18-21 april 2013 PERSDOSSIER INHOUD

18-21 april 2013 PERSDOSSIER INHOUD A. BRUSSEL, DE NIEUWE HOT SPOT VOOR HEDENDAAGSE KUNST B. KATERINA GREGOS, ARTISTIEK DIRECTEUR VOORWOORD C. DEELNEMENDE GALERIES 2013 a. Gallery b. Young Talent c. First Call d. Pirelli Prize Solo Shows e. Feiten en Cijfers D. EEN NIEUWE LOOK VOOR ART BRUSSELS E. FASHION OP ART BRUSSELS F. ARTISTS’ PROJECTS a. Kendell Geers b. HISKcafé c. Han Hoogerbrugge d. Maarten Vanden Eynde G. NIEUW ARTISTIEK PROGRAMMA a. THE STAGE b. Film & Video i. THE CINEMA ii. ARTIST FILM PREMIERES c. ARTISTS & CURATOR RUN SPACES i. Etablissement d’en Face Projects ii. A.VE.NU.DE.JET.TE – Institut de carton iii. (SIC) iv. Komplot v. La Loge vi. BN Projects – Maison Gregoire H. CURATORS PROGRAMMA I. ING PRESENTEERT DE LAUREATEN VAN DE PRIJS JONGE BELGISCHE SCHILDERKUNST J. ART BRUSSELS PRAKTISCHE INFORMATIE K. PARTNERS

 

3 4 6

11 12 13

16

20 21 22 23

1  

BIJLAGES Bijlage 1: Katerina Gregos catalogus tekst Bijlage 2: THE STAGE, volledig programma (in het EN) Bijlage 3: THE CINEMA, volledig programma (in het EN) Bijlage 4. Liefdadigheidsactie Stichting Mimi Bijlage 5: Eerste artistieke interventie op nieuwe Range Rover Bijlage 6 :Pirelli ondersteunt de Solo Shows

 

24 27 36 43 44 46

2  

A. BRUSSEL, DE NIEUWE HOT SPOT VOOR HEDENDAAGSE KUNST De 31ste editie van de kunstbeurs Art Brussels, van donderdag 18 april tot en met zondag 21 april 2013, kondigt zich opnieuw aan als hét voorjaarsevenement voor alle liefhebbers van hedendaagse kunst. Art Brussels, Cutting-Edge-beurs voor gevestigd en aanstormend talent, weet als geen ander beide tot een uniek concept samen te smelten. Vijftien jaar lang stond Karen Renders aan het hoofd van deze beurs. Dank zij haar inzet groeide Art Brussels uit tot één van de leidende hedendaagse kunstbeurzen in Europa en daarbuiten. Karen Renders stond garant voor een kunstbeurs waar de artistieke dynamiek een centrale plaats bekleedde naast het commerciële. Als directeur had ze bovendien een groot hart voor de jonge generatie galeries en kunstenaars, voor wie ze maar wat graag een platform creëerde. Met het vroegtijdig heengaan van Karen Renders in oktober vorig jaar staat Art Brussels op een nieuw scharnierpunt in zijn bestaan. Curator Katerina Gregos werd aangezocht om in een nieuwe functie de artistieke visie en het bijhorend programma verder te ontwikkelen. Brussel heeft zich de laatste jaren bijna onopgemerkt opgewerkt tot de nieuwe Europese 'place to be' voor de hedendaagse beeldende kunstscène. Brussel wordt aanzien als één van de snelst groeiende kunststeden van het moment. Dat laat zich ook duidelijk voelen in het galeriecircuit. Internationale galeries als Almine Rech, Barbara Gladstone, Clearing, MOT International en Nathalie Obadia zijn ondertussen al enkele jaren perfect geïntegreerd in Brussel. En het aantal gerenommeerde galeries dat Brussel als thuisbasis kiest blijft uitbreiden. Gallery Feizi uit Shanghai, Van der Mieden uit Antwerpen, Motive uit Amsterdam, Michel Rein uit Parijs, allen openen ze een ruimte in de hoofdstad van Europa. Het internationale karakter, de centrale ligging, de aanwezigheid van belangrijke verzamelaars en internationaal georiënteerde spelers, het uitgesproken artistieke klimaat, de talrijke interessante kunstenaars, institutionele instellingen en professionals, het zijn steeds weerkerende argumenten die galeriehouders aanhalen wanneer hen gevraagd wordt naar wat voor hen de grote aantrekkingskracht van Brussel uitmaakt. Als Europese hoofdstad is de stad ook op zakelijk vlak belangrijk binnen de internationale kunstmarkt. België staat bekend om haar groot aantal kunstverzamelaars met wereldwijd gerespecteerde privéverzamelingen. Daarnaast willen ook talloze buitenlandse verzamelaars Art Brussels niet missen, omdat er nieuw talent kan ontdekt worden en er sleutelwerken van gevestigde artiesten aangeboden worden. Brussel is één van dé referenties op de Europese markt voor hedendaagse kunst. Art Brussels is op het gebied van hedendaagse kunst uitgegroeid tot een speler op wereldniveau en blijft haar plaats meer dan ooit handhaven in de lijst van belangrijke internationale kunstbeurzen. Art Brussels verenigt onder één dak 187 internationale hedendaagse kunstgaleries en meer dan 2000 kunstenaars. De 31ste editie van Art Brussels loopt in 2013 van donderdag 18 april tot en met zondag 21 april in de hallen 1 en 3 van Brussels Expo te Brussel-België. www.artbrussels.be

 

3  

B. VOORWOORD ARTISTIEK DIRECTEUR KATERINA GREGOS Kunstbeurzen blijven een belangrijk onderdeel van de kunstwereld. Ze slaan een brug tussen handel en creativiteit en vormen een belangrijke plaats om kunst tentoon te stellen, voor netwerking en uiteenlopende activiteiten; ze bieden kunstenaars een mogelijkheid om inkomsten te verwerven en verzamelaars en instellingen om hun collecties op te bouwen. In een tijd waarin er ondanks de economische crisis alsmaar kunstbeurzen blijven bijkomen en de concurrentie hevig is, is het voor mij een bijzonder grote uitdaging een duidelijke artistieke identiteit en positionering te kunnen ontwikkelen voor Art Brussels. Het is ook een geschikt moment om na te denken over de vernieuwing van de beurs. Haar positie is door de jaren heen versterkt, de kwaliteit ervan is toegenomen, en bovendien is er een groeiende internationale interesse voor de kunstscene in deze stad, die een brandpunt aan het worden is voor zowel kunstenaars als galeries uit binnen- en buitenland. Mijn positie biedt mij ook de gelegenheid na te denken over de toekomst van de hedendaagse kunstbeurs, omdat die in haar huidige vorm misschien een kantelpunt heeft bereikt. Mijn voornaamste doel is de beurs in haar geheel te verbeteren en na te denken over de beste manieren om artistieke inhouden te presenteren. Voor deze editie van Art Brussels heb ik alle deelnemende galeries aangemoedigd en zelfs uitgenodigd om extra zorg te besteden aan hun presentaties en ernaar te streven te denken als een curator, door naar een coherente presentatie toe te werken en tegelijkertijd te proberen niet te veel kunstenaars op een beperkte ruimte te presenteren. Bovendien heb ik hen gevraagd creatief te zijn in de vormgeving en presentatie van hun standen, en avontuurlijker en uitdagender manieren uit te proberen om de werken op te hangen – manieren die ingaan tegen de veralgemeende logica en de standaard presentatiemethodes die je in grote mate op alle kunstbeurzen terugvindt. Deze criteria hoeven het commerciële aspect niet tegen te werken; op lange termijn zouden ze daar zelfs toe moeten bijdragen. Wanneer je de kunst en de gepaste presentatie vooropstelt, dan volgt de markt. Art Brussels is zeer verheugd 189 van de meest toonaangevende galeries ter wereld te verwelkomen, zowel gevestigde als opkomende namen. Die laatste zijn hier altijd al sterk aanwezig geweest, zowel in aantal als kwalitatief, en ze dragen bij aan de reputatie van de beurs om een barometer te zijn voor jong talent waar men tal van nieuwe, fascinerende ontdekkingen kunt doen. Als artistiek directeur is het ook mijn verantwoordelijkheid een aantrekkelijk en relevant artistiek randprogramma op te zetten. Dit jaar brengt Art Brussels verschillende nieuwigheden op dat vlak. Wij zijn trots om voor het eerst een rijk gevuld, kritisch en gevarieerd programma te kunnen voorstellen met vooraanstaande binnen- en buitenlandse kunstenaars, curatoren, schrijvers en denkers. Film en video, die normaal gezien een randverschijnsel zijn op kunstbeurzen, komen aan bod in een speciaal ontworpen structuur waar ze onder goede omstandigheden kunnen bekeken worden. Aangezien ook de ruimtelijke ervaring van de beurs van cruciaal belang is, kreeg Art Brussels dit jaar een nieuwe vormgeving en scenografie, van de hand van de jonge Belgische ontwerper Tom Mares in samenwerking met kunstenaar Walt Van Beek. Zij zijn verantwoordelijk voor de ‘look & feel’ van deze beurs. Ze hebben de ruimtes voor het onthaal en voor sociale interactie opnieuw ontworpen en hebben een meer uitnodigend, origineel en speels kader gecreëerd, via ruimtes die meer aansluiten met de artistieke geest van de beurs.

 

4  

Op lange termijn wil Art Brussels op verschillende manieren sterkere banden smeden met de artistieke gemeenschap en instellingen van de stad, en onderzoeken hoe een structuur als Art Brussels ook zaken kan faciliteren voor Brusselse instellingen en kunstenaars. Dit jaar heb ik zes Brusselse kunstenaars en ruimtes die worden beheerd door curatoren uitgenodigd om projecten te presenteren op de beurs. We zijn erg blij dat Etablissement d’en Face projects, Komplot, Institut de Carton, Maison Gregoire, (SIC) en La Loge op die vraag zijn ingegaan met speciale projecten voor Art Brussels, waardoor ze een belangrijke niet-commerciële parameter binnenbrengen op de beurs. Nieuw aan Art Brussels is ook het Curatorenprogramma, waarbij we internationale curatoren naar Art Brussels uitnodigen om de beurs te bezoeken en de kunstinstellingen van de stad te ontdekken, en hen ook in contact brengen met kunstenaars die in Brussel wonen en werken. Dit programma wordt georganiseerd samen met BAM, het Instituut voor beeldende, audiovisuele en mediakunst. Katerina Gregos, Artistic Director

 

5  

C. DEELNEMENDE GALERIES 2013 Art Brussels verenigt onder één dak 189 internationale hedendaagse kunstgaleries en meer dan 2000 kunstenaars, waaronder zowel gevestigde namen als veelbelovend en beloftevol jong talent. Art Brussels bestaat uit drie verschillende secties: Gallery, Young Talent en First Call. Meer dan 450 galeries stuurden een aanvraag tot deelname in. Maar minder dan de helft werd door het selectiecomité weerhouden. Het beperken van het aantal galeries is een bewuste keuze: enkel zij die een vernieuwende, eigentijdse visie hebben en die hun kunstenaars in een internationale context plaatsen, komen in aanmerking voor een deelname aan de beurs. Dit strenge beleid werpt zijn vruchten af, getuige het grote aantal nieuwe ‘key-galleries’ die dit jaar aan de deelnemerslijst werden toegevoegd.

Internationaal Selectiecomité Dit comité, bestaande uit Belgische en buitenlandse galeriehouders. Dit jaar heeft Art Brussels het genoegen Lilou Vidal (VidalCuglietta - BE) en Gael Diercksens (Gladstone - BE & USA) in het Selectiecomité te mogen verwelkomen. Albert Baronian – Galerie Albert Baronian (Brussel) Gael Diercksens - Gladstone Gallery (Brussel) Rodolphe Janssen – Galerie Rodolphe Janssen (Brussel) Katerina Gregos - Curator, Artistic Director Art Brussels Thomas Krinzinger - Galerie Krinzinger (Wenen) Nathalie Obadia – Galerie Nathalie Obadia (Parijs) Wim Peeters - Office Baroque (Antwerpen) Lilou Vidal - Galerie VidalCuglietta (Brussel)

C.a.GALLERY Gevestigde waarden uit het internationale galeriecircuit brengen het beste wat er vandaag op de kunstmarkt aanwezig is. 118 Galeries uit 19 verschillende landen vertegenwoordigen topkunstenaars uit de hele wereld. 10 Chancery Lane | 401 Contemporary | ADN Galería | Aeroplastics | Albert Baronian | ALICE | aliceday | Apalazzogallery | Avlskarl | Axel Vervoordt | Bernier / Eliades | Blancpain |Borzo | Bourouina | Brand New Gallery | Jean Brolly | Galleria Cardi | Carroll / Fletcher | Bernard Ceysson | Chambers Fine Art | Continua | CRG | Heike Curtze | Monica De Cardenas | Patrick De Brock | dependance | DEWEER| Eric Dupont | Fifty One | Filomena Soares | Forsblom | Gentili | Geukens & De Vil | Gladstone | Micheline Szwajcer | Laurent Godin | Greta Meert | Grimm | Honor Fraser | Horrach Moya | Xavier Hufkens | In Situ / Fabienne Leclerc | A arte Studio Invernizzi | Jaeger Bucher / Jeanne-Bucher | Rodolphe Janssen | Javier Lopez | JGM. | Jousse Entreprise | Kalfayan | Krinzinger | Susanna Kulli | Gebr. Lehmann | Lelong | Leme | Elaine Levy | Maes & Matthys | Mai 36 | Marian Goodman | Mario Mauroner | Marlborough | Martos | Maruani & Noirhomme | Max Estrellla | Meessen De Clercq | Marion Meyer | Hadrien de Montferrand | MOTInternational | mulier mulier | Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder | Nev Istanbul | Nosbaum&Reding | Nathalie Obadia | Office Baroque | Other Criteria | P420 | Paragon | Patricia Low | Perrotin | Jérôme Poggi |Polka | Profile | prometeo | Quadrado Azul | Almine Rech | Michel Rein | Gabriel Rolt | Ron Mandos | Rotwand | Lia Rumma | S.A.L.E.S. | Sophie Scheidecker | Karsten Schubert | SENDA | André Simoens | Stephane Simoens | Sorry We’re Closed | Michel Soskine | Pietro Spartà | Silvia Steinek | Suzanne Tarasieve | Tatjana Pieters | team | Daniel Templon | Transit | Triangle Bleu | Tucci Russo | Chez Valentin | Georges-Philippe & Nathalie Vallois | Tim Van Laere | Isabelle van den Eynde | van der Mieden | Samuel Vanhoegaerden | VidalCuglietta | Nadja Vilenne | Wilkinson|Xippas | Zink | Martin van Zomeren | De Zwarte Panter

C.b. YOUNG TALENT - Hal 3 Art Brussels geeft met Young Talent een platform aan jonge en mid-career galeries met een sterk internationaal artistiek programma dat nog niet gevestigde kunstenaars representeert op de beurs. Art Brussels hecht bijzonder belang aan deze sectie. De afgelopen jaren bouwde de beurs een stevige reputatie op als barometer voor beloftevol nieuw talent en plaats bij uitstek voor nieuwe ontdekkingen.

 

6  

Dit jaar zijn er in totaal 58 galeries opgenomen in de sectie Young Talent: Alma, Riga | Annex 14, Bern | Anyspace, Brussels | A Palazzo, Brescia | Hannah Barry, London | Base-Alpha, Antwerp | Johan Berggren, Malmö | Bodson - Emelinckx, Brussels | Callicoon Fine Arts, New York | Marta Cervera, Madrid | Cherry and Martin, Los Angeles | C L E A R I N G, Brussels, New York | Crèvecoeur, Paris | Cruise & Callas, Berlin | Crystal, Stockholm | D+T Project, Brussels | Jeanroch Dard, Paris | Umberto Di Marino, Napoli | Feizi, Brussels, Shanghai | Fitzroy, New York | Fluxia, Milan | GDM, Paris | Gowen, Genève | The Hole, New York | Hopstreet, Brussels | Nettie Horn, London | Horton, New York | Pippy Houldsworth, London | Hunt Kastner, Prague | Parisa Kind, Frankfurt | Krome, Berlin | M+B, Los Angeles | Maskara, Mumbai | Mario Mazzoli, Berlin | moniquemeloche, Chicago | Motive, Brussels | Odile Ouizeman, Paris | Alberta Pane, Paris | Jerome Poggi, Paris | Profile, Warszawa | Projektraum Viktor Bucher, Vienna | Raum mit Licht, Vienna | Ricou, Brussels | Rossicontemporary, Brussels | Société, Berlin | SpazioA, Pistoia | Stieglitz19, Antwerp | Super Window Project, Kyoto | Torri, Paris | Florent Tosin, Berlin | Triple V, Paris | Steve Turner, Los Angeles | Rachel Uffner, New York | Van De Weghe, Antwerp | VidalCuglietta, Brussels | Voice, Marrakech | Tanja Wagner, Berlin | waterside contemporary, London

Karen Renders Prize Karen Renders, vijftien jaar lang de drijvende kracht achter Art Brussels, had een groot hart voor de jonge generaties galeries en kunstenaars. Art Brussels wil dit engagement van Karen Renders levend houden en rijkt vanaf dit jaar een prijs uit die haar naam zal dragen. De Karen Renders Prize wordt uitgereikt aan de beste Young Talent stand, geselecteerd door artistiek directeur Katerina Gregos. C.c. FIRST CALL – Hal 3 First Call is een sectie voor jonge galeries die voor de eerste keer aan Art Brussels deelnemen en die een beloftevol programma hebben. Verzamelaars, experten en kunstliefhebbers kijken er naar uit om de First Call zone te ontdekken. Deze galeries worden wereldwijd gespot en geselecteerd door het First Call Comité, dat is samengesteld uit een curator, twee galeriehouders en een Belgische verzamelaar. First Call galeries:

Algus Greenspan (NY), Thomas Brambilla (Bergamo), Sandy Brown (Berlin), Thomas Fischer (Berlin), Foxy (NY), James Fuentes (NY), Grimmuseum (Berlin), Max Mayer (Düsseldorf), Mihai Nicodim (Los Angeles), Neue Alte Brucke (Frankfurt), Nogueras Blanchard (Barcelona), On Stellar Rays (NY).

First Call Comité

Defne Ayas - Director Witte de With (Rotterdam) Michael Callies -Dependance (Brussel) Wilfried Cooreman - Collector Michel Delfosse - Collector Katerina Gregos - Curator, Artistic Director Art Brussels Wim Peeters - Office Baroque (Antwerpen)

C.d. PIRELLI PRIZE SOLO SHOWS De Solo Shows stellen werk voor van gevestigde en opkomende kunstenaars en zijn verspreid over beide hallen van de beurs. Galeries hebben de gelegenheid om een uitgeproken standpunt te geven door een speciefiek project te tonen van één individueel kunstenaar. Dit biedt de bezoekers de kans om het oeuvre van een kunstenaar diepgaander te ontdekken. De voorstellen van de Solo Shows werden vooraf geselecteerd door Katerina Gregos, Artistic Director Art Brssels, op basis van voorstellen die door de galeries werden ingediend. De beste Solo Show kunstenaar op de beurs, geselecteerd door het Art Brussels Collectors Committee wordt beloond met de Solo Show Prijs ten bedrage van 10.000 euro. De winnaars van de beste Solo Shows worden aan de pers voorgesteld op de persconferentie tijdens de officiële opening van de beurs. The Solo Shows worden gesteund door Pirelli.

 

7  

Joshua Abelow, Sorry We'Re Closed (BE) / James Fuentes (US) Nel Aerts,VidalCuglietta (BE) Sarah Bostwick, Meessen De Clercq (BE) David Brognon/Stéphanie Rollin, Albert Baronian (BE) Dionisis Kavallieratos, Bernier/Eliades (GR) Tamar Halpern, Office Baroque (BE) Ross Hansen, Stephane Simoens (BE) Secundino Hernandez, Krinzinger (AT) Marc Hundley, Team (USA) Peter Lemmens, van der Mieden (BE) Natasza Niedziolka, Horton (USA) Benjamin Sabatier, Bodson - Emelinckx (BE) Hrair Sarkissian, Kalfayan (GR) Shine Shivan, Maskara (IN) Gedi Sibony, Gladstone (BE) Tinus Vermeersch, Hopstreet (BE) Voormalige winnaars Solo Show Prize: 2012: Matt Connors (Cherry and Martin – USA) 2011: Hannes Vanseveren (Hoet Bekaert – BE) 2010: Fabrice Samyn (Meessen-de Clercq - BE) 2009: Conrad Shawcross (Tucci Russo - IT) 2008: Koen van den Broek (Figge Von Rosen - DE)

Art Brussels Collectors Committee Wilfried Cooreman, Lieven Declerck, Michel Delfosse, Mimi Dusselier, Filiep Libeert Cédric Liénart de Jeude, Baudouin Michiels (Belgacom Art), Benedikt van der Vorst Bruno Van Lierde, Mark Vanmoerkerke

 

8  

C.e. CIJFERS De beurs telt netto 189 deelnemers uit 26 verschillende landen. Het Belgische aandeel bedraagt 25%, het Franse 15%, het Italiaanse en het Duitse 8%. De UK is goed voor 5%, de US voor 11%, Zwitserland en Oostenrijk elk voor 4%, Nederland voor 3%. De overige landen uit Europa en de rest van de wereld zijn samen goed voor 17%. Aantal galeries per land:

Belgium : 48 / France : 29 / United States of America : 20 / Italy : 16 / Germany : 15 / United Kingdom: 10 / Austria : 7 / Switzerland : 7 / The Netherlands : 6 / Rest of EU: 22 / Rest of the world :9

 

9  

 

10  

D. EEN NIEUWE LOOK VOOR ART BRUSSELS Art Brussels hult zich dit jaar in een nieuwe look. De beurs ging een partnership aan met jong Belgisch talent voor het design en de grafische vormgeving van Art Brussels 2013. Grafisch vormgeefster Sara De Bondt, die eerder in opdracht werkte voor onder meer Wiels, Tate, ICA en Victoria & Albert Museum, werd gevraagd om een nieuwe identiteit te bedenken voor de beurs en alle drukwerk, ook voor het nieuwe Art Brussels Pocketbook. Designer Tom Mares (°1983) kreeg de opdracht om Art Brussels te ontdoen van wat artistiek directeur Katerina Gregos omschrijft als de typische ‘supermarktstijl’ van beurzen en het geheel een avontuurlijke, maar vooral ook warme, aantrekkelijke en gastvrije invulling te geven. Hij ging de uitdaging aan samen met kunstenaar Walt Van Beek (°1981). Ze vatten de kunstbeurs op als een heuse Art City en nodigen de bezoekers uit op een trip doorheen deze stad boordevol kunst. De registratie gebeurt in ware luchthavenstijl, de hostessen kregen door ontwerpsters Natacha Cadonici & Miss V. een gepaste outfit aangemeten. In de inchecklobby begint de tocht door de Kunststad. Kleurrijke markeringen op de grond leiden de mensen naar hun bestemming. De Cinema, de Stage en het First Call-plein zijn bakens die vanop een afstand te zien zijn. Deze markeringen zijn subtiele verbindingen die de bezoekers helpen de weg terug of de weg door een bepaalde zone te vinden. De bezoekers ervaren verschillende sferen, vergelijkbaar met de diversiteit in een stad. Onderweg ontdekken ze verschillende rustpunten, plekken voor sociale interactie en oriëntatiepunten. Tom Mares studeerde interieurvormgeving aan Sint-Lucas in Gent en Sint-Lukas Brussel. Hij is gespecialiseerd in interieurprojecten, openbare ruimtes en scenografie voor tentoonstellingen en evenementen. Na stages bij Fabiaan van Severen en Danny Venlet voltooide hij zijn opleiding met een specialisatie in meubelontwerp aan de KH Mechelen. Uit een stage bij Dirk Meylaerts groeide een volwaardig partnerschap, waarbij Mares een belangrijk deel uitmaakte van D&ALab, Meylaerts’ ontwerpbureau. Het werk van D&A-Lab wordt internationaal tentoongesteld, van Design Miami/ Basel tot kunst- en designbeurzen in Londen en Korea, maar evengoed ontwerpt het bureau interieurs voor het Kaaitheater en The Hub in Brussel. In 2007, in dezelfde periode, [MV1] richtte Mares studio WAND op. Recent heeft hij Showroom opgericht, een atelier/ruimte die hij deelt met Frank Pay, waar zijn collectie wordt tentoongesteld. www.showroom144.be Walt Van Beek is actief als kunstenaar. Zijn visuele esthetica is geworteld in zijn jeugd, toen hij een skateboarder was. Aan de basis van Van Beeks interesses liggen stadsobjecten, stedelijke activiteiten en het herwinnen van de stad. Parallel met zijn kunstpraktijk werkt Van Beek nog steeds aan verschillende ontwerpprojecten. Vanuit grafische projecten evolueerde hij tot een solo-ontwerper, die aan interieurprojecten en stedelijke projecten werkt. (Voor meer info: www.waltstyle.net). Van Beek studeerde interieurvormgeving en ging in 2006 van start met WoutWalt, een ontwerpatelier in het centrum van Brussel. In 2009 richtte hij WaiWaiSpace op, een onafhankelijke kunstruimte, met de bedoeling er kunst tentoon te stellen en samen te werken met andere locaties. Eind 2012 lanceerde hij samen met andere kunstenaars, ontwerpers en urbanisten een nieuw project, Wolke. Wolke staat voor een collaboratieve creatieve werkruimte. Het is een multidisciplinaire plek met voortdurend wisselende functies en inhouden. (Voor meer info: www.w-o-l-k-e.be

 

11  

E. FASHION OP ART BRUSSELS Art Brussels hostessen gekleed door Natacha Cadonici en Miss V. In het kader van het nieuwe concept van Art Brussels en de wens om jonge Belgische ontwerperstalent te ondersteunen, heeft Art Brussels twee ontwerpers gevraagd om de beurshostessen te kleden als ‘kunsthostessen’. Hun speciaal voor de beurs gemaakte ontwerpen passen perfect bij de nieuwe look die refereert naar de check-in terminals van een luchthaven. Art Brussels is verheugd te kunnen samenwerken met Natacha Cadonici en Miss V. Natacha Cadonici ontwierp de jurk voor de hostessen, Miss V. de hoed. Deze twee ontwerpsters laten een nieuwe modieuze wind waaien op de beurs! Natacha Cadonici Natacha Cadonici behaalde haar diploma mode in 2004 aan het Brusselse SaintLuc. In 2006 lanceerde ze een eerste collectie. In 2000 was ze aan de ULB reeds afgestudeerd als licentiate Romaanse Taal- en Letterkunde. Toen ze tijdens die studies in het kader van een Erasmusuitwisseling in Rome, verbleef begon ze te dromen van een carrière in de wereld van de mode. Ze ging mode studeren aan een academie in Rome. Vrouwelijk, grafisch, uitgepuurd, urban, tijdloos: de collectie van Cadonici laat zich niet onder één noemer vangen. De ontwerpster, die Russische en Italiaanse roots heeft, zoekt vrouwelijke elegantie in een perfecte mix van het minimalisme van het noorden en de warme kleurtonen van het zuiden. Voor elk van haar collecties vormde haar passie voor de elegantie van de jaren ‘20 en ’30 een inspiratiebron. De afgelopen 6 jaar heeft ze een plek verworven in het hart van de Brusselse ontwerpersscène. Ze nam vier keer deel aan Parcours Modo (2006, 2008, 2010, 2012) en opende in augustus 2012 een boetiek in de Dansaertwijk. De collectie wordt volledig vervaardigd in Brussel, op basis van duurzame materialen en modellen. Cadonici is voortdurend op zoek naar kwaliteitsvolle, niet-synthetische stoffen en probeert samen te werken met stoffenleveranciers die biologisch en ethisch verantwoord werken. Miss V. Miss V. ontwerpt hoeden, zoet en zacht als een madeleine van Proust, hoeden als schatkistjes vol herinneringen. Wie op zoek gaat naar waar Miss V. haar inspiratie vandaan haalt, merkt algauw dat haar hoeden een hele wereld doen opengaan. Miss V. put immers uit herinneringen die teruggaan tot haar eigen Engelse overgrootmoeder, zelf een telg uit een geslacht van hoedenmaaksters en modeontwerpsters. Haar unieke en persoonlijke creaties komen tot leven op oude houten vormen die Miss V. erfde uit het verleden. Op die vormen komt de ontmoeting tot stand met het materiaal dat ze bewerkt en met de stoom waarmee ze de hoeden vormgeeft. Elke hoed naait ze met de hand. En of ze nu gemaakt zijn van vilt, wol of fluweel, van stro of van papier, al haar hoeden nemen ons, net zoals een album vol sepiakleurige foto’s dat doet, mee op een reis naar het Engeland of het Parijs van de jaren ‘30 en ‘40. De chique en ietwat gekke hoeden van Miss V. vallen vandaag in de smaak doordat ze heen en weer dansen tussen de magie van de roerige jaren ’20 en de grote zorg die vandaag besteed wordt aan accessoires.

 

12  

F. ARTISTS’ PROJECTS TIJDENS ART BRUSSELS Naar jaarlijkse gewoonte nodigt Art Brussels een beperkt aantal kunstenaars uit om een eigen project voor te stellen. F.a. KENDELL GEERS “Fair is Foul and Foul is Fair”

Tas voor Art Brussels 2013 Kunstwerken, onaangeroerd door kunstenaars, gemaakt door legers assistenten om de behoeften van een commando verzamelaars te vervullen, op elkaar gepakt gepresenteerd tegen tijdelijke wanden onder verblindende industriële verlichting – dit is ons eigentijdse equivalent van het negentiende-eeuwse Salon. Net zoals de Salons en hun nu naamloze helden zijn weggegooid in de vuilnisbakken van de geschiedenis, zo zal ook de gouden gloed van kunstbeurzen en hun helden uiteindelijk uitdoven in het kielzog van de geschiedenis van ineengestorte markten. Het intieme, spirituele, onuitgesproken contract van verstandhouding tussen de belichaamde visie van een kunstenaar en de onophoudelijke nieuwsgierigheid van een verzamelaar, bemiddeld door de initiatie van een handelaar in de mysteries van de verbeelding, is aan flarden gereten door de belofte van investeringen en de garanties van socio-modieuze gekapitaliseerde interest. Cynisme, pastiche en kunst over kunst over kunstmarkten zijn niet echt een vervanging voor visie, integriteit, mystiek, ziel en – als ik het zeggen mag– Genie. Zodra ik aan kunstbeurzen denk, schiet mij het beeld van de drie heksen van Macbeth te binnen, die in hun ketels van economische premies en vooroordelen roeren, terwijl ze fluisteren: ‘Foul is fair, and fair is foul, Hover through the fog and filthy air’ (‘Goed is kwaad en kwaad is goed, Door mist en nevel ons gespoed.’) (Macbeth, eerste bedrijf, eerste toneel) Kendell Geers Kendell Geers is geboren in Zuid-Afrika in mei 1968. Hij wordt vertegenwoordigd door Galerie Rodolphe Janssen, Brussel. F.b. HISKcafé Hal 3, op de mezzanine Het HISK is jaarlijks te gast op Art Brussels om het café in de mezzanine in te richten. Dit jaar stelt de hogeschool een menu voor met daarop de namen van de 23 kunstenaars die momenteel aan het HISK resideren. Dit menu zal dienen als een catalogus die aan de bezoekers wordt uitgedeeld. Uit het menu kunnen de gasten ‘à la carte’ een kunstwerk selecteren uit de werken van een reeks kunstenaars. Wanneer een werk wordt gekozen, wordt het onthuld. Het idee hierachter is een individuele situatie te creëren tussen de klant en het gevraagde kunstwerk. Dat werk kan de vorm aannemen van een film, een gesprek, een performance, een foto,… Het HISKcafé is uitgerust met al het nodige om deze kunstwerken te tonen: een filmscherm, een monitor, een sokkel, een podium, een tafel voor een gesprek. De kunstwerken verschijnen alleen wanneer ze worden gekozen. In het HISKcafé kan men de kunstenaars van het HISK en hun werk zo op een facultatieve manier leren kennen. Het HISKcafé op de mezzanine van Hal 3 op Art Brussels is ontworpen door de deelnemers van het HISK. Het biedt de bezoekers de kans om artistieke ontdekkingen te doen terwijl ze genieten van een drankje en een rustig moment.  

13  

Het HISK in Gent is het Hoger Instituut voor Schone Kunsten. Het HISK organiseert een postacademische opleiding in beeldende en audiovisuele kunst. Het biedt 24 jonge kunstenaars uit binnen- en buitenland gedurende twee jaar een eigen atelier aan. De nadruk in de opleiding ligt op de individuele praktijk. Na twee jaar ontvangt de kunstenaar het certificaat ‘Laureaat van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten’. Sinds 1997 zijn 196 laureaten aan het HISK afgestudeerd. Het grootste deel daarvan bouwt een succesvolle loopbaan uit in de internationale kunstwereld. Het HISK wordt gefinancierd door de Vlaamse Gemeenschap - Ministerie van Onderwijs en voor de huisvesting gesteund door de Stad Gent. www.hisk.edu F.c. HAN HOOGERBRUGGE VIERT ZIJN ‘INTREDE IN BRUSSEL’ Parade, 2013 Animation © Han Hoogerbrugge Courtesy: Base-Alpha Gallery, Antwerpen, België Speciaal project voor de nieuwe Range Rover, in opdracht van Land Rover Belgium Han Hoogerbrugge mag zich terecht een van de pioniers van de hedendaagse crossmediale kunst noemen. Hij vervaagt de grenzen tussen de virtuele en echte wereld, tussen kunst met kleine en grote ‘K’, tussen verschillende informatiedragers. Zijn zeer typerende werk neemt vele verschillende vormen aan: tekeningen, strips, films, games, performances, installaties, vaak met een bizarre, verwrongen vorm van zelfreflectie, maar nooit zonder een gezonde dosis zwarte humor. De realiteit van zijn werk ziet er op het eerste gezicht vertrouwd uit, maar is visueel dermate meeslepend dat het de toeschouwer in verwarring brengt. Als een van de partners van Art Brussels was Land Rover Belux helemaal te vinden voor het fascinerende voorstel van Hoogerbrugge en bestelde men het werk voor de editie 2013 van Art Brussels, waarvoor een gloednieuwe Range Rover ter beschikking werd gesteld. Met het beroemde en emblematische schilderij De intrede van Christus in Brussel in 1889 van de Belgische expressionist en surrealist James Ensor (1860 – 1949) als inspiratie transformeerde Hoogerbrugge de Range Rover in een iconisch kunstwerk rond de massa, beweging en individualiteit. “Centraal in mijn werk staat de manier waarop individuen zich onderscheiden in de massa. Anderzijds druipt de Range Rover van het Britse karakter, zowel qua traditie als innovatie. Ik wilde op de een of andere manier die spirit vatten en tegelijk een link leggen met mijn eigen werk. En met mijn komst naar Brussel meteen ook eer betuigen aan een groot Belgisch kunstenaar!” aldus Han Hoogerbrugge. Naast zijn videoanimaties en zijn werk als beeldend kunstenaar heeft Hoogerbrugge ook een aantal videoclips gemaakt voor The Pet Shop Boys, The Young Punx and Dead Man Ray. Er verschijnen ook wekelijks illustraties van hem in het Nederlandse dagblad De Volkskrant. Zie ook Range Rover Press Release Bijlage 6  

14  

F.d. MAARTEN VANDEN EYNDE ‘Brick Era’ +/- 2013 A.D. 'Brick Era', +/- 2013 A.D. Beton en bakstenen Afmetingen en gewicht: variabel Bruikleen van de kunstenaar en Meessen De Clercq, Brussel Natuurlijk gevormde stenen waren alom aanwezig op onze planeet. Je kon ze bijna overal op aarde vinden: in de bergen, in de woestijnen en zelfs in de oceanen. De homo sapiens creëerde twee nieuwe steensoorten: baksteen en beton. Langzaamaan namen deze de natuurlijke omgeving over. Voor de ingang van Art Brussels zijn een twintigtal grote keien en stenen uit een massieve bakstenen muur tentoongesteld. Ze zien er vertrouwd uit, alsof ze deel uitmaken van ons onderbewuste, of alsof we ze al eens ergens gezien hebben, maar het voelt aan alsof ze niet op hun plaats liggen, en zelfs niet in hun tijd. Ze vormen een pad, ze creëren zowel chaos als orde en mensen kunnen erop zitten terwijl ze buiten wachten. De bakstenen kunnen binnen en buiten getoond worden en zullen ons vermoedelijk overleven, aangezien ze beschouwd worden als een van de duurzaamste en sterkste bouwmaterialen die in de menselijke geschiedenis gebruikt zijn.

De praktijk van de kunstenaar Maarten Vanden Eynde (BE, 1977) omvat sculptuur, video, fotografie, installaties en performances, en is vaak contextspecifiek. In zijn werk verkent hij de dichotomie tussen natuur en cultuur en stelt hij onderwerpen zoals evolutie en ‘vooruitgang’ in vraag. Vanden Eynde peilt de effecten van globalisering op de planeet in termen van productie, milieuparameters en het afvalprobleem. Zijn project voor Art Brussels 2013 bestaat uit een openluchtinstallatie met hybride steenformaties. Maarten Vanden Eynde wordt vertegenwoordigd door Meessen De Clercq, Brussel

 

15  

G. Nieuw artistiek programma op de beurs G.a.THE STAGE - Hall 3 De 31ste editie van Art Brussels brengt dit jaar een nieuw, gevarieerd, opwindend en uitdagend discursief programma (gesprekken, debatten en workshops), aangevuld met een zorgvuldig geselecteerd aantal multidisciplinaire performances. THE STAGE, een door Tom Mares speciaal hiervoor ontworpen amfitheater in Hal 3, zal deze activiteiten hosten. Het wordt het creatieve kloppende hart van de beurs, een tegengewicht voor de commerciële activiteiten, een inhoudelijk platform waar een gevarieerd en geëngageerd publiek zich aangesproken voelt. THE STAGE is een ruimte waar publiek en deelnemers (kunstenaars, verzamelaars, galeriehouders, curatoren, academici en critici) zullen samenkomen om ideeën, standpunten en plannen uit te wisselen. Een unieke gelegenheid om zowel nieuwe als oude vrienden, relaties en collega’s te ontmoeten, het perfecte moment om een netwerk te verbreden, te versterken en te verdiepen en kennis te nemen van de ideeën die er vandaag echt toe doen in de internationale kunstwereld. Binnen de context van THE STAGE creëert Gregos tevens een platform om performance een plaats te geven binnen de kunstbeurs. Performance wordt eindelijk erkend als een belangrijke kunstvorm, die de object gebonden natuur van de meeste kunstuitingen overstijgt. Het aanbieden van dit programma binnen de context van een kunstbeurs zal de verscheidenheid aan presentaties van de galeries verlevendigen, alsook tot verrassende inzichten leiden bij de verzamelaars. Door Performance kunst als volwaardig te beschouwen, geeft de beurs ook te kennen dat deze kunstvorm niet langer alleen zijn plaats verdient binnen de institutionele collecties, maar evenzeer zijn plaats kan veroveren binnen de private collecties. Voor het volledige programma van THE STAGE zie bijlage 2 G.b. FILM & VIDEO G.b.i. THE CINEMA (hall 1) Het vroegere randprogramma Video in the City wordt vervangen door een programma van korte videowerken dat gepresenteerd wordt op de beurs in een speciaal bedachte omgeving, (met inbegrip van comfortabele cinemazetels) ontworpen door Tom Mares. Langspeelfilms en documentaires zullen in samenwerking met de Beursschouwburg doorheen het jaar geprogrammeerd worden. De deelnemende kunstenaars werden geslecteerd uit de inzendingen van de galeries: Wojciech Bakowski, Bertille Bak, George Barber, Bill Balaskas, Vincent Beaurin, Thomas Bogaert, Jordi Colomer, Elena Damiani, Aurélien Froment, Amy Granat, Alexandra Hopf, Joan Jonas, Basim Magdy, Shimabuku, Mona Vatamanu & Florin Tudor, and Katarina Zdjelar. Voor het volledige programma van THE CINEMA zie bijlage 3

 

16  

G.b.ii. ARTISTS FILM PREMIERES (Beurschouwburg) Niet enkel tijdens de beurs, maar ook het hele jaar door worden er langspeelfilms getoond, in samenwerking met de Beursschouwburg in het kader van de PREMIERES VAN KUNSTENAARSFILMS. Art Brussels en de Beursschouwburg kondigen dan ook met genoegen deze samenwerking aan, vanaf januari 2014. De Beurrschouwburg is een multidisciplinair kunsten centrum, in hartje Brussel. Sinds de oprichting in 1965 ligt de focus er op aanstormend talent en grensoverschrijdende kunstvormen en cross overs, waarbij films en video's van kunstenaars aan het grote publiek getoond worden. G.c. ARTISTS & CURATOR RUN SPACES- Hall3 Naast talrijke institutionele en private ruimtes, beschikt Brussel ook over een aantal zeer dynamische en belangrijke kunstenaars- en non profit ruimtes, die integraal deel uitmaken van de Brussele kunstscène, en niet enkel een belangrijk platform vormen voor zowel kunstenaars als kunstliefhebbers, maar tevens een drijvende kracht zijn achter een van Europa’s snelst opkomende kunststeden. Art Brussels gaf carte blanche aan zes van hen. Ze presenteren elk een speciaal project op de beurs. G.c.i. ETABLISSEMENT D’EN FACE PROJECTS Op Art Brussels bevindt zich ergens een stand met een oude houten deur die geopend en gesloten wordt door een man. Achter de deur zal de bezoeker kennis maken met kunstenares Danai Anesiadou. Na een zekere tijd zal de bezoeker de ruimte verlaten. De deur zal opnieuw gesloten worden. Elke dag van 15:00 tot sluitingstijd Etablissement d’en Face Projects werd in 1991 opgericht als een nietinstitutionele en niet-commerciële tentoonstellingsruimte die gerund wordt door een werkgroep van personen die vanuit verschillende perspectieven actief zijn binnen de beeldende kunsten. Beeldend kunstenaars Olivier Foulon, Harald Thys, Michael Van den Abeele, Danai Anesiadou, Jean Paul Jacquet, Peter Wächtler en Zin Taylor, Margot Vanheusden, voorheen actief in Argos en het NICC, en tenslotte Etienne Wynants, voormalig redactiesecretaris van De Witte Raaf bundelen hun krachten om projecten voor te bereiden, te realiseren en uit te dragen. www.etablissementdenfaceprojects.org G.c.ii. A.VE.NU.DE.JET.TE – INSTITUT DE CARTON vzw In 2014-2015 zal A.VE.NU.DE.JET.TE – INSTITUT DE CARTON vzw een tentoonstelling uitsluitend over en met TITELS van kunstwerken organiseren. Voor die gelegenheid zet A.VE.NU.DE.JET.TE – INSTITUT DE CARTON vzw een stap opzij zodat het geplande BUREAU DE TITRES de tentoonstelling voor zijn rekening kan nemen. Het BUREAU DE TITRES zal opgericht worden om een administratieve eerder dan een artistieke tentoonstelling te organiseren. Het streefdoel is het kunstwerk los te koppelen van de begeleidende titel en een administratie op poten te zetten waarvan de enige activiteit bestaat uit het verzamelen, categoriseren en bewaren van titels van kunstwerken. Dit is geen artistiek onderzoek. Het BUREAU DE TITRES is meer een bureaucratie die specifiek focust op het fenomeen van titels van kunstwerken.

 

17  

Met een tijdelijke balie op Art Brussels 2013 zal het BUREAU DE TITRES voor het eerst tot leven gewekt worden om te beginnen met zijn corebusiness: het verzamelen van titels van kunstwerken. Hiertoe zal het BUREAU DE TITRES formulieren uitdelen die de bezoekers kunnen invullen om mee te werken aan de verzameling titels. In ruil krijgt elke deelnemer een bon voor een bezoek aan de tentoonstelling ‘Mater, Deraedt & Fliervoet’ in A.VE.NU.DE.JET.TE - INSTITUT DE CARTON vzw. Het BUREAU DE TITRES zal vervolgens de formulieren die het tijdens de kunstbeurs heeft verzameld verwerken om de titels op te nemen in de titeltentoonstelling die gepland is voor 2014-2015. A.VE.NU.DE.JET.TE - INSTITUT DE CARTON vzw, is een initiatief van kunstenaars Aglaia Konrad, Marij Elias, Paul van der Eerden, Willem Oorebeek en Henri Jacobs, met als doel twee- of drie keer per jaar een bijzondere tentoonstelling neer te zetten in een privé huis in Brussel. avenudejette.blogspot.be G.c.iii.(SIC) Project: Geheim Deelnemers: Onbekend Omschrijving: Cluedo is Waddington’s spel voor crimi fans en would-be detectives. Het start met de misdaad en eindigt in een heuse climax. Je moet uitzoeken wie de dader is, waar de misdaad plaatsvond en hoe. Je speurwerk wordt uitgevoerd in ware detective-stijl: je elimineert verdachten en je zoekt het moordwapen. En, zoals in het echte leven, vergt het zowel geluk als vaardigheid om uit te zoeken wat er echt gebeurde. De Brusselse non-profit organisatie (SIC) werd opgericht in 2005. In zijn ruimte in Vorst presenteert (SIC) jaarlijks een tentoonstellingsprogramma van zowel Belgische als internationale kunstenaars. Naast een gelijknamig tijdschrift publiceert (SIC) historische en theoretische boeken over moderne en hedendaagse kunst, kunstenaarsboeken en monografieën. (SIC) staat ook bekend voor zijn evenementen; van performances, seminaries en lezingen tot concerten. www.sicsic.be G.c.iv. KOMPLOT De muren van YEAR zullen groen zijn Komplot is een curatorencollectief met een wisselende samenstelling en toestand sinds 2002. Het houdt zich bezig met nomadische creatieve praktijken en gespecialiseerde trends. Komplot, dat zich recent heeft geïnstalleerd op zijn locatie naast WIELS, maakt tentoonstellingen, films, boeken en een jaarlijks magazine met de titel YEAR. De curatoren zijn Véronique Depiesse, Sonia Dermience, Alberto García del Castillo en Elena Sorokina. YEAR is een jaarlijkse publicatie die een subjectieve, abstracte, bewegende scene in beeld brengt. Het derde nummer van YEAR, dat wordt voorgesteld op Art Brussels, is een kalender en een agenda – vooruit- en terugblikkend – samengesteld door Sonia Dermience, David Evrard en Alberto García del Castillo, in samenwerking met de ontwerpers Überknackig en het redactiecomité dat bestaat uit Devrim Bayar, Yann Chevallier, Jill Gasparina, Pierre Huyghebaert, Jean-Paul Jacquet en Agata Jastrzabek.

 

18  

Dit nieuwe nummer bevat een 75-tal bijdragen en wordt voorgesteld ter gelegenheid van een grote groepstentoonstelling in Komplot, die samenvalt met Art Brussels. Het boek en de tentoonstelling zijn uitgewerkt rond verschillende lijnen, en het horizontale web van Komplot wordt benadrukt door de combinatie van drie overlappende tentoonstellingsprojecten: ‘Ile 2 France’ met als curator Yann Chevallier, ‘Black and Vases’ met als curator Alberto García del Castillo & Sonia Dermience en ‘After Howl and the scene’ door David Evrard. Deze drie onderdelen in Komplot en in het magazine YEAR worden afgewisseld met thematische en plastische interventies, zoals een schilderij van Anthea Hamilton op de stapels met de publicatie. Op de kunstbeurs is de stapel met de beschilderde magazines geïnstalleerd op een betonnen sokkel die doet denken aan de ‘cementtuin’ in Komplot. De groene muren met daarop de namen van de medewerkers suggereren dat YEAR als het ware een sprookjesbos is, een nieuwe kosmologie, een goeroe met zijn voeten op de grond, een verhalenverteller, een grammatica voor de tentoonstelling, een stijl en een decor die geëxploreerd kunnen worden in vele veranderlijke zwerftochten. www.kmplt.be G.c.v. LA LOGE The Eye Ter gelegenheid van Art Brussels 2013 brengt La Loge een project dat werd gecreëerd in samenwerking met grafisch ontwerper Boy Vereecken. Als nieuwkomer en micro-instituut maakt La Loge gebruik van de kunstbeurs om zijn identiteit op een speelse manier te positioneren: met een allusie op het vroegere gebruik van het gebouw in het kader van de vrijmetselarij verwijst The Eye naar de nieuwe functie van het gebouw als ruimte voor hedendaagse kunst. La Loge, een nieuw centrum voor hedendaagse kunst en praktijk in Brussel, is gevestigd in een voormalige vrijmetselaarsloge in modernistische stijl. Het ging op 6 september 2012 van start met zijn werking. La Loge haalt zijn identiteit uit de architecturale geschiedenis van zijn locatie en uit het engagement en de visie van zijn oprichters. Het programma is vooral verankerd in concepten van ruimte, habitat en gebruik. La Loge geeft voorrang aan experiment, onderzoek en presentatie. Als platform voor uitwisseling en discussie combineert het in zijn programma bijeenkomsten, conferenties en tentoonstellingen. La Loge biedt kunstenaars de mogelijkheid om nieuwe projecten te ontwikkelen en te presenteren. La Loge is een private non-profitorganisatie (Architectuurmuseum – La Loge). Het is een initiatief van architect Philippe Rotthier en wordt geleid door Anne-Claire Schmitz. Normale openingsuren (tijdens tentoonstellingen): donderdag tot zaterdag van 12 tot 19 uur Verlengde openingsuren tijdens Art Brussels : donderdag tot zaterdag van 10 tot 19 uur www.la-loge.be

 

19  

G.c.vi. BN PROJECTS – MAISON GREGOIRE Voor deze editie van Art Brussels presenteert Maison Grégoire: A SHOW A DAY KEEPS HIGH CHOLESTEROL AT BAY Voor deze gelegenheid biedt BN Projects een platform aan vijf kunstenaars uit de Brusselse kunstscène, die allen voordien tentoonstelden in Maison Grégoire:

Lucia Bru (1970, Brussels, BE), Sofie Haesaerts (1972, Leuven, BE), Eleni Kamma (1973, Athens, GR) , Renaud Jerez (1982, Narbonne, FR), Ermias Kifleyesus (1974, Addis Abeba, ETH) Vijf afzonderlijke solo presentaties, één voor elke dag van de beurs worden opgezet in nauwe dialoog met curator Wivine de Traux. Een rode draad verbindt de voorstellen van de vijf kunstenaars: hoewel hun werken erg verschillend zijn in hun esthetische syntaxis en onderzoeksdomeinen, hebben ze allemaal een onderliggende bekommernis gemeen over een idee van migratie, de vertaling van vormen, talen, codes, bronnen en visuele inhouden. Het gaat telkens om werken die doelbewust de conceptuele grenzen en de grenzen van de waarneming doen vervagen, hetzij in termen van een verwachte discursieve syntaxis, of van onderscheid tussen esthetische categorieën en iconografische bronnen of tradities, of van een reflectie tussen artefact, alledaags voorwerp en kunstwerk. Ze gaan ook heel precies om met de positie van het creatieve gebaar in een kunstwerk. Opgericht door curator Emmanuel Lambion profileert Bn Projects zich als een artistiek en platform dat zowel focust op tentoonstellingen als op projecten voor de openbare ruimte. Bn Projects verwelkomt projecten van zowel kunstenaars als curatoren. Sinds 2008, runt Bn Projects het onafhankelijke kunstencentrum Maison Grégoire, een initiatief van kunstenaars Philippe Terrier-Hermann en Thomas Simon. Het kunstencentrum is gehuisvest in een geklasseerd pand uit 1933 van architect Henry Van de Velde en bevindt zich vlakbij het Observatorium van Ukkel. Maison Grégoire staat bekend voor site-specifieke en ‘geïntegreerde’ artistieke ingrepen van jonge kunstenaars uit België en daarbuiten, die er in vele gevallen hun première in Brussel beleven. www.maisongregoire.be

H. CURATOREN PROGRAMMA Naast het geijkte VIP programma werd een specifiek Curatoren programma in het leven geroepen om de belangrijkste internationale curatoren naar Brussel te halen. Hoewel de primaire motivatie van een galerie voor zijn deelname aan een beurs commercieel blijft, betekent de aanwezigheid van curatoren een belangrijke meerwaarde, niet in het minst met het oog op toekomstige tentoonstellingen van de gepresenteerde kunstenaars. Het nieuwe curatoren programma wordt in samenwerking met BAM georganiseerd. (BAM - instituut voor beeldende, audiovisuele en mediakunst)

 

20  

I. ING PRESENTEERT DE LAUREATEN VAN DE PRIJS JONGE BELGISCHE SCHILDERKUNST Sinds 1950 plaatst deze befaamde wedstrijd jonge Belgische kunstenaars in de kijker. Een professionele jury kent opnieuw vier prijzen toe aan nieuw werk. Deze onderscheiding is het equivalent van de Britse Turner Prize, de Franse Prix Marcel Duchamp en de Nederlandse Vincent Award. Bekende laureaten als Pierre Alechinsky, Ann Veronica Janssens en Hans Op de Beeck geven de internationale dimensie aan. De wedstrijd staat open voor kunstenaars uit alle beeldende kunstdisciplines. Van 27 juni tot 15 september 2013 stellen ze hun werk tentoon in BOZAR. Tijdens Art Brussels toont ING België in Hal 3 een aparte selectie van elk van de 9 laureaten van De Prijs Jonge Belgische Schilderkunst, een wedstrijd die de bank al verschillende jaren steunt met de ING-Prijs (12.500€) en de Prijs van het Publiek (6.250€). De laureaten werden geselecteerd door een jury van onafhankelijke commissarissen en curatoren van musea uit verschillende landen. De 9 laureaten van de Prijs Jonge Belgische Schilderkunst zijn: Adrien Tirtiaux (°1980, Etterbeek, België) Céline Butaye (°1980, Mouscron, België ) Fabrice Pichat (°1980, Chambéry, France) Felicia Atkinson (°1981, Paris, France) Helmut Stallaerts (°1982, Brussel, België) Jasper Rigole (°1980, Brugge, België) Shelly Nadashi (°1981, Haïfa, Israël) Jean-Baptiste Bernadet (°1978, Paris, France) Philippe Van Wolputte (°1982, Antwerpen, België)

 

21  

J. ART BRUSSELS PRAKTISCH 18 tot 21 april 2013 Preview & Vernissage 17 april Persconferentie 17 april om 14u in The Stage Hal 3 www.artbrussels.be Openingsuren: Preview 17 april: 12u tot 16u (enkel op uitnodiging) Vernissage 17 april: 16u tot 22u (enkel op uitnodiging) Beurs: Don 18 tot zon 21 april, van 12u tot 19u Nocturne: don 18 april, tot 22u Tarief: Ticket: 15€ Studenten: 5€ Ticket + Pocket Book: 35€ Locatie: Brussels Expo - Hal 1 & 3 Belgiëplein, 1 BE-1020 Brussel Metro: Heyzel Volg Art Brussels op Facebook & Twitter Reistips: Thalys biedt 50% reductie in comfort 1 voor reizigers van Frankrijk, Duitsland en Nederland naar Art Brussels. Meer info en reservaties: www.artbrussels.be or www.thalys.com Brussels Airlines biedt aan alle bezoekers van Art Brussels een korting van 10% op alle door Brussels Airlines uitgevoerde vluchten (niet op code share partners) tussen 12 April 2013 en 26 April 2013. Deze korting van 10% is geldig voor heen-enterug reservaties in b.light economy van Europa naar Brussel (exclusief op taksen en supplementen). De reductie is niet cumuleerbaar met andere kortingen. Meer info op www.artbrussels.be PROMOCODE: 11119575 Persinformatie Art Brussels: Gerrie Soetaert Press & Communications [email protected] +32 (0) 475 47 98 69

 

22  

 

23  

Bijlage 1: Katerina Gregos catalogus tekst Spiegeltje spiegeltje aan de wand… Reflecties over de kunstbeurs Of men dat nu leuk vindt of niet, hedendaagse kunstbeurzen zijn krachten geworden waarmee rekening moet worden gehouden. Ze blijven een belangrijk onderdeel van de kunstwereld uitmaken en leggen bruggen tussen commercie en creativiteit. Ze verschaffen een belangrijke locus voor de presentatie van kunst. Men kan er netwerken of discursieve activiteiten ontwikkelen, kunstenaars bieden ze de mogelijkheid om een inkomen te verwerven, verzamelaars en instellingen krijgen er de kans om hun collecties op te bouwen. Ze hebben zich ontwikkeld van plaatsen waar louter financiële transacties van kunstwerken plaatsvinden tot veelzijdige culturele evenementen. In een tijd waarin kunstbeurzen ondanks de economische crisis blijven profileren en de concurrentie hard is, is het voor mij een bijzonder grote grote uitdaging om te werken aan de ontwikkeling van een duidelijke artistieke identiteit en positionering voor Art Brussels. Dit is ook een goed moment om na te denken over de vernieuwing van de kunstbeurs: er is de versterkte positie van de beurs, er zijn de kwalitatief steeds betere werken (dankzij de onvermoeibare inspanningen van Karen Renders, die 15 jaar jaar lang directrice was van de beurs) en er is de toenemende internationale belangstelling voor de Brusselse kunstscene: Brussel wordt in België maar ook daarbuiten meer en meer een knooppunt, zowel voor kunstenaars als voor galerieën. Dankzij mijn positie kan ik ook nadenken over de toekomst van de hedendaagse kunstbeurzen, want in hun huidige vorm zijn ze misschien wel op een keerpunt gekomen. Het model dat ze aanbieden biedt zeker voordelen, maar er zijn ook nadelen. Zo is er de enorme hoeveelheid van wat er getoond wordt of de ruimtelijke omgeving die, toegegeven, niet voor de beste kijkcondities zorgt. Naar mijn mening heeft het standaard 'gegeven' van de indexicale presentatie in mixand-match-supermarktstijl zijn tijd gehad. Een groot deel van de ernstige verzamelende, curaterende en professionele kunstwereld – de primaire doelgroep van beurzen – is dit gestandaardiseerde model wat beu geworden, beheerst als het is door heterogeniteit. Wil de kunstbeurs op lange termijn overleven, dan moet ze opnieuw nadenken over de manier waarop ze kunst presenteert. En hoewel de beurs misschien een wiel is dat vanwege economische overwegingen niet opnieuw kan worden uitgevonden, toch kan het beslist worden verbeterd. Een kunstbeurs is slechts zo goed als de galerieën die ze aantrekt en de kunstenaars die ze laat zien. Nog belangrijker is echter de manier waarop deze kunstenaars worden gepresenteerd. Soms wordt de vraag van de presentatie helaas terzijde geschoven. Mijn positie als artistiek directeur kent beperkingen, want het zijn de galerieën die kiezen wat zij op de beurs presenteren. Als curator is het echter ook mijn verantwoordelijkheid om te wijzen op dingen die eventueel ontbreken. Voor deze editie van Art Brussels heb ik alle deelnemende galerieën aangemoedigd, en effectief uitgenodigd, om extra zorg te besteden aan hun presentaties en ernaar te streven curatorieel te denken, aan een samenhangende presentatie te werken en te proberen niet te veel kunstenaars te presenteren in een te kleine ruimte. Daarnaast heb ik hen gevraagd om creatief om te gaan met het ontwerp en de presentatie van hun stands en na te denken over meer avontuurlijke en uitdagende manieren om het werk te presenteren, manieren die ingaan tegen de veralgemenende logica en de gestandaardiseerde presentatiemethoden die op kunstbeurzen overwegen. Deze criteria hoeven niet lijnrecht tegenover de kunsthandel te staan.  

24  

Integendeel, op lange termijn kunnen ze zelfs helpen. Iedereen die een kunstbeurs bijwoont, zal zich de presentaties herinneren die opvallen, zowel op het vlak van inhoud als qua samenhang en presentatie. Het klinkt waarschijnlijk nogal vanzelfsprekend, maar wanneer men in de eerste plaats denkt aan de kunstwerken en hun juiste presentatie, dan zal de markt volgen. Om die reden heb ik besloten om al mijn energie te richten op het verbeteren van de inhoud van de beurs, binnen het terrein van de beurs, in plaats van ze te verspillen aan externe projecten en evenementen. Dat is ook een van de redenen dat er minder speciale artistieke projecten zijn. Hoe interessant, verrassend of vruchtbaar kunstbeurzen soms ook mogen zijn, toch kunnen ze de bezoeker ook vermoeien en belasten. De geëgaliseerde architectuur, de opeenvolging van white cube-ruimtes, het repetitieve parcours, de afmetingen en de overvloed aan wat er te zien is, werkt in hun nadeel. In die zin spelen architectuur en design een belangrijke rol. Met het oog op het verbeteren van de algehele 'look and feel' van de beurs hebben we een ontwerper uitgenodigd die verantwoordelijk is voor de volledige scenografie (uitgezonderd de architectuur van de stands, iets wat voor het ogenblik en in het huidige format onaanvechtbaar lijkt). Tom Mares en Walt Van Beek werden gekozen uit een shortlist van drie Belgische kandidaten. Ze werden aangesteld om het ontwerp van die plekken waar mensen worden ontvangen en waar er sociale interactie is, opnieuw te overdenken door middel van een creatieve aanpak die meer past bij de artistieke geest van de beurs. Sara De Bondt studio uit Londen zorgde dit jaar ook voor een nieuw, fraai grafisch ontwerp voor Art Brussels, zoals blijkt uit deze fris ontworpen publicatie, een functioneel en handig boekje. De plaats waar een directeur van een kunstbeurs misschien meer artistieke en curatoriële vrijheid heeft, is in de programmatie van de nevenprojecten en aanvullende artistieke evenementen. Dit jaar wordt er een spannend en eigentijds programma georganiseerd met discursieve activiteiten (lezingen, debatten, ontmoetingen met kunstenaars) en een reeks performances. Al deze activiteiten – die zorgen voor de noodzakelijke pendant van de commerciële activiteiten op de beurs – vinden plaats op THE STAGE, een speciaal ontworpen amfitheater in Hal 3 dat het creatieve en discursieve hart van de beurs vormt. THE STAGE is de plek waar mensen samenkomen om te luisteren naar ideeën die er op dit moment toe doen. Om slechts enkele van de hoogtepunten te noemen: er komen discussies over de groeiende status van Brussel als centrum voor hedendaagse kunst, over de demystificatie van video, over nieuwe modellen van verzamelen, buiten de privéruimte; er zal een open en kritische discussie gevoerd worden over de pro's en contra's van het fenomeen kunstbeurs (én over de hypocrisie die bij veel kunstbeurs-critici domineert) en over de kwestie van immateriële en vluchtige kunstvormen, de antipode van de object-gerichte 'kunstbeurskunst'; en er is een workshop/symposium over de artistieke praktijk en haar economische realiteit. Een kunstvorm die speciale aandacht verdient maar die een lastige positie inneemt op kunstbeurzen, is film/video. Hoewel films en video's nu een centrale positie innemen in de meeste musea en kunsthallen en op biënnales, hinken particuliere verzamelaars en de markt wat achter – door de technologische en ruimtelijke beperkingen van het medium, en misschien ook door zijn immateriële aard. Toch worden vandaag een aantal van de meest interessante en relevante werken op film of video gemaakt. Daarom werd er een nieuw project opgestart: THE CINEMA is een speciaal ontworpen constructie met comfortabele cinemafauteuils. Galerieën zonden kortere werken in, waaruit een selectie werd gemaakt. Het resultaat kan men hier in een aangepaste omgeving bekijken.

 

25  

Ook nieuw op Art Brussels is het Curator Programme: een aantal internationale curatoren werden uitgenodigd op de beurs en kunnen tegelijk instellingen, collecties en kunstenaars in Brussel bezoeken. Hoewel het handelsaspect voor een galerie op een beurs nog steeds de belangrijkste motivatie is, is de aanwezigheid van curatoren zowel noodzakelijk als een toegevoegde waarde, in het bijzonder met het oog op mogelijke toekomstige tentoonstellingen van de kunstenaars die gepresenteerd worden. Het is tot slot een van mijn langetermijndoelstellingen voor Art Brussels om de banden van de beurs met de stad te versterken en reeds bestaande structuren te ondersteunen of aan te moedigen via de zichtbaarheid die een internationale kunstbeurs kan bieden. We bevinden ons met de beurs op een bijzonder bevoorrecht moment wat betreft de positie van Brussel als Europa's meest favorabele kunsthoofdstad. Verschillende internationale galerieën hebben hier een filiaal geopend of zijn ermee bezig één te openen en Brussel is ook de thuisbasis van een toenemend aantal internationale kunstenaars, wat een enorme troef is. De geografisch strategische ligging en het groot aantal Belgische verzamelaars bezorgen Brussel een unieke positionering. Naast de institutionele, publieke en privéruimtes die er reeds zijn in Brussel, zijn er ook een aantal zeer dynamische en belangrijke door kunstenaars beheerde of niet-commerciële ruimtes die een integraal onderdeel vormen van de Brusselse kunstscene; het gaat om een belangrijk platform voor zowel kunstenaars als kunstliefhebbers. Zes van deze ruimtes hebben van mij carte blanche gekregen, waardoor ik een belangrijke niet-commerciële parameter op de beurs introduceer. Last but not least zijn we trots om op de beurs een internationale line-up van boeiende internationale en Belgische galerieën te presenteren, plus een bijzonder sterke selectie jonge en opkomende galerieën – en 78 nieuwkomers. Wij zijn ervan overtuigd dat u zal genieten van uw reis door Art Brussels 2013! Katerina Gregos Artistiek directeur, Art Brussels Katerina Gregos is een in Brussel gevestigde curator en auteur. Als curator stelde ze tal van internationale tentoonstellingen samen. De meest recente, in 2012, was Newtopia: De staat van de mensenrechten (Mechelen en Brussel). In hetzelfde jaar zat Gregos ook in het curatorenteam van Manifesta 9, de Europese Biënnale voor Hedendaagse Kunst (Genk). In 2011 was ze curator van Speech Matters, het Deense paviljoen op de 54ste Biënnale van Venetië, een veelgeprezen internationale groepstentoonstelling over de vrijheid van meningsuiting en cocurator van de vierde editie van het Duitse Fotofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg. Dit jaar stelt ze onder de titel Play! Recapturing the Radical Imagination een tentoonstelling samen voor Göteborgs Internationella Konstbiennal in Zweden en is ze co-curator van een tentoonstelling voor het Steirischer Herbst Festival in het Oostenrijkse Graz, die het probleem van de financialisering van de economie aankaart. Gregos was stichtend directeur van de DESTE Foundation for Contemporary Art in Athene en artistiek directeur van Argos, Centrum voor Kunst en Media in Brussel. Ze is ook gastdocent aan het HISK - Hoger Instituut voor Schone Kunsten in Gent.

 

26  

Bijlage 2: The Stage programma Curated by Katerina Gregos, artistic director, Art Brussels

Wednesday 17th April Professional preview 12 noon – 16.00 followed by official opening 16.00 – 22.00 19.00 Performance “In the Making” by Colden Drystone Looped sounds and visual projections tell a condensed history of the creative process. The Artists impulses and inspirations are set against the creative forces alive in the universe. There are three movements and a painting created live. 1. Outside God Sounds coming from “outside God” suggest an embryonic space. They grow in depth and volume, teetering on the edge of language. Pigment is applied to the blank painting. Rhythm appears, gradually forming a pulse that becomes the backbone for layers of percussion. Consciousness is born. 2. What should we talk about? Language solos as consciousness is coupled with self-awareness and the content becomes referential and analytical. Quotes from artists and writers merge with live radio and sounds from the Internet. Ideas collide in an autobiographical account of artistic human behavior. Words are written over the pigment painting. 3. Future Primitive Thunderclaps of sound, created by layering every single note an instrument on top of one another signal the end of progress. Without rhythm or context sounds bounce through space and time forever. The words are crossed out with lines of gold, completing the painting. Duration: approx. 60 mins. Courtesy: Hannah Barry Gallery, London and Lee Roach. Colden Drystone aka Tom Barnett is an artist working with different media. His work is an ongoing investigation into the nature of creativity and its impact on human behavior. He was born in London, UK in 1984. He lives and works in London.

 

27  

Thursday 18th April (Nocturne, open until 22.00) FOCUS BRUSSELS: Europe’s Most Upcoming City? Part I: 12.30 – 13.30 What is It That Makes Today’s Belgium so Different So Appealing? “Don't believe the hype!” warned Public Enemy in 1988, but the power of “hype” is stronger than ever in today’s hyperlinked reality. What is the truth behind the rumours that Brussels is the “new Berlin”? What does that mean for the Belgian art world and for the flux of newcomers flooding into the country? Is it merely a case of affordable housing and studio space, or is there something fundamentally fertile about Belgian cultural soil? Exhibitions such as "Being, in Brussels" (Argos, 2006) and "Expats & Clandestines" (Wiels, 2007) and explored the rich and charged mixture of artists living and working in Brussels, and the impact that the city had on their practice. What is the situation now, six years later, when Belgium is just one centre of a reconfigured Europe, yet is increasingly present on the international scene? How does the context in which we operate affect what we do, when artists are said to be post-studio and curators are portrayed as hyperconnected, rootless yet flexible workers of the creative sector? Bringing together a collection of foreign Belgians – either newly arrived or with deep roots in the country’s art scene – this panel explores the factors behind the country’s longstanding and recently reinvigorated appeal. Speakers: Nav Haq, Curator at MuHKA – Museum of Contemporary Art, Antwerp; Zin Taylor, artist, Brussels; Gabriel Kuri, artist, Brussels/Mexico City Moderated by Zoe Gray, independent curator, Brussels Part II 13.30 – 14.30 Brussels: Marriage of Convenience or Love Match? For some years now, many foreign artists have been moving to Brussels. This phenomenon has been accompanied by the arrival of quite a few international galleries, which have also been attracted by the advantages the city offers – including rents that are quite low – as well as by the fact that Belgium is known to have the greatest number of collectors per square metre. And that reputation has continued to grow, as numerous foreign collectors, attracted by Belgium's fiscal facilities, have also come to live in Brussels, making the city an important nerve centre. At least that is what is widely stated – but is it true? Is the city's attractiveness solely due to economic causes? For, more than in any other city, the private sector has been crucial in relation to contemporary art and over recent years it has been projects emerging from the private sector that have made up for the failings of the public sector. So has the marriage of convenience developed, in some cases, into a love match that finds its expression in the mushrooming of private exhibition spaces and galleries? It seems clear that it has – as most of those key players, having moved to Brussels, have discovered the wide range of possibilities offered by a city that is at once vibrant and unassuming, multicultural and provincial…to the extent that it has now supplanted Antwerp in the affections of lovers of contemporary art. Speakers: Dimitri Jeurissen , CEO, BaseDesign, Brussels/Barcelona/New York/Santiago de Chile; Petra Kuipers, director, Motive Gallery, Brussels; AnneClaire Schmitz, director, La Loge, Brussels Moderated by Virginie Devillez, curator, Archives of Contemporary Art, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels Immediately followed by the launch of the Brussels Art Guide at 15.00 in the presence of of the authors Sam Steverlynck, journalist & art critic, Valerie  

28  

Verhack, assistant curator, Museum M, Leuven, and editor Guy de Bellefroid. With the help of a varied panel of guests, the authors of the Brussels Art Guide will set out to answer the questions that have come up in the course of their encounters with the key players of the Brussels art scene. The Brussels Art Guide is an initiative of the Fondation pour les Arts/Stichting Voor de Kunsten

15.00 – 16.30 pm The Pleasures and Challenges of Collecting and Presenting Video Video art - or, more appropriately, art in the moving image - is no longer considered a peripheral, experimental art. It occupies a central position in most museums, kunsthalles and biennials; and yet private collectors and the market have been slow to embrace it because of the technology and special spatial considerations it requires, maybe also because of its immaterial nature. Video also occupies an awkward and scant position at art fairs because selling video is not easy, and also because of questions of time investment and spatial constraints. But things are changing: the technology behind video is becoming smaller, cheaper and more practical and slowly, more collections are acquiring works of film and video, though video still lags behind most other art forms in terms of sales. Yet due to its immersive and often acoustic nature, proximity to cinema and television, video and film offers those viewing it perhaps the most gratifying experience of all art forms. And some of the most interesting work being made today is being made in the moving image. What are the pleasures, challenges and advantages of collecting video or film, and of presenting it? What should one bear in mind before buying a work in film or video? Is video better suited for institutions and museums rather than private collections? How to deal with the obsolescence of technology and questions of preservation, exhibition and display? And what about video and the market? How does one navigate the discrepancy between the editioned, commercialized side of an easily reproducible medium and the more accessible, democratic distribution of video through festivals, for example. This panel aims to demystify the complex questions behind the realities of collecting video and to highlight the fact that acquiring and displaying video need not always be a daunting task. Speakers: David Claerbout, artist, Antwerp; Ilga Minjon, co-curator, Impakt, Utrecht; Hans Op de Beeck, artist, Brussels; Isabelle & Jean-Conrad Lemaître, collectors, Paris Moderated by Rolf Quaghebeur, director Argos – Centre for Art & Media, Brussels Immediately followed by the press conference of Contour 2013, the 6th Biennial of Moving Image entitled “Leisure, Discipline and Punishment”, and the announcement of the participating artists by Contour curator Jacob Fabricius, director Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen The panel is co-organised by Contour Mechelen vzw and Art Brussels

17.00 – 19.00 KLARA Live radio studio at Art Brussels Babel is een Cultureel radiomagazine dat ter gelegenheid van Art Brussels live vanop de beurs uitgezonden wordt. Annemie Tweepenninckx presenteert en kijkt

 

29  

achter de schermen van de beurs, in het gezelschap van Katerina Gregos en andere interessante gasten. 20.00 Performance “Ye Shanghai” by Roberto Paci Dalò. “Ye Shanghai” is a project originally conceived in 2012 as a performance based on film and audio materials from the years between 1920 and 1949. Composer and visual artist Roberto Paci Dalò has chosen to bring back to life the history of the Shanghainese Ghetto, where thousands of Jews were finding shelter after fleeing from prosecutions, through an iconic Chinese song of the 40s, “Ye Shanghai”. Decomposing and stretching this song, still deeply rooted in the collective memory of Shanghai's dwellers, Paci Dalò manages to reach that magical aura that only mnemonic distortion and nostalgia have. The notes of “Ye Shanghai” swing between the unrecognisable and the familiar, opening to the listener not just an overview on historical happenings, but also conferring a privileged entrance into the world of memories that the very protagonists of those vicissitudes might have experienced and remember. “Ye Shanghai was premiered as a performance on the opening of SH Contemporary. The Ye Shanghai Project is a co-production Arthub Asia, SH Contemporary, Giardini Pensili, Messagerie, NOTCH Festival. In association with BFI British Film Institute. In collaboration with iTOPIA Management Consulting Co. Ltd and Fudan University of Shanghai. “Ye Shangai” will be presented for the first time in Europe at Art Brussels. Roberto Paci Dalò – film, music, bass clarinet, sampler & electronics Davide Quadrio, Francesca Girelli – producers
Andrea Felli / Farmhouse – audio postproduction
Davide Capuleti - film editor Duration: approx. 40 mins Courtesy: Mario Mazzoli Gallery, Berlin Roberto Paci Dalò is a composer and musician, film and theatre director, visual artist and pioneer in the use of digital technologies and telecommunication systems in art. He was born in Rimini, Italy in 1962. He lives and works in Berlin, Germany.

Friday 19th April 14.00 – 15.30 The Extra Mile: Engaged Collecting. From the private museum and beyond In recent years, private collections are gaining more prominence and visibility in the contemporary art landscape. Given the expansion of the art world, the proliferation of commercial galleries, art fairs, biennials, and the emergence of collectors from newly wealthy geographies, private collecting has become more widespread and visible than before. Whether stemming from genuine interest and/or reasons of social status, recent years have seen the rise of the private collector and the private museum. But beyond the accumulation and public display of art objects what can the practice of collecting be? How do collectors go the extra mile in their support of art and artists? What are new forms of enlightened art patronage that move beyond the showcase private museum or collection? And how do collectors see their relationship with artists? Do they feel they have a responsibility towards them and if so, in what does this consist of? At a time when it seems that the notion of the private museum has become somewhat of a commonplace in what we call the ‘art world’, how can we envisage forms of collecting that go one step further in terms of both public responsibility and support of artistic production.

 

30  

Speakers: Dimitris Daskalopoulos, collector, founder Demergon Foundation, Athens; Maurizio Morra Greco, collector, founder Fondazione Morra Greco, Naples; Sandra Hegedus Mulliez, founder, SAM Art Projects, Paris; Guy Ullens, collector and founder of the Ullens Center for Contemporary Art, Beijing Moderated by Chris Dercon, director, Tate Modern, London 16.00 – 17.30 Art Fairs: Are they Really so Bad After All? In recent years, Art Fairs have become a significant component of the contemporary art world. As it has expanded so have art fairs; and, despite the economic crisis, they continue to proliferate, now numbering at over 200. Though the art fair model does not perhaps provide the best spatial conditions for viewing art, it nevertheless provides many opportunities to see a wide variety of art in a concentrated context. Art fairs have also become an essential part of the livelihoods of many galleries and artists. Yet they also receive frequent criticism. For some, art fairs are a ‘necessary evil’, for others a superficial lifestyle phenomenon where commerce trumps art, and for others a place where the quality of art is undermined by the pressure to produce ‘art fair art’. But are art fairs really so bad after all? Surely they must contribute something, otherwise they would not be such a success. This panel aims to discuss the pros and cons of the art fair phenomenon. What are they good for? What are they bad for? How have they affected art, the market, art production, and the way we look at art? Art fairs are also easy and predictable targets of criticism as far as the art market is concerned. While some of these criticisms are well founded, less common is a frank and unbiased discussion about what art fairs might actually positively contribute. As with everything, there are two sides to the coin. The panel thus will also highlight the double standards and hypocrisy with which the art market and art fairs are often discussed. While so many people seem readily able to exercise criticism about the evils of the art fair and the art market, these very same people also unwittingly participate in it. The panel thus aims to generate an honest discussion about the opportunities art fairs provide for galleries, artists and collectors and what their contribution has been to the contemporary artistic landscape, beyond the standard critique they face. Speakers: Ute Meta Bauer, Dean of Fine Art at the Royal College of Art, London; Sarah Cosulich Canarutto, Artistic Director, Artissima; Hans Ulrich Obrist, Codirector, Serpentine Gallery, London; Dirk Snauwaert, Director, Wiels Centre for Contemporary Art, Brussels. Moderated by: Sabrina van der Ley, Director for Contemporary Art, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo 18.00 Performance Gancio Cielo alla ricerca del terzo occhio di tartaruga by Francesco Cavaliere The sound-based performance by Italian artist Francesco Cavaliere, “Gancio Cielo alla ricerca del terzo occhio di tartaruga” (‘Gancio Cielo in the search of the turtle’s third eye’) is a piece of fantastic literature combined with exotic electronic music. It is a linguistic sound adventure of dialects, invented languages, and broken idioms. The audience is absorbed in this dynamic cosmos where five characters are exploring space in its plural dimensions. The performance is in Italian with English subtitles and is based on an audio book that the artist wrote, composed, and recorded at SAE institute Berlin and released by Hundebiss records. Presented by GRIMMUSEUM, Berlin Duration: 25 minutes

 

31  

FRANCESCO CAVALIERE is an artist, performer and musician. He was born in Piombino, Italy in 1980. He lives and works in Berlin, Germany.

Saturday 20th April 12.30 – 17.00 The Value of our Love. Artistic Practice and its Economic Reality. Round table debate and artistic presentations that reflect on value creation in times of a changing economy. Throughout history artists have taken on the role of seismographs and critical observers of the (cultural) crisis, but also as the creators of models of survival and escape. Ever since the beginning of modern art, experimental artistic practices and innovative strategies developed - all shaping the institutional critique of their own time. However, the ‘space of negotiable resistance’ as one could describe the working space in which artists maneuver, has become increasingly conflictive — not least because of the economic powers that underlie its current structure. The powerful (commercial) art market thrives on a model of growth and profit, which puts pressure on the sustainable relationships between the artists, dealers, curators and other actors in the field. By capitalizing on (emerging) artistic expression, the current system corners artistic autonomy instead of stimulating it. And by extension, cultural critique, one of the cornerstones of a democratic society, is threatened to become a commodity and pawn within this system. The assumed mutuality between the artist and the dealer, based on a shared love of cultural production, masks a set of questions about the value of art: how is it created and how is it shared? If artistic practice is caught in a Catch 22 with the market on which it operates, can we think of strategies or countermoves within the system? Where do conflicts emerge when trying to put this into practice? Should this relation come to an end or are there ways to build new forms of alliances between all parties involved? The Value of Our Love opens the floor to a wide selection of artists and other experts in the field that will speak and think about the impact of the current economic system on the modes of artistic production. Together, we will debate possible trajectories for change towards a new economy, also for the arts.

An initiative of Jubilee, platform for research and artistic practice together with curator Nataša Petrešin-Bachelez, researcher Andrea Phillips and fueled by the valuable contributions and knowledge of : Agency (BE): artist, Brussels Bik van der Pol (NL): artists and initiators of School of Missing Studies, Rotterdam Jan Boelen (BE): product designer and artistic director Z33, Hasselt Igor Byttebier (BE): economist and founder Dadelen.be, Gent Dilettant (SE): initiators of The Public Office - an open space for work and knowledge exchange, Copenhagen Fucking Good Art (NL): travelling artists' magazine or editorial project for research in-and-through art, Rotterdam. Guy Gypens (BE): director Kaaitheater, Brussels Chris Hammond (GB/BE): artist, curator, gallerist and founder of MOT international, London/Brussels Lenio Kaklea (FR): performer, dancer, choreographer, Paris Nikita Kadan (UA): artist & activist, Kiev Sally De Kunst (BE): curator and director of the Belluard Festival, Fribourg (CH) Anna Manubens (ES): curator & art manager, currently working for Auguste Orts, Brussels Josine De Roover (BE): co-ordinator NICC and De Voorkamer, Antwerp / Lier Alain Servais (BE): art collector, Brussels Kris Vleeschouwer (BE): artists and collaborator of arteconomy, Antwerp  

32  

Tom Viaene (BE): journalist and critic for Rekto:Verso Matteo Lucchetti & Judith Wielander (IT/BE): curators of the research project Visible, Brussels Jubilee JUBILEE (BE/NL) is a platform for research and artistic production founded by Vincent Meessen, Vermeir & Heiremans, Justin Bennett and Katrien Reist 17.30 “Even Steven” A lecture with Olav Westphalen “This show has had audiences dancing in the aisles of the Winter Garden Theatre for 11 fun-filled years.” (Press statement for “Mamma Mia,” Winter Garden Theatre, NY) Olav Westphalen puts on his wig and returns to the stage with a one-time performance of brand new material. Mixing comedy, pathos, good taste and chance operations – and of course a good measure of art world shop talk - he will take you on an emotional roller coaster ride he will surely remember. This is Gay Science on too much candy. This is the high school drama club’s worst nightmare come true. This is not to be missed. Duration: approx. 20 min. Courtesy: Galerie Georges-Phillipe & Nathalie Vallois, Paris Olav Westphalen is an artist whose conceptual works frequently take the form of games, entertainment, and cartoons. He was born in Hamburg, Germany in 1963 and lives and works in Stockholm, Sweden.

Sunday 21 April 14.00 Tilting the Collector Three talks by Peter Meanwell, producer, BBC3, London Sissel Tolaas, artist, Berlin The Baltic Notebooks of Anthony Blunt via Olof Olsson, artist, Copenhagen Moderated by Chris Fitzpatrick, director, Objectif Exhibitions, Antwerp Hang it, buy it, box it, ship it, hang it—even in the context of an art fair, it’s not that simple. On one hand, there’s the law of diminishing returns, which can leave the other hand feeling empty-handed. For a certain breed of collector, it’s like Susan Stewart says: a collection can only ever be incomplete, and is always defined by what it lacks. To be sure, market value never equals cultural value, but collecting is not just a sport. It can be an argument. Wealthy philistines matching serigraphs to their sofas, vampiric speculators, selfless benevolent archivists—such cheap reductions and romantic exaggerations trip over the VIP cheese tray and overlook what intriguingly strange terrain lines the world of the collector. Through three individual talks, BBC Radio producer Peter Meanwell, olfactory historian and artist Sissel Tolaas, and experimental publication The Baltic Notebooks of Anthony Blunt (via artist Olof Olsson) will speak about their respective practices and processes. Their presentations will push our idea of ‘collecting’ into significantly more expansive corporalities than collecting is usually associated with and, from this expanded field, we’ll arrive at a far more complex sense of materiality (especially in relation to those things we often consider ‘dematerialized’ or ‘ephemeral’). Artist, researcher, and olfactory archivist Sissel Tolaas will speak about her work with scent—a sense often marginalized by our culture’s preoccupation with sight  

33  

(see: Visual Arts). Since 1990, Tolaas has built a library of approximately 7,000 scent specimens, and has even created an entirely new lexicon with which to describe them. Peter Meanwell will offer his experiences with recording songs and sounds from disparate and remote locations as a sound archivist and BBC radio producer. He will play a selection of recordings and speak about the importance of preserving these materials for posterity. Finally, artist Olof Olsson will provide a conduit through which Virginija Januskeviciute and Valentinas Klimasauskas will communicate, as editors of the Baltic Notebooks of Anthony Blunt—a slowly formulating magazine released in pages, not issues, towards an inter-subjective, speculative, and posthumous continuation of the observational work of British art historian and Soviet spy, Sir Anthony Blunt. Presented by Objectif Exhibitions, Antwerp 16.00 Performance “Dating Games” by Kendell Geers Kendell Geers Curriculum Vitae begins on the 6 April 1652, the date when the Dutchman Jan van Riebeek declared the Cape of Good Hope to be a Dutch Colony. His CV then lists various social, political and cultural events that have had a significant impact upon his life and thinking. For Geers it's impossible to draw a line that divides the individual from history, the personal from the political and the private from the public. For the Brussels art Fair, Kendell Geers will present a lecture performance based upon his fictitious cv. Duration: approx. 1 hour Kendell Geers is represented by Galerie Rodolphe Janssen, Brussels and Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin KENDELL GEERS is an artist who is socially charged and politically engaged work, work bears an unwavering faith in the power of art to effect true change. He was born in May 1968 in South Africa and lives and works in Brussels.

List of participants AGENCY (BE) is a Brussels-based initiative that was founded in 1992 by Kobe Matthys, that constitutes a growing 'list of things' that resist the split between the classifications of nature and culture TOM BARNETT (UK) is an artist based in London UTE META BAUER (DE) is Dean of the School of Fine Art at the Royal College of Art, London and a curator BIK VAN DER POL (NL) The artistic practice of Bik Van der Pol is collective, leaving the studio as a place of production and using the artistic workplace itself – practice – as the site of research and production. JAN BOELEN (BE) is artistic director at Z33 Centre for Contemporary Art in Hasselt and head of the Master Department Social Design at the Design Academy, Eindhoven IGOR BYTTEBIER (BE) is an economist and founder Dadelen.be, an active experiment to contribute with an engaged supra-locale transition community to the trasition to a ecological and social society SARAH COSULICH CANARUTTO (IT) is the Director of Artissima, International Fair for Contemporary Art in Turin FRANCESCO CAVALIERE (IT) is an artist and musician based in Berlin DAVID CLAERBOUT (BE) is an artist based in Antwerp ROBERTO PACI DALÓ (IT) is a composer, musician, film and theatre director, and visual artist based in Berlin DIMITRIS DASKALOPOULOS (GR) is a business entrepreneur, collector and founder of the Demergon Foundation, Athens

 

34  

CHRIS DERCON (BE) is the director of Tate Modern, London VIRGINIE DEVILLEZ (BE) is curator at the Archives of Contemporary Art, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels DILETTANT (SE) [previously called Hybris Konstproduktion] was founded in 2006 by Anders Jacobson and Johan Thelander, artists active in the fields of choreography and dance CHRIS FITZPATRICK (US) is director of Objectif Exhibitions, Antwerp FUCKING GOOD ART (NL) is a travelling artists' magazine or editorial project for research in-andthrough art, with an interest in methods of oral history, ethnography, documentary film, new modes of investigative art and aesthetic journalism KENDELL GEERS (ZA) is an artist based in Brussels ZOE GRAY (UK) is an independent curator based in Brussels GUY GUYPENS (BE) is artistic director of Kaaitheater, Brussels, and initiator of Burning Ice, an annual festival at Kaaitheater NAV HAQ (UK) is Curator at MuHKA, the Museum of Contemporary Art, Antwerp CHRIS HAMMOND (GB) is the founder and director of MOT, now MOT INTERNATIONAL, London/Brussels VIRGINIJA JANUŠKEVIČIŪTĖ (LT) is a curator at Contemporary Art Centre (CAC) and co-editor of the Baltic Notebooks of Anthony Blunt, Vilnius DIMITRI JEURISSEN (BE) is CEO of BaseDesign - Brussels, Barcelona, New York, Santiago de Chile JUBILEE (BE/NL) is a platform for research and artistic production founded by Vincent Meessen, Vermeir & Heiremans, Justin Bennett and Katrien Reist LENIO KAKLEA (GR) is a performer, dancer, and choreographer currently living in Paris ALENTINAS KLIMAŠAUSKAS (LT) is a curator at Contemporary Art Centre (CAC) and co-editor of the Baltic Notebooks of Anthony Blunt, Vilnius PETRA KUIPERS (NL) is the director of Motive Gallery that recently moved from Amsterdam to Brussels SALLY DE KUNST (BE) is the director of the Belluard Bollwerk International, an arts festival in Fribourg, Switzerland GABRIEL KURI (MX) is an artist who lives and works in Mexico City and Brussels SABRINA VAN DER LEY (DE) is director for contemporary art at the National Museum of Art, Architecture and Design, Norway ISABELLE & JEAN-CONRAD LEMAITRE (FR) are collectors based in Paris, specializing in video. ANNA MANUBENS is a curator and choreographer. She currently works with Auguste Orts, the production and distribution platform in Brussels PETER MEANWELL (UK) Peter Meanwell is a producer for BBC Radio 3 - the UK national radio station ILGA MINJON (NL) works as a co-curator for Impakt in Utrecht MAURIZIO MORRA GRECO (IT) is a collector and founder of the Fondazione Morra Greco, Naples SANDRA HEGEDUS MULLIEZ (BR) is a collector and founder of SAM Art Projects, Paris HANS ULRICH OBRIST (CH) is Co-director of the Serpentine Gallery, London OLOF OLSSON (DK) is a performance artist based in Copenhagen HANS OP DE BEECK (BE) is an artist based in Brussels NATAŠA PETREŠIN-BACHELEZ (SLO) is an independent contemporary art curator and writer based in Paris ANDREA PHILLIPS (GB) is Reader of Fine Art, Department of Art, Goldsmiths, University of London, and Director of the Doctoral Research Programmes in Fine Art and Curating ROLF QUAGHEBEUR (BE) is the General Director of Argos – Centre for Art & Media, Brussels JOSINE DE ROOVER (BE) is coordinator of the NICC, an autonomous organisation of and for professional visual artists in Belgium ANNE-CLAIRE SCHMITZ (BE) is director of La Loge, Brussels ALAIN SERVAIS (BE) is a collector and independent financial consultant DIRK SNAUWAERT (BE) is director of Wiels Contemporary Art Centre, Brussels ZIN TAYLOR (CA) is an artist based in Brussels SISSEL TOLAAS (NO) is an artist and scientist based in Berlin GUY ULLENS (US) is a collector and founder of the Ullens Center for Contemporary Art, Beijing KRIS VLEESCHOUWER (BE) is an artist and collaborator for the organization Arteconomy which stimulates the relation between art and economy and initiates the cooperation between artists and the corporate business TOM VIANE (BE) is a journalist and critic for Rekto:Verso and a curator and editor at Piazza dell'Arte VISIBLE (IT/BE) is a research project in contemporary art about promoting and sustaining socially engaged artistic practices in a global context. The project is undertaken by Cittadellarte Fondazione Pistoletto in collaboration with Fondazione Zegna and is curated by Matteo Lucchetti and Judith Wielander OLAV WESTPHALEN (DE) is a German-American artist based in Stockholm

 

35  

Bijlage 3. THE CINEMA THE CINEMA is a specially designed structure (designed by Tom Mares in collaboration with artist Walt Van Beek) with comfortable cinema seating where one can view shorter duration videos and films, on two screens, in an appropriate setting. The films were selected from gallery submissions by Katerina Gregos, artistic director of Art Brussels and have been grouped into two screening programmes that run in a continuous loop. PROGRAMME 1 The films selected for this programme focus on issues related to the current social and political landscape and allude to topical concerns in current affairs and the public debate such as the postcolonial condition, the problem of historiography, and the politics of representation; the issue of national identity and collective memory; the concept of community, marginalized groups, and public space; transformations in military practices and neo-imperial power; and questions of labour, crisis, and social disenfranchisement. Many of the films also evoke the contemporary condition of alienation, dislocation, the effects of the impact of globalization, and allude to societies in flux and a world that is fastly changing around us, often with dramatic consequences on human beings. Deploying and sometimes conflating various filmic genres from the documentary, docu-drama and cinema vérité to the mockumentary and fictional narrative film, the programme addresses contemporary social, political and ethical concerns in a tone that is largely poetic, meditative and suggestive, being latently critical, but not confrontational or didactic. Running time: 1 hour 17 mins. George Barber (GY, 1958) The Freestone Drone, 2013 Colour and black & white, sound, 12 min. 56 sec. Courtesy waterside contemporary, London Unmanned Aerial Vehicles – drones – have become an everyday feature of contemporary military activity, replacing humans in reconnaissance flights, smallscale combat missions and covert operations. The US Army operates some ten thousands UAVs – a six-fold increase during Obama’s term - deploying them over locations like Pakistan and Yemen. George Barber’s The Freestone Drone follows a mission from the point of view of the machine. The drone’s camera surveys cityscapes, encounters individuals, reports, and in flight becomes aware of its own utility and destiny. Drone operators routinely study the washing to learn about their targets - it is foretold that the Freestone Drone is to die entangled in a clothes line. Barber brings together war, love, life, death, and sends the drone over not only Waziristan, but also to New York and a London suburb. The drone then travels through time, projecting images of the past and possible futures. In the legacy of Godard and Marker, The Freestone Drone proposes the meeting place of poetry and philosophy as a site to consider contemporary ethical and political concerns. George Barber was born in Guyana in 1958. He lives and works in London, UK. Bill Balaskas (GR, 1983)

 

36  

Parthenon Rising (II), 2011 Colour, sound, 2 min. 45 sec. Courtesy of the artist and Kalfayan Galleries, Athens/Thessaloniki The original footage, edited in the video 'Parthenon Rising (II)', was filmed on the only night of the year that the Acropolis is open to the public. Thousands of Greeks and tourists climb the ancient hill on this occasion in order to capture images with their cameras. As all lights are off, all monuments, including the Parthenon, can be clearly seen only when the flashlights of the cameras momentarily illuminate them. It is a spectacle that reveals not only an unfamiliar aspect of the monument, but, also, the particular point of view of the diverse crowds from around the world that try to capture the ancient temple’s image and, perhaps along with it, part of its myth. Yet, under the current socioeconomic circumstances, can this myth remain the product of a deep symbol? Can the Parthenon be something more than a “surface” waiting to be photographed and “sold”? Can it avoid the danger of becoming the architectural equivalent of a Hollywood star standing on the red carpet? The contradictory nature of the video’s images, which are at once beautiful and violent, seems to epitomize the contradictions defining the current status of our globalized world. Bill Balaskas was born in Thessaloniki, Greece, in 1983. He lives and works in London, UK. Bertille Bak (FR, 1983) Transport à dos d’hommes (Borne on Men’s Backs), 2012 Video, colour, sound, 15 min. 27 sec. Courtesy the artist and Nettie Horn, London Produced by Paris-Musées Bertille Bak is a storyteller and her films address the notion of community and identity through which she tells stories about the communities she seeks out. Sensitive to the situation of these communities, she appropriates with affection and humour these ethical systems and popular traditions. Merging the aesthetic of an ethnographical documentary with fictional elements, her narratives find their inspiration in the memories of families and communities united by adversity: on the verge of a departure, for example, or condemned to exile or migration. The film “Transport a dos d’hommes” was shot in a Roma camp in the Paris region. As she always does for projects of this type, the artist began by sharing the community's life for several months. Her project focuses on movements, territories and types of music; music plays a dominant part in this project as Bak researched the subway lines of various European capitals for their sound ambiances and the repertoires of Roma musicians. This project does not directly confront the political and social issues involved, although these are implicit throughout the narrative. The real issue here is finding ways of overcoming the constant hostility the community has to cope with. Bertille Bak was born in Arras, France in 1983. She lives and works in Paris, France. Basim Magdy (EG, 1977) My Father Looks for an Honest City, 2010 Colour, sound, 5 min. 28 sec. Courtesy Hunt Kastner, Prague Shot in an arid landscape of extremes on the outskirts of Cairo, My Father Looks For An Honest City is a film about cynicism and a persistent search for a seemingly essential unknown. In a reenactment of Diogenes of Sinope’s philosophical statement of carrying a lamp in daytime, Magdy filmed his own father while  

37  

walking through a landscape of contrasts in transformation. Where human existence seems seldom, other players like petrified wood, doves, fake palm trees, stray dogs, abandoned glass buildings, a flashlight and the landscape itself evolve as alternative protagonists. Magdy creates a narrative without a beginning or end to highlight the statement’s futility and the emptiness of the search. When asked to explain his philosophical stunt, Diogenes simply replied that he was “looking for an honest man”. Basim Magdy was born in Assiut, Egypt, in 1977. He lives and works in Basel, Switzerland and Cairo, Egypt. An Arabian bakery in Kreuzberg, Berlin. On the wall of the bakery an abstract painting everyday witnesses silently the process of baking bread and the workers preparing the bread dough. The abstract painting is covered on some parts with smoke from the ovens, it remained there probably from one of the previous owners or tenants of the place. This situation of the modern painting in the working place together with footage filmed while attempting to transform a globe into a pyramid is put in relation to the poem "I shall celebrate" by the Zimbabwean poet Chirikure Chirikure. A certain dialogue arises between Chirikure Chirikure’s poem and the workers baking the bread for the world. Mona Vatamanu was born in Bucharest, Romania, in 1968. She lives and works in Bucharest. Florin Tudor was born in Geneva, Switzerland in 1974. He lives and works in Bucharest. Katarina Zdjelar (RS, 1979) My lifetime (Malaika), 2012 Colour, sound, 5 min. 37 sec. Courtesy SpazioA, Pistoia My lifetime (Malaika) features Ghana’s National Symphony Orchestra recorded in the National Theatre in Accra. The players perform ‘Malaika’, originally a cheerful and empowering postcolonial composition that was famously performed by musicians like Miriam Makeba, Harry Belafonte, Boney M. and many others. The orchestra originates from the late 1950s when Ghana, under the leadership of Kwame Nkrumah, had become independent from the United Kingdom. Nkrumah’s government introduced new cultural structures and institutions (the orchestra being one of the first ones) in order to establish and enforce national consciousness and make the shift from colonial rule to an independent country. Being part of the political and cultural legacy of its founder Kwame Nkrumah, the orchestra cannot be abolished without provoking political turmoil, but at the same time it is too insignificant in contemporary Ghanaian society to be supported financially; thus, the orchestra’s existence simply remains ambiguous, a souvenir and witness of this shift from one social rule to another. The indetermination that seems to resonate through the instruments, which are ideologically connected to the stereotypical image of the ever-so-civilized European colonialist, reflects the lack of being embedded in tradition and local values. My lifetime (Malaika) is neither a portrait of the musicians, nor is it a documentary about the National Symphony Orchestra of Ghana. Rather, Zdjelar deploys the orchestra in order to allude to a complicated state of affairs in which grand ideas and the mechanism of a nation state project takes root in and affects individuals. Katarina Zdelar was born in Belgrade, former Yugoslavia, in 1979. She lives and works in Rotterdam, the Netherlands, and Belgrade Elena Damiani (PE, 1979) Intersticio, 2012 Colour, sound, 5 min. 26 sec. Courtesy of the artist and Elaine Lévy Project, Brussels  

38  

“Intersticio” traces the topography of a non-specific site - an in-between zone amid two different points - a mental place of fractured limits and larger amplitude to any physical location. The video presents, from the general to the specific, a panoramic view of a territory of a shifting and unresolved character composed of segmented events that emerge as vague intermittencies among the landscape. This narration of fragmented and ambiguous descriptions portrays by means of found images on digital archives a site full of emotional and aesthetic resonances of permuting nature. The sense of permanent wandering designates an excursion with no precise destination, or that its destination changes progressively and as a consequence this one becomes unpredictable. This trajectory appears to be dictated by the circumstances of an open field, where concrete places are only points among a route, and it is the in-between moments and the continuous state of transition that are the ones that hold significance. Damiani presents a journey through a territory comparable to the contemporary space. A world so ample that those spatial and temporal coordinates essential to historicity appear to be fading leaving behind impressions of unreality and dislocation, characteristic of our postmodern culture. Elena Damiani was born in Lima, Peru, in 1979. She lives and works in London, UK Jordi Colomer (ES, 1962) Co-Op City, 2010 Colour, sound, 8 min. 13 sec. Courtesy the artist and Meessen Declercq, Brussels. Produced by Co-produciones, Barcelona with the collaboration of the Bronx Museum of Arts and the Institut Ramon Llull Jordi Colomer takes an interest in the relationship between urban space and human activity. The film Co-op City articulates itself around a character who reenacts his own activity. The artist here focuses on Co-op city, a 40 tower area built in the seventies in the middle of the Bronx, the New York city borough. Today, as shown in the film, none of its 50 000 inhabitants seems to ride the traffic ways, which are strangely devoted to the routes of delivery men. Jordi Colomer was born in Barcelona, Spain in 1962. He lives and works between Barcelona and Paris, France PROGRAMME2 Running time: 58 min. 28 sec. This programme includes works that largely focus on the formal and phenomenological properties of the moving image, on the materiality of film, on perceptual phenomena, and on formal and visual experiments with colour, image, language, text as well as the body. Film and video as painting, as a tool in documenting performative and choreographed rituals, as the time and lens - based result of explorations between animation, found images and the spoken word are some examples one will see here. The works presented mostly articulate structuralist concerns, pay homage to the legacy of experimental film, and subvert linear narrative structures and notions of time. If narrative is deployed it is not so much to tell ‘a story’ but rather to reconstruct and pay homage to the avant-garde and the legacy of modernism, or to articulate the relationship between viewer and image by testing the role of language in this respect. Many of the artists play with perception and highlight the experience of film itself and the position of the viewer in this equation. Often one will observe a recurring concern in the analysis of space – whether filmic or physical – and an exploration of the  

39  

position of the body. Some of the works rest on pure perceptual or optical play, while others are formally hybrid, combining elements of performance, painting and sculpture or different image sources.

Aurélien Froment (FR, 1976) Le yoga par l’image, 2011 Colour, sound, 12 min. Courtesy Motive Gallery, Brussels In Le yoga par l’image a practiced yoga instructor assumes a succession of classic positions while a seated man is reading from a yoga manual book. He notes that such exercises are designed to allow her ‘to relinquish bodily recognition.’ ‘We’ve all been here before…The only place in our culture left for the exercise of one, or at most two senses…we may remove our shoes if that helps us remove our bodies.’ This quoted text fragment by Hollis Frampton, which refers more properly to the experience of the cinema, serves paradoxically to amplify the embodied self-consciousness of the engaged viewer of the work. Aurélien Froment was born in Angers, France in 1976. He lives and works in Dublin, Ireland. Alexandra Hopf (DE, 1968) Future Show, 2009/2010 Black & white, colour, 9 min. 12 sec. Courtesy Cruise & Callas, Berlin The video “Future Show” belongs to a body of work of the same title by artist Alexandra Hopf. The film investigates an exhibition staged in the Museum of NonObjective Art in New York in 1948 in the style of a documentary. All exhibits that appear within “Future Show” have been reconstructed as individual artworks by Hopf and emerge within the video, with each image dissolving into the next, forming a visual stream. “Future Show” takes on the ideas of architect Friedrich Kiesler who, in opposition to the white cube, offered a diversified viewing experience of art that imitates our experience within a modern consumer society. Hopf’s film traces images neglected by the selection processes of our consciousness, referencing picture theories by Jacques Lacan and philosopher Georges Didi-Huberman. (Carmen Billows). In the film the act of seeing becomes an event of itself. Whatever occurs during the act of seeing is thrown back as a projection of its environment, even more so in synthesis with the voice-over. The complex information about the act of seeing and the simultaneous act of imagining it, however, is irritating when one attempts to observe it. What remains is the feeling Alexandra Hopf was born in Kassel, Germany in 1968. She lives and works in Berlin, Germany Shimabuku (JP, 1969) Sunrise at Mt. Artsonje, 2007 Colour, 3 min 30 sec. Collaboration with SAMUSO Seoul, Korea Copyright the artist, Courtesy Wilkinson Gallery, London  

40  

In his travels Shimabuku collects site-specific facts or customs that are unfamiliar to the outsider, but too familiar to local people to be noticed. During a research trip he discovered the unused and forgotten roof space of the Artsonje Centre, Korea where he was invited to do a project and was intrigued by the different perspective he gained from that vantage point. Inspired by this experience, he started to think about treating the museum as a mountain, with its roof as its peak. The artist invited exhibition staff to ‘climb’ to this peak to watch the sunrise together; an unexpected and a fresh experience for the people who work at the museum. As typical opening receptions or art events are held in the afternoon or evening, the artist thought it might be valuable to try the morning, a moment of free time and free space in our daily lives. He asked people to gather at 5:30am. Reflecting on the simple aesthetics of old customs, such as how Asian people eat round cakes during a full moon, a special chef was invited to join the morning hike and cook shiny cutlass fish on the museum rooftop at the shiniest time of day. Then using the cutlass fish as the mirror of a heliograph the artist tried to communicate with beings unknown. Through such studies of communicative and aesthetic traditions Shimabuku hopes to find a way to create new languages and customs. Shimabuku was born in Kobe, Japan, in 1969. He lives and works in Berlin, Germany Vincent Beaurin (FR, 1960) Bastet, 2013 Colour, sound, 2 min. 55 sec. Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris and Parfums Christian Dior Exploring the physiological colours, the ones that the eye produces after being stimulated by an image or by simple pressure on the eyelid, the film "Bastet" is a fiction about the creation of colors, proceeding under the auspices of the multifaceted goddess of ancient Egypt, Bastet. "The blue of the sky reveals to us the fundamental law of colour." (J.W Goethe, Theory of colours.) "Colours have a shadow. This shadow contains them all, and the colours are active in it. Each colour turns into a moving spectrum. I play on reversals and commutations. At times the shadow is more significant than the visible colour. Likewise, the mass or inside of a statue is a chasm. We call a complex colour, a toned down color. This is to ignore what wells up in it. Often, a bright colour is on call, suspended at the centre of a depression enriched by alteration." (V. Beaurin.) Vincent Beaurin was born in Paris, France, in 1960. He lives and works in Paris. Thomas Bogaert (BE, 1967) Cage and aviary birds, 2007 Colour, sound, 7 min. 20 sec. Courtesy the artist and Albert Baronian, Brussels

Cage and Aviary Birds is an animation film by Thomas Bogaert made up of a series of drawings on ornithology journals. Ten years ago Bogaert bought a pile of the British journal «Cage and Aviary Birds » (dated from 1968 to 1972) at a flea market in Brussels. From his childhood onwards the artist has had a soft spot for birds, gathering information on the subject over the years. The resulting  

41  

collection of journals lay in his studio for years, until one of the covers captured his attention: that of Miss World 1970 with a parrot on her arm. Instantly the obvious connection between sex and birds was made clear and Bogaert decided to produce an erotic animation film. The objective was to make a classic animation film: to use 12 drawings for one second of film on one layer without any computer manipulation. For a few months the artist worked incessantly on this “timeartwork”, drawing one second of time while being conscious of the greater time entity. Based on erotic films of the 1970s, eventually 1400 drawings were required to make a film that would last nearly 3 minutes. Fluorescent paint was used, making the drawings only fully visible under a black light. The soundtrack – a track by Japanese space rock king Kawabata Makato – complements the delirious aspect of the fluorescent paint and the vibrant pictorial nature of the work. Thomas Bogaert was born in Ghent, Belgium in 1967. He lives and works in Ghent

Wojciech Bakowski (PL, 1979) Spoken Movie 5, 2010 Black & white, sound, 5 min. 56 sec. Courtesy the artist and Martin Van Zomeren, Amsterdam Spoken Movie 5 is based on domestic neurosis: the narrator guides us through his closed room, describing his everyday objects. The poetic narration of the film is closely combined with the image, and the two elements are in fact inseparable. The understanding of the text without the image is hermetic, since the imagination inherent to the film can only reveal its abstract sense through the combination with the image. Wojciech Bakowski was born in Poznań, Poland in 1979. He lives and works in Poznań Joan Jonas (USA, 1936) Mirror Improvisation, 2004 Colour, sound, 6 min. 35 sec. Copyright the artist, Courtesy Wilkinson Gallery, London Shot almost entirely in a convex mirror, two women, including Jonas, are reflected performing in a bright open field. The women, wearing pink tutus and tall green paper hats and accompanied by Jonas’ prominent white dog, seem to be enacting rituals and playing games. Their movements are animated by changes of speed as they investigate, arrange and rearrange objects: mirrors, paper flags, swords, round and square hammers and metal hoops. Accompanied by Jason Moran’s distinct piano music, the women stage a sword fight before running away in to the distance. Jonas expertly uses the mirror as a framing device. The reflections and angles merge fantasy and reality, creating an abstract and dreamlike world through performance, video, sound and sculpture. The video was made as a part of ‘The Shape, The Scent, The Feel of Things’ commissioned by Dia:Beacon, New York, 2005 and 2006. Many props used in the video featured in the live performance. Joan Jonas was born in New York, USA, in 1936. She lives and works in New York.  

42  

Amy Granat (USA, 1976) Felicia In Zurich, 2009 Colour, silent, 12 min. 20 sec. Courtesy the artist, Galerie Eva Presenhuber, Zurich and Galerie VidalCuglietta, Brussels

Felicia and Zurich draws analogies between the interest in movement and action. A 1962 Hollywood soundtrack is redefined by a principal dancers movement within an art exhibition, and finally, it becomes clear that the recorded movement of a modern dancer is analogous to the physical lines Granat scratches on her film stock. Felicia in Zurich exemplifies a sustained interest in the language and context of cinema, a recording of a physical process and, finally it's relationship to the human body. Amy Granat is widely acknowledged for her experimental 16millimetre films, having developed a distinct visual language unified by movement, absence, dissonance, and exploration of the sublime. Coming out of an experimental tradition, Granat distinguishes herself by superseding strict Materialist or Structuralist concerns to engage with the full lyrical capacity of her medium. Demonstrating a holistic approach to the total potential of film itself: as a technology, as a narrative form, as a physical object, and fundamentally as a document of activity transmitted through time and light. Amy Granat was born in St. Louis, USA, in 1976. She lives and works in New York. Bijlage 4. Liefdadigheidsactie Stichting Mimi Vijftien jaar lang stond Karen Renders aan het hoofd van Art Brussels als directeur. Dankzij haar inzet groeide Art Brussels uit tot één van de leidende hedendaagse kunstbeurzen in Europa en daarbuiten. Met het vroegtijdig heengaan van Karen Renders in oktober vorig jaar staat de beurs op een nieuw scharnierpunt in zijn bestaan. Art Brussels wil de herinnering aan Karen Renders graag levendig houden en ging hiertoe een joint venture aan met de Fondation Mimi, die zich inzet voor het welzijn en de ondersteuning van kankerpatiënten. Lionel Estève ontwierp op vraag van beide organisaties een mooie armband, die creativiteit en generositeit verenigt. De armband wordt exclusief tijdens Art Brussels aangeboden tegen een uiters democratische prijs. De opbrengsten van deze actie zullen via de Fondation Mimi bijdragen aan de verbetering van de levenskwaliteit van mensen die getroffen worden door kanker.

 

43  

Bijlage 5: Eerste artistieke interventie op nieuwe Range Rover Han Hoogerbrugge viert zijn “Intrede in Brussel” Brussel – Februari 2013. Bejubeld Nederlands digitaal kunstenaar Han Hoogerbrugge komt met een schitterend nieuw en opvallend project naar de aanstaande hedendaagse kunstbeurs Art Brussels (van 18 tot 21 april 2013). Met het beroemde en emblematische schilderij De intrede van Christus in Brussel in 1889 van de Belgische expressionist en surrealist James Ensor (1860 – 1949) als inspiratie transformeerde hij een Range Rover in een iconisch kunstwerk rond de massa, beweging en individualiteit. Han Hoogerbrugge is een van de pioniers van de hedendaagse crossmediale kunst. Hij vervaagt de grenzen tussen de virtuele en echte wereld, tussen kunst met kleine en grote 'K', tussen verschillende informatiedragers. Zijn zeer typerende werk neemt vele verschillende vormen aan: tekeningen, strips, films, games, performances, installaties, vaak met een bizarre, verwrongen vorm van zelfreflectie, maar nooit zonder een gezonde dosis zwarte humor. De realiteit van zijn werk ziet er op het eerste gezicht vertrouwd uit, maar is visueel dermate meeslepend dat het de toeschouwer in verwarring brengt. Als een van de partners van Art Brussels was Land Rover Belux helemaal te vinden voor het fascinerende voorstel van Hoogerbrugge en bestelde men het werk voor de editie 2013 van Art Brussels, waarvoor een gloednieuwe Range Rover ter beschikking werd gesteld. Isabelle Michiels, Press Officer van Land Rover Belux: “Het project van vorig jaar met Wim Tellier liet treffend zien hoe artistieke creativiteit en uniek design zich langs gelijkaardige lijnen ontwikkelen in een industriële en artistieke context. We waren zeer benieuwd naar de associaties en ideeën die de verder geëvolueerde vorm van de nieuwe Range Rover zou losmaken in de zeer persoonlijke wereld van Han.” Han Hoogerbrugge is ontwijkend als hij het heeft over zijn werk met de Range Rover: “Centraal in mijn werk staat de manier waarop individuen zich onderscheiden in de massa. Anderzijds druipt de Range Rover van het Britse karakter, zowel qua traditie als innovatie. Ik wilde op de een of andere manier die spirit vatten en tegelijk een link leggen met mijn eigen werk. En met mijn komst naar Brussel meteen ook eer betuigen aan een groot Belgisch kunstenaar!” Het werk van Han Hoogerbrugge zal een prominente plaats krijgen aan de ingang van de beurs. Laat de kans niet aan u voorbijgaan om binnen te stappen in de zeer persoonlijke artistieke werkelijkheid van Han! Art Brussels loopt van 18 tot 21 april in Brussels Expo, Hal 1 & 3. BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR Han Hoogerbrugge (° 1963, Rotterdam, Nederland) is een kunstenaar, illustrator en animator die in zijn werk gebruikmaakt van diverse media. Hij wordt beschouwd als een van de pioniers van de internetkunst en verwierf bekendheid met de animaties die hij sinds het einde van de jaren 1990 regelmatig op het net zet. In zijn werk verkent hij de moderne condition humaine via animaties als de Modern Living/Neurotica series (1998-2001), Nails (2002-2007) en de absurdistische online strip Prostress 2.0 (2008 tot nu). Hoogerbrugge heeft een existentialistische visie op het leven aan het begin van de 21ste eeuw. Zijn werk gaat over de bekommernissen en problemen van alle tijden zoals ouder worden, angst, seks, de dood, religie en vervreemding. Naast zijn videoanimaties en zijn werk als beeldend kunstenaar maakte Hoogerbrugge ook een aantal videoclips voor The Pet Shop Boys, The Young Punx en Dead Man Ray. Hij maakt ook wekelijks illustraties voor De Volkskrant in Nederland.  

44  

Recente tentoonstellingen en deelnames: MOCA Taipei, Taiwan; Sala Parpallo, Valencia, Spanje; Galerie Le Cabinet/Bertrand Baraudou, Parijs, Frankrijk; Deens Paviljoen, 54ste Biënnale van Venetië; TENT, Rotterdam, Nederland; Base Alpha, Antwerpen, België. Nota voor de media Voor meer informatie: www.landrover.be www.hoogerbrugge.com Isabelle Michiels, Land Rover T: +32 (0)2 709 79 37 [email protected] Jan De Ceuster Grayling T: +32 (0)2 713 09 05 [email protected]

 

45  

Bijlage 6: Pirelli ondersteunt de Solo Shows op Art Brussels met de Pirelli Prize Pirelli Benelux is verheugd zijn partnerschap met de prestigieuze internationale hedendaagse kunstbeurs Art Brussels aan te kondigen. Pirelli ondersteunt het luik ‘Solo Show’ van de beurs. De Solo Shows tonen werk van gevestigde en opkomende kunstenaars, verspreid over de twee hallen van de beurs. Galeries hebben de gelegenheid om een duidelijk statement te maken door één specifiek project van een individuele kunstenaar te presenteren. Dit geeft de bezoekers de kans om het werk van een kunstenaar meer diepgaand te leren kennen. De Solo Shows werden vooraf geselecteerd door Katerina Gregos, artistiek directeur van Art Brussels, op basis van de inzendingen van de deelnemende galeries. De beste solotentoonstelling op de beurs, geselecteerd door het Verzamelaarscomité van Art Brussels, wordt beloond met de Pirelli-prijs ter waarde van 10.000 euro. De winnaar van de beste Solo Show wordt bekendgemaakt op de persconferentie tijdens de officiële opening van de beurs. Al sinds de oprichting in 1872 heeft Pirelli zijn bedrijfscultuur gericht op waarden als onderzoek, kwaliteit, innovatie en internationalisering. Pirelli is ervan overtuigd dat cultuur en experiment fundamentele drijvende krachten zijn voor de ontwikkeling van een maatschappij. Daarom levert het al decennialang een bijdrage door belangrijke culturele projecten te realiseren in Italië en over de hele wereld. Bovendien heeft Pirelli, dankzij de directe betrokkenheid van een aantal van de belangrijkste kunstenaars en ontwerpers (van Bruno Munari tot Bob Noorda), fotografen (van Ugo Mulas tot Annie Leibovitz), schrijvers en dichters (van Alberto Moravia tot Leonardo Sinisgalli), een vruchtbare omgeving gecreëerd voor de opleiding en promotie van hele generaties creatieve geesten. Pirelli Benelux engageert zich voluit om tijdens Art Brussels 2013 de zestien opkomende en gevestigde kunstenaars die deelnemen aan de Solo Shows te steunen, als een vanzelfsprekende voortzetting van de inzet van het bedrijf voor de meest geavanceerde vormen van innovatie en communicatie met de consument. Pirelli Benelux is van plan de beurs Art Brussels de komende drie jaar als partner te ondersteunen. De Solo Shows, die in aanmerking komen voor de Pirelli Prize, op Art Brussels 2013 zijn: Joshua Abelow, Sorry We’re Closed (BE) / James Fuentes (US) Nel Aerts, VidalCuglietta (BE) Sarah Bostwick, Meessen De Clercq (BE) David Brognon/Stéphanie Rollin, Albert Baronian (BE) Dionisis Kavallieratos, Bernier/Eliades (GR) Tamar Halpern, Office Baroque (BE) Ross Hansen, Stephane Simoens (BE) Secundino Hernandez, Krinzinger (AT) Marc Hundley, Team (USA) Peter Lemmens, van der Mieden (BE) Natasza Niedziolka, Horton (USA) Benjamin Sabatier, Bodson - Emelinckx (BE) Hrair Sarkissian, Kalfayan (GR) Shine Shivan, Maskara (IN) Gedi Sibony, Gladstone (BE) Tinus Vermeersch, Hopstreet (BE)

*** Pirelli Press Office Benelux T +32(0)2 500 86 23 – [email protected] – www.pirelli.com

 

46