BAB II KAJIAN PUSTAKA
A. Sumber Pustaka 1. Rujukan (Konsep Sejenis) a. Tulisan Terdahulu Banyak tema tentang perempuan yang diangkat dengan berbagai penafsiran, serta cara memvisualisasikan ke dalam karya seni. Selain itu, banyak pula tulisan-tulisan yang menyertai karya seni, baik karya sendiri maupun untuk mengulas karya orang lain. Beberapa tulisan terdahulu yang membahas tentang tema perempuan di antaranya adalah (1) tulisan berjudul “Wanita Jawa” oleh Ambar Adrianto pada Jurnal Jantra Volume 1 Nomor 2, (2) tulisan berjudul “Citra Wanita Hendra Gunawan” oleh Ariesa Pandanwangi pada Jurnal Imaji Volume 4 Nomor 3, dan (3) tulisan berjudul “Ketubuhan Perempuan” oleh Luciana Wiyono pada Jurnal Imaji Volume 4 Nomor 3. a.1 Wanita Jawa Tulisan berjudul “Wanita Jawa” yang ditulis oleh Ambar Adrianto berisi tentang pandangan mengenai Wanita Jawa saat ini yang menunjukkan adanya kombinasi antara sifat mereka jaman dulu serta sifat-sifat lainnya yang berhubungan dengan pengalaman-pengalaman pendidikan dan tersediannya berbagai kesempatan dalam masyarakat saat ini. Muryantoro memandang Wanita Jawa tidak hanya setia, bakti,
4
5
sabar, tetapi juga cerdas dan kritis, berinisiatif, dan kreatif. (Adrianto, 2006: 114) Ketika
menghadapi
permasalahan
yang
menyangkut
hubungannya dengan orang lain, Wanita Jawa cenderung lebih bersikap mengalah demi menjaga hubungan harmonis dengan orang yang bersangkutan. Namun bukan merupakan kelemahan melainkan sifat kekuatan, karena memiliki kesediaan besar untuk menyesuaikan dan menerima
berbagai
kejadian
yang
kurang
menguntungkan
kehidupannya. (Adrianto, 2006: 146) a.2 Citra Wanita Hendra Gunawan Tulisan berjudul “Citra Wanita Hendra Gunawan” ditulis oleh Ariesa Pandanwangi berisi analisis bahasa rupa terhadap karya lukis Hendra Gunawan. Keistimewaan dibalik lukisan Hendra Gunawan adalah penggambaran yang menarik dan khas, baik dari segi bentuk maupun konsepnya. Melalui bentuk tubuh wanita yang terdapat dalam sebagian besar karya Hendra banyak mengomunikasikan citra wanita sesuai dengan interpretasi pribadi seniman. (Pandanwangi, 2008: 87) Cara penggambaran yang khas dari Hendra Gunawan dalam menggambarkan obyek adalah melalui pembesaran bagian-bagian yang dianggap penting dan menjadi pusat cerita. Sebagian besar karya Hendra selalu mencitrakan wanita sebagai sosok yang kuat, hal tersebut dapat dilihat dari penggambaran sepasang kaki telanjang dan diperbesar yang secara tidak langsung menggambarkan kekuatan. Sedangkan bagian tubuh lain yaitu dada diperbesar, pinggang diperkecil, pinggul kembali
6
diperbesar menggambarkan citra wanita yang subur dan bertanggung jawab merawat dan membesarkan anak. (Pandanwangi, 2008: 96-97)
a.3 Ketubuhan Perempuan Jurnal berjudul Ketubuhan Perempuan ditulis oleh Luciana Wiyono, jurnal tersebut berisi tentang pemaknaan tubuh perempuan yang dijadikan sebagai tema dalam penciptaan karya seni. Luciana menekankan wanita dengan ciri feminitas, namun karena kemajuan teknologi telah mengubah perilaku serta fungsi tubuh wanita yaitu wanita cenderung berperilaku seperti laki-laki ketika melakukan pekerjaannya. Meskipun sebenarnya wanita berhak secara utuh untuk menentukan peran tubuh mereka dalam kehidupannya. (Wiyono, 2009: 162) Pada karya-karya Luciana menampakan makna ketubuhan perempuan sesuai dengan konteks lingkungan dan budaya yang melingkupinya. Perempuan sebagai sosok yang feminis, yaitu lembut, halus, lemah gemulai, namun dalam situasi tertentu dapat pula bersifat maskulin. Konsep tersebut dituangkannya menggunakan mix-media, yaitu dengan penggunaan resin cair serta fiber berupa plastik bening. (Wiyono, 2009: 167)
Berdasarkan uraian di atas, ketiga konsep mengenai perempuan dijadikan sebagai sumber rujukan dalam tema ini. Pada dasarnya antara konsep penulis dan ketiga konsep yang diangkat tersebut sama-sama memandang wanita saat ini sebagai sosok yang memiliki kekuatan. Namun
7
dalam konsep karya tugas akhir ini tidak sekedar memandang perempuan sebagai suatu kekuatan, akan tetapi juga menampakkan keindahan perempuan yang terpancar melalui ekspresinya.
b. Perempuan dan Keindahan Manusia telah dianugerahi Tuhan dengan nikmat kesenangan akan suatu keindahan dan kecantikan. Berbicara mengenai keindahan dan kecantikan manusia, sering kali dikaitkan dengan perempuan. Sebab perempuan memiliki kecantikan dan naluri yang cenderung senang menampakkan kecantikan dari diri mereka, sehingga mendapatkan perhatian yang lebih besar daripada laki-laki. Hal pokok yang menjadi daya tarik pada perempuan adalah sesuatu yang sudah melekat pada dirinya, yaitu bentuk badan dan wajah. Namun pada dasarnya kecantikan perempuan sangat relatif serta berbeda baik antara satu masyarakat dan masyarakat lainnya maupun antar individu. (Shihab, 2005: 65-67) Lewat kajian di atas, dapat dipahami bahwa keindahan manusia sering kali dikaitkan dengan kecantikan perempuan. Setiap detail dari bentuk tubuh yang dimiliki perempuan selalu menampakkan keindahan sehingga menjadi suatu daya tarik yang dapat memikat orang-orang di sekitarnya. Akan tetapi, setiap budaya maupun individu memiliki acuan tersendiri untuk menilai kecantikan tersebut. Penilaian ini sangat bergantung pada latar belakang budaya serta seberapa tinggi penghargaan terhadap perempuan itu sendiri.
8
c. Paham Feminisme Banyak peristiwa dalam kehidupan keseharian yang menyudutkan kaum perempuan membentuknya menjadi sosok pasif dan penurut, sehingga perempuan sering kali dipandang lemah serta bodoh. Posisi perempuan yang kurang kuat di masyarakat banyak berpengaruh terhadap prilakunya, karena harus menyesuaikan diri dengan keinginan laki-laki yang berkuasa. Seiring berkembangnya zaman, lahir psikologi feminis merupakan kritik untuk memprotes hak istimewa dan kekuasaan yang hanya diberikan pada kaum laki-laki. (Nurhayati, 2012: 19) Berdasarkan hasil penelitian Wolley terhadap sejumlah mahasiswa perempuan dan laki-laki, kemampuan indrawi dan motoris yang dimiliki perempuan setara dengan laki-laki. Penelitian selanjutnya menemukan bahwa secara keseluruhan ukuran antara otak perempuan lebih kecil dari laki-laki. Namun secara spesifik ukuran otak frontal lobes perempuan lebih kecil dari pria, sedangkan parietal lobes perempuan lebih besar. Hasil penelitian terhadap struktur otak manusia tersebut, menjelaskan bahwa kemampuan intelektual manusia berhubungan dengan pariental lobes bukan frontal lobes. Hasil penelitian ini akhirnya dapat mematahkan anggapan bahwa perempuan lebih bodoh dibandingkan laki-laki. (Nurhayati, 2012: 21) Selama ini masih banyak anggapan bahwa perempuan ‘lebih rendah’ atau ‘tidak sederajat’ dengan laki-laki. Hal tersebut sering kali menyudutkan posisi perempuan dan memaksanya menjadi sosok yang dianggap lemah, bodoh, dan derajatnya lebih rendah dari pada laki-laki. Padahal sebenarnya perempuan memiliki potensi yang sama dengan laki-laki, hanya saja selama
9
ini kaum perempuan belum mendapatkan kesempatan dan kebebasan yang lebih untuk mengasah kemampuannya. d. Bahasa Non-Verbal Bahasa
non-verbal
adalah
istilah
umum
yang
digunakan
mengindikasikan komunikasi melalui isyarat, postur, sinyal, serta tanda tubuh
lainnya
baik
sadar
maupun
tidak
sadar.
Bahasa
tubuh
mengomunikasikan informasi yang tidak terucapkan mengenai identitas, hubungan, pikiran, suasana hati, motivasi dan sikap seseorang. Bahasa ini memiliki peran yang sangat penting dalam hubungan antarpribadi. (Danesi, 2004: 61) Bahasa non-verbal berupa mengedipkan mata, wajah memerah, marah, terkejut, jijik, senang serta emosi-emosi dasar lainnya sering kali terjadi tanpa sadar namun sinyal ini dapat dipahami oleh orang-orang di berbagai budaya. Isyarat tertawa, menangis dan mengangkat bahu adalah contoh sinyal campuran yang mungkin berasal dari tindakan lahiriah namun aturan budaya membentuk pemilihan waktu dan penggunaannya. Sedangkan isyarat acungan jempol atau kedipan mata merupakan sinyal yang dipelajari. (Marcel Danesi, 2004: 62)
Berdasarkan uraian tersebut, bahasa non-verbal merupakan suatu bentuk komunikasi berupa isyarat ekspresi wajah maupun gerak tubuh yang dapat dimengerti orang lain tanpa adanya kata-kata.
10
2. Referensi (Kajian Teoritis Seni Rupa) a. Seni Grafis Seni grafis berasal dari kata graphein (bahasa Yunani) yang berarti ‘menulis’ atau ‘menggambar’. Seni grafis merupakan pengolahan gambar yang melalui proses cetak manual dengan menggunakan material tertentu. (Susanto, 2012: 165) Cetak dalam adalah suatu teknik cetak dengan posisi garis atau bidang yang menerima tinta berada lebih rendah dari permukaan cetak. proses pencetakan harus melalui tekanan yang kuat, sehingga tinta dapat dipindahkan ke permukaan kertas. Torehan yang dibuat pada plat cetak dapat dibentuk dengan digores secara langsung (drypoint atau mezzotint), bisa juga dengan bantuan bahan kimiawi berupa larutan asam (etching dan aquatint). (Rusmadi, 2007: 19). Plat
Tinta
Repro Gambar 2.3 Proses Cetak Dalam Sumber: Buku Seni Cetak Cukil Kayu Dwi Marianto, 1988: 16
Cetak dalam adalah salah satu teknik seni grafis dengan media acuan plat yang kemudian ditorehkan langsung dengan jarum atau melalui proses pengasaman, sehingga terbentuk cekungan pada plat yang merupakan tempat tinta cetak. (Mikke Susanto, 2012: 194)
11
Monoprint merupakan salah satu dari sekian jenis seni cetak yang dibuatsecara unik dengan aplikasi warna, alternatif, atau pencampuran teknik dalamsatu cetakan saja. (Susanto, 2012:264) Berdasarkan pemahaman, seni grafis dapat diartikan sebagai bagian dari seni rupa yang mana dalam proses penciptaannya menggunakan teknik cetak. Salah satu teknik dalam seni grafis yaitu drypoint, merupakan bagian dari cetak dalam dengan menggunakan plat sebagai acuan cetak, sedangkan proses penggarapannya dengan digores secara langsung.
b. Komponen Karya Seni Karya seni yang bernilai harus memiliki komponen-komponen yang baik pula, komponen tersebut bisa ditampakkan karya namun bisa juga terkandung di dalam karya. Beberapa komponen yang terdapat dalam karya seni adalah subject metter atau tema, bentuk, dan isi. 1. Subject Matter atau Tema Tema merupakan gagasan berdasarkan pada wacana kebudayaan serta menjadi ciri utama keragaman dalam sebuah kurun waktu. Tema dalam karya seni berarti gagasan yang menjadi dasar penciptaan sebuah karya seni. (Sachari, 2002: 129) 2. Bentuk Bentuk merupakan totalitas atau keseluruhan dari unsur seni yang diwujudkan penciptaan suatu karya seni. Bentuk bisa juga diartikan sebagai organisasi dari segenaap unsur yang mewujudkan suatu karya
12
seni. Adapun unsur-unsur yang dimaksud meliputi: garis, shape, gelap terang, dan warna. (Mulyadi, 1998: 26) 3. Isi Isi merupakan arti yang bernilai daripada bentuk dan seringkali dinyatakan sebagai bentuk emosi. Apabila ada suatu usaha untuk menghayati atau menganalisa mengapa bentuk dari suatu karya seni menimbulkan emosi, maka sebenarnya kita sedang berhadapan dengan isi atau arti. (Mulyadi, 1998: 16) Berdasarkan uraian di atas, dapat dipahami bahwa komponen tema bentuk dan isi memiliki pengertian yang berbeda. Namun, sebagai suatu komponen penciptaan karya seni ketiganya merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisah-pisahkan.
c. Unsur-Unsur Rupa Karya seni rupa mengacu pada suatu bentuk visual yang merupakan susunan atau komposisi dari unsur-unsur rupa. Unsur-unsur rupa yang membentuk suatu karya seni adalah unsur garis, unsur shape (bangun), unsur tekstur, dan unsur warna. 1. Garis Garis adalah perpaduan sejumlah titik-titik yang sejajar dan sama besar. Garis memiliki dimensi memanjang juga punya arah, bisa panjang, pendek, halus, tebal, berombak melengkung, maupun lurus. Garis memiliki ukuran yang bersifat nisbi, yakni ukuran yang panjang-pendek, tinggi-rendah, besar-kecil, tebal-tipis. Sedangkan arah garis ada tiga:
13
horizontal, vertikal, diagonal, meskipun garis bisa melengkung, bergerigi maupun acak (Susanto, 2012: 148). Garis dimulai dari sebuah titik, merupakan jejak yang ditimbulkan oleh titik-titik yang digerakkan atau merapatkan titik-titik yang berhimpit. Garis juga merupakan goresan atau sapuan yang sempit dan panjang sehingga membentuk seperti benang. (Hakim, 1978: 42) Garis merupakan titik-titik yang saling berhubungan. Keberadaan garis dalam karya seni dapat memunculkan makna atau karakter tersendiri. Garis juga dapat dijadikan sebagai kekuatan karakter dalam karya dan menjadi ciri khas antara seniman satu dengan seniman lain. 2. Bidang Bidang adalah suatu bentuk raut pipih, datar sejajar dengan dimensi panjang dan lebar serta menutup permukaan. Bidang dapat diartikan sebagai bentuk yang menempati ruang, dan bentuk bidang sebagai ruangnya sendiri disebut dwimatra (Sanyoto, 2010: 103) Bidang adalah suatu bentuk yang sekelilingnya dibatasi oleh garis. Secara umum bidang dikenal dalam dua jenis, bidang yaitu bidang geometris dan organis. Bidang geometris seperti lingkaran atau bulatan, segi empat, segitiga dan segi-segi lainnya, sedangkan bidang organis dengan bentuk bebas yang terdiri dari berbagai macam bentuk yang tidak terbatas (Bahari, 2008:100). Bidang merupakan daerah yang terbentuk akibat adanya batasan garis, tekstur, warna, atau gelap terang. Bidang dalam seni dua dimensi dibagi menjadi dua yaitu bidang geometris dan bidang organis. Bidang
14
geometri merupakan bidang yang terukur misalnya bulat, segi tiga, ataupun tabung. Kemudian bidang organis merupakan bidang yang terbentuk secara bebas dan tidak terpaku ukuran. 3. Tekstur Tekstur adalah nilai atau ciri khas suatu permukaan yang dapat terasa kasar, halus, licin, keras, ataupun lunak. Terdapat dua jenis tekstur yaitu tekstur raba dan tekstur lihat. Tekstur raba adalah tekstur yang bersifat nyata, yaitu dapat ditangkap melalui indera penglihat maupun peraba. Sedangkan tekstur lihat adalah tekstur yang bersifat semu, karena tekstur akan nampak saat dilihat namun tidak terasa ketika diraba. (Sanyoto, 2009: 120) Tekstur merupakan kesan halus dan kasarnya, atau perbedaan tinggi rendahnya suatu permukaan suatu lukisan atau gambar. Pengertian tekstur juga dapat diartikan sebagai rona visual yang menegaskan karakter suatu benda yang dilukis atau digambar. Ada dua macam jenis tekstur yaitu tekstur nyata, yaitu nilai permukaanya nyata atau cocok antara tampak dengan nilai rabanya, dan tekstur semu yang muncul karena penguasaan teknik gelap terang namun tidak terasa ketika diraba. (Bahari, 2008:101-102). Tekstur dalam seni rupa merupakan nilai raba dari suatu permukaan karya seni. Unsur tekstur terbagi menjadi dua macam yaitu tekstur nyata dan tekstur semu. Tekstur nyata adalah tekstur yang dapat ditangkap oleh indera penglihat maupun indra peraba. Sedangkan
15
tekstur semu terbentuk karena penguasaan teknik, sehingga hanya dapat ditangkap oleh indera penglihat. 4. Warna Warna merupakan pantulan cahaya yang menimpa pada suatu benda, tanpa adanya cahaya maka tidak akan terjadi warna. Sama halnya pada karya seni, tanpa adanya cahaya maka karya tersebut tidak akan menampakan warna. (Sanyoto. 2009:12). Setiap warna memiliki dampak visual serta makna yang berbeda terhadap manusia. Secara umum, makna positif dan makna negatif pada warna yaitu: Warna
Makna Positif
Makna Negatif
Merah
Kekuatan, cinta, energi, darah, Nafsu, agresi, kehangatan, persahabatan, api, kesombongan, ambisi, kegairahan, kecepatan,peringatan. peperangan, kemrahan. Kuning Kehangatan, keceriaan, semangat, Homoseksualitas, keseimbangan, kecerahan, naif, kelemahan, keinginan. kekurangan Biru Kepercayaan, air, setia, damai, Sedih, dingin, depresi. kesejukan, loyalitas, percaya diri, keamanan, kehebatan, harmoni, kelembutan, kasih, kebijaksanaan, kebenaran, perdamaian. Hitam Kokoh, anggun, kuat, misteri, Penyesalan, kematian, mewah, modern, keseriusan, ketakutan, kesedihan, pemberontakan. Putih Disiplin, suci, bersih, kebaikan, Hampa, kematian, kemurnian, kerendahan hati, menyerah, penakut. kepolosan, kesederhanaan. Gambar 2.5 Tabel Makna Positif dan Makna Negatif Warna Sumber: Buku Pengenalan Teori Warna Eko Nugroho. 2008:18
Warna merupakan pantulan cahaya dari suatu benda yang terarah menuju ke arah indera penglihat atau mata. Warna dalam seni rupa
16
merupakan salah satu unsur yang penting, karena pengolahan warna yang tepat dapat menjadi daya tarik serta memunculkan karakter khas pada suatu karya seni.
d. Prinsip-Prinsip Rupa Penyusunan atau komposisi dari unsut-unsur estetik merupakan prinsip pengorganisasian unsur dalam karya. Kehadiran prinsip rupa dalam penyusunan suatu karya akan memberikan hasil yang memuaskan dan dapat dinikmati. Terdapat beberapa prinsip-prinsip daalam penyusunan unsur dalam karya yaitu keselarasan, kesatuan, aksentuasi, keseimbangan dan proporsi. 1. Keselarasan dan Irama Harmoni tatanan atau proporsi yang dianggap seimbang dan memiliki keserasian merujuk pada pemberdayagunaan ide-ide dan potensi-potensi bahan dan teknik tertentu dengan berpedoman pada aturan-aturan yang ideal (Susanto. 2012:175). Irama atau ritme adalah gerak pengulangan atau gerak mengalir yang ajeg, teratur, dan terus-menerus. Ajeg yang dimaksud dalam hal ini bisa keajegan dalam kesamaan-kesaamaan, keajegan dalam perubahanperubahan, atau bisa keajegan dalam kontras/pertentangan yang dilakukan secara teratur dan terus-menerus seperti sebuah aliran. (sSanyoto, 2010: 157) Harmoni merupakan kesesuaian penyusunan unsur-unsur dalam penciptaan karya seni. Sedangkan irama merupakan pengulangan-
17
pengulangan yang dilakukan secara teratur sehingga memunculkan kesan seperti sebuah aliran. Apabila prinsip harmoni sudah terpenuhi dalam suatu karya, maka akan nampak kesan yang hidup pada karya tersebut ketika dinikmati. 2. Kesatuan Kesatuan atau keutuhan merupakan salah satu prinsip dasar seni rupa. Kesatuan dapat juga disebut keutuhan seluruh bagian-bagian atau semua unsur menjadi satu kesatuan. Tanpa adanya satu kesatuan, sebuah karya seni tidak sempurna atau tidak enak untuk dilihat. Prinsip kesatuan sesungguhnya "adanya saling hubungan" antar unsur yang disusun di dalam karya seni. (Sanyoto, 2009: 213). Mengacu pada teori di atas, dapat dipahami bahwa kesatuan adalah hubungan serta kesesuaian antara unsur karya satu dengan yang lainnya, sehingga terwujud suatu karya seni yang memiliki nilai keutuhan. Jika satu atau beberapa unsur dalam susunan sudah saling berhubungan, maka kesatuan telah dapat tercapai. 3. Keseimbangan (Balance) Keseimbangan merupakan salah satu prinsip dasar seni rupa yang berarti setara. Karya seni harus memiliki keseimbangan agar tidak terkesan tidak berat sebelah. (Sanyoto, 2009: 237) Keseimbangan dalam seni rupa adalah suatu keadaan dimana karya seni nampak setara, tidak belah sebelah, sehingga enak ketika dipandang. Terdapat dua macam keseimbangan yaitu keseimbangan simetris dan keseimbangan asimetris.
18
4. Aksentuasi dan Dominasi Dominasi berasal dari kata Inggris domination yang artinya penjajah. Pengertian dominasi dalam seni rupa merupakan keunggulan, keistimewaan, keunikan, dan penyimpangan agar menarik perhatian. (Sanyoto, 2010: 225). Aksentuasi dan dominasi dalam seni rupa merupakan sesuatu yang mencolok dalam suatu karya, sehingga dapat menarik perhatian. Prinsip ini dapat dilakukan melalui repetisi, kontras, atau susunan. 5. Proporsi Proporsi berasal dari kata Inggris proportion yang artinya perbandingan. Proporsi ideal adalah suatu ukuran perbandingan dari penciptaan karya seni yang dibuat atas dasar kaidah-kaidah perbandingan yang paling dianggap sesuai sehingga menghasilkan karya seni yang menarik. (Sanyoto, 2009: 251) Proporsi merupakan suatu perbandingan antar satu bagian dengan keseluruhan bagian. Proporsi ideal berarti kesesuaian perbandingan suatu bagian dengan keseluruhan bagian sehingga karya nampak pas.
B. Sumber Ide Banyak seniman yang telah melahirkan karya-karya luar biasa, baik dari dalam negeri maupun luar negeri. Keberhasilan seniman dalam menciptakan karya seni, secara tidak langsung telah memberi motivasi dan inspirasi saat berkarya. Berikut beberapa sumber referensi dalam penciptaan karya tugas akhir ini adalah:
19
1. Lukisan berjudul “Mona Lisa”, 2. Karya berjudul “Donkey, dan 3. Karya grafis berjudul “The Four Horsemen of the Apocalypse”
1. Lukisan “Mona Lisa” Karya Leonardo da Vinci Lukisan “Mona Lisa”adalah lukisan cat minyak di atas kayu poplar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-16. Lukisan ini merupakan salah satu lukisan paling terkenal di dunia yang menjadi pusat perhatian, studi, parodi dan mitologi.
Gambar 2.5 Lukisan “Mona Lisa” Leonardo da Vinci Sumber: www.google.image.co.id 20/09/2015, 01.00 PM
Lukisan ini menggambarkan seorang perempuan yang menatap pengunjung dengan ekspresi senyuman yang misterius. Keistimewaan yang menjadi daya tarik pada lukisan berjudul “Mona Lisa” adalah penggambaran ekspresi yang khas dari seniman. Ekspresi senyuman figur perempuan digambarkan dengan begitu misterius, menimbulkan rasa penasaran serta
20
menimbulkan banyak presepsi mengenai ekspresi figur lukisan tersebut sehingga tertarik untuk mengamatinya lebih jauh lagi. 2.
Karya Gabriel Moreno Berjudul “Donkey” Karya berjudul “Donkey” dibuat oleh seniman asal Andalusian bernama Gabriel Moreno pada tahun 2014. Karya ini dibuat dengan teknik drawing dari pensil dikombinasikan dengan brush. Karya berjudul “Donkey” menggambarkan figur perempuan yang memegang putung rokok bertopeng keledai.
Gambar 2.6 Karya “Donkey” Gabriel Moreno Sumber: www.google.image.co.id 29/11/2015, 11.28 AM
Keistimewaan yang terdapat pada karya berjudul “Donkey” adalah penggambaran figur perempuan yang berkarakter kuat dan garang, berbeda dengan pandangan perempuan selama ini. Karya ini didominasi dengan unsur garis-garis tegas yang sangat kuat serta menampilkan penekanan garis hitam
21
dipadu dengan efek warna yang terkesan mentah dan kontras namun tetap seimbang.
3. “The Four Horsemen of the Apocalypse” Albrecht Durer Karya Albrecht Durer berjudul “The Four Horsemen of the Apocalypse” menggambarkan empat penunggang kuda yang gagah berani sedang mengangkat senjata untuk berperang. Pada latar belakang terlihat sesosok malaikat bersayap yang sedang terbang menyaksikan kejadian ini.
Gambar 2.7 Karya “The Four Horsemen of the Apocalypse” Albrecht Durer Sumber: www.google.image.co.id 01/12/2015, 10.00 AM
Keistimewaan dari karya berjudul The Four Horsemen of the Apocalypse adalah penguasaan teknik dengan baik dari seniman dalam menggambarkan berbagai ekspresi wajah serta penampakkan gelap terang sehingga memunculkan volume. Selain itu ketelitian seniman dalam pengolahan unsur garis sangat detail, memunculkan kesan yang relistik pada karya tersebut.
