Strijbos & Van Rijswijk

Jaarverslag 2014 Stichting Ambiance Tracks

Stichting Ambiance Tracks btw nr. 8068.15.528.B.01 KvKnr.: 18052040 Stedekestraat 53 5041 DM Tilburg +31 (0)6-816 900 85 +31 (0)6-816 900 86

jaarverslag 2014

Strijbos & Van Rijswijk


“They are in the absolute top tier of artists on all fronts. Be it the quality of their work, their ability to deliver on time and on budget, or their personalities which allow for easy collaborations with a wide variety of players, these artists produce work of the highest quality” Aaron Paley, artistic director CicLAvia, Los Angeles


Inhoud: 1. gerealiseerde projecten 2. reflecties 3. publieksbereik 2014 4. details verschillen begroting en realisatie 2014 5. Artikelen, pers en recensies 5. jaarrekening


1. Gerealiseerde projecten: In 2014 zijn de volgende projecten gerealiseerd: autonome producties 2014: ! ! ! !

En Hier Is Lijf A WISP OF SOUND ROSE INTO THE AIR De DesignHouseWalk The New York Walkscape

! FuChairs (pilot) ! The Back Walk (pilot) ! House of a Thousand Doors (pilot) Co-producties 2014: ! Alpha – de Nieuwe Wildernis, Panama Pictures ! A Mood For Deep Longing, Jelena Kostic ! Ver-rijkende Ruimtes, Paul van Rijswijk In opdracht 2014: ! PopUp II, Panama Pictures ! Othello, Konzert Theater Bern, Zwitserland ! Off Track, Panama Pictures

Autonome projecten in reprise, of gespeelde projecten die eerder geproduceerd werden: ! ! ! !

Whispers op international Taiwan Ceramics Biennale 2014 Is She? Partituur installatie Dadoc Insomnia II

Co-producties In reprise, of projecten die eerder geproduceerd werden: ! ! ! !

Go Tell The Women, Panama Pictures a Short Odyssee, Jelena Kostic Ergens Dichtbij, Panama Pictures Appearance, Jelena Kostic


En Hier Is Lijf - Muzikale dwaalverhalen is een interactieve, interdisciplinaire en dynamische voorstelling. Een verhaal over verlies en hoop, verteld in tekst en in muziek en zo gemaakt dat je al dwalend je eigen verhaal kunt samenstellen en ervaren. Gedurende het Oerolfestival 2014 is de voorstelling in première gegaan en 10 dagen lang bewandeld. De reacties van het publiek en de pers waren zeer positief. Ruim 1200 mensen bezochten En Hier Is Lijf. En Hier Is Lijf is een productie van Strijbos & Van Rijswijk en Literair Productiehuis Wintertuin in samen werking met Theater- en dansproductiehuis Generale Oost en Oerol. Binnen deze samenwerking kon de al langer bestaande wens van Strijbos & Van Rijswijk in vervulling gaan om een speciale poëtische tekst op maat voor hun Walk With Me concept te laten schrijven. En Hier is Lijf was te zien op Oerol 2014 en werd gepresenteerd op de internationale In Situ netwerk presentaties in Stirling (UK). In 2015 zal de voorstelling in reprise gaan op Oerol.

Ook inhoudelijk is het project zeer geslaagd te noemen. De manier waarop de voorstelling tot stand gekomen is en de wijze waarop idee, verhaal en compositie een geheel zijn geworden hebben de makers een inhoudelijke voldoening gegeven. De samenwerking en uitwisseling tussen componisten en schrijver (Jibbe Willems) heeft er toe geleid dat ze het geheel naar een hoger plan konden tillen en allen een inhoudelijke stap in hun artistieke ontwikkeling hebben kunnen zetten. De uitdaging om van de voorstelling meer te maken dan een wandeling met tekst en geluid is daardoor geslaagd, de bezoeker wordt als het ware ondergedompeld in het verhaal en de composities. Hij wordt niet gestuurd maar kiest zelf hoe hij het verhaal beleeft, en geeft zelf aan hoe snel of hoe langzaam en hoe rijk of hoe droevig het verhaal verloopt. De composities zijn zo gemaakt dat het lijkt alsof de klanken en geluiden op dat moment in dezelfde omgeving plaatsvinden en op sommige momenten hoor je hoe de personages zich door het bos bewegen en om je heen draaien.

Een van de bijzondere aspecten van En Hier Is Lijf was deze zoektocht naar een nieuwe vorm van vertellen. En Hier Is Lijf combineert een aantal theatrale elementen: theater/concert/vertelling/locatievoorstelling, en geeft daar een andere uitvoering aan. Het geheel wordt interactief, individueel, en met app en hoofdtelefoon beleefd: de bezoeker bepaalt zelf het verloop van het verhaal en de compositie. Deze keuze om de toeschouwer interactief te betrekken bij het werk, bij de voorstelling, is terug te voeren op de theorie van Umberto Eco. In zijn essay ‘The Poetics Of The Open Work’ schrijft hij over het open, toegankelijke en meerduidige karakter van moderne muziek en kunsten in het algemeen, waarbij de toehoorder het werk van de componist dient te complementeren, te volbrengen. Dit levert een volwaardiger werk op, aldus Eco. De schrijver en de componisten bieden een narratief en muzikaal kader waarbinnen de luisteraar/ wandelaar zelf het verhaal vormgeeft, de luisteraar wordt als het ware ‘co-auteur en co-componist’.


A WISP OF SOUND ROSE INTO THE AIR is een nieuwe geluidsconstellatie die premiere had op de Dutch Design Week Eindhoven tijdens de tentoonstelling Tilburg Ontwerp | Design Eindhoven in het Designhuis, gecureerd door Jan Doms. Het geluidsproject dat in nauwe samenwerking met beelden kunstenaar Paul van Rijswijk vormgegeven is, omvat een database van de akoestiek van de ruimten in het Deisgnhuis waarvan opnamen gemaakt zijn. Op basis daarvan is een elektronische geluiden muziekcompositie gemaakt. Men kan dus de facto luisteren naar de akoestiek van het Designhuis. 19.970 mensen bezochten de installatie. Materialen: Hout, speakers, draad, 10 channel compositie, lengte 8’21


De DesignHouseWalk is speciaal voor de tentoonstelling Tilburg Ontwerp | Design Eindhoven tijdens de Dutch Design Week Eindhoven gecomponeerd. Niet alleen de akoestiek van de ruimten in het Deisgnhuis maar ook de historie en de voormalige functie van het gebouw komen terug in deze compositie die rondom het gebouw te beluisteren is. 19.970 mensen bezochten de tentoonstelling Tilburg Ontwerp – Design Eindhoven

De New York Walkscape is een compositie gemaakt met en voor het digitale platform Walk With Me en is tot stand gekomen in nauwe samenwerking met Make Music New York, MATA festival New York en Gaudeamus Music Week ondersteund door FPK, River2River Festival, de Nederlandse ambassade in New York en Lower Manhattan Cultural Council.


Premiere 21 juni 2014 en onderdeel van MATA festival 2014, Make Music New York 2014 en River2River festival 2014. New York Walkscape, by Dutch composer duo Strijbos & Van Rijswijk opens up an entirely new aural layer within the city. This software-coded musical score is unraveled by the physical exploration of Lower Manhattan (formerly New Amsterdam). Based on the custom-built iPhone app called Walk With Me, the Walkscape deploys GPS for musical purposes and blurs the boundaries between installation and composition. Using melodies, rhythmic patterns, chatter, and electronic sounds from American and Dutch composers (curated from the archives of New York’s MATA Festival and Holland’s Gaudeamus Music Week), the piece invites participants to enter into a musical conversation with their city. All you need is a pair of headphones and an iPhone. New York Walkscape will be premiered at Make Music New York on June 21st. From 4pm – 6pm, MATA will add live performers to harmonize with the Walkscape: 4:30 pm – 5:30 pm: Ana Milosavljevic, playing Missy Mazzoli’s Dissolve O My Heart 5:15 pm – 6:15 pm: Eileen Mack, playing Aaron Helgeson’s A Place Toward Other Places In addition, composers Annie Gosfield and Florent Ghys will be on hand from 4:00 pm – 6:00 pm to talk about their music at the spots where their work is featured. Locations will not be announced in advance; you must wander through the Walkscape in order to find these performances. The first person to find all performances and composers, and post photos to prove it using the hashtag #NYWALKSCAPE, will receive special recognition from MATA and a $100 cash prize.


Whispers

Opbouw van Whispers in een speciaal daarvoor gebouwde afgesloten ruimte

Voormalig curator van het Nelson Mandela Metropolitan Art Museum, Port Elizabeth, South Africa: Wendy Gers selecteerde Whispers als een van de project voor de international Taiwan Ceramics Biennale 2014. In samenwerking met Studio Pierluigi Pompei en het Europees Keramisch Werk Centrum (EKWC) werd de tentoonstelling van Whispers op de international Taiwan Ceramics Biennale 2014 georganiseerd. De Biennale die loopt van mei tot oktober is een van de belangrijkste van Azië en trekt ruim over een miljoen mensen van over de hele wereld. 800.000 bezoekers zagen Whispers in Tapei city in Taiwan.


FuChairs

Op NovemberMusic 2014 werd het onderzoeksproject FuChairs gepresenteerd. Deze pilot zal in 2015 tot een volwaardige installatie leiden. Bij dit onderzoek werd gekeken welke effecten bewegingen op de compositie konden hebben zodat de gebruiker een duidelijk link kon ervaren tussen beweging en geluid. Voor dit project is opnieuw de samenwerking met de Zwitserse designer Christian Graessli en de Zwitserse galerie Sitio opgezocht. Er is reeds interesse om de installatie te exposeren op diverse locaties in Glasgow en Londen.


Is She? Partituur installatie Door de eerder gemaakte partituren van oa SoundSpots op gigantisch groot formaat op te blazen vult deze letterlijk de ruimte. Diverse hoofdtelefoons hangen zodanig voor de reuze partituur dat het deel compositie dat te horen is over de hoofdtelefoon overeenkomt met de positie in de partituur. Door deze installatie op plekken als de Verkade fabriek tentoon te stellen tijdens premières van co-producenten zoals Panama Pictures vergroten de componisten de zichtbaarheid van hun werk.

The Back Walk En Hier Is Lijf is het project dat Oerol voorgedragen heeft als zijnde de Nederlandse inbreng in het In Situ programma. In 2014 resulteerde dit in de presentatie van Walk With Me tijdens de "Writing side by side" seminar in Stirling (GB), 25-28 February. Speciaal voor deze seminar werd de compositie The Back Walk geschreven. Uit de 18 presenterende instellingen zijn Strijbos & Van Rijswijk en Ludovic Nobileau (FR) geselecteerd om deel te nemen aan het In Situ programma 2015 met nieuwe presentatie gelegenheden in Graz, Oostenrijk en Marseille aan het Europese In Situ netwerk en partners.

In Situ European Network for artistic creation in public space Emerging art for emerging spaces Europe is the location of choice for artists who work for, in or with urban areas. By juxtaposing urban and natural landscapes, creating works involving local communities, using the city to make music, developing trails mixing a sensory approach and NTIC and more, artists looking to work out of the box are developing new artforms and relationships with audiences, creating a new public space within Europe. Platform Members work in cities and in natural landscapes alongside local citizens and communities, including those that are not regular visitors to conventional cultural venues. They reach 700,000 people every year through public events. After 10 years working together, IN SITU is organising itself into a platform around Lieux Publics (Marseille, France), in order to raise awareness of this sector across Europe. At opening, the platform includes 18 members from 13 countries in the European Union. In 3 years, it will include 30 members who together reach 1,000,000 people.


House of a Thousand Doors Uit de In Situ presentatie ism Oerol kwam de vraag van William Galinsky van het Nordfolk & Norwich Festival om speciaal voor het festival een project te ontwikkelen. Het project zal samen met het Writers’ Centre Norwich ontwikkeld worden en heeft als doel om nieuwe samenwerking tussen schrijver en componist te onderzoeken. In 2014 is een research en development traject gestart om te kijken hoe zo’n project vormgegeven zou kunnen worden en hoe het er uit zou kunnen zien in een voor het festival geschikte vorm. Op uitnodiging is een residentie gestart in augustus waarbij samen met schrijfster Naomi Alderman (UK) een format bedacht is. Meteen is een trial gecreëerd in het centrum van Norwich en gepresenteerd aan het Nordfolk & Norwich Festival en het Writers’ Centre Norwich. Deze presentatie die positief werd ontvangen leidde tot de opdracht een pilot te maken als start van het project. 22-24 oktober heeft de presentatie van de pilot in New Bury plaatsgevonden

Norfolk & Norwich Festival is a flagship arts organisation for the East of England with a reputation for innovative, inspirational programming and commissioning. In addition to staging one of the most significant arts festivals in the UK each May, Norfolk & Norwich Festival collaborates throughout the year with local, national and international partners to produce work for a huge and diverse range of audiences, participants and communities. The organisation has been granted Arts Council England National Portfolio Organisation status from April 2012 and has been named as one of 10 Bridge Organisations with a mandate to develop arts and cultural opportunities for children and young people in the East of England. Norfolk & Norwich Festival is funded and supported by Arts Council England, Norwich City Council, Norfolk County Council and the generous support of sponsors and donors.


ALPHA - de nieuwe wildernis is een co-productie van Panama Pictures met Strijbos & van Rijswijk en Danst Brabant. Vijf mannen en een vrouwelijke sopraan leveren een explosieve mix van dans, acrobatiek en klassieke zang. In ALPHA - de nieuwe wildernis plaatst choreograaf Pia Meuthen de lichaamstaal van managers onder een vergrootglas. Scherp observerend en met bevrijdende ironie legt de voorstelling de honger naar macht bloot. Sinds het begin van de financiële crisis weten we hoeveel invloed het gedrag van bankiers, bestuurders en andere topmannen op ons dagelijks leven heeft. In ALPHA - de nieuwe wildernis onderzoekt Pia Meuthen de omgangsvormen binnen het 'old boys network' en trekt ze trefzeker een parallel met de wereld van de mensapen. Zonder te moraliseren laat ze in deze voorstelling zien hoe dun de laag beschaving soms kan zijn. In ALPHA - de nieuwe wildernis sluipt de actualiteit binnen. Pia Meuthen en haar artistieke team (Strijbos & Van Rijswijk, Katleen Vink, Angelique Wilkie en Sanne Reichert) lieten zich voor ALPHA - de nieuwe wildernis onder andere inspireren door de achtergronden van de bankencrisis, analyses van het gedrag van mannen in topfuncties en het werk van de wereldberoemde primatoloog Frans de Waal. Strijbos & Van Rijswijk schreef speciaal voor deze voorstelling een nieuwe compositie die live gezongen wordt door sopraan Linde Schinkel.


Othello In 2013 is een langdurig samenwerking gestart met Chileense choreografe Estefania, directeur van de dansafdeling Konzert Theater Bern, die zal resulteren in een reeks grote zaal voorstellingen geproduceerd en getoond bij Konzert Theater Bern. Door in te zetten op een nauwe artistieke samenwerking voor een langere periode zal dit de continuïteit en de kwaliteit van de voorstellingen te goede komen en kan er een gemeenschappelijk idioom gevormd worden wat het projectmatige werken overstijgt.

Tanzstück FREI NACH DER GLEICHNAMIGEN TRAGÖDIE Liebe und Gewalt, Treue und Verrat, Leben und Tod bilden eine gefährliche Mischung. Othello ist das Epizentrum einer implodierenden Gesellschaft, in der keiner weiss, worauf Verlass ist und wem man trauen kann. Othello ist ein erfolgreicher und anerkannter Kriegsherr der venezianischen Armee. Sein Status scheint unantastbar und steht doch im Missverhältnis zu seiner dunklen Hautfarbe, die ihn zum Fremden macht. Heimlich gelingt es ihm, die kluge und mutige Desdemona zu heiraten, die sich mit ihrer Entscheidung für diese Liebe gegen ihren Vater stellt. Othellos Fähnrich Jago, enttäuscht darüber, bei einer Beförderung übergangen worden zu sein, spinnt eine Intrige. Er überzeugt Othello davon, dass Desdemona ihn betrügt. Othello tötet daraufhin Desdemona. Als er erkennen muss, einer Intrige seines Kontrahenten Jago aufgesessen zu sein, tötet er auch sich selbst. Diese Tragödie konfrontiert uns mit der Frage nach Bildern von Identität und deren Zerstörbarkeit. Othello arbeitet sich hoch und schafft es ein souveräner und machtvoller General zu sein, um danach zum rasenden Tier, zum Morder zu werden. Er erfüllt somit das Klischee des triebgesteuerten, wilden, schwarzen Mannes. Das Stück führt vor, wie die Vorurteile der anderen Othello zu dem werden lassen, was sie in ihm sehen. Estefania Miranda zeichnet ein Bild einer Gesellschaft, die das Fremde nicht integrieren kann. Sie erzählt von Strategien der Ausgrenzung und von der Abschottung europäischer Grenzen - Themen, die in letzter Zeit auf erschreckende Weise an Brisanz gewonnen haben. Tanz, Text, Musik und Video verbinden sich in den Inszenierungen von Estefania Miranda auf organische Weise. Sie schöpft aus ihren reichen Erfahrungen im Tanz und Schauspiel und entwickelt die Choreografie aus einer präzisen Rollenführung der Hauptfiguren dieses Dramas. So entfaltet der Tanz Sinnlichkeit, Humor und eine emotionale Wucht, die den Zuschauer in die Seelenerkundung der Figuren hineinzieht. Die eigens für diese Inszenierung komponierte Musik der niederländischen Künstler Jeroen Strijbos und Rob van Rijswijk greift musikalisch Aspekte der Bühne auf, die von Wasser umgeben ist und die Tänzer auf einer Insel einschliesst. Die Bühne in den bernischen Vidmarhallen ist umgeben von einem Wassergraben. Darin lässt Othello seine Papierschiffchen treiben, um kurze Zeit später im gleichen Nass seine Ehefrau Desdemona zu ertränken. Diese Frau, deren zierliche Gestalt sich unter einem zartblauen Kleid abzeichnet und den grossen dunklen Mann ganz närrisch werden lässt. Winston Ricardo Arnon und Maria Demandt verkörpern das berühmte Liebespaar mit einer betörenden Glaubhaftigkeit. Das Liebesglück scheint vollkommen, aber der Feldherr ficht innerliche Kämpfe aus, die seiner Frau, ganz im Gegensatz zu seinem Begehren, verborgen bleiben. NZZ, 30. April Isabelle Jakob Choreografie, Regie & Texte Estefania Miranda, Ausstattung Gabriele Wasmuth, Video Yoan Trellu Musikkomposition Jeroen Strijbos & Rob van Rijswijk Regiemitarbeit & Produktionsleitung Sebastian Golser, Dramaturgie Dr. Christoph Gaiser


Popup II Voor de crossover voorstelling van dans en circus; “PopUp II” van Panama Pictures schreven Strijbos & Van Rijswijk de composities en voerden deze live uit versterkt door Leon van Egmond. Rob van Rijswijk: compositie, live elektronica, gitaar Jeroen Strijbos: compositie, live elektronica, gitaar en baritongitaar Leon van Egmond: Zang, mondharmonica, trombone


2. Reflecties: Live elektronica & app De autonome projecten van de stichting hebben zich steeds meer uitgebreid naar het live elektronica (podium) domein naast het preproductie (studio) domein. Ontwerp van live elektronica is onderdeel van het compositieproces aangezien daarin muzikaal artistieke keuzes zitten verwerkt die bepalen hoe een compositie uiteindelijk zal kinken. In de studio creëren we nieuwe elektronische instrumenten opgebouwd uit digitaal/elektronische patches. De patches bestaan uit diverse muzikale bewerkingen van klank door bijvoorbeeld sampling, looping en digital sound processing. De kwaliteit van zowel ontwerp als toepassing van deze bewerkingen is te vergelijken met de kwaliteit van speltechniek van een instrumentalist. Hoe beter de beheersing van het instrument of digitaal/elektronische patch, hoe beter de uitvoering. Deze instrumenten worden 'gevoed' óf door zelf gegenereerd elektronisch óf gesampled klankmateriaal óf door het klankmateriaal voortgebracht door een live musicus middels een door ons uitgeschreven partituur. Het bouwen van deze nieuwe elektronische instrumenten is dus reeds onderdeel van het compositieproces, aangezien wordt vastgelegd hoe en welk klankmateriaal live ten gehore zal worden gebracht. Aanpassing van een elektronisch instrument heeft direct invloed op hoe de compositie zal klinken. We blijven het compositie platform Walk With Me door ontwikkelen en hebben nieuwe investeringen gedaan. Naast het vervolmaken van de compositie app is ook de structuur van de app aangepakt waardoor het voor externe partijen makkelijker wordt om zich te kunnen profileren in de app. Routes kunnen gezocht worden op componist en land en vormgeving van de routes leent zich nu beter om meer informatie te verstrekken over de desbetreffende route én de organisatie die daar achter zit. Deze nieuwe stap zal het aantrekkelijker maken voor andere makers en instellingen om een samenwerking aan te gaan met het Walk With Me platform.

zalencircuit en daarbuiten Een van de observaties is dat de duur en de effort om een project te initiëren met de juiste partners steeds langer gaat duren. De voorbereidingstijd van projecten loopt vaak op variërend van een tot twee jaar voor zelfs maar tot productie wordt overgegaan. Dit omdat de projecten grootser van opzet zijn maar ook omdat financiële middelen bij podia, festivals en zalen minder wordt. Zo ervaren wij veel loyaliteit en interesse vanuit buiten- en binnenlandse festivals maar zien ook dat veel projecten na een lange aanloop periode alsnog niet plaats kunnen vinden. Dit vergt extra flexibiliteit van onze organisatie en een uiterst ingewikkeld agenda systeem. We constateren de tendens dat de groei in vraag naar grote concerten die ook hogere uitkoopsommen met zich meebrengen stagneert in het binnenland maar gelijk blijft in het buitenland. Daarentegen groeit de vraag naar korte concerten in kleinere bezettingen of concerten die speciaal op locatie voor een bepaalde gelegenheid geschreven worden, zowel nationaal als internationaal.. Voor de stichting lijken er meer kansen te liggen bij festivals dan in het reguliere zalencircuit. We maken ons nog steeds zorgen over de mogelijkheden die zalen ontberen om goede uitkoopsommen te kunnen garanderen. Bestaande afspraken die middels doorgang hebben gevonden kunnen geen vervolg krijgen en de potjes die zalen voorheen nog beschikbaar hadden zijn er nu definitief niet meer. Veel grote gezelschappen spelen ver onder de benodigde uitkoopsommen om zo aan de prestatie afspraken te kunnen voldoen van subsidiegevers. De kleinere gezelschappen die niet structureel ondersteund worden maar op project basis werken en die de uitkoopsommen nodig hebben om de begroting sluitend te krijgen zijn zo in het nadeel. Zij hebben niet de financiële mogelijkheden om tegen (te) lage uitkoopsommen te spelen. Momenteel onderzoeken (en ondernemen ) wij met succes de mogelijkheden om meer buiten het zalen circuit voorstelling neer te zetten. We zien dat de vraag naar kleine en opmaat gemaakte projecten stijgt en makkelijker te programmeren is, ook in het buitenland. Dit is terug te zien in de producties van 2013 en 2014. Er zullen kleinere maar meer voorstellingen geproduceerd worden die locatie specifieker gericht geproduceerd worden.

Co-produceren en samenwerkingen Ook het co-produceren blijft en gaat een belangrijkere rol spelen. Grote voorstellingen moeten worden met meerdere partners gemaakt, wat als voordeel heeft dat publiciteit en marketing gedeeld kunnen worden en de verschillende netwerken samengevoegd worden. Zo is samen met Oerol, Literair productiehuis Wintertuin en Generale Oost de grote productie En Hier Is Lijf tot stand gekomen, een co-productie met vier partijen. Binnen Tilburg en Noord-Brabant is samenwerking met Stichting Kostic en Panama Pictures geïntensiveerd. De rol en verantwoordelijkheid bij de co-producties word groter en belangrijker zowel op financieel als artistiek gebied. Er worden meer kleine onderzoeksperiodes geïnitieerd om artistieke samenwerking te onderzoeken en naar een hoger plan te tillen. Tevens worden er meer kleinere samenwerkingsprojecten gedraaid die tevens een positieve invloed hebben op de artistieke samenwerking. Op gebied van publiciteit, marketing en netwerk wordt er meer informatie en kennis uitgewisseld en diensten gedeeld dan voorheen. Een noodzakelijke ontwikkeling die ook in de nieuwe periode voorgezet zal worden.


Tevens is de stichting een nieuw pad ingeslagen: projecten ondersteunen met technische knowhow en/of techniek zonder perce inhoudelijke inmenging. Meerdere projecten van de Tilburgse componist/mediakunstenaar Hans Timmermans en de Tilburgse choreografe Katja Graessli zijn op deze wijze ondersteund. De publiekscijfers van deze projecten zullen niet mee genomen worden als zijnde onze publieksaantallen.

Partituren en andere publiekscommunicatie We hebben ingespeeld op de behoefte van het publiek om meer betrokken te worden bij een concert. Door te kiezen voor een installatie vorm van partituren die op reuze formaat zijn afgedrukt (18 meter lang) en koptelefoons te hangen bij de bijbehorende passages kan het publiek zowel voor een concert als bij een doorlopende expositie kennis nemen van de compositie en deze direct bekijken en beluisteren. Door deze vorm in te zetten niet alleen voor autonome concerten/projecten van de stichting maar ook bij projecten van co-producenten wordt de zichtbaarheid van de stichting vergroot en de interesse bij het gedeelde publiek vergroot. Momenteel doen wij een onderzoek om de beleving van een concert of installatie te kunnen vertalen naar een medium als CD of DVD. Daar ons werk dermate ruimtelijk is en de vormgeving een belangrijke plaats inneemt blijkt het lastig om een vertaalslag te maken naar een ander medium. Zowel geluids- als beeldregistratie doen geen recht aan de intentie waarmee live het werk wordt beleeft. Met behulp van studenten van de HKU starten wij een onderzoek om te bekijken welke mogelijkheden er liggen om een vertaalslag te kunnen maken. Artistieke ambities Een van onze ambities is om de werken op verschillende lagen te laten communiceren naar het publiek. Als dit lukt is het ons inziens mogelijk om met verschillende soorten publiek tegelijkertijd te communiceren. Tevens willen we ons publiek duidelijk maken dat ons werk toegankelijk is. Het gebruik van technologie moet juist niet afschrikken omdat het slechts een middel is en geen doel. Door inzicht te geven door onze publicaties en publieksinstallaties willen we mensen juist nieuwsgierig maken naar het gebruik van technologie. Tegelijker tijd zijn we niet bang om iets te verlangen van een publiek. Het publiek zal altijd opzoek moeten naar het geluid bij Walk With Me of een onderzoekende houding aannemen om een installatie te bezoeken. De concerten zijn nooit concertant van opzet maar zoals bij Cross Avenue bijvoorbeeld wordt van het publiek verwacht om zich door de ruimte te bewegen tijdens het concert. Ons werk staat niet op zichzelf maar is altijd ingebed in een sociale, maatschappelijke, geografische of architecturale context, in een tijdsgewricht. Vandaar dat onze werken op locatie uitgewerkt /afgemaakt moeten worden. De Walk With Me composities kunnen slechts na locatie onderzoek en op locatie gecomponeerd worden en er zal een dialoog tussen de composities en de publieke ruimte ontstaan. Voor ons is de zoektocht naar nieuwe manieren om publiek met elektronische en computercomposite in contact te laten komen een blijvende en terugkerende drijfveer.

Internationaal. Om continuïteit te vergroten en deze minder afhankelijk van subsidiënten te maken blijft het te prefereren om het afzet gebied geografisch groot te houden. Internationalisatie speelt daarbij een grote rol. Door internationaal coproduceren te zoeken en voorstellingen internationaal weg te zetten wordt de positie in de markt in binnen en buitenland versterkt. Onder andere met de notering op de eerste plaats van de 'Top 3 van meest reizende kunstenaars en instellingen' onder kunstdiscipline Multimedia in het rapport 'Buitengaats 2013' van Dutch Culture bewijst de stichting internationaal goed aan de weg getimmerd te hebben.


3. Publieksbereik 2014: Om een beter inzicht te geven in het publieksbereik zijn de binnenlandse en buitenlandse cijfers gescheiden vermeld. Dit geeft een duidelijker beeld vanwege het hoge aantal Aziatische bezoekers van 800.000 van Whispers in Taiwan | New Taipei City.

Het totale bereik van Strijbos en van Rijswijk in 2014 is 836.278 Binnen 11 autonome en 5 co-producties: Nationaal: waarvan in Brabant: Internationaal: totaal: Binnen 4 toegepaste opdrachten: Nationaal: waarvan in Brabant: Internationaal: totaal: Totaal 2014: Nationaal: waarvan in Brabant: Internationaal: totaal:

Publicaties: Jan Doms

29.465 25.794 801.450 830.915 1.094 731 4.269 5.363 30.559 26.525 805.719 836.278

1.500

bezoekers


Autonoom 2014: Whisps of Sounds Rose Into The Air (18-10/28-10-2014) expositie Dutch design Week bezoekers 19.970 waarvan in Brabant: 19.970 WHISPERS at Yingge Museum, New Taipei City (TAIWAN): exhibition ceramic sound sculpture bezoekers : 800.000 Ver-rijkende Ruimtes expositie Hilvaria Studio’s ism Paul van Rijswijk bezoekers 1600 waarvan in Brabant: 1600 Dadoc Art of Noise Festival, Tilburg bezoekers 80 waarvan in Brabant: 80 Fuchairs NovemberMusic bezoekers 500 waarvan in Brabant: 500 De Oude Warande Tilburg bezoekers 50 waarvan in Brabant: 50 Bielzen Tilburg bezoekers 10 waarvan in Brabant: 10 New York Walkscape New York (USA): composition on location downtown Manhattan for Festival Make Music New York > premiere 21 June 2014 bezoekers 140 Is She? Grafische partituur installatie, Verkadefabriek bezoekers 400 waarvan in Brabant: 400 Side by Side Stirling (GB) : IN SITU seminar presentation Walk With Me by Theatre Festival OEROL + S&VR bezoekers: 40 (allen internationale programmeurs, In Situ programma) En Hier Is Lijf Theatre Festival OEROL (NL): premiere Musical Wander Stories in cooperation with Wintertuin and writer Jibbe Willems platform Walk With me bezoekers: 1200 Ochtendtalkshow Oerol 200 Pauline Cornelissen en Chris Bajema bezoekers: 200 Oerolcollege ism Waddenacademie met Ricarda Franzen bezoekers: 50 Zomerbibliotheek Oerol Met Jibbe Willems en Frank Tazelaar bezoekers: 120


Co-producties 2014: Alpha – De Nieuwe Wildernis Panama Pictures bezoekers 2553 waarvan in Brabant: 2248 A Mood For Deep Longing Jelena Kostic bezoekers 1081 waarvan in Brabant: 430

Co-producties reprise A Short Odyssee Woman Jelena Kostic bezoekers 365 waarvan in Brabant: 130 Ergens Dichtbij Panama Pictures bezoekers 1152 waarvan in Brabant: 222 Appearance Jelena Kostic bezoekers 1400 waarvan in Brabant: 100

In opdracht 2014: PopUp II Panama Pictures bezoekers 54 waarvan in Brabant: 54 Othello Konzert Theater Bern bezoekers 3000 Off Track Panama Pictures bezoekers 1092 waarvan in Brabant: 629

In opdracht reprise: Go Tell The Women Panama Pictures bezoekers 2171 waarvan in Brabant: 102


4. Details verschillen tussen de begroting 2014 Verschillen tussen de begroting 2014 en de realisatie zijn: verschil hoogte commerciële opdrachten De verwachte commerciële opdrachten blijken toch voornamelijk uit het culturele veld te komen. Vandaar dat de post overige culturele omzet is veel hoger dan begroot en dit compenseert de lagere uitgevallen commerciële opdrachten ruimschoots. Per saldo is er sowieso meer gepresteerd dan begroot. verschil voorbereidingskosten en uitvoeringskosten Aangezien er meer gepresteerd is dan begroot, uit zich dat ook aan de lasten kant. Er is meer geproduceerd waardoor zowel de voorbereidings- als de uitvoeringskosten hoger zijn uitgevallen dan begroot. Dit is in lijn met de hogere uitgevallen posten overige commerciele omzet en hogere inkomsten van coproducenten.


5. Artikelen, pers, recensies


Vijf van

vijf sterren in De Theaterkrant




Natuur – technologie - geluid Introductie van “Muzikale Dwaalverhalen: En hier is Lijf” door de Duitse media- en theaterwetenschapper Ricarda Franzen Het is nu 57 jaar geleden, dat de eerste Satelliet om de aarde begon te cirkelen. Het was toen, zo beweerde de Canadese mediawetenschapper Marshall McLuhan, dat de mens voor het eerst in staat was, om de aarde als ultiem mens-gemaakt te begrijpen en natuur als technologisch beheersbaar, aldus McLuhan. Het is nu ongever tien jaar geleden, dat mediakunstenaars voor het eerst GPS voor hun doelen gebruikten. Locative media is de naam voor zulke locatiegebaseerde kunstprojecten, die met behulp van technologie de relatie tussen mensen en hun omgeving onderzoeken. In de vorm van vaak stedelijke speurtochten langs GPS coördinaten werden verhalen virtueel aan fysieke locaties verbonden. Het is nu slechts een paar weken geleden, dat het New Yorkse Museum of Modern Art bekendmaakte dat voor het eerst een iPad-app als kunst in het museum toegelaten wordt. Het gaat specifiek over de iPad app van de Ijslandse zangeres Björk, die met haar album “Biophilia” en de begeleidende app de toeschouwer in staat stelt, om een metaforisch verband met de natuur aan te gaan. Biophilia betekent letterlijk de “liefde voor de natuur en alles wat erin beweegt” en Björk bezingt in haar album de relatie van de mens met het universum. En het is in Juni 2014, als “Muzikale Dwaalverhalen: En hier is Lijf” van de componisten Jeroen Strijbos en Rob van Rijswijk op Oerol in premiere gaat. Deze geluidswandeling verenigt veel van de boven genoemde invloeden. De toeschouwer navigeert langs een locative app op een iPad door het bos- en duinenlandschap van het Terschellingse Hoorn. De kunstenaars hebben een virtuele landschap boven de fysieke omgeving geplaatst, die toegankelijk wordt via de iPad-app. Deze virtuele landschap bestaat uit een non-lineair verhaal van Jibbe Willems, en een veel gelaagde soundscape. De kunstenaars hebben door middel van hun app “Walk with me” het geluidslandschap aan GPS coördinaten verbonden en stellen de toeschouwer in staat om de wandeling als een eigen compositie met een steeds ander uitkomst te ervaren. De zoektocht naar een vrouw, die Jibbe Willems in de tekst heeft aangelegd, word een verrassende dwaaltocht door het bos. Soms ervaar je door tekst en geluid ongeremde somberheid op een moment dat je beslist om dieper het bos in te lopen, dan weer voelt het licht en hoopvol als je net een zandheuvel afloopt. Bij deze wandeling is het vooral het aansturen van emoties door middel van een slimme compositie van geluid, dat de waarneming van het landschap virtueel verrijkt.









Jacq. Algra, Parool "Ademloos kijkt de verzamelde menigte naar de bizarre wereld van Jelena Kostic .... Zangeres Iris (Iritchka) Ficker trekt ons met haar Balkanblues meteen de diepte in .... Kostic creëert een surrealistisch amalgaam van contrasterende elementen. 3 van 5 sterren" recensie Parool

Joris van Laak, Brabants Dagblad "Met vlijmscherp bewegingsmateriaal, gestuwd door de muziek en de fenomenaal gezongen ondersteuning van zangeres Iris Ficker, wordt het ene na het andere prachtige beeld op je netvlies geprojecteerd." "En juist omdat er geen ruimte is voor hoop, rust of lucht raakt Kostic uiteindelijk toch de diepste emotionele kern en komen de karakters wel degelijk tot leven. Het is zelden aangenaam en daardoor blijft een diep verlangen tot iets mooiers over." recensie Joost Goutziers Brabants Dagblad Overleven in Jelena's Hel Donker, dreigend, destructie en in alle chaos sporadisch een vaag, flinterdun schijnsel. Voor wie het schaarse licht wil zien! Een decor met wanden van brede, imposante blokken die op je af komen, je willen verpletteren; wanden waar dansers aan hangen en vanaf vallen. En dan nog drie enorme ventilatoren, alsof het publiek al niet door alle andere indrukken omver is geblazen... Op de vloer soldaten, een vrouw in het wit, een vrouw in het zwart: vast een bruid, vast een weduwe, hoop en nieuw leven versus angst en verlies. A Mood for Deep Longing refereert naar oorlog en daar heeft de Tilburgse choreografe Jelena Kostic (Servie) haar deel van meegekregen. Het is knap hoe ze de fatale gevolgen die geweld en oorlog hebben op individuen en gemeenschappen kan vertalen in een beklemmende voorstelling met beeldende en gelukkig soms ook aangename, lichte bewegingen. Het contrast tussen de frêle naaktheid van de danseressen en de nietsontziende vernietiging door al het slechte in de mens is groot en groots. De muziek van Strijbos en Van Rijswijk: volks, Servisch, vertaald in bedrukte, soms sterk aanwezige, verheffende muzieklandschappen, accentueert de duisternis, de wanhoop, maar geeft de toeschouwer ook de broodnodige lucht. Nog het meest opvallend op de vloer is een kantoortje, ingebouwd in het decor. Een vrouw tikt brieven, je hoort de typemachine en ze bladert af en toe in ordners. Alsof bestuurders, bureaucratie, de aanjagers van oorlogen, nooit zijn af te stoppen en onaangedaan mogen doormarcheren. En die tikkende vrouw(Iris Ficker), jong, voortdurend aanwezig kan verdraaid goed zingen ook. Jelena Kostic heeft een achtergrond bij T.r.a.s.h. en dat is vooral in dit stuk zichtbaar, met een groot verschil: de choreografe vertelt op intense manier haar eigen verhaal, geeft haar visie. Ze is in het stuk herkenbaar, ze keert zich binnenstebuiten, en iedereen mag dat zien. Moet dat zien. Volgende keer maar eens in de grote zaal. Een danseres schrijft met krijt letters, kreten op de wand, in een poging woorden te geven aan waar geen woorden voor zijn. Het is haar verhaal, daar op die wand, persoonlijk, en de kreet die ze onderstreept is glashelder. Overeenkomst, kom tot elkaar, hou eens op met dat geweld. Wie kan daar nu tegen zijn?


Strijbos & Van Rijswijk

Recommend Documents