:14

Passzio.hu - MEDIAWAVE 2009 Győr

1/6

Menü

· · · · · · · · · · ·

Főoldal Archívum Enciklopédia Hard.Fplanet.hu Hosszabb írások Impresszum Kereső MHW dbSearch Rovatok Szavazógép WebShop! Nap cikke

A legolvasottabb cikk ma: Killswitch Engage Killswitch Engage II (2009)

http://www.passzio.hu/modules.php?name=News&file=article&sid=16514

MEDIAWAVE 2009 Győr

Kapcsolódó linkek

· Adatok: MEDIAWAVE 2009 @ 2009. április 25. 2009. május 2. - Győr Ahogy a MEDIAWAVE-re járó közönség már megszokhatta, évről évre speciális tematika köré szerveződik programjaink jelentős része. Ebben az évben 1969 negyvenedik évfordulójáról emlékezik meg majd a Fesztivál, azon belül pedig a szexuális forradalomról. A 2009-es fesztiválra vérbő zenei programokkal készülünk és olyan művészi, erotikus filmek vetítésével fogjuk körbejárni a témát, amelyek bár a maguk idejében nagy vihart kavartak, messze állnak a pornófilmek világától. Felolvasások, kiállítások, színház, konferenciák; KözépEurópai Zenei Fesztiválok és Klubok Találkozója; Nemzetközi Film, Fotó és Kritikaíró Workshop; Kézművesvásár, gasztronómiai programok... Zenei kínálatban, sok más mellett olyan nevek kerülnek elő, mint az olasz free zene sztárja a ZU, lesz THANKS JIMI NAP, aminek a sztárja az amerikai TM STEVENS, de az angol dub/reggae-t játszó LOVE GROCER is ismét előkerül...

Koncertmenü · Szerkesztette: jazz A legolvasottabb cikk a következő kategóriában: Koncertmenü: Tokio Hotel @ 070410 - Syma Csarnok

Beállítások Nyomtatható változat Küldd el levélben!

Újdonságok

Látogatottság Összesen 22672788 találatot kaptunk az oldal indítása óta: 2003. július Hang-Súly

ASTILLERO (ARG) @ 2009.04.25. 19:00 - Helyszín: RICHTER TEREM - 9021 GYŐR (HUN), Aradi vértanúk u. 16. Tagok + hangszerek: Peyo - ének; Osiris Rodríguez hegedű; Luciano Falcón - cselló; Patricio Banfiglio bandoneon; Mariano González Calo - bandoneon; Felix Arcángeli - nagybőgő; Julián Peralta - zongora; Alejandro Diez - visual; Műfaj: tango nuevo ASTILLERO - vörösen izzó tango nuevo Buenos Airesből - hatfős zenekar és egy bámulatos énekes - új, koncepcionális zene - egy rockbandára jellemző vehemenciával szuggesztív vetítések a koncerteken - feltörekvő generáció, Piazzolla nyomdokán - egy új popzenei jelenség táptalaja - Argentína mélységes bugyraiból előtörve.

Ticketportal

Headbanger

47539 311: Uplifter 4870 Ft. Compact Disc

Az Astillero zenéje áttörő és konvenciómentes. Ez a művészi elképzeléseit konokul követő csapat teljesen új meglátásba helyezve világít rá a tangó lényegére. Durva és erőteljes, igazodva a korhoz, amelyben élünk. Az Astillero egyetlen céllal alakult 2005-ben: visszahozni a tangót eredeti helyére: a populáris kultúrába. Első cd-jüket 2006 végén egy független argentín kiadónál (De Puerto Producciones) jelentették meg azzal a határozott céllal, hogy mint a múlt jeles tangómesterei, úgy ők friss, saját szerzeményeket alkossanak és játsszanak. Az album kitűnő visszajelzéseket kapott a zenei sajtótól és a közönségtől egyaránt. A szerzemények stílusa és a zenészek sokszínű személyisége, valamint az erőteljes színpadi vizuális megjelenésbe fektetett kemény munka egyértelműen az avantgard tangó arcvonalába helyezi a zenekart. A műfajban bőséges tapasztalattal rendelkező tagok számos együttesben vettek részt nemcsak zenészként, de zenekarok és szabad színterek létrehozóiként és szervezőiként is, a zenei mozgalom kiterjesztésének érdekében. Ilyenek a La Maquina Tanguera, a Milonga en Orsai, Orlando Goni Tango Musical stúdiója és a River Plate Culture fejlesztési központja (társadalmi projekt).

47513 ABBA: Very Best Of (2LP) (2nd hand, c/v: 5/5) 3205 Ft. Bakelit lemez (LP)

47503 ABORTED: Goremageddon The Saw And The Carnage D. 4575 Ft. Compact Disc

2007 nyarán az Astillero egy átfogó reklámkörutat tett Európába, 25 koncertet adtak, pár hét leforgása alatt és olyan városokba látogattak el mint Amszterdam, Madrid, London, Párizs, Győr, Bécs, Hamburg, Koppenhága és Zürich. A következő évben munkájuk gyümölcseként meghívást kaptak a WOMEX világzenei vásárra. Zappa.hu

A zenekar második lemeze 2009 januárjában látott napvilágot, kelet-európai élményeik után a "Sin descanso en Bratislava" címet választva (itt értek földet, s tettek látogatást Győrbe, majd Ravazdon részt vettek a MEDIAWAVE nyári művészeti táborában). A cd 13 új szerzeményt tartalmaz és egy különleges bónuszfelvételt a tangó nagy mesterével, Leopoldo Federicóval. OMAR SOSA "AFREECANOS" QUARTET (CUB/SEN/MOZ) @ 2009.04.25. 21:30 - Helyszín: RICHTER TEREM - 9021 GYŐR (HUN), Aradi vértanúk u. 16. Tagok + hangszerek: Omar SOSA - zongora; Mola SYLLA ének, ütőhangszerek; Childo TOMAS - basszusgitár; Julio BARRETO - dob; Műfaj: latin jazz Omar Sosa az egyik legsokoldalúbb jazz-művésze napjainknak: zeneszerző, producer, zongorista, ütőjátékos, és zenekarvezető. Különféle népek zenéjét és elektronikus

2009.07.08. 23:14


2/6


elemet olvaszt egybe afro-kubai gyökereiből táplálkozó játékában, egy friss és eredeti, városi hangot megszólaltatva - mindezt a latin jazz szívével. A színpadon Sosa egy karizmatikus figura, társzenészeit dinamikus játéka és improvizációkon alapuló zenei beállítottsága inspirálja, mely tele van nyers érzelmi erővel és humorral. Sosa épp így érinti meg közönségét is, s kórusba csalja őket, fokozva a spontaneitás és összeköttetés érzését. Omar Sosa zenéje egyedülálló stílus az afro-kubai jazzben. Miközben az afrikai diaszpóra népi hagyományából merít, olyan felfedezői megközelítésből szemlél - mely sosem hagyja, hogy a hűség szabadságvágyának útjába álljon. A jazz és az afro-karibi ritmusok örömteli keverékét ontja magából, egyesítve a zongora belsejébe való "ütős betöréssel" és egy sor elektronikus hatással, melyeket ihletett és szenvedélyes játéka csal elő a billentyűk közül. A tempói könnyedek, hangulatai szabadon váltakoznak. Sosa élvezettel veti magát a latin jazz ellenállhatatlan ritmusaiba, mialatt kísérletező lökéseivel ugrásra készen tartja hallgatóit. Afreecanos. Az afrikai származású Sosa új stúdióalbuma Afrikából, Kubából, Brazíliából és Franciaországból hozott össze zenészeket ünnepelni az afrikai zene gazdag örökségét. A Spirit Of The Roots és Prietos albumok előkészületei óta először használ fúvós szekciót, így az Afreecanosra jellemző a hagyományos és modern fuvolahangzások tarkasága. Mr. Sosa olyan afro-kubai zenei formákat fogott meg mint a rumba, és átdolgozta őket afrikai hangszerekre, felszabadítva e formákat a hagyományos afro-kubai clave alól, s egy új értelmezésben előadva, a folklórt a kortárssal vegyítve, az ősit az urbannal. Az albumon végig modern jazz futamokkal kiegészült folkos hatású zenét hallhatunk, szenvedélyes vokálokkal, valamint Afrika, Kuba és Brazília ütőhangszereivel együttvéve. A hangzás buja és álomhoz hasonló. "...a technikusok szaladgálni kezdenek a háttérben, nem is csoda, mert a keverőpultnál már feltűnik egy másik igazi "nagyágyú", Omar Sosa és csapata Kubából. Sztárokhoz méltóan óriási csinnadrattával lépnek a nagyérdemű elé, majd fantasztikus ütemben csapnak a húrok és a dobok közé. Úgy tűnik, bármit, ami a kezük ügyébe kerül, megfújnak, megütnek, és fantasztikus hangokat csalnak ki az alkalmi hangszerekből is. Van békabrekegés, bánatos farkasüvöltés, Sosa mester gyakran a zongorát belül, a hangszer belsejében is csapkodja. Óriási a hangulat, mindenki táncol, énekel, a legjobban mégis a zenészek élvezik a muzsikát. Folyton egymást figyelik a számok közben, és egyfolytában nevetnek. Igazi profik, a közönség pedig nem akarja őket leengedni a színpadról." ABDELJALIL KODSSI - GNAWA TRANCE EXPRESS (MOR/AUT) @ 2009.04.26. 16:00 - Helyszín: BÉCSI KAPU TÉR - GYŐR (HUN) A gnawa zene afrikai, arab és berber vallási dalok és ritmusok keveredéséből született, a jelenleg nagyrészt Marokkóban és Algériában élő Gnawa törzs hagyományaként terjedt el Afrikában és a bevándorlóknak köszönhetően Európa déli országaiban. Több óráig tartó szeánszaikon a zene súlyos transz-élménnyel párosul, sosem szűnő energiájában a zene egyszerre imádság és az élet ünneplése, ami gyakran nagyon látványos tánccal párosul. De betegek gyógyítását szolgáló szertartásokon is alkalmazzák. Marokkóban a Gnawa közösségek tagjai - kiknek eredete Fekete Afrika országaiba nyúlik vissza -, elsősorban rabszolgák voltak, illetve az ő leszármazottaik. Moulay Ismail szultán uralkodása alatt (1672-1727) Meknes környékére, Moulay Abdellah idejében (1757-1790) Essaouira vidékére deportálták a gnawákat, mint rabszolgákat hazájukból, az akkori Szudán nyugati (Mali, Guinea, Ghána) részéből. Ők alkották a fekete serifi gárdát. A gnawák egyesítik a zenét és a gyógyitást rituális éjszakai, transzba hajló szertartásaik (Lila) során. A zene ritmikus, a szövegek az iszlám szent szövegeiből és az afrikai népi versekből táplálkoznak, rituális szeánszokon férfiak és nők órákon át transzban dülöngéltek dobok, csengettyűk és egy háromhúros gitár hangjára. "Csak annyit tudok, hogy amikor reggel hatkor valahogyan "kijózanodtam", egyáltalán nem éreztem fáradtságot" (egy európai zenész szemszögéből...) A hozzánk érkező zenekart az idős Abdeljalil Kodssi vezeti, akit annak idején munkahelyén, egy borbélyüzletben fedezett fel Juan Goytisolo, híres spanyol író. Munkája mellett ezidőtájt már sokat játszott szülővárosában Marrakesben, és hamarosan az író meghívásának köszönhetően Spanyolországba és Franciaországba is eljutott. A gnawák hírnökeként sok irányban sikerült terjesztenie népe zenéjét, a legkülönlegesebb együttműködésnek a híres amerikai trombitás Don Cherry nevéhez köthető, vele a művész élete végéig 1995-ig dolgozott együtt. Tavaly nyáron Kodssi vezette Nyári Művészeti Táborunk gnawa ütős workshopját és WLAD MLOUK LAHWA nevű zenekarával Ravazd mellett a Gödör Klubban és a Művészetek Völgye Afrika falujában is bemutatkozott. Az első fesztiválnap egyik sztárfellépőjével, a kubai Omar Sosával közös albuma néhány éve jelent meg, reméljük a fesztivál alatt születik majd közös muzsika újboli találkozásuknak köszönhetően. PAVEL FAJT - DRUMMEDIAWAVE (CZ) @ 2009.04.26. 18:00 - Helyszín: BÉCSI KAPU TÉR - GYŐR (HUN) Pavel Fajt, Csehország legaktívabb, legtehetségesebb és legismertebb dzsesszdobosa lényegében mindenkivel dolgozott már Csehországban, aki csak egy kicsit is részese a zenei életnek. Rendkívül gazdag életművében színházi, táncés filmzenék éppúgy megtalálhatóak, mint feleségével, Iva Bittovával készített lemezek, vagy az 1995-ben alapított fúziósdzsessz-zenekar, a Pluto munkái. Fajt korai, finom, cinekkel operáló, népzenei és szvingalapokra épülő akusztikus stílusa a kilencvenes évek végére jócskán megváltozott. Újabb lemezein elektronikus kütyük, loopok játsszák a főszerepet. Az igazi fordulatot 2001-es szólólemeze hozta meg, azóta érdeklődése egyre inkább az elektronikus zene felé fordult. A műfaji határokat áttörve gyakran lép fel lemezlovasokkal, és kísérletezik olyan irányzatokkal, mint a brekbeat

2009.07.08. 23:14


3/6


vagy a techno. Tavaly ősszel egy koncert erejéig vendégünk volt Fajt a pécsi MOVEAST Filmfesztiválon, ott született meg a dobos műhely ötlete. Stílustól függetlenül várunk jelentkezőket a workshopban való részvételre, bármilyen ütős hangszerrel részt lehet venni a műhelyen. A munkához csatlakozni fognak a fesztivál kuriózum számba menő vendégei is, mint Artem és csapata, a kurd Sarikamis és a kínai Kahriman zenekar tagjai is. LOVE GROCER (UK) @ 2009.04.26. 20:00 - Helyszín: BÉCSI KAPU TÉR - GYŐR (HUN) Tagok + hangszerek: Chris Petter - trombone; Jon Petter tenor saxophone; Richard Doswell - alto sax and flute; Dave Fullwood - tombita; Chasbo - operator on the control tower; Műfaj: dub/reggae A Love Grocer a világhírű dance-dub zenekar, a Zion Train fúvósszekciójának egyedülálló projektje. Két angliai zenész, Chris Petter (trombone, billentyű, basszus) és David Fullwood (trombita, gitár) alkotja a zenekar magját, olyan neves előadókkal dolgoznak együtt a mai napig, mint Mad Professor, Morcheeba, Steel Pulse, The Bluetones, Horace Andy, és a Dreadzone. Az ötvenes-hatvanas évek jamaikai rocksteady, ska stílusának elektronikával átdolgozott instrumentális verziójuk tavasz óta rendszeresen hallható a Radiocafén. A zenekar a mostanában egyre nagyobb közönséggel rendelkező reggae műfaj egy másik oldalát tárja a hallgatók elé, ahol a közönséget unalomig szajkóztató MC-t egy tradicionális fúvós szekció váltja fel. Tavaly novemberben jártak először Győrben, mindenkit táncra perdítő Rómer Házas koncertjük sikerén felbuzdulva most reggae workshopot fognak tartani a fesztiválon, partnerük a győri Újkút HK lesz. PULCINELLA (FRA) @ 2009.04.29. 20:00 - Helyszín: EGYETEMI HANGVERSENYTEREM (egykori zsinagóga) - Széchenyi István Egyetem hangversenyterme és Vasilescu-gyűjtemény (Győri Városi Művészeti Múzeum állandó kiállítóhelye) - 9025 GYŐR (HUN), Kossuth u. 5. Tagok + hangszerek: Ferdinand Doumerc - szaxofon; Florian Demonsant - tangóharmonika; Jean-Marc Serpin - nagybőgő; Frédéric Cavallin dob; Műfaj: jazz A Pulcinella a francia jazz egyik legjobb, kísérletező kedvű fiatal csapata, amely sokféle stílust és művészeti ágat egyesít, így a hagyományos koncert formát élő bábjátékkal (akik maguk a zenészek) ötvöznek. A toulousi bandát négy fiatal zenész alapította 2004-ben, és eredeti zenei hangzást találtak maguknak, amely valahol a tangó, a rock és a jazz keveréke. Az őrültség, a költészet, a humor, sok alig vagy egyáltalán nem ismert hangszer (kínai dob, bendir), mind-mind a csapat jellegzetességei közé tartozik. A Pulcinella saját szerzeményeit játssza, kompozícióikba beleolvasztva különböző stíluselemeket a jazzből, rockból. De még a “bal musette”-ből, az improvizált zenéből, a balkán és latin hagyományokból is kölcsönöz elemeket. Különböző szaxofonok, harmonika, akusztikus basszus gitár, dobok, ütőhangszerek, metallophone és még más nem várt hangszerek is a csapat eszköztárához tartoznak... A zenekar hazájában együttműködik más művészekkel zenészekkel, énekesekkel, táncosokkal, komikusokkal, cirkuszosokkal is. A zenekar nagy sikerrel mutatkozott be a tavalyi MEDIAWAVE Fesztiválon, koncertjük mellett háromnapos jazz műhelyben dolgoztak együtt a feltörekvő, budapesti Dzsindzsa zenekarral. A Pulcinella mindeközben igazi fesztiválzenekarnak bizonyult, akik az éjszakai jamm session-ökből és kora reggeli piac látogatásokból is bőven kivette a részét... ZU (ITA) @ 2009.04.29. 23:30 - Helyszín: RÓMER HÁZ - 9021 GYŐR (HUN), Teleki u. 21. Tagok + hangszerek: Jacopo Battaglia - dob; Massimo Pupillo - basszusgitár; Luca T Mai - szaxofon; Műfaj: underground zene Tavaly Mike Patton oldalán debütált hazánkban az olasz zenekar, most a nagy ikon árnyékából kibújva mutathatják meg, miért velük dolgozik közösen Peter Brötzmann, Hamid Drake és a Melvins tagjai. Zu-t, a római no-wave/free noise/punk/metal/jazz triót talán leginkább arról ismerik az emberek, hogy közreműködő partnerek hihetetlen sorát vonultatják fel időről időre. Mindig is kíváncsiak és nyitottak voltak az együttműködésekre, olyan nagyszerű zenésszekkel, mint például Mike Patton, Melvins, Dalek, Steve Mackay (The Stooges), Joe Lally és Guy Picciotto (Fugazi), Thurston Moore (Sonic Youth), Damo Suzuki (Can), Ken Vandermark és Mats Gustafsson jazz-mesterek, Han Bennink és Hamid Drake ütősök, Eugene Chadbourne és Nobukazu Takemura rögtönzők, The Ex, Peter Brötzmann, Alvin Curran, Paal Nilssen-Love, Fred Lonberg-Holm, Altered States, Amy Denio, de együtt turnézott és lépett fel velük Fantomas, The Melvins, Lightning Bolt, The Ex, Ruins, Dälek, NoMeansNo, Vandermark 5, The Thing. Jacopo Battaglia (dobok), Massimo Pupillo (basszus) és Luca T. Mai (szaxofon) triója 1999-ben alakult Rómában, egy közös színházas munka hozta őket össze, ebben az eredeti felállásban dolgoznak azóta is. Megszólalásukat fokozatosan fejlesztették ki, az adott zenei műfajok keskeny korlátai közül kitörve, különféle hatások széles sorát sikerült egyedülállóan extrém hangzásba foglalniuk.

2009.07.08. 23:14


4/6


A Zu punk-rock munkaszellemtől hajtva meghökkentően sok, több mint 1000 koncerten játszott világszerte, Európában, Észak-Amerikában, Ázsiában, Oroszországban, és még Afrikában is. Ezidáig tizennégy albumot adtak ki olyan kiadóknál mint pl. Ipecac, Atavistic, Frenetic, Red Note, Public Guilt, Headz (Japán), Wallace. Most készült albumukat, a Carboniferous-t egy év folyamatos tengerentúli fellépés előzte meg kvartettben Mike Patton kiadótulajdonossal, vendégük King Buzzo, a Melvinsből volt. Az Ipecac–Zu kapcsolatot tovább szilárdítja az elhíresült új BigBand: a Zu és Dälek párosa. "Zeneileg ők egy agyat jelentenek, de alig zavartatják magukat a 3 testben való eloszlás kényszerűsége miatt. Poszt-humán feszültségük és tekervényes kompozícióiknak köszönhetően vonzottak magukhoz zenészeket a free jazz-legendáktól a kísérleti sludge keresztapákig." Rock-a-Rolla; "ilyen csúf szépség még soha senkitől nem volt hallható ekkora vonzerővel, ilyen dinamikusan, ilyen teljesen, agyzsibbasztóan elragadóan... ellenállhatatlan, addiktív!" - ALLMUSIC LEE KONITZ & MINSARAH (USA/GER/ISR) @ 2009.04.30. 20:00 Helyszín: EGYETEMI HANGVERSENYTEREM (egykori zsinagóga) - Széchenyi István Egyetem hangversenyterme és Vasilescugyűjtemény (Győri Városi Művészeti Múzeum állandó kiállítóhelye) - 9025 GYŐR (HUN), Kossuth u. 5. Tagok + hangszerek: Lee Konitz - altszaxofon; Florian Weber - zongora; Jeff Denson - nagybőgő; Ziv Ravitz - dob; Műfaj: jazz A jazz 50-es években induló nagy korszaka, a modern jazz utolsó élő, meghatározó, stílusalkotó főszereplője ő. A Chicagóban született altszaxofonos 1949-ben, 22 évesen csatlakozott Miles Davis zenekarához, hogy a következő évben együtt rögzítsék a korszakalkotó „Birth of the Cool” című albumot. Zenei karrierjének főbb állomásai olyan nevekhez köthető, mint Charlie Parker, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus, Gerry Muligan, Elvin Jones vagy Gil Evans. Hozzánk a MINSARAH nevű fiatal amerikainémet-izraeli zenekar élén érkezik. JAMALADEEN TACUMA - COLTRANE CONFIGURATIONS (USA/UK) @ 2009.04.30. 21:30 - Helyszín: EGYETEMI HANGVERSENYTEREM (egykori zsinagóga) - Széchenyi István Egyetem hangversenyterme és Vasilescugyűjtemény (Győri Városi Művészeti Múzeum állandó kiállítóhelye) - 9025 GYŐR (HUN), Kossuth u. 5. Tagok + hangszerek: JAMAALADEEN TACUMA basszusgitár; TONY KOFI - szaxofon; ORRIN EVANS zongora, percussion; TIM HUTSON - dob; Műfaj: jazz "Egyszer egy nagyon híres philadelphiai szaxofonos mesélte, hogy látták John Coltrane-t, amint gyakorlás közben regényt olvasott. Ez a szaxofonos és Coltrane jó barátok voltak, sok közös történetük volt a zenéről. Amikor ezt megtudtam Coltrane-ről elcsodálkoztam, hogy valaki ennyire nyitott és képes elérni egy olyan magasabb szintű tudatállapotot, amiben egyszerre két ilyen tevékenységet tud folytatni. Ezt a tulajdonságot „multi-tasking”-nak, több feladat egyszerre való végrehajtásának hívjuk, és még ma sem képes rá mindenki. Már azelőtt is érdekelt John Coltrane zenei pályafutása, de élete finom részleteinek feltárása külön jutalomjáték volt számomra. Óriási zeneszerző volt, és nem egyet magáénak tudhat a világ ma ismert, legösszetettebb és legérdekesebb számai közül. Fontos számomra, hogy folytassam nagyszerű művészek szellemiségének felfedezését, és ez alól John Coltrane sem kivétel. Örömmel és büszkeséggel tölt el, hogy része lehetek a zenész philadelphiai örökségének, aki ebben a testvéri szeretet városában élt, dolgozott, zenélt, és innen is távozott. Havonta egyszer időutazást teszek John Coltrane házában, és alkalmam nyílt egy kisebb koncertet is adni épp a ház előtt. Még a házba is bejutottam, ahol rögtön valami zenei melegség kerített hatalmába. Annyi mindent tudnék mondani John Coltrane-ről. Coltrane egyre intenzívebb szerelem azok számára, akik ismerik őt és a zenéjét, akik viszont csak most találkoznak vele, azokat teljesen magával ragad a zenéje, mint amikor egy újszülött először eszmél rá a való világra. Imádkozom, hogy a COLTRANE CONFIGURATIONS nevű projektem kövesse Coltrane zenéjének hagyományát és szellemét. Mindig különös lehetőség leróni a tiszteletet egy zenei óriás, szellemi és emberi lény előtt. Ez John Coltrane – egy valóban páratlan szerelem." (Jamaladeen Tacuma, 2008 július) Pár zenész, aki valóban ámulatba ejti a közönséget. Művész/Producer/Zenei Rendező/Ötletgazda ÉS Basszusgitáros – ez mind JAMAALADEEN TACUMA. Ez a született philadelphiai mindig is feszegette a határokat, hogy mit és hogyan kellene játszania egy basszgitárosnak. Ezzel gyakorlatilag újraértelmezte hangszerének művészeti potenciálját. Ornette Colemannel való együttműködése tette ismertté a jazzvilágban, zenei stílusokon átívelő karrierjét azonban ennél tágabb világ jellemzi. Hazánkban először a 2005-ös MEDIAWAVE-n járt, James Blood Ulmer klasszikus triójának dobosaként, egyik állandó zenésztársa Calwin Weston társaságában már egyszer sikerült emlékezeteset nyújtani közönségünknek. A nyugat-afrikai szülők gyermekeként Notthingamben születet TONY KOFI szaxofonista karrierje akkor kezdődött, amikor részt vett a Nick Hislam által vezetett jazz workshopokon Leicesterben. Tonyt „megfertőzte” a jazz és utazását úgy szervezte, hogy minden egyes alkalommal ott tudjon lenni. Ezzel talajt értek a magok, amik később meghozták a gyümölcsöket, és bejuttatták a híres bostoni Berkeley College of Music falai közé, ráadásul teljes ösztöndíjjal. Tonyt legutóbb az a megtiszteltetés érte hogy legfiatalabb és egyetlen nem amerikai tagként már kétszer is turnézott Európában a

2009.07.08. 23:14


5/6


World Saxophone Quartet-tel (2007 nyara). „Korának legjobb zongoristája...” így jellemezte a Hot House Magazine ORRIN EVANS-et 1998-ban, majd 2002 nyarán is. Ez a figyelemre méltó tehetség énekes anyjának köszönhetően zenével átjárt házban nőtt fel, ahol az ifjoncot a Puccini dallomoktól kezdve Basie és Ellington ritmusai vették körül. TIM HUTSON nyolcéves kora óta dobol. Tim olyan művészekkel játszott együtt, mint a Stylistics, Jeff Majors orgonista, Regina Belle, Ronnie Laws, Miles Jaye, Dexter Wansel, David Murray, Lou Raws, John Legend és CeCe Peniston. Tim zenei producerként is működik, saját alapítású lemezkiadója Fahrenheit Records néven fut. THANKS JIMI NAP - az est sztárja: TM STEVENS & SHOCKA ZOOLOO BAND @ 2009.05.01. 14:00 Helyszín: BÉCSI KAPU TÉR - GYŐR (HUN) Hazánkban még ismeretlen nemzetközi kezdeményezés a „THANKS JIMI FESTIVAL”, de biztosak vagyunk benne, hogy ami a wroclawi alapítóknak meghozta az elismerést, az nálunk is nagy közönségsikert fog kiváltani! Az egynapos minifesztivál lényege és csúcspontja, hogy erre a napra meginvitálunk minden olyan blues és rockzene rajongó gitárost itthonról és a környező országokból egyaránt, akik rövid próbát követően közösen játsszák majd el neves zenészek vezetésével JIMI HENDRIX „Hey Joe” című számát. Az ötlet egyszerű és rendkívül látványos, hangzatos! Tavaly nyári művészeti táborunk egyik vendégtanára volt Leszek Cichonski, Lengyelország egyik legnépszerűbb bluesgitárosa. Itthon a Videgrád Blues Band tagjaként szintén több alkalommal fellépett Póka Egon és Solti János oldalán.. Ő az ötletadója a Wroclaw városából indult kezdeményezésnek. Tapasztalt zenész és tanár lévén, nagyon jól megérezte, hogyan lehet a kezdő gitárosokat olyan élményben részesíteni, ami szárnyakat ad számukra a további pengetéshez. Jól érezte azt is, hogyan lehet egyszerű ötletből kiindulva igazi közösségi élményt adni résztvevőnek és hallgatónak egyaránt. Wroclaw főterén 2008-ban már 1951 gitáros játszotta el a számot, jelenleg ez a döbbenetes hatású koncert Guinness rekordnak számít a világon. Az első magyarországi eseményt Győr belvárosában tervezzük megvalósítani, amit egész napos – bluesra hangolt - zenei fesztivál vezet fel és koronáz meg. A jövőben évről évre szeretnénk megrendezni minden május elsején a rendezvényt, és a külföldi szervezők tervének megfelelően e napot majd nem a munka, hanem a gitárosok világnapjaként, ünnepeként tarthatjuk számon. A rendezvényre várjuk blues zenekarok jelentkezését, akik különböző kocsikon (szekér, hintó, traktor, kamion) zenélve vennének részt egy május elsejei blues felvonulásban! TM STEVENS & SHOCKA ZOOLOO BAND koncert (USA) @ 2009.05.01. 21:00 - Helyszín: BÉCSI KAPU TÉR GYŐR (HUN) Tagok + hangszerek: TM Stevens - basszusgitár, ének; Michael "Master Blaster" Barnes - gitár, vokál; Garry "G Man" Sullivan - dob, vokál; Műfaj: rock TM Steven zsenialitása és professzionalitása mind basszusgitárosként, mind énekesként legendás. Alakja kitűnik a kortárs kollégák közül, hihetetlen mennyiségű energiája, és megdöbbentő színpadi jelenléte van, tudja hogyan nyerjen meg egy tömeget néhány perc leforgása alatt. Vad, de dallamos, játékának stílusa ugyanolyan egyedi, mint személyisége. Sosem tévesztve szem elől, hogy zenekarával a Shocka Zoloo-val külön, egyedi műfajt, a Heavy Metal Funkot keltették életre. Gyengédséggel vegyes és „funkissággal” kiegészített extravaganciája csak gazdagodott az olyan művészekkel töltött sokéves közös munka során, mint Tina Turner, Billy Joel, Steve Vai, Cindy Lauper és Little Steven. Többfajta minőségben is közreműködött a "Tribute to Deep Purple According to New York" albumon és Joe Cocker feledhetetlen slágerének, az “Unchain my heart” megszületésében is. Korai jazz korszakában még együtt játszott Miles Davis-szel, rajongói pedig már-már vallásos fanatizmussal emlegetik a Montreuxi Jazz Fesztiválon nyújtott teljesítményét. “Művészként abból meríteni, amit ezek az úttörők elkezdtek (Blind Lemon, Lead Belly, Chock Berry, Little Richard), majd később már hozzá tenni a magam ötleteiből, hogy számomra egyedi hangzást érjek el, ez nem csak privilégium, de megtiszteltetés is.”

Mobilszámítógépek beszerzése Notebook újdonságok tagállamainkból Régi márkák új szériái csak nálam tntlaptop.hu

E-mail

nekünk

2009.07.08. 23:14


6/6


A Rock Klub w eboldalai PHP4 nyelve n írodtak, PHP-Nuke szabadon felhasználható W e b portál re ndsze r se gítségéve l, amely a GNU/GPL lice nsze alatt áll.

PHP-Nuke Copyright © 2004 by Francisco Burzi. This is free softw are, and you may redistribute it under the GPL. PHP-Nuke come s w ith absolute ly no warranty, for de tails, se e the Page Generation: 0.36 Se conds

license.

2009.07.08. 23:14

:14

Recommend Documents