woensdag 10 oktober 2012

woensdag 10 oktober 2012

Cameratechniek & Montage 1 Cameratechniek 1.1 Camerainstellingen 1.2 Licht 1.4 Geluid 2 Montage 2.1 Theorie 2.2 Overgangen en effecten 2.3 Geluid en muziek 2.4 Importeren en exporteren


Cameratechniek & Montage camera’s zijn weer te leen (voor 2/3 dagen) montageopdracht in de les: materiaal van vorige les, materiaal van SBC (op HD schijf) of materiaal van opdracht 2 gebruiken wij willen je zien/spreken en je werk bespreken


HvA koffer


Camerainstellingen : Nut van camera instellingen: - minder nabewerkings tijd in de montage - meer beeldende kwaliteit (minder fouten) en dus meer betekenis (relatie met beeldcompositie) - meer keuze in montage - meer continuiteit Belichting (gain): regelt de helderheid van het beeld. Zebrastrepen helpen je de helderheid van je beeld in de gaten te houden. Scherpstellen: Autofocus (AF) en Manual focus (MF) Witbalans: kleurreferentie. Wit is binnen roder en buiten is wit blauwer. Kies een wit oppervlakte of een wit a4tje stel er op scherp en druk de witbalans knop in. Er zijn ook automatische belichtingsinstellingen. Geluidsniveau instellen….testen en kijken of het geluid niet te zacht is en niet te hard (oversturen). woensdag 10 oktober 2012

Witbalans


Witbalans



Framerate x 2 = shutterspeed


Scherpstellen: Auto- of Manual Focus?


Scherpstellen: groot of klein Diafragma?


ND filters Bij overbelichting, en de iris is vrijwel dicht. dan kun je het ND filter gebruiken als ‘zonnebril’ . Bij behoefte aan meer scherptediepte kan het in normale situaties ook van pas komen.


Text

Belichting middels kunstlicht

: Nut van kunstlicht: - natuurlijke of plaatselijke lichtsimulaties simuleren, te versterken of overtreffen. - dramatische effect van een scene verhogen - sfeer scene beinvloeden driepuntsbelichting (zie volgende sheet): meest voorkomende kunstlichtsituatie


key = hard licht fill = zacht licht back- light is zo minimaal mogelijk

Belichting middels kunstlicht





Probeer alle belangrijke functies en instellingen van de camera en attributen uit, gebruik de handleiding.


-Licht in de camera: diafragma (iris), sluitertijd (shutterspeed), zoom - Evt handmatig, anders automatisch -Sluitertijd 1/60 of 1/50 -Scherp stellen: handmatig aub, eerst inzoomen, scherp stellen, dan kadreren -Witbalans: handmatig aub -Rec format: DV, HDV 1080i -Gebruik een statief -Audio

handleiding staat op Blog!!!


Meer weten? Vimeo film school http://vimeo.com/videoschool


Display info Display camera


Exposure


Exposure ae shift


Zebra


BLC


Shutter speed


Audio channels en levels


Montage Nut van Montage : - Het neerzetten van het verhaal (zoals het bedoelt was?). - Creëeren van een flow en betekenis voor de kijker. - Oplappen van de fouten die tijdens de opnames zijn gemaakt (ʻfix het in de postʼ). - Van losse shots een samenhangend geheel maken van opeenvolgende shots die onlosmakelijk aan elkaar verbonden zijn. - Suggestie van continuiteit (de kijker geloofd dat wat hij ziet, echt is, en in een keer is opgenomen met meerdere cameraʼs) .


Montage Nut van Montage


Montage Nut van Montage


Continuïteit Narratieve continuïteit: logische samenhang van shots maakt het verhaal je voelt de overgang niet, het verhaal vertelt ʻzichzelfʼ Technische continuïteit: De kijker heeft niet door dat een scène uit verschillende shots bestaat die op verschillende momenten zijn gedraaid.


Montage Elementen van Montage - shots (serie van..) - tijd (tijd van actie, lengte van het shot, lengte van het verhaal) - afspeelsnelheid: speedduration, time-remapping-revers - ritme (op muziek, of lengte van shots, afwisseling van shots -> herhaling) - herhaling - beweging, actie en handelingen in beeld en geluid - aandachtspunt - emotie - overgangen (harde las, dissolve, fade to .., wipes,) - compositie van meerdere shots in 1 beeld (splitscreen, ..)



Montage Tips voor montage - Maak eerst een ruwe montage adhv je script/storyboard, ga nog niet in op de details. - Maak het korter - kan het met minder shots? - Neem de rust, neem afstand, laat anderen het zien. - Maak nieuwe versies. - ʻKill your darlingsʼ - Ken je materiaal, spot, markeer, geef naam aan je materiaal en orden je materiaal. - Houd de aandacht vast (spanning, emotie, vermaak je publiek), maar laat de spanning wisselen. - Zorg voor een begin, midden en einde (in die volgorde?). - Laat het zien wat je wilt vertellen (leg het niet uit..). - Bij continue montage: - Snij op een stil moment (geen beweging), in beweging, niet binnen een camerabeweging. Zodat de las soepel aanvoelt en niet (teveel) opvalt. - Match aandachtspunten in beeld of stuur de kijker door wisseling van aandachtspunten. wil je de aandacht naar een klein detail leiden zorg er dan voor dat het - Dramatische continuiteit is belangrijker dan visuele continuiteit. voorgaande shot de aandacht op hetzelfde punt - Gebruik cut-aways of insert shots om moeilijk te snijden overgangen te verdoezelen. heeft in beeld - Gebruik verschoven lassen ( J-cut of L-cut). woensdag 10 oktober 2012

Montageproces voorbereiding: apparatuur: - harde schijf ruimte - edit software (FCP/Premiere/Vegas/..) - compositing software (AE/motion/filters) - juiste kabels (Firewire 800/400, usb 2.0/3.0, thunderbold, ..) - instellen hard- en software

verzamelen materiaal: - inladen/capturing/digitizing videomateriaal 1920 x 1080 i/p 25fps hdv 48 khz stereo tape of clip?

- graphics (illustrator, eps, etc.) en fotoʼs - lettertypes - muziek en soundeffects - special effects woensdag 10 oktober 2012

voorbereidingPost-productie Importeer SD 4:3 of SD anamorphic 16:9, HD 16:9: de instelling waarop je hebt opgenomen. Maak het project aan met dezelfde settings en sla het op met werktitel. Geef je sequence een naam: versie 1, versie 2 enz. en maak bins aan voor shots uit de verschillende scènes Spot (bekijk) de scènes tot je ze kent en weet wat je er aan hebt. “Hoe beter je het kent, hoe efficiënter de montage. Maak een ruwe montage n.a.v. het storyboard en bespreek het met de regisseur en evt second editor.


Sequence settings


Montage :


Transities Cross Dissolve, Fade in, Fade out, natural wipe Abrupte overgangen van tijd en plaats. Transistion editor: -Opacity -Lengte -Start on edit -Center on edit -End on edit


MontageSplit : Audio / ondergeschoven las L-cut / J-cut


Trimming Waar plaats je de ‘cut’? Bij welk frame? Let op ‘gestures’ en beweging (half step) Kijkt iemand in de lens? Gebruik de volgende tools: -Selection tool -Ripple edit tool -Rolling edit tool -Slip tool -Slide tool


Ritme Wat is het ritme in je film? Is er ook verandering in het ritme, is dat functioneel? Lengte van de shots, functioneel? Kunnen er shots uit? Kunnen er frames uit? ‘Less is more’, doelgericht communiceren.


Montageproces maken van de edit: voormontage (offline): - spotten, naamgeving, labeling, en ordening van het materiaal (slatelist, montagescript, decoupage/storyboard) montage in het hoofd (?) - ruwe montage adhv script/storyboard - overleg met de regisseur (of met elkaar) - wellicht vertoning aan derden - meerdere versies proberen - backup maken van project (en materiaal ?)

eindmontage (online): - toevoegen van de graphics/effecten/overgangen - finetuning cuts - renderen - vertoning aan derden - montage ʻop slotʼ zetten woensdag 10 oktober 2012

Audio Past de sfeer van de muziek bij je film? Past de sfeer van de muziek te goed bij de film? Gebruik je geluidseffecten om het beeld te ondersteunen? Is de muziek/het geluid functioneel? Zorg dat alle audio hetzelfde level heeft: -6 dB. Let wel: audiolevels ‘stapelen’, dus moet je ‘mixen’. Zorg voor continuïteit. SFX: free-loops.com music-for-video.com woensdag 10 oktober 2012

Audio


Audio


Capture settings


Capture settings DV: 720 x 576 Anamorphic pixel aspect ratio (16:9 4:3) 25 fps HDV: 1920 x 1080 25 fps Camerainstellingen opname = capture settings. Bekijk de eigenschappen van je bronmateriaal. Pas de sequence settings ook aan.


Feedback Test je film bij een buitenstaander, geen klasgenoot. Stel gerichte vragen over de inhoud van je film. Bedenk 5 vragen. Kijk naar het gezicht van de kijker, komt het over?


Montageproces afwerking: - beeldnabewerking (kleurcorrectie) - audionabewerking (mixage en muziek) - final render - exporteren naar benodigde formaten en dragers - copies sturen naar belanghebbenden - consolideren van gebruikte materiaal - backup maken van project en materiaal en filmpje in hoge kwaliteit (quicktime uncompressed)


Oefening in de les: beginners: - 1e versie montage maken - gebruik J-cut, L-cut, overgang (dissolve/wipe) - gebruik cut in beweging gemiddeld: - 2e versie montage maken - zie opdracht ‘beginners’ - gebruik natural wipe - titels voor - achter + naamsvermelding - audio effecten en muziek

& e i r o The gheid i d r a a V

Gebruik je materiaal dat je vorige les hebt gefilmd, of voor opdracht 2 hebt gefilmd, of het materiaal dat wij op usb-stick aanleveren.

gevorderden: - 3 e versie montage maken - zie opdracht ‘beginners’ en ‘gemiddeld’ - pas een genre/betekenisverandering toe: maak er bijvoorbeeld een ‘horror’ montage van, of een videoclipmontage - zorg voor een perfecte afwerking (in beeld en geluid) woensdag 10 oktober 2012

VOOR VOLGENDE WEEK: Afmaken montage oefening Opdracht 2 Bekijken ‘vimeo filmschool’ & ‘The cutting edge’.


woensdag 10 oktober 2012

Recommend Documents