Triënnale voor Hedendaagse Kunst aan Zee

 

Triënnale voor Hedendaagse Kunst aan Zee

 

 

lesmap secundair onderwijs

2

 

Beste leerkracht,

Deze lesmap biedt een uitbreiding op uw bezoek aan de tentoonstelling van Beaufort04 en kan gebruikt worden als basis voor uw lessen. De lesmap is opgebouwd volgens het stramien van de wandelgids: de documentatie volgt de volgorde van de kustgemeenten van West naar Oost. Zo vindt u snel de locaties van uw bezoek terug in deze lesmap en kan u uw bezoek meteen praktisch voorbereiden. De wandelgids vormt dan ook de ideale leidraad bij uw bezoek: u vindt er de exacte locaties van alle kunstwerken en een woordje uitleg over de bezienswaardigheden in de kustgemeenten in terug. Bij elke kustgemeente vindt u minstens één kunstwerk dat in detail wordt besproken. Dit kan aansluiting vinden bij verschillende vakken, van biologie tot Engels of geschiedenis. Met enkele lessuggesties kan u uw bezoek aan Beaufort makkelijk aan uw lessen koppelen. We wensen u een boeiende verkenning van Beaufort04 toe!

3

 

INHOUD

De Panne wiskunde, biologie, esthetica

5

Koksijde Grieks, Latijn, geschiedenis, fysica

7

Nieuwpoort Engels, esthetica

10

Middelkerke geschiedenis

15

Oostende aardrijkskunde, geschiedenis

17

Bredene esthetica, geschiedenis

18

De Haan biologie, aardrijkskunde

19

Blankenberge geschiedenis

21

Zeebrugge aardrijkskunde, economie

23

4

 

DE PANNE

NORBERT FRANCIS ATTARD - Boundaries of Infinity, 2012 Malta Boundaries of Infinity is een betonnen installatie aan het Gemeentehuis van De Panne. De holtes in het beton zijn in een bepaalde regelmaat opgebouwd. In de verticale zijde van de betonnen vorm is een reeks getallen opgenomen. Deze twee elementen verwijzen naar de rij van Fibonacci. wiskunde De rij van Fibonacci is een reeks getallen, waarvan elk element steeds de som van de twee voorgaande elementen is. De reeks begint met 0 en 1. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10946, ... De reeks van Fibonacci beschrijft in getallen wat de Gulden Snede voorstelt in vormen. Het is de verdeling van een lijnstuk in twee delen, waarbij het grootste van de twee delen zich tot het kleinste verhoudt zoals het gehele lijnstuk zich tot het grootste verhoudt.

Die gulden snede bij het punt S in het lijnstuk AB is zo dat:

5

  Voor de lengten a en b van de delen betekent dat:

De verhouding

heet het gulden getal en wordt aangeduid met φ.

biologie Deze getallenrij komt voor in de natuur, onder andere bij de groei van planten en bloemen, het voortplantingsgedrag van dieren en de vorm van schelpen. Konijnen planten zich heel snel voort. Leonardo di Pisa, nu bekend als Leonardo Fibonacci, vond dit een interessant gegeven en onderzocht of er een terugkerend patroon in het voortplantingsgedrag van konijnen te vinden is. Hier bleek de rij van Fibonacci, ook wel ‘konijnenrij’ op te duiken. Hij redeneerde als volgt: • We starten zonder konijnenparen; • we krijgen 1 jong paar in de eerste maand; • dit paar is volwassen vanaf de tweede maand; • een volwassen paar krijgt elke maand één nieuw paar nakomelingen; • de konijnen sterven niet. Het aantal aanwezige konijnenparen vermeerdert dan volgens de reeks 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, ... De inplanting van zaadjes in een zonnebloem verloopt ook volgens deze reeks. De figuur rechts onder wordt de spiraal van Fibonacci genoemd. Deze spiraal stelt de verdeling voor van een cirkel volgens de Gulden Snede. Deze vorm zien we terug bij de zaden van een zonnebloem.

esthetica De Gulden Snede is van toepassing op de ‘wetten van de schoonheid’: sinds de 19e eeuw wordt de verhouding toegepast op verschillende kunstvormen, zoals in de architectuur en schilderkunst, omdat dit de ideale verhouding zou zijn en dus sowieso tot schoonheid leidt. Omstreeks 1490 tekende Leonardo Da Vinci de Vetruviusman, waarmee hij de ideale lichaamsmaten illustreerde. Deze maten zijn gebaseerd op de verhoudingen van de Gulden Snede.

6

 

KOKSIJDE

MELITA COUTA - The Wanderer, 2012 Cyprus The Wanderer is een bronzen sculptuur met meerdere betekenislagen. Hij vormt een samensmelting tussen verhalen van de Oud-Griekse cultuur en de Belgische visserij. Grieks, Latijn en geschiedenis Aanleiding voor de ene hoorn op het hoofd van The Wanderer is de Faun: een mythologische figuur met hoorns en bokkenpoten. De benaming voor deze gehoornde figuren komt van de Oud-Romeinse god Faunus, de god van het bos, weiland en veld. Vanaf de 3e en 2e eeuw v.C. werd Faunus door de Romeinen wel eens gelijkgesteld aan de Griekse god Pan, de god van de herders die ook werd afgebeeld met hoorns. Toch werden Pan en Faunus niet door iedereen als dezelfde figuur beschouwd: In de Aeneis vermeldt Vergilius de beide goden onafhankelijk van elkaar. Dit marmeren beeld links is een voorstelling van de god Pan die Daphne leert fluitspelen. De associatie van Pan met muziek komt uit een mythe waarin hij het in een muziekwedstrijd opneemt tegen Apollo. De panfluit is dan ook het instrument dat Pan bespeelde. Daarnaast verwijst de hoorn op het voorhoofd van The Wanderer ook naar de Cornucopia, de hoorn des overvloeds. Volgens de Griekse mythologie is deze hoorn afkomstig van een geit, die Zeus melk gaf. Als dank zette hij haar als sterrenbeeld aan de hemel. Haar hoorn schonk al wat men begeerde.

7

 

fysica De hoorn van The Wanderer is bedekt met een gouden laag. Net zoals een vuurtoren geeft hij een signaal aan de mensen die terug naar huis keren. De felle hoorn verwijst echter ook naar een fysisch verschijnsel waarmee zeevaarders te maken kregen: het Sint-Elmsvuur. Dit is een lichtverschijnsel met groene of blauwe kleur dat bij uitstekende voorwerpen plaatsvindt, zoals bij scheepsmasten. Het Sint-Elmsvuur is genoemd naar Erasmus van Formiae, de patroonheilige van de zeelui. Dit interpreteerden ze als teken dat hun gebeden verhoord waren: na het verschijnen van Sint-Elmsvuur gaat de storm immers liggen. Benjamin Franklin, een Amerikaanse wetenschapper uit de 18e eeuw, was de eerste die dit verschijnsel van haar mythologische kracht ontdeed en het een wetenschappelijke verklaring gaf: Het Sint-Elmsvuur ontstaat uit de opeenstapeling van grote ladingsverschillen, die ontlaad worden. Hierbij kan het gebeuren dat voorwerpen bij de grond zo sterk geladen worden dat er positief geladen vonken uit weglekken. De wetenschappelijke term voor deze ontlading is corona of puntontlading. Sint-Elmsvuur doet zich ook voor op vliegtuigen! Neem zeker eens een kijkje op YouTube om er meer van te zien. Grieks, Latijn en geschiedenis Waarom staat de sculptuur met open mond? Het is in ieder geval geen comfortabele positie. De open mond verwijst naar Aeolus, de zoon van Poseidon die de wind beheerst. Hij hield de winden (Boreas, Notos, Euros en Zephyrus) opgesloten in een grot en liet ze vrij als hij wind wilde brengen. Onder andere Odysseus ontmoette Aeolus: hij kreeg een zak mee waarin de tegenwinden zaten, zodat Odysseus op zijn terugreis geen last zou hebben van tegenwind. Dat plan mislukte echter... Zijn reisgenoten openden uit nieuwsgierigheid de zak, waardoor Odysseus nog een tijd onderweg was. Bovendien stak Aeolus een stokje tussen de wielen van de Grieken toen zij wilden uitvaren naar Troje.

8

 

The Wanderer staat hoog en droog op een lange paal. Dat is een verwijzing naar de pilaarheiligen of stylieten: Christelijke monniken of kluizenaars die zich terugtrokken op een zuil. Daar wijdden ze hun leven aan het geloof in een ascetische levensstijl. Op een pilaar bevonden ze zich dichter bij god, dus dat maakte hun verbinding met het geloof nog nauwer. De stylieten leefden in het begin van de tijd van het Byzantijnse rijk.

Een laatste element dat opvalt aan de sculptuur, zijn de twee vissen in zijn handen. Met dit element wil de kunstenares de link met het bijgeloof van de vissers duidelijk maken. De Wanderer biedt immers bescherming tegen allerlei watergeesten en spookverschijnselen. Daarvan is de nekker waarschijnlijk de meest griezelige: een watergeest met een schreeuw die door merg en been gaat. Volgens de legende leefde hij vooral in moerassen en beekjes, maar ook aan de zee, waar hij opdook in het donker en in de mist. Van de nekker is het werkwoord ‘nekkeren’ afgeleid, wat in het dialect zoveel betekent als lelijk schreeuwen. Weetje: de bronzen vissen zijn afgietsels van echte verse dorades uit Nieuwpoort! Tip: Over de sculptuur van Melita Couta schreef Do Van Ranst het verhaal Freek, Faun en wind. Benjamin Leroy zorgde voor de illustraties. Het verhaal is te verkrijgen vanaf midden mei en wordt in de zomer zelfs voorgelezen aan de voet van de sculptuur zelf! Check vanaf april www.beaufort04.be/bo4kids voor meer info.

9

 

NIEUWPOORT NEDKO SOLAKOV - The Mumbling House, 2011 Bulgarije

Nedko Solakov tovert Villa Hurlebise om tot een Mumbling House: een mompelend huis. Overal vind je zijn commentaar. Met tekeningetjes, neergepende gedachten en messcherpe kritiek beschrijft hij bijna alles wat er in het interieur ook maar te beschrijven valt. Engels en Nederlands Tussen de vele tekeningetjes en commentaren die Solakov tekende in Villa Hurlebise, zitten heel wat grappige zaken. Hij maakt in zijn schetsjes gebruik van verschillende soorten humor. absurde humor: een vorm van humor waarbij gespeeld wordt met logica of fysica, zodat ‘onmogelijke’ situaties worden geschetst. Daarom worden vaak namen, dingen of figuren vermeld in een context waarin ze niet thuishoren. Bij absurde grappen is een pointe vaak afwezig. zelfspot: humor waarbij je met jezelf lacht, vaak om te antwoorden op kritiek. ironie: milde spot, waarbij je het tegenovergestelde bedoelt van wat je zegt. sarcasme: een agressieve vorm van ironie. cynisme: humor waarbij een negatieve houding tegenover iets tot uiting komt. Bij cynisme wordt een situatie overdreven voorgesteld, om het slechte net te relativeren of een reactie uit te lokken. zwarte humor: een vorm van cynisme waarbij met het leed van anderen gelachen wordt. Hierbij komen vaak onderwerpen aan bod die normaal gesproken taboe zijn, zoals ziektes of racisme. karikatuur: een humoristische voorstelling van een persoon of zaak, waarbij de meest kenmerkende trekken sterk overdreven worden. Ze kunnen zowel ter amusement of ter belediging bedoeld zijn. parodie: een orgineel iets, bijvoorbeeld een verhaal, schilderij of toneelstuk, dat op een grappige manier wordt aangepast. woordspeling: een woordencombinatie die een komisch effect veroorzaakt. Als het bewust gebeurt, spreekt men ook wel van boodschappen met een dubbele bodem. personificatie: een stijlfiguur waarbij levenloze dingen als levend wezen worden voorgesteld. Dit kan tot absurde situaties leiden. Bekijk de afbeeldingen op de volgende pagina’s. Welke vorm van humor past de kunstenaar hier toe? Er kunnen meerdere vormen voorkomen per afbeelding. Oh ja, Nedko Solakov heeft lak aan spelling en grammatica. Veel van zijn schrijfsels bevatten dan ook fouten...

10

 

11

 

12

 

13

 

esthetica Solakov verwijst in zijn commentaar graag naar bekende maatschappelijke en (kunst)historische figuren. Wie hen niet kent, mist helaas de sterkte van zijn kritiek. Dit zijn enkele bekende personen uit het kunstlandschap die Solakov als hedendaagse kunstenaar bekritiseert. Man Ray (1890-1976) Een Amerikaanse fotograaf en filmregisseur die tot het dadaïsme behoorde: hij zette zich af tegen de gangbare normen in de kunst, die bepaalden wat ‘mooi’ was. In zijn zwartwitfoto’s besteedde hij veel aandacht aan grafische vormen, zoals de structuur van lijnen. Günther Uecker (1930 – nu) Een Duitse beeldhouwer die bekend staat om zijn typische ‘spijker-werken’: hij sloeg spijkers in een bepaald patroon in, zodat er een duidelijke grafische structuur ontstond. James Ensor (1860-1949) Een Belgische kunstenaar uit Oostende, die behoorde tot het symbolisme: in zijn werk duiken veel elementen op die afkomstig zijn uit de fantasiewereld, zoals maskers, skeletten of andere figuren uit de verbeelding. Ferdinand Khnopff (1858-1921) Een Belgische kunstenaar van het symbolisme, die veel mysterieuze elementen in zijn werk opnam. Léon Spilliaert (1881-1946) Een Vlaams symbolistisch kunstschilder. Félicien Rops (1833-1898) Een Belgische kunstenaar die bekend staat om de karikaturen die hij maakte van o.a. de Kerk. Zijn werk is nogal satanistisch en pornografisch getint. En ook Jean-Claude Van Damme is aanwezig... maar hoort die wel in dit rijtje?

14

 

MIDDELKERKE

MAGDALENA ABAKANOWICZ – Two Corten Armours, 1998-1999 Polen

ADRIAN GHENIE – Selfportrait as Charles Darwin II, 2012 Roemenië

IVARS DRULLE – I can hear it, 2012 Letland

15

 

geschiedenis De drie kunstenaars die Middelkerke artistiek ‘bezetten’, hebben één ding gemeen: ze komen elk uit een land waar het communisme voor een lange tijd de staatsvorm bepaalde. Na de Tweede Wereldoorlog bepaalde het communisme de politiek, economie en het sociale leven in Oost-Europa. Het communisme ijvert voor een maatschappij zonder onderscheid in klassen. Volgens het communisme zijn de productiegoederen van iedereen: iedereen produceert volgens wat hij kan, en gebruikt volgens wat hij nodig heeft. Een typisch voorbeeld van de communistische economie zijn de enorme kolchoz, collectieve boerderijen waarop iedereen samen werkt en de opbrengst door de staat beheerd wordt. Het symbool van het communisme zijn de hamer en de sikkel: ze stellen het verbond tussen landbouwers en arbeiders in de industrie voor. Communistische regimes hebben hun sporen nagelaten bij de bevolking. De staatsleiders stelden de politiek vaak boven het individu. Dat leidde tot een streng regime met veel maatschappelijke controle. Maatregelen als censuur en ‘politiek verantwoord’ geweld moesten de maatschappij onder controle houden, maar beperkten ook de persoonlijke vrijheid. In 1989 kwam een einde aan het communisme in Oost-Europa. In het werk van de Poolse kunstenares Magdalena Abakanowicz duiken regelmatig elementen op die naar het communisme in Polen verwijzen. Zo is het staal van de Two Corten Armors hetzelfde materiaal als dat van legertanks.

16

 

OOSTENDE

ARNE QUINZE – Rock Strangers, 2012 België aardrijkskunde en geschiedenis Oostende werd vroeger de koningin der badsteden genoemd: dankzij de aanwezigheid van o.a. Leopold I en II werd Oostende wel eens geassocieerd met het koninklijke volk. Koning Leopold II zorgde in het begin van de 20ste eeuw voor een heuse ombouw van de stad tot een residentiële toeristische badstad. Duidelijke sporen daarvan zijn de Venetiaanse Gaanderijen, de Wellington-renbaan, het Royal Palace Hotel en het Maria-Hendrikapark. Tijdens de Tweede Wereldoorlog kreeg Oostende het hard te verduren: tijdens de Duitse bezetting werd de stad regelmatig aangevallen door de geallieerden, waardoor onder andere de promenade gedeeltelijk verwoest werd. Maar ook na de oorlog werd het koninklijke karakter van Oostende op de proef gesteld. De typische hoogbouw om appartementjes aan de kust ter beschikking te stellen aan de toeristen, zorgde ervoor dat de kustlijn ook in Oostende bebouwd is met betonnen flatgebouwen. Met zijn kleurige, onregelmatige Rock Strangers bekritiseert kunstenaar Arne Quinze deze grauwe gebouwen.

17

 

BREDENE

NICK ERVINCK – OLNETOP, 2012 België OLNETOP is een sculptuur van wel 8 meter hoog, die iets weg heeft van opspattende golven. De kleur is niet toevallig geel: het is de stempel van de kunstenaar. Al zijn werken zijn immers geel. esthetica en geschiedenis Beeldhouwen is een eeuwenoude kunstvorm. De oudste beelden zijn voornamelijk figuratief: ze stellen iets voor dat duidelijk herkenbaar is. Vaak hadden deze sculpturen een specifieke functie, zoals de sculpturen aan een tempel dienden om de goden te vereren. Doorheen de geschiedenis nam de beeldhouwkunst verschillende vormen aan. Figuratieve beelden maakten plaats voor abstractere beelden. Wat een beeld voorstelde, was maar moeilijk of helemaal niet af te leiden uit zijn vorm. Met de moderne kunst zijn de vormen van beeldhouwkunst verschillende richtingen uitgegaan. Zo bestaan er ondertussen zelfs lichtof geluidssculpturen. Net zoals allerlei veranderingen een invloed hebben op de kunst, zijn er ook sinds het bestaan van computersoftware weer nieuwe wegen geopend voor beeldhouwers. Nick Ervinck is een van de kunstenaars die beelden maakt vanuit een computerprogramma. Hij maakt namelijk beelden van virtuele constructies: na een beeld te genereren in het programma, wordt de sculptuur in werkelijkheid gemaakt. In tegenstelling tot de klassieke manier van beeldhouwen, waarbij het materiaal bijvoorbeeld wordt weggekapt, ‘groeit’ de virtuele sculptuur en vormt die de basis voor het uiteindelijke beeld, dat meteen op zich bestaat. Het proces van beeldhouwen bevindt zich niet bij het werkelijke beeld, maar in de virtuele constructie!

18

 

DE HAAN

MARCO CASAGRANDE – SANDWORM, 2012 Finland Casagrande is een Finse architect die de grenzen verkent tussen architectuur en biologie. Hij past zijn werken steeds perfect aan de omgeving aan. Het materiaal dat hij kiest, de functie van het bouwwerk, het ecologische aspect dat eraan verbonden is: zijn levensdoel is om met zijn bouwwerken een betere plek te bieden aan de bewoners van de streek waar hij het plaatst. De Sandworm die hij in Wenduine opbouwde, is dan ook niet zomaar een kunstwerk. Als je nagaat uit welk materiaal de lange tunnel bestaat, zie je dat het uitsluitend natuurlijk materiaal is: gevlochten wilgentakken. De kunstenaar maakte deze keuze omdat hij zijn bouwwerk wilde afstemmen op de plaats waar het moest komen: in de duinen. Daar zijn immers typische hagen aanwezig, gemaakt van wilgentakken. biologie en aardrijkskunde De duinen hebben een belangrijke natuurlijke functie: ze weren het vasteland af van de zee. Duinen kunnen echter hun samenhang verliezen: zand waait weg, wat vooral bij zware stormen een enorme invloed heeft. Bovendien lopen toeristen aan de kust vaak te ver door in de duinen, wat ervoor zorgt dat kwetsbare stukken in de duinen afbreken. Daarom worden de duinen beschermd. In de duinen worden hagen opgesteld van rijshout, die ervoor zorgen dat de duinen niet afbreken. Rijshout is de verzamelnaam voor twijgen van wilgenhout. Dit hout bevat enkele specifieke kenmerken, die het mogelijk maken om de twijgen te vlechten tot bijvoorbeeld hagen: het is buigzaam en zeer stevig. Een groot voordeel van rijshout is dat het een natuurlijk materiaal is.

19

 

De hagen worden uitgezet volgens een vast patroon, zoals de foto toont. Ze houden opgewaaid zand daar ter plaatse vast. Bovendien plant men tussen hagen helmgras aan, een gewas dat de zandkorrels vasthoudt.

Om de afbrokkeling van de duinen tegen te gaan, worden ook paden met afsluitingen tussen de duinen aangelegd, zodat wandelaars geen kwetsbare plekken betreden. Ook strandtoegangen en houten trappen over de duinen zorgen ervoor dat de duinen slechts beperkt betreden worden.

20

 

BLANKENBERGE

DALILA GONÇALVES – KNEADED MEMORY, 2012 Portugal De grote blokken op het kerkplein van Dalila Gonçalves lijken wel op verfrommelde tegels. In het patroon op de tegels zie je decoratieve vormen. Voor die vormen haalde de kunstenares inspiratie in de geschiedenis van de stad zelf. Blankenberge heeft namelijk een rijke geschiedenis, met prachtige gebouwen als overblijfsels van deze periodes. De periode die voor Blankenberge het meest kan tellen, is de belle époque. De stenen van Gonçalves leiden je dan ook naar het Belle Epoque Centrum, waar je meer over deze periode te weten kan komen. geschiedenis Met belle époque bedoelt men de periode van ongeveer 1870 tot 1914, dus net voor de Eerste Wereldoorlog. Letterlijk vertaald betekent belle époque ‘mooie eeuw’. Bij ons sprak men ook wel van het ‘gouden tijdperk’. Door de industriële revolutie in de 19e eeuw was er in de maatschappij een nieuw soort ‘klasse’ ontstaan: naast de vroegere adel kwam er nu ook een groep rijken op, de elite van de nieuwe handel en industrie. Zij waren op zoek naar nieuwe, stijlvolle manieren van ontspanning, waarvoor ze graag de ongezonde stad wilden ontvluchten. De zee was dus een gouden ontdekking. Bovendien was de kust makkelijk bereikbaar, door de aanleg van spoorwegen. Het kusttoerisme was geboren. Voor deze elite-toeristen werden al snel allerlei luxueuze ingrepen gedaan: hotels, kustvilla’s, ... . Alle nieuwe gebouwen werden voorzien van luxe en dus ook zorgvuldig gedecoreerd. Het resultaat was een kleurig schouwspel in de toeristische wijken.

21

  In de periode van de belle époque werden o.a. het vroegere Casino Kursaal (foto linksonder) en de Pier (foto rechtsonder) gebouwd. De Pier werd echter vernield in de Eerste Wereldoorlog; van het Kursaal zijn ondertussen alle belle époque-kenmerken verdwenen door modernisering en restauratie. In die tijd werden ook vele hotels gebouwd, zoals het vroegere Hôtel de Belle Vue, Hôtel de Bruges of Hôtel des Bains.

De Paravang (foto linksonder), een windscherm in het centrum, en het Belle Epoque Centrum zelf (foto rechtsonder), een combinatie van 3 villa’s in belle époque-stijl, zijn wel nog zichtbare overblijfselen van deze periode.

De luxueuze levensstijl van de elite stond helaas in schril contrast met die van de plaatselijke vissersbevolking en het dienstpersoneel, die in kleine woningen hun intrek namen.

22

 

ZEEBRUGGE

MICHAEL JOHANSSON – THE MOVE OVERSEAS, 2012 Zweden In het hele parcours van Beaufort04 vind je heel wat werken die een link leggen met de omgeving waar ze staan. Zo is ook dit werk van de Zweedse kunstenaar Michael Johansson geïnspireerd op de locatie. Dit kunstwerk bevat immers niet de enige containers die in Zeebrugge te vinden zijn: in de haven vind je er nog veel meer.

aardrijkskunde en economie De haven van Zeebrugge is na Antwerpen de grootste haven van België, en een van de belangrijkste havens van Europa. Naast het verschepen van containers, bevat de haven van Zeebrugge ook andere diensten: er is een veerdienst, er kunnen passagiersschepen uitvaren (zelfs voor cruises), er is een vissershaven, een jachthaven en een marinebasis. Er is ook een windmolenpark. De haven bestaat uit drie grote delen: de voorhaven Dit gedeelte werd op zee gewonnen en heeft dus een grote diepte. In dit gedeelte moeten de schepen niet door sluizen heen varen. de achterhaven Hier varen de schepen via 2 sluizen binnen. In dit gedeelte zijn er 3 grotere dokken en 2 kleinere. Er zijn terminals voor de behandeling, opslag en distributie van goederen, en een grote transportzone.

23

 

de binnenhaven met kanaalzone Hier varen de schepen binnen via het Boudewijnkanaal. Deze zone wordt gebruikt voor conventionele ladingen en transport. Een groot deel ervan is dan ook industriegebied. Een leuk weetje: de containers die in het kunstwerk van Michael Johansson voorkomen, zijn containers met een standaardmaat, ook wel TEU genoemd. Deze benaming komt van de afmeting Twenty feet Equivalent Unit, gelijk aan 20 voet lang (ongeveer 6,1 meter). 1TEU is dus een container van 20 voet lang; een container van 2TEU is dan 40 voet lang. Volgens deze afmeting kan een laadruimte handig georganiseerd worden.

24

  bronnen en referenties NORBERT FRANCIS ATTARD - Boundaries of Infinity, 2012 © Norbert Francis Attard, 3D-images by Alex Spiteri MELITA COUTA - The Wanderer, 2012 © Melita Couta NEDKO SOLAKOV - The Mumbling House, 2011 © Nedko Solakov - vzw Ku(n)st MAGDALENA ABAKANOWICZ Magdalena Abakanowicz, Two Corten Armours, 1998-1999 © Magdalena Abakanowicz - http://www.art-st-urban.com/ ADRIAN GHENIE, The Dada Room, 2010 Collection SMAK, Ghent Photo Tim Van Laere Gallery IVARS DRULLE – I Can Hear It, 2012 © Ivars Drulle ARNE QUINZE - Rock Strangers, 2012 © Atelier Arne Quinze NICK ERVINCK - Voorstudie OLNETOP, 2011-2012 © Nick Ervinck MARCO CASAGRANDE - Sandworm, 2012 © Marco Casagrande DALILA GONCALVES - Blocos Mémorias, 2009 © Dalila Gonçalves MICHAEL JOHANSSON - The Move Overseas, 2012 © Michael Johansson

Bob Niewold (p. 7), Karen Doherty (p. 8), Ghent University Library (p. 17), VLIZ (p. 17), agentschap MDK (p. 20), AWZ afdeling kust en partners (p. 20), Belle Epoque Centrum (p. 22), Alfons Monte (p. 22), Le Fou (p. 23). Alle beelden en teksten zijn met de grootste zorgvuldigheid verzameld. We hebben gepoogd alle rechten van de gebruikte beelden na te zoeken en de rechthebbenden te contacteren. Voel je je benadeeld omdat we materiaal van je zouden hebben gebruikt, gelieve dan contact op te nemen met vzw Kunst via [email protected]. We proberen dit dan zo snel mogelijk in orde te brengen. Samenstelling: Sylvie Peeters Contact: vzw Kunst, Brugsesteenweg 45, B - 8433 Schore – [email protected]

25