014 19:00 – 20:30

DEBORAH BROWN & THE ERIC INEKE JAZZ -XPRESS

FR – Deborah Brown (voc), Rik Mol (tp, flugelhorn), Sjoerd Dijkenhuizen (ts), Rob van Bavel (p), Marius Beets (b), Eric Ineke (dr, leader)

La première collaboration de la grande chanteuse américaine Deborah Brown et du swing puissant du JazzXpress dirigé par le batteur de jazz néerlandais Eric Ineke date de 2008. Ils ont enregistré un hommage à la chanteuse du légendaire Duke Ellington Band, Ivie Anderson. Leur album ‘For the Love of Ivie’ sur le label Daybreak/Challenge a connu un franc succès au niveau international et ils ont fait une tournée aux Pays-Bas et en Allemagne avec ce projet. 10

En 2011, à l’invitation de l’American Jazz Museum, ils se sont envolés pour les États-Unis afin d’y donner quelques concerts et de participer à un show à la radio avec Deborah Brown dans sa ville d’origine, Kansas City. Sur place, Deborah a pris l’initiative d’enregistrer un nouvel album avec The JazzXpress. ‘All Too Soon’ est sorti en 2012 et a une fois de plus été encensé par la presse internationale. NL – Deborah Brown (voc), Rik Mol (tp, flugelhorn), Sjoerd Dijkenhuizen (ts), Rob van Bavel (p), Marius Beets (b), Eric Ineke (dr, leader)

De eerste samenwerking van de grote Amerikaanse zangeres Deborah Brown en de harde, swingende JazzXpress van de Nederlandse jazzdrummer Eric Ineke dateert uit 2008. Ze namen een eerbetoon aan de legendarische zangeres van de Duke Ellington Band, Ivie Anderson, op. Hun album ‘For the Love of Ivie’ op het Daybreak / Challenge-label kreeg veel internationale weerklank en ze toerden met dit project in Nederland en Duitsland. In 2011 vlogen ze, op uitnodiging van The American Jazz Museum, naar de Verenigde Staten, voor enkele concerten en een radioshow met Deborah Brown in haar woonplaats Kansas City. Terwijl ze daar waren, nam Deborah het initiatief om een nieuw album op te nemen met The JazzXpress. ‘All Too Soon’ werd uitgebracht in 2012 en kreeg alweer goede recensies van de internationale pers. www.jazzvoc.com

18:30 – 20:00

ELEVATION QUARTET (Romanian Cultural Institute Brussels)

FR – Lucian Ban (p), Abraham Burton (tenor sax), John Hebert (b), Eric McPherson (dr)

Un quartette à ne pas manquer. Elevation nous présente quatre des musiciens de jazz les plus créatifs de l’avant-garde du jazz contemporain. Le groupe originaire de New York incarne à la perfection une nouvelle forme de jazz, une musique qui en réinvente les spécificités, un son qui tire ses sources dans la grande tradition du jazz mais qui est résolument orienté vers l’avenir. Au fil des ans, le groupe a déjà donné de très nombreux concerts et développé une musique qui se distingue par son originalité. NL – Lucian Ban (p), Abraham Burton (tenor sax), John Hebert (b), Eric McPherson (dr)

Een krachtig kwartet. Elevation presenteert ons vier van de meest creatieve jazzmuzikanten die vandaag in de voorhoede van de hedendaagse jazz vertoeven. De band uit New York belichaamt nieuwe jazz op zijn best: muziek die het idioom opnieuw uitvindt, een geluid dat groeit vanuit de grote jazztraditie maar heel erg naar de toekomst kijkt. Door de jaren heen heeft de groep reeds talloze concerten gespeeld en ontwikkelden ze een muziek die opvalt door haar originaliteit.

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MAGIC TOFF’s Balloon Show / Sculptures de ballons

https://www.facebook.com/magictoff/timeline

12:30 – 13:30

MrLuca - Jazz Voor Kinderen / Jazz pour Enfants

FR – Bart Hengeveld (b), Bram Ellens (voc, as), Philip Ross (g), Menno Manschot (ts, bs), Leander Wünschmann (dr), Thomas Schuurmans (Wurlitzer, Hammond), Martin Soeters & Julia Berendse (actrice)

Le spectacle pour enfants ‘Waarom? Daarom!’ (‘Pourquoi ? Parce que !’) avec en live Jazz voor Kinderen raconte l’histoire de Luca, un petit garçon de cinq ans. Il est nerveux car demain il fêtera ses six ans ! Luca n’arrive pas à s’endormir, et en plus des monstres se cachent sous son lit ! MrLuca se compose de musiciens qui sont presque tous papa et qui se sont demandés pourquoi il n’existait pas de chansons pour enfants jazzy et amusantes. C’est ainsi qu’est né Jazz voor Kinderen, avec des chansons jazz dynamiques intégrées dans un programme de théâtre pour enfants, au cours duquel les bambins (2-8 ans) sont transportés dans le monde de Luca et de ses amis. Pendant 45 minutes, ils écoutent, regardent, dansent et chantent. Après le spectacle, les enfants peuvent rentrer chez eux épuisés mais heureux en emportant avec eux le CD et un livre pour enfants plein de dessins créatifs. Avec la collaboration du marionnettiste Martin Soeters et de l’actrice Julia Berendse, et développé par Babbe Groenhagen (entre autres Theater Terra et Jip en Janneke, de mjoeziekul) et Eric Jan Lens (entre autres Koekeloere, Huisje, Boompje, Beestje et Rue Sésame). Ineke Duivenvoorde a fabriqué les marionnettes. MrLuca est un sextuor de jazz. Les six amis qui le composent jouent déjà dans la même formation depuis 1996, ce qui est assez exceptionnel pour un groupe à l’heure actuelle. Au fil des ans, ils ont réussi à créer leur propre son et ils sont en parfaite symbiose, ce qui rend leurs prestations particulièrement intimes, énergiques et interactives. Le groupe a déjà fait ses preuves en live lors de nombreux festivals de jazz (Brest (F), Breda, Den Bosch, Amersfoort, Heerde, Delft, etc.) et sur des scènes nationales et internationales. NL – Bart Hengeveld (b), Bram Ellens (voc, as), Philip Ross (g), Menno Manschot (ts, bs), Leander Wünschmann (dr), Thomas Schuurmans (Wurlitzer, Hammond), Martin Soeters (poppenspeler) & Julia Berendse (acrice)

De kindervoorstelling ‘Waarom? Daarom!’ met live Jazz voor Kinderen gaat over Luca, een jongetje van vijf jaar. Hij is zenuwachtig, want morgen wordt hij zes jaar! Luca kan niet goed in slaap komen, en dan zitten er ook nog eens monsters onder zijn bed! MrLuca bestaat uit muzikanten die bijna allemaal vader zijn, en zich afvroegen waarom er eigenlijk geen leuke swingende kinderliedjes zijn. Zo is Jazz voor Kinderen gestart met leuke jazzliedjes verwerkt in een kindertheaterprogramma waarbij kinderen (2-8 jaar) worden meegenomen in de wereld van Luca en zijn vriendjes. 45 minuten lang luisteren, kijken, dansen en zingen. Wie daarna moe en voldaan naar huis gaat, kan nog nagenieten met de cd en een kinderboek vol fantasierijke tekeningen. Met medewerking van poppenspeler Martin Soeters en actrice Julia Berendse, en ontwikkeld door Babbe Groenhagen (o.a. Theater Terra en Jip en Janneke, de mjoeziekul) en Eric Jan Lens (o.a. Koekeloere, Huisje, Boompje, Beestje en Sesamstraat). Ineke Duivenvoorde maakte de poppen. MrLuca is een jazzsextet waarbij de zes vrienden al sinds 1996 spelen in dezelfde formatie, wat voor een band tegenwoordig al bijna een bijzonderheid op zich is. Door de jaren heen hebben ze 12

een geheel eigen sound weten te creëren en zijn ze sterk op elkaar ingespeeld, wat hun optredens karakteriseert als intiem, energiek en interactief. Live bewees de band dit reeds bij vele jazzfestivals (Brest (F), Breda, Den Bosch, Amersfoort, Heerde, Delft, e.a.) en op podia in binnenen buitenland. http://www.jazzvoorkinderen.nl/

14:30 – 15:30

LES RIDEAUX DE MA GRAND-MÈRE

FR – Antoine Marcel (g), Julien Sang (b), Pierre Spataro (cl), Emilie de Halleux (vl, voc)

‘Les rideaux de ma grand-mère’ est un groupe de jazz manouche qui revisite le répertoire, les rythmes et les couleurs de la tradition des gens du voyage. Avec la guitare d'Antoine Marcel, le swing élastique de Julien Sang à la contrebasse, la clarinette de Pierre Spataro, le violon et la voix d'Emilie de Halleux. Le groupe est à effectif variable et peut autant être un duo qu’un quintet, avec la participation exceptionnelle de Sam Coenegrachts à la guitare et au chant. NL - Antoine Marcel (g), Julien Sang (b), Pierre Spataro (cl), Emilie de Halleux (vl, voc)

‘Les rideaux de ma grand-mère’ is een zigeunerjazzformatie die het traditionele repertoire van het nomadenvolk in een hedendaags kleedje steekt. Ze doen dit door middel van een gitaar, bespeeld door Antoine Marcel, een swingende contrabas in de kundige handen van Julien Sang, het pittige klarinetgeleuid van Pierre Spataro en de stem van Emilie de Halleux, die ook viool speelt in de band. De formatie kent een wisselende bezetting, en gaat van duo tot kwintet. Vijfde man is bij die gelegenheden zanger-gitarist Sam Coenegrachts. http://lesrideauxdemagrandmere.com/ 16:00 – 17:00

YOONMI CHOI TRIO & Sergej Avanesov (Corea)

FR – Yoonmi Choi (Corea - p), Tyler Luppi (USA - b), Samvel Sarkisyan (RU - dr), guest: Sergej Avanesov (RU - ts)

Le jeune trio de jazz composé de la pianiste Yoonmi Choi, le batteur Samvel Sarkicyan et le bassiste Tyler Luppi est actif depuis 2012. Les improvisations du trio sont basées sur le son jazz européen et un son classique, moderne. Les compositions sont écrites par la pianiste, avec l’aide des membres du groupe et d’invités. En 2013, ils se sont produits lors de différents festivals de jazz : Swingin' Groningen, Jazztime at Amphion, Idsteiner Jazzfestival, Autumn Jazz Assen… Le Yoonmi Choi Trio a récemment rejoint la ‘Global Union of Young Artists’, une organisation qui rassemble les jeunes musiciens les plus talentueux du monde entier. NL - Yoonmi Choi (Corea - p), Tyler Luppi (USA - b), Samvel Sarkisyan (RU - dr), guest: Sergej Avanesov (RU - ts)

Het jonge jazztrio van pianiste Yoonmi Choi, met Samvel Sarkicyan op drums en Tyler Luppi op bas, is actief sinds 2012. De improvisaties van het trio zijn gebaseerd op het Europese jazzgeluid en op een klassieke, moderne sound. De composities worden geschreven door de pianiste met behulp van haar bandleden en gasten. In 2013 traden ze aan op verschillende jazzfestivals: Swingin' Groningen, Jazztime at Amphion, Idsteiner Jazzfestival, Autumn Jazz Assen… Onlangs trad het Yoonmi Choi Trio toe tot de ‘Global Union of Young Artists’, een unie die de grootste jonge muzikanten van over de hele wereld omvat. 13

17:30 – 18:30

FRANK DERUYTTER QUARTET

FR – Frank Deruytter (s), Nicola Andrioli (p), Bart Denolf (b), Bruno Castellucci (dr) Un an après son premier album très réussi, Frank Deruytter revient avec un deuxième album de son excellent quartette de jazz. Le batteur américain Peter Erskine est une fois de plus de la partie et le quartette est complété par Eric Legnini au piano et Bart De Nolf à la contrebasse. ‘Moon of Endor’ contient plus d’éléments de jazz traditionnels que son prédécesseur, sans toutefois s’écarter totalement du groove typique de leur premier album. Pour le saxophoniste Frank Deruytter, c’était un véritable honneur de pouvoir collaborer avec l’idole de sa jeunesse Peter Erskine, mais le batteur a également manifesté immédiatement sa sympathie pour Deruytter. Et le respect que les musiciens se témoignent ne fait qu’augmenter. Avant que le quartette n’entre en studio pour les enregistrements de cet album, ils ont d’abord donné une petite série de concerts, qui ont permis de resserrer les liens du groupe et d’intensifier encore l’interaction entre les musiciens, ce qui s’entend clairement sur ce nouvel album. NL - Frank Deruytter (s), Nicola Andrioli (p), Bart Denolf (b), Bruno Castellucci (dr)

Frank Deruytter komt een jaar na zijn succesvolle debuutalbum op de proppen met een tweede album van zijn ijzersterke jazzkwartet. Ook nu weer is de Amerikaanse drummer Peter Erskine van de partij. Het kwartet wordt vervolledigd door Eric Legnini aan de piano en Bart De Nolf op bas. ‘Moon of Endor’ bevat meer traditionele jazzelementen dan zijn voorganger. Uiteraard zonder volledig afstand te nemen van de groove die zo typerend was voor hun eerste album. Voor saxofonist Frank Deruytter was het een hele eer om met jeugdidool Peter Erskine samen te kunnen werken, maar ook de drummer zelf gaf meteen blijk van een grote appreciatie voor Deruytter. En het onderlinge respect dat de muzikanten voor elkaar koesteren blijft steeds toenemen. Vooraleer het kwartet de studio indook voor de opnames van dit album hebben ze eerst een kleine concerttour gespeeld. Hierdoor werd het bandgevoel nog meer versterkt en is de interactie tussen de muzikanten nog intenser geworden, wat duidelijk hoorbaar is op dit nieuwe album. 19:00 - 20:30

ROBERT BALZAR TRIO (Czech Republic)

FR – Robert Balzar (b), Jirí Levícek (p), Jiri Slavícek (dr)

Depuis sa création en 1996, le Robert Balzar Trio occupe une place importante sur la scène jazz tchèque et a déjà sorti six albums. Leur répertoire live englobe un mix éclectique de chansons originales de Robert, quelques standards du jazz et un certain nombre de titres moins connus qui deviendront peut-être un jour des standards ! Le Robert Balzar Trio s’est déjà produit lors de nombreux concerts/festivals internationaux dans des pays tels que les États-Unis, le Royaume-Uni, la Turquie, la Suède, la Hongrie, la France, Chypre, Israël… Leur nouvel album a été enregistré durant un voyage à New York. Une session de trois jours avec le célèbre James Farber (Brad Mehldau, Bruce Springsteen, Al Jarreau, John Scofield…) a permis de réaliser un enregistrement unique de la majeure partie de leur répertoire actuel. Le mastering a été effectué par un autre habitué des Grammy awards, Mark Wilder (Pat Metheny, Sting, Leonard Cohen, Miles Davis, ...).

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NL – Robert Balzar (b), Jirí Levícek (p), Jiri Slavícek (dr)

Het Robert Balzar Trio bekleedt een leidende positie binnen de Tsjechische jazzscene, en dit al sinds de oprichting in 1996. Het trio heeft zes albums op zijn naam. Hun liverepertoire omvat een eclectische mix van Roberts originele songs, enkele bekende jazzstandards en een aantal minder bekende songs die misschien op een dag wel standards zullen worden! Het Robert Balzar Trio speelde reeds tal van internationale concerten / festivals in landen zoals de VS, het Verenigd Koninkrijk, Turkije, Zweden, Hongarije, Frankrijk, Cyprus, Israël… Hun nieuwe album werd opgenomen tijdens een reis naar New York City. Een driedaagse sessie met de gerenommeerde James Farber (Brad Mehldau, Bruce Springsteen, Al Jarreau, John Scofield…) resulteerde in een unieke opname van het grootste deel van hun huidige repertoire. De mastering werd gedaan door die andere meervoudig Grammy-winnaar, Mark Wilder (Pat Metheny, Sting, Leonard Cohen, Miles Davis…). www.robertbalzar.com

21:00 - 22:30

SIÂN POTTOK

FR – Sian Pottok (voc & g), Dima Tsypkin (violoncelle), Nicolas Charlier (dr), Fabien Mornet (g)

Siân c'est Gallois, Pottok c'est Slovaque. Auteur-compositeur et interprète, on dit que son univers circule entre la folk, la pop et le groove. A vrai dire, on ne sait pas dans quel ‘genre’ musical Siân Pottok se trouve, mais on ne peut qu'être touché par ses mélodies surprenantes et délicieuses… Ayant beaucoup voyagé dans son enfance, Siân cultive l’éclectisme, la différence, la nécessité permanente de changer d'air, de découvrir d'autres horizons, et de s'imprégner de cultures étrangères… Aujourd'hui la jeune femme vit à Paris. Signée chez Universal Publishing, elle enregistre un EP qui sortira très prochainement. NL – Sian Pottok (voc & g), Dima Tsypkin (violoncelle), Nicolas Charlier (dr), Fabien Mornet (g)

Siân is Welsh, Pottok Slovaaks. Deze singer-songwriter brengt een mengeling van folk, pop en groove. Haar in één categorie onderbrengen zou haar onrecht aandoen zijn. Laat je gewoon meeslepen door de verrassende, suave melodieën die zij tevoorschijn tovert. Tijdens haar kindertijd heeft dit bijzondere talent heel wat rondgezworven, en dat hoor je ook in de muziek die ze maakt. Haar eclectische sound is doorspekt met invloeden uit verschillende culturen. Vandaag woont Siân Pottok in Parijs, waar ze werkt aan een ep die zal verschijnen bij Universal Publishing. www.facebook.com/sianmusik http://www.noomiz.com/SianPottok

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PLACE ST-CATHERINE – ST-KATELIJNE PLAATS Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014 18:30 – 19:30

STUFF .

FR – Lander Gyselinck (grooves), Joris Caluwaerts (keys/electronics), Dries Laheye (b / electronics), Andrew Claes (EWI sax/ ts), Mixmonster Menno (turntables)

STUFF. a vu le jour dans l’antre du groove underground gantois White Cat. Initialement sous le nom ‘Highlander invites’, une bande de musiciens déjantés réunis par l’aventurier gantois de la batterie Lander Gyselinck afin de découvrir un nouveau paysage groove, ces sessions nocturnes ont fini par mener leur propre vie. STUFF. est un cyclope à cinq membres qui fait la part belle aux synthés, aux lignes de basse appuyées, aux tables de mixage, et tout cela avec un effet delay. Leur musique a la versatilité constante du jazz mais aucune clé n’est nécessaire pour la comprendre. Elle foisonne de références à la musique électronique, à la soul des 70’s et à la pop, au hip-hop et à la culture beat contemporaine. Le nom du groupe a également succombé au caractère indéfinissable de leur musique. STUFF. parle de tout et de rien : de choses. C’est aussi un clin d’œil au morceau d’ouverture de Miles Davis sur son disque de jazz historique ‘Miles In The Sky’ (1969), intitulé ‘Stuff’, où Miles laisse derrière lui l’histoire du jazz et part en quête de nouveaux sons électriques. Pour Lander, le groupe tourne autour du carrefour, ou plutôt du rond-point, où 5 musiciens différents mélangent ce qu’ils ont à donner et créent une masse sonore impossible à arrêter. NL – Lander Gyselinck (grooves), Joris Caluwaerts (keys/electronics), Dries Laheye (b / electronics), Andrew Claes (EWI sax/ ts), Mixmonster Menno (turntables)

STUFF. is ontstaan in de diepste krochten van de Gentse groovegrot White Cat. Oospronkelijk onder de noemer ‘Highlander invites’, een stelletje ongeregeld muziektuig dat Gents drumavonturier Lander Gyselinck had samengesteld om nieuw groovelandschap te ontdekken, gingen deze nachtelijke sessies een eigen leven leiden. STUFF. is een 5-ledige cycloop van synthmuren, brakke beats, vette basslijnen, veegjes turntables… en dat alles mét delay. Hun muziek heeft de constante wispelturigheid van jazz, maar vereist geen sleutel tot het begrijpen ervan. Ze zit vol met referenties naar elektronische muziek, seventies soul en pop, hiphop en hedendaagse beatcultuur. De bandnaam is uiteindelijk ook bezweken aan de ondefinieerbaarheid van hun muziek. STUFF. gaat over alles en niets: dinges. Ook wel een dikke knipoog naar Miles Davis’ openingstrack op zijn historische jazzdrugplaat ‘Miles In The Sky’ (1969), getiteld ‘Stuff’, waar Miles jazzgeschiedenis achter zich laat en op zoek gaat naar nieuwe, elektrische klanken. Voor Lander draait de band rond het kruispunt, of eerder de rotonde, waar 5 heel verschillende muzikanten hun boel bij mekaar zwieren en een pompende geluidsmassa maken waar geen stilstaan op mogelijk is. http://stuffmusic.wordpress.com/ https://www.facebook.com/STUFF.isthebandname

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20:00 – 21:00

OYSTER NODE

FR – Samy Wallens (dr), Luca Derom (electr), Elvin Galland (keys), Julie Rens (voc), Dorian Palos (b), Pierre Spataro (s)

Oyster Node est un groupe bruxellois. Ces six musiciens sont liés par la musique avec laquelle ils ont grandi. Leur souhait le plus cher est de mélanger la fluidité mélodique du r'n'b à l’harmonie du jazz, aux grooves hip-hop et aux sons électroniques. L’unité d’Oyster Node se ressent immédiatement dans leur son unique et leurs compositions qu’ils créent ensemble, en groupe. Après le succès de leur premier concert, aux Halles de Schaerbeek, Oyster Node a atteint sa vitesse de croisière. NL – Samy Wallens (dr), Luca Derom (electr), Elvin Galland (keys), Julie Rens (voc), Dorian Palos (b), Pierre Spataro (s)

Oyster Node is een band uit Brussel. Deze zes muzikanten zijn verbonden door de muziek waarmee ze zijn opgegroeid. Hun wens is om de melodische vloeibaarheid van r'n'b te mengen met de harmonie van jazz, hiphopgrooves en elektronische geluiden. De eenheid van Oyster Node is prominent aanwezig in hun unieke sound en in hun composities, die ze samen als een groep creëren. Na hun succesvolle debuutconcert in de Hallen van Schaarbeek is Oyster Node nu op kruissnelheid. http://beta.vi.be/oysternode

21:30 – 23:00

BEAT ‘N BLOW BRASS BAND

FR – Kati LaVoix (voc, Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp) Björn Frank (as), Jasper Bieger (ts), Christian Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)

Beat’n Blow est l'un des brass bands européens qui remporte le plus de succès, réputé pour ses performances énergiques sur scène. Accompagné par la chanteuse Katie LaVoix, leur style est unique dans la monde du brass band. Outre de nombreuses représentations en Allemagne, leur palmarès compte également des concerts en Slovaquie, Belgique, Pays-Bas, Grande-Bretagne, Russie, Italie, Suède, Finlande, Luxembourg, Irlande, Allemagne, Espagne et Danemark. Durant de longues années, le groupe fut défini comme l'un des plus fantastiques et énergiques sur scène et a traversé les festivals et clubs européens. Ambiance garantie ! NL – Kati LaVoix (voc, Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp) Björn Frank (as), Jasper Bieger (ts), Christian Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)

Beat'n Blow is een van Europa's meest succesvolle brass bands, overal gekend voor hun energetische podiumprestaties. Met zangeres Katie LaVoix is hun stijl uniek in de wereld van brass bands. Tijdens het tourseizoen 2010/11 trad Beat 'n Blow op in Slovakije, Belgie, Nederland, UK, Rusland, Italië, Zweden, Finland, Luxemburg, Ierland, Duitsland, Spanje en Denemarken. Reeds vele jaren wordt de band omschreven als een fantastische en energieke podiumact en speelden ze op festivals en in clubs in heel Europa. Niet te missen ambiance en sfeer! 17


TRANSMISSION

FR – Antoine Romeo (g), Morgan Le Grelle (g), Etienne Donnet (voc), Clément Ickx (b), Rémy Polfliet (dr)

Transmission est un groupe de rock alternatif né de la rencontre presque accidentelle de 4 individus aux personnalités atypiques. Cette rencontre improbable donne naissance à une musique qui se veut intemporelle et sans frontières: tantôt douce tantôt acide, mais toujours colorée. NL – Antoine Romeo (g), Morgan Le Grelle (g), Etienne Donnet (voc), Clément Ickx (b), Rémy Polfliet (dr)

Toen deze vier individuen met atypische persoonlijkheden elkaar toevallig tegen het lijf liepen, mondde dit uit in een alternatieve rockformatie. Transmission brengt tijdloze muziek die grenzen verlegt. Af en toe romantisch, vaak ook pittig, maar altijd kleurrijk. 17:30 – 18:45

ALMADAV PROJECT (Slovak Republic)

FR – Alexandre Cavalière (vl), David de Vrieze (trombone), Manu Bonetti (g), Garif Telzhanov (b), Wim Eggermont (dr)

ALMADAV PROJECT est né en 2003, de la symbiose des talents et de l'énergie du tromboniste David De Vrieze, du guitariste Manu Bonetti, du violoniste Alexandre Cavaliere, et plus récemment du contrebassiste Garif Telzhanov ainsi que du batteur Wim Eggermont. Inspiré du génie des musiciens tels John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Branford Marsalis, John Scofield, Jesse van Ruller, Dave Holland, Charles Mingus ou encore Michel Camilo, ALMADAV PROJECT tisse une créativité organique qui rend à leurs compositions toute l'énergie et la subtilité qui les caractérise. Forts de leur expérience sur les scènes européennes et internationales, ce groupe belge propose un répertoire basé essentiellement sur leurs propres compositions, qui rend leur musique inédite et intemporelle. NL – Alexandre Cavalière (vl), David de Vrieze (trombone), Manu Bonetti (g), Garif Telzhanov (b), Wim Eggermont (dr)

ALMADAV PROJECT werd in 2003 geboren uit de symbiose van de talenten en de energie van trombonist David De Vrieze, gitarist Manu Bonetti en violist Alexandre Cavaliere. Recentelijk kwamen daar nog contrabassist Garif Telzhanov en drummer Wim Eggermont bij. Inspiratie voor hun organische sound halen de heren van dit collectief uit de muziek van kleppers zoals John Coltrane, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Branford Marsalis, John Scofield, Jesse van Ruller, Dave Holland, Charles Mingus en Michel Camilo. Deze getalenteerde Belgen zijn tegelijk energiek en subtiel. Hun tijdloos klinkende repertoire bestaat vooral uit eigen nummers, die ze al op tal van nationale en internationale podia ten gehore mochten brengen.

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19:15 – 20:45

SLANG & PURBAYAN CHATTERJEE (B/Inda)

FR – Manuel Hermia (sax, fl), François Garny (b), Michel Séba (dr, perc), Purbayan Chatterjee (sitar)

Slang s'est donné pour mot d'ordre de ne jamais s’arrêter aux barrières établies entre les styles. Le groupe crée sa musique en puisant indifféremment dans toutes les musiques, se nourrissant tant du jazz que du rock et de musiques d'un peu partout dans le monde, de telle sorte que chaque morceau constitue un cocktail particulier. Leur inspiration les mène ainsi à esquisser un monde tel que nous le côtoyons finalement tous les jours : métissé. Quand à l'invité de Slang: Purbayan Chatterjee est un jeune mais incontournable sitariste de la scène de la musique classique indienne. Il égrène les festivals du monde entier. Mais en dehors de sentiers de la musique classique hinsdustani, il est friand de rencontres et ouvert à celles-ci, et ceux qui l'ont vu avec son sitar électrique, qu'il traite avec un pédalier d'effets, l'appellent le Jimmy Hendrix du sitar. Ce qui est sûr c'est que l'univers de Slang et le sien cohabitent à merveille. NL – Manuel Hermia (sax, fl), François Garny (b), Michel Séba (dr, perc), Purbayan Chatterjee (sitar)

Het motto van Slang? Je niet laten tegenhouden door de afbakeningen tussen de verschillende stijlen. De leden van de groep putten dan ook complexloos uit alle muziekgenres waar ze van houden, en dat zijn er heel wat: jazz, rock, wereldmuziek… Elk van hun nummers is telkens weer een heerlijke cocktail. De wereld die ze ons schetsen is er eentje waar iedereen thuishoort. Deze keer hebben ze zelfs een jonge maar zeer begaafde klassieke Indische sitarspeler mee. Purbayan Chatterjee speelt op festivals over de hele wereld niet alleen traditionele hindoemuziek, hij staat ook open voor andere genres uit de muzikale smeltkroes. Hij is bijzonder spectaculair met zijn elektrische sitar met effectpedaal, en wordt wel eens de Jimi Hendrix van de sitar genoemd. Hij past dan ook perfect in de wereld van Slang. 21:30 – 23:00

MY BABY – ‘My Baby Loves Voodoo!’ world tour (NL)

FR – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)

My Baby est peut-être originaire des Pays-Bas mais leurs racines musicales prennent leur source dans le Delta du Mississipi. Cato van Dijck (chant/guitare), Joost van Dijck (batterie/chant) et Daniel de Vries (guitare/chant) viennent d’achever une tournée triomphale, qui est notamment passée par Hong Kong, l’Australie, la Nouvelle-Zélande et les Etats-Unis, et ils se préparent aujourd’hui pour la prochaine étape de leur tournée ‘My Baby Loves Voodoo ! World Tour’. Le trio envoûte le public avec un voyage musical dans le temps, placé sous le signe du country blues, du gospel, de la folk et d’une touche de magie vaudou, le tout complété par un mélange puissant d’indie funk et de Louisiana dub. Leur démo a été reprise l’année dernière par le bassiste de légende Larry Graham, qui leur a directement demandé de se produire avec lui pendant sa tournée néerlandaise et lors de l’émission ‘De Wereld Draait Door’. Ils ont ensuite participé au festival Popronde et ont sorti leur premier album ‘Loves Voodoo’ en novembre. NL – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)

My Baby komt weliswaar uit Nederland maar hun muzikale roots liggen bij de Mississippi Delta. Cato van Dijck (zang/gitaar), Joost van Dijck (drums/zang) en Daniel de Vries (gitaar/zang) hebben net een succesvolle tour in onder andere Hong Kong, Australië, Nieuw-Zeeland en de Verenigde Staten achter de rug, en maken zich gereed voor de volgende stap van hun ‘My Baby Loves Voodoo! World Tour’.

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Het trio bezweert het publiek met een muzikale reis door de tijd gevuld met countryblues, gospel, folk en een vleugje voodoomagie, samengebald in een krachtig paardenmiddel van indiefunk en Louisiana dub. Hun demo werd vorig jaar opgepikt door legendarisch bassist Larry Graham, die ze direct vroeg om met hem mee te spelen tijdens zijn Nederlandse tournee en bij ‘De Wereld Draait Door’. Daarna volgde de Popronde en de release van debuutalbum ‘Loves Voodoo’ in november. www.mybabywashere.com

PLACE LUXEMBOURG – LUXEMBURGPLEIN Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014

16:30 – 17:30

DJ DawOOnder

FR – DawOOnder est une véritable référence de la vie nocturne bruxelloise depuis plus de 20 ans. Il est l’un des rares DJ capable d’enflammer les foules sans tomber dans la facilité. Après de nombreuses soirées chez Madame Moustache, DawOOnder vous emmène dans un voyage à travers le corps et l’esprit. Et ce uniquement en maîtrisant toutes les subtilités du jazz et de la soul. Let’s swing ! NL – DawOOnder is al meer dan 20 jaar een begrip in het Brusselse nachtleven. Hij is één van die

zeldzame DJ's die ongeveer elke menigte wild kunnen maken zonder een crowdpleaser te zijn. Na vele feestjes bij Madame Moustache, neemt DawOOnder u mee op een reis doorheen het lichaam en ziel. En dit enkel en alleen door middel van de fijne kneepjes van jazz en soul. Let’s swing!

http://www.mixcloud.com/dawoonder

18:00 – 19:15

THE DYNAMITE VIKINGS (Estonia/Denmark/Sweden)

FR – Jaak Sooäär (g), Thommy Andersson (b), Bent Clausen (dr)

Le groupe a été créé en 1998 à Copenhague afin d'explorer de nouveaux territoires musicaux en associant guitare, basse et batterie. Depuis, leur style musical est devenu quasi-unique qui pourrait être décrit comme du "jazz-rock progressif post-moderne". Venant du jazz, les membres mentionnent tous Zappa ou encore King Crimson en tant qu'influences. Récemment, le trio a essayé de nouveaux sons un peu moins orthodoxe en utilisant de l'électronique en live.

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NL – Jaak Sooäär (g), Thommy Andersson (b), Bent Clausen (dr)

De Dynamite Vikings werd in 1998 opgericht in Kopenhagen om nieuwe gebieden van het klassieke powertrio (gitaar, bas en drums) te verkennen. Sindsdien is de muziek van het trio ontwikkeld tot een unieke, originele muziekstijl die kan worden omschreven als “progressieve postmoderne jazzrock”. Het trio heeft 3 cd’s uitgebracht: ‘Vikingology’ (2003), ‘Search For Happiness’ (2006) en ‘Meaning of the Party’ (2008). Ze speelden live in Denemarken, Estland, Letland, Litouwen, Rusland, Finland, Duitsland en Frankrijk. With the support of the Estonian Ministry of Culture

19:45 – 21:00

MY BABY – ‘My Baby Loves Voodoo!’ world tour (Nl)

FR – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)

My Baby est peut-être originaire des Pays-Bas mais leurs racines musicales prennent leur source dans le Delta du Mississipi. Cato van Dijck (chant/guitare), Joost van Dijck (batterie/chant) et Daniel de Vries (guitare/chant) viennent d’achever une tournée triomphale, qui est notamment passée par Hong Kong, l’Australie, la Nouvelle-Zélande et les Etats-Unis, et ils se préparent aujourd’hui pour la prochaine étape de leur tournée ‘My Baby Loves Voodoo ! World Tour’. Le trio envoûte le public avec un voyage musical dans le temps, placé sous le signe du country blues, du gospel, de la folk et d’une touche de magie vaudou, le tout complété par un mélange puissant d’indie funk et de Louisiana dub. Leur démo a été reprise l’année dernière par le bassiste de légende Larry Graham, qui leur a directement demandé de se produire avec lui pendant sa tournée néerlandaise et lors de l’émission ‘De Wereld Draait Door’. Ils ont ensuite participé au festival Popronde et ont sorti leur premier album ‘Loves Voodoo’ en novembre. NL – Cato van Dijck (voc & g), Daniel de Vries (g), Joost van Dijck (dr & voc)

My Baby komt weliswaar uit Nederland maar hun muzikale roots liggen bij de Mississippi Delta. Cato van Dijck (zang/gitaar), Joost van Dijck (drums/zang) en Daniel de Vries (gitaar/zang) hebben net een succesvolle tour in onder andere Hong Kong, Australië, Nieuw-Zeeland en de Verenigde Staten achter de rug, en maken zich gereed voor de volgende stap van hun ‘My Baby Loves Voodoo! World Tour’. Het trio bezweert het publiek met een muzikale reis door de tijd gevuld met countryblues, gospel, folk en een vleugje voodoomagie, samengebald in een krachtig paardenmiddel van indiefunk en Louisiana dub. Hun demo werd vorig jaar opgepikt door legendarisch bassist Larry Graham, die ze direct vroeg om met hem mee te spelen tijdens zijn Nederlandse tournee en bij ‘De Wereld Draait Door’. Daarna volgde de Popronde en de release van debuutalbum ‘Loves Voodoo’ in november. www.mybabywashere.com 21:30 – 23:00

OPMOC

FR – Martin Salemi (keys), Maxime Van Eerdewegh (dr), Jacob Miller (b), Antoine Lafontaine (tp), Jeroen Cappens (tenor sax), Bruno Borsu (alto sax)

OPMOC est ce qu'on pourrait appeler un vrai groupe. Les 6 jeunes musiciens de 21 à 25 ans sont également tous de très bons amis et se complètent parfaitement sur scène pour former un tout cohérent. OPMOC c'est avant tout un ensemble, une machine, un organisme à part entière. Ils ont effectivement déjà acquis un son et une expérience impressionnante pour leur âge, ayant déjà joué sur des scènes telles que la Place des Palais, le Festival des Libertés, Esperanzah, Couleur Café 21

ou encore les Francofolies de Spa… Le groupe a également beaucoup voyagé et joué dans les rues du Mexique, du Bélize, du Guatemala mais aussi en Espagne et en France. Ces voyages ont contribués à la composition d'un son unique et métissé : OPMOC passe sans distinction d’un jazz à cuivres à des ambiances reggae ou à des accélérations ska punk avec la facilité d’un poids lourd envoyant par-dessus les cordes des régiments entiers de petits prétendants poids plumes sousnourris. Cet été ils s’offrent leur première vraie tournée internationale France, Espagne, Italie, Croatie, Allemagne… Une trentaine de concerts étalés sur six semaines ! Ils seront sur la place du Luxembourg ce vendredi 23 mai à l’occasion du Jazz Marathon, ne les ratez surtout pas ! NL – Martin Salemi (keys), Maxime Van Eerdewegh (dr), Jacob Miller (b), Antoine Lafontaine (tp), Jeroen Cappens (tenor sax), Bruno Borsu (alto sax)

OPMOC is wat je een echte band kunt noemen. De zes jonge muzikanten, allemaal tussen de 21 en de 25 jaar, zijn goede maten. Op het podium vormen ze dan ook een coherent geheel. OPMOC is voor alles een ensemble, een machine, een echte organisatie. Het is verbazend wat een sound en een ervaring ze op hun jonge leeftijd al hebben opgebouwd. Ze speelden eerder op prestigieuze podiums als de Place des Palais, het Festival des Libertés, Esperanzah, Couleur Café, de Francofolies van Spa… De groep heeft ook al heel wat reizen op zijn actief. Zo speelden ze in de straten van Mexico, Belize en Guatemala, maar ook in Spanje en Frankrijk. Die reizen hebben bijgedragen tot hun unieke, eclectische sound. OPMOC gaat zonder problemen over van jazz met veel kopers naar reggae of skapunk. Ze daveren letterlijk als een bulldozer over je heen. Deze zomer ondernemen ze hun eerste echte internationale tournee. Op het programma: Frankrijk, Spanje, Italië, Kroatië, Duitsland. Op zes weken tijd zullen ze een dertigtal concerten spelen. Op vrijdag 23 mei komen ze naar het Brusselse Luxemburgplein voor de Jazz Marathon. Niet te missen!


DJ DawOOnder

FR – DawOOnder est une véritable référence de la vie nocturne bruxelloise depuis plus de 20 ans.

Il est l’un des rares DJ capable d’enflammer les foules sans tomber dans la facilité. Après de nombreuses soirées chez Madame Moustache, DawOOnder vous emmène dans un voyage à travers le corps et l’esprit. Et ce uniquement en maîtrisant toutes les subtilités du jazz et de la soul. Let’s swing ! NL – DawOOnder is al meer dan 20 jaar een begrip in het Brusselse nachtleven. Hij is één van die

zeldzame DJ's die ongeveer elke menigte wild kunnen maken zonder een crowdpleaser te zijn. Na vele feestjes bij Madame Moustache, neemt DawOOnder u mee op een reis doorheen het lichaam en ziel. En dit enkel en alleen door middel van de fijne kneepjes van jazz en soul. Let’s swing!

http://www.mixcloud.com/dawoonder

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16:00 – 17:00

TRIO FREE THREE (Fr / Be)

FR – Serge Lazarévitch (g), Nic Thys (b), Teun Verbruggen (dr)

Partageant leurs envies musicales en traversant les frontières stylistiques, Serge Lazarevitch, Nicolas Thys, Teun Verbruggen explorent différents territoires du jazz et de l’improvisation. De François Couperin à Ornette Coleman en passant par Thelonius Monk, Lee Konitz, György Ligeti, des compositions originales ou des emprunts à des musiques traditionnelles, leur répertoire sans cesse recyclé, ouvre la voie à leurs conversations improvisées et leur univers sonore. NL – Serge Lazarévitch (g), Nic Thys (b), Teun Verbruggen (dr)

Serge Lazarevitch, Nicolas Thys en Teun Verbruggen delen een hang naar avontuurlijke muziek die zich niet laat vatten binnen de grenzen van een genre. Ze slaan dan ook graag samen nieuwe wegen van de jazz in en gaan een robbertje impro niet uit de weg. Van François Couperin over Ornette Coleman naar Thelonius Monk, Lee Konitz en György Ligeti, van originele of geleende composities naar traditionele klanken, ze vinden zichzelf voortdurend opnieuw uit en dragen zo bij tot de kracht van hun immer veranderlijke soundscapes. 17:30 – 18:45

EXTRASYSTOLE (B)

FR – Sasha Vavk (voc), Gary Celnik (keyb), Yvan Rother (g), Bruno Grollet (s), Pauline Leblond (tp), Edouard Wallyn (tb), Lénad Friedman (b), Victor Goldschmidt (dr)

Actif depuis 2008, ExtraSystole est un groupe bruxellois qui propose une musique mélangeant la tradition funk aux musiques actuelles, à travers un répertoire de compositions originales. Véritablement festive et axée sur le groove, la musique d’ExtraSystole est le fruit d’une recherche subtile, faisant le pont entre le grand public et la qualité artistique. Autour de la voix de la chanteuse Sasha Vovk, sept musiciens posent un décor sonore riche et moderne. Deux ans après sa formation, le groupe a remporté la finale belge du concours européen Emergenza, ainsi que le prix « meilleur bassiste », et s’est distingué ensuite lors de la finale française à l’Elysée Montmartre de Paris en remportant le prix du meilleur batteur, ainsi que là 5ème place sur 30 groupes finalistes. Extrasystole à joué sur de nombreuses scènes belges (fêtes de là musique, botanique, marni, Nocturne de l’ULB,…) ainsi que sur plusieurs scènes européennes, notamment à Athènes lors du festival Schoolwave en 2011. NL – Sasha Vavk (voc), Gary Celnik (keyb), Yvn Rother (g), Bruno Grollet (s), Pauline Leblond (tp), Edouard Wallyn (tb), Lénad Friedman (b), Victor Goldschmidt (dr)

Het begon allemaal in 2008, toen vier jonge muzikanten, allemaal neven of jeugdvrienden van elkaar, besloten om samen een bandje op te richten. ExtraSystole werd geboren. Algauw begonnen ze, net als hun muziek, te groeien en rijper te worden. Ze componeerden steeds meer en voegden ook kopers toe aan de traditionele bezetting. Hun concerten hadden succes en elk van de bandleden zorgde vanuit zijn eigen achtergrond en invloeden voor een verrijking van hun muziek. In 2010 won de formatie enkele mooie prijzen op het Emergenza-festival. Ze mochten niet alleen de eerste prijs gaan ophalen in de Botanique, maar ook nog eens die van de beste bassist. Bovendien werden ze ook nog eens vijfde in het Parijse Elysée-Montmartre, waar ze ook gingen lopen met de prijs voor de beste drummer. 23

In september 2010 vinden ze eindelijk een stem. Vanaf dan is de groep helemaal volledig. Ze beginnen onmiddellijk met componeren, repeteren, opnemen en performen. De basislijnen van hun muziek mogen dan funk en rock zijn, ze staan open voor elke suggestie waar een van de bandleden mee komt aandragen. Ze kennen duidelijk hun klassiekers maar boren ook graag andere genres aan, zoals jazz. ExtraSystole heeft een eigen stijl willen creëren, een muzikaal visitekaartje. Ze zijn er klaar voor, ze zijn gemotiveerd, ze houden van feesten en geven je gegarandeerd een flinke dosis energie! 19:15 – 20:30

BAND OF ELI (Be)

FR – Eli De Prijcker (voc, g), Steven Hebb (b), Joris De Bock (dr)

Band Of Eli est un jeune trio, harmonieux et équilibré, qui propose des titres personnels inspirés du blues rock le plus lourd et du rock blues le plus puissant ! Chanteur et guitariste, Elie De Prijcker a trouvé deux disciples de choix en la personne de Steven Hebb à la basse et de Joris De Bock à la batterie. Avec sa basse, Steven est un repère immuable, tandis qu’il décrit dans ses textes l’amour, la douleur et la mort. Joris assure la dynamique et apporte la pureté et la brutalité du son. La voix rauque et le jeu de guitare d’Elie complètent parfaitement l’ensemble, comme s’ils avaient grandi avec des grands noms tels que Rory Gallagher, Alvin Lee et Robben Ford. Une expérience live rarement égalée, de temps à autre une petite performance à la Jimi Hendrix, sans forcer leur attitude, tout reste incroyablement naturel. Ils ont déjà reçu la bénédiction du gourou du blues national, Roland, qui a rejoint le groupe durant la présentation de leur premier album ‘Sunrise’. NL – Eli De Prijcker (voc, g), Steven Hebb (b), Joris De Bock (dr)

Band Of Eli is een jong trio dat goed ingespeeld is op elkaar, met eigen nummers die dampen van de vettigste bluesrock en de stevigste rockblues! Zanger en gitarist Elie De Prijcker heeft met Steven Hebb op bas en Joris De Bock achter de drums twee vastberaden volgelingen in huis. Steven zorgt met zijn bas voor een stevig houvast terwijl hij in zijn teksten liefde, pijn en dood beschrijft. Joris bewaakt de dynamiek en steekt er de rauwheid en puurheid in die de sound maakt. De doorleefde stem en het gitaarspel van Elie vullen het geheel perfect aan, alsof ze zijn opgegroeid met grootheden als Rory Gallagher, Alvin Lee en Robben Ford. Een zelden geziene live-ervaring: knievallen, ruggitaar, af en toe een Jimi Hendrix’ke, zonder hun attitude te forceren. Alles blijft ongelooflijk naturel. Ze kregen alvast de zegen van nationale bluesgoeroe Roland, die de band kwam vervoegen tijdens de cd-voorstelling van hun eerste album ‘Sunrise’. 21:00 – 22:30

BEAT ‘N BLOW BRASS BAND

FR – Kati LaVoix (voc), Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp), Björn Frank (as), Jasper Bieger (tenor s), Christian Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)

Beat’n Blow est l'un des brass bands européens qui remporte le plus de succès, réputé pour ses performances énergiques sur scène. Accompagné par la chanteuse Katie LaVoix, leur style est unique dans la monde du brass band. Outre de nombreuses représentations en Allemagne, leur palmarès compte également des concerts en Slovaquie, Belgique, Pays-Bas, Grande-Bretagne, Russie, Italie, Suède, Finlande, Luxembourg, Irlande, Allemagne, Espagne et Danemark. Durant de longues années, le groupe fut défini comme l'un des plus fantastiques et énergiques sur scène et a traversé les festivals et clubs européens. Ambiance garantie ! 24

NL – Kati LaVoix (voc), Lukas Linhart (tp), Steve M. Gold (tp), Björn Frank (as), Jasper Bieger (tenor s), Christian Fischer (tb), Steve R. Lukanky (tb), Micky Bister (dr)

Beat'n Blow is een van Europa's meest succesvolle brass bands, overal gekend voor hun energetische podiumprestaties. Met zangeres Katie LaVoix is hun stijl uniek in de wereld van brass bands. Tijdens het tourseizoen 2010/11 trad Beat 'n Blow op in Slovakije, Belgie, Nederland, UK, Rusland, Italië, Zweden, Finland, Luxemburg, Ierland, Duitsland, Spanje en Denemarken. Reeds vele jaren wordt de band omschreven als een fantastische en energieke podiumact en speelden ze op festivals en in clubs in heel Europa. Niet te missen ambiance en sfeer!

PLACE FERNAND COCQ – FERNAND COCQ PLEIN Vendredi 23 mai 2014 – Vrijdag 23 mei 2014

19:30 – 20:30

DIMITRI DELVAUX QUINTET ‘A Tribute to the famous Belgian Jazz Saxophonists’

FR – Dimitri Delvaux (as + bs), Paolo Loveri (g), Kris Duerinks (dr), Michel Vrijdag (b) + Bruno Grollet (ss + ts)

Les musiciens de ce nouveau quintet vous permettront de voyager dans le temps. Ils rendront hommage aux grandes figures saxophonistiques du pays, des grands meneurs de Bigbands des années 30 comme le furent Fud Candrix ou Jean Omer aux meilleurs saxophonistes des années 80 tels Bart Defoort, Ben Sluys, Erwin Van ou Fabrizio Cassol. L’ambiance des clubs de Jazz anversois, liégeois et bruxellois du passé vous ravira en vous imbibant des mélodies inspirées de Jack Sels, Bobby Jaspar, Jacques Pelzer, Etienne Verschueren, Steve Houben et bien d’autres. Swing traditionnel enveloppé d’harmonies modernes ou jazz contemporain teinté de rythmes des générations précédentes, ce projet vous plaira que vous soyez un mélomane averti, un curieux ou une paire d’oreilles novice aux fameuses «notes bleues». NL – Dimitri Delvaux (as + bs), Paolo Loveri (g), Kris Duerinks (dr), Michel Vrijdag (b) + Bruno Grollet (ss + ts)

De muzikanten van dit nieuwe kwintet nemen u mee op een reis in de tijd. Ze brengen hulde aan de grote saxofoonpioniers van dit land, leiders van bigbands uit de jaren 30 zoals Fud Candrix en Jean Omer, grote saxofonisten uit de jaren 80 zoals Bart Defoort, Ben Sluys, Erwin Van en Fabrizio Cassol. De sfeer van de Antwerpse, Luikse en Brusselse jazzclubs uit vervlogen tijden komt weer helemaal terug en roept herinneringen op aan de betoverende klanken van Jack Sels, Bobby Jaspar, Jacques Pelzer, Etienne Verschueren, Steve Houben en vele anderen. Traditionele swing in een modern kleedje, hedendaagse jazz ‘op grootvaders wijze’, ze beheersen het hele palet en verleiden zowel de meest doorgewinterde muziekliefhebber en ‘Blue Note’-fan als ‘hij die van Kanegem komt en van niets weet’!

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21:00 – 22:30

OGHENE KOLOGBO & WORLD SQUAD

FR – Oghene Kologbo (Nigeria – g, voc, perc), Daniele Martini (Italy – ts), Fred Becker (Belgium – bs), Daniel Dzidzonu (Togo – tp), Giotis Damianidis (Greece – g), Anthony Marcon (Belgium – g), Jakob Warmenbol (Belgium – dr)

Né à Warri (Nigeria) en 1958, Oghene Kologbo était membre du groupe légendaire de Fela Kuti, et ce pendant toute la durée de vie du groupe. Son excellent jeu de guitare ténor lui a valu d’apparaître dans tous les disques magistraux qui ont défini le son de l’Afrobeat. Il a également joué avec James Brown, Stevie Wonder, Lester Bowie, Paul McCartney… pour n’en citer que quelques-uns. World squad s’est rapidement distingué comme l’un des groupes les plus groovy du moment. Un mix explosif d’afrobeat, de rock, de funk et de jazz. Avec des musiciens originaires du Togo, d’Italie, de Grèce et de Belgique, le groupe fait honneur à son nom. Le groupe est souvent accompagné par un invité spécifique du Nigeria : la légende de l’afrobeat Oghene Kologbo d’Africa 70 de Fela Kuti. Le groupe s’est déjà produit avec lui dans divers pays européens : Belgique, France, Italie, Pays-Bas, Luxembourg et Allemagne. NL – Oghene Kologbo (Nigeria – g, voc, perc), Daniele Martini (Italy – ts), Fred Becker (Belgium – bs), Daniel Dzidzonu (Togo – tp), Giotis Damianidis (Greece – g), Anthony Marcon (Belgium – g), Jakob Warmenbol (Belgium – dr)

Geboren in Warri (Nigeria) in 1958, was Oghene Kologbo lid van de legendarische band van Fela Kuti en dit gedurende de hele levensduur van de band. Dit maakte zijn strakke tenor gitaarspel tot een fundamentele aanwezigheid in alle meesterlijke platen die het geluid van de afrobeat definieerden. Hij speelde ook samen met James Brown, Stevie Wonder, Lester Bowie, Paul McCartney… om er maar een paar te noemen. World Squad won snel aan reputatie als een van de meest groovy bands die er bestaan. Een explosieve mix van afrobeat, rock, funk en jazz. Met muzikanten komende van Togo, Italië, Griekenland en België doet de groep zijn naam alle eer aan. De band wordt vaak vergezeld door een speciale gast uit Nigeria: afrobeatlegende Oghene Kologbo van Fela Kuti's Africa 70. Met hem heeft de band al opgetreden in verschillende Europese landen: België, Frankrijk, Italië, Nederland, Luxemburg en Duitsland. http://www.reverbnation.com/oghenekologbo www.worldsquad.com

Samedi 24 mai 2014 – Zaterdag 24 mei 2014

Lauréats du Concours XL-JAZZ

Pour la onzième année, la Commune d’Ixelles organise un concours pour jeunes musiciens de jazz dans le cadre du Brussels Jazz Marathon. Les trois finalistes joueront sur la scène de la Place F. Cocq, où le jury décernera les prix, ainsi que le prix du public. Les trois finalistes pourront donner un concert au célèbre Sounds jazzclub en juin 2014. Le 1er prix aura l’occasion de donner un concert sur la Grand Place l'année prochaine. Il y a également un Prix du Public, donc soyez présent pour voter pour votre groupe favori!

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Laureaten van de XL-JAZZ Wedstrijd Voor het elfde jaar al organiseert De Gemeente Elsene, in het kader van de Brussels Jazz Marathon, een wedstrijd voor jonge jazzmuzikanten. De drie finalisten geven elk een concert op het F. Cocqplein, waar de jury de prijzen zal uitreiken. De drie finalisten krijgen de mogelijkheid in juni 2014 een concert te geven in de bekende SOUNDS jazzclub. De winnaar van de 1ste prijs zal tijdens de Brussels Jazz Marathon van volgend jaar op het podium van de Grote Markt spelen. Er is ook een Prijs van het Publiek, dus wees erbij om voor je favoriete band te stemmen! 16:00 – 16:40

PINTO

17:00 – 17:40

HARRISON STEINGUELDOIR

18:00 – 18:40

TEMSÉ

Margaux Vranken (p & comp), Florent Jeunieaux (g), Vincent Cuper (b), Paul Berne (dr)

Harrison Steingueldoir (p)

Clément Delchambre (s), Lionel Polis (p, Rhodes), Nicolas Puma (b), Marius Motsomme (dr)

18:40 – 19:00

20:00 – 21:00

Délibération du jury + à 19h proclamation des résultats Deliberatie van de jury + om 19 uur proclamatie van de resultaten

AMC TRIO (Slovak Republic)

FR – Peter Adamkovič (p), Martin Marinčák (b), Stanislav Cvanciger (dr)

La carrière mutuelle de ces trois musiciens a commencé en 1993, quand ils ont obtenu l'un des grands prix d'une compétition de jeunes groupes de jazz. Pourtant leur collaboration ná pas été intensive dès le début, car ils étaient souvent les membres dáutres projets musicaux. Petit à petit ils jouaient de plus en plus souvent ensemble et ils formaient – à part des standards de jazz – leur propre répertoire original, qui est devenu spécifique par sa suggestivité. Les années récentes dÁMC Trio sont marquées pas línterprétation de la musique originale dont les auteurs sont tous les trois musiciens. Leurs compositions souvent dépassent les limites des procédés de jazz habituels ou communs et leurs auteurs se servent des sources musicales outre jazz. Láccent est donc mis sur le caractère mélodique des compositions, aussi que sur leur structure, organisation expressive et claire des motifs. La musique dÁMC Trio puise dans l´hétérogénéité et l´élégance mélodique des thèmes, qui sont aussi inspirés par la musique populaire, ou par les airs du folklore de la Slovaquie orientale. AMC nést pas le trio dún leader. Il ságit dún ensemble des trois membres égaux dont les différentes natures unissent à un groupe bien équilibré. Pendant sa carrière, AMC Trio collaborait avec un grand nombre de leurs invités. Depuis 2007 les musiciens collaborent avec un virtuose de la guitare, l'ancien membre du quatuor de Oscar Peterson, Ulf Wakenius, avec lequel ils ont enregistré deux albums, ‘Soul Of The Mountain’ (2008) et ‘Waiting For A Wolf’ (2011). En 2011 AMC a commencé á travailler ensemble avec lé legendaire trompettiste quatre fois vainqueur du Grammy Award, Randy Brecker. Leur nouveau CD est sorti en mars 2014.

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NL – Peter Adamkovič (p), Martin Marinčák (b), Stanislav Cvanciger (dr)

De carrière van AMC Trio begon in 1993, toen ze een van de grote prijzen in de wacht sleepten op een wedstrijd voor jonge jazzformaties. In die tijd speelden ze nog niet zo vaak samen, omdat ze allemaal nog andere muzikale projecten hadden lopen. Stilaan groeiden ze echter naar elkaar toe en begonnen niet alleen standards te spelen, maar ook een eigen, sterk suggestief repertorium te ontwikkelen. De jongste jaren speelt het trio vooral de originele muziek die ze zelf gecomponeerd hebben. Hun nummers reiken verder dan het genre en ze aarzelen niet om een beroep te doen op andere bronnen, buiten de jazz. Ze staan bekend om hun glasheldere, goed gestructureerde melodieën. De drie muzikanten maken graag uitstapjes naar de meer populaire muziek, of naar volksmuziek uit Oost-Slovakije. Ze hebben geen echte leider en doen alle drie hun ding, waarbij ze een mooi evenwicht behouden. Daarnaast nodigen ze ook graag guests uit om een aparte dimensie te geven aan hun sound. Zo werken ze sinds 2007 samen met gitaarvirtuoos Ulf Wakenius, een vroeger lid van het kwartet van Oscar Peterson. Samen hebben ze twee albums opgenomen: ‘Soul Of The Mountain’ (2008) en ‘Waiting For A Wolf’ (2011). Sinds 2011 vertoeft ook Randy Brecker, de legendarische trompettist die al vier Grammy’s op zijn naam heeft, regelmatig in het gezelschap van AMC, met als resultaat een nieuwe plaat die verscheen in maart 2014. http://www.amctrio.sk/amc/index.html 21:30 – 22:30

GORGONA – YANNICK SCHYNS QUINTET

FR – Yannick Schyns (p-keys/comp), Franck Beele (tp), Marti Melia (ts), Pierre Mottet (b), Jérôme Colleyn (dr)

Gorgona s'inspire de la musique classique et de la musique du monde et incarne un jazz original dans un cocktail énergique, varié et accessible, mêlant des mélodies obsédantes à des grooves énergiques. Gorgona c’est une recherche de sonorité croisée, nourrie d’un héritage très large, du monde, du passé. Les compositions du pianiste Yannick Schyns s’inspirent aussi bien des traditions écrites qu’improvisées, de la musique classique européenne (Debussy, Purcell, Stravinski) que de la musique du monde. Des schémas d’improvisations en vogue à l’époque baroque rencontrent du funk, des valses à la française, du bebop. Raconter un tableau, une atmosphère, un souvenir…Le calme dans la tempête, le chaos dans la beauté, comme la musique d’un film qui n’existe pas encore… NL - Yannick Schyns (p-keys/comp), Franck Beele (tp), Marti Melia (ts), Pierre Mottet (b), Jérôme Colleyn (dr)

Gorgona haalt de mosterd bij de klassieke en wereldmuziek. Hun originele jazzsound is energiek, gevarieerd en toegankelijk, met beklijvende melodieën en een stevige groove. Gorgona beweegt zich op de crossroads tussen noord en zuid, oost en west, heden en verleden. De composities van pianist Yannick Schyns zijn dan ook gebaseerd op zowel geschreven traditie als improvisatie, op klassieke Europese muziek (Debussy, Purcell, Stravinski) en World Music. Improvisatieschema’s die in de mode waren in de tijd van de barok, mengt hij vrolijk met funk, Franse walsjes en bebop. De muziek van Gorgona klinkt als een schilderij, een sfeer, een herinnering… Als stilte voor de storm, een chaotische vorm van pure schoonheid, de soundtrack van een film die nog niet bestaat… www.gorgona.be

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Journée 'Solidar-XL' de la commune d'Ixelles Dimanche 25 mai 2014 – Zondag 25 mei 2014 ‘Solidar-XL’ 2014 - 10e édition - organisé par la Commune d'Ixelles. A l’initiative du bourgmestre, de l’échevine de la Solidarité et des membres du collège des bourgmestre et échevins de la commune d’Ixelles. Les bénéfices seront reversés à l’asbl ROM en ROM, qui soutient les familles en errance. ‘Solidar-XL’ 2014 - 10de editie - georganiseerd door de Gemeente Elsene. Op initiatief van burgemeester, de schepen van Solidariteit en de leden van het college van burgemeester en schepenen van Elsene. De opbrengst van Solidar XL gaat naar vzw ROM en ROM die steunt biedt aan gezinnen op de vlucht.

Dès / Vanaf 13h00 - Village festif et associatif 13h30 15h30 16h20 17h40 19h00 20h30

LA FANFARE DU BELGISTAN IK EN DEN THEO/MOI ET LE THEO LADYLO TERANGA BAND JAUNE TOUJOURS GARCIA GOODBYE

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Bios Open Air Boulevard Leopold II 184d 1080 BRUXELLES : :

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