BACA
Laura Lima Wheelchairs 2011/2013-2014 conferentiestoel van Eero Saarinen en de comfortabele leerkleurige variant van Charles and Ray Eames. Ze lijken ontsnapt aan het kantoor van een hooggeplaatst persoon, verheven op ‘exe cutive’ niveau. En de rood blauwe Rietveldstoel uit 1918 kon natuurlijk niet ontbreken. De uitspraak van Rietveld “Zitten is een werkwoord” is zeker van toepassing op deze rijdende variant. Het bijzondere is dat deze ‘gepimpte’ rolstoelen tege lijkertijd op ironische wijze vragen oproepen over de ‘gezondheid’ van het modernistische gedachtengoed.
Over Lima’s werk
Menselijk gedrag en sociale dynamiek spelen een centrale rol in Lima’s kunst. Haar werk houdt het midden tussen performance, sculptuur en installatie maar zelf heeft ze het liever over scenario’s of instructies. Haar kunst ondermijnt het dagelijks leven. Lima maakt ons bewust van de manier waarop we met elkaar omgaan en hoe voorwerpen die ons omringen daarin een rol spelen. Door elementen in een omgeving te zetten waar ze niet thuishoren en bekende voorwerpen te veranderen, creëert ze vervreemding en dwingt
‘Poëzie, rede, geheim, gekte, bestaan en kracht’ zijn kernwoorden die Lima zelf gebruikt om haar kunst te duiden. Haar conceptuele beelden stellen elk bestaand discours en kunsthistorische duiding op de proef, ze vallen buiten alle categorieën maar zijn wel universeel. Het zijn geen kunstobjecten in de strikte zin van het woord,
ze kunnen niet in een depot worden opgeslagen. Haar projecten vergen bovendien een uitgebreide gebruiks aanwijzing, waar niet van afgeweken mag worden. Maar waarom onderstreept Lima herhaaldelijk dat het noodzakelijk is de visualiteit te veranderen, wijzigingen aan te brengen aan de bui tenkant of de ‘huid’ van een bepaald wezen? Waarom is het van cruciaal belang in te grijpen in de oppervlakten van de wereld? De kunst beoefening van Lima onderstreept de noodzaak om steeds opnieuw over de rol van de beelden om ons heen na te denken en benadrukt hoezeer onze culturele identiteit verbonden is met formele en uiterlijke aspecten. “Ik schep een systeem waarvan ik besef dat het uiterst rigoureus is. Ik sta onvoorstelbare dingen toe, constructieve paradoxen, het leven als een golf in een onstuimige zee.” aldus Laura Lima.
Over Laura Lima
Laura Lima is geboren in 1971 in Governador Valadares, in Zuidoost- Brazilië. Ze groeide op in een stadje zonder veel culturele input, waar het ka tholicisme nog grote invloed had. Hoewel tijdens Lima’s kindertijd Brazilië een militaire dictatuur (1964-1984) was, groeide ze op in een gezin waar onderwerpen die taboe waren, zoals marxisme en atheïsme, wel besproken konden worden. Een belangrijke gebeurtenis in haar jeugd was de psychotische aanval van haar jongere broer. Sindsdien kijkt ze anders naar de wereld: “Alles begint met gekte.” Lima studeerde aan de Parque Lage kunstacademie van Rio de Janeiro maar stapte over op een studie filosofie aan de Staatsuniversiteit. Filosofie leek haar namelijk een interessantere manier om kunst te benaderen. Zonder technische kennis kon ze zich zuiver op het concept richten. Lima’s werk is tegenwoordig over de hele wereld te zien zoals vorig jaar in Zurich, en daarvoor in Melbourne, Essen, Lyon, Stockholm en Manchester. Ze is mede oprichter en adviseur van de galerie A Gentil Carioca in Rio de Janeiro.
25.09.2014 – 11.01.2015
uitzonderlijk oeuvre en aanwijsbare invloed op andere kunstenaars. De baca 2014 is door een internationale selectiecommissie unaniem toegekend aan de Braziliaanse kunstenaar Laura Lima. De expliciete keuze voor een Latijns-Amerikaanse
ons zo opnieuw te kijken. Ze bewerkt en versiert lichamen van mens of dier en geeft ze een andere betekenis. In de door haar geformuleerde ornamentele filosofie, looft Lima het ornament, de versiering, de uitrusting, de aankleding. Ze gebruikt het als aanzet om de ons bekende wereld te veranderen en zo de controle te verliezen. Voor Lima gaat het over de rijkheid van vermaak, het feestelijke, zo je wilt het absurdistische, je wordt uitgenodigd een niet rationele wereld in te stappen. Lima daagt de toeschouwer steeds weer uit om zijn sociale gedrag en zijn normen en waarden onder de loep te leggen. Haar werk eist betrokkenheid, de kunst komt letterlijk tot leven. Het functioneren van musea en de verwachtingen van tentoonstellingsbezoekers worden subtiel op de proef gesteld.
Bonnefanten Award for Contemporary Art (baca) 2014 Sinds 2000 organiseert het Bonnefantenmuseum tweejaarlijks de Bonnefanten Award for Contemporary Art. De baca is een eerbetoon aan een levende kunstenaar met een
Het zitgedeelte van vijf rolstoelen is vervangen door vijf modernistische designklassiekers. Een ogenschijnlijk eenvoudige ingreep geeft de rolstoelen, geplaatst in een museale setting, een heel eigen karakter. Zo doet de lc1 fauteuil van Le Corbusier met zijn bekleding van ponnyhuid nog het meest aan een gewone rolstoel denken. De enorme Willow Chair van C.R. Macintosh daarentegen gaat compleet met de functie van de rolstoel aan de haal; verre van comfortabel wordt de rolstoel hier tot een rollend monument verheven. Daartussen plaatst Lima de blauwgroene
laureaat sluit aan op het beleid van het Bonnefantenmuseum, dat erop gericht is om verschillende kunstgeschiedenissen voor het voetlicht te brengen. Daarbij past ook een nadere oriëntatie op de artistieke oeuvres uit niet-Westerse regio’s.
Foto’s Pascale Leenders
BACA
Laura Lima Wheelchairs 2011/2013-2014 monument. In between, Saarinen and Eames chairs look like strange practical contraptions that escaped their former place in a high level conference room. Of course, the series would not be complete without the red and blue Rietveld chair from 1918. Rietveld’s saying “To sit is a verb” can certainly be applied to this mobile variation. The extraordinary thing is that these ‘pimped’ wheelchairs also ironically call into question the ‘health’ of the modernist body of ideas.
About Lima’s work
Human behaviour and social dynamics play a central role in Lima’s art. Her work has evolved from a personal glossary that she developed early on and that has made her question the use of concepts such as performance, sculpture and installation when applied to it. Her art undermines everyday life. Lima makes us aware of the way we get along with one another and of how the objects that surround us play a role in this. By putting elements in an environment
‘Poetry, reason, secrets, madness, existence and power’ are keywords Lima uses herself to describe her art. Her conceptual images put every existing discourse and art-historical explanation to the test. Although they
cannot be categorised under one heading, they are universal. They are not only art objects in the strict sense of the word and cannot be simply stored away. Moreover, her projects require detailed instructions, which have to be followed to the letter. But why does Lima repeatedly underline the fact that it is necessary to change visuality and to make changes to the exterior or ‘skin’ of a particular creature? Why is it crucially important to intervene in the surfaces of the world? Lima’s art practice underlines the necessity of continuing to rethink the role of the images that surround us, and emphasises how much our cultural identity is linked to aspects of form and appearance. “I create a system that I realise has a particular rigor, with instructions, where it is possible to find constructive paradoxes – life like a wave in a stormy ocean”, says Laura Lima.
About Laura Lima
Laura Lima was born in 1971 in Governador Valadares in the region of Minas Gerais, in South-East Brazil. She grew up in a little town with not much cultural input, where Catholicism still had a strong influence. Although during Lima’s childhood Brazil was under military dictatorship (1964-1984), she grew up in a family where taboo subjects like Marxism and atheism could be discussed. Lima has a ba Degree in philosophy from uerj in Rio de Janeiro and attended the Parque Lage Free School in Rio de Janeiro. Lima’s work is exhibited all over the world. Last year, she exhibited in Zurich, and before that in Melbourne, Essen, Lyon, Stockholm and Manchester. She is the co-founder of, and adviser to the gallery A Gentil Carioca in Rio de Janeiro.
25.09.2014 – 11.01.2015
artist with an exceptional oeuvre and a demonstrable influence on other artists. The baca 2014 was awarded unanimously by an international selection committee to the Brazilian artist Laura Lima. The deliberate
they do not belong to and by transforming familiar objects, she creates alienation and forces us to look at them in a different way. She modifies and decorates the bodies of people and animals, giving them another meaning. Lima has formulated an ornamental philosophy, in which she celebrates ornamentation, decoration, outfits and apparel, using it to instigate change in the world that is familiar to us, so that we lose control. For Lima, it is about the richness of pleasure and festivity, or the absurd if you like. You are invited to step into a world that is not simply rational. Lima keeps challenging viewers to take a closer look at their social behaviour and their norms and values. Her work demands engagement, and her art literally comes to life. The functioning of museums and the expectations of exhibition visitors are put subtly to the test.
Bonnefanten Award for Contemporary Art (baca) 2014 The Bonnefantenmuseum has been organising the biennial Bonnefanten Award for Contemporary Art since 2000. The baca is a tribute to a living
The seats of five wheelchairs have been replaced by five modernist design classics. Placed in a museum setting and used by members of the public that might need them during the exhibition, this apparently simple intervention has given the wheelchairs an uncanny character. Sometimes the results are eerily “natural”, as is the case with Le Corbusier’s lc1 armchair, and sometimes, with the enormous Willow Chair by C.R. Mackintosh, they are utterly contrived and become a sort of rolling
choice of a Latin American baca laureate is consistent with the Bonnefantenmuseum’s policy of spot lighting a variety of art histories. This also includes a closer focus on artistic oeuvres from non-Western regions.
Photos Pascale Leenders
BACA
Laura Lima Toilet, 2014 In de grote toiletruimte van het Bonnefantenmuseum, op dezelfde verdieping als de tentoonstelling, wordt de spie gel in de wc vastgehouden door een paar handen van wie de armen in de muur lijken te verdwijnen. Het publiek kan de wc gewoon gebruiken en de ongebruikelijke confronta-
tie aangaan met een bewegend spiegelbeeld. De intimiteit die we normaal gesproken ervaren als we onszelf in de spiegel bekijken, wordt op verrassende wijze ontregeld door de levende aanwezigheid van de onzichtbare ‘ander’, die ons letterlijk een spiegel voorhoudt.
Over Lima’s werk
verliezen. Voor Lima gaat het over de rijkheid van vermaak, het feestelijke, zo je wilt het absurdistische, je wordt uitgenodigd een niet rationele wereld in te stappen. Lima daagt de toeschouwer steeds weer uit om zijn sociale gedrag en zijn normen en waarden onder de loep te leggen. Haar werk eist betrokkenheid, de kunst komt letterlijk tot leven. Het functioneren van musea en de verwachtingen van tentoonstellingsbezoekers worden subtiel op de proef gesteld.
Over Laura Lima
Laura Lima is geboren in 1971 in Governador Valadares, in Zuidoost- Brazilië. Ze groeide op in een stadje zonder veel culturele input, waar het ka tholicisme nog grote invloed had. Hoewel tijdens Lima’s kindertijd Brazilië een militaire dictatuur (1964-1984) was, groeide ze op in een gezin waar onderwerpen die taboe waren, zoals marxisme, atheïsme, wel besproken konden worden. Een belangrijke gebeurtenis in haar jeugd was de psychotische aanval van haar jongere broer. Sindsdien kijkt ze anders naar de wereld: “Alles begint met gekte.” Lima studeerde aan de Parque Lage kunstacademie van Rio de Janeiro maar stapte over op een studie filosofie aan de Staatsuniversiteit. Filosofie leek haar namelijk een interessantere manier om kunst te benaderen. Zonder technische kennis kon ze zich zuiver op het concept richten. Lima’s werk is tegenwoordig over de hele wereld te zien zoals vorig jaar in Zurich, en daarvoor in Melbourne, Essen, Lyon, Stockholm en Manchester. Ze is mede oprichter en adviseur van de galerie A Gentil Carioca in Rio de Janeiro.
25.09.2014 – 11.01.2015
uitzonderlijk oeuvre en aanwijsbare invloed op andere kunstenaars. De baca 2014 is door een internationale selectiecommissie unaniem toegekend aan de Braziliaanse kunstenaar Laura Lima. De expliciete keuze voor een Latijns-Amerikaanse
‘Poëzie, rede, geheim, gekte, bestaan en kracht’ zijn kernwoorden die Lima zelf gebruikt om haar kunst te duiden. Haar conceptuele beelden stellen elk bestaand discours en kunsthistorische duiding op de proef, ze vallen buiten alle categorieën maar zijn wel universeel. Het zijn geen kunstobjecten in de strikte zin van het woord, ze kunnen niet in een depot
worden opgeslagen. Haar projecten vergen bovendien een uitgebreide gebruiks aanwijzing, waar niet van afgeweken mag worden. Maar waarom onderstreept Lima herhaaldelijk dat het noodzakelijk is de visualiteit te veranderen, wijzigingen aan te brengen aan de bui tenkant of de ‘huid’ van een bepaald wezen? Waarom is het van cruciaal belang in te grijpen in de oppervlakten van de wereld? De kunst beoefening van Lima onderstreept de noodzaak om steeds opnieuw over de rol van de beelden om ons heen na te denken en benadrukt hoezeer onze culturele identiteit verbonden is met formele en uiterlijke aspecten. “Ik schep een systeem waarvan ik besef dat het uiterst rigoureus is: Ik sta onvoorstelbare dingen toe, constructieve paradoxen, het leven als een golf in een onstuimige zee.” aldus Laura Lima.
Bonnefanten Award for Contemporary Art (baca) 2014 Sinds 2000 organiseert het Bonnefantenmuseum tweejaarlijks de Bonnefanten Award for Contemporary Art. De baca is een eerbetoon aan een levende kunstenaar met een
Menselijk gedrag en sociale dynamiek spelen een centrale rol in Lima’s kunst. Haar werk houdt het midden tussen performance, sculptuur en installatie maar zelf heeft ze het liever over scenario’s of instructies. Haar kunst ondermijnt het dagelijks leven. Lima maakt ons bewust van de manier waarop we met elkaar omgaan en hoe voorwerpen die ons omringen daarin een rol spelen. Door elementen in een omgeving te zetten waar ze niet thuishoren en bekende voorwerpen te veranderen, creëert ze vervreemding en dwingt ons zo opnieuw te kijken. Ze bewerkt en versiert lichamen van mens of dier en geeft ze een andere betekenis. In de door haar geformuleerde ornamentele filosofie, looft Lima het ornament, de versiering, de uitrusting, de aankleding. Ze gebruikt dit als aanzet om de ons bekende wereld te veranderen en zo de controle te
laureaat sluit aan op het beleid van het Bonnefantenmuseum, dat erop gericht is om verschillende kunstgeschiedenissen voor het voetlicht te brengen. Daarbij past ook een nadere oriëntatie op de artistieke oeuvres uit niet-Westerse regio’s.
Foto Pascale Leenders
BACA
Laura Lima Toilet, 2014 In the large toilet room of the Bonnefantenmuseum, on the same floor as the exhibition, the mirror in the wc is held by a pair of hands, whose arms seem to disappear into the wall. The public can use the wc as normal and enter into an unusual confronta-
tion with a moving mirror image. The intimacy we normally experience when looking at ourselves in the mirror is unexpectedly disturbed by the presence of the invisible ‘other’, who is literally holding a mirror up to us.
About Lima’s work
decoration, outfits and apparel, using it to instigate change in the world that is familiar to us, so that we lose control. For Lima, it is about the richness of pleasure and festivity, or the absurd if you like. You are invited to step into a world that is not simply rational. Lima keeps challenging viewers to take a closer look at their social behaviour and their norms and values. Her work demands engagement, and her art literally comes to life. The functioning of museums and the expectations of exhibition visitors are put subtly to the test.
About Laura Lima
Laura Lima was born in 1971 in Governador Valadares in the region of Minas Gerais, in South-East Brazil. She grew up in a little town with not much cultural input, where Catholicism still had a strong influence. Although during Lima’s childhood Brazil was under military dictatorship (1964-1984), she grew up in a family where taboo subjects like Marxism and atheism could be discussed. Lima has a ba Degree in philosophy from uerj in Rio de Janeiro and attended the Parque Lage Free School in Rio de Janeiro. Lima’s work is exhibited all over the world. Last year, she exhibited in Zurich, and before that in Melbourne, Essen, Lyon, Stockholm and Manchester. She is the co-founder of, and adviser to the gallery A Gentil Carioca in Rio de Janeiro.
25.09.2014 – 11.01.2015
artist with an exceptional oeuvre and a demonstrable influence on other artists. The baca 2014 was awarded unanimously by an international selection committee to the Brazilian artist Laura Lima. The deliberate
‘Poetry, reason, secrets, madness, existence and power’ are keywords Lima uses herself to describe her art. Her conceptual images put every existing discourse and art-historical explanation to the test. Although they cannot be categorised
under one heading, they are universal. They are not only art objects in the strict sense of the word and cannot be simply stored away. Moreover, her projects require detailed instructions, which have to be followed to the letter. But why does Lima repeatedly underline the fact that it is necessary to change visuality and to make changes to the exterior or ‘skin’ of a particular creature? Why is it crucially important to intervene in the surfaces of the world? Lima’s art practice underlines the necessity of continuing to rethink the role of the images that surround us, and emphasises how much our cultural identity is linked to aspects of form and appearance. “I create a system that I realise has a particular rigor, with instructions, where it is possible to find constructive paradoxes – life like a wave in a stormy ocean”, says Laura Lima.
Bonnefanten Award for Contemporary Art (baca) 2014 The Bonnefantenmuseum has been organising the biennial Bonnefanten Award for Contemporary Art since 2000. The baca is a tribute to a living
Human behaviour and social dynamics play a central role in Lima’s art. Her work has evolved from a personal glossary that she developed early on and that has made her question the use of concepts such as performance, sculpture and installation when applied to it. Her art undermines everyday life. Lima makes us aware of the way we get along with one another and of how the objects that surround us play a role in this. By putting elements in an environment they do not belong to and by transforming familiar objects, she creates alienation and forces us to look at them in a different way. She modifies and decorates the bodies of people and animals, giving them another meaning. Lima has formulated an ornamental philosophy, in which she celebrates ornamentation,
choice of a Latin American baca laureate is consistent with the Bonnefantenmuseum’s policy of spot lighting a variety of art histories. This also includes a closer focus on artistic oeuvres from non-Western regions.
Photo Pascale Leenders
BACA
Laura Lima Tailorshop, 2014 Twee kleermakers zijn aan het werk in een groot atelier. In de ruimte zijn alle machines aanwezig om de kleding te kunnen maken. Het werk aan de kledingstukken is nauwkeurig en wordt uitgevoerd volgens een van te voren vastgesteld ontwerp. De kleermakers maken ‘maat-
die om ons heen zien. Een nieuwe ‘buitenkant’ zoals hier in de vorm van een maatpak, kan in haar visie een ander perspectief op de samenleving tot stand brengen. Een nieuw maatpak voor een schilderij wordt zo een nieuw maatpak voor ons venster op de wereld.
Over Lima’s werk
Over Laura Lima
Laura Lima is geboren in 1971 in Governador Valadares, in Zuidoost- Brazilië. Ze groeide op in een stadje zonder veel culturele input, waar het katholicisme nog grote invloed had. Hoewel tijdens Lima’s kindertijd Brazilië een militaire dictatuur (1964-1984) was, groeide ze op in een gezin waar onderwerpen die taboe waren, zoals marxisme, atheïsme, wel besproken konden worden. Een belangrijke gebeurtenis in haar jeugd was de psychotische aanval van haar jongere broer. Sindsdien kijkt ze anders naar de wereld: “Alles begint met gekte.” Lima studeerde aan de Parque Lage kunstacademie van Rio de Janeiro maar stapte over op een studie filosofie aan de Staatsuniversiteit. Filosofie leek haar namelijk een interessantere manier om kunst te benaderen. Zonder technische kennis kon ze zich zuiver op het concept richten. Lima’s werk is tegenwoordig over de hele wereld te zien zoals vorig jaar in Zurich, en daarvoor in Melbourne, Essen, Lyon, Stockholm en Manchester. Ze is medeoprichter en adviseur van de galerie A Gentil Carioca in Rio de Janeiro.
25.09.2014 – 11.01.2015
laureaat sluit aan op het beleid van het Bonnefantenmuseum, dat erop gericht is om verschillende kunstgeschiedenissen voor het voetlicht te brengen. Daarbij past ook een nadere oriëntatie op de artistieke oeuvres uit niet-Westerse regio’s.
‘Poëzie, rede, geheim, gekte, bestaan en kracht’ zijn kernwoorden die Lima zelf gebruikt om haar kunst te duiden. Haar conceptuele beelden stellen elk bestaand discours en kunsthistorische duiding op de proef, ze vallen buiten alle categorieën maar zijn wel universeel. Het zijn geen kunstobjecten in de strikte zin van het woord, ze kunnen niet in een depot worden opgeslagen. Haar projecten vergen bovendien een uitgebreide gebruiksaanwijzing, waar niet van afgeweken mag worden. Maar waarom onderstreept Lima herhaaldelijk dat het noodzakelijk is de visualiteit te veranderen, wijzigingen aan te brengen aan de buitenkant of de ‘huid’ van een bepaald wezen? Waarom is het van cruciaal belang in te grijpen in de oppervlakten van de wereld? De kunstbeoefening van Lima onderstreept de noodzaak om steeds opnieuw over de rol van de beelden om ons heen na te denken en benadrukt hoezeer onze culturele identiteit verbonden is met formele en uiterlijke aspecten. “Ik schep een systeem waarvan ik besef dat het uiterst rigoureus is: Ik sta onvoorstelbare dingen toe, constructieve paradoxen, het leven als een golf in een onstuimige zee.” aldus Laura Lima.
uitzonderlijk oeuvre en aanwijsbare invloed op andere kunstenaars. De baca 2014 is door een internationale selectiecommissie unaniem toegekend aan de Braziliaanse kunstenaar Laura Lima. De expliciete keuze voor een Latijns-Amerikaanse
Menselijk gedrag en sociale dynamiek spelen een centrale rol in Lima’s kunst. Haar werk houdt het midden tussen performance, sculptuur en installatie maar zelf heeft ze het liever over scenario’s of instructies. Haar kunst ondermijnt het dagelijks leven. Lima maakt ons bewust van de manier waarop we met elkaar omgaan en hoe voorwerpen die ons omringen daarin een rol spelen. Door elementen in een omgeving te zetten waar ze niet thuishoren en bekende voorwerpen te veranderen, creëert ze vervreemding en dwingt ons zo opnieuw te kijken. Ze bewerkt en versiert lichamen van mens of dier en geeft ze een andere betekenis. In de door haar geformuleerde ornamentele filosofie, looft Lima het ornament, de versiering, de uitrusting, de aankleding. Ze gebruikt dit als aanzet om de ons bekende wereld te veranderen en zo de controle te verliezen. Voor Lima gaat het over de rijkheid van vermaak, het feestelijke, zo je wilt het absurdistische, je wordt uitgenodigd een niet rationele wereld in te stappen. Lima daagt de toeschouwer steeds weer uit om zijn sociale gedrag en zijn normen en waarden onder de loep te leggen. Haar werk eist betrokkenheid, de kunst komt letterlijk tot leven. Het functioneren van musea en de verwachtingen van tentoonstellingsbezoekers worden subtiel op de proef gesteld.
Bonnefanten Award for Contemporary Art (BACA) 2014 Sinds 2000 organiseert het Bonnefantenmuseum tweejaarlijks de Bonnefanten Award for Contemporary Art. De baca is een eerbetoon aan een levende kunstenaar met een
Foto’s Pascale Leenders
pakken’ voor schilderijen. De werken die aldus tot stand komen worden als portretten in de aangrenzende zalen geïnstalleerd. Deze installatie behoort tot een reeks van werken waarin Laura Lima probeert in te grijpen in de ‘huid’ of de oppervlakte van de wereld zoals we
BACA
Laura Lima Tailorshop, 2014 Two tailors, with all their tools, machines and paraphernalia, are at work making clothes in a big museum hall. The work on the garments is precise, and is carried out following a design. The tailors are
around us. This operation on the structure of panting can bring about questions concerning structure and decoration, gender roles and other political issues that have haunted painting for a long time.
About Lima’s work
her art literally comes to life. The functioning of museums and the expectations of exhibition visitors are put subtly to the test.
Laura Lima was born in 1971 in Governador Valadares in the region of Minas Gerais, in South-East Brazil. She grew up in a little town with not much cultural input, where Catholicism still had a strong influence. Although during Lima’s childhood Brazil was under military dictatorship (1964-1984), she grew up in a family where taboo subjects like Marxism and atheism could be discussed. Lima has a ba Degree in philosophy from uerj in Rio de Janeiro and attended the Parque Lage Free School in Rio de Janeiro. Lima’s work is exhibited all over the world. Last year, she exhibited in Zurich, and before that in Melbourne, Essen, Lyon, Stockholm and Manchester. She is the co-founder of, and adviser to the gallery A Gentil Carioca in Rio de Janeiro.
25.09.2014 – 11.01.2015
choice of a Latin American baca laureate is consistent with the Bonnefantenmuseum’s policy of spotlighting a variety of art histories. This also includes a closer focus on artistic oeuvres from non-Western regions.
‘Poetry, reason, secrets, madness, existence and power’ are keywords Lima uses herself to describe her art. Her conceptual images put every existing discourse and art-historical explanation to the test. Although they cannot be categorised under one heading, they are universal. They are not only art objects in the strict sense of the word and cannot be simply stored away. Moreover, her projects require detailed instructions, which have to be followed to the letter. But why does Lima repeatedly underline the fact that it is necessary to change visuality and to make changes to the exterior or ‘skin’ of a particular creature? Why is it crucially important to intervene in the surfaces of the world? Lima’s art practice underlines the necessity of continuing to rethink the role of the images that surround us, and emphasises how much our cultural identity is linked to aspects of form and appearance. “I create a system that I realise has a particular rigor, with instructions, where it is possible to find constructive paradoxes – life like a wave in a stormy ocean”, says Laura Lima.
About Laura Lima
artist with an exceptional oeuvre and a demonstrable influence on other artists. The baca 2014 was awarded unanimously by an international selection committee to the Brazilian artist Laura Lima. The deliberate
Human behaviour and social dynamics play a central role in Lima’s art. Her work has evolved from a personal glossary that she developed early on and that has made her question the use of concepts such as performance, sculpture and installation when applied to it. Her art undermines everyday life. Lima makes us aware of the way we get along with one another and of how the objects that surround us play a role in this. By putting elements in an environment they do not belong to and by transforming familiar objects, she creates alienation and forces us to look at them in a different way. She modifies and decorates the bodies of people and animals, giving them another meaning. Lima has formulated an ornamental philosophy, in which she celebrates ornamentation, decoration, outfits and apparel, using it to instigate change in the world that is familiar to us, so that we lose control. For Lima, it is about the richness of pleasure and festivity, or the absurd if you like. You are invited to step into a world that is not simply rational. Lima keeps challenging viewers to take a closer look at their social behaviour and their norms and values. Her work demands engagement, and
Bonnefanten Award for Contemporary Art (BACA) 2014 The Bonnefantenmuseum has been organising the biennial Bonnefanten Award for Contemporary Art since 2000. The baca is a tribute to a living
Photos Pascale Leenders
making bespoke suits for frames. The works thus fabricated are installed as portraits in the adjacent galleries. This piece is one of a group of works in which Laura Lima tries to get under the skin of the world we see
