Vážení přátelé divadla,

DP

N LAT

É

ˇrE 15 -20 14 20 ON A

NÍ P S EZ

EL DIVA D

Vážení přátelé divadla, stalo se již tradicí, i přes krátkou dobu existence Uffa, že k nám do Trutnova přijíždí každou sezonu výběr těch nejlepších představení i herců. A to jak z tradičnějších divadelních vod, tak i z oblastí progresivnějších. Má-li mít umění smysl (a o divadle to platí dvojnásob), musí vzbuzovat emoce. Zároveň jsem přesvědčen, že naše představení jsou plna nejen emocí, ale i skvělých hereckých výkonů či originálních režijních přístupů. A jsem moc rád, že se přicházíte do Uffa pobavit i zamyslet, někdy také vášnivě diskutovat. Sezóna 2014/15 nabízí tradičně čtyři skupiny. Velkou novinkou budou ale Divadelní delikatesy, které jsme pojali nově – a nebojím se říci: světově! Sedm atraktivních a zároveň špičkových představení ze Spojených států amerických, Kanady, Francie, Německa a Česka si skutečně nenechte ujít. Pevně však věřím, že výběr kterékoli z abonentních skupin pro Vás bude znamenat hodně zábavy, relaxu, ale i překvapení – prostě silných zážitků. Libor Kasík

ˇ CINOHERNÍ DIVADLO A Skupina, která nabídne výběr nejlepších produkcí českých činoherních divadel. V nabídce osmi představení je zastoupen komediální žánr, světové drama, ruská klasika i současné české divadlo. Poprvé se v Uffu představí pražské Divadlo Na zábradlí a Jihočeské divadlo České Budějovice.

leden 2015

ˇ ZAKÁZANÉ UVOLNeNÍ A Studio Rubín, Praha únor 2015

ZLATÁ ŠEDESÁTÁ ANEB DENÍK PAVLA J. Divadlo Na zábradlí, Praha

říjen 2014

KOMEDIANTI Divadlo Na Jezerce, Praha listopad 2014

MEFISTO

Divadlo pod Palmovkou, Praha prosinec 2014

EVA TROPÍ HLOUPOSTI Divadlo Na Fidlovačce, Praha

březen 2015

ˇ ˇ STRÝcEK VÁNA Divadlo P. Bezruče, Ostrava duben 2015

COMMEDIA DELL´ARTE Spolek sešlých květen 2015

BLACKOUT Jihočeské divadlo, České Budějovice

Divadlo Na Jezerce, Praha

KOMEDIANTI Autor a režie: Arnošt Goldflam Hrají: Jan Hrušínský, Miluše Šplechtová, Kristýna Hrušínská, Klára Issová, Věra Kubánková, Rostislav Novák st. / Arnošt Goldflam, Petr Vacek, Michal Kern, Václav Liška Nová česká komedie ze života jedné herecké divadelní společnosti. „Divák prožije s kočovnými herci v době, kdy ještě nebyly ani rozhlas ani kino ani televize, kousek jejich života – lásky, hádky, rozpory i usmiřování a také útržky z toho, co na štaci hrají,“ uvádí Arnošt Goldflam. „A pozná, že byli stejně hraví jako současní herci. Dělali různé hlouposti, vtípky, popichovali se…“, dodává. V Komediantech nechybějí podle autora a režiséra četné humorné, komické situace, ale chvílemi je příběh – tak jak už to v životě bývá – i tesklivý. „Hru Komedianti, napsal Arnošt Goldflam pro naše divadlo a role jsou psány hercům tzv. „na tělo“. Divadlo Na Jezerce svým způsobem vzniklo na základech rodinné divadelní společnosti mojí babičky Anny Budínské-Červíčkové a hrdě se k odkazu této části české divadelní historie hlásí. Tam začínali svoji hereckou kariéru mimo jiné můj otec Rudolf Hrušínský, Josef Kemr, Karel Lamač a mnoho dalších,“ říká principál divadla Jan Hrušínský a dodává, že hra mu připadá nejen zábavná, ale i velmi lidská, prostě ze života. Věnováno hereckým kočovným společnostem.

foto: Ivan Kahún

Divadlo pod Palmovkou, Praha

MEFISTO (Mephisto: Roman einer Karriere) Autor: Klaus Mann, Ariane Mnouchkine Překlad: Jiří Žák Úprava a dramaturgie: Ladislav Stýblo Režie: Emil Horváth

Hudba: Peter Mankovecký Pohybová spolupráce: Juraj Letenay Scéna: Miloš Pietor Kostýmy: Ludmila Várossová

Hrají: Jiří Langmajer, Klára Issová, Ondřej Kavan, Petra Horváthová, Natálie Topinková, Zuzana Slavíková, Jan Teplý ml., Radek Valenta, Jan Skopeček / Dušan Sitek, Kateřina Macháčková, René Přibil / Karel Vlček, Simona Vrbická, Miloš Kopečný, Rudolf Jelínek, Ivan Jiřík / Radek Zima, Marcela Nohýnková, Ivo Kubečka, Jiří Havel, Jan Konečný, Otto Rošetzký, Aleš Alinče Divadelní adaptace jednoho z nejkontroverznějších děl světové literatury minulého století. Působivý příběh vypráví o tom, že cesta do pekel je vždy dlážděna dobrými úmysly, ale také o sebestřednosti, sobectví a nemilosrdné době, ve které se prověřují a lámou lidské charaktery. Mimořádně ctižádostivý herec Hendrik Höfgen nesleduje nic jiného než svou hereckou práci a kariéru. Je schopen obětovat všechno pro to, aby mohl zazářit na jevišti, a jeho hvězda proto rychle stoupá. Osudnou se mu stane až vytoužená role Mefista v Goethově Faustovi, kterou ztvární v Berlíně v době, kdy vzplane Říšský sněm, a nacisté se chopí moci. Role Mefista jakoby předurčí Höfgenův další osud...

Divadlo Na Fidlovačce, Praha

EVA TROPÍ HLOUPOSTI Autorka: Fan Vavřincová, Pavel Šimák, Petr Vydra Režie: Pavel Šimák Dramaturgie: Petr Vydra Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Blanka Tesařová Hrají: Marie Doležalová, Denny Ratajský, Ludmila Molínová, Aneta Krejčíková, Pavel Nečas, Martina Randová, Daniel Rous, Zdeněk Maryška, Lukáš Rous, David Hák Komedie Komedii EVA TROPÍ HLOUPOSTI podle románu Fan Vavřincové napsali Pavel Šimák a Petr Vydra. Divadlo Na Fidlovačce chce touto inscenací připomenout skvělou českou autorku Fan Vavřincovou, zakladatelku žánru crazy komedie, jejím stěžejním dílem. Příběh o rozjívené dívce, která se k překvapení všech zamiluje, slavil úspěch už v časopisecké podobě, také jako nezapomenutelný film Martina Friče s Oldřichem Novým, Natašou Gollovou a Zdeňkou Baldovou v hlavních rolích a rovněž v knižním vydání. „Věříme, že inscenace na úspěch předchozích podob Evina příběhu naváže. Na jeviště Fidlovačky rozhodně patří. Tak, jako na ně kdysi patřil i představitel jedné z hlavních rolí ve stejnojmenném filmu - Oldřich Nový. Ten našemu divadlu kraloval nejen na jevišti, ale i jako jeho ředitel. Divadlo Na Fidlovačce si všímá tradičních českých látek a také se tu zpívá. Obojí chce naše inscenace nabídnout.“

foto: Martin Špelda

A Studio Rubín, Praha

ˇ ZAKÁZANÉ UVOLNeNÍ Autor: Petr Kolečko Režie: Daniel Špinar Scéna: Daniel Špinar, Terezie Dvořáková Kostýmy: Terezie Dvořáková Producent: Daniel Strejc Hrají: Zuzana Stavná, Hana Vagnerová, Jana Stryková / Tereza Hofová Hořká komedie „Myslíš, že když jsem teď vdaná, tak už nemám smysl pro humor?“ Únos nevěsty...hokejistická hospoda...bouřka...právě probíhající semifinále mistrovství světa v hokeji... Bar je plný alkoholu, jukebox plný songů a ženich nejde a nejde... Jak tohle dopadne? Setkávají se zde tři mladé ženy v jednom čase a prostoru, aby zde nemilosrdně rozebraly své životy, vztahy a především muže. Tři zkušenosti, tři příběhy, tři pohledy na svět a jedno dramatické vyústění. V anketě portálu i-divadlo.cz: Jana Stryková - významné umístění v kategorii Nejlepší ženský herecký výkon roku 2012

Divadlo Na zábradlí, Praha

ZLATÁ ŠEDESÁTÁ ANEB Z DENÍKU PAVLA J. Autor: Pavel Juráček Režie: Jan Mikulášek Dramaturgie: Dora Viceníková

Scéna a kostýmy: Marek Cpin Výběr hudby: Jan Mikulášek

Hrají: Marie Spurná / Gabriela Mikulková, Petra Bučková, Jan Hájek, Jiří Vyorálek, Josef Polášek Původní inscenace zpracovávající deníkové zápisky. „Viděl jsem scény, za které by nás odsoudil každý soudce pro ohrožení morálky.“ Pavel Juráček, režisér, scenárista, signatář Charty 77, je klíčovou osobností českého filmu 60. let. Deníkové zápisy zachycují vzestup i pád talentovaného umělce v konfliktu s dobovými společenskými a kulturními okolnostmi i s vlastní bohémskou povahou. Deník tak nabízí nejen neobyčejně intimní vhled do Juráčkovy osobnosti, do jeho vnímání světa a lidí kolem něj, ale i do atmosféry „zlatého věku naší kinematografie“, která je nahlížena zevnitř jedním z aktérů nové vlny. Ve svém deníku zanechal po sobě Pavel Juráček dílo svrchované literární úrovně a hypnotické působivosti, otevřený dokument o výšinách i běsech umělecké tvorby. Kniha zvítězila v anketě Lidových novin o Knihu roku 2004 a obdržela ocenění Litera 2004 za nakladatelský čin. 16. srpna 1964 ... pátek Člověk nepatří na svět, je omylem přírody a jeho jednání je nesmyslné. Zdá se mi, že štěstí je stav blbosti, chytrý člověk nemůže být šťastný, ty dvě věci se vylučují. Rozum je proti nám, rozum je nepřítel, rozum je nádor na mozku, nepřirozené bujení myšlenek a pochybností vzniklé jakousi chybou v přírodě. S kým si o tom mám povídat? Nikoho nemám. Čím jsem starší, tím jsem osamělejší a jediné, co je jisté, je fakt, že jednou umřu. A do té doby se budu potácet pořád dál od narození, pořád blíž k smrti a budu dělat věci, které vzhledem k jistotě smrti jsou směšné. Protože jediné, co člověk o svém životě bezpečně ví, je, že skončí. Inscenace Zlatá šedesátá aneb Deník Pavla J. získala Cenu Alfréda Radoka za rok 2013 v kategorii INSCENACE a stejně tak v anketě portálu i-divadlo se umístila na 3. místě v kategorii Nejlepší inscenace roku 2013. Vysoce byl také hodnocen Marek Cpin za scénografii.

foto: KIVA

Divadlo Petra Bezruče, Ostrava

ˇ ˇ STRÝCEK VÁNA Autor: Anton Pavlovič Čechov Překlad: Leoš Suchařípa Režie: Štěpán Pácl Dramaturgie: Daniela Jirmanová

Hudba: Jakub Kudláč Scéna: Pavla Kamanová Kostýmy: Daniela Klimešová

Hrají: Norbert Lichý, Markéta Haroková, Pavla Gajdošíková, Marcela Čapková, Přemysl Bureš, Tomáš Dastlík, Dušan Urban, Kateřina Krejčí, Michal Sedláček, Josef Jelínek Veselá tragédie s příchutí vodky. Hru Strýček Váňa napsal Anton Pavlovič Čechov mezi roky 1889 – 1895. Dle některých pramenů sám Čechov uvádí, že ji napsal v roce 1890, jisté je však jen to, že se poprvé objevila roku 1897 v knize jeho sebraných her spolu s hrami Ivanov, Racek a jednoaktovkami Medvěd, Labutí píseň, Tragéd z nouze a Námluvy. Strýček Váňa vznikl přepracováním starší hry Lesní duch (1889/1890). Lesní duch byl tehdy uveden jedním malým, krachujícím divadlem, propadl a byl stažen po třech reprízách. Přepracovaná verze – Strýček Váňa – má mnohem větší dramatické kvality. „Strýček Váňa“ – tak hezké oslovení a tak zpackaný život! A kdo za to může, že se Ivan Vojnický, přezdívaný strýček Váňa, nestal Schopenhauerem nebo Dostojevským, kdo může za to, že promarnil svůj život? Jeho usurpátorský švagr – profesor umění v penzi, o jehož vědeckých kvalitách můžeme s úspěchem pochybovat? Anebo krásná Jelena, druhá žena zakyslého profesora, která Vojnického odmítá? Anebo všechno dohromady? Nebo on sám? Čechov kreslí ostrým hrotem osudy svých postav s ironií a pochopením, odkrývá jejich sny po šťastnějším životě a jedním tahem dokresluje jejich vlastní slabosti, které brání snům proměnit se ve skutečnost. Jak obojí dobře známe! Štěpán Pácl, režisér inscenace foto: Tomáš Ruta

Spolek sešlých

COMMEDIA DELL´ARTE Autor: kolektiv Režie: Zdeněk Dušek Hrají: Marek Daniel, Tatiana Vilhelmová / Gabriela Štefanová, Michal Bumbálek / Roman Slovák, Pavel Liška, Roman Slovák / Leoš Noha, Andrea Marečková / Ivana Hloužková Komedie Inscenace Commedia dell´arte (někdy také uváděná pod názvem Commedia dell´arte aneb konec šejků v Čechách) vznikla někdy v průběhu léta roku 1995, kdy se herci ze dvou spřátelených brněnských divadel (HaDivadla a Divadla Husa na provázku) spojili se svým spolužákem z JAMU - režisérem Zdeňkem Duškem, aby připravili vlastní „zábavné“ představení. S představením herci v letních měsících objížděli české hrady a zámky a přivydělávali si tak na živobytí. Postupem času se však tato komedie stala tak slavnou, že ji Spolek sešlých začal hrát i v průběhu roku v různých divadlech České republiky. Příběh je poplatný žánru commedie dell´arte: chamtivý Pantalone (Marek Daniel) touží po krásné Isabelle (Tatiana Vilhelmová / Gabriela Štefanová), ta miluje romantického Leandra (Michal Bumbálek / Roman Slovák), který o ni soupeří ještě s chvástavým Capitánem (Pavel Liška). Celým dějem provází Harlekýno (Roman Slovák / Leoš Noha), kterému sekunduje Pantalonova služebná Kolombína (Andrea Marečková / Ivana Hloužková). Komedie plná záměn, převleků, gagů, situační komiky a velmi jadrného humoru, jak to v tomto žánru má být.

foto: Petr Zatloukal

Jihočeské divadlo České Budějovice

BLACKOUT Autoři: Martin Glaser, Olga Šubrtová Režie: Martin Glaser Dramaturgie: Olga Šubrtová Scéna: Pavel Krejčí Kostýmy: Tomáš Kypta Hrají: Viktor Limr, Věra Hlaváčková, Petr Šporcl, Bibiana Šimonová, Jan Hušek, Jiří Suchý z Tábora, Pavel Oubram, Tereza Vítů, Tomáš Drápela Groteskní thriller Tahle situace už byla na spadnutí a může kdykoli nastat. Vypne proud. Na dlouho. Zkolabují tedy všechny technické vymoženosti, které bereme jako automaticky dostupné a na nichž jsme závislí. Nejde topení, voda, ve městech se hromadí odpadky, policie i zdravotní péče přestávají fungovat. A když se to stane v předvánočním čase, je možná lepší vypravit se na opuštěnou chatu do lesů a tam se zahřát a uvařit něco k jídlu. Tam však mohou dorazit nezvaní hosté se stejným přáním – přežít, ať to stojí, co to stojí. A třeba i na úkor někoho jiného... Nebezpečí případného blackoutu je černou můrou všech energetiků, politiků, ale i obyvatel průmyslově rozvinutých zemí. Toto téma se rozhodla rozvinout v nové hře autorská dvojice Martin Glaser a Olga Šubrtová. Charakterizují ji jako groteskní thriller, což znamená smích i mrazení v zádech. Scénografie Pavla Krejčího vychází z jednoznačných požadavků na prostor, ve kterém se celá inscenace odehrává. Rodina – otec, matka a syn (V. Limr, V. Hlaváčková, J. Hušek) utečou po výpadku elektřiny před nesnesitelnými podmínkami z města do své, předtím dlouho opuštěné rekreační maringotky uprostřed lesa. A brzy o svůj prostor k přežití musejí začít bojovat s vetřelci. Centrem dění je tedy krásný zasněžený les a maringotka, ve které se pohybuje najednou až osm herců. foto: Petr Neubert

prosinec 2014

ˇ CINOHERNÍ DIVADLO B

ŽELARY

Městská divadla pražská - Divadlo Rokoko leden 2015

Tato skupina, stejně jako skupina Činoherní divadlo A, nabídne osm titulů z produkcí našich předních divadel, poprvé se v Uffu představí úspěšný mladý Cabaret Calembour. Diváci této skupiny se mohou těšit na silné lidské příběhy, autorské divadlo, ruskou klasiku, titul světové dramatiky v moderní úpravě, divadelní adaptaci bestselleru...

CRY BABY CRY

Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha únor 2015

ROMEO A JULIE

Klicperovo divadlo Hradec Králové říjen 2014

PLEJTVÁK

(hra, jíž chybí sedm obrazů) Cabaret Calembour, Praha listopad 2014

° ROMANTICKÝ MUJ ˇ ˇ PRÍBEH Divadlo P. Bezruče, Ostrava

březen 2015

PAN HALPERN A PAN JOHNSON Divadlo Ungelt, Praha

duben 2015

RACEK

Dejvické divadlo, Praha květen 2015

ˇ ˇ KRÁLOVA REC

Divadlo pod Palmovkou, Praha

Cabaret Calembour

PLEJTVÁK (hra, jíž chybí sedm obrazů) Autor a režie: Milan Šotek Dramaturgie: Olga Šubrtová Hudba: Igor Orozovič Výprava: Karel Čapek Hrají: Ivan Lupták j.h., Lucie Polišenská, Klára Suchá, Jiří Suchý z Tábora, Igor Orozovič, Milan Šotek, hlas velryby – Linda Rybová Komedie o boji o sedm obratlů. Doktor Struna, český vlastenec, přispěje zásadním dílem na zakoupení kostry plejtváka myšoka pro právě budované Národní muzeum. Po řadě eskapád – kosti plejtváka je nutno odmastit v nedaleké Ringhofferově továrně – má být skelet konečně umístěn do nové budovy. Tu za Strunou přichází prostředník ředitelství muzea Malajel s neradostnou zprávou: kostra se do muzea nevejde, je třeba ji zkrátit o sedm ocasních obratlů. Začíná boj mezi Strunou a Malajelem o sedmero obratlů. Vedlejší dějová linka se pak točí kolem komponování oslavné „Ódy na plejtváka“ a vztahu Strunovy služtičky k mladíkovi Karuzelskému, jenž vlastnoručně pohání druhou pražskou senzaci roku 1893 – kolotoč na Královských Vinohradech (dnes známý jako kolotoč na Letné). Hra realizovaných metafor české malosti a uměleckých kompromisů (do Národního muzea, jen když se zbavíš obratlů). Aluze jonášovské i mefistofelovské. Téma „zprznění“ se podepíše také na formě hry – odtud její podtitul. V anketě portálu i-divadlo.cz: významné umístění v kategorii Nejlepší inscenace roku 2013.

Divadlo Petra Bezruče, Ostrava

° ROMANTICKÝ PRÍBEH ˇ ˇ MUJ Autor: D. C. Jackson Překlad: Jakub Škorpil Režie: Daniel Špinar Dramaturgie: Ilona Smejkalová Výprava: Lucie Škandíková

Hrají: Ondřej Brett, Tereza Vilišová, Sylvie Krupanská, Lukáš Melník / Albert Čuba j.h., Markéta Haroková

Singles groteska jmenuju se Tom / je mi přes třicet / na večírku jsem se nalil a pak se s ní vyspal / ani se mi moc nelíbí / a je tu problém... / jmenuju se Amy / je mi přes třicet / na večírku jsem se opila a pak se s ním vyspala / ani se mi moc nelíbí / a je tu problém... / ...nebo ne? Hra mladého skotského dramatika D. C. Jacksona nabízí zábavný a přesto nekompromisní pohled na hledání toho pravého partnera dnešními třicátníky. Pod slupkou zábavné hry se ukrývá originální vztahová tragikomedie, jejíž vtip je navíc umocněn hereckým obsazením: pětice představitelů ztvárňuje téměř šestnáct postav! Smutná hra, u které se publikum válí smíchy. Autor velmi upřímně ukazuje, proč tolik dnešních třicátníků žije samo, bez rodiny, bez dětí, bez partnera, a analyzuje fenomén dneška, životy tzv. singles. A rozhodně si nemyslí, že by dnešní mladí muži či mladé ženy byli generací kariéristů. Vždyť ústřední dvojicí příběhu jsou možná i tak trochu „lidé od vedle“, kteří svoji práci nikterak neprožívají, spíše v zaměstnání přežívají a víkend je pro ně jasným vysvobozením. Oba si navíc nesou rány a šrámy od svých prvních lásek a idealistické a nereálné představy o tom, jak by vztahy měly fungovat. „Myslím, že teď je téma hledání partnera po třicítce takový fenomén především proto, že je úplně jiná doba. Nabízí se spousta možností, nic není problém, způsoby komunikace se zrychlují, ale lidé jako by kvůli tomu byli mnohem zranitelnější, neschopnější. Žijeme ve velmi odcizené době.“ Daniel Špinar, režisér inscenace

foto: Tomáš Ruta

Městská divadla pražská – Divadlo Rokoko

ŽELARY Autor: Květa Legátová Režie: Pavel Khek Dramaturgie a inscenační úprava: Věra Mašková Hudba: David Hlaváč Pohybová spolupráce: Lúcia Kašiarová, Petr Nůsek Scéna: Michal Syrový Kostýmy: Agnieszka Pátá-Oldak Hrají: Evellyn Pacoláková, Vasil Fridrich, Jitka Smutná, Oldřich Vízner, Veronika Janků, Viktor Dvořák, Jaromír Nosek, Lukáš Jurek, Diana Šoltýsová, Ivan Koreček, Tomáš Novotný, Veronika Koudelková, Matyáš Valenta, Eliška Slámová / Antonie Bystroňová Adaptace nejvyhledávanějšího bestselleru posledních let. Válečné roky převrátily život nejednoho člověka. Eliška, lékařka z brněnské nemocnice, se ocitá v nebezpečí života, stejně jako všichni odbojáři po atentátu na Heydricha. Ukrývá se v horské vesnici Želary, v pozemském ráji, kam hřmění války zatím nedolehlo. Nachází tam zcela nový pohled na svět, nové hodnoty a především lásku, o jaké neměla vůbec tušení. To, co na počátku vypadalo jako ztráta identity, se mění v nalezení svého pravého já. Její příběh se proplétá s příběhy místních svérázných horalů – kořenářky Lucky, kovářského pomocníka Jozy, místního doktora, který už dávno ztratil Boha, faráře, který věří, že ho nalezne, Ženi, která žije v jeho blízkosti den za dnem, a mnoha dalších. Nepatetický patos, nehrdinští hrdinové a především neopakovatelná poetika, kterou jako zázrak z čistého nebe vnesla do české literatury zcela jedinečná spisovatelka Květa Legátová, to je východisko k jevištní podobě dvou mimořádných českých knih uváděných pod společným názvem Želary. Na scéně Divadla Rokoko je nastudoval mladý režisér Pavel Khek v české premiéře.

Švandovo divadlo Na Smíchově, Praha

CRY BABY CRY Autor: kolektiv Režie: Martina Krátká Dramaturgie: Lucie Kolouchová Hudba: Eva Vrbková Scéna: Matěj Sýkora Kostýmy: Matěj Sýkora, Petra Štanclová Hrají: Klára Cibulková, Kristýna Frejová, Petra Hřebíčková, Réka Derzsi / Eva Vrbková, Blanka Popková, Michal Dlouhý / Jaroslav Šmíd Autorská inscenace hereckého kolektivu Švandova divadla. Nevíte, co se svým životem? Cítíte se nespokojení, nenaplnění, nemilovaní? V psychické nepohodě? Máte problémy s partnery, s navazováním vztahu, se sebedůvěrou, s vnímáním sebe sama? Chcete změnu, ale bojíte se, že vám nic nemůže pomoci? Mýlíte se! I vy se můžete změnit, pokud budete chtít. S našimi life coachingovými kurzy totiž můžete změnit svůj život. Proč to nezkusit? Nabízíme vám zcela jedinečný kurz, který vám pomůže najít cestu k sobě samým! Naši kvalifikovaní, odborně vyškolení lektoři jsou tu jen pro vás. Přijďte na naši skupinovou lekci a naučte se: jak pracovat se svými emocemi, jak pozitivně myslet a aktivně řešit veškeré situace, které vám život přináší. CRY BABY CRY je autorská inscenace hereckého kolektivu Švandova divadla. Jedná se o divadelně zrychlený kurz dnes tak populárního life coachingu. Na kouče kurzu v podání Jaroslava Šmída nebo Michala Dlouhého se vrhne hned pět žen toužících vyřešit své problémy, které nám přináší život. Určitě vás pobaví snaha o pozitivní myšlení ambiciózní sportovkyně v podání Petry Hřebíčkové, Kláry Cibulkové jako typické manželky podnikatele, Kristýny Frejové coby světaznalé novinářky či zakomplexované Réky Derzsi / Evy Vrbkové. A navíc díky roli zralé operní pěvkyně Blanky Popkové poodhalíme roušku uměleckého života. Může nás ale vůbec někdo naučit – jak žít a jak být šťastný? To je otázka!!!

foto: Kateřina Zahradníčková

Klicperovo divadlo Hradec Králové

ROMEO A JULIE Autor: podle Williama Shakespeara a s použitím překladu Martina Hilského napsal David Drábek Režie: David Drábek Dramaturgie: Jana Slouková Pohybová spolupráce: Henrieta Hornáčková Hudba a hudební produkce: Darek Král Scéna: Marek Zákostelecký Texty písní: Tomáš Belko Kostýmy: Simona Rybáková Hrají: Helena Plecháčková, Jiří Panzner, Jiří Zapletal, Lenka Loubalová, Vojtěch Dvořák, Jan Sklenář, Martina Nováková, Marie Poulová, Kamila Sedlárová, Jan Vápeník, Matěj Anděl, Marta Zaoralová, Jakub Tvrdík, Tomáš Lněnička, Lubor Novotný, Marie Kleplová, Lukáš Duspiva, Milan Téra, Zdeněk Petrák, Richard Hošek Legendární tragický příběh veronských milenců ve svérázné adaptaci. Do třetice atak na klasický titul světové dramatiky! Po Figarově svatbě a Richardu III. si to tentokrát „vypije“ legendární příběh veronských milenců. A máte se na co těšit. V hradecké inscenaci je nesmiřitelnost totiž nejen rodová, ale i rasová a sociální. Ty dvě rodiny se nesnášejí tolik, že je proti tomu váš vztah se sousedy jen pivoňkové víno... Budete mít pocit, že sledujete starou černobílou televizi značky Orava... Zapomeňte na převrácené popelnice, proříznuté pneumatiky, otrávené jezevčíky či anonymy posílané na městský úřad – tady to bude boj až po samu mez...a ještě kus za ni... David Drábek ve svých hrách nastavuje zrcadlo nejžhavější současnosti – všemu tomu, co jej dráždí a provokuje na české povaze. Není to ovšem souvislá reflexní plocha, ani pokřivené zrcadlo vytažené odkudsi z bludiště. Na celoplošné seriózní mapování dneška nemá dost trpělivosti ani odstupu a pro svůj satirický škleb žádná křivá zrcadla nepotřebuje. Pokřiveného křiváctví je v naší době tolik, že si jako autor úplně vystačí s lineárním, do posledního detailu věrně zobrazujícím zrcadlem. Přesto je jeho obraz všechno, jenom ne realistický otisk doby. To, že na nás z jeho her dýchá typicky drábkovské surreálno, je způsobeno něčím jiným. Kaleidoskopickou zlomkovitostí té tříště, kterou po nás tak vášnivě metá. Jestliže se o jeho střepy tu a tam někdo pořeže – a k tomu musí docházet celkem zákonitě – pak je jako dramatický autor na výsost spokojen. Laskavý jeho pohled na svět není ani trochu. Ani v detailu, ani jako celek. A proč by také měl být? Lakování na růžovo je v Čechách historicky už dost profláklé – buďme Drábkovi vděčni aspoň za to, že je nerozmnožuje. z recenze Ivana Žáčka

foto: Patrik Borecký

Divadlo Ungelt, Praha

PAN HALPERN A PAN JOHNSON Autor: Lionel Goldstein Překlad: Pavel Dominik Režie: Ladislav Smoček Výprava: Alena Schäferová Hrají: Petr Kostka a František Němec Konverzační tragikomedie Komorní hra o zvláštním přátelství dvou mužů. Pan Halpern pochoval svou ženu a u hrobu se seznamuje s jejím dávným přítelem panem Johnsonem. Oba starci se nad hrobem málem poperou, ale zvědavost jim nedá, a tak se vzájemně poznávají... Devátá inscenace L. Smočka v Ungeltu nabízí snad maximum, jež je možno v součinnosti herec – režisér v divadle spatřit. Na skoro prázdné scéně Petr Kostka s Františkem Němcem rozehrávají duel, v němž se rozložení sil neustále mění. Oba herci soustředěně vytvářejí postavy mužů, kteří k sobě kvůli nepřízni osudu nacházejí cestu. Jejich jemná práce s mimikou a gesty patří do skript! Na bolestné téma odchodu nejbližšího člověka hra, potažmo inscenace, nahlíží s humorem a vzbuzuje zvláštní dojetí. V Ungeltu jsou k vidění tři velké výkony – dva herecké, jeden režijní. recenze Jiřího Landy

foto: Marie Krbová

Dejvické divadlo, Praha

RACEK Autor: Anton Pavlovič Čechov Překlad: Leoš Suchařípa Režie: Michal Vajdička Dramaturgie: Daniel Majling, Eva Suková

Hudba: Marián Čekovský Scéna: Pavol Andraško Kostýmy: Katarína Hollá

Hrají: Klára Melíšková, Jaroslav Plesl, Veronika Kubařová, Ivan Trojan, Miroslav Krobot, David Novotný, Lenka Krobotová, Václav Neužil, Zdeňka Žádníková, Pavel Šimčík Tragikomedie Na břehu jezera žije od dětství mladá dívka, taková, jaká jste vy. Má ráda jezero jako racek, je šťastná a volná jako racek. Ale náhodou se objeví člověk, spatří ji, a nemaje nic jiného na práci, přivede ji do záhuby, jako tady toho racka... (Trigorin k Nině, Racek, druhé dějství) Racek – první z tzv. velké čtyřky Čechovových divadelních her (kromě Racka do ní patří Strýček Váňa, Tři sestry, Višňový sad) měla premiéru v roce 1896 v Alexandrinském divadle v Petrohradě a zcela propadla. Věhlas jí přinesla až inscenace Moskevského uměleckého divadla v roce 1898 v režii K. S. Stanislavského a V. I. Němiroviče-Dančenka. Situace typu „někdo má rád někoho, jenže ten zas někoho jiného“ je pro Čechova typická. A ze všech Čechovových her je nejtypičtější pro Racka. Nešťastně zamilované a trpící postavy tu vytvářejí úplné domino. Téměř instruktivně s tímto aspektem hry nakládají v Dejvicích: utrpení z nešťastné a neopětované lásky je ve zdejší inscenaci všudypřítomné skoro křiklavě. Napůl směšné a groteskní, skoro vždycky tak trochu trapné. Navíc docela dobře pochopitelné: postav, které by si lásku „zasloužily“ a byly schopny ji opětovat, se tu krutě nedostává. Ninu s jejím neodolatelným úsměvem sice tak trochu milují všichni muži, jenže to je láska k prázdné skořápce bez zřetelného obsahu. Vladimír Mikulka, divadlo.cz

foto: Hynek Glos

* Za roli Sorina byl Miroslav Krobot v širší nominaci na Cenu Thálie za rok 2012. * V širší nominaci na Cenu Divadelních novin 2012/13 byli nominováni Michal Vajdička za režii, Miroslav Krobot za roli Sorina a Ivan Trojan za roli Trigorina. * Nominace na Cenu Alfréda Radoka 2013 (nejlepší inscenace roku) * Miroslav Krobot - nominace na Cenu Alfréda Radoka 2013 (nejlepší mužský herecký výkon roku) * V anketě portálu i-divadlo.cz: 1. místo v kategorii Nejlepší inscenace roku 2013

Divadlo pod Palmovkou, Praha

ˇ ˇ KRÁLOVA REC Autor: David Seidler Překlad: Jitka Sloupová Režie: Petr Kracik Dramaturgie: Ladislav Stýblo

Hudební spolupráce: Viktor Kracik Scéna: Ivo Žídek Kostýmy: Samiha Maleh

Hrají: Martin Stránský, Dušan Sitek, Petra Horváthová / Simona Vrbická, Kateřina Macháčková, Miloš Kopečný, Karel Vlček, Ivan Jiřík, Saša Malinská, Rudolf Jelínek, René Přibil, Jiří Havel, Karel Hlušička, Václav Vostarek Tragikomedie Hra napsaná podle tajných deníků královského logopeda o síle rodící se z překonávání slabosti. Tato hra je předchůdkyní slavného stejnojmenného filmu. Začala vznikat v osmdesátých letech minulého století na motivy vzpomínek svérázného „královského logopeda“ Lionela Logua. Na základě přísného zákazu Alžběty (Královny matky) nesměly být během jejího života vydány Loguovy deníky dotýkající se jednoho z nejcitlivějších momentů moderních britských dějin, a proto mohla být hra dokončena až po roce 2002, kdy královna zemřela. V centru příběhu, který je založený na skutečných událostech, stojí britský král, jenž právě nastoupil na trůn, a jeho problémy s koktáním, které (stejně jako jeho nesmělost a psychická zranitelnost) zásadně ohrožují budoucnost království, jež se nachází na prahu světové války a naléhavě potřebuje silnou a kvalitní osobnost ve svém čele. Seidlerova působivá a emotivně silná tragikomedie je skvělou hrou o překonávání vlastních slabostí, opravdovém vědomí odpovědnosti a zranitelném mužství. V anketě portálu i-divadlo.cz: Martin Stránský - 2. místo v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon roku 2013 Dušan Sitek - významné umístění v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon roku 2013 foto: Martina Venigerová

DIVADLO A HUDBA Tuto abonentní skupinu tvoří šest inscenací, jejichž nedílnou součástí je hudba. Hudba populární, rocková, muzikálová, nebo z pera klasika W. A. Mozarta, a to v podobě muzikálu, opery či hudebně-scénického žertu. Skupina Divadlo a hudba kromě toho nabídne také dvě skvělé komorní činohry.

prosinec 2014 (Překrásné děcko) Klicperovo divadlo Hradec Králové

MARYLIN

leden 2015

SHELDON A JEHO MATKA PANÍ LEVINOVÁ aneb jejich neuvěřitelná dobrodružství Divadlo v Řeznické, Praha únor 2015

RENT

2Landa s.r.o. březen 2015

říjen 2014

DONAHA!

Městské divadlo Brno listopad 2014

KABARET Z KUFRU aneb Laciná zábava v lázních Q Vox – mužské vokální kvarteto

PLNÝ KAPSY ŠUTRU° Divadlo Na Fidlovačce, Praha duben 2015

KOUZELNÁ FLÉTNA Divadlo Radost, Brno

květen 2015

JEPTIŠKY

Východočeské divadlo Pardubice

Městské divadlo Brno

DONAHA! Autoři: Terrence McNally, David Yazbek Překlad: Pavel Dominik Režie: Stano Slovák Dramaturgie: Jan Šotkovský Hudební nastudování: Karel Cón

Dirigenti: Karel Cón, Ema Mikešková Korepetice: Karel Cón, Martin Procházka Choreografie: Michal Matěj Scéna: Jaroslav Milfajt Kostýmy: Andrea Kučerová, Eliška Ondráčková

Hrají: Petr Štěpán, Dominik Brychta / Tomáš Dalecký, Markéta Sedláčková, Tomáš Sagher, Jakub Uličník, Hana Holišová / Johana Gazdíková, Igor Ondříček, Jana Musilová, Lukáš Janota, Květoslava Ondráková, Michal Isteník, Zdeněk Junák, Jakub Zedníček, Miloslav Čížek, Zdena Herfortová / Lenka Bartolšicová, Rastislav Gajdoš, Jakub Przebinda, Barbora Chrenková, Martina Severová, Marta Matějová Muzikálová komedie Tento nový muzikál byl napsán podle populárního britského filmu The Full Monty. Inscenace vyrůstá z autentické, ničím nepřikrášlované britské reality a právě pro britskou povahu je zde tak sympaticky typické, že si i z těch nejsmutnějších lidských situací (sociální krize – nezaměstnanost – ztráta sebedůvěry) umí udělat dokonalou legraci. Muzikál, stejně jako film, vypráví o partě nešťastných kamarádů ocelářů, kteří přijdou ve stejném okamžiku o práci. Jejich snaha najít nové uplatnění nemá úspěch, a tak z čirého zoufalství založí taneční striptérskou skupinu. Co na tom, že fyzicky ani věkem obvyklé představě o profesionálních striptérech zcela neodpovídají… Hra je vybavena hudbou se skvělým rockově-funkovým aranžmá a poté, co před pár lety dobyla newyorskou Broadway, našla své místo i na českých jevištích.

foto: Jef a Tino Kratochvilové

Q Vox – mužské vokální kvarteto

KABARET Z KUFRU aneb Laciná zábava v lázních Režie: Magdalena Švecová Hrají: Mužské vokální kvarteto Q Vox – Petr Julíček, Tomáš Badura, Tomáš Krejčí, Aleš Procházka, klavír – Jarmila Mrazíková-Češková Kocourkovský hudebně scénický žert s texty V+W. Hloupost nezná časových ani státních hranic. Jistou úlevnou obranou proti ní se však může stát třeba i představa, že se tam či onde koncentruje na jednom jediném místě. A tak už staří Řekové měli svou Abdéru, k níž se od středověku postupně připojovala řada dalších míst a měst. Němci si takto vyprávějí o pomyslném Krähwinkelu, Francouzi o Landernau, Angličané o Gothamu, Rusové si dobírali občany Vjatky, Poláci mají Pacanow, Slováci Čudákovou. Kdy a jak se u nás objevilo jméno Kocourkova, to by nám asi nejlépe vysvětlili filologové. Faktem je, že už obrozenecké noviny a časopisy si ve svých kritikách národní vlažnosti a společenského šosáctví rády vypomáhaly kocourkovským příměrem. Kocourkov se stává symbolem maloměstské hlouposti a sebespokojeného omezenectví. Hudebně-dramatický večer KABARET Z KUFRU navazuje na poetiku kocourkovských učitelů kombinací ryze hudebního a situačního humoru vyznačujícího se lehkou naivitou, což jest přiznáno bez ironie a výsměchu, ale s jistou dávkou nostalgie. Příběh je zasazen do lázeňského prostředí, kde se díky nepřízni počasí dostane skupina hostů do nepříjemné situace. Přichází totiž další osoba nikým nezvaná – jménem NUDA. Hosté se snaží ukrátit si dlouhou chvíli, jak se dá. Každý přichází se svou troškou do mlýna, neboť musí mnohdy přijmout roli režiséra scénických výstupů nebo organizátora různých karikaturních obrazů. Vzniká tak paradoxní hra divadla na divadle, kdy se scéna stává skutečností nebo naopak. Mužské vokální kvarteto Q VOX bylo založeno v roce 1997, jeho členové jsou absolventy JAMU v Brně a AMU v Praze. Jejich působení v hudbě je velmi široké (zpěv ansámblový, sborový, sólový, koncertní i operní, dirigování, hudební aranžmá, pedagogická práce…). Repertoár ansámblu zahrnuje a cappella zpívané skladby napříč žánry i staletími od středověku po nejžhavější současnost.

Klicperovo divadlo Hradec Králové

MARYLIN (Překrásné děcko) Autoři: Radek Balaš, Ondřej Brousek Režie a choreografie: Radek Balaš Dramaturgie: Jana Slouková

Hudební nastudování: Pavel Horák Scéna: Martin Černý Kostýmy: Roman Šolc

Hrají: Kamila Sedlárová, František Staněk, Jan Sklenář, Tomáš Lněnička, Hynek Pech, Jan Vápeník, Martina Nováková, Isabela Smečková, Marta Zaoralová, Natálie Holíková, Anežka Polehlová / Vilma Dršatová Doprovodná kapela: bicí – Roman Vrána / Libor Friedl, kontrabas, basová kytara – Dan Vlček / Petr Dlabola, klavír – Pavel Horák / Radek Škeřík, klávesy – Petr Kuhn / Pavel Horák, trubka – Radek Círman / Aleš Mencák, saxofon, klarinet – Milan Boháč / David Marišler, trombón – Vlado Bezuch / Lenka Barvínková Muzikál Kamila Sedlárová v titulní roli nového muzikálu režiséra a autora libreta Radka Balaše a hudebníka Ondřeje Brouska. Životní příběh Normy Jean, proslulé jako Marilyn Monroe, v podobě muzikálové podívané s náročnými pěveckými party, skvělými songy a doprovodnou živou kapelou. Na jevišti uvidíte kromě slavné divy také plejádu osobností, které zásadním způsobem prošly hereččiným životem, její tři manžely, matku, přítelkyně, velkého učitele, režiséry i herecké kolegy. Cesta do duše Marilyn Monroe tam i zpátky v hereckém a pěveckém podání souboru Klicperova divadla. Kdo byla Marilyn Monroe? Chudá dívka, které padla Amerika k nohám? Rozechvělé ptáče uvězněné v těle sexbomby? Labilní bytost zmítající se v depresích a nejistotách? Nesnesitelná a nespolehlivá kolegyně? Přírodní filmový úkaz? Herečka toužící zahrát si Grušeňku v Bratrech Karamazových, ale také dívka, která od dětství toužila projít se nahá při bohoslužbě v kostele? Idol útočící výbušnou sexualitou a vyvolávající potřebu ochrany? Sen tisíců mužů a terč nenávisti stejného počtu žen? Lákavá barevná nálepka a reklama na sex? Ambiciózní umělkyně toužící po velkých dramatických rolích, která pak šokuje Hollywood „nejtenčími šaty na světě“? foto: Viktor Kronbauer

I WANNA BE LOVED BY YOU, POOH POOH BEE DO!

Divadlo v Řeznické, Praha

SHELDON A JEHO MATKA PANÍ LEVINOVÁ aneb jejich neuvěřitelná dobrodružství Autoři: Sam Bobrick, Julie Steinová Režie a scéna: Viktor Polesný Hudba: Kamil Holub

Kostýmy: Radka Šedová Hrají: Naďa Konvalinková, Jan Zadražil

Stand-up crazy comedy „Když něco miluješ, nech to jít. Když se to nevrátí, taky dobře. Asi to bylo jen hovno na koberci.“ Tato inscenace nás zavede mimo jiné do Tibetu, Severní Dakoty či Arizony. Oba hrdinové se snaží pochopit svůj komplikovaný vztah. Nakonec zjišťují, že k tomu, aby byli dokonale šťastni, nebudou od sebe nikdy dostatečně daleko. Sam Bobrick – populární americký spisovatel, dramatik a scenárista se narodil roku 1932 v Chicagu. Napsal více než 35 divadelních her, které jsou uváděny po celém světě. Své hry sám v různých divadlech USA a Kanadě také režíroval. Kromě divadelních her je autorem mnoha televizních scénářů a složil několik hudebních textů (např. pro Elvise Presleyho, Briana Ferryho nebo Los Lobos) i scénickou hudbu pro filmové scénáře. Za televizní inscenace získal tři ocenění Společnosti spisovatelů Ameriky – Writers Guild Awards, cenu Edgar Award a byl nominován na cenu Emmy a cenu Ovation. Je členem Společnosti spisovatelů, režisérů a dramatiků Guild of America. Tuto hru, která má i svoji knižní podobu, napsal se svojí manželkou – spisovatelkou Julií Steinovou, absolventkou University of Arizona, která již během studií byla velmi úspěšnou autorkou i aktérkou stand-up comedy. Po ukončení studií se přestěhovala do Los Angeles, kde pracuje jako televizní producentka a je také členkou Společnosti spisovatelů a dramatiků.

„Většina mých her jsou komedie. Nic pro mě není větší satisfakcí, než když sedím v hledišti a slyším smích diváků. V těchto chvílích cítím, že diváci splynuli a ztotožnili se se situacemi v mých hrách, a tím se naplnilo i mé očekávání. Skutečně nikdy jsem neměl žádnou negativní zpětnou vazbu. Vždy je mým hlavním cílem pobavit a taky – aby diváci odcházeli z divadla dobře naladění. Život je tvrdý sám o sobě. Proč mají diváci odcházet domů s myšlenkou na sebevraždu?! To bychom neměli pro koho hrát.“ (Sam Bobrick, http://www.sambobrick.com/)

2Landa s.r.o.

RENT Scénář, hudba, texty: Jonathan Larson Režie: Steve Josephson Dramaturgie: Lynn Thomson Hudební aranžmá: Steve Skinner Hudební nastudování: Aleš Háva Hudební supervize a spolupráce na aranžmá: Tim Weil Choreografie: Tod A. Kubo Kostýmy: Laco Hudec Producent: Mirjam Landa Hrají: Tomáš Vaněk / Jay DeYonker, Markéta Procházková / Míša Doubravová, Roman Tomeš / Michael Kluch, Barbara Chybová / Kateřina Nováková, Zbyněk Fric / Olda Smysl / Martin Šemik, Vendula Příhodová / Lucie Bakešová, Lukáš Pečenka / Laco Hudec / Oldřich Anton Vojta, Milan Malinovsky / Josef Guruncz a další Muzikál – rocková opera Americký přelomový muzikál je v podstatě rockovou operou autora Jonathana Larsona (hudba, scénář i námět). Autentickým jazykem a moderní rockovou hudbou volně vypráví příběh slavné Pucciniho „Bohémy“. Autor přenesl děj do umělecké čtvrti současného New Yorku, kde žije parta kamarádů, kteří si chtějí splnit své sny a snaží se nepromarnit své životy, které mají jen v dočasném pronájmu... Slavný muzikál Rent byl dokonce kritikou označen za „nejlepší původní muzikál od roku 1950“. Získal spoustu prestižních cen – včetně ceny za nejlepší muzikál a Pulitzerovu cenu. Stal se jedním z prvních broadwayských představení, která představují homosexuální a bisexuální postavy. Rent díky kontroverznímu tématu pomohl zvýšit popularitu divadelních muzikálů mezi mladými generacemi.

Divadlo Na Fidlovačce, Praha

PLNÝ KAPSY ŠUTRU° Autorka: Marie Jones Překlad: Jitka Scoffin Režie: Jana Kališová

Scéna: Miloň Kališ Kostýmy: Jan Růžička

Hrají: Radek Holub, Miroslav Vladyka Tragikomedie Co udělá se dvěma obyčejnými chlapíky, když se náhle dostanou do světa peněz a slávy? Hra o dvou mužích ze zapomenutého irského venkova, kam přijede velký filmový štáb z Hollywoodu, který k natáčení filmu využívá nejen místní lokace, ale jako kompars také místní obyvatele. Miroslav Vladyka a Radek Holub ve strhujícím hereckém koncertu – 2 herci ztvárňující 15 rolí! Své role herci střídají přímo na jevišti během vteřiny. Jejich herecký um ještě zvýrazňuje naprosto minimalisticky pojatá scéna a kostýmy. Herci tak musejí vystačit jen s tím, co mají – sako, kalhoty a herecký talent. Inscenace Plný kapsy šutrů je na jedné straně výbornou konverzační komedií s lehkými dialogy, na druhé straně je však také ostrou satirou, která vychází ze střetu dvou odlišných světů. Vyvolává bouřlivý smích, divák se může smát postavám, ale příběh zůstává hořký. Irská dramatika je v tomto naprosto zvláštní. Můžete se při hře pobavit a uvolnit, ale v zápětí vás drapne výčitka svědomí – čemu se vlastně směji? Vždyť příběh dvou obyčejných lidí, kteří se stávají malými hvězdami, je vlastně naprosto smutný. Může takový být. Když máte „plný kapsy šutrů“, tak vás to přeci pořádně táhne ke dnu... Ale rovněž máte čím hodit... Světovou premiéru měla tato hra irské autorky Marie Jones v roce 1999. Od té doby získala řadu prestižních ocenění, byla přeložena do 16 jazyků a uvedena na divadelních prknech v různých částech světa. Českou premiéru měla v roce 2002 – Radek Holub a Miroslav Vladyka v tomto představení excelují tedy více než 12 let. Nejprve pod hlavičkou Filmové divadelní agentury v Divadle Rokoko (derniéra v červnu 2013) a po obnovené premiéře (14. 11. 2013) nyní na scéně Komorní Fidlovačky.

foto: Pavel Svoboda

Divadlo Radost, Brno

KOUZELNÁ FLÉTNA Autor: Wolfgang Amadeus Mozart Libreto: Emmanuel Schikaneder, J. G. K. Ludwig Giesecke Transkripce libreta, hudební aranžmá a režie: Vlastimil Peška Dramaturgická spolupráce: Eva Janěková Hudební nastudování: Igor Rusinko, Vlastimil Peška Pohybová spolupráce: Ladislava Košíková Výprava: Pavel Hubička Hrají: Zdeněk Ševčík, Petr Šmiřák, Martina Králíková *, Aneta Bendová **, Leona Ondráčková, Eva Jurůjová, Eva Lesáková, Pavel Jan Reidl, Sandra Riedlová, Radim Sasínek, Vilém Čapek, Martin Cenek, Barbora Dobišarová, Helena Pešková, Jan Bradáč, Milan Potůček, Tomáš Slezák, Dalibor Dufek klavírista a dirigent – Igor Rusinko ***, housle – Jan Bradáč, violoncello – Vratislav Lukáš, flétna – Kateřina Höferová, cimbál – Matěj Štrunc ** (* členka opery ND Brno / ** posluchači Konzervatoře Brno / *** člen Městského divadla Brno) Hra se zpěvy Poslední Mozartovo dramatické dílo je hra se zpěvy, kterou autor věnoval lidovému publiku Divadla na Vídeňce, kde byla také v roce 1791 premiéra. Inscenace v Divadle Radost chce oslovit nejširší okruh svých diváků – „od šesti do sta let“ – a měla by patřit k oněm několika úspěšně uváděným rodinným představením. Libreto je oproti původnímu dílu, překombinovanému mnoha nejrůznějšími motivy, poněkud zjednodušeno. Je akcentován jeho pohádkový ráz (svár Sarastra – Krále slunce a Královny noci, či motiv lásky prince Tamina k princezně Pamině) a samozřejmě jsou zachovány komické prvky, jejichž nositelem je především ptáčník Papageno. Geniální hudba W. A. Mozarta je dílem posledního období jeho života – dnů nouze a nemoci. Přesto je to hudba plná jasu, životodárná a optimistická, jejíž pěvecké ztvárnění je pro múzicky dobře vybavený soubor Divadla Radost velkou výzvou.

foto: Jef Kratochvil

Východočeské divadlo Pardubice

JEPTIŠKY Autor: Dan Goggin Překlad: Miroslav Hanuš Úprava a režie: Lumír Olšovský Dramaturgie: Jana Uherová

Hudební spolupráce: Daniel Barták Choreografie: Martin Goga Scéna: Ondřej Zicha Kostýmy: Kateřina Bláhová

Hrají: Jindra Janoušková, Martina Sikorová, Petra Tenorová, Dagmar Novotná, Petra Janečková Muzikálová komedie Komedie plná svěží energie, písní, tance a humoru, která nabízí nevšední pohled na život za branami kláštera. Danu Gogginovi se podařilo stvořit dílo na nezvyklém půdorysu, když na scénu přivádí pět jeptišek, které k tradičnímu obrazu klášterních řeholnic mají hodně daleko. Život v klášteře plyne pokojně, všechny jeptišky slouží pokorně Bohu a pracují, ale po požití houbové polévky jejich řady markantně prořídnou. Zbylých 5 jeptišek se musí postarat o pohřeb svých sester. Shodou okolností jim ale nevyjdou peníze a na svůj „odchod“ čeká v kuchyňském mrazáku ještě pět těl, navíc hygienik je na cestě… Ani v této prekérní situaci však matka představená neztrácí elán a spolu se sestrami, které jen díky náhodě katastrofu přežily, uspořádají benefiční představení – každá předvede, co umí, co nezapomněla ze svého civilního života. Řeholnice, kterým nechybí velký smysl pro humor, nazkoušejí nebývale skvělou show, díky které pobaví nejen diváky, ale i samy sebe. Úspěch Jeptišek předstihl všechna autorova očekávání – po své premiéře zůstal muzikál na programu newyorského divadla Cherry Lane celých deset let a dosáhl neuvěřitelných 3 672 repríz. Stal se tak druhým nejhranějším off-broadwayským muzikálem v historii. Jeptišky jsou netradičním pohledem do života řádových sester, zárukou kvalitní zábavy a velkou hereckou, pěveckou a komediální příležitostí pro pět hereček, které svou jiskřivou energií jeviště zcela naplní. foto: Jiří Sejkora

listopad 2014

DIVADELNÍ DELIKATESY Abonentní řada, která nemá v České republice obdoby. Nově přináší do Trutnova výběr těch nejlepších představení z celého světa, vesměs hvězd prestižních zahraničních festivalů. A vždy s důrazem na tři základní faktory – atraktivitu, originalitu a samozřejmě srozumitelnost. Chcete-li tedy vidět v akci na vlastní oči moderní americkou kabaretiérku, kanadské divadlo na bruslích, francouzského mima a další skvělé performery, pak jsou delikatesy Vaší jedinečnou příležitostí.

CONFIDENCES / DIRTY LAUNDRY Le Patin Libre (Kanada, Francie) prosinec 2014

DECHOVKA Divadlo VOSTO5

únor 2015

PANDORA 88

Wolfgang Hoffmann a Sven Till (SRN) březen 2015

SAM

říjen 2014

Studio hrdinů

ENTERSHAMEMENT Amy G. (USA)

listopad 2014

DOLLS

Cirk La Putyka (v mezinárodním obsazení)

duben 2015

IMAGINE TOI

Julien Cottereau (Francie) Partner skupiny Divadelní delikatesy:

Amy G.

ENTERSHAMEMENT Autorka a interpretka v jedné osobě: Amy G. Moderní kabaret „ Amy Gordon – komediální herečka s obrovským nadáním... Amy Gordon je sama o sobě důvodem, proč vidět její šou...“ Newsday NY „Tato skutečně šarmantní, ale totálně potrhlá žena z Ameriky dělá frašku tím nejlepším způsobem.“ Neue Presse, Germany „Explozivní a virtuózní klauniáda...“

Seattle Times, Seattle

Amy G – multižánrová umělkyně, herečka, komička, diva, tanečnice, bruslařka na kolečkových bruslích (bruslařská skejtařka), surrealistka... Tentokrát je její celovečerní (90 minut) program boogie útokem nasměrovaným na to, o čem věří, že je největším tajným nepřítelem lidstva, tedy stud. Ztělesněním nejtrapnějších momentů svého života a vykopáním hluboce zakořeněné hanby způsobené odlišností pokládá svou vlastní pověst na oltář, aby se stala obětním beránkem krásy a slávy. Prostřednictvím toho žije, bruslíce kolem problémů s vtipem a neohrabanou grácií, kterou se její fanoušci naučili očekávat. Používá všechny zbraně ve svém arzenálu, aby bylo možné zaútočit na monstrum v nás. Podporována prvotřídní berlínskou kapelou Gag Reflex zpívá písně z repertoáru Bassey, Zizi, Franklinové, Washingtona, Simone, Muppets a jiných, včetně trapných originálů. Je také divokou hráčkou na ukulele a klaunem pokračujícím v tradici velkých fyzických komiků estrádní éry. Nezastaví se před ničím, „poníží“ i sebe samu pro vaši zábavu. Očekávejte zvláštní extrémní stud, slušnost v troskách, bolestivé vysoké tóny, nepříjemné trhliny, náhodné terapie, spadlé kalhotky a sladké, otevřené srdce opravdovosti. Po pravdě řečeno, ona se nemá za co stydět a věří, že ani vy ne.

foto: Ben Dauchez

Cirk La Putyka

DOLLS (Panenky) Koncepce a režie: Rostislav Novák ml. Dramaturgie: Braňo Mazúch Choreografie: Jozef Fruček, Linda Kapetanea Hudba: Jan Balcar

Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Kristina Nováková Záveská Technická supervize: Mathieu Grégoire

Hrají: Bellina Sörensson, Josa Kölbel, Coline Mazurek, Valentin Verdure, Iesu Escalante, Jan Balcar Mezinárodní projekt nového cirkusu. Světová premiéra 27. 5. 2014 v Uffu!!! V dětství je naším nejlepším kamarádem panenka, plyšový medvídek, vojáček... Je pro nás klíčem do světa fantazie, oporou, když nám není dobře. Hračka je jediná, kdo nám opravdu rozumí, cestuje s námi po celém světě, je naší zpovědnicí! Prostřednictvím panenky se můžeme podívat do historie, kdy jí člověk přisuzoval nadpřirozené schopnosti a byla spojnicí mezi námi a přírodou. Když začal člověk panenku používat jako hračku, nejprve si vystačil s jednoduchostí a náznakem, postupem času se však snažil o stále větší preciznost a realistické napodobení člověka. Proč? Dnes už nejde jen o obraz, ale o ideál člověka. Ideál, kterého se spousta holek a kluků snaží dosáhnout. Proč? Co když se taková loutka stane náhražkou reálného partnera? 20 % mužů v Japonsku ve věku 30 - 40 let má za partnerku nafukovací pannu. Proč? Panenka jako cesta k rituálu, k přírodě? Panenka jako cesta do fantazie! Náhražka reality! Panenka jako iluze! Panenka a člověk, snad další vývojový stupeň člověka? Projekt navazuje na tradici loutkářského rodu Matěje Kopeckého a hledá nové cesty manipulace s předmětem, vztah nového cirkusu a loutky, svobody a omezení, reality a iluze. Vznikal v rámci několika laboratoří, z nichž čerpal témata vztahů a hravosti. Herci se inspirovali lidmi, kteří se věnují rituálům, pracují se zvířaty, hrají loutkové divadlo, na řadu však přišly také moderní technologie a film. Jedná se tedy o multižánrové mezinárodní hledání nového tvaru v současném umění.

foto: Tomáš Třeštík

Le Patin Libre

CONFIDENCES / DIRTY LAUNDRY (Špinavé prádlo) Divadelní zážitek na ledě Toto představení se uskuteční na ZIMNÍM STADIONU V TRUTNOVĚ! Le Patin Libre je současná krasobruslařská společnost z Montrealu: Alexandre Hamel (Kanada), Taylor Dilley (Kanada), Jasmin Boivin (Kanada), Pascale Jodoin (Kanada), Samory Ba (Francie) Společnost Le Patin Libre byla založena v roce 2005 bývalými špičkovými krasobruslaři. Seskupili se se záměrem transformovat svou fyzickou zdatnost do způsobu vyjadřování. Daleko od jisker, stereotypů a mistrovských ukázek. Při vystoupeních používají jako médium led, brusle a klouzání. Tvorba Le Patin Libre nabízí skutečná umělecká díla využívající úžasný choreografický a divadelní potenciál klouzání. Od roku 2005 a od svých prvních vystoupení na zamrzlých rybnících se Le Patin Libre hodně změnili. To, co začalo jako malý spontánní výbuch, se nyní přetvořilo v rafinovaný a inteligentní umělecký projekt. „Nový styl bruslení“ se pomalu stal novou uměleckou formou se svým vlastním postavením. „U základu naší práce je jedna velká otázka: Co je bruslení? Až do teď nás naše výzkumné projekty vždy přivedly zpět ke stejné věci: klouzání. Klouzání je možnost vtisknout pohyb imobilním tělům. Je to jedinečnost našeho tance. Je to kouzlo, se kterým si hrajeme pro naše vlastní potěšení a potěšení diváků, než se stane závratí.“ „Ve srovnání s tancem, sportem a hrami je bruslení velmi zvláštní činností. I když jsme se zavázali k jeho umělecké podstatě, slavíme také jeho pozici coby formu trávení volného času a jeho významné místo v kultuře, ve které se náš projekt zrodil. Jsme zejména nadšeni z různých iniciativ, které učinily z bruslení tanec přístupný všem. Sníme o kluzištích otevřených všem a přeměněných do kulturních center a tanečních sálů. Ve městě, kde byla založena naše společnost, tedy v Montrealu, budeme bojovat za to, aby bylo bruslení uznáno coby kultura. Bojujeme také proti tomu, že tanec je zastupitelstvem na veřejných brusleních zakázán. S našimi zájezdy na malé zimní akce pro rodiny a dalšími iniciativami jsme aktivní v různých organizovaných nebo spontánních aktivitách, kde lidé mohou prožívat magické okamžiky na kluzišti.“

Divadlo VOSTO5

DECHOVKA Autoři: Jiří Havelka, Karel František Tománek Režie: Jiří Havelka Dramaturgie: Marta Ljubková, Karel František Tománek Choreografie: Dora Sulženko Hoštová Hudba a text písně: Jan Kalina (Sto zvířat) Výprava: Antonín Šilar Kostýmy: Andrea Králová Hrají: Ján Sedal, Tomina Jeřábek, Ondřej Cihlář, Petr Prokop, Daniela Voráčková, Philipp Schenker, Halka Třešňáková, Marta Ljubková, David Dvořák, Ondřej Bauer, Marie Ludvíková, Jan Kalina, Jiří Altman, Monika Načeva, Jana Altmanová, Dora Sulženko Hoštová, Lucie Plachá, Karolína Gilová, Radim Klásek, Vojtěch Fülep / Radim Peška, Matěj Halaš, Mikoláš Nop, Pavel Herzog, Martin Líska, Evžen Zdráhal, Jan Pospíšil Lidé se mění, dechovka zůstává! Toto představení se uskuteční v NÁRODNÍM DOMĚ!

foto: Dušan Rouš Dechovka původně vznikla jako jednorázový projekt s omezeným množstvím uvedení – obrovský divácký zájem si však vyžádal další reprízy. V inscenaci o třech obrazech vystupují kromě členů VOSTO5 také jejich spolupracovníci, herci i neherci z různých uskupení, tanečníci a muzikanti. Dvacítka lidí několika generací promění prostor, ve kterém se DECHOVKA odehrává, v autentické místo vesnických zábav i traumat. Je to vlastně politické divadlo, ale hlavně se jedná o nebývale akční, poutavou, zábavnou, místy rozjuchanou a rozevlátou podívanou.

Stalo se roku 1923. Stalo se roku 1945. Stalo se včera. Děje se pořád. Dokument o historii, který je víc než jen dokumentem o nás. Když se rozdírají staré rány, když se hledají viníci, je potřeba vykopat a spočítat kosti. Viděli jste už někdy slavnostní otevření sokolovny? Chcete vědět, jak by vám bylo na tancovačce po druhé světové válce? A přejete svým nepřátelům pomník? Přijďte to zažít. DECHOVKA je příběh jednoho malého městečka, kde se zdánlivě zastavil čas. Jedna hospoda, jedna událost a lidé, kteří by rádi zapomněli. Ale ono to bohužel nejde. Oběti dostihly své vrahy, které ovšem nikdo nezná. Anebo se někdo přece jenom najde? Divadlo VOSTO5 je autorské generační sdružení s tendencemi ke grotesknu – své náměty totiž čerpá především z domácího prostředí. Snaží se nacházet omšelé motivy, témata či situace, které dřímají v povědomí naší společnosti, a zasazovat je do souvislostí dneška. Nabízí tak divákům pohled očima generace, která dětství prožila ještě před rokem 1989, ale do života se pustila až po něm.

Wolfgang Hoffmann a Sven Till

PANDORA 88 Produkce: Aurora Nova, Berlín Žádné omezení není definitivní! Dva muži uvízlí v krabici o velikosti výtahu nacházejí neobvyklé a nezapomenutelné způsoby jak se vyrovnat se svým uvězněním. Nádherně vynalézavé a příjemné pohybové divadelní představení o blízkosti, přátelství a neomezené svobodě naší představivosti. Stísnění a doslova stojící jeden na druhém se Wolfgang a Sven začnou za pomoci humoru cítit osvobozeni z prostorového omezení, šplhají po stěnách i jeden po druhém. Silové scény přecházejí do neuvěřitelné něhy. Mluví se málo, ale všechno se odhaluje s intenzivní, klaustrofobickou jasností, když oba konečně začínají nacházet způsoby, jak se vyrovnat se svým uvězněním, nepřirozenou a vynucenou intimitou. Částečně tanec, částečně divadlo s neuvěřitelným světelným designem a originální hudbou. Úžasné, úchvatné, nezapomenutelné! Představení, které získalo několik ocenění. „Jedno z nejvíce okouzlujících představení v Edinburghu.“ „Magnetické, elektrizující a naprosto nádherné.“

The Guardian Edinburgh Guide

“Pandora 88” je německé fyzické divadlo. Jeho tvůrci a aktéry jsou Wolfgang Hoffmann a Sven Till. Tito dva dlouholetí přátelé, kteří se seznámili v roce 1988 po pádu Berlínské zdi, začali společnou uměleckou spolupráci v továrně (Fabrik Potsdam) v roce 1990. Dvojice umělců navštěvovala kurzy řady divadelních a tanečních mistrů. Pro zajímavost: původně východní Němec Wolfgang Hoffmann uhradil ve svých 22 letech svůj první taneční kurz penězi, které získal prodejem úlomků ještě hlídané Berlínské zdi senzacechtivým turistům. Dnes je Wolfgang ředitelem společnosti Aurora Nova, která má bezkonkurenční síť mezinárodních kontaktů a vytvořila program více než 1000 představení a akcí napříč všemi uměleckými žánry: od radikálních a avantgardních až po vysoce komerční produkce a akce. Původní program Aurora Nova na mezinárodním festivalu vizuálního divadla a tance Fringe v Edinburghu získal několik prestižních ocenění a bezprecedentní kritiky.

foto: Stefan Gloede

Studio hrdinů

SAM Autorka: Katharina Schmitt Překlad: Viktorie Knotková Výprava a režie: Kamila Polívková Dramaturgie: Hermann Seeler Projekce: Štěpán Vodrážka Hudba a korepetice: Sára Bukovská Hrají: Karel Roden, Jan Dvořák Monodrama o smyslu a úloze umění v dnešním světě. Sam je umělec, který zkoumá hranice svých možností. Dobrovolně sám sebe uvězní do vlastnoručně vyrobené klece, aby tam strávil jeden rok v naprosté izolaci. Režisérka Kamila Polívková zkoumá spolu s Karlem Rodenem nesmírnou přitažlivost popularity, která v lidech probouzí voyeuristické sklony a dodává i nejbanálnějším věcem, činům a výrokům známé osobnosti – umělce – zdání jedinečnosti a vyšší hodnoty. Z různých úhlů pohledu nahlíží na normy související s tvůrčí prací, uměním a produktivitou a rozebírá vztah mezi divákem a (uměleckým) objektem jeho zájmu. Tradicí určená „nepsaná“ pravidla jsou jak v Samově performanci, tak v samotné inscenaci vtipně narušována a vyhrocena do často až absurdních situací. „V přesně vedené režii i jednoduché, nepopisné scénografii rozehrál Karel Roden velké existenciální téma zkoumání hranic lidské identity, téma rozpaků z nepravého bytí, studu za sebe i za svět, v němž být ‚jen tak‘, neprakticky, sám sebou je čím dál tím nesplnitelnější úkol.“ Vladimír Just, Lidové noviny, 3. 5. 2012 Inscenace „SAM“ vznikla za podpory Pražského komorního divadla. Nominace na Cenu Marka Ravenhilla za nejlepší inscenaci současného textu 2012.

foto: Viktor Kronbauer

Julien Cottereau

IMAGINE TOI (Představte si...) Humor i něha, akce i hravost… a hlavně nekonečná fantazie… Julien Cottereau – francouzský herec, klaun, mim, břichomluvec, specialista na zvukové efekty vyluzované ústy. Jeho talentovaná osobnost byla oceněna i několika mezinárodními cenami. Nejprve slyšíme ťukání kapek, pak nějaké kroky, které se blíží, a show začíná! Objeví se taková nečekaná postava – směs Bustera Keatona, Pierota a dospělého Pinokia. Jemný a naivní, v příliš krátkých kalhotách a legračním klobouku najednou začne zametat jeviště, když si náhle uvědomí, že je pozorován. Bez použití kulis a bez rekvizit Julien vytváří celé světy, využívajíce pouze své vlastní zvukové efekty a pantomimické nadání. Neokázalý a něžný svět plný slušnosti a emocí. Díky tomuto obrovskému talentu se umělcem stává také publikum. Představení pro každého a každý prostor. Představení se zabývá nejcennějším darem, který lidstvo dostalo: svobodou, radostí a ohromením z toho být dítětem. Objevte ten zázrak znovu!

PRODEJ ABONENTEK na sezonu 2014-15 Ani letos nebudou muset stávající předplatitelé čekat při nákupu abonentek ve frontě. UFFO opět nabízí systém prodeje, který se vloni osvědčil a který je pro držitele abonentek vlastně velice jednoduchý a pohodlný.

POČET PŘEDSTAVENÍ: UFFO – SCT nabízí pro sezonu 2014-15 divadelní předplatné ve čtyřech skupinách:

A/ Činoherní divadlo A B/ Činoherní divadlo B C/ Divadlo a hudba D/ Divadelní delikatesy

Stávající předplatitelé si mohou rezervovat místa ve stejné předplatitelské skupině, jakou měli v sezoně 2013-14, a to buď zasláním přihlášky na e-mailovou adresu [email protected], nebo vyplněním přihlášky přímo v Inforecepci UFFO. Formulář přihlášky byl předplatitelům zaslán mailem spolu s informacemi o prodeji předplatného, nebo si formulář mohou vyzvednout v Inforecepci UFFO. Možnost takto si rezervovat místa mají předplatitelé DO 20. KVĚTNA 2014. Na pozdější požadavky a na neúplné přihlášky nebude brán zřetel. Po tomto termínu rozdělíme postupně místa ve všech čtyřech abonentních skupinách. Budeme se snažit předplatitelům rezervovat i stejná místa v hledišti, nemůžeme je však zaručit. Potvrzení s uvedením místa v hledišti zašleme předplatitelům e-mailem do 9. června.

Změna programu i termínů vyhrazena!

CENY PŘEDPLATNÉHO A SLEVY: Skupiny Činoherní divadlo A/ i B/ a skupina Divadlo a hudba

Další zájemci o předplatné a také stávající předplatitelé, kteří nevyužili možnosti předem si místa rezervovat, si mohou zakoupit abonentky na novou sezonu v Inforecepci UFFO od 10. června do 30. srpna 2014.

1. sekce

2. sekce

3. sekce

2.640 Kč

2.440 Kč

2.240 Kč

osoba na invalidním vozíku sleva 50 %, tj. cena

1.120 Kč

doprovod osoby na inv. vozíku sleva 30 %, tj. cena

1.568 Kč

(kapacita invalidních míst je omezena)

Skupina Divadelní delikatesy

Stávající předplatitelé, kteří si rezervovali místa předem, mohou po předložení stávajících abonentek uhradit a vyzvednout si novou rezervovanou abonentku v Inforecepci UFFO od 16. června do 18. července 2014. Předplatitelé - nezapomeňte si s sebou vzít stávající abonentky. Pokud si v uvedených termínech nové abonentky nevyzvednete, Vaše rezervace se ruší!

- 8 představení - 8 představení - 8 představení - 7 představení

studenti sleva 30 %

Inforecepce UFFO je pro Vás k dispozici: v červnu: pondělí – sobota od 8 do 19:30 hodin v červenci a srpnu: pondělí – pátek od 9:30 do 17 hodin

1. sekce

2. sekce

3. sekce

2.310 Kč

2.135 Kč

1.960 Kč

1.617 Kč

1.495 Kč

1.372 Kč

osoba na invalidním vozíku sleva 50 %, tj. cena

980 Kč

doprovod osoby na inv. vozíku sleva 30 %, tj. cena

1.372 Kč

(kapacita invalidních míst je omezena)

Generální partner:

Hlavní partner:

Společenské centrum Trutnovska pro kulturu a volný čas náměstí Republiky 999 541 01 Trutnov

Inforecepce UFFO

telefon: +420 499 300 999 e-mail: [email protected]

www.uffo.cz