19921992-2012: TWINTIG JAAR CONNY JANSSEN DANST In seizoen 2011-2012 viert Conny Janssen Danst feestelijk haar twintigjarig bestaan. Sinds de oprichting in 1992 heeft het gezelschap, onder artistieke leiding van de in Rotterdam geboren en getogen Conny Janssen, zich bewezen als één van de peilers van de Rotterdamse culturele infrastructuur en als toonaangevend modern dansgezelschap in Nederland. Het werk van artistiek leider Conny Janssen werd veelvuldig onderscheiden. Het staat breed bekend om de sterk fysieke en theatrale kracht van de dansers en de verrassende diversiteit van haar voorstellingen, waarin hoogkwalitatieve dans altijd centraal staat. Als choreograaf is Conny Janssen continu op zoek naar vernieuwing en ‘verkleuring’. Dat bereikt zij door voorstellingen te spelen op bijzondere locaties (zoals het dak van voormalig treinstation Hofplein in COMMON GROUND), door musici uit te nodigen voor wie de wereld van de moderne dans onbekend is (zoals Anne Soldaat in ZOUT), of door te werken met jong talent (zoals in RUIS). Door verbindingen aan te gaan met kunstenaars en instellingen uit de wereld van fotografie, film, architectuur, theater, muziek en beeldende kunst plaatst zij haar dans in een breder perspectief. Conny Janssen paart deze artistieke kwaliteit aan maatschappelijke betrokkenheid. Deze betrokkenheid blijkt onder meer uit de thematiek van haar voorstellingen, de zeer diverse dansers die zij aan het gezelschap verbindt, het vele talent dat binnen het gezelschap een kans krijgt, de randprogrammering en educatieprogramma’s rond elke voorstelling en de vele samenwerkingsverbanden die het gezelschap aangaat. Met meer rond 100 optredens per jaar in het theater, op locatie, op festivals en in de media zijn Conny Janssen en haar gezelschap belangrijke ambassadeurs voor de moderne dans en voor de stad Rotterdam.
“Ik vind inspiratie in andere kunstvormen maar ook in de stad waar ik werk, waar ik
woon, waar ik leef. Mijn werk ontstaat uit de dingen die ik om mij heen zie. Ik observeer mensen en hun omgeving. Ik laat me graag verrassen door de zeggingskracht van het onverwachte. Het is een kwestie van mijzelf opladen, mijn zintuigen openzetten. De kleuren, de geuren en de klanken, de ritmiek en agressie, maar ook de ontroering van wat ik heb gezien, breng ik de studio in. Het komt tot uiting in de manier waarop ik naar de dansers kijk, in de wijze waarop ik de interactie tussen hen tot stand breng” “Soms wil ik het theater ontsnappen. Ik wil dan nieuwe plekken ontdekken die mij prikkelen tot het maken van andere keuzes in dans of muziek. Die uitdaging vind ik in het werken op locatie. Ruige, industriële ruimtes waar je geen kwetsbare dansersslichamen verwacht. Of juist zeer gestileerde plekken waarbij de architectuur terug komt in de lijven van de dansers en in hoe de dans de ruimte bespeelt. Niets mooiers dan het publiek overvallen met de schoonheid en fysieke kracht van dans op plekken waar men het niet verwacht”. Conny Janssen
1
Beleidsplan Conny Janssen Danst 20132013-2016
1.
Korte samenvatting
3
2.
Plannen 2013-2016 1. Werkwijze: het ‘laboratorium’ van Conny Janssen 2. De focus: grote zalen, grote locaties, live muziek 3. Projecten in opdracht 4. Internationaal 5. Talentontwikkeling langs drie sporen 6. Educatie: samenwerking met SKVR 7. Het gezelschap versterken: een vast ensemble 8. De studio van Conny Janssen Danst
4
3.
Hoe we de plannen uitvoeren 1. Cultureel ondernemerschap 2. Artistiek team 3. Organisatie 4. Bestuur 5. Vrijwilligers 6. Eigen inkomsten: Vrienden, Conny’s Keuken en De club van 50 7. PR, marketing en communicatie
13
4. Bijlagen 1. Artistieke terugblik 2009-2012 2. Activiteitenoverzicht 2009-2012 3. Programma 2013-2016 4. Samenwerkingspartners: Codarts, Scapino Ballet, Korzo Den Haag, Hiphophuis, SKVR, Rotterdamse Schouwburg.
20
2
1. Samenvatting In het seizoen waarin Conny Janssen Danst haar twintigjarig jubileum viert, is het gezelschap sterker dan ooit. Op artistiek en organisatorisch gebied zijn de laatste twee jaar belangrijke stappen gezet. Meer aandacht voor reflectie leidde tot een nieuwe artistieke impuls, die nog lang niet is uitgewerkt. Aangezet door het veranderende maatschappelijke klimaat zijn sinds 2009 bewust stappen gezet richting een actievere vorm van cultureel ondernemerschap. In 2013-2016 gaat Conny Janssen Danst ferm verder op de ingeslagen koers. De focus ligt op de grote zaal en de grote locatie, met vier nieuwe creaties en twee reprises. Rond deze voorstellingen worden (met name in Rotterdam en Den Haag) tal van activiteiten georganiseerd, waardoor een totaalbeleving ontstaat: exposities, talkshows, diners, popconcerten en optredens van geselecteerde amateurdansgroepen. Deze activiteiten plaatsen het werk van Conny Janssen en de moderne dans in een breder kader en verankeren (nieuwe) publieksgroepen aan het gezelschap. Hiernaast wordt de lijn doorgezet van meer commerciële activiteiten op uitnodiging en eigen initiatief. Niet alleen is dit een kans om extra inkomsten te verwerven en nieuw publiek te bereiken, ook blijkt het een ideale alternatieve ontwikkelplek voor het werk van Conny Janssen. Conny Janssen Danst is ingericht als kleine, flexibele en hoogst professionele organisatie met minimale overheadkosten. Met de voorstellingen, bijzondere marketingacties en optredens in de media weet het zowel de reguliere dansbezoeker als nieuw publiek te bereiken. Voor steeds meer theaters betekent een avond Conny Janssen Danst een avond met optimale zaalbezetting. Een gezelschap dat zo succesvol is, moet er in deze tijden naar streven om zijn subsidieafhankelijkheid te verkleinen. Om dit te realiseren zijn de vrienden sinds 2010 actiever betrokken bij het gezelschap. Ook is een relatienetwerk opgezet via Conny’s Keuken, dat uitmondt in het donateurnetwerk de Club van 50. Educatie en talentontwikkeling vormen de humuslaag voor een gezond dansklimaat. Als een van de leidende gezelschappen in de moderne dans neemt Conny Janssen Danst hierin graag haar verantwoordelijkheid. Dit past ook goed bij Conny Janssens eigen achtergrond als pedagoog. Met Codarts, Scapino Ballet en Korzo Den Haag wordt een nieuwe impuls gegeven aan de masteropleiding choreografie. In het kader van de educatie worden de banden met de SKVR versterkt, zodat middelbare scholieren intensief in aanraking komen met de moderne dans. Hiernaast start Conny Janssen Danst onder de noemer HET DANSLOKAAL een ruimte voor onderzoeksprojecten: een open structuur, waarin naast partners uit de dans ook makers uit andere kunstdisciplines welkom zijn. Selecties uit het HET DANSLOKAAL worden in eigen huis aan publiek getoond. Om het jaar gaan de hoogtepunten op tournee langs de kleine zalen in het programma ROTTERDAMSE LENTE. Via deze projecten blijft Conny Janssen Danst zichzelf ontwikkelen en kan het gezelschap school maken: het artistieke team, de dansers en de productieorganisatie coachen jonge choreografen, dansers en andere kunstenaars. Samen ontwikkelen ze nieuwe projecten. Zo dragen ze actief de signatuur en werkwijze van Conny Janssen Danst uit. Rotterdam is en blijft de thuisbasis van Conny Janssen Danst. Om de verbinding met haar stad te vergroten, zet Conny Janssen de komende jaren graag de deuren van haar studio nog verder open voor amateurdansers, jong talent, hiphoppers, docenten, popbands, modeontwerpers, videokunstenaars en iedereen die naar hen wil komen kijken. Zo groeit de studio uit tot een bruisende plek voor ontmoeting, inspiratie, ontwikkeling en presentatie voor alle Rotterdammers.
3
2. Plannen 20132013-2016
2.1. Werkwijze: het laboratorium van Conny Janssen De afgelopen periode is ruimte genomen om te reflecteren op het artistieke proces. Op stelselmatige tijden sprak Conny Janssen met dramaturgen, ontwerpers en anderen over haar werk, ook los van specifieke voorstellingen. Het leidde tot meer inzicht in de werkwijze en daarmee tot artistieke verdieping. De ‘methode’ van Conny Janssen valt te vergelijken met die van een chemicus in een laboratorium. Aan een aantal vaste gegevens voegt de onderzoeker een, twee of meer variabelen toe. De reactie die daaruit optreedt, beïnvloedt en kleurt alle aanwezige stoffen in het proces. Het team rond Conny Janssen bestaat uit een vaste kern (dramaturg Judith Wendel, decorontwerper Thomas Rupert, kostuumontwerpster Babette van den Berg) die telkens wordt aangevuld met gasten. Veelal zijn dat mensen voor wie de wereld van de moderne dans nieuw en onbekend is. De opdracht aan iedereen – choreograaf, dramaturg, ontwerpers, dansers, musici – is: daag elkaar uit en durf elkaar te verkleuren. Het resultaat van de samenwerking moet meer zijn dan de som der delen, het moet alle betrokkenen artistiek een stap verder helpen. Door eerder te beginnen aan het artistieke gesprek over een nieuwe productie zijn choreografie, decor, kostuums en licht de afgelopen jaren een steeds hechtere eenheid geworden, geschraagd door een heldere dramaturgische lijn. Conny Janssen: “Binnen het artistieke team dagen we elkaar steeds verder uit. We
werpen creatieve hindernissen voor elkaar op, die we moeten overwinnen. Zo werd het toneelbeeld de laatste jaren een stuk bepalender voor het dansidioom. De wereld van COMMON GROUND (2010) was in zekere zin vijandig voor de dansers: het decor was bezet met 1.400 witte kuipstoelen, er was letterlijk geen ruimte voor de dans. Ik moest hier met mijn dansers een weg in vinden, we moesten de ruimte veroveren. En het patroon van witte banen papierproppen in ZOUT (2011) suggereerde een systeem, dat aan mij en de dansers werd opgelegd. We moesten daar uitbreken om de vrijheid op het podium te vinden. Dat soort barrières en uitdagingen zoek ik steeds meer op. Mijn motto wordt steeds meer: ‘Het onverwachte leidt je naar het nieuwe.” Dat de gewenste verkleuring van betrokken kunstenaars daadwerkelijk optreedt en blijvend is, blijkt niet alleen uit de impuls die het werk van Conny Janssen zelf heeft gekregen. Steeds vaker ontstaan ‘afgeleide projecten’, zoals de eind 2011 verschenen cd Route Planner van Michel Banabila en Mete Erker. Deze musici ontmoetten elkaar bij het maken van de locatievoorstelling COMMON GROUND, en hebben nu buiten het gezelschap een nieuw project opgezet. 2.2. De focus: grote zalen, grote locaties, live muziek De afgelopen jaren onderstreepten dat de kracht van Conny Janssen zit in het maken van grootschalige producties met livemuziek in de grote (midden) theaterzaal en op locatie. De grote zaalvoorstellingen zijn zowel vanuit artistiek als zakelijk oogpunt succesvolle producties. Hierop legt het gezelschap dan ook de focus in de periode 2013-2016. De afgelopen periode heeft laten zien dat het voor Conny Janssen en de organisatie een te grote belasting is om jaarlijks drie avondvullende creaties te maken. Daarom zal zij zich voor de komende kunstenplanperiode niet langer vastleggen op avondvullende creaties voor de kleine zaal.
4
Grote zaal In de grote theaterzalen bereikt Conny Janssen Danst een breed publiek. Deels zijn dat oude vertrouwde gezichten en doorgewinterde dansliefhebbers, maar steeds vaker ziet het gezelschap ook een jong, nieuw publiek dat onder meer dankzij So You Think You Can Dance of een van de vele optredens van Conny (NTR Avond van de jonge dans, TEDx Rotterdam, lezingen, mediaoptredens, educatieprojecten e.d.) benieuwd is geworden naar haar werk. In steeds meer steden betekent een avond Conny Janssen Danst bijna bij voorbaat een volle zaal met enthousiast publiek. Conny Janssen Danst is huisgezelschap van de Rotterdamse Schouwburg. Alle grote zaalvoorstellingen gaan in première in Rotterdam en direct aansluitend op tournee. De Rotterdamse Schouwburg ziet dans als belangrijke pijler van de programmering. De hechte band tussen het huisgezelschap en de schouwburg vertaalt zich onder meer in de kaartverkoop van de locatievoorstellingen via de kassa van de schouwburg; het gezamenlijk organiseren van activiteiten als de Dansnacht, Rotterdam Dance Capital en extra programmering rond de eigen voorstellingen; en dat de schouwburg het talentontwikkelingsprogramma (zie 2.3.) van het gezelschap ondersteunt. In 2013-2016 maakt Conny Janssen twee nieuwe creaties voor de grote zaal en herneemt zij twee stukken uit het repertoire (dit kunnen theater- en locatieprojecten zijn). De inzet is grote tournees van ongeveer 40 speelbeurten. Het repertoire wordt altijd opnieuw gemaakt vanuit de plek waarop Conny Janssen nu in haar ontwikkeling zit, met de dansers van nu: geen opgepoetste archiefstukken dus, maar juist nieuw gemonteerde en frisse lezingen van haar sterkste stukken (zoals zij dat afgelopen jaren onder meer deed met VUIL & GLASS, en voor LIFE-LIVE! met NUMBER ONE en COMMON GROUND). Conny Janssen: “Het maken van een reprise is een heel ander proces dan dat van een
nieuwe creatie. Je maakt als het ware een vliegende start, er ligt al een basis. Toch neemt het werken met repertoire minder druk weg dan ik vier jaar geleden had ingeschat. Dat ligt aan mij. Ik vind het te makkelijk om een repetitor in te huren en het in de laatste week zelf te komen ‘zetten’. Door diep in het materiaal te duiken, zie ik welke route ik heb afgelegd en word ik met mijn eigen valkuilen om de oren geslagen. Ook ontdek je waarom bepaalde passages zich gewoonweg niet laten aanpassen. Dat is heel leerzaam. Zo ontdek je zowel je zwaktes als de authentieke kracht van je werk.” Locatie Conny Janssen Danst verwierf veel faam met overrompelende locatievoorstellingen in de Van Nelle Ontwerpfabriek, de Huisvuilcentrale Alkmaar en op de Hofbogen, het dak van voormalig station Hofplein. Deze locatievoorstellingen zijn bij uitstek projecten die een nieuw publiek trekken. Veelal zijn dat buurtbewoners en stadsgenoten, die dankzij de voorstelling met andere ogen naar hun eigen wijk en stad kijken. Maar ook trekken de locatievoorstellingen het ‘vaste’ publiek van Conny Janssen Danst vanuit heel Nederland naar deze bijzondere plekken. Zo geven de voorstellingen een positieve impuls aan de ontwikkeling van vaak wat minder bekende of geliefde stedelijke gebieden. De komende periode wil Conny Janssen twee grote producties op locatie maken. De blik is voor 2014 gericht op de Onderzeebootloods in Rotterdam. Conny Janssen Danst is in gesprek met museum Boijmans van Beuningen om daar een dansvoorstelling te brengen naast een tentoonstelling, zodat er een dialoog ontstaat tussen dans en beeldende kunst. De komende jaren wordt onderzocht in hoeverre het mogelijk en wenselijk is locatievoorstellingen op meerdere locaties te spelen, om zo speelbeurten en publieksbereik te optimaliseren. De ontwikkeling van deze voorstellingen kost immers veel
5
tijd, middelen en inspanning. Een eerste onderzoek daartoe vindt plaats in 2012 rond HOW LONG IS NOW, de openingsvoorstelling van het Zeeland Nazomerfestival. Deze productie zal aansluitend te zien zijn in Rotterdam. Ter gelegenheid van het 125-jarig jubileum van Koninklijk Theater Carré (Amsterdam) maakt Conny Janssen Danst bovendien een exclusieve theaterbewerking van HOW LONG IS NOW met livemuziek van Alamo Race Track. 2013 Locatie Theater Carré Herneming Zout Nieuwe creatie voor Grote zaal i.s.m. Excelsior Recordings
2014 Herneming grote zaal (ook geschikt voor middenzaal) Nieuwe creatie Locatievoorstelling: Onderzeebootloods
2015 Nieuwe creatie grote zaal
2016 Herneming grote zaal (ook geschikt voor middenzaal) Nieuwe creatie locatievoorstelling
Livemuziek De laatste jaren is livemuziek een vast ingrediënt geworden in de voorstellingen van Conny Janssen. Zij werkte eerder samen met Eric Vloeimans, Carlo Balemans, het Cello Octet Amsterdam, DJ-duo OptiMace, Michel Banabila, Mete Erker, Daniëla Bernoulli, Corrie van Binsbergen, Anne Soldaat en Ming’s Pretty Heroes. Het leidde tot vruchtbare kruisbestuivingen, zowel tussen Conny Janssen en de musici, als tussen de musici onderling. Musici werden uitgedaagd om buiten hun vaste paden te treden, wat leidde tot bijzondere en blijvende vernieuwing van hun muzikale palet. De komende jaren wil Conny Janssen deze lijn verder uitzetten. In het najaar van 2013 maakt zij in samenwerking met Excelsior Recordings (het label van Anne Soldaat, Alamo Race Track, Spinvis, Triggerfinger, Tim Knol e.a.) een ‘double bill’: voor de pauze een dansvoorstelling met een liveband, na de pauze een dampend popconcert. De meerjarensamenwerking met Excelsior, die in 2010 is gestart met ZOUT, past in het cultureel ondernemerschap. Kennis over de wereld van pop en dans wordt uitgewisseld, evenals publieksgroepen. Normaal gesproken is een theatertournee met live-band voor Conny Janssen Danst niet betaalbaar, maar door te kiezen voor een topact van een sterk label met een krachtig marketingapparaat, spreek je zowel dans- als poppubliek aan en kan een hogere entreeprijs worden gevraagd dan voor een reguliere dansvoorstelling. Conny Janssen: “Livemuziek is een intrinsieke waarde van de voorstelling. Dat begint
al tijdens het maken in de studio, als de muzikant aanwezig is en wij reageren op elkaars werk. In de samenwerking daag ik musici uit om uit hun comfort zone te treden, om een nieuw geluid te ontwikkelen of nieuwe samenwerkingsverbanden aan te gaan. Zo inspireren zij op hun beurt mij en de dansers ook weer bij het maken van bewegingsmateriaal.” Extra’s rond de voorstelling De laatste jaren zijn voorstellingen van Conny Janssen Danst steeds meer dan alleen dans. Zo verscheen bij RUIS, een voorstelling met jonge talentvolle dansers, een boek met foto’s van Carel van Hees en verhalen van jonge talentvolle schrijvers die zich hadden laten inspireren door het maakproces van de voorstelling. Rond de locatievoorstelling COMMON GROUND verrees op de Hofbogen een compleet restaurant, werd in samenwerking met het gemeentearchief een tentoonstelling over het gebied rond Hofplein ingericht, en waren er wekelijkse talkshows over architectuur, dans en muziek.
6
De succesvolle tournee van ZOUT werd afgesloten met ZOUT XS (extra salt) in de Rotterdamse Schouwburg. Een minifestival met amateurdans in de kleine zaal (geprogrammeerd door Conny Janssen en de SKVR), een talkshow, een dansworkshop, een huiskamerconcert van twee dansers en Anne Soldaat en deejays van het Hiphophuis op de afterparty. Al deze extra evenementen genereren extra gratis publiciteit, trekken nieuw publiek naar de voorstelling en maken van een avond Conny Janssen Danst een totaalbeleving, die de band met het gezelschap versterkt. De komende jaren zal het gezelschap dit succesvolle beleid voortzetten. Grote zaal en locatie in 20132013-2016 -
Vier producties in de grote zaal (een per jaar): twee nieuwe creaties, twee hernemingen van bestaand werk.
-
Om het jaar een voorstelling op locatie.
-
Alle voorstellingen in de grote zaal en op locatie worden begeleid door livemuziek.
-
Onderzocht wordt of locatievoorstellingen kunnen reizen.
-
Conny Janssen Danst is huisgezelschap van de Rotterdamse Schouwburg.
-
Rond de voorstellingen zorgt randprogrammering voor een totaalbeleving.
2.3. Projecten in opdracht Conny Janssen Danst wordt regelmatig uitgenodigd om gelegenheidsvoorstellingen op maat te maken, zowel door private partijen als door gesubsidieerde instellingen en (lokale) overheden. Het gezelschap neemt deze aanbiedingen zeer serieus. Voor elk project maken Conny Janssen en zakelijk leider Thomas Smit een afweging waarbij de factoren extra inkomsten, publieksbereik (uitstraling) en artistiek-inhoudelijke kwaliteitscriteria worden gewogen. Een project wordt geaccepteerd als deze afweging per saldo een positief resultaat oplevert. Zo onderstreepte Conny Janssen Danst afgelopen oktober in opdracht van Provincie Zeeland en het Waterschap Scheldestromen de viering van 25 jaar Oosterscheldekering met VUIL & GLASS op locatie in Zeeland. In januari 2012 maakt Conny Janssen in opdracht van modemerk G-Star een aangepaste versie van ZOUT voor de internationale vakbeurs Bread and Butter (zie kader). Conny Janssen heeft de gave om haar werk te adapteren aan de omstandigheden, zonder dat dit ten koste gaat van de hoge artistieke kwaliteitsnorm die zij zichzelf oplegt. Vanuit de specifieke locatie en omstandigheden ‘scant’ Conny Janssen haar repertoire, maakt zij nieuwe montages, kort zij passages in of breidt ze juist uit, legt zij dwarsverbanden tussen verschillende creaties, destilleert zij materiaal uit groepswerken of integreert zij projectspecifieke elementen zoals gesproken woord of fysieke obstakels. De werken die hieruit ontstaan, kunnen op hun beurt weer een voedingsbodem vormen voor nieuwe creaties in de grote zaal en op locatie. Deze projecten in opdracht genereren extra eigen inkomsten en dragen daarmee bij in de doelstellingen van het cultureel ondernemerschap.
7
Presentatie GG -Star, januari 2012: 2012: Voor Bread and Butter, de grootste vakbeurs ter wereld voor street & urban wear, zocht het toonaangevende Nederlandse modemerk G-Star een innovatieve, eigentijdse en streatwise manier om de nieuwe collectie te tonen. De toon en uitstraling van ZOUT sluit naadloos aan op het beeld dat G-Star wil communiceren. Conny Janssen castte naast de oorspronkelijke zeven dansers in ZOUT zeven danseressen. Samen zullen zij als modellen in het decor van ZOUT de nieuwe collectie (dansend) tonen. In goed overleg wordt de balans bewaard tussen de artistieke autonomie waarvoor G-Star in eerste instantie koos en de eisen die een commerciële presentatie met zich meebrengt. In januari reist het gehele artistieke team (decor, licht en video) met de veertien dansers en singersongwriter Anne Soldaat af naar Berlijn. 2.4. Internationaal De investeringen om in Amerika een netwerk op te bouwen hebben onvoldoende opgeleverd. Wel staat er voor 2013 nog een optie om ZOUT te boeken. De komende jaren verlegt Conny Janssen Danst daarom haar internationale ambities naar Europa. In geval van hernemingen zal het gezelschap ruimte inplannen en programmeurs in buitenland informeren over mogelijkheden. Bij de eigen acquisitieactiviteiten in het buitenland ligt het zwaartepunt op Duitsland, waar Conny Janssen en Thomas Rupert inmiddels goede contacten hebben opgebouwd. Met enkele Duitse gezelschappen wordt tentatief gesproken over het opnemen van het repertoire van Conny Janssen. Dit zou dan kunnen worden ingestudeerd door een repetitor, waarna Conny Janssen in de laatste fase zelf de choreografie scherp stelt. Op deze wijze willen we internationale interesse in Conny Janssen Danst stimuleren. Internationaal -
Activiteiten richting Amerika worden afgebouwd.
-
Focus ligt op Europa, met name Duitsland, waar goede contacten zijn opgebouwd.
-
Onderzocht wordt of repertoire kan worden aangeboden aan Duitse gezelschappen.
2.5. Talentontwikkeling langs drie sporen Het continu doorontwikkelen van talent – zowel je eigen talent als dat van anderen – legt de basis voor een gezonde artistieke praktijk. Als pedagoog heeft Conny Janssen een sterke ‘drive’ om haar kennis door te geven aan een volgende generatie, niet in de laatste plaats om door de confrontatie met die volgende generatie ook zichzelf steeds opnieuw te bevragen. Daarom maakte zij ook de voorstellingen RUIS (2009) en MEER RUIS (2012) met studenten van Codarts, en is zij als gastchoreograaf verbonden aan het televisieprogramma So You Think You Can Dance. Voor een klein gezelschap als Conny Janssen Danst is het niet mogelijk geheel op eigen kracht een solide aanbod voor talentontwikkeling te realiseren. Gekozen is dus voor krachtenbundeling met een aantal partners in de stad, waardoor een sterke Rotterdamse infrastructuur voor ontwikkeling van danstalent ontstaat.
Eerste spoor: stagiairs van Codarts Ook in de periode 2013-2016 biedt Conny Janssen Danst aan dansers in opleiding bij Codarts jaarlijks vier stageplekken in de reguliere voorstellingen (grote zaal en/of locatie). De stage bij het gezelschap is een vaste plek in het curriculum van Codarts.
8
Tweede spoor: masteropleiding choreografie De komende vier jaar blaast Codarts samen met Conny Janssen Danst, Scapino Ballet en Korzo Den Haag de masteropleiding choreografie van Codarts nieuw leven in. De opleiding onderscheidt zich binnen het Nederlandse aanbod doordat zij zich richt op professionele dansers met meerdere jaren praktijkervaring, voor wie de ontwikkeling tot choreograaf in hun verdere carrièreperspectief past. Het accent ligt op het ambacht, de fysieke dans (tegenover de conceptuele dans) en de relatie tot het publiek. Onderzoeksthema’s liggen op het vlak van communicatie met publiek, samenwerking met andere disciplines, de relatie met urban dance en de rol van de dramaturg in het choreografisch creatietraject. Conny Janssen Danst en Scapino Ballet worden betrokken bij de vaststelling van het curriculum en de selectie van de studenten choreografie. Conny Janssen Danst ondersteunt makers die voorstellingen willen maken voor de vlakke vloer vanuit HET DANSLOKAAL en Scapino Ballet neemt de jonge choreografen voor de grote zaal voor zijn rekening. Korzo Den Haag is presentatieplek en laboratorium.
Derde spoor: HET DANSLOKAAL en ROTTERDAMSE LENTE Conny Janssen Danst creëert vanaf 2013 tijdens de ‘witte plekken’ in het seizoen structurele ruimte voor onderzoek, innovatie en presentatie. Daartoe lanceert het gezelschap HET DANSLOKAAL, als vervolg op het succesvolle project BRAND NEW. Het is een open structuur met als initiële partners Codarts, Scapino Ballet, het Hiphophuis, Korzo Den Haag en de Rotterdamse Schouwburg. Basisfilosofie van HET DANSLOKAAL is dat artistieke vooruitgang en vernieuwing daar ontstaat waar ervaring wordt gekoppeld aan mensen die het terrein zonder ‘bagage’ betreden. Dus: een ervaren choreograaf met jonge dansers (Conny Janssen met studenten Codarts of dansers van het Hiphophuis), ervaren dansers met een jonge choreograaf (dansers Conny Janssen Danst met masterstudenten choreografie van Codarts), een ervaren videokunstenaar met een op dit terrein onervaren choreograaf, enzovoorts. Maar ook: twee dansers die in de zijlijn van het maakproces onder aansporing van een professionele musicus zelf muziek maken. Bij alle projecten blijft de dans het uitgangspunt. Conny Janssen selecteert als artistiek leider, al dan niet in overleg met projectpartners, welke makers een plek krijgen in HET DANSLOKAAL. Ook beslist zij welke projecten aan het publiek worden getoond en in welke vorm en schaal dat gebeurt, bijvoorbeeld als kleine studiopresentatie of als onderdeel van een combinatieprogramma in een kort meerdaags festival (formule BRAND NEW). Doordat Conny Janssen en het artistieke team op gezette tijden met makers spreken over de voortgang van hun ontwikkeling, is een exitstrategie gegarandeerd. De Rotterdamse Schouwburg heeft de Krijn Boon Studio aangeboden als alternatieve ontwikkel- en presentatieplek voor HET DANSLOKAAL, wanneer de eigen studio van Conny Janssen Danst bezet is. Ook van de ruimtes van Korzo Den Haag kan gebruik worden gemaakt. In HET DANSLOKAAL worden ook de lopende projecten geschaard die Conny Janssen al enige jaren in de marge van het gezelschap uitvoert met videokunstenaars als Jacqueline Kooter (hun samenwerkingsproject OP TWEE VIERKANTE METER werd in 2010 doorlopend gepresenteerd als onderdeel van Julidans). Conny Janssen wil deze multimediale lijn de komende jaren doorontwikkelen. Jan Zoet en Dave Schwab van de Rotterdamse Schouwburg zullen hierbij adviseren en helpen bij de scouting van jong talent. De hoogtepunten uit HET DANSLOKAAL maken in het voorjaar van 2013 en 2015 – de jaren waarin het gezelschap geen grote locatieprojecten uitvoert – onder de titel ROTTERDAMSE LENTE een korte, intensieve tournee langs de Rotterdamse Schouwburg, Korzo Den Haag,
9
Bellevue of Melkweg (Amsterdam), De Nwe Vorst (Tilburg) en andere vlakkevloertheaters die de moderne dans een warm hart toedragen. De dubbele selectie van materiaal (een deel van de projecten in HET DANSLOKAAL wordt gedurende het jaar getoond in de eigen studio, daaruit wordt een selectie gemaakt voor ROTTERDAMSE LENTE) garandeert een hoogkwalitatief aanbod. Het ‘keurmerk’ van Conny Janssen Danst geeft jonge makers een kans om zich in het land te presenteren. De jonge makers van wie het werk in de ROTTERDAMSE LENTE wordt getoond, krijgen een actief aandeel in het complete maakproces tot aan de presentatie: hun inzet wordt ook verwacht op de gebieden voor de productie, marketing en educatie. Zo leren zij eveneens dat onderdeel kennen van het werken in een professioneel gezelschap. HET DANSLOKAAL en projecten die in opdracht zijn gemaakt biedt ook Conny Janssen de kans om klein werk verder te ontwikkelen en te presenteren in de ROTTERDAMSE LENTE. De keuze voor de grote zaal betekent niet dat Conny Janssen Danst daarmee de lokale cultuurcentra (LCC) in Rotterdam voortaan links laat liggen. Voor het LCC-circuit maakt Conny Janssen aangepaste versies van haar choreografieën, met een aangepast decor. Ook kan werk uit HET DANSLOKAAL en de ROTTERDAMSE LENTE hier gepresenteerd worden.
School maken Al deze projecten bieden ook kansen om ‘school te maken’, een gedachte die nog steeds hoog op de agenda staat bij Conny Janssen. In plaats van één choreograaf een kans te bieden om voorstellingen te maken bij het gezelschap, nodigt zij grote groepen mensen uit om met haar werk, haar werkwijze en haar mentaliteit kennis te maken. Om binnen de muren van haar studio te experimenteren en elkaar te verkleuren. Voor de dansers bieden deze projecten, evenals de educatieve projecten, bovendien de mogelijkheid om hun talenten als coach, docent en maker te ontdekken en te ontwikkelen. Deze competenties kunnen zij ook in een eventuele vervolgcarrière buiten het dansveld inzetten. Talentontwikkeling -
Doorgeven van kennis zit in het DNA van Conny Janssen en Conny Janssen Danst.
-
Krachtenbundeling leidt tot sterke Rotterdamse infrastructuur voor danstalentontwikkeling en structurele ruimte voor innovatie en ontwikkeling van artistiek leider, dansers, jonge makers en andere kunstenaars.
-
Driesporenbeleid: stageplaatsen voor dansstudenten, masteropleiding choreografie en HET DANSLOKAAL/ROTTERDAMSE LENTE.
-
Ontwikkelen van dansers van het gezelschap als coach, docent en maker; competenties die zij ook in een eventuele vervolgcarrière buiten het dansveld kunnen inzetten.
-
Door al deze projecten kan Conny Janssen Danst ‘school maken’.
2.6. Educatie: samenwerking met SKVR Conny Janssen Danst vindt het belangrijk dat middelbare scholieren in aanraking komen met moderne dans. Hiervoor werkt het gezelschap samen met de SKVR, na eerdere goede ervaringen in de afgelopen jaren. Hier geldt een tweesporen beleid. In het eerste worden docenten van de SKVR uitgenodigd in de studio, waar Conny Janssen naar aanleiding van de voorstelling inhoudelijke thema’s aanreikt. Vervolgens krijgen deze docenten door de dansers van Conny Janssen Danst enkele nieuwe dansfrases uit de voorstelling aangeleerd. Hiermee kunnen de docenten op de scholen en instellingen aan de slag.
10
In het tweede spoor komen de middelbare scholieren naar de studio van Conny Janssen Danst, waar zij een inleiding krijgen, een repetitie meemaken en vervolgens de dansers ontmoeten en met hen in gesprek gaan. Voor beide sporen geldt dat het traject wordt afgesloten met een matinee in de schouwburg, aangepast op de spanningsboog van middelbare scholieren. Eerdere samenwerking met de SKVR heeft geleerd dat juist het (persoonlijke) contact met de dansers en/of het dansmateriaal voordat de leerlingen de voorstelling zien, bijdraagt aan het succes. Zij zien hun ‘helden’ op het toneel, of hebben de dans aan den lijve ondervonden. Laatste fase van het project is dat de leerlingen, geïnspireerd door de voorstelling, zelf een creatief product maken, een brief schrijven of een gesprek voeren over wat ze hebben gezien. Daarbij kan de lesbrief, die rond elke voorstelling wordt ontwikkeld, een ondersteunende rol spelen. SKVR kan planning en coördinatie van het aanbod overnemen en onderhoudt de contacten met de scholen. Het educatieve project wordt vormgegeven door Conny Janssen Danst en de Dansschool Projecten met SKVR - Masterclasses in de talentontwikkelingstrajecten voortzetten en uitbreiden. - twee maal per jaar repertoire aanleren uit voorstelling aan jongeren uit de talentenroute. - Masterclass tijdens de Sunday Jam voor voornamelijk urban-talenten (jongens). - Educatief aanbod ontwikkelen i.s.m. met de SKVR/Dansschool (zowel actief als receptief).. - aanbieden voorstelling tegen gereduceerd tarief aan cursisten. - Een maal per jaar een speciaal festival (laatste voorstelling Conny Janssen Danst in de Schouwburg in Rotterdam), waarbij danskernen, amateurdansers en het semiprofessionele veld worden betrokken.
2.7. Het gezelschap versterken: een vast ensemble Het is al vele jaren de wens van Conny Janssen om te kunnen werken met een vast ensemble. In de afgelopen periode is deze wens nog niet gerealiseerd. In 2009-2011 speelde Conny Janssen Danst veel grote voorstellingen met gemiddeld acht dansers en twee stagiaires, die gedurende de hele periode in dienst waren. Dit leidde tot relatief hoge kosten. In de komende periode wil het gezelschap hier flexibeler mee omgaan. Kern van het dansersensemble vormen zes technisch sterke dansers, die buiten de voorstellingen ook bij de andere projecten worden betrokken. Zij worden op jaarbasis aan het gezelschap verbonden. Ook biedt het gezelschap vier stageplekken voor dansstudenten van Codarts. Waar nodig worden extra dansers op projectbasis aangetrokken. Ten slotte maakt het gezelschap ruimte voor een repetitor/assistent, die eveneens op jaarbasis aan het gezelschap wordt verbonden. De dansers die een jaarcontract wordt aangeboden moeten behalve ijzersterke techniek ook een grote eigenheid en persoonlijkheid meebrengen. Zij moeten het verhaal van Conny Janssen Danst kunnen uitdragen en bereid zijn op te treden als coach en ambassadeur van de moderne dans. Vanwege hun leeftijd, hun (cultureel) diverse achtergronden en hun persoonlijke verhalen kunnen zij fungeren als ‘local heroes’ voor jongeren in de stad, die hen leren kennen van de affiches waarop zij zijn afgebeeld, de workshops die ze geven rond de voorstellingen, hun werk met de talentklas van de SKVR en hun lessen en repertoire studies aan de vakopleidingen.
11
Een vast ensemble -
Kern van het ensemble: zes dansers en een repetitor/assistent op jaarbasis.
-
4 stagiaires op jaarbasis
-
Waar nodig wordt het ensemble aangevuld met gasten.
-
Dansers zijn technisch sterk, brengen eigenheid en persoonlijkheid mee, fungeren ook als coach/docent bij andere projecten, zijn ambassadeurs van Conny Janssen Danst.
2.8. De studio van Conny Janssen Danst: een bruisende plek in Rotterdam Conny Janssen Danst stelt haar studio graag open. Nu al wordt de studio ’s avonds verhuurd aan amateurgezelschappen en vinden er op bescheiden schaal activiteiten plaats, zoals de voorstellingen van BRAND NEW en ontmoetingen met vrienden en donateurs van het gezelschap. Graag zou het gezelschap al deze activiteiten uitbreiden en meer zichtbaar maken, om zo de scheidsmuren tussen samenleving, danspubliek, amateurdans en professionele dans waar mogelijk af te breken. Kunst en cultuur, dus ook dans, is immers van en voor ons allemaal. De studio moet dat ook uitstralen en zichtbaar maken voor de argeloze voorbijganger: hier wordt elke dag dans gemaakt, wees welkom! Het ideaal van Conny Janssen Danst is dat de studio een bruisende plek wordt in het hart van Rotterdam, een werkhuis waar creatieve mensen elkaar overdag en ’s avonds ontmoeten. Een voorbeeld hiervoor is het Tanzhaus NRW in Düsseldorf. Er wordt gedacht aan het ondersteunen van kleine presentaties van amateurdansers en het aanbieden van workshops door Conny Janssen en de dansers op basis van het eigen repertoire. Of coaching van amateurdansers richting een opleiding. Maar de ambities reiken verder. Net zoals Conny Janssen graag samenwerkt met kunstenaars uit andere disciplines, zou het een plek moeten zijn waar mensen uit verschillende disciplines samenkomen voor ontmoeting, inspiratie, ontwikkeling en presentatie. Denk aan fotografen, die hun werk exposeren, of jonge modeontwerpers, die de studio als catwalk inzetten. Maar steeds met de dans, de grote stad, de open houding en de veelkleurigheid als uitgangspunt. Hiervoor moet worden geïnvesteerd in een goede tribune en faciliteiten voor de publieksontvangst. Conny Janssen Danst ziet de huidige huisvesting op de ’s-Gravendijkwal als de meest optimale locatie voor haar ambities. De activiteiten en locatie sluiten goed aan op het ‘plintenbeleid’ van de gemeente Rotterdam: een plek die niet alleen binnen de muren bruist, maar die ook van buitenaf zichtbaar en herkenbaar is als plek voor culturele ontmoetingen. De studio -
Een plek voor ontmoeting, inspiratie, ontwikkeling en presentatie.
-
Een bruisend centrum in het hart van Rotterdam, waar de scheidsmuren tussen dans (professioneel en amateur) en samenleving worden opgeheven.
-
Overdag de thuisbasis van Conny Janssen Danst, ’s avonds het thuis van amateurdansgezelschappen.
12
3. HOE WE DE PLANNEN UITVOEREN
Thomas Smit, zakelijk leider: “Conny Janssen is een bevlogen kunstenaar, die met
haar voorstellingen en visie mensen verbindt en een positieve stimulans geeft. Zij inspireert de dansers, het artistieke team, de organisatie, de gasten en de vrijwilligers. Of je nu voor of achter de schermen werkt, op de loonlijst staat, freelancer bent of vrijwilliger: je hoort erbij en je creativiteit telt. De combinatie van uitdagingen, creativiteit en ondernemen maakt het werk bij Conny Janssen Danst boeiend. En dat iedereen in de organisatie zich hiervan bewust is en hierin excelleert, maakt dat we veel bereiken!” 3.1. Cultureel ondernemerschap Al sinds de oprichting in 1992 is Conny Janssen Danst een gezelschap dat denkt en werkt als een (cultureel) ondernemer. Het bereiken van een zo groot mogelijk publiek en het realiseren van voldoende eigen inkomsten hebben altijd een belangrijke plek op de agenda ingenomen. Sinds twee jaar is dit beleid sterk aangescherpt, met als doel de subsidieafhankelijkheid te verkleinen. Dit leidde tot een kleine, krachtige organisatie met weinig overhead, een bestuur dat zijn netwerk actief wil inzetten voor het gezelschap en een hecht netwerk van vrijwilligers die projecten van grotere omvang mogelijk maken. 3.2. Artistiek team De kern van het artistieke team wordt gevormd door Conny Janssen, artistiek leider en huischoreograaf van Conny Janssen Danst. Haar vaste samenwerkingspartners bij alle producties zijn kostuumontwerpster Babette van den Berg (sinds 1992), decorontwerper Thomas Rupert (sinds 1996) en dramaturg Judith Wendel (sinds 2009). Regelmatig terugkerende partners zijn lichtontwerpers Marc Heinz en Remko van Wely, en componist Michel Banabila. Hiernaast werkt Conny Janssen voor elke productie met gastmusici. In de afgelopen periode is veel geïnvesteerd in het discours binnen het artistieke team. Er zijn middelen vrijgemaakt om eerder en intensiever aan producties te werken. Dit betaalde zich uit in voorstellingen waarin vorm en inhoud nog organischer samenvallen. Aan deze succesvolle werkwijze wil het gezelschap graag vasthouden. Judith Wendel, dramaturge dramaturge: ge “Toen Conny mij in 2009 benaderde had ik nog nooit de dramaturgie voor een dansvoorstelling gedaan. Ik voelde me direct bij het gezelschap thuis: er is een enorme openheid, een gevoel van gedeelde verantwoordelijkheid en het zijn harde werkers. Ik merk dat de samenwerking mij ook als dramaturg heeft gevoed. Ik ben nu nog meer dan voorheen gespitst op ritme en dynamiek van een voorstelling. Bovendien leerde Conny me dat er voor elk probleem een oplossing is: je moet het gewoon proberen.” 3.2. Organisatie Organisatie Conny Janssen Danst is een kleine, flexibele en kwalitatief hoogwaardige organisatie, met lage vaste personeelskosten. De kern wordt gevormd door zes medewerkers: •
Artistiek leider: Conny Janssen (1,0 fte)
•
Zakelijk leider: Thomas Smit (0,8 fte)
•
Medewerker productie: Diana Roos (1,0 fte)
•
Medewerker marketing en communicatie: Ellen Geijs (0,8 fte)
13
•
Medewerker relatiebeheer, educatie en directieassistent: Michelle Bauer (0,8 fte)
•
Repetitor/assistent: (0,8 fte)
Het gezelschap biedt op regelmatige basis stageplekken voor productie en marketing. Rond de kernorganisatie werkt Conny Janssen Danst met een vast netwerk van zzp’ers en een trouwe groep vrijwilligers (zie 3.4). 3.3. Bestuur Het bestuur van Conny Janssen Danst is een balangrijk onderdeel van het gezelschap. Het is zeer nauw betrokken bij het versterken van de organisatie en het merk Conny Janssen Danst. Binnen de projecten Conny’s Keuken en de Club van 50 (zie 3.5) zijn zij zeer actief, onder meer door hun eigen netwerk in te zetten voor deze activiteiten. 3.4. Vrijwilligers Conny Janssen Danst kan zijn doelen niet bereiken zonder de uiterst enthousiaste groep van ongeveer twintig vrijwilligers die in de afgelopen twee jaar is opgebouwd. Het zijn veelal Rotterdammers met een baan, die uit hun werk voor het gezelschap inspiratie en motivatie halen. Hun aanwezigheid brengt ‘de stad’ letterlijk het gezelschap in. De vrijwilligers ondersteunen het gezelschap onder meer bij voorstellingen op locatie en in de eigen studio (bardienst, publieksbegeleiding, kaartverkoop), rijden de bus tijdens tournees en assisteren bij administratieve werkzaamheden zoals het versturen van mailings. Om hen maximaal te ondersteunen, de kwaliteit van het vrijwilligersnetwerk te optimaliseren en vrijwilligers te behouden voor het gezelschap, is voor deze groep apart personeelsbeleid geformuleerd. Mirjam, vrijwilliger: “Nieuwe mensen ontmoeten, op plekken komen waar ik niet eerder
was, samenwerken met een leuk team van professionals en vrijwilligers die hun passie voor moderne dans delen, prachtige dans kijken en natuurlijk Conny! Vanwege de inspirerende locatie van de voorstelling COMMON GROUND meldde ik me aan, het werd mijn kennismaking met moderne dans, en sindsdien kan het gezelschap op me rekenen.”
3.5. Eigen inkomsten: vrienden, vrienden, Conny’s Keuken, Club van 50, merchandising Conny Janssen Danst heeft de ambitie om als succesvol gezelschap met hoge publieksaantallen de subsidieafhankelijkheid te verkleinen. De stap moet nu worden gemaakt om meer eigen geld te genereren. Op basis van heldere en haalbare prestatieafspraken dient subsidie vanuit gemeente en het Fonds Podiumkunsten als minimale financiële basis. Deze basis wordt aangevuld met een derde geldstroom middels donateurs. Voor extra projecten wordt gezocht naar externe financiering of deze moeten zichzelf terugverdienen. Langs deze weg wil het gezelschap in 2016 jaarlijks rond de €75.000,– eigen inkomsten genereren. Conny Janssen Danst is ervan overtuigd dat vooral vanuit het persoonlijke contact vrienden en donateurs kunnen worden geworven. Het gezelschap werkt vanuit onderstaand groeimodel (v.l.n.r.):
14
bezoeker incidentele bezoeker voorstelling CJD
fan regelmatige bezoeker, volger op social media, abonnee nieuwsbrief e.d.
vriend regelmatige bezoeker, volger op social media, bezoekt randprogrammering, wil gezelschap steunen op bescheiden schaal
donateur vaste bezoeker, aspiraties voor mecenaat, levert meerjarige substantiële financiële bijdrage aan het gezelschap
Om de ontwikkeling van bezoeker naar donateur te stimuleren, ontwikkelt het gezelschap meer mogelijkheden om (potentiële) vrienden en donateurs persoonlijk te ontmoeten, zowel tijdens voorstellingen als daarbuiten. De basisgedachte is dat de vriend van nu de donateur van straks kan zijn. Om een hecht donateursnetwerk op te bouwen dat goed aansluit op de ontwikkeling van het gezelschap, moeten bovendien alle activiteiten hieromtrent worden verankerd in de eigen organisatie. Per 2013 krijgt de medewerker office een uitbreiding van haar takenpakket en wordt zij vaste contactpersoon voor vrijwilligers, vrienden en donateurs. In feite is dit een formalisering van een traject dat nu al is ingezet.
Vrienden De Stichting Vrienden van Conny Janssen Danst is in 2005 opgericht door liefhebbers van het werk van Conny Janssen. De vrienden stonden de afgelopen jaren op afstand van het gezelschap en ontwikkelden eigen activiteiten. Per 2011 is ervoor gekozen de stichting nauwer bij de organisatie te betrekken en in te zetten als eerste stap in de ontwikkeling van vast publiek tot donateurs. Het bestuur wordt omgevormd en bemand door de eigen organisatie van Conny Janssen Danst (artistiek leider, zakelijk leider, medewerker marketing). Waar nu het vriendenlidmaatschap nog vast € 20,- per jaar bedraagt, wordt dit omgezet in een staffel: € 25, € 50, € 100 en € 250 of een vrij bedrag naar keuze. Bij hogere donaties volgen meer benefits. Waar op dit moment het werven van vrienden nog vooral plaatsvindt tijdens voorstellingen, moet het straks ook eenvoudig mogelijk zijn om online vriend te worden via de website. Naast het werven van nieuwe vrienden, wordt ook geïnvesteerd in het steviger betrekken van de huidige vrienden bij het gezelschap. Er komen meer contactmomenten met de vrienden. Zo krijgen ze een stem in de keuze voor de bestemming van het vermogen en bieden we middelen aan waarmee het makkelijker voor ze wordt als ambassadeur voor het gezelschap op te treden. Vrienden in cijfers Op dit moment telt het gezelschap 120 vrienden. In 2011 is een groei van 30% gerealiseerd. De vrienden hebben een vermogen opgebouwd van € 5.000,–. Doelstelling voor de periode 2013-2016 is een groei van 75 vrienden per jaar en een vermogensopbouw van minimaal € 5.000,– per jaar.
Conny’s Keuken Sinds 2010 organiseert het gezelschap Conny’s Keuken. Twee keer per jaar nodigt het gezelschap in de studio 25 tot 30 ondernemers en decision makers uit om samen te eten, te kijken naar het werk van Conny en kennis te maken met de dansers en mensen achter de
15
schermen. Op een laagdrempelige manier leren zij het gezelschap kennen en wordt een klimaat gekweekt voor grote donateurs (Club van 50). In de toekomst zullen ook vrienden die € 250,- of meer per jaar doneren aanschuiven aan deze tafel.
Club van 50 In de komende vier jaar start Conny Janssen Danst met De club van 50. Een select gezelschap van grote donateurs (vanaf € 2.500,- per jaar) die gezamenlijk speciale projecten mogelijk maken. Leden van de club voelen zich persoonlijk verbonden met Conny Janssen, haar werk en haar gezelschap. Voor de leden onderling is het een interessant netwerk en biedt het de mogelijkheid relaties te vergasten op bijzondere evenementen. Club van 50 in cijfers Bij aanvang telt de Club van 50 één lid. Inleg is een minimumbedrag van € 2.500,–. Doelstelling is een groei van tien leden per jaar en een vermogensopbouw van minimaal € 25.000,– per jaar
Merchandising Een interessant extra contactmoment met het publiek en extra inkomstenbron wordt gevormd door merchandising. Tijdens elke tour reist een stand mee, die wordt bemand door eigen personeel of vrijwilligers. Hier worden T-shirts, dvd’s, cd’s en scènefoto’s verkocht. Ook kan het publiek zich hier opgeven als vriend of donateur. Per tour wordt een omzet geboekt van gemiddeld € 1.250,–. De vrijwilligers die de stand bemannen worden uitvoerig gebriefd over de voorstelling en het gezelschap. Als gastheer en ambassadeur hebben zij een belangrijke taak in de communicatie met het publiek. Een bezoek aan het theater moet een bezoek aan Conny Janssen Danst zijn, vanaf het moment van binnenkomst, in welke stad dat dan ook is. Het materiaal dat wordt gekocht fungeert natuurlijk ook weer als ‘ambassadeur’: enthousiaste bezoekers van de voorstelling lopen rond in T-shirts van Conny Janssen Danst, of lenen hun dvd’s of cd’s uit. Het zijn allemaal aanleidingen tot een gesprek met vrienden, kennissen of collega’s over het werk van Conny Janssen en de moderne dans.
3.6. PR, marketing en communicatie In 2009-2011 bereikte Conny Janssen Danst voor de grote zaal voorstellingen gemiddeld 290 bezoekers, een gemiddelde zaalbezetting van 57%. De komende vier jaar is de ambitie om dit aantal uit te breiden naar 350 bezoekers, een gemiddelde zaalbezetting van 75%. In een tijd van recessie en over de gehele linie teruglopende publieksaantallen is dit een stevige uitdaging. Naast het bereiken van nieuwe doelgroepen voor Conny Janssen Danst, zijn we ons ervan bewust dat we ook moeten investeren in behoud van bestaand publiek, wat al een goede prestatie is.
Publieksbereik algemeen Conny Janssen Danst brengt een grote diversiteit van voorstellingen: in de schouwburg, op locatie, in de kleine zaal, in de eigen studio of op festivals. Bovendien is Conny Janssen als ambassadeur van de moderne dans regelmatig te zien in de media (NTR Avond van de jonge danser, Opium, Kunststof TV, So You Think You Can Dance) en geeft zij vaak presentaties in het land. Met al deze activiteiten bereikt het gezelschap binnen één seizoen een breed scala aan doelgroepen. Grote gemene deler is een interesse in moderne dans in het algemeen en het werk van Conny Janssen in het bijzonder.
16
Onderzoek Om het publiek optimaal te benaderen en potentiële bezoekers op te sporen, is het goed om kennis te hebben over de vaste en incidentele bezoekers. Daarom werkt het gezelschap vanaf 2010 mee aan het continue onderzoek van Hendrik Beerda. De resultaten hiervan geven inzicht in imago, de kracht van het merk, de indruk van het publiek op de kwaliteit/prijsverhouding, service, klantvriendelijkheid en herhaalbezoek. Deze input wordt gebruikt om het marketingbeleid waar nodig aan te scherpen. Continue bezoekersonderzoek, een voorbeeld De resultaten uit 2010 tonen aan dat 44% van de bezoekers dat jaar voor het eerst een voorstelling van Conny Janssen Danst bezocht en dat 23% van de bezoekers dat 2 keer per jaar doet. Daaruit maken we op dat de inspanningen om een nieuw publiek te bereiken hun vruchten afwerpen, en we die lijn door kunnen zetten. Echter zien we dat behouden en betrekken van een trouw publiek eveneens van belang is. Daarnaast werkt Conny Janssen Danst jaarlijks samen met studenten van de Erasmus Universiteit Rotterdam die onderzoeken doen op het gebied van publieksonderzoek en de effecten van marketingmiddelen. In 2012 staat een onderzoek naar de inzet en optimalisering van Social Media gepland.
Een gezelschap dat je (her)kent In de afgelopen jaren is veel werk verzet aan het versterken van het merk Conny Janssen Danst. Een nieuwe huisstijl en een nieuwe website zorgden voor een grote visuele herkenbaarheid. De foto’s portretteren de dansers van het gezelschap, die daardoor uitgroeien tot herkenbare persoonlijkheden op het podium en daarbuiten. Bijzondere marketingacties maakten het gezelschap zichtbaar op onverwachte plekken. De beschikbare middelen werden zo effectief mogelijk ingezet: geen dure advertenties in landelijke media, maar gerichte advertenties in regionale media en dansgerichte media. Waar mogelijk aangevuld en ondersteund door free publicity en andersoortige uitingen, zoals banieren bij locatievoorstellingen en op de schouwburg. De toon van de communicatie is warm, persoonlijk en uitnodigend. Dit past naadloos bij de persoon Conny Janssen en de medewerkers van het gezelschap, die hierop ook worden aangenomen. Voor vast publiek en vrienden van het gezelschap zijn Conny Janssen, de dansers en de overige medewerkers (onder wie de vrijwilligers) inmiddels bekende gezichten. Je ontmoet ze in de theaters, achter de merchandisingstand, bij inleidingen en nagesprekken, tijdens workshops en speciale evenementen. Vol enthousiasme vertellen ze over de voorstelling en het gezelschap. De combinatie van professionaliteit en persoonlijke toon is een van de grootste waardes van het gezelschap.
Continuïteit in communicatie In 2013-2016 zal het aantal activiteiten van Conny Janssen Danst toenemen en wil het gezelschap een eigen geldstroom ontwikkelen via vrienden en donateurs. Om dat mogelijk te maken, dient het accent van de communicatie te verschuiven. Lag de focus voorheen vooral op de producties, nu zal er een continu gesprek worden geïnitieerd met het (potentiële) publiek. Zodat de kijker van So You Think You Can Dance niet enkele maanden hoeft te wachten om pas weer iets van Conny te horen wanneer zij een nieuwe grote zaalvoorstelling uitbrengt.
17
Gezien de kosten, de flexibiliteit en de keuze voor een persoonlijke toon ligt online communicatie als medium het meest voor de hand. Bij de ontwikkeling van de website in 2009 is al rekening gehouden met de mogelijkheid om ook buiten de producties om met het publiek te communiceren. Verder hebben Twitter en Facebook een flinke vlucht genomen. Conny Janssen is sinds kort zelf ook actief op Twitter (>700 volgers) en op Facebook (bijna 5.000 vrienden). Kracht van Facebook is bovendien dat je hier daadwerkelijk een gesprek op gang kunt brengen met de bezoeker: het is niet langer alleen ‘zenden’, maar ook feedback ontvangen. Van die mogelijkheid wil het gezelschap in de toekomst meer gebruik maken. Door te luisteren naar vragen en kritische opmerkingen, en waar mogelijk deze beantwoorden en actie ondernemen. Door vaker een vraag te stellen aan fans, volgers en publiek, en de input die daarop volgt ook zichtbaar in te zetten. Zo streven we er naar het publiek deelgenoot te maken van Conny Janssen Danst. Digitale media bieden bovendien de kans om bewegend materiaal en geluid aan te bieden. Behalve trailers ontwikkelt Conny Janssen Danst sinds 2010 backstagereportages waarin choreograaf, dansers, ontwerpers en musici vertellen over het werk en materiaal laten zien en horen. Deze filmpjes worden ook via de websites en nieuwsbrieven van reistheaters verspreid. Het gezelschap krijgt hierop zeer positieve feedback van theatermedewerkers en publiek. Bovendien is gebleken dat de filmpjes ook op educatief vlak effect hebben. Docenten van middelbare scholen zetten ze in tijdens hun lessen CKV, en zijn daardoor eerder geneigd met hun klas de voorstelling te bezoeken. Behalve deze ‘corporate’ communicatie blijft meer actiematige communicatie rond de producties natuurlijk van groot belang. Vooral de voorstellingen in de grote zaal en op locatie vormen ankermomenten in het marketingbeleid: het zijn evenementen met een grote impact, die ook breed in de pers komen. Het zijn daarmee ideale ‘instapmomenten’ voor nieuw publiek. Deze actiematige communicatie is per definitie gesegmenteerd op de verschillende doelgroepen. Ook wordt gebruik gemaakt van de communicatiekanalen van (artistieke) samenwerkingspartners, zoals Excelsior Recordings en Anne Soldaat bij de voorstelling ZOUT. Waar nodig worden hiervoor aanvullende communicatiemiddelen en –momenten ontwikkeld (acties, drukwerk, social media, ontmoetingen).
Randprogrammering Voor Conny Janssen Danst is de persoonlijke ontmoeting van publiek en makers van essentieel belang, zowel voor de artistieke dialoog als voor de opbouw van een hecht netwerk van vrienden en donateurs. Daarom wordt veel aandacht besteed aan randprogrammering: talkshows, inleidingen, nagesprekken, workshops. Elke voorstelling brengt zijn eigen mogelijkheden mee, zo werd rond COMMON GROUND een fototentoonstelling op locatie georganiseerd en eindigde ZOUT met een XS (extra salt)versie, met presentaties van Rotterdamse amateur- en urban dansgroepen en een concert van Anne Soldaat in de kleine zaal van de Rotterdamse Schouwburg. De komende jaren zal het gezelschap deze lijn uitbouwen. Bijkomend effect van het aanbieden van zo’n totaalbelevenis, is dat bezoekers het er ‘nog dagen over hebben’. Mond-tot-mond reclame van vrienden/bekenden komt in diverse publieksonderzoeken steevast als meest effectief reclamemiddel uit de bus. Om dat te stimuleren, ontwikkelen we middelen waarmee bezoekers via Social Media nog gemakkelijker hun ervaringen kunnen delen.
18
Versterken band met reistheaters Voor de landelijke theaters geldt dat Conny Janssen Danst streeft naar een groei in vast publiek, door een grotere aanwezigheid in het theater (inleidingen, nagesprekken, info- en merchandisestand) en door hen uit te nodigen vriend te worden van het gezelschap. Bij het opbouwen van een stevige basis in de reistheaters, vormen de programmeurs en marketingmedewerkers van het theater een essentiële schakel. Zij worden ruim voor de première van een nieuwe productie uitgenodigd voor een presentatie in de studio. Hier vertelt Conny Janssen meer over het werk. Ook krijgen zij een presentatie van de marketingacties en -middelen die het gezelschap zelf ontwikkelt. Hierna volgt een openbare repetitie, waarin de theatermedewerkers kennismaken met het dansmateriaal en de muziek. Zo krijgen zij inspiratie en kennis om hun publiek te verleiden. Deze ontmoetingen geven de samenwerking tussen gezelschap en theater energie en brandstof, nog voordat de voorstellingen op tournee gaan . Club van 20-ers In 2012 gaat een nieuw project van start: ‘de Club van 20ers’ . Deze club bestaat uit een vijftal creatieve jongeren uit Rotterdam, in de leeftijd van 20 tot 30 jaar, die ieder vanuit hun eigen discipline als ambassadeur én adviseur voor het gezelschap te werk gaan. Na verschillende succesvolle projecten met o.a. jong choreografietalent, muzikaal- en danstalent, verwachten we hiermee de verfrissende ideeën van jong talent op andere vlakken in te kunnen zetten. We zetten hiermee de deur open voor vernieuwende ideeën op het gebied van publiciteit en programmering, en bieden jongeren onze ervaring, kennis en professionaliteit aan.
Uitgangspunten Uitgangspunten marketingbeleid - Minstens vasthouden aan het huidige bezoekersaantal, met inzet op groei. - ‘Upgraden’ van incidentele bezoeker naar fan, vriend en donateur - Verder zichtbaar maken van Conny Janssen Danst (versterken imago) en publiek zo veel mogelijk persoonlijk aanspreken en benaderen - Meer continuïteit in de communicatie (ook buiten producties om), meer betrokkenheid van publiek - Versterken band met reistheaters - Vernieuwing stimuleren door een adviserend panel van vijf creatieve jongeren aan het gezelschap te binden
19
Bijlagen
1. Artistieke terugblik 20092009-2011 In 2008 constateerde Conny Janssen een stagnatie in de artistieke ontwikkeling. Vrije ruimte – tijd om te werken met dansers zonder productiedwang – en het werken met reprises, die een minder groot beslag op de artistiek leider leggen dan een creatie, moesten de artistieke koers een nieuwe impuls geven. De praktijk bleek echter weerbarstig. Allereerst bleek het in reprise nemen van repertoire weliswaar een andere, maar niet minder grote inspanning te vergen van Conny Janssen. Anderzijds lukte het niet om blokken vrij te maken waarin Conny met twee of drie dansers in de studio kon werken, zonder dat dit hoefde te leiden tot een productie. Is de vrije ruimte daarmee mislukt? Integendeel. Hij werd op andere plekken juist gevonden. Allereerst is binnen het gezelschap ruimte gecreëerd voor een continue artistieke dialoog, ook buiten de producties om. Dit reflectieproces leidde tot meer inzicht in de werkwijze van Conny Janssen, en daarmee tot verdieping. Voor producties is meer denktijd en -ruimte vrijgemaakt, wat leidde tot een hechtere dramaturgie en een betere samensmelting van choreografie, beeld en muziek. Ten tweede werd de vrije ruimte gevonden in de begeleiding van jonge talenten tijdens BRAND NEW en de meer commerciële activiteiten van Conny Janssen Danst. Deze plekken zijn ontdekt als artistiek ‘veldlaboratorium’, die Conny Janssen uitdagen om op brutale wijze naar haar eigen werk te kijken. Beide processen hebben ertoe geleid dat de ‘vrije ruimte’ inmiddels een vast onderdeel van het denken is geworden.
Grote zaal en grote locatie In 2009 voltooide Conny Janssen met de theaterversie van SO HERE WE ARE (locatievoorstelling 2007) haar drieluik over de grote stad. In deze grote zaalvoorstelling kwam zij het dichtst bij de stadse rauwheid waarnaar ze in de cyclus zocht. Het stadse thema vertaalde zich in het loslaten van de schoonheid, het stukslaan van de poëzie en dus een scherpere montage: scènes werden simultaan gespeeld, bruut onderbroken, scherp tegenover elkaar geplaatst. Net als in het stadse leven gebeurden soms de prachtigste dingen bijna buiten het gezichtsveld. Met live muziek van Original Winds o.l.v. Carlo Balemans. In 2010 wilde Conny Janssen de inzichten en thematiek uit de stedelijke cyclus ook toepassen op het repertoirestuk VUIL & GLASS (grote zaal). Het bleek echter dat de bestaande choreografie op muziek van Philip Glass, live gespeeld door Cello Octet Amsterdam, zich niet in een keurslijf liet dwingen. Dit inzicht onderstreepte de authentieke kracht van het oorspronkelijke werk. Conny Janssen besloot daarop te onderzoeken hoe zij met de bestaande choreografische elementen een voorstelling kon maken die aansloot op haar huidige werk. In de ontwikkeling van nieuwe duetten en trio’s, en in een nieuwe montage, bleef de authenticiteit van het bewegingsmateriaal bewaard, maar werd dit tegelijkertijd geactualiseerd. De lijn van grootstedelijke voorstellingen werd in 2010 voortgezet met COMMON GROUND, een grootschalige locatievoorstelling in de open lucht op het dak van voormalig station Hofplein. Vertrekpunt voor de voorstelling, alle randactiviteiten en marketingacties was de locatie: een niemandsland op het kantelpunt tussen verleden en toekomst. De voorstelling speelde in de schemering, de magische overgang tussen dag en nacht. Aanvankelijk stond Janssen een ruige, enigszins kille voorstelling voor ogen. Maar tijdens de repetities besliste ze dat ze daarmee te veel de bestaande plek zou illustreren. De voorstelling heette niet
20
voor niets COMMON GROUND: de personages kwamen daar samen om iets te delen, een bepaalde magie of verbondenheid, het verlangen even ergens toe te behoren. COMMON GROUND werd twaalf keer voor een bomvol uitverkochte tribune gespeeld. Met live muziek van Michel Banabila en gastoptredens van saxofonist Mete Erker, zangeres Danielle Bernoulli en gitariste Corrie van Binsbergen. De grote zaalvoorstelling ZOUT (2010) ging over veiligheid en het zich conformeren aan de groepscodes en de dominante omgeving. ZOUT reinigt, prikkelt, schuurt, geeft scherpte en zet processen in werking. De termen ‘controle’ en ‘verlies van controle’ waren ijkpunten, evenals de angst voor verstoring. In ZOUT, een voorstelling met louter mannelijke dansers, is de kracht van het collectief met zijn eigen codes in eerste instantie groter dan de kracht van het individu. Het toneelbeeld van Thomas Rupert – een vloer vol banen van proppen papier – is een metafoor voor de ordening. Het beperkt de ruimte en dwingt een bepaalde manier voor bewegen af. Gitarist/zanger Anne Soldaat brengt op het toneel zijn eigen inhoud mee, doordat hij live speelt en daarmee onderdeel is van de mannengemeenschap. In 2011 presenteerde Conny Janssen Danst de jubileumvoorstelling LIFE-LIVE! Het is een markeringspunt, met twee hoogtepunten uit twintigjarig oeuvre die de veelzijdigheid van het werk van Conny Janssen illustreren. NUMBER ONE, oorspronkelijk gecreëerd in 2002, is een ode aan de schoonheid van de pure dans. Het oorspronkelijk vijf kwartier durende stuk is voor LIFE-LIVE! teruggebracht tot 40 minuten. Dit brengt het stuk naar de kern, ontdaan van overbodige anekdotiek en gedanst door een nieuwe generatie dansers. Het tweede stuk van de avond, COMMON GROUND, is een bewerking van de locatievoorstelling uit 2010 en toont de theatrale kant en grootstedelijke thematiek van het werk van Conny Janssen. Het is een theatrale reis van tien mensen die elkaar ontmoeten, samen de desolaatheid ontvluchten en, zonder verlies van eigenheid, hun verbondenheid vieren. Met livemuziek van Michel Banabila en Corrie van Binsbergen
Kleine zaal In de kleine zaal presenteerde Conny Janssen in 2009 RUIS, gedanst door tweedejaarsstudenten van Codarts, die op deze manier kennismaakten met de soms harde praktijk van het dansersbestaan. Het coachen van de jonge talenten – ook buiten de repetities om – legde een groot beslag op Conny Janssen, maar betaalde zich uit in een spannende voorstelling waar de energie vanaf spatte. Bij RUIS verscheen een gelijknamig boek met repetitiefoto’s van Carel van Hees en korte verhalen van vijf jonge schrijvers, die zich lieten inspireren door het repetitieproces. In 2009 en 2010 vonden twee edities plaats van BRAND NEW in samenwerking met Dansateliers. Drie jonge choreografen, verbonden aan Dansateliers, werkten met de ervaren dansers van Conny Janssen Danst. Het resultaat werd gepresenteerd in de eigen studio aan de ‘s Gravendijkwal, omkaderd door nagesprekken waarin het publiek de mogelijkheid kreeg de choreografen en dansers te leren kennen en hun reactie te geven op het werk. Het maakproces, waarbij Conny Janssen en Amy Gale als coach optraden, was ook zeer inspirerend voor Conny Janssen en het gezelschap. Choreografen: Hllary Blake Firestone, Michael Jahoda, Tabea Martin, Arno Schuitemaker, Mor Shani en Liat Waysbort..
Internationaal De afgelopen jaren heeft Conny Janssen Danst veel geïnvesteerd in het ontwikkelen van een podium in Amerika. Via de APAP in New York en Rena Shagan zijn goede contacten gelegd, maar tot daadwerkelijke boekingen is het niet gekomen. Wel speelde het gezelschap met veel succes THREE op het New Island Festival in New York.
21
2. Activiteitenoverzicht 20092009-2011 2009 So Here We Are
Stadse thematiek van locatie in theater Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers Totaal aantal inleidingen Totaal aantal nagesprekken Totaal aantal studiobezoeken Totaal aantal workshops
27 25 6404 237 9 3 2 1
Three
Een klein danspareltje voor kleinere podia op festivals Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Aantal speelbeurten in het Buitenland Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers Totaal aantal inleidingen
26 5 8 5389 207 1
RUIS
Jonge dansers maken kennis met volledige beroepspraktijk Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers Totaal aantal inleidingen Totaal aantal nagesprekken Totaal aantal studiobezoeken Totaal aantal workshops
28 20 3992 143 4 1 5 2
Omzet Merchandise::€ 1685,Het vermelden waard: -
14 speelbeurten een uitverkochte zaal
Enkele publiciteitsverhogende acties: -
DIMI (cultureel magazine voor jongeren) als mediapartner. In drie edities verscheen een uitgebreid artikel. Maar liefst zeven tv-programma’s besteedden aandacht aan RUIS: zes regionale en een landelijke. Op het festival Geen Daden Maar Woorden werd het boek RUIS gepresenteerd, met een voorstelling met voordracht van de vijf jonge schrijvers, de dansers van RUIS en projectie van de foto’s van Carel van Hees.
22
BRAND NEW #1
Jonge makers ontwikkelen nieuw werk Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers
7 1 354 51
2010 VUIL&GLASS
Geliefd repertoire terug op toneel Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Aantal speelbeurten in het Buitenland Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers Totaal aantal inleidingen Totaal aantal studiobezoeken Totaal aantal workshops
31 28 1 10822 349 14 2 3
Omzet Merchandise: € 6135,Het vermelden waard: -
8 speelbeurten een uitverkochte zaal Geselecteerd voor de Cello Biënnale Amsterdam, voor een uitverkochte zaal in Muziekgebouw aan het IJ Geprogrammeerd op Lowlands 2010
Enkele publiciteitsverhogende acties: -
Op veertien schermen in diverse Rotterdamse winkels en in de Amsterdamse GVBtrams was gedurende vier weken een bewegende promo te zien van VUIL&GLASS. In diverse steden is samengewerkt met amateurkunstinstellingen, poppodia en muziekscholen. Zo werd het voor groepen aantrekkelijker de voorstelling te bezoeken.
COMMON GROUND
Locatievoorstelling in hart van de stad Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Aantal speelbeurten in het Buitenland Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers Totaal aantal inleidingen Totaal aantal studiobezoeken
12 1 1 3040 253 4 3
Omzet Merchandise: € 1530,Het vermelden waard: -
alle voorstellingen uitverkocht Elke avond was het menu dat voorafgaand aan de voorstelling kon worden genoten (COMMON FOOD) uitverkocht. In totaal zijn er 550 driegangenmenu’s uitgeserveerd aan onze gasten.
23
Enkele publiciteitsverhogende acties: -
-
Flashmob gedanst op drie plekken in Rotterdam, met ruim honderd dansers van diverse (amateur)dansscholen. In omgeving van de voorstelling werden 25 speciale wegbewijzeringborden aangebracht om de route naar locatie aan te duiden. In diverse Rotterdamse boekhandels zijn speciale COMMON GROUND boekenleggers meegegeven aan klanten. I.s.m. Gemeentearchief, ZEE.nl en Kooyman Publiciteit is een foto-expositie samengesteld met levensgrote historische foto’s op de Hofbogen, bezichtigd door 3.040 bezoekers en een onbekend aantal toevallige voorbijgangers Een COMMON GROUND-tram reed acht weken rond door Rotterdam
BRAND NEW #2
Jonge makers ontwikkelen nieuw werk Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers Totaal aantal nagesprekken Totaal aantal studiobezoeken
8 1 375 47 4 3
2011 ZOUT
Actualiteit op toneel: over controle, verlies van controle en de angst voor verstoring Aantal speelbeurten in totaal Aantal steden Totaal aantal bezoekers Gemiddeld aantal bezoekers Totaal aantal inleidingen Totaal aantal nagesprekken Totaal aantal studiobezoeken Totaal aantal workshops
49 34 13874 283 18 4 7 6
Omzet Merchandise: € 3739,Het vermelden waard: -
10 speelbeurten uitverkocht wegens succes twee extra speeldata bijgeboekt geprogrammeerd op Lowlands 2011 en op de Nederlandse Dansdagen 2011 genomineerd voor een Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie 2010-2011
Enkele publiciteitsverhogende acties: -
In restaurants in diverse steden werden voorafgaand aan de voorstelling ZOUTmenu’s gepresenteerd. Anne Soldaat speelde instore-optredens in platenzaken in Rotterdam, Groningen en Dordrecht In drie ‘ZOUT Backstage Report’-video’s op Youtube gunden choreografe, dansers en Anne Soldaat bezoekers een kijkje achter de schermen. Zij vertelden hierin over de voorbereidingen op de voorstelling.
LIFELIFE -LIVE!
Een markeringspunt, twee hoogtepunten uit 20-jarig oeuvre in jubileumprogramma Tournee loopt tot eind januari 2012.
24
3. Programma 20132013-2016
25
4. Samenwerkingspartners ROTTERDAMSE SCHOUWBURG Huisgezelschap Kaartverkoop voor locatieprojecten Gezamenlijk organiseren evenementen Scouting HET DANSLOKAAL Stelt waar mogelijk Krijn boon studio ter beschikking Samenwerken en ontwikkelen projecten voor Rotterdam SCAPINO BALLET Ontwikkelen en uitvoering selectietraject masteropleiding choreografie Codarts Input curriculum masteropleiding choreografie Delen expertise en afstemming talentontwikkeling. Traject voor vlakke vloer en grote zaal ontwikkelen CODARTS Jaarlijks 4 stageplekken Ondersteunen dansdocenten ism skvr/dansschool Aanbieden repertoirestudies Input curriculum masteropleiding choreografie Betrokken bij selectie studenten masteropleiding choreografie Ondersteunen jonge makers in HET DANSLOKAAL KORZO Den Haag Laboratoriumplek voor jonge makers Scouting en copartner talentenprogramma HET DANSLOKAAL Presentatieplek ROTTERDAMSE LENTE Samenwerken inhoud curriculum masteropleiding choreografie HIPHOPHUIS Ontmoeting dansers hiphophuis, dansers Conny Janssen Danst en Jonge makers in HET DANSLOKAAL Workshops en masterclasses Meeloopstages voor jonge makers bij gezelschap Begeleiding en coaching door artistiek team
SKVR/DANSSCHOOL Masterclasses in de talentontwikkelingstrajecten. Twee maal per jaar repertoire aanleren aan jongeren uit de talentenroute. Masterclass tijdens de Sunday Jam voor voornamelijk urban-talenten (jongens). Educatief aanbod ontwikkelen i.s.m. met de Dansschool (zowel actief als receptief).. Aanbieden voorstelling tegen gereduceerd tarief aan cursisten. Een maal per jaar een speciaal festival (laatste voorstelling Conny Janssen Danst in de Schouwburg in Rotterdam), waarbij danskernen, amateurdansers en het semiprofessionele veld worden betrokken.
26
