Tentoonstelling 35m³ jonge architectuur Kristoffel Boghaert
09.02.2006 - 19.04.2006
Inleiding deSingel en het VAi (Vlaams Architectuurinstituut) lanceerden vanaf augustus 2005 gezamenlijk het initiatief ‘35m³ jonge architectuur’ dat tot 2008 jaarlijks vier tentoonstellingen bundelt. De titel verwijst naar het volume, waarbinnen de actuele productie of de papieren visie van een nieuwe generatie architecten gepresenteerd wordt. De zwarte monoliet, die binnenin afgewerkt is als een ‘white cube’, is in de wandelgangen van deSingel geplaatst, in dialoog met het spiegelvolume dat de bibliotheek van de lezingenreeks ‘Curating the Library’ bevat (zie ook www.curatingthelibrary.be). Beide kamers werden ontworpen door de Belgische kunstenaar Richard Venlet. De uitgenodigde architecten worden uitgedaagd creatief om te springen met de beperkingen van deze tentoonstellingsruimte en het hoofd te bieden aan de (on)zekerheden die eigen zijn aan het presenteren van architectuur. Aan de hand van één of meerdere realisaties, een statement, een theoretische reflectie of een installatie, portretteren ze hun drijfveren, hun aanpak en praktijk. Het VAi en deSingel lanceren hiermee een permanent en vitaal een platform, een forum en een prospectieruimte voor de architectuurg eïnteresseerde. Moritz Küng / Katrien Vandermarliere
1
Introduction
Introduction
À l’automne 2005, deSingel et le VAi
et avec les aléas inhérents à la
deSingel and the VAi (Flanders
basis of one or more built projects,
(Institut d’Architecture Flamande)
présentation de projets architecturaux.
Architecture Institute) launched in
a statement, a vision, a theoretical
ont donné le coup d’envoi de ‘35m³
Le but est qu’ils nous fassent part
August 2005 the new initiative ‘35m³
reflection or question, an installation
architecture jeune’, une initiative
de leurs motivations, approche et
young architecture’ which will until
or whatever they like. The VAi and
conjointe qui, jusqu’en 2008, réunira
pratique à travers une ou plusieurs
2008 be presenting four exhibitions
deSingel are thereby launching an
chaque année quatre expositions. Le
réalisations, un manifeste, une vision,
every year. The title refers to the room
ongoing and lively mouthpiece, a
titre de cette initiative s’inspire du
une réflexion ou question théorique,
(283 x 408 x 303 cm) in which a new
platform, a forum and a place for
conteneur (de 283 x 408 x 303 cm)
une installation, etc. Par le biais de
generation of architects will show
prospecting for those interested in
dans lequel le spectateur est invité
cette initiative, le VAi et deSingel
their actual built designs or visions on
architecture.
à découvrir les projets et visions sur
proposent désormais à tous ceux qui
paper. This black monolith, finished
papier d’une nouvelle génération
s’intéressent à l’architecture, un canal
like a white cube inside, is placed in
d’architectes. Ce conteneur aux allures
d’information, une plate-forme, un
the corridors of deSingel, in dialogue
de monolithe noir à l’extérieur et de
forum et un espace de prospection à
with the mirrored container that
cube blanc à l’intérieur est installé
la fois permanents et indispensables.
holds the collection of the ‘Curating
dans le foyer du théâtre deSingel, où il engage un dialogue avec une
the Library’ talk series (see www. Moritz Küng / Katrien Vandermarliere
curatingthelibrary.be). Both rooms
bibliothèque miroitante qui abrite les
were designed by the artist Richard
livres d’une série de conférences sur
Venlet. The invited architects will
le thème de ‘Curating the Library’ (cf.
be challenged to respond creatively
www.curatingthelibrary.be). Ces deux
to the limitations of this exhibition
conteneurs sont l’oeuvre de l’artiste
space and to cope with the certainties
belge Richard Venlet. Les architectes
and uncertainties inherent in the
invités ont pour défi de composer de
presentation of architecture. They
façon créative avec l’environnement
will portray their motivations, their
restrictif de cet espace d’exposition
approach and their practice on the
2
Moritz Küng / Katrien Vandermarliere
3
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5 PVI, atelier voor een beeldhouwer, Gent, 2002
Interview met Kristoffel Boghaert Een gesprek tussen Caroline Goossens en Kristoffel Boghaert. Opgetekend in Antwerpen, december 2005.
Kristoffel Boghaert is veertig en al ruim vijftien jaar actief als architect. Dat hij als jonge architect wordt beschouwd komt vooral omdat zijn oeuvre niet groot is. Hoewel hij in die vijftien jaar eigen projecten had, bleef hij voor andere architecten werken. Bovendien neemt die bijzondere aandacht waarmee hij elk project aanpakt, tijd. Zijn beslissingen zijn altijd weloverwogen. Zijn ingrepen voelen aan als juist. De grondigheid van het proces is altijd tastbaar aanwezig in het resultaat. Als Kristoffel Boghaert vindt dat over architectuur niet teveel gepraat moet worden, betekent dat daarom niet dat hij niets te vertellen heeft. Zijn architectuur openbaart zich in hoe het licht de materie een zekere tastbaarheid verschaft. In hoe het doorzicht naar buiten de verhouding van de binnenruimte bepaalt. En in hoe we, in confrontatie met dit alles, opeens dingen in vraag kunnen stellen. Caroline Goossens: Heeft Kristoffel Boghaert op zijn veertigste de essentie van de architectuur begrepen? Kristoffel Boghaert: Na vijftien jaar heb je natuurlijk wel een soort fundament gelegd. Maar of ik daarmee iets gevonden heb? Ik heb eerder het gevoel dat dit een startpunt is. Wat in me zat is eruit gekomen als gebouwde realiteit. De grens als begin, iets waar je overheen stapt om voluit te gaan. CG: Hoe heb je de vijfendertig kubieke meter jonge architectuur 6
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aangepakt? Was het een moeilijke opdracht?
waar je het al over had. Zijn dat elementen die terugkomen in je
KB: Dat was het absoluut. Ik was tegelijkertijd architect én
oeuvre, of zijn die ingrepen heel specifiek voor deze situatie?
opdrachtgever. Ik kreeg carte blanche: er is vijfendertig kubieke
KB: Ik gebruik - wat ik noem - werkinstrumenten, en daarmee
meter beschikbaar en daar moet je dan iets mee gaan doen.
bedoel ik niet alleen passer en potlood. Die werkinstrumenten
Dan passeren allerlei ideeën de revue. En toch was dit de
duiken regelmatig op. Maar ik zet ze niet in als pasklare
eerste opdracht waar het zolang heeft geduurd vooraleer zich
oplossingen uit mijn trukendoos. Het is werken met heel
iets concreets kristalliseerde. De box stootte me eerder af, hij
essentiële gegevens die ik belangrijk acht en die aangereikt
is niets meer dan een gesloten kubus met een deur erin, wit
worden vanuit de perspectieven en horizonten van de
aan de binnenzijde, zwart aan de buitenzijde. Je mag er geen
uitgangssituatie. De foyer met haar helling leent zich bijzonder
gat in maken je mag er niets aan veranderen. De wandelgang
goed voor het benadrukken van de horizon. Ook het maken van
van deSingel daarentegen, heb ik altijd een boeiende ruimte
openingen en lichtinval is hier voor de hand liggend en tegelijk
gevonden.
essentieel.
De box van ‘Curating the Library’ en die van ‘35m³ jonge architectuur’ zijn zodanig geplaatst in de wandelgang dat ze de
CG: Het is een aanpak die ik ook in je ander werk waarneem. In
bezoekersstromen langsheen de zalen dirigeren. Tussen de twee
het atelier van Philip Van Isacker bijvoorbeeld, speel je ook met
containers ontstaat een stilte, een soort van binnenplein waar
door- en uitzichten. In de kapel van het ziekenhuis in Eindhoven
de circulatie stilvalt. Tussen de beide boxen en de raampartijen
laat je het verlaagde plafond van de kapel als luifel in de gang
krijg je dan een soort achterstraatje waar men alleen terechtkomt
doorsteken en baken je zo zichten en zones af. In diezelfde
wanneer men de gang volledig gaat verkennen. De analyse
kapel breng je een bronzen Mariabeeld naar buiten zodat het
van de werking van die gang, samen met de positionering
raamkozijn grens en kader wordt en de dramatiserende effecten
van de zwarte box, de helling en het hoogteverschil van
van het perspectief en verwering in werking treden.
de beide plafonds, het bovenlicht, de ervaringen die al die
KB: Die aanpak wordt gedicteerd door de inzet van mijn
elementen genereren, heb ik willen versterken in een soort van
werkinstrumenten. Maar de context speelt ook een belangrijke
geconcentreerde ingreep op de box. Het was niet de bedoeling
rol. Elke nieuwe opdracht vertrekt vanuit een plek en een vraag
de wandelgang in te palmen.
van de opdrachtgever. Vanuit die gegevens maak ik iets dat de – functioneel geformuleerde – vraag van de opdrachtgever
CG: Maar je werkt wel degelijk meer rond de box dan in de box...
overstijgt. Ik wil eigenlijk de ruimte voelbaar maken. Er is niets
KB: De idee was vrij snel dat het bevangen gevoel binnen de box
tegen de enscenering van de ruimte als die de ervaring versterkt.
niet geschikt was om dingen te tonen. Ik laat liever die box voor wat ze is en ik vul die met vijfendertig kubieke meter klank.
CG: Je spreekt over het voelbaar maken van de ruimte. Die tastbaarheid typeert je architectuur. Wat is het verband
CG: De installatie eromheen kadert doorzichten en zet een aantal
tussen ruimtelijkheid en materialisatie? Hoe staan die twee in
sterke ritmes uit. Die ritmes enten zich op hun beurt vast op de
verhouding tot elkaar?
wandelgang. Bijvoorbeeld op het hellend vlak dat de box draagt,
KB: Voor mij zijn ze inherent aan elkaar. Het ontwerp moet echt
de raamverdeling die ook heel belangrijk was bij het nemen van
goed op punt staan maar dat impliceert niet dat de materialisatie
de beslissingen voor je installatie en die fluxus van passanten
achteraf komt. Na jaren ontwerpervaring loopt dat gewoon
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parallel. De uitvoeringsmogelijkheden komen automatisch aan
ik kan geen honderden experimenten doen. Maar ik merk toch
bod tijdens het ontwerpproces. Het is uiteraard verschillend of je
dat vakmensen en firma’s zeer geïnteresseerd zijn in nieuwe
nu pleisterwerk, hout, steen of een ander materiaal gebruikt – de
uitdagingen. Het idee ontstaat in het hoofd van de architect.
ervaring is totaal anders.
De gerichte zoektocht om dat idee vorm te geven – dat is misschien pretentieus uitgedrukt – is in staat een kettingreactie
CG: Kan je een voorbeeld geven van hoe materialen in jouw
op gang te brengen en dat effect is het boeiendste wat de
architectuur ruimte bepalen?
architectuurpraktijk te bieden heeft: het moment dat je andere
KB: Bij de graftombe voor een overleden vriendin, is de materie
partijen kan meenemen in dat maakproces.
een cruciaal gegeven. De steen is een albasten deken op een heel lichte staalstructuur. Een U-vormig contour in Balegemse
CG: Staat alles dan vast wanneer de bouwfase van start gaat?
zandsteen omschrijft het grasvlak dat vanuit de marge het graf
KB: Bij architectuur moet uiteraard heel veel vooraf vastliggen.
inkomt. Het albast is als pleister en dus in principe niet voor
Het is uiteraard onmogelijk om de constructie, technieken en
buitengebruik geschikt. We hebben het behandeld, maar toch
materialisering op de werf zelf te gaan bepalen. Maar toch
'patineert' het oppervlak. Het effect is dat van een smeltend
geef ik mezelf de vrijheid om nog een aantal beslissingen op
sneeuwoppervlak: fragiel, glinsterend. Daar genereert de materie
de werf zelf te nemen. Naast de input van de bouwheer is
een absolute meerwaarde.
die van de uitvoerder van groot belang. Vooral de aannemers
Voor een recenter project ben ik aan het experimenteren
met een zekere vakfierheid kunnen je architectuur ongelooflijk
met glas. In de ziekenhuiskapel wil ik de materie van het glas
verbeteren. Het vergt ervaring om ook uit een aannemer het
zoveel mogelijk tonen. We onderzoeken het procédé van het
beste te halen. Het is een andere communicatie dan met de
hersmelten van het glas, waardoor het proces zichtbaar wordt
bouwheer – de taal is anders – maar als ze de essentie van een
in het resultaat. Ook het punthameren van het glasoppervlak
ontwerp begrijpen, kunnen ze het ding absoluut versterken.
onderzoeken we. Materiëler kan je het glas bijna niet maken. In een andere toepassing bij de verbouwing van een badkamer,
CG: Ontstaat architectuur dan in het hoofd van de ontwerper of
scheidt een glaspartij de enorme douche van de rest van de
ontstaat architectuur op de site, tijdens het bouwen?
ruimte. Daar ga ik juist uit van de immateriële kenmerken
KB: Je ontwerpt natuurlijk niet voor een abstracte plek dus je
van glas. Die glaswand zweeft als het ware in de ruimte.
bezoekt in eerste instantie de site. Al is het een kale vlakte, al is
Op de glaswand wordt een spiegel verwerkt. Doorkijk en
het een banaal gebouw uit de jaren zeventig, de partituur moet
spiegelend oppervlak gaan immaterieel in elkaar over. Elke
gewoon volledig uitgeschreven worden. Met de handen, via de
materiaaltoepassing versterkt een onderliggend idee.
tekeningen werk ik uit wat in mijn hoofd zit. En ook hier speelt de ervaring. Er is een zekere vrijheid op de werf maar dat gaat
CG: Is het ook een soort werkmiddel? Als je spreekt van
over finale kleine details die – dat besef ik steeds meer – wel heel
horizonten is dat een vrij abstract ruimtelijk werkmiddel,
essentiële details zijn.
daarnaast vormt de materialisatie van een idee een concreter instrument dat je inzet om het onderste uit de kan te halen.
CG: Maar je spreekt over een partituur dus dan is de uitvoering van
KB: Voor een klein bureau vergt het veel inspanningen om die
fenomenaal belang: de compositie staat of valt met de uitvoering.
dingen te gaan uitzoeken. Ik heb geen groot team medewerkers,
KB: Zeker voor de toeschouwer, de gebruiker. Je bent als architect
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met je vak bezig zoals een theatermaker of een componist met
CG: En de materiaalkennis kwam achteraf goed van pas...
zijn vak bezig is. Een ontwerp ontstaat in mijn hoofd, ik weet
KB: De aard en de bewerking van materialen verlenen identiteit,
welke intensiteit erin zit, de opdrachtgever meestal niet. Toch
spreken de tastzin aan. “Iets is door je handen gegaan...” Ik
beschouw ik mezelf niet als een conceptueel kunstenaar; ik maak
kan het moeilijk uitleggen. Uiteindelijk maak ik niet mijn eigen
het inderdaad niet zelf. Maar de begeleiding van de uitvoering
architectuur. Ik moet altijd beroep doen op de aannemer.
- dat maken - is absoluut zeer belangrijk. Een muziekstuk kan je
Misschien dat ik daarom de vakmannen op de werf zo goed wil
alleen maar horen, dan voel je die intensiteit. Een componist kan
begrijpen en dat ik hen kan aansturen om verder te gaan dan ze
bedenken wat hij wil, als zijn muziekstuk niet gehoord wordt,
doorgaans doen.
heeft zijn werk geen 'weerklank'. CG: Is dat één van de vuistregels? Bestaan er pasklare manieren CG: Na je architectuurstudies volgde je een opleiding
om goede architectuur te maken.
beeldhouwkunst. In zekere mate hebben architectuur en
KB: Nee, absoluut niet. Architectuur maken doet pijn. Zelfs als je
beeldhouwkunst veel met elkaar te maken. Kun je stellen dat
het hebt over de essentiegrens – twijfelen doe je altijd. Je hebt
beeldhouwers betere architecten zijn?
natuurlijk een fundament gelegd, je weet waar je mee bezig
KB: Uiteraard inspireren beide disciplines elkaar onderling maar
bent. Je hebt expertise in je vak. Maar de zoektocht blijft. Dat
architectuur en kunst in het algemeen hebben elk een eigen taal
is waarschijnlijk ook hoe ik het wil. Elke opdracht levert nieuwe
en vocabularium. Met architectuur druk ik bepaalde dingen uit,
ervaringen en inzichten op, die worden meegenomen naar de
met beeldhouwkunst druk ik andere dingen uit.
volgende opdracht. Zo groeit het inzicht. Er is een evolutie in het aanwenden van die specifieke werkinstrumenten waar ik het over
CG: Maar je vertelde wel dat je beeldhouwkunst bent gaan
had: ramen, perspectieven, ritmes, verhoudingen.
studeren op het moment dat je afgestudeerd was als architect en je jezelf niet meer kon identificeren met die discipline.
CG: Jij zegt ‘architectuur maken doet pijn’. Architectuur, of het
KB: Dat is effectief zo. Na vijf jaar architectuurstudies had ik
bouwproces, wordt ook vaak voorgesteld als een soort gevecht.
genoeg van architectuur. Waarom, dat weet ik niet. Sowieso wou
Bouwheren en architecten die touwtrekken om het uiteindelijke
ik herbronnen. Er was een soort frustratie: er zat van alles in me
resultaat. Opvallend bij jouw architectuur is dat daar niets van te
maar na die vijf jaar was dat er gewoon nog niet uitgekomen.
merken is. Is je bouwheer spelbreker of inspirator? KB: Als ik zeg dat 'architectuur pijn doet', dan heeft dat niet met
CG: Dacht je dat beeldhouwen daar iets aan kon veranderen?
een gevecht met de bouwheer te maken, maar over dat zeer
KB: Architectuur wordt gemaakt via abstractie van de gebouwde
vermoeiende, slopende proces van het concept tot de gebouwde
realiteit. In wezen ben je tijdens je architectuurstudies zelden
realiteit.
met die gebouwde realiteit bezig. Als beeldhouwer of beeldend
Maar om terug te komen op je vraag: ik heb de bouwheer nodig.
kunstenaar doe je dat wel in je studieperiode. Ik heb gekozen
Het is niet of-of maar en-en. De bouwheer komt naar de architect
voor een vrij traditionele, praktijkgerichte opleiding. Ik wou niet
toe om zijn expertise. Maar hoe beter de opdrachtgever kan
nog eens een theoretische of filosofische opleiding gaan volgen.
verwoorden waar hij zelf naar toe wil, hoe sterker de architectuur
Ik leerde er terracotta’s maken, bronsgieten, polyesters, staal,
kan worden. Waarschijnlijk zal de architect het laatste woord
hout, steen, modeleren.
hebben omdat hij de vakman is. Ik vergelijk het soms met de
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patiënt die de dokter zoveel mogelijk indicaties geeft. Maar een
invalshoek. De twee jaar bij Jean Nouvel, wiens architectuur van
patiënt vertelt de dokter niet hoe hij moet opereren. Misschien is
alle architectenbureaus waar ik werkte het minst aansluit bij de
dit een beetje een manke vergelijking maar toch komt het daarop
mijne, hebben me ontzettend veel bijgebracht. De aanpak van
neer.
andere architecten sloot nauwer aan bij hoe ik het zelf wou doen. Maar het was een goede ervaring, juist door die confrontatie.
CG: Heel veel hangt waarschijnlijk ook af van de communicatie... KB: Communicatie is absoluut essentieel - niet alleen naar de
CG: En hoe kom je dan tot het besluit om een eigen praktijk uit te
bouwheer maar ook naar de aannemer. Een architect is als
bouwen? Is die beslissing moeilijk?
een dirigent. Maar terwijl een dirigent communiceert met
KB: Het is een logisch gevolg. Op je dertigste ben je nog niet
professionelen die heel snel weten hoe hij het hebben wil,
genoeg gevormd, vind ik. En je hebt het ook niet allemaal zelf in
moet een architect een groep mensen met de meest diverse
de hand: je hebt opdrachtgevers nodig. Maar bij de oplevering
achtergronden en overtuigingen – bouwheren, aannemers,
van het atelier dat ik voor Philip Van Isacker ontwierp voelde
administraties – in dezelfde richting krijgen. Daarbij moet hij een
ik dat wat er in zat, er ook effectief uitgekomen was. Ik had
breed gamma aan communicatietechnieken hanteren. In mijn
een niveau bereikt; het ontwerp behield zijn kracht na de
opleiding werd daar nauwelijks aandacht aan besteed – maar
verwezenlijking. Dat was ook het moment waarop ik besloot
misschien is de situatie intussen veranderd.
naar buiten te komen met mijn architectuur. Intussen zijn we twee jaar verder. Voor Robbrecht en Daem architecten volg ik de
CG: Je werkt momenteel voor Robbrecht en Daem architecten.
verbouwing van de 'Whitechapel’ in Londen op. De keuze om een
Voordien werkte je voor Christian Kieckens, Alvaro Siza en Jean
eigen praktijk uit te bouwen, dan wel voor andere architecten te
Nouvel. In hoeverre drukten deze leermeesters hun stempel op je
werken, wordt in die zin moeilijker omdat ze gaat tussen goed
eigen oeuvre?
en goed. Ik weet dat de beslissing om volledig voor mijn eigen
KB: Aanvankelijk waren zij echte leermeesters, met minstens
projecten te gaan pijnlijk zal zijn...
vijftien jaar ervaring op het moment dat ik voor hen werkte. Nu ik zelf vijftien jaar bezig ben besef ik dat je in die periode nogal wat bagage oppikt. De architecten waarvoor ik gewerkt heb, hebben onmiskenbaar een grote invloed op mijn denken uitgeoefend. Ik denk dat je dat moet aanvaarden en volhouden. Wie kost wat kost enkele jaren na het afstuderen datzelfde niveau wil bereiken en zo snel mogelijk een eigen creatief stulpje wil neerpoten, is niet goed bezig. CG: Maar de invloed vervaagt wel? KB: Daar speelt de tijd een rol in. En de verscheidenheid van werkplekken – je noemde de vier voornaamste bureaus waar ik gewerkt heb, maar er waren er meer. Op het moment dat je die verschillen inziet, heb je een basis voor het distilleren van je eigen 14
15
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17 CZE, gebedsruimte Catharina-ziekenhuis, Eindhoven, 2005
Vijfendertig kubieke meter intimiteit
anderhalve meter tussen de zwarte kubus en de bestaande wand
Sam De Vocht
van de foyer is een interessante, doch bijna niet gebruikte zone. Ze biedt de mogelijkheid tot een confrontatie, van zeer dichtbij, met een sterk fotografisch beeld. Zo’n confrontatie kan - anno 2006 - voor sommigen anachronistisch overkomen. Maar een stilstaand beeld heeft het vermogen een intimiteit te scheppen die we in onze immer versnellende dagelijkse werkelijkheid (ongemerkt) kwijtgespeeld zijn. De buitenzijde van de zwarte box blijft ongeschonden. Alleen de wand die communiceert met zijn spiegelende alter ego
De afgelopen drie maanden, volgde ik als medewerker van
lager in de foyer, wordt bewerkt met bordkrijt. Deze specifieke
Kristoffel Boghaert het wordingsproces van deze tentoonstelling
en tijdelijke ingreep maakt dat de kubus minder prominent
op de voet. De vierde in de reeks van vijf tentoonstellingen, werd
aanwezig is bij het binnenkomen van de foyer. Het bordkrijt
door hem benaderd als een op zichzelf staand project. Ik merkte
refereert voor velen onder ons aan de tijd waarin we school
dat deze ingreep, zoals alle producten die een architect aflevert,
liepen. Woorden en meetkundige formules hebben zich nu
moest voldoen aan uiteenlopende verwachtingen.
echter zó verdicht, dat een wit vlak ontstaat. Het is de neerslag van de complexiteit, eigen aan een ideeënwereld die ieder van
Om het verband tussen gedachte en realisatie naar voor te
ons opbouwt in de loop van zijn leven. De fijne kalkpartikels zijn
brengen, besloot Kristoffel Boghaert om met schetsen, maquette
tevens een verwijzing naar de (grond)(stof) voor al wat bestaat.
en werktekeningen van ‘zijn 35m³’ ook het maakproces tentoon
Ze bezitten als zwevend materiaal de eigenschap om lichtstralen
te stellen. Zo kan de bezoeker direct in dialoog treden met de
te materialiseren, licht dat pas betekenis krijgt wanneer het
uitvoering van de getoonde plannen en opmaken of de realisatie
gereflecteerd wordt door een oppervlak en omgekeerd. Licht
de aspiratie versterkt, dan wel reduceert door de uiteindelijke
wordt hier gematerialiseerd.
uitvoering. Deze denkoefening is er voor de architect, de opdrachtgever en iedereen die op een of andere manier deel
Twee houten structuren met perforaties van telkens één bij
uitmaakt van het proces.
anderhalve meter worden aangebracht op de kubus. Ze liggen als witte dekens over en langs de buitenwanden. Men
Een zekere constante, binnen de sensaties en referenties
kan ze lezen als de abstracte vertaling van vloeibaar geworden
die boven kwamen drijven tijdens het halve jaar durende
daken die - gestold - de vorm aannemen van de zwarte kubus.
ontwerpproces, is het thema van de intimiteit, dat zich als een
De willekeurig aangebrachte perforaties tonen de onderliggende,
rode draad doorheen het werk van Kristoffel Boghaert weeft.
verborgen constructie. Zo kan men de stevigheid van het skelet bekijken dat zich achter de zichtbare oppervlakken bevindt. Maar
Al van bij de start stelde Kristoffel Boghaert de positionering
de opening die de stevigheid van de structuur demonstreert,
van de zwarte tentoonstellingsruimte in de door Leon Stijnen
zou buiten deze context de bouwfysische zwakte van een
ontworpen wandelgang in vraag. De smalle strook van
dakconstructie vormen.
18
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De toegangsdeur krijgt een extra paneel, gemaakt in hetzelfde materiaal als het dak. Op die manier wordt de overgang tussen binnen en buiten als het ware verstevigd en krijgt ze meer gewicht. De deur biedt zich aan als een bescherming tegen de chaotische buitenwereld, maar maakt tevens het binnenlaten van die wereld mogelijk. Muren kunnen die flexibiliteit niet bieden. Eenmaal binnen neemt het auditieve de overhand op het visuele dat onvermijdelijk een architectuurtentoonstelling overheerst. Een interview met de architect vult de vijfendertig kubieke meter met geluid. Anders dan afbeeldingen, bieden klanken evenveel interpretaties als er toehoorders zijn. Waar de mens in de dagdagelijkse realiteit tegelijkertijd zowel visuele als auditieve prikkels krijgt, maakt een lege ruimte plaats om voor zichzelf beelden te vormen. Via luidsprekers wordt de bezoeker door stemtimbre, spreekritme en intonatie de mentale wereld van de architect binnengeloodst. De ingreep refereert aan de kwetsbaarheid die tegelijkertijd de kracht van radio is. De pianooefeningen - dertig stukken van de Goldberg Variations van Bach door Glenn Gould - structureren het interview. Ook hij vertolkt in elk van deze stukken zijn hele persoon. Kristoffel Boghaert toont voor mij met dit project dat de rijke mentale wereld van een project voor de realisatie zich wezenlijk onderscheidt van die erna. De intenties van de architect zijn eenduidig, maar de interpretatie ervan is het niet. Het hele denken van de architect is vertegenwoordigd in elk project, en dit terwijl iedere deelnemer in het bouwproces (met een verschillende achtergrond) weer andere verwachtingen koestert. Een bouwwerk is pas geslaagd, wanneer het de denkwerelden van de verschillende betrokken partijen kan verenigen: more is more.
20
21
lll ll l
35m3, tentoonstelling, Antwerpen, 2006 22
23
N
piano
schakelaars
2° ingang kapel
knielmogelijkheid lezenaar
brandslang haspel
0.000 HP 2.400
bank (waarin konvectoren verwerkt)
7 stuks glasvlak elk 1500 x 2100
binnenhof behorend bij kapel
scheiding met andere helft van de binnenhof
0.450 HP 2.400
gestapeld of gegoten glas
gebedsruimte 0.000 HP 2.400
hoofdingang kapel
bank waaronder plek voor korans / schoeisel / ...
water voor rituele reiniging
water
kruisweg
0.000 HP 2.400
altaar
0.000 HP 2.400
0.000 HP 2.400
25 24
verhoogd vloerdeel 0.230 HP 3.200
koor / rolstoelen ...
schakelaars
bank waarop kaarsenstandaard
bronzen mariabeeld
raamkader
0.000 HP 3.200
CZE, gebedsruimte Catharina-ziekenhuis, Eindhoven, 2005
8
LA
8
LA
LB
LB
1 7
6
5
2
3
5
2
2 3
LA
NIVEAU TUIN
LB
4
LB
LA
NIVEAU STRAA
T
0
1
2
3
4
5
PVI, atelier voor beeldhouwer, Gent, 2002 26
27
KVD, grafmonument, Basel, 2002 28
29
0
+1
+2
ANS, Landhuis met gastenkamers, Anseroeul, 2004 30
31
Interview avec Kristoffel Boghaert
Kristoffel Boghaert: C’est vrai
fige. Entre les deux conteneurs et les
façon dont vous avez conçu votre
Une conversation entre Caroline
qu’en l’espace de quinze ans, on se
fenêtres, il y a comme une sorte de
installation et orchestré le flux des
Goossens et Kristoffel Boghaert.
forge une base. Mais de là à dire que
couloir parallèle que l’on ne découvre
passants. S’agit-il là d’éléments
Enregistrée à Anvers, Décembre 2005.
j’y ai trouvé la clé de l’architecture,
que si on explore de fond en comble
récurrents dans votre œuvre ou
rien n’est moins vrai. Cette base m’a
le couloir principal. J’ai voulu pousser
d’interventions spécifiquement
Kristoffel Boghaert a quarante ans
permis d’exprimer de façon concrète
l’analyse du fonctionnement de ce
dictées par le présent contexte ?
et travaille depuis plus de quinze ans
ce qui couvait en moi. Elle est la ligne
couloir, de l’emplacement de la "boîte
KB: J’ai recours à ce que j’appelle des
comme architecte. Qu’en dépit de son
de départ que l’on franchit pour
noire", du plan incliné, de la différence
"outils". Et par outils, je n’entends pas
âge, on le classe parmi les “jeunes
donner le meilleur de soi-même.
de hauteur entre les deux plafonds,
seulement un compas et un crayon.
de l’éclairage et du vécu généré
Ces outils font régulièrement leur
architectes” a tout à voir avec le fait que pendant cette période il a continué
CG: Comment avez-vous composé
par le concours de ces différents
apparition. Mais ce n’est pas que
à travailler pour d’autres architectes
avec ces 35 m³ ? Était-ce une
éléments à son paroxysme à travers
je les utilise comme des solutions
et que, par conséquent, son palmarès
mission difficile ?
une intervention concentrée sur le
miracles que je sors de ma manche
en solo n’en est qu’à ses débuts. En
KB: Absolument. On vous oblige
conteneur. Mon but n’était pas de
pour résoudre un problème. Je
plus, il n’est pas du genre expéditif.
à grimper à la fois dans la peau de
coloniser le couloir.
travaille avec certaines donnes que
Chaque projet est minutieusement
l’architecte et du maître de l’ouvrage.
pesé et soupesé, chaque décision est
On vous donne carte blanche : 35
CG: Et pourtant, vous intervenez
des perspectives et horizons du site
mûrement réfléchie. Cette approche
m³ pour donner libre cours à votre
plus à l’extérieur qu’à l’intérieur
d’accueil. Ici, le foyer avec son plan
prend du temps, mais s’inscrit largement
imagination. Les idées se bousculaient
de ce conteneur...
incliné est idéal pour mettre en valeur
au profit du résultat qui trahit, de
dans ma tête. Et pourtant, c’est la
KB: Je n’ai pas tardé à me rendre
l’horizon, et la création de baies
façon tangible, son souci du détail et
première fois qu’il m’a fallu tant
compte que, de par le sentiment de
laissant entrer la lumière est évidente
de la perfection. Si Kristoffel Boghaert
de temps pour en distiller quelque
claustrophobie qu’il crée, ce conteneur
et essentielle.
estime que l’architecture se passe de
chose de concret. C’est vrai que ce
n’était pas l’endroit idéal pour montrer
commentaires, ce n’est pas parce qu’il
conteneur me répugnait. Il se résume
quelque chose. J’ai donc préféré le
CG: Cette approche n’est pas
n’a rien à dire. Mais il le dit à travers ses
à un cube doté d’une porte. Un cube
laisser pour ce qu’il est et le remplir de
spécifique de ce projet. On la
projets qui nous montrent comment la
blanc à l’intérieur et noir à l’extérieur.
35 m³ de sons.
retrouve par exemple dans l’atelier
lumière peut rendre la matière tangible,
Un cube qu’on ne peut pas percer. Un
comment l’ouverture vers l’extérieur
cube auquel on ne peut rien changer.
CG: Dans votre installation
également joué la carte des baies
peut être déterminante pour l’équilibre
Le couloir du Singel en revanche est
périphérique, vous jouez la carte
et des vues. Ou encore dans la
des espaces intérieurs et enfin comment
un espace qui m’a toujours passionné.
des cadrages, ouvertures et
chapelle de l’hôpital d’Eindhoven
cette confrontation peut nous inciter à
Les deux conteneurs – "Curating the
variations de rythme. Ces rythmes
dont le plafond surbaissé empiète
remettre certaines choses en question.
library" et "35m³ jonge architectuur"
déteignent sur le couloir. Comme
sur le couloir au-dessus duquel
– sont disposés de façon à canaliser
par exemple sur le plan incliné
il forme une sorte d’auvent qui
Caroline Goossens: Est-ce qu’à
le public vers les différentes salles.
sur lequel est assis le conteneur
fait office de repère. Dans cette
quarante ans, Kristoffel Boghaert
Entre les deux s’installe un silence,
et la disposition des fenêtres qui,
même chapelle, vous installez
a saisi l’essence de l’architecture ?
une sorte de patio où la circulation se
elle aussi, a été décisive pour la
une statue en bronze de la
32
j’estime être capitales et qui résultent
de Philip Van Isacker où vous avez
33
Vierge Marie dans la baie d’une
de mise à exécution doivent être
qui laisse des traces d’usinage et celle
capable de déclencher une réaction
fenêtre, mais du côté extérieur
forcément explorées au stade du
du bouchardage : deux solutions
en chaîne et cet effet est ce que la
du bâtiment. Le châssis de cette
projet, ne fût-ce que parce que le vécu
idéales pour rendre le verre tangible.
pratique de l’architecture à de plus
fenêtre fait ainsi office à la fois
d’un espace dépend des matériaux mis
Dans un autre projet portant sur
passionnant à offrir : le moment où
de frontière et d’encadrement et
en œuvre.
la transformation d’une salle de
vous pouvez gagner d’autres parties
la statue est exposée aux effets
bains, j’ai tout au contraire tablé sur
à votre cause et les impliquer dans le
dramatisants de la perspective et
CG: Pouvez-vous nous donner un
l’immatérialité du verre en séparant
processus de création.
de la corrosion.
exemple illustrant comment dans
la douche du reste de la pièce par
KB: Cette approche m’est avant
vos projets architecturaux les
un écran en verre qui semble être
CG: Est-ce que cela signifie
tout dictée par la mise en œuvre de
matériaux dictent l’espace ?
suspendu dans l’espace. Sur cette
que tout est censé être fixé
mes outils. Mais le contexte joue
KB: Je pense à la pierre tombale
paroi en verre, j’ai posé un miroir.
définitivement avant la mise en
également un rôle important. Chaque
que j’ai réalisée pour une amie
J’obtiens ainsi un jeu de transparence
chantier du projet ?
nouveau projet se nourrit d’un site et
défunte et dont les matériaux ont été
et de reflets, un dialogue entre deux
KB: Il est évident que dans notre
des exigences du maître de l’ouvrage.
déterminants. La pierre est conçue
éléments immatériels. Tout matériau
métier, nous devons convenir de
Au départ de cet énoncé, je conçois
comme une couverture d’albâtre
trahit une idée sous-jacente.
nombreuses choses à l’avance. Il
un projet qui va au-delà des soucis
jetée sur une structure d’acier très
d’ordre purement fonctionnel du
légère. Une bordure en U en pierre de
CG: Est-ce que cela fait aussi partie
construction, de la technique et de
maître de l’ouvrage. En fait, je veux
Balegem délimite la pelouse qui non
de vos outils ? Est-ce que, par
la concrétisation d’une idée sur le
rendre l’espace tangible. Rien ne
seulement entoure la tombe et mais
rapport à un horizon qui me paraît
chantier. En revanche, je m’accorde
s’oppose à une mise en scène de
en fait aussi partie intégrante. L’albâtre
être un outil plutôt abstrait, la
le droit de prendre encore certaines
l’espace, dans la mesure où elle
est comme du plâtre. Autrement
matérialisation d’une idée n’est pas
décisions pendant la mise à exécution
renforce le vécu de cet espace.
dit, elle n’est pas faite pour résister
un outil plus concret qui peut servir
du projet. Car l’apport de l’exécutant
aux intempéries. Le fait que nous
à donner le meilleur de soi-même ?
peut être au moins aussi précieux
CG: Rendre tangible l’espace...
l’ayons traitée ne l’a pas empêchée
KB: Un petit bureau a du mal à
que celui du maître de l’ouvrage. Un
C’est vrai que cette tangibilité
de se "patiner". L’effet est celui
répondre à ce genre de questions.
entrepreneur qui a une certaine fierté
est typique de votre architecture.
d’un manteau de neige fondante :
Je ne dispose pas d’un régiment
professionnelle peut sérieusement
Quel est le rapport entre spatialité
un manteau fragile et couvert de
de collaborateurs et ne peux me
améliorer le projet de l’architecte.
et matérialisation ? Comment
paillettes qui scintillent au soleil. Il
permettre de me livrer à des centaines
Avec un peu d’expérience, il y a moyen
concilier ces deux aspects ?
est clair que dans ce cas, ce matériau
d’expériences. Néanmoins, je constate
de tirer également de l’entrepreneur
KB: Selon moi, ils sont indissociables.
confère une plus-value à l’ensemble.
que nombre de professionnels et
le meilleur de lui-même. La
Tout projet doit être parfaitement au
Aujourd’hui, j’expérimente avec du
d’entreprises sont intéressés par tout
communication avec l’entrepreneur
point, mais l’attention qu’on lui porte
verre dans le cadre d’un projet pour
ce qui est nouveaux défis. L’idée prend
est autre que celle avec le maître de
ne peut différer celle que l’on porte
la chapelle de l’hôpital. Mon but est
forme dans la tête de l’architecte.
l’ouvrage – le jargon est autre – mais
à sa concrétisation. L’expérience m’a
de rendre la texture du verre la plus
La quête ciblée d’une solution
lorsqu’il saisit l’essence du projet, c’est
appris que ces deux aspects doivent
visible possible. Parmi les techniques
permettant de concrétiser cette idée
clair qu’il peut lui donner une valeur
être traités en parallèle. Les possibilités
envisagées, il y a la refonte du verre
est, toute prétention mise à part,
ajoutée.
34
est impossible de décider de la
35
CG: Est-ce que l’architecture est un
comme un artiste conceptuel puisque
fait est certain : j’avais besoin de me
à exécution : je dois en confier la
processus qui mûrit exclusivement
je ne mets pas moi-même l’idée à
ressourcer. Cela tenait à une sorte de
réalisation à un entrepreneur. C’est
dans la tête de l’architecte ou
exécution. Mais le suivi des travaux
frustration : il fallait que je concrétise
peut-être pourquoi je tiens à être
également sur le site qui lui est
– de cette mise à exécution – est
d’une manière ou d’une autre tout ce
tellement à l’écoute des hommes de
dédié ?
primordial. Ce n’est qu’en écoutant
qui, pendant ces cinq années, avait
métier sur le chantier et que je suis en
KB: Un projet n’étant jamais conçu
un morceau de musique qu’on peut
germé et se bousculait dans ma tête.
mesure de les pousser à se surpasser.
pour un site abstrait, la première
en mesurer toute l’intensité. Un
tâche de l’architecte consiste à faire
compositeur peut composer n’importe
CG: Pensiez-vous que la sculpture
CG: Est-ce là un des secrets de
un relevé des lieux. Et qu’il s’agisse
quoi : tant qu’il n’y a pas de public
vous permettrait de le faire ?
l’architecture ? Existe-t-il des
d’un terrain vague ou d’un bâtiment
pour l’écouter, son œuvre n’aura
KB: L’architecture naît de l’abstraction
formules miracles pour faire de la
quelconque des années soixante-
aucune résonance.
de la réalité architectonique. Or,
bonne architecture ?
pendant vos études, la théorie
KB: Non. Cela demeure un
dix, peu importe : aucune note de la partition ne peut être laissée au
CG: À l’issue de vos études
l’emporte sur la pratique. Quand
accouchement pénible. Même lorsque
hasard. J’élabore sur papier, avec les
d’architecture, vous avez suivi
vous étudiez la sculpture ou les arts
vous en avez saisi l’essence, vous
mains, ce que j’ai en tête. Ici aussi,
une formation de sculpteur.
plastiques, c’est le contraire, surtout
continuez à douter. Vous disposez
il y a l’expérience qui joue. Il y a
L’architecture et la sculpture se
lorsque vous optez, comme moi,
d’un bagage, vous savez de quoi
toujours moyen d’apporter encore
rejoignent quelque part. Croyez-
pour un enseignement traditionnel,
vous parlez. Vous pouvez en appeler
des modifications sur le chantier. Ces
vous que les sculpteurs sont de
essentiellement axé sur la pratique.
à votre expérience, mais rien n’est
modifications portent alors sur des
meilleurs architectes ?
Ce n’est pas pour rien que je n’ai pas
jamais acquis. En ce qui me concerne,
détails de finalisation qui, comme je
KB: C’est vrai que ces deux disciplines
voulu combiner ces études avec des
du moins. Chaque nouveau projet est
m’en rends de plus en plus compte,
sont complémentaires. Mais
cours théoriques ou de philosophie de
une nouvelle expérience dont vous
sont cependant essentiels.
l’architecture et l’art ont chacun leur
l’art. J’ai tout simplement appris à faire
tirez de nouveaux enseignements qui
propre langage, leur propre idiolecte.
des terres cuites, à travailler le bronze,
profiteront au projet suivant. C’est
CG: Vous parlez d’une partition.
À travers l’architecture, j’exprime
le polyester, l’acier, le bois et la pierre.
ainsi qu’on accroît ses compétences,
La mise à exécution est donc
d’autres choses qu’à travers la
primordiale : c’est d’elle
sculpture.
que dépend le résultat de la
qu’on apprend à se servir de mieux CG: Je suppose que cette
en mieux de ces fameux outils,
connaissance des matériaux vous
tels que fenêtres, perspectives,
composition.
CG: Mais vous nous avez dit que
a été d’une grande utilité par la
rythmes, rapports, etc. dont j’ai parlé
KB: Pour le spectateur, l’utilisateur,
vous aviez entamé des études de
suite...
précédemment.
certainement. Un architecte est
sculpture à l’issue de vos études
KB: La nature et l’usinage des
comme un homme de théâtre ou un
d’architecture parce que vous ne
matériaux confère une identité et en
CG: Vous parlez d’accouchement.
compositeur. Quand j’ai un projet en
parveniez plus à vous identifier à
appellent au toucher. Il y a le plaisir de
D’autres parlent d’un combat
tête, je sais parfaitement "ce qu’il a
cette discipline.
les manipuler et d’avoir créé quelque
entre les maîtres de l’ouvrage et
dans les tripes" et ce, contrairement
KB: C’est vrai. Après cinq ans
chose avec vos mains... C’est difficile
les architectes qui se disputent
à la plupart des maîtres de l’ouvrage.
d’études, j’étais saturé d’architecture.
à expliquer. En tant qu’architecte, je
le dernier mot. Je constate que
Et pourtant je ne me considère pas
Ne me demandez pas pourquoi. Un
ne mets jamais moi-même mes projets
votre architecture n’en porte pas
36
37
les moindres traces. Le maître de
à demi-mot, l’architecte est appelé
et vouloir mettre le plus rapidement
rendre exactement ce que je voulais.
l’ouvrage est-il, en ce qui vous
à convaincre des gens de tous
possible sa signature sous son propre
J’avais atteint mon but : le projet mis
concerne, un trouble-fête ou un
bords, tels que maîtres de l’ouvrage,
projet n’est pas la bonne méthode.
à exécution n’avait rien perdu de sa
inspirateur ?
entrepreneurs, administrations, etc.,
KB: Cette comparaison n’a rien à voir
qui ne sont pas forcément sur la
CG: Est-ce que cette influence tend
de montrer mon architecture au grand
avec des tiraillements avec le maître de
même longueur d’ondes que lui. Il doit
à s’estomper ?
jour. Deux ans ont passé depuis.
l’ouvrage. Elle porte sur la difficulté du
dès lors disposer de tout un arsenal de
KB: Le temps fait son œuvre, au
Pour les architectes Robbrecht et
processus exténuant de transposition
techniques de communication qu’on
même titre que le caractère très
Daem, j’assure le suivi des travaux de
du projet en un bâtiment.
ne lui apprend pas sur les bancs de
différent des bureaux où j’ai travaillé
transformation de la "Whitechapel"
Mais pour en revenir à votre question
l’école. À moins bien entendu que les
– vous avez cité les quatre principaux,
à Londres. Le choix de travailler en
: j’ai besoin du maître de l’ouvrage. Ce
choses aient changé depuis...
mais en fait il y a eu davantage.
cavalier seul plutôt que pour des
Lorsque vous percevez ces différences,
confrères est d’autant plus difficile
n’est pas ou-ou, mais et-et. Le maître
puissance. C’est alors que j’ai décidé
de l’ouvrage s’adresse à l’architecte
CG: Vous travaillez actuellement
vous disposez des ingrédients de
qu’il porte sur deux solutions qui
en raison de son expérience. Mais
pour les architectes Robbrecht
base d’où vous pouvez distiller votre
me donnent pleine satisfaction. Je
plus le maître de l’ouvrage formule
et Daem. Auparavant, vous avez
propre vision. Les deux années que
sais que la décision de m’affranchir
clairement ses exigences, plus le
travaillé pour Christian Kieckens,
j’ai passées chez Jean Nouvel, dont
complètement sera difficile, mais c’est
résultat sera puissant. L’architecte aura
Alvaro Siza et Jean Nouvel. Dans
l’architecture est celle qui adhérait le
clair qu’un jour je la prendrai.
probablement le dernier mot puisque
quelle mesure l’approche de ces
moins à la mienne parmi celles que j’ai
c’est lui le spécialiste. Le maître de
"maîtres" a-t-elle déteint sur vos
découvertes dans d’autres bureaux,
l’ouvrage est comme le patient qui
propres œuvres ?
m’ont énormément apporté. Cette
se doit de donner au médecin un
KB: Au départ, ils étaient mes
confrontation avec une approche
maximum d’informations, mais ne
maîtres au sens propre du terme.
tout autre que la mienne a été très
doit pas lui dire comment il doit agir.
Des maîtres qui, au moment où
fructueuse.
Cette comparaison est peut-être un
j’ai travaillé pour eux, pouvaient se
peu boiteuse, mais c’est à cela que
prévaloir d’une expérience de quinze
CG: Comment en arrive-t-on à
cela revient.
ans et plus. Maintenant que je suis
fonder son propre bureau ? Est-ce
moi-même actif depuis une quinzaine
une décision difficile ?
CG: La communication est donc
d’années, je me rends compte des
KB: Cela s’inscrit dans la logique des
probablement importante...
nombreux enseignements que l’on
choses. À trente ans, vous n’avez
KB: Cette communication avec
peut tirer durant une telle période.
pas encore l’expérience requise, à
le maître de l’ouvrage, mais aussi
Les architectes pour qui j’ai travaillé
mon avis. En plus, tout ne dépend
avec l’entrepreneur, est primordiale.
ont eu indéniablement une grande
pas uniquement de vous : vous
Un architecte est comme un chef
influence sur ma façon de penser. Je
avez besoin de clients. Lors de la
d’orchestre. Mais contrairement au
crois qu’il faut l’accepter et persévérer.
réception de l’atelier que j’ai conçu
chef d’orchestre qui communique avec
Vouloir accéder à tout prix à ce même
pour Philip Van Isacker, je me suis
des professionnels qui le comprennent
niveau en l’espace de quelques années
rendu compte que j’étais parvenu à
38
39
Trente-cinq mètres cubes d’intimité
durant ces six mois de gestation,
donnent naissance à une surface
plus de poids à la "frontière" entre
Sam De Vocht
émerge le thème de l’intimité : une
blanche. Ils symbolisent la complexité
l’extérieur et l’intérieur. Cette porte
constante qui s’inscrit en filigrane de
de l’univers mental que l’on se forge
se dresse dès lors comme un écran
toutes ses œuvres.
au cours de son existence. Les fines
qui, d’une part, offre une protection
particules de calcaire évoquent
contre le chaos du monde extérieur
Ces trois derniers mois, il m’a été donné, en ma qualité de collaborateur de Kristoffel Boghaert, de suivre de
En première instance, Kristoffel
également la matière première qui
et, d’autre part, le laisse également
près le processus de gestation de
Boghaert a interrogé l’emplacement
est à l’origine de tout ce qui existe. En
pénétrer dans le cube. Un mur est
cette exposition – la quatrième d’une
du conteneur noir faisant office
matériau qui se disperse dans l’espace,
incapable d’offrir une telle flexibilité.
série de cinq, qu’il a abordée comme
d’espace d’exposition dans le couloir
ces particules ont en outre le privilège
un projet global. J’étais donc bien
signé Leon Stijnen. C’est ainsi qu’il a
de rendre visibles les rayons de lumière
À l’intérieur du cube, l’auditif
placé pour constater qu’à l’instar de
découvert la présence, entre le cube
– une lumière qui n’a n’acquiert ses
l’emporte sur le visuel qui est
tous les projets qu’un architecte est
noir et la paroi du foyer, d’un étroit
lettres de noblesse que lorsqu’elle
forcément prédominant dans une
appelé à concevoir, cette intervention
couloir laissé pour compte, mais
est réfléchie par une surface, ou vice
exposition d’architecture. Les 35 m³
était censée répondre à de multiples
très intéressant car permettant de
versa. Ici, la lumière est matérialisée.
sont emplis du son de la voix de
exigences.
confronter les spectateurs de près
l’architecte qui répond aux questions
avec une image photographique
Le cube est coiffé de deux panneaux
de la journaliste qui l’interviewe.
Pour montrer le rapport entre l’idée
pleine d’impact. D’aucuns trouveront
en bois à claire-voie d’un mètre sur
Contrairement aux images, les
de départ et le résultat, Kristoffel
peut-être ce genre de confrontation
un mètre et demi, aux allures de
sons offrent autant de possibilités
Boghaert a choisi d’exposer également
anachronique en l’an 2006. Mais
manteaux blancs. Ils peuvent être lus
d’interprétation qu’il y a d’auditeurs.
les esquisses, la maquette et les
une image figée est capable de
comme la transposition abstraite de
Dans un monde où nous sommes
plans de travail préliminaires qui
créer une intimité qui se perd
toitures molles qui, en se solidifiant,
quotidiennement bombardés de
illustrent les différentes étapes de
(imperceptiblement) dans le tourbillon
ont épousé la forme du cube.
sons et d’images imposées, un
son cheminement. En exhibant ces
de la vie.
Les perforations pratiquées au hasard
espace vide est une aubaine qui
laissent entrevoir la construction
nous permet de nous forger enfin
plans, Boghaert invite le spectateur à juger de la pertinence du résultat ;
Le côté extérieur du conteneur
sous-jacente. Elles permettent de juger
nos propres images. À travers le
de dire s’il s’inscrit au-delà ou en delà
noir est intact. Seule la paroi qui
de la robustesse du squelette qui se
timbre, le rythme et l’intonation de
de cette idée première. Cet exercice
communique avec son alter ego situé
cache sous les structures apparentes.
la voix de l’architecte qui retentit
de réflexion n’est pas l’apanage de
dans le foyer en contrebas porte
Mais dans un autre contexte que celui-
dans les haut-parleurs, le visiteur
l’architecte. Il est aussi du devoir
des annotations à la craie. Cette
ci, ces perforations qui attestent de la
est projeté dans son univers mental.
du maître de l’ouvrage et de tout
intervention spécifique et temporaire
solidité de l’ossature, risqueent tout au
Cette intervention met le doigt sur
un chacun qui est, directement ou
détourne l’attention que le spectateur
contraire de compromettre la solidité
la vulnérabilité dont la radio tire
indirectement, impliqué dans ce
porterait sinon exclusivement au cube
de l’ensemble.
profit. L’interview est étayée par une
processus, de s’y livrer.
lorsqu’il se rend au foyer. La craie
trentaine de Variations Goldberg
évoque l’époque où nous allions à
La porte du cube est revêtue d’un
de Bach qui, elles aussi, trahissent
De toutes les sensations et références
l’école. Or ici, les mots et les formules
panneau similaire qui renforce et
la personnalité de leur interprète,
que Kristoffel Boghaert a brassées
géométriques sont si denses qu’ils
donne, tant au sens propre que figuré,
Glenn Gould.
40
41
À travers ce projet, Kristoffel Boghaert
Interview with Kristoffel Boghaert
one has of course laid some kind of
veut selon moi démontrer que
A conversation between Caroline
foundation. But I don’t know whether
l’univers mental très riche d’un projet
Goossens and Kristoffel Boghaert.
that means I’ve found anything
diffère fondamentalement de celui
Recorded in Antwerp, December
definitive. I feel it’s more like a starting
du résultat. Autant les intentions de
2005.
point. What was inside me has come out as a built reality. It’s like a frontier
l’architecte sont univoques, autant leur interprétation ne l’est pas. Tout projet
Kristoffel Boghaert is 40 years old
that forms a beginning, something
trahit le cheminement de l’architecte,
and has already been working as an
you step over before reaching full
et ce tandis que toutes les personnes
architect for at least 15 years. The fact
speed.
impliquées dans sa mise à exécution
that he is considered a young architect
– des personnes de tous bords – ont
is mainly because he does not have a
CG: How did you tackle the ‘35
chacune leurs propres attentes qui ne
large body of work. Although he has
cubic metres young architecture’?
se recoupent pas forcément avec les
had his own projects during these 15
Was it a difficult task?
siennes. Un projet architectural n’est
years, he has continued to work for
KB: Absolutely. I was both the
réussi que lorsqu’il parvient à concilier
other architects. What is more, the
architect and the client. I was given
les univers mentaux des différentes
exceptional dedication with which
carte blanche: you are given 35
parties concernées : "more is more !"
he approaches every project takes
cubic metres and you just have to do
time. Every one of his decisions is well
something with them. A whole variety
considered. Everything he does feels
of ideas passes through your mind.
right. The thoroughness of the process
And yet this was the first job I’ve had
can always be felt in the result. If
where it took so long before anything
Kristoffel Boghaert thinks one should
concrete crystallised. The box rather
not talk too much about architecture,
repelled me, as it is nothing more than
it does not necessarily mean he has
a closed cube with a door in it. White
nothing to say. His architecture reveals
on the inside, black on the outside.
itself in the way light gives matter a
You can’t make a hole in it and you
certain tangibility. In the way views
can’t change anything. By contrast
from inside to outside define the
I have always found the corridors at
proportions of the interior. And in
deSingel an exciting space.
the way we, faced with all this, are
The boxes for ‘Curating the Library’
suddenly able to question things.
and ‘35 cubic metres young architecture’ are positioned in the
42
Caroline Goossens: Have you, at
corridor so that they direct the flow
the age of 40, understood the
of visitors past the halls. Between the
essence of architecture?
two containers there is a stillness, a
Kristoffel Boghaert: After 15 years
sort of courtyard where the circulation 43
comes to a standstill. So between the
this situation?
setting also plays an important part.
The stone is an alabaster sheet on a
two boxes and the windows you get a
KB: I use what I call work instruments,
Every new brief starts with a place and
very light steel structure. A U-shaped
sort of backstreet where people only
and by that I mean not just pencil and
a request by the client. On the basis
line in sandstone outlines the grassed
end up when they want to explore the
compass. These work instruments turn
of these data I make something that
area that enters the grave from the
whole of the corridor. What I wanted
up regularly but I don’t employ them
transcends the client’s functionally
edges. The alabaster is like plaster and
to do was to intensify the analysis of
as ready-made solutions straight out
formulated request. What I actually
therefore is in principle not suitable
the effect of this corridor, together
of my box of tricks. It is a question of
want to do is to make the space
for use outside. We treated it with
with the position of the black box,
working with very essential data that I
tangible. There is nothing against
a special coating but the surface is
the slope and the difference in height
consider important and which emerge
directing space as long as it enhances
still gaining a patina. The effect is
of the two ceilings, the skylight and
from the perspective and horizons
the experience.
like an area of melting snow: fragile
the experiences all these elements
of the initial situation. The foyer with
generate, into a sort of concentrated
its slope lends itself especially well to
CG: You talk about making
material absolutely gives it an added
modification of the box. It wasn’t my
the accentuation of the horizon. The
space tangible. This tangibility
value.
intention to take over the corridor.
creation of openings and incident light
characterises your architecture.
For a more recent project I have
is here quite self-evident and at the
What is the connection between
been experimenting with glass. In
same time essential.
spatiality and materialisation?
the hospital chapel I wanted to show
How are they related to each
the materiality of the glass as much
CG: But in fact you do work around the box more than inside it...
and glistening. In a case like this the
KB: I soon had the idea that the
CG: It’s an approach I observe
other?
as possible. We are examining the
oppressive feeling inside the box was
in the rest of your work. In
KB: I see them as inherent to each
process of remelting the glass, so
not suitable for showing things. I
Philippe Van Isacker’s studio, for
other. The design has to be really
that the process itself becomes visible
prefer to leave the box alone and fill it
example, you also play with views
perfect but that does not imply that
in the result. We are also looking at
with 35 cubic metres of sound.
through and out. In the chapel
the materialisation comes later. After
working the surface of the glass with
at the hospital in Eindhoven you
years of design experience they
a pointed hammer. One can hardly
CG: The installation around it
extend the lowered ceiling of the
just run in parallel. Possible ways
make the glass more material than
frames views and marks out a
chapel into the corridor in the
of doing it appear automatically
that.
number of strong rhythms. These
form of a canopy and thereby
during the design process. Naturally
In another application for the
rhythms in their turn attach
mark off views and zones. In the
it differs depending on whether you
conversion of a bathroom, an area
themselves to the corridor. For
same chapel you move a bronze
use plaster, wood, stone or another
of glass separates the enormous
example on the slope on which
statue of Mary outside so that
material – the experience is completely
shower from the rest of the room. In
the box stands, and the division
the window frame becomes
different.
that case, by contrast I am actually
of the window that was also very
both boundary and frame and
important to your decision on the
the dramatising effects of the
CG: Can you give an example of
of glass. It is as if this glass partition
installation and the flow of people
perspective and weathering come
the way materials define space in
were floating in the room. A mirror is
you have already mentioned. Are
into play.
your architecture?
also incorporated into this glass wall.
these elements that recur in your
KB: This approach is dictated by the
KB: The material was a crucial element
The transparent view and the mirror
work, or are they quite specific to
use of my work instruments. But the
in the tomb for a friend who died.
surface dissolved immaterially into
44
using the immaterial characteristics
45
one another. Every application of the
myself the freedom still to take a
composition depends on its
with that discipline.
material reinforces an underlying idea.
number of decisions myself, on the
execution.
KB: That’s right. After five years
site. Input from the builder is also
KB: Certainly as far as the spectator,
studying architecture I had had
CG: Is that also a sort of working
very important, in addition to that of
the user, is concerned. As an architect
enough of it. I don’t know why. I
tool? When you talk about
the client. Contractors with a certain
you are engaged in your work like
wanted to recharge my batteries
horizons it’s a fairly abstract
professional pride can in particular
a theatre-maker or a composer. A
anyway. There was some kind of
spatial tool, whereas the
improve one’s architecture incredibly.
design appears in my mind, and I
frustration: I had all sorts of things
materialisation of an idea is a
It requires experience to get the best
know what its intensity is, while the
inside me but after those five years it
more concrete instrument you
out of a contractor. It is a different
client usually doesn’t. Even so, I don’t
just hadn’t come out yet.
use to get the most out of the
sort of communication from that with
consider myself a conceptual artist;
situation.
the client – the language is different
it’s true I don’t build it myself. But
CG: Did you think that sculpting
KB: For a small firm it requires a
– but if they understand the essence
supervision of its execution – the
might change that?
great deal of effort to work these
of design, it is absolutely true that
making – is absolutely extremely
KB: Architecture is made by way of
things out. I do not have a large
they can enhance the project.
important. A piece of music can
an abstraction of the built reality.
only be heard, and then you feel its
While studying architecture one is
team of staff, so I can’t do hundreds of experiments. But nevertheless, I
CG: So is architecture born in the
intensity. A composer can think up
essentially seldom concerned with
do see that firms and people in the
mind of the designer or on-site,
what he likes, but if his work is not
that built reality. But one is when
profession are very interested in new
while it is being built?
heard, it has no ‘resonance’.
studying as a sculptor or artist. I chose
challenges. The idea is born in the
KB: One doesn’t design for an
mind of the architect. The focused
abstract place, of course, so initially
CG: After studying architecture
course. I didn’t want to do yet another
quest to give form to this idea – this is
one visits the site. Even if it is a bare
you took a course in sculpture. To
theoretical or philosophical course.
perhaps expressed rather pretentiously
and flat piece of land, even if it is a
a certain extent the two things
I learnt to make terracotta figures,
– is capable of setting off a chain
banal building from the seventies,
have a lot in common. Would you
cast bronze, work in polyester, steel,
reaction and this effect is the most
the score still simply has to be written
say that sculptors make better
wood and stone and to mould with
exciting thing architectural practice
out completely. By hand, through
architects?
my hands.
has to offer: the moment when you
the drawings, I develop what is in
KB: The two disciplines naturally
can carry the other parties along with
my mind. And experience plays a
inspire each other but architecture
CG: And that knowledge of
you in the creative process.
part here too. One still has a certain
and art in general each have their own
materials came in useful later...
freedom during building on the site
language and vocabulary. I express
KB: The nature of materials and
CG: So is everything definitive
but that is a matter of the last small
certain things in architecture and
the way you work them gives them
when building starts?
details which – I increasingly realise
other things in sculpture.
identity and appeals to the sense of
KB: In architecture a great deal must
– are in fact very essential details.
of course be determined beforehand.
a very traditional, practically-oriented
touch. ‘Something has passed through CG: But you have said that you
your hands...’ It’s hard to explain.
It is after all impossible to decide
CG: But you use the word ‘score’,
started studying sculpture when
Ultimately I do not make my own
on construction, techniques and
so the execution is of huge
you had graduated as an architect
architecture. I always have to call in a
materials on the site. But I do allow
importance: the success of the
and was no longer able to identify
contractor. Perhaps that’s why I want
46
47
to understand the craftsmen on the
architecture hurts’, it’s nothing to do
needs a wide range of communication
others. When you come to understand
site so well and am able to press them
with a struggle with the client, but
techniques. Hardly any attention
the differences between them, you
to go further than they usually do.
that extremely tiring, backbreaking
was paid to that in my course – but
have a basis for the distillation of your
process from the concept to the actual
perhaps the situation has changed by
own approach. I gained an incredible
CG: Is that one of the rules of
building.
now.
amount from the two years with Jean
thumb? Are there any ready-
But to return to your question: I need
made methods for making good
the client. It’s not a matter of either-or
CG: You are currently working
mine of all the architectural firms I
architecture?
but of both-and. The client contacts
for Robbrecht & Daem architects.
have worked for. The approach taken
KB: No, absolutely not. Making
the architect for his expertise. But the
In the past you have worked for
by other architects was closer to the
architecture hurts. Even when
better the client can express what
Christian Kieckens, Alvaro Siza and
way I would do it myself. But it was a
you’re talking about the limits of the
he wants to achieve, the stronger
Jean Nouvel. To what extent did
good experience precisely because of
essential – you always hesitate. Of
the architecture can become. The
these ‘masters’ make a mark on
the confrontation.
course you’ve laid a foundation, you
architect will probably have the last
your own work?
know what you’re doing. You have
word because he is the professional.
KB: Initially they really were like
CG: So how do you reach the
professional expertise. But one is
I sometimes compare it to the
‘masters’, with at least 15 years of
decision to build up a practice of
always searching. That’s probably the
patient who tells the doctor as many
experience at the time I was working
your own? Is it a difficult decision?
way I want it too. Every brief yields
symptoms as possible. But a patient
for them. Now I have been working
KB: It’s a logical progression. When
new experiences and insights that are
does not tell the doctor how to do an
for 15 years myself I realise that in a
you’re thirty I don’t think you’re
carried on to the next. And so one’s
operation. That may be rather a lame
period like that you pick up a great
sufficiently well formed. And anyway,
insight grows. There is an evolution
comparison but that’s what it comes
deal of knowledge. The architects I
you don’t have everything in your own
in the application of those specific
down to.
worked for undeniably had a huge
hands: you need clients. But when
influence on my thinking. I think one
I handed over the studio I designed
work instruments I was talking about:
Nouvel, whose work is the least like
windows, perspectives, rhythms,
CG: I suppose a lot depends on the
has to accept that and persevere.
for Philip Van Isacker I felt that the
proportions.
communication too.
Anyone who wants to reach that
potential had been properly realised. I
KB: Communication is absolutely
level just a few years after graduation
had reached a certain level; the design
CG: You say ‘making architecture
essential – not only with the client,
whatever the cost and put up their
retained its strength after it had been
hurts’. Architecture, or the
but also with the contractor. An
own creative name board as soon as
executed. That was also the point
building process at least, is often
architect is like a conductor. But
possible is not approaching things the
when I decided to come out as an
portrayed as a sort of struggle.
whereas a conductor communicates
right way.
architect. Now it’s two years later. For
Clients and architects in a tug of
with professionals who understand
war to achieve the final result. The
very quickly how he wants things
CG: But the influence does fade,
the conversion of the Whitechapel
striking thing in your architecture
done, an architect has to guide a
doesn’t it?
Gallery in London. The choice
is that nothing of that sort can be
group of people with extremely varied
KB: Time has an effect of course.
between building up my own practice
seen. Is your client a spoilsport or
backgrounds and convictions – clients,
And the variety of work-places – you
and working for other architects will
an inspiration?
contractors, administrative bodies
mentioned the four main firms I
in that sense become more difficult
KB: When I say that ‘making
– in the same direction. To do so he
worked for, but there have been
in that it is a choice between good
48
Robbrecht & Daem I am supervising
49
and good. I know the decision to opt
Thirty-five cubic metres of intimacy
questioned the position of the black
entirely for my own projects will be a
Sam De Vocht
exhibition space in the corridor designed by Leon Stijnen. The narrow, one and
painful one, but there will be a time when it happens.
As a member of Kristoffel Boghaert’s
a half metre-wide strip between the
staff, over the last three months I
black cube and the existing wall of the
have been following the birth of this
foyer is an interesting but rarely used
exhibition very closely. We approached
zone. It provides the possibility of a
this exhibition, the fourth in a series of
confrontation, in very close proximity,
five, as an entirely independent project.
with a highly photographic image. At
I saw that, like everything an architect
the present time, in 2006, this sort of
produces, it had to meet a wide range
confrontation may to some appear
of expectations.
anachronistic. But a still picture has the ability to create an intimacy that we
In order to emphasise the link between
have lost (without noticing) in our ever-
the idea and its realisation, Kristoffel
accelerating daily lives.
Boghaert decided that he would also show the process behind the creation
The outside of the black box remains
of ‘his 35 cubic metres’ by means
intact. But the wall by which it
of sketches, a model and working
communicates with its mirror-image
drawings. This shows the visitor
alter ego lower down in the foyer is
directly how the plans were executed
covered with chalk marks. This specific
and enables him to decide whether
and temporary modification means that
it enhances or diminishes the initial
the cube is less prominent as one enters
aspiration. This mental exercise is
the foyer. The chalk reminds many of us
available to the architect, the client and
of our schooldays. However, words and
everyone who takes part in the process
geometrical formulas are here pressed
in one way or another.
so close together that a white surface is formed. It is the result of the complexity
Among the sensations and references
characteristic of the mass of ideas each
that came to the surface during the
of us builds up in the course of our lives.
six-month design process, the theme
The fine particles of chalk are also a
of intimacy was a constant that also
reference to everything that exists (or
weaves its way like a thread through all
its raw materials). As a material floating
Kristoffel Boghaert’s work.
in the air, one of its properties is that it materialises rays of light, light which
From the very start, Boghaert 50
only assumes any meaning when it is 51
reflected by a surface and vice versa.
Unlike pictures, sounds offer as many
Light is here materialised.
interpretations as there are listeners. Whereas, in everyday reality, people
35m³ Installatie / Installation / Installation Kristoffel Boghaert Installatie op de box met structureel samengestelde panelen in langse en dwarse richting, met drie identieke uitsnijdingen 100 x 150 cm. Foto atelier Philip Van Isacker, door Kristien Daem, afdruk 100 x 150 cm. Hand, sculptuur in gips op stalen sokkel. 3 Portfolio’s op sokkels. Krijtvlak. Trede en plint onder de container in ‘deSingel’-kleur. Audio-installatie met interview door Caroline Goossens en de Goldberg-variaties van Johann Sabastian Bach, uitgevoerd door Glenn Gould.
Two perforated wooden structures
receive both visual and aural stimuli at
of one metre by half a metre are
the same time, an empty room leaves
mounted on the cube. They lie like
space to form images for oneself. The
white sheets over and along the outer
timbre, rhythm and intonation of the
walls. One can interpret them as the
architect’s voice emerging from the
abstract translation of liquid roofs which
loudspeakers draws the visitor into the
– coagulated – assume the form of the
architect’s mental world. Reference is
black cube.
here being made to the fragility of radio
Biografie / Biographie / Biography
The random perforations reveal the
which at the same time is its strength.
hidden construction behind. In this way
The interview is given structure by
one can look at the sturdiness of the
piano exercises – 30 pieces from Bach’s
skeleton behind the visible surfaces. But
Goldberg Variations played by Glenn
in terms of building physics, the opening
Gould. In these pieces he too expresses
Kristoffel Boghaert (°Aalst, 1965) behaalde in 1988 het diploma architectuur aan het hoger architectuurinstituut Sint-Lucas te Gent en volgde aansluitend een opleiding beeldhouwen aan de École Supérieur des Arts Plastiques et Visuels de l’état te Bergen. Sinds de oprichting van zijn eigen architectuurpraktijk in 1992, werkte hij tevens als medewerker bij Christian Kieckens (Aalst), Alvaro Siza (Porto), Jean Nouvel (Parijs) en sinds 1998 als projectarchitect voor Robbrecht & Daem te Gent.
that demonstrates this sturdiness would
the whole of his person.
in another context signify the weakness of a roof construction.
In my view, what Kristoffel Boghaert is showing in this project is that the
The entrance door is given an extra
rich mental world of a project before
panel in the same material as the roof.
it is built is essentially different from
In this way the transition between inside
thereafter. The architect’s intentions are
and outside is as it were enhanced
unambiguous, but their interpretation
and is given greater weight. The door
is not. The whole of the architect’s
presents itself as a protection against
thinking is represented in each
the chaotic outside world, but at
project, while every participant in the
the same time enables this world to
building process (each with their own
enter. Walls cannot provide this sort of
background) has other expectations.
flexibility.
A building is only successful when it is able to unite the mental worlds of the
Once inside, an aural element prevails over the visual that inevitably dominates an architectural exhibition. The sound that fills the 35 cubic metres is an interview with the architect. 52
various parties involved: more is more.
Kristoffel Boghaert (°Alost, 1965) a d’abord fait des études d’architecture à l’école supérieure Saint-Luc de Gand. Après y avoir décroché son diplôme en 1988, il s’inscrit directement à l’École Supérieure des Arts plastiques et visuels de l’État à Mons, où il suit des cours de sculpture. En 1992, il fonde son propre bureau d’architecte, tout en continuant à travailler pour Christian Kieckens (Alost), Alvaro Siza (Porto), Jean Nouvel (Paris) et depuis 1998, comme architecte de projets chez Robbrecht & Daem à Gand. Kristoffel Boghaert (b. Aalst, 1965) and graduated in architecture at St Luke’s Higher Institute of Architecture in Ghent in 1988, and then went on to study sculpture at the Ecole supérieur des arts plastiques et visuels de l’état in Mons. Since setting up his own architectural practice in 1992, he has also worked for Christian Kieckens (Aalst), Alvaro Siza (Porto) and Jean Nouvel (Paris), and since 1998 he has been a project architect for Robbrecht & Daem of Ghent.
Projecten / Projets / Projects selectie 2005 2005 2005 - 06 2005 - 06 2005 - 06
LINT, verbouwing van een burgerwoning, Leuven B&C2, kangoeroewoning, nieuwbouw, Gent TINK, verbouwing van een winkelwoning, Gent 35m3, 35 m3 Kristoffel Boghaert, tentoonstelling, deSingel, Antwerpen CZE, gebedsruimte Catharina-ziekenhuis, verbouwing, Eindhoven, Nederland 2004 - 06 ANS, landhuis met gastenkamers, verbouwing, Anseroeul, Pays des Collines 53
2004 2002 2001 - 02 2000 - 02 1996 - 99 1995 - 96 1993 - 95 1992 - 94
WKK6, atelier voor een beeldhouwer, verbouwing, Gent BRN, haalbaarheidstudie bedrijfsruimte, Aalst KVD, grafmonument, Basel (Kruibeke) PVI, atelier voor beeldhouwer Philip Van Isacker, Gent K&M, 3-gevelwoning met 4 gevels, Baardegem-Aalst B&C, randstedelijke rijwoning, in- en uitbreiding, Gent 12M, 12 meter rijwoning, niet gerealiseerd, Meldert-Aalst OA, provinciale zetel Orde van Architecten Henegouwen, ism Hugues Wilquin en Christian Kieckens, niet gerealiseerd, Mons 1992 - 94 B&B, woning met oogartsenkabinet, ism Jo Degelin, Beveren-Waas
Solotentoonstellingen / Exposition solo / Solo exhibitions 2006
Sam De Vocht a étudié l’architecture à l’école supérieure Saint-Luc de Gand et à l’université de Michigan. Pour l’instant, il fait une maîtrise de “durabilité et milieu urbain” à l’Universitat Politècnica de Catalunya à Barcelone. Depuis 2005, il travaille pour Kristoffel Boghaert à Gand. Caroline Goossens studied as an interior architect at St Luke’s College in Ghent. As a freelance journalist she writes regular articles for a variety of magazines including A+, De Architect, Frame and Items. Among other things she is currently working on the 2004-2005 Flanders Architecture Yearbook and teaches at St Luke’s College in Brussels. Sam De Vocht studied architecture at St Luke’s College in Ghent and at the University of Michigan. He is currently completing a masters degree in sustainability and urban environment at the Universitat Politècnica de Catalunya in Barcelona. Since 2005 he has worked for Kristoffel Boghaert in Ghent.
35m³ Kristoffel Boghaert, deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen
Artikels en publicaties / Articles et publications / Reviews and publications 2004 2003
Jaarboek Architectuur Vlaanderen 02-03, VAi, Antwerpen, pp 81-87 ‘Een schitterende ruïne’, door Koen van Synghel, in: De Standaard, 14/06/2003.
Contact / Contact / Contact architectuur Kristoffel Boghaert Waterkluiskaai 6, 9040 Gent / T +32 9 233 90 30
[email protected] / www.akb-web.be
Auteurs / Auteurs / Authors Caroline Goossens genoot een opleiding als interieurarchitect aan de hogeschool Sint-Lucas Gent. Als free-lance journaliste levert zij regelmatig bijdrages aan diverse tijdschriften zoals A+, De Architect, Frame, Items… Momenteel is zij onder meer actief als medewerker voor het Jaarboek Architectuur Vlaanderen 2004-2005 en geeft zij les aan de hogeschool Sint-Lukas Brussel. Sam De Vocht studeerde architectuur aan de hogeschool Sint-Lucas Gent en aan de University of Michigan. Momenteel vervolledigt hij een master in duurzaamheid en stedelijk milieu aan de Universitat Politècnica de Catalunya te Barcelona. Sinds 2005 werkt hij voor Kristoffel Boghaert te Gent. Caroline Goossens a suivi une formation d’architecture d’intérieur à l’école supérieure Saint-Luc de Gand. En sa qualité de journaliste freelance, elle rédige régulièrement des articles pour divers magazines dont A+, De Architect, Frame, Items, etc. Actuellement, elle participe notamment à la rédaction du Jaarboek Architectuur Vlaanderen 2004-2005 et est chargée de cours à l’école supérieure Saint-Luc de Bruxelles. 54
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Colofon / Colophon / Imprint Deze publicatie verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling ‘35m³ Kristoffel Boghaert’, van 9 februari 2006 tot en met 19 april 2006 in deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen. Cette publication paraît dans le cadre de l’exposition ‘35m³ Kristoffel Boghaert’, du 9 février 2006 au 19 avril 2006 au centre d’art international deSingel à Anvers. This publication appears on the occasion of ‘35m³ Kristoffel Boghaert’, exhibition held at deSingel international arts centre, Antwerp, from the 9th of February 2006 to the 19th of April 2006. Uitgever / Editeur / Publisher: deSingel internationaal kunstcentrum, Antwerpen & VAi, Vlaams Architectuurinstituut, Antwerpen Algemeen directeur deSingel / Directeur général / General director: Jerry Aerts Directeur VAi / directeur / director: Katrien Vandermarliere Programma tentoonstellingen / Programme des expositions / Exhibition programmer: Moritz Küng Programma 35m³ / Programme 35m³ / Exhibition program 35m³: Roeland Dudal, Moritz Küng, Katrien Vandermarliere Teksten / Textes / Writers: Caroline Goossens, Sam De Vocht, Moritz Küng, Katrien Vandermarliere Vertaling / Traduction / Translation: Gregory Ball (E) / Michèle Tys (FR) Eindredactie / Rédaction / Editor: Roeland Dudal Illustraties / Illustrations / Illustrations: Kristien Daem, Kristoffel Boghaert Realisatie tentoonstelling, vormgeving / Réalisation de l’exposition, mise en page / Exhibition production, design: deSingel Oplage / Tirage / No. of copies: 250 © 2006 deSingel © 2006 VAi © Kristoffel Boghaert © Kristien Daem (pag. 4, 5, 26, 28 boven) Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt door middel van druk, fotokopie of welke andere wijze ook zonder voorafgaande toestemming van de uitgever. Tous droits réservés. Aucune partie de cette publication ne peut être reproduite, mise en mémoire dans un fichier de données automatisé ou rendue publique par impression, par photocopie ou par quelque procédé que ce soit, sans l’autorisation préalable de l’éditeur. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopy, recording or any other information storage and retrieval system, without prior permission in writing from the publisher.
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