zang

vendredi/vrijdag 11.09.15 - 20:15

Studio 4

Brussels Philharmonic plays

Angelo Badalamenti Dirk Brossé, dir. Melanie De Biasio, chant/zang

COMMENTAIRE/TOELICHTING

vendredi/vrijdag

11.09.15 - 20:15 STUDIO 4

Brussels Philharmonic

Dirk Brossé, dir. Melanie De Biasio, chant/zang

PROGRAMME/PROGRAMMA

Angelo Badalamenti (°1937) Twin Peaks · Laura Palmer’s Theme · Main Title Mulholland Drive Inside the Actors Studio

Wild at Heart: Dark Spanish Symphony Blue Velvet The City of Lost Children Who Will Take My Dreams Away

La musique est la plus grande passion d’Angelo Badalamenti. Fils d’un poissonnier et d’une femme au foyer, il commença ses leçons de piano à l’âge de 8 ans, lorsqu’il était déjà grand amateur de musique classique. Adolescent, il accompagnait des chanteurs au piano lors des mois d’été, et plus tard il rejoint la Eastman School of Music de Rochester, à New York. En 1960, il obtint son master à la Manhattan School of Music et devint professeur de musique à Brooklyn tout en écrivant des chansons dans ses heures libres. Au début des années 70, Badalamenti fut nommé par une maison d’édition et commença dès lors à gagner sa vie en travaillant sur des arrangements, ainsi que sur la composition de jingles commerciaux et de chansons pour de grands noms – de Shirley Bassey au légendaire Mel Tillis. Comme il le dit lui-même, « I always managed to make things work ». Ce n’est qu’en 1986 que la carrière de Badalamenti prit son plein essor. David Lynch, en plein tournage de Blue Velvet (1986), cherchait un coach vocal pour Isabella Rossellini. Badalamenti, connu pour son travail avec les artistes chanteurs lui fut recommandé. Une chanson devait alors être composée pour la bande sonore du film, c’est dans ce contexte que Lynch et Badalamenti composèrent ensemble le mémorable morceau Mysteries of Love. Badalamenti commentera à ce sujet : « Depuis ce jour, j’ai senti que nous avions une communication instantanée ».

The Beach Cousins pause/pauze

A Very Long Engagement The Edge of Love · Careless Talk The Comfort of Strangers The Straight Story Stalingrad Suite Twin Peaks · The Voice of Love · Fire Walk with Me fin du concert/einde van het concert:

fr. Toute personne s’étant penchée sur la musique intime, mystérieuse ou expérimentale doit sans aucun doute s’être heurté à plusieurs reprises à l’adjectif « lynchéen ». Le rédacteur en chef d’un des plus importants magazines de musique flamands décida même de supprimer le terme, en raison de l’excès de clichés qui y était associé. Cela en dit long sur l’impact de David Lynch et non moins sur l’homme à l’origine de bandes sonores qui déterminèrent l’atmosphère de ses travaux. Cet homme n’est autre qu’Angelo Badalamenti, le compositeur qui confirma récemment une nouvelle collaboration avec Lynch pour la série Twin Peaks, à paraître à l’écran en 2017.

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Ce projet marqua le commencement d’une longue série de collaborations intenses et couronnées de succès : Badalamenti composa la musique de Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), de The Straight Story (1999), ainsi que des séries télévisées On The Air (1992) et Hotel Room (1993). Il reçut un Grammy Award pour Twin Peaks, la série culte de 1990. Leur manière de travailler devint légendaire : Lynch décrivait des images et des ambiances, Badalamenti de son côté les traduisait instantanément en accords et mélodies à l’aide de son clavier. A côté de cela, Badalamenti travailla également avec d’autres metteurs en scène, entre autre pour The Beach (Danny Boyle, 2000), A Very Long Engagement (Jean-Pierre Jeunet, 2004), Stalingrad (2013) et la série télévisée Inside the Actor’s Studio (1994-2012). Comment décrire une telle musique, qui allait influencer des artistes contemporains tels que Lana Del Rey ou Perfume Genius ? Les critiques musicaux parlent d’« ascenseur noir », d’« easy listening ironie » ou encore d’un « cadre sentimental aux long accords de

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synthétiseur » accompagné d’une « rêverie terrifiante ». En 1990, Holden, le critique du New York Times, décrivit un concert de Badalamenti-Julie Cruise comme étant « une musique d’ascenseur surréaliste ayant une texture quasi-symphonique à tendances proches du kitch ».

een “angstaanjagende dromerigheid”. En in 1990 beschreef New York Times-criticus Holden een Badalamenti-Julie Cruise-concert als “surrealistische liftmuziek met quasi-symfonische texturen die heel dicht naar kitch neigt”.

Badalamenti lui-même décrivait les effets de son travail comme suit: « Il ne s’agit pas de la mélodie, ni de la basse. Il y a quelque chose en plein milieu qui parait incorrect, qui grince et qui semble peut-être même légèrement dissonant. Ce son est perceptible mais il ne vous est jamais envoyé en pleine face. »

Zelf verklaarde Badalamenti de effectiviteit van zijn werk als volgt: “Het is niet de bovenmelodie of de baslijn. Het is iets in het midden dat fout zit en schuurt, misschien zelf mild dissonant klinkt. Je hoort het, maar het is nooit in your face.”

nl. Eenieder die gedurende de laatste decennia ooit een woord over intieme, mysterieuze, experimentele muziek las, struikelde zonder twijfel meermaals over het adjectief ‘Lynchiaans’. Een eindredacteur van een de belangrijkste Vlaamse muziekbladen schrapte de term zelfs per definitie, wegens een te hoog clichégehalte. Het zegt iets over de impact van David Lynch, én niet in het minst over de man achter de soundtracks die de sfeer van Lynch’ projecten bepaalden. Net bevestigde hij nog zijn medewerking voor de nieuwe Twin Peaks-serie, die op scherm zal verschijnen in 2017: componist Angelo Badalamenti.

Muziek is Angelo Badalamenti’s grootste passie. De zoon van een vishandelaar en een huisvrouw begon met pianolessen toen hij acht was, en luisterde vaak naar klassieke muziek. Als tiener begeleidde hij tijdens de zomermaanden zangers op de piano, en later schreef hij zich in aan de Eastman School of Music in Rochester, New York. In 1960 behaalde hij zijn master aan de Manhattan School of Music, en werd hij muziekleraar in Brooklyn, terwijl hij in zijn vrije tijd liederen schreef. In de vroege jaren ‘70 werd Badalamenti aangesteld door een uitgeverij en verdiende hij zijn brood met het arrangeren en het schrijven van commerciële jingles en songs voor grote stemmen – van Shirley Bassey tot countrylegende Mel Tillis. “I always managed to make things work”, zei hij. Het was pas in 1986 dat Badalamenti’s carrière een hoge vlucht nam. David Lynch, die Blue Velvet (1986) aan het filmen was, had een stemcoach nodig voor Isabella Rossellini. Badalamenti, gekend voor zijn werk met zangers, werd getipt. Toen er nog een liedje nodig was voor de soundtrack schreven Lynch en Badalamenti samen het memorabele Mysteries of Love. “Vanaf dat moment”, aldus Badalamenti, “voelde ik dat we een instant communicatie hadden”. Het luidde het begin in van een intense en succesvolle samenwerking: Badalamenti schreef de muziek voor Wild At Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) en The Straight Story (1999), en voor de tv-series On The Air (1992) en Hotel Room (1993). Voor Twin Peaks, de cultreeks uit 1990, kreeg hij een Grammy Award. Hun manier van werken werd legendarisch: Lynch die beelden en een sfeer beschreef, en Badalamenti die ze aan het klavier metéén in akkoordprogressie en melodieën omzet. Daarnaast werkte Badalamenti ook met andere regisseurs samen, o.m. voor The Beach (Danny Boyle, 2000), A Very Long Engagement (Jean-Pierre Jeunet, 2004), Stalingrad (2013) en de tv-serie Inside the Actor’s Studio (1994-2012). Hoe zulke muziek, die zélf tot stijl geworden is – en popartiesten van Lana Del Rey tot Perfume Genius beïnvloedde – beschrijven? Muziekcritici hebben het over “elevator noir”, “easy listening-ironie”, over een “sentimenteel framework met lange synthesizerakkoorden” en met 4

Judith Van Eeckhout

DIRK BROSSÉ fr. Dirk Brossé, né à Gand, Belgique, en 1960, est un des compositeurs européens les plus éclectiques et un chef d’orchestre respecté sur la scène internationale. Dirk Brossé est directeur musical et chef d’orchestre du Chamber Orchestra of Philadelphia, directeur musical du Film Fest Gent et chef d’orchestre du projet Star Wars in Concert World Tour.

Dirk Brossé étudia d’abord au Conservatoire Royal de Gand, avant de poursuivre ses études de direction d’orchestre à Maastricht, Vienne et Cologne. En plus de ses responsabilités académiques, il est à ce jour professeur de composition et de direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Gand. Dirk Brossé dirige des orchestres prestigieux dans le monde entier, comme le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Philharmonic Orchestra of Shanghai, le World Symphony Orchestra du Japon, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, la Camerata St. Petersburg et le Rotterdams Filharmonisch Orkest. De plus, Dirk Brossé compose de la musique pour le cinéma et pour le théâtre. Dans ce domaine, ses oeuvres les plus connues sont Koko Flanel, Licht, De Kavijaks et Daens (nominé à l’Academy Award en 1993) ; Marie de Marian Handwerker (meilleur film francophone lors du festival de Venise en 1994) ; Knetter de Martin Koolhoven, Singularity de Roland Joffé et sa musique pour le film muet Visages d’Enfants de Jacques Feyder de 1925. En 2012, il a composé la musique pour la série prestigieuse de la BBC/HBO: Parade’s End. Fin 2007, Dirk Brossé fait ses débuts au Royal Albert Hall à Londres où il dirige le London Symphony Orchestra avec les solistes Emma Thompson et Kenneth Brannagh. Dirk Brossé a été nommé Ambassadeur culturel des Flandres et a reçu la médaille d’honneur du Parlement flamand. Il est membre du Advisory Board Member du Think Tank indépendant Itinera Institute. Fin 2010, une compilation de 6 disques Dirk Brossé – A Portrait in Music paraît chez EMI Classics. nl. Dirk Brossé, geboren te Gent, België, in 1960, is een veelzijdig componist en een gerespecteerd dirigent op de internationale muziekscène. Momenteel is hij Music Director van The Chamber Orchestra of Philadelphia, muziek directeur van het Filmfestival Gent, en Music

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Director en principal conductor van de Star Wars in Concert World tour. Dirk Brossé begon zijn muzikale studies aan de Muziekconservatoria te Gent en Brussel, en specialiseerde zich daarna in de orkestdirectie in Maastricht, Wenen en Keulen. Naast vele gastprofessoraten, is hij thans docent compositie en orkestdirectie aan de School of Arts / Koninklijk Muziekconservatorium te Gent. Dirk Brossé dirigeert wereldwijd toporkesten waaronder The London Symphony Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, The Philharmonic Orchestra of Shanghai, The Vancouver Opera, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, The World Symphony Orchestra te Japan, The Camerata St. Petersburg en het Rotterdams Filharmonisch Orkest. Daarnaast componeert Dirk Brossé muziek voor theater en film. De bekendste soundtracks zijn Koko Flanel; Licht; de Kavijaks en Daens (Academy Award Nomination 1993) van Stijn Coninx ; Marie van Marian Handwerker (beste film festival van Venetië in 1994), Knetter van Martin Koolhoven, Singularity van Roland Joffé en de stille film Visages d’Enfants van Jacques Feyder uit 1925. In 2012 componeerde hij de muziek voor de prestigieuze BBC/HBO TV serie Parade’s End. Eind 2007 maakte Dirk zijn debuut in de Royal Albert Hall te London. Hij dirigeerde het London Symphony Orchestra met als gastsolisten Emma Thompson en Kenneth Brannagh. Dirk Brossé kreeg de titel ‘Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen’ en ontving de Gouden Erepenning van het Vlaams Parlement. Hij kreeg talrijke onderscheidingen waaronder de Achille Van Ackerprijs. Hij is Advisory Board Member van de onafhankelijke Think Tank ‘Itinera Institute’. Eind 2010 verscheen de 6 CD Box Dirk Brossé a portrait in Music’ bij EMI Classics.

MELANIE DE BIASIO fr. Melanie De Biasio (°1978) est née à Charleroi d’une mère belge et d’un père italien. Elle commence son éducation musicale avec des cours de flûte, de solfège, de théâtre et de danse. Après un passage au Conservatoire Royal de Bruxelles pour parfaire sa technique de chant, elle devient la voix d’un trio de jazz où elle joue des standards comme ses premières compositions. Mais une tournée exténuante en Russie la laisse aphone, suite à une infection pulmonaire qui la tiendra éloignée plusieurs mois des micros et des scènes.

Lorsqu’elle revient, c’est d’une autre partie du corps dont il est question, avec A Stomach is burning, un premier album qui pose les bases de son approche tactile et atmosphérique du chant, avec des improvisations parfois épineuses d’un quatuor sous influence « Milesdavisienne » prononcée. L’album reçoit quatre étoiles dans Jazzman et un Octave, l’équivalent des Victoires de la Musique en Belgique.

studio, suivi d’une période de gestation de deux ans que Melanie met à profit en participant à des projets artistiques en milieu défavorisé. Elle veut se donner du temps pour parvenir à un agencement des sons dans l’espace qui relève parfois de la sorcellerie. Ces dernières années, rarement un disque - et pas seulement dans le monde de jazz - n’avait déployé autant de beautés sombres et de luminescences cachées, parlant mille langues musicales tout en restant parfaitement accessible, à la fois séduisant et déroutant. nl. Melanie De Biasio (°1978, Charleroi) is dochter van een Belgische moeder en Italiaanse vader. Zij begon al op jonge leeftijd met lessen in fluit, solfège, dans en theater. Op 17-jarige leeftijd maakte zij haar eerste tournee naar Canada, waar zij als fluitiste speelde met het Ensemble Charleroi. Hierop volgden tournees doorheen België, waar zij met pop-rock, funk en jazz-rock ensembles aantrad als fluitiste, componiste en vocaliste. Zij begon haar professionele opleiding aan het Koninklijk Conservatorium Brussel op 20-jarige leeftijd, waar zij haar diploma behaalde met een eerste prijs en onderscheiding in jazz-zang.

Tussen 2000 en 2003 begon De Biasio op te treden in jazzclubs als componiste en lead singer met haar jazz ensemble Third Ear. Haar carrière nam gauw vlucht, en leidde tot onder meer samenwerkingen met Steve Houben (saxofonist van Chet Baker) en optredens op festivals in Noord-Europa en Japan. In 2007 verscheen De Biasio’s eerste album A Stomach is Burning op label Igloo/Sowarex. Gelauwerd door de pers, werd de cd onderscheiden met prijzen van Octaves de la Musique voor ‘Beste Jazz Album’ en ‘Best-verkopende Jazz Album van het Jaar’. Dit succes leidde tot een release in Frankrijk, alwaar het Vier Sterren kreeg in de Jazzman Magazine in Parijs. De hierop volgende jaren zong De Biasio, door sommigen de “Belgische Billie Holiday” genoemd, op grote festivals en in de beroemdste clubs en zalen, waaronder driemaal in een uitverkocht Flagey. Recent werkte De Biasio samen met Avanti ASBL voor een bijzonder project waarbij zij workshops gaf aan gevangenen over het gebruik van stem, beweging en ritme. Dit resulteerde in een door de critici bejubeld optreden in de gevangenis. Haar tweede album No Deal verscheen in 2013 in België, waar het goud haalde, en het jaar daarop volgde een internationale release.

BRUSSELS PHILHARMONIC

Avec No deal, son deuxième album, la France a découvert Melanie De Biasio. No Deal sera ainsi le fruit d’une longue maturation qui débuta par un enregistrement éclair de trois jours en

fr. Fondé en 1935 sous l’égide de l’Institut national de radiodiffusion (INR/NIR), le Brussels Philharmonic a collaboré tout au long de son existence avec des grands chefs et des solistes d’envergure internationale. L’orchestre s’est taillé une réputation enviée dans la création de nouvelles œuvres en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale comme Bartók, Stravinsky, Messiaen et Francesconi. Son port d’attache historique est Flagey, où il répète et donne des concerts dans le Studio 4 – qui se distingue par l’une des meilleures

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acoustiques au monde – et qui lui offre une base idéale pour se produire à Bruxelles, en Flandre et en Europe. Le directeur musical de cette saison 2015-2016 n’est autre que Stéphane Denève, qui succède à Michel Tabachnik. Ce remarquable chef d’orchestre français est venu à Bruxelles avec un objectif très précis : inclure dans sa programmation des œuvres du XXIe siècle et de grands classiques, afin de faire dialoguer les répertoires d’hier et de demain. « Le Brussels Philharmonic exécutera des œuvres susceptibles de devenir le répertoire du XXIe siècle : des compositions que les orchestres prendront plaisir à jouer et que le public aura envie d’écouter. C’est un projet tout à fait innovant ! », affirme Stéphane Denève. La nouvelle plateforme lancée avec le Brussels Philharmonic jouera un rôle important à cet égard : le Cffor (Centre for Future Orchestral Repertoire) a pour mission de rassembler des informations essentielles à propos d’œuvres symphoniques créées depuis 2000 et d’ouvrir ainsi un large débat mondial sur les œuvres qui résisteront à l’épreuve du temps. Le Brussels Philharmonic a également su se faire une place sur la scène internationale et joue régulièrement dans les grandes capitales européennes (dont Paris, Londres, Berlin, Vienne et Salzbourg). L’arrivée de Stéphane Denève et la représentation internationale assurée par IMG Artists se traduiront en outre par encore plus de tournées et de concerts, en Europe et ailleurs. Le Brussel Philharmonic se positionne également sur la scène internationale grâce à sa spécialisation en musique de film. En partenariat avec Galaxy Studios et le Festival du Film de Gand, il enregistre et interprète des bandes originales pour le cinéma. La musique composée pour The Artist (par Ludovic Bource), récompensée d’un Oscar, a entre autres contribué à la reconnaissance internationale de l’orchestre. Le Brussel Philharmonic fait également œuvre de pionnier dans d’autres domaines. Parallèlement à des initiatives novatrices telles que la spin-off Scoring Flanders, axée sur la musique de film, et la création d’une fondation pour financer l’achat d’instruments à cordes (avec Puilaetco Dewaay Private Bankers), l’orchestre s’inscrit résolument dans une démarche d’innovation à tous les niveaux. Avec la complicité de divers partenaires, le Brussels Philharmonic travaille sur des séries de CD aux thématiques extrêmement variées : les solistes flamands avec Klara, la musique romantique française avec le Palazzetto Bru Zane et le chef d’orchestre Hervé Niquet, les grands compositeurs de musique de film avec le Festival du Film de Gand. L’orchestre présente aussi sous son propre label, Brussels Philharmonic Recordings, des enregistrements de référence du grand répertoire symphonique salués par la presse internationale. Ancien directeur musical (2008-2015), Michel Tabachnik reste attaché au Brussels Philharmonic en tant que Chef-Emeritus. Le Brussels Philharmonic est une institution de la Communauté flamande. Les musiciens de l’orchestre sont habillés par Café Costume. nl. Brussels Philharmonic werd in 1935 opgericht door de Belgische openbare omroep (NIR), 8

en concerteerde in de loop van zijn bestaan met internationale topdirigenten en -solisten. Het orkest had en heeft een uitstekende reputatie voor het creëren van nieuwe composities, en werkte samen met wereldvermaarde componisten als Bartók, Stravinsky, Messiaen en Francesconi. De historische thuishaven Flagey, waar het orkest repeteert en concerteert in de akoestisch tot de wereldtop behorende Studio 4, is de uitvalbasis voor concerten in Brussel, Vlaanderen en Europa. Stéphane Denève volgt in seizoen 2015-2016 Michel Tabachnik op als muziekdirecteur. Deze Franse topdirigent komt met een duidelijke missie naar Brussel: hij wil in zijn programma’s de muziek uit de 21ste eeuw combineren met de grote klassiekers, en zo een dialoog opzetten tussen het repertoire van vroeger én dat van de toekomst. Stéphane Denève: “Brussels Philharmonic zal werken uitvoeren die het repertoire van de 21ste eeuw kunnen worden: we willen die stukken vinden die orkesten graag spelen én het publiek graag wil horen. Een baanbrekend project!” Het nieuwe platform dat Denève met Brussels Philharmonic lanceert zal hierin een grote rol spelen: Cffor (Centre for Future Orchestral Repertoire) wil sleutelinformatie rond symfonische composities vanaf 2000 verzamelen, en initieert zo een brede wereldwijde dialoog rond die composities die de tand des tijd zullen doorstaan. Op internationaal vlak heeft Brussels Philharmonic een eigen plaats veroverd, met vaste afspraken in de grote Europese hoofdsteden (waaronder Parijs, Londen, Berlijn, Wenen, Salzburg). De aanstelling van Stéphane Denève en de internationale vertegenwoordiging door IMG Artists zorgen bovendien voor tournees en concerten op nieuwe podia, zowel binnen als buiten Europa. Een andere specialisatie waarmee Brussels Philharmonic zich internationaal profileert, is filmmuziek. Voor het opnemen en uitvoeren van soundtracks zijn Galaxy Studios en Film Fest Gent vaste partners. Internationale erkenning kwam onder meer met de Oscar-winnende muziek voor The Artist (muziek van Ludovic Bource). Intussen bewees het orkest ook op andere vlakken een pionier te zijn. Naast de vooruitstrevende initiatieven die lopen, waaronder de spin-off rond filmmuziek Scoring Flanders en de oprichting van een stichting voor de aankoop van strijkinstrumenten (met Puilaetco Dewaay Private Bankers), schrijft het orkest innovatie bewust in op alle vlakken en niveaus van de werking. Samen met verschillende partners werkt Brussels Philharmonic aan uiteenlopende cd-reeksen: met Klara rond Vlaamse solisten, met het Palazzetto Bru Zane en dirigent Hervé Niquet rond Franse romantische muziek, en met Film Fest Gent rond grote filmmuziekcomponisten. Met het eigen label, Brussels Philharmonic Recordings, maakt het orkest referentie-opnames van het grote symfonische repertoire die internationale bijval krijgen. Voormalig chef-dirigent Michel Tabachnik (2008-2015) blijft verbonden aan Brussels Philharmonic als Dirigent Emeritus. Brussels Philharmonic is een instelling van de Vlaamse Gemeenschap. De heren van het orkest worden gekleed door Café Costume.

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BRUSSELS PHILHARMONIC MUSICIENS / MUSICI Henry Raudales, Konzertmeister/Concertmeester

PREMIER VIOLON/ EERSTE VIOOL

Bart Lemmens (1) Virginie Petit (3) Annelies Broeckhoven Stefan Claeys Daniela Rapan Anton Skakun Philippe Tjampens Alissa Vaitsner Veerle Houbraken Elizaveta Rybentseva Stefanie Van Backlé Veerle Van Roosbroeck Gillis Veldeman

DEUXIÈME VIOLON/ TWEEDE VIOOL

Olivia Bergeot (1) Mari Hagiwara (1) Mark Steylaerts (3) Caroline Chardonnet Ion Dura Bruno Linders Eléonore Malaboeuf Karine Martens Sayoko Mundy Francis Vanden Heede Bartolomiej Ciaston Eline Pauwels

ALTO/ALTVIOOL

Paul De Clerck (1) Griet François (3) Philippe Allard Agnieszka Kosakowska Stephan Uelpenich Patricia Van Reusel Benjamin Braude Maryna Lepiasevich Danila Mashkin

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VIOLONCELLE/CELLO

TROMPETTE/TROMPET

Karel Steylaerts (1) Kirsten Andersen Jan Baerts Barbara Gerarts Julius Himmler Emmanuel Tondus Elke Wynants Shiho Nishimura

Ward Hoornaert (1) Rik Ghesquière Luc Sirjacques

TROMBONE

David Rey (1) Lode Smeets (3) Tim Van Medegael (3)

CONTREBASSE/CONTRABAS

Jan Buysschaert (1) Simon Luce Bram Decroix Tino Ladika Philippe Stepman Eric Demesmaeker

Jean Xhonneux (3)

TIMPANI/PAUKEN

Gert François (1)

PERCUSSION/SLAGWERK

Pieter Mellaerts Tom De Cock (3)

FLÛTE/FLUIT

Wouter Van den Eynde (1) Lieve Schuermans (2) Maaike Cottyn Dirk De Caluwé (3)

HAUTBOIS/HOBO

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HARPE/HARP

Eline Groslot (3) Keyboard

PIANO

Alex Roosemeyers (3)

KEYBOARD

Joost Gils (1) Maarten Wijnen Lode Cartrysse (3)

Ksenia Ovodova (3) Erik Brabants (3)

CLARINETTE/KLARINET

Anne Boeykens (1) Danny Corstjens (3) Midori Mori (3)

GUITARE/GITAAR

Inti De Maet(3) Stein Verrelst(3)

SAXOPHONE/SAXOFOON

Pieter Pellens (3)

BASSON/FAGOT

ACCORDÉON/ACCORDEON

Karsten Przybyl (1) Alexander Kuksa Jonas Coomans (3)

Gwen Cresens (3)

GLOSSAIRE/GLOSSARIUM (1) chef de pupitre/aanvoerder

COR/HOORN

Hans van der Zanden Pierre Buizer Mieke Ailliet (3) Gery Liekens

TUBA

(1)

(2) co-chef de pupitre/ co-aanvoerder (3) soliste/solist

Fellow Charles Adriaenssen, Diane de Spoelberch, Maison de la Radio Flagey S.A., Omroepgebouw Flagey N.V.

Great Friend Bernard Cats, Claude de Selliers de Moranville, Agnès de Wouters, Philippe de Wouters, Fondation pour les Arts, Susanne Hinrichs, Nicole La Bouverie, Manfred Loeb, Benoît Philippat de Foy, Réjane Philippart de Foy, Marina Solvay, Anne-Véronique Stainier, Bertold Theeuwes, Piet Van Waeyenberge, Wina Van Waeyenberge, Charlotte Vandoorne, Christophe Vandoorne, Armelle Verola, Olivier Verola, Zenab spr

Friend André Beernaerts, Mireille Beernaerts, Joe Beauduin, Marijke Beauduin, Lucien Beauduin, Marie-Anne Beauduin, Patricia Bogerd, Danielle Borremans, Broqconsult, Servaas Carbonez, Anne Castro Freire, Antonio Castro Freire, Stephen Clark, Philippe Craninx, David d’Hooghe, Jean-Claude Daoust, Cédric de Biolley, Nicolas de Borchgrave, Fabienne de Broqueville, Pierre de Broqueville, Olivier de Clippele, Sabine de Clippele, Bénédicte De Bruycker , Alison de Maret, Pierre de Maret, François de Radiguès, Christophe De Vusser, Christine Destailleurs, DLA Piper, Dominique Dumonteil, Gérard Dumonteil, Abdallah El-Azm, Martine El-Azm, Gilles Emond, Patricia Emsens, Danièle Espinasse, Jacques Espinasse, Catherine Fournier, Olivier Fournier, Hélène Godeaux, Colette Goldschmidt, Pierre Goldschmidt, Sylvia Goldschmidt, Christine Goyens, Philippe Goyens, Stephania Greco, Arnaud Grémont, Fiona Groetaers, Rym Hadabi, Jacques Halperin, Marleen Heijens, Roger Heijens, Margarete Hofmann, Veerle Huylebroek, Ann Jansen, Guy Jansen, Frederika Jansen, Yvan Jansen , Isabelle Lambert, Hervé Lefébure, Corine Legrand, Yannick Nelissen Grade, Suzanne Nelissen Grade, Jan Nellens , Lydia Nellens, Gerardus Nijborg, Irina Nijborg, Martine Payfa, Bénédicte Ries, Olivier Ries, Jean-Louis Rollé, Michèle Rollé, Nicolas Rombaux, Pauline Rombaux, Gisèle Roobaert–Vanderveeren, Jean-Pierre Ruquois, Michèle Samyn, Giuseppe Scognamiglio, Augustin Siaens, Cécile Siaens–De Jaegher, Freddy Smet, Maria Grazia Tanese, Dominique Tchou, Beatrix Thuysbaert, Olivier Thuysbaert, Maarten Van Daalen , Els Van de Perre

Katia & Marielle

LabèqUe 11.10.15 – 20:15

© Umberto Nicoletti

Maurice Ravel, Igor Stravinsky