seizoensbrochure voor scholen

seizoensbrochure voor scholen 2012 - 2013

Theater aan de Stroom B l a n c e f l o e r l a a n 1 8 1

B

-

2 0 5 0

A n t w e r p e n

Beste Theater aan de Stroom biedt reeds enkele jaren met succes repertoiretheater voor een breed publiek aan. Van in het begin werken we ook intens aan onze band met het onderwijsveld. Elk seizoen worden toneelstukken met een sterk educatief potentieel specifiek als schoolproductie aangeboden en bouwen we verder aan onze expertise inzake pedagogischdidactische ondersteuning. Bovendien beschikken we momenteel over een theatercomplex dat ruimschoots de mogelijkheid biedt om – letterlijk - nog meer ruimte te maken voor educatieve producties en evenementen: drie zalen, een grote ontvangstruimte, verschillende repetitielokalen, een ruime private parking en een vlotte bereikbaarheid. We selecteerden voor u zeven producties die volgend schooljaar als schoolvoorstelling kunnen worden geboekt. Samen zorgen deze voor een brede waaier aan genres en thema’s voor alle richtingen en graden van het secundair onderwijs. Indien u nog vragen hebt of nood aan verdere informatie, helpen wij u graag verder. Een eenvoudig mailtje naar onderstaand adres volstaat. hopelijk tot weldra in ons theater Ronny Smet Eindverantwoordelijke TAS-educatief Theater aan de Stroom - educatief Blancefloerlaan 181b 2050 Antwerpen (Linkeroever)

Inhoud Schoolproducties voor het seizoen 2012 – 2013

Portretrecht!

Kartonnen Dozen

Eer/Respect

Van de brug af gezien

Antigone

De Aanslag

De moeder van David S.

Seizoensplanning : speelperiodes voor scholen Lesmappen Tarieven voor scholen

Website: www.theateraandestroom.be Contact: [email protected]

Schoolproducties voor het seizoen 2012 – 2013

Portretrecht! van Mark Tijsmans

regie: scenografie: spel: understudies:

Eric Kerremans Marc Cnops Pascale Wouters, Geert van den Broeck, Souliman De Croock, Koen Boogaerts Leen Dendievel, Elke Roels en Ronny Smet

Een dief dwaalt ’s nachts door het museum van ‘Plechtig beloofd echt enkel en alleen maar schone kunsten’. In de zaal met schilderijen van bekende historische figuren wachten de levensgrote portretten gespannen af wie van hen gestolen zal worden… Wie is het meest gegeerd? Welk schilderij is voor de buitenwereld het meeste waard? Hun ijdelheid en grootheidswaanzin leiden tot een onderlinge concurrentiestrijd waarbij de verschillende figuren proberen de dief ervan te overtuigen om vooral hun portret te stelen! Aanvankelijk scheppen ze op over hun historisch belang, verheerlijken hun daden uit de geschiedenis, ze doen er alles aan om zichzelf wat extra ‘in de verf’ te zetten. Maar al gauw escaleert deze kiescampagne tot een partijtje moddergooien waarbij de portretten elkaars status en verwezenlijkingen onderuit trachten te halen en allerlei beschuldigingen door de lucht vliegen. De maskers vallen af, geheimen worden blootgelegd, door leugens toegedekte waarheden komen boven water… ‘Portretrecht!’ is een stuk over beroemd zijn. Wanneer ben je precies beroemd, en wanneer ben je belangrijk genoeg om je eigen portret te krijgen? ‘Portretrecht!’ is een stuk over verkiezingen. Is alles toegelaten om verkozen te worden? Of zijn er een aantal dingen die niet door de beugel kunnen? ‘Portretrecht!’ is een stuk over kunst. Waarom vinden we iets mooi? Hoe moeten we naar kunst kijken? Wat vertelt een kunstwerk ons?

Doelgroep:

3de graad lager onderwijs en 1ste graad secundair onderwijs

Kernwoorden:

(schilder)kunst, portretkunst, kunstgeschiedenis, belangrijke kunststromingen, historische figuren, staatsvormen, democratie, verkiezingen

Praktisch:

Speelduur: 55 min

Doelgroep: 3de graad lager onderwijs en 1ste graad secundair

Geen pauze

Zaal: afhankelijk van beschikbaarheid

Capaciteit: 122, 149 of 269 toeschouwers

Voorstelling op verplaatsing mogelijk

Verlaagd schooltarief

Kartonnen Dozen

van Tom

Lanoye

bewerking & spel: Steven De Lelie “Dit is het verhaal van een banale liefde en haar verterende kracht. Zij overviel mij aan het begin van de jaren zeventig in het onooglijke provincienestje P. Zij had als voorwerp: hij die ik pas sinds drie jaar een alledaagse knul kan noemen, maar die ik daarvoor jarenlang in het diepste geheim benoemde met alle namen die de wereld ooit heeft verzonnen voor alles wat onbereikbaar is en fel betracht, wat uitdaagt en verscheurt, schoon is en halfzacht. Zijn ware naam was Z.” Zo begint de succesroman van Tom Lanoye, het openhartige, humoristische verhaal van een puber die “besmet wordt met de koningin der infecties”, de liefde. De monoloog Kartonnen Dozen is gebaseerd op de gelijknamige roman, die verscheen in 1991 en een autobiografische terugblik is op de jeugd van schrijver Tom Lanoye. Zijn jeugdjaren en de ontwikkeling van zijn homoseksualiteit komen uitgebreid aan bod. Op de studeerkamer van het hoofdpersonage staan een aantal dozen die de archieven van zijn leven bevatten; een doos voor elke periode, met alle goede en slechte herinneringen. Aan de hand van deze dozen vertelt de auteur, op anekdotische wijze, het verhaal van zijn jeugd. “Gespeeld met gevoeligheid en souplesse, om met ontroering naar te luisteren en te kijken. (...) Literatuur is hier tegelijk ook fun en onderhoudend. (…) Absoluut gaan kijken.” (Radio 2) “Een stuk dat jong en oud aanspreekt door de mooie, scherpzinnig teksten en de schitterende acteerprestatie.” (Accenten) “We kunnen ons helemaal vinden in wat Lanoye zelf zei over de toneelbewerking van zijn tekst. Een lieve, verzorgde, onpretentieuze voorstelling.” (De Morgen)

Doelgroep:

alle graden van het secundair onderwijs

Kernwoorden:

liefde, verliefdheid, groei naar volwassenheid, holebi, seks, literatuur van bij ons, literaire taal

Praktisch:

Speelduur: 1u 10 min

Geen pauze




Eer/Respect

van Lutz

Hübner

oorspronkelijke titel: vertaling: regie: scenografie: spel:

Ehrensache Anny Sempels Guy Thys en Eric Kerrremans Marc Cnops Souliman De Croock, Leen Dendievel, Pascale Wouters, Thomas Claessens en Ronny Smet

Vier jongeren maken een uitstap naar de kust. Aan het einde van de dag is hun leven compleet overhoop gehaald. Eén van hen is dood, twee zijn aangehouden en de vierde is aan het herstellen van steekwonden. En het is de taak van Eric, een politiepsycholoog, om uit te vissen wat er gebeurd is. Lutz Hübners energieke en controversiële toneelstuk over seksuele opvattingen, provocatie en interculturele verwarring is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van een eremoord. Het gemakkelijk onderuitzakken is deze keer niet van toepassing. Geen amusant toneelstukje. Beklijvend is het echter des te meer. (...) Er wordt zo natuurgetrouw gespeeld dat het erop lijkt dat de gebeurtenissen echt plaatsvinden. Realiteit troef, wat ook een pluim oplevert voor ieder lid van de ‘cast’. (...) KORT: Eer/Respect is een theatervoorstelling ‘met ballen’. Jong, wild en vooral interessant. Dit laatste duidt enigszins op het educatief karakter van de voorstelling alhoewel dat hoegenaamd niet opgedrongen overkomt bij het bekijken. (podi-art) “Eer/Respect!” vertelt een verhaal dat vandaag gruwelijk actueel is. Hoe kan men een moderne samenleving rijmen met de verschillende wetten van de verschillende culturen en de drang van jongeren om zich te laten gelden? Hoe ver kan men daarin precies gaan? Dit op zich, maakt van Eer/Respect een voorstelling voor iedereen. Jong en oud kan - misschien wel moet - worden blootgesteld aan de rauwheid (en waarheid) waarmee de cast dit juweeltje ten tonele brengt. (...) De acteurs brengen een geloofwaardige vertolking van dit toch wel zeer veeleisende stuk en het is duidelijk dat men regie-gewijs er alles aan gedaan heeft om een modern, samenhangend stuk af te leveren. (theatergetater)

Doelgroep:

2de en 3de graad secundair onderwijs

Kernwoorden:

eer, respect, conflict, cultuur, interculturaliteit, seksualiteit, jongerencultuur, zelfbeeld, agressie en geweld, waarden en normen, rechtstaat, westerse vs. moslimcultuur, verdraagzaamheid

Praktisch:

Speelduur: 1u 10 min

Geen pauze

Zaal: grote zaal

Capaciteit: 269 toeschouwers

Voorstelling op verplaatsing NIET mogelijk


van Arthur

Miller

oorspronkelijke titel: A view from the bridge vertaling: Jan Christiaens regie: Yoeri Lewijze scenografie: Marc Cnops spel: Camilia Blereau, Bob Snijers, Steven De Lelie, Pascale Wouters, Dirk Lavrysen, Koen Boogaerts, e.a. Arthur Miller, ongetwijfeld één van de belangrijkste toneelauteurs van de vorige eeuw, toont in dit meeslepend drama uit 1956 hoe havenarbeider Eddie Carbone als een tragische held ten onder gaat. Brooklyn, de jaren ’50. De havens van New York drijven op het zware werk van Italiaanse immigranten. Eddy en Beatrice, hebben hun nichtje Catharina opgevoed als was het hun eigen dochter. De liefde die Eddy voor zijn knappe nichtje voelt is aanvankelijk vaderlijk, zij het enigszins verstikkend. Jaloezie en begeerte nemen echter bezit van hem als twee neven van Beatrice (Marco en Rodolfo) de armoede in Italië ontvluchten en als illegale immigranten bij de familie intrekken op zoek naar de verwezenlijking van ‘the American Dream’. Al gauw wordt duidelijk dat Catharina zich aangetrokken voelt tot de charmante levensgenieter Rodolfo. Als Eddy voelt hoe Catharina hem ontglipt, slaan alle stoppen bij hem door. Verteerd door woede overtreedt Eddy hartstochtelijk de ongeschreven wetten van de hechte Italiaanse migrantengemeenschap, wat tot zijn ondergang zal leiden. Met Van de brug af gezien plaatst Miller de ontroerende menselijkheid van een te grote, allesvernietigende vaderliefde tegenover de wet en de socio-culturele gebruiken. Een thema dat nog niets aan actualiteit heeft ingeboet.

Doelgroep:

alle graden secundair onderwijs

Kernwoorden:

migratie, illegalen, economische vluchtelingen, the American dream, moraal, haat, jaloezie en liefde, verraad, socio-culturele waarden en normen

Praktisch:

Geschatte speelduur mét pauze: 1u 50 min

Zaal: polyzaal



Antigone

bewerking en regie: Ron Cornet scenografie: Marc Cnops spel: Pascale Wouters, Leen Dendievel, Eric Kerremans, Magda Cnudde, Souliman De Croock, Ronny Smet.

De mythe van Oedipus is bekend. Gewaarschuwd door het Orakel laten zijn ouders, Laïos en Iokaste, hun kind met doorboorde voeten voor dood achter op een berg. Oedipus wordt echter gered, groeit voorspoedig op en verlaat als jonge man zijn adoptieouders. Op zijn tocht doodt hij zonder het te weten zijn vader, verslaat de sfinx, wordt koning van Thebe en huwt koningin Iokaste, zijn moeder. De vloek, zoals voorspeld door het Orakel, is uitgekomen. Uit schaamte steekt hij zichzelf de ogen uit en vertrekt uit Thebe. Antigone, zijn oudste dochter, begeleidt haar blinde vader op zijn zwerftochten. Na zijn dood, keert zij terug en verlooft zich met Haimon, de zoon van Kreoon. In Thebe hebben intussen haar beide broers, Eteokles en Polyneikes, gestreden om de macht en zijn hierbij beiden gesneuveld. Als nieuwe machthebber beveelt Kreoon de ene broer eervol te begraven en de andere, als vermeende verrader, buiten de poorten van de stad aan de elementen over te laten. Antigone is het hier niet mee eens en besluit het bevel van haar oom Kreoon naast zich neer te leggen en haar broer toch te begraven.

Jean Anouilh Wanneer Jean Anouilh in 1942 Antigone in volle oorlogstijd schrijft, en twee jaar later in première laat gaan, wordt het publiek verrast door deze genuanceerde versie van de tragedie van Sofocles. Waar Sofocles vooral focust op de wraak van de goden, die Kreoon straffen omdat hij de oeroude geboden negeerde, en daarbij eigenlijk de zijde kiest van de jonge Antigone, zet Anouilh de twee antagonisten als bijna gelijkwaardige tegenstanders tegenover elkaar. Deze clash van jong en oud eindigt dramatisch en zonder winnaar. Hierdoor spaart Anouilh ons meteen zijn kritiek op de tragedie niet. Hij geeft al zijn personages wel universeel menselijke eigenschappen mee, zoals onder andere onvoorwaardelijke liefde, haat, twijfel, koppigheid, plichtsgevoel en ratio. Een spel van hoogmoed en noodlot wordt zo een intermenselijke strijd. In de straten van Spanje en het geteisterde Griekenland, zijn vandaag verontwaardigde jongeren bereid ver te gaan om de hedendaagse Kreoons uit te dagen. De parallel met Antigone is snel gemaakt in een tijd, waar de Occupy beweging en de Indignados de waarden van de democratie hoog willen houden en zich internationaal tegen de oude politiek en het hebzuchtige financiële establishment keren. In de eerste plaats wil onze voorstelling echter toch een metafoor blijven. In de aankleding en omkadering van de voorstelling gaan we verwijzingen naar de moderne tijd niet uit de weg, maar we willen toch de klassieke tragedie, door de ogen van Anouilh, op een heldere en begrijpelijke manier tot leven brengen. De nieuwe vertaling en bewerking heeft vooral de ambitie om de discussies tussen de personages duidelijk en zeer concreet te maken, zodat de kracht van hun standpunt en argumentatie ten volle benut wordt. Stoffige, oud-Griekse karakters blijken dan plots toch mensen van vlees en bloed… Als de leerlingen door onze versie van Antigone emotioneel en intellectueel geraakt worden, is ons doel als theatermakers bereikt. Wij kunnen dan alleen nog hopen op geanimeerde discussies achteraf. Doelgroep:

1ste graad (Grieks-Latijn), 2de en 3de graad secundair onderwijs

Kernwoorden:

democratie, rebellie, emancipatie, morele plicht versus wetgeving, rivaliteit, trots, plichtsgevoel, goed en kwaad, hoogmoed en noodlot, onrecht, respect voor de doden.

Praktisch:


Zaal: grote zaal



De Aanslag

van Harry

Mulish Met:

Frans Maas, Eric Kerremans, Nora Tilly, Ilse Janssens & Koen Boogaerts

Harry Mulisch, samen met Willem Frederik Hermans en Gerard Reve behorend tot de legendarische Grote Drie van de naoorlogse Nederlandse literatuur, behoeft geen introductie. Van het boek ‘De Aanslag’ werden meer dan één miljoen exemplaren verkocht. De verfilming van Fons Rademakers uit 1986 leverde een Oscar voor beste niet Engelstalige film op. De Aanslag werd in 2010 bewerkt voor het theater door Léon van der Sanden. Regisseur Ursul de Geer bracht de toneelvoorstelling in januari 2011 in première. De Aanslag verwijst naar de dramatische gebeurtenis die aan de oorsprong ligt van het verhaal. Op een avond in januari 1945 – in volle oorlogswinter – maakt de twaalfjarige Anton Steenwijk mee dat een NSB’er voor het huis van zijn buren wordt neergeschoten door het verzet. Zijn buren verplaatsen het lichaam naar de voortuin van de familie Steenwijk, waardoor zijn vader, moeder en broer worden opgepakt en gefusilleerd. Anton komt in een politiecel terecht waar hij een ontmoeting heeft met een mysterieuze vrouw. De rest van zijn leven blijft Anton geobsedeerd door de schuldvraag en het waarom van de gebeurtenissen. Of hij het nu wil of niet, iedere keer duikt Antons traumatische oorlogservaring weer op. Het is een ijzersterk verhaal waarin langzaamaan duidelijk wordt wat de ware toedracht van de gebeurtenissen is geweest.

De oorlog zit in alles... ‘De Aanslag’ is lovend ontvangen, zo schreef Trouw: “glorieuze en louterende toneelbewerking”, In de Telegraaf luidde het: “Harry Mulisch heeft het zelf niet meer meegemaakt, de première van de toneelbewerking van De Aanslag, zijn succesroman uit 1982. Maar hij zou tevreden kunnen zijn” en “De Aanslag leent zich prachtig voor toneel”. ‘Roman en voorstelling staan glorieus naast elkaar. Bewerker Léon van der Sanden en regisseur Ursul de Geer kennen het vak beiden van beide kanten (…) Hun samenwerking nu mag gerust een hoogtepunt heten.’‘Pas als de tranen me al in de ogen zijn gesprongen, realiseer ik me, hoezeer dit tevens een hulde is aan de mens in schrijver Mulisch.’ De Telegraaf, 31 januari 2011: 4 sterren kwalificatie ‘(..) deze voorstelling is met respect en liefde voor de oorspronkelijke tekst gemaakt.’ NRC, 28 januari 2011: 5 sterren kwalificatie

Theater aan de Stroom koestert de ambitie om dit succes te evenaren...

Doelgroep:


Kernwoorden:

impact van het verleden op het heden, het raadsel van de tijd, schuld versus onschuld, verantwoordelijkheid, Tweede Wereldoorlog, tegenstellingen (dag-nacht, licht-duisternis, goed-slecht), Nederlandse literatuur

Praktisch:


Zaal: polyzaal




van Yvonne

Keuls Bewerking: Steven De Lelie Met: Steven De Lelie, Magda Cnudde, Eric Kerremans, Ilse Janssens Ronny Smet e.a.

In De moeder van David S. beschrijft Yvonne Keuls een aantal jaren uit de geschiedenis van een gezin waarvan de oudste zoon David aan drugs verslaafd is. Het gezin raakt volkomen ontredderd, maar de moeder weigert de jongen los te laten. Ze ziet hem afglijden naar steeds zwaardere drugs. Samen met haar man en haar dochter probeert ze er alles aan te doen om haar kind terug op het rechte pad te krijgen. Maar uiteindelijk beseft ze dat ze, wil ze ooit weer een normaal leven kunnen leiden, afstand moet nemen van het probleem. De grote vraag is dan ook of dit haar lukt... Een ontroerend maar verteerbaar drama dat twee seizoenen geleden reeds fel gesmaakt werd en dat schreeuwde om opnieuw geprogrammeerd te worden. ETA (Educatief Theater Antwerpen) en TAS slaan de handen in elkaar en blazen dit pareltje nieuw leven in. Een voorstelling waar leerlingen stil van worden... Van deze voorstelling kunnen twee versies geboekt worden: ‘small’ (vooral bedoeld voor reisvoorstellingen) en ‘large’ (voor voorstellingen in TAS zélf) Doelgroep:


Kernwoorden:

drugs, verslaving, risico’s en gevolgen, sociale vaardigheden, hulp en preventie, criminaliteit en strafrecht/wetgeving.

Praktisch:

Geschatte speelduur: 1u 10 min

Geen pauze




Seizoensplanning : speelperiodes voor scholen Voor elke schoolproductie reserveerden we alvast speelperiodes voor scholen. Onderstaande kalender biedt u een handig overzicht van de schooldagen waarop u de respectievelijke toneelstukken zowel in de voormiddag (10.00u) als in de namiddag (13.30u) voor uw leerlingen kan boeken. Andere speelmomenten zijn evenwel steeds bespreekbaar. Voor een schoolvoorstelling van De moeder van David S, Kartonnen Dozen of Portretrecht! kan vrijwel het hele seizoen ruimte gemaakt worden.


24 - 28 september en 1 – 5 oktober (Polyzaal)

Antigone

22 – 26 oktober en 5 – 9 november (Grote zaal)

Eer/Respect

26 – 30 november, 3 december en 4 – 8 maart (Grote zaal)

De Aanslag

15 – 26 april (Polyzaal)

Portretrecht!

25 – 27 maart en op aanvraag

Kartonnen Dozen

op aanvraag


op aanvraag

Lesmappen Onze 10 geboden

Betrouwbare informatie op basis van degelijke bronnen

Theateranalyse vanuit een semiotische benadering

Didactiek voor vernieuwend fictieonderwijs

Thematische verdieping

Detectie van vakoverschrijdende eindtermen

Integratie van dramatische werkvormen

Aandacht voor muzische vorming

Koppeling aan de leefwereld van de leerlingen

Inspelen op de actualiteit

Referenties naar andere bronnen en media voor verdere uitdieping

Beschikbaarheid lesmappen U vindt onze lesmappen in pdf-versie terug op onze website: www.theateraandestroom.be onder ‘TAS-educatief’. Voor een aantal producties werd reeds eerder een lesmap uitgewerkt die u meteen kan raadplegen. Voor de andere toneelstukken proberen we ons te houden aan onderstaande deadlines. Om u in staat te stellen het aangeboden materiaal zo flexibel mogelijk te hanteren, verzenden we ook een versie in Word naar uw e-mailadres. Kartonnen Dozen:

beschikbaar online

De moeder van David S.: beschikbaar online Eer/Respect:

versie 2011-2012 reeds beschikbaar online, wordt herwerkt voor seizoen 2012-2013 tegen oktober 2012

Portretrecht!:

juni 2012

Van de brug af gezien:

augustus 2012

Antigone:

september 2012

De Aanslag:

februari 2013

Tarieven voor scholen Schoolvoorstellingen in TAS:

Groepen kleiner dan 100 leerlingen: 9 euro per leerling (Uitgez. Portretrecht: 8 euro)

Groepen groter dan 100 leerlingen: 8 euro per leerling (Uitgez. Portretrecht: 7 euro)

Leerkrachten/begeleiders krijgen gratis toegang (in een maximale verhouding van 1/15)

Uitkoop zalen:

Grote zaal

269 plaatsen

1750,-

Polyzaal

149 plaatsen

1050,-

Kleine zaal

122 plaatsen

850,-

Spelen op verplaatsing Drie producties kunnen ook op verplaatsing gespeeld worden indien de school een degelijke toneelzaal ter beschikking kan stellen (bv. een eigen zaal of een cultureel centrum).

Portretrecht!:

950 euro voor één voorstelling,

Kartonnen Dozen:

1000 euro voor één voorstelling,

750 euro voor een tweede voorstelling.

600 euro voor een derde voorstelling (indien alle op dezelfde dag).

700 euro voor een tweede voorstelling, 600 euro voor een derde voorstelling (indien alle op dezelfde dag).

De moeder van David S. - kleine versie reisvoorstelling:

1ste voorstelling : 900€ (excl. auteursrechten)

3de voorstelling : 700€ (zelfde dag, zelfde plaats)

2de voorstelling : 800€ (zelfde dag, zelfde plaats)

De moeder van David S. - uitgebreide versie (meer acteurs): 1ste voorstelling : 1.550€ (excl. auteursrechten) 2de voorstelling : 1.250€ (zelfde dag, zelfde plaats)

3de voorstelling : 1.000€ (zelfde dag, zelfde plaats) U kan ook een volledige zaal afhuren in ons theater: zie tarieven hierboven onder ‘uitkoop zalen’

Een voorstelling boeken ? [email protected] of [email protected] Bij hoogdringendheid: bel 0472 22 26 70

Tot slot wensen we alle leerkrachten die ondertussen de weg naar ons theater hebben gevonden van harte te bedanken voor hun vertrouwen en de fijne samenwerking. De vele woorden van dank en appreciatie voor onze educatieve werking sterken onze motivatie en onze ambitie om op de ingeslagen weg verder te gaan. Een greep uit de vele deugddoende reacties: Hartelijk dank voor het ‘theater op maat’. Het is belangrijk jongeren bewust te maken van ‘verschillende verhalen’. Ik heb de infomap i.v.m. ‘Kartonnen Dozen’ gelezen en was erg enthousiast over de manier waarop jullie theater didactisch aantrekkelijk en interessant maken en zo sterk drempelverlagend werken. De reacties van zowel onze leerkrachten als leerlingen op “Eer/Respect” zijn erg positief en waarderend. Ik wil je eerst en vooral een dikke proficiat wensen voor de prachtige première die mijn echtgenoot en ik op vrijdag 4 november te zien kregen. ‘t Was écht krachtig en beklijvend! Dinsdag kom ik met 42 studenten en een paar collega’s die voor ‘t eerst naar het TAS komen. Allen kijken we er zeer naar uit! Ik heb met veel enthousiasme het toneelstuk ‘Eer/Respect’ in uw theater gezien en zou er graag met onze leerlingen naar toe willen komen. Bedankt voor de interessante voorstelling/nabespreking. Ik heb mijn klas vandaag al gehad en nog een interessante nabespreking met hen gehad. Er waren maar weinigen die het onberoerd had gelaten. Proficiat! ‘Eer/Respect’ is inderdaad een beklijvende en meeslepende voorstelling. Ik denk wel dat onze leerlingen dit ook zullen appreciëren! De voorstelling van vandaag is ons prima bevallen! Pluim voor TAS!

seizoensbrochure voor scholen

Recommend Documents