Redactioneel. Ontdek het concept van Amsterdam. Debbie Aitatus

Illustratie door Debbie Aitatus

Een ontdekkingsreis van een wandeling richting het centrum van Amsterdam

Debbie Aitatus

Kilometers

Ontdek het concept van Amsterdam

Redactioneel

De wereld is constant in verandering In ontwikkeling De ontdekking van het nieuwe Het herbouwen van het oude

1 - Amsterdam Designstad Voor de beste ontwerpers en architectonische hoogstandjes moet je in Rotterdam zijn. Eindhoven staat bekend om zijn designonderwijs en technische innovatiedrift. Toch profileerde Amsterdam zich afgelopen maand als de designstad van Nederland. Verdient Amsterdam die status wel? Voor het eerst stond Amsterdam gedurende de hele maand september in het teken van design. In samenwerking met het Amsterdam Toerisme & Congres Bureau organiseerde de gemeente onder de naam Amsterdam Design verschillende evenementen en tentoonstellingen. Zo waren er onder andere de HEMA ontwerpwedstrijd, een expositie van de beste inzendingen van de Nederlandse designprijzen en ontmoetingen met Amsterdamse ontwerpers. Naast de Woonbeurs in de RAI en de alternatieve woonbeurs tHuisfront, die van 28 september tot en met 3 oktober plaatsvinden, maakt Amsterdam Design het plaatje nu compleet. Waarom deze plotselinge designexplosie in Amsterdam? Is het geldingsdrang van een stad die achterop loopt en moeite heeft om de achterstand weg te werken, ondanks de architectuur op het KNSM eiland en een trendsettende club- en modescene? Of is het Amsterdamse design werkelijk zo veelzijdig, hoogstaand en progressief dat de gemeente met recht een themamaand kan organiseren? Nemen we het uiterlijk van de stad als maatstaf dan loopt Amsterdam niet bepaald voorop. Aaron Betsky, directeur van het Nederlands Architectuurinstituut (NAi), presenteerde onlangs zijn boek False Flat. Why Dutch Design is so Good. Als Amerikaan, en dus buitenstaander, beschrijft hij de kracht van het Nederlandse ontwerp. In zijn boek beschrijft hij uitvoerig de planologie en bebouwing van zijn woonplaats Rotterdam. Vooral architect Rem Koolhaas heeft volgens Betsky vanaf de jaren negentig een onmiskenbaar positief stempel gedrukt op de uiterlijke ontwikkeling van de stad. Koolhaas’ uitgangspunten moderniteit, vernieuwing en oog voor de snel veranderende maatschappij zijn de typische kenmerken van Rotterdam geworden, die ook in het buitenland veel waardering oogsten. Op dat gebied kan Amsterdam de vergelijking met Rotterdam volgens Betsky niet aan. Het centrum van Amsterdam is een reflectie van de zeventiende-eeuwse handelsstad. Begin twintigste eeuw poogden architecten en planologen de hoofdstad weer de allure te geven die ze in de Gouden Eeuw had en die tegenwoordig zo’n grote aantrekkingskracht op toeristen uitoefent. Rotterdam heeft juist een mentaliteit van vernieuwen en verbeteren en is nooit bang geweest om gebouwen tegen de grond te gooien. Rotterdam wil te boek staan als een moderne metropool, als rationeel en modernistisch. Amsterdam blijft steken in een kunstmatige versie van wat ze ooit was, aldus Betsky. Kan Amsterdam haar pogingen om een designstad te zijn dus maar beter staken? Nee, zegt Betsky. “Natuurlijk is Amsterdam wel een designstad. Tenminste als je kijkt naar het aantal gevestigde ontwerpers en vormgevers. Maar of Amsterdam meer en betere ontwerpers heeft dan een andere stad, daar ben ik niet zo zeker van.” Herman ter Balkt van het Amsterdam Toerisme & Congres Bureau, medeinitiatiefnemer van Amsterdam Design, denkt daar anders over: “Nergens in Nederland vind je meer ontwerpers en ontwerpbureau’s. Maar Amsterdam is een tijd lang een beetje ingeslapen geweest. Rotterdam heeft veel meer de uitstraling van een designstad weten te creëren. Wij gaan vanaf nu laten zien dat Amsterdam meer is dan alleen de stoffige, oud-Hollandse grachten.” Met projecten als het Oostelijk Havengebied en de Westergasfabriek wil de hoofdstad zichzelf dan ook op de kaart zetten als creatieve, innovatieve stad. Daartoe heeft de gemeente ook een nieuw motto voor de stad in het leven geroepen: ‘I amsterdam’. De rijke historie en cultuur, maar vooral ook de capaciteiten van de inwoners zijn daarbij de uitgangspunten. De vraag rijst of het creëren van een nieuw imago wel genoeg is om een stad, ook internationaal, op de kaart te zetten. Hoogleraar stadsgeografie Sako Musterd, verbonden aan de Universiteit van Amsterdam, betoogt in NUL20. Tijdschrift voor Amsterdams Woonbeleid dat Amsterdam wel alles in huis heeft om zich creatieve, culturele kennisstad te kunnen noemen. Uit onderzoek dat Musterd deed, blijkt dat “Amsterdam ten opzichte van andere WestEuropese steden de juiste papieren bezit om zijn positie in de West-Europese of zelfs wijdere economie uit te bouwen. Zowel economisch, cultureel en fysiek, als wat de samenstelling van de bevolking betreft.” Amsterdam heeft een imago van openheid en tolerantie, een sterke internationale positie en

een goede kennisinfrastructuur, die samen een goede voedingsbodem vormen voor creatieve ontwikkelingen. Ondanks deze sterke positie profileert de hoofdstad zich volgens Musterd met te weinig zelfvertrouwen. Grootschalige stedelijke vernieuwingen en evenementen blijven uit. Hij stelt dat het de slecht functionerende woningmarkt is die roet in het eten gooit. Hoge prijzen en een gebrek aan nieuwbouw maken dat Amsterdam moeite heeft ‘nieuw talent voor de creatieve kennisstad’ aan te trekken. Zodra Amsterdam daar iets aan doet, zal de stad snel een beter imago krijgen. Maar verdient Amsterdam daarmee ook het stempel designstad van Nederland? Bas Berck, coördinator culturele en commerciële zaken van de Design Academy in Eindhoven, vindt dat niet teveel moet worden ingezoomd op steden. “Het gaat om Nederland als designland. Amsterdam is net zoveel een designstad als Rotterdam. En Eindhoven moet niet over het hoofd worden gezien. Iedere designstad heeft een eigen karakter. In Eindhoven is veel designonderwijs geconcentreerd. Rotterdam is de werkstad, daar zitten grote ontwerpers en wordt veel gebouwd. Amsterdam richt zich met beurzen en manifestaties op een groter, consumerend publiek.” Amsterdam moet haar plaats weten binnen de Nederlandse designwereld, maar mag zich best designstad noemen. Zolang ze zich maar niet als dé Nederlandse designstad profileert. Voor de beste ontwerpers en architectonische hoogstandjes moet je in Rotterdam zijn. Eindhoven staat bekend om zijn designonderwijs en technische innovatiedrift. Toch profileerde Amsterdam zich afgelopen maand als de designstad van Nederland. Verdient Amsterdam die status wel? Voor het eerst stond Amsterdam gedurende de hele maand september in het teken van design. In samenwerking met het Amsterdam Toerisme & Congres Bureau organiseerde de gemeente onder de naam Amsterdam Design verschillende evenementen en tentoonstellingen. Zo waren er onder andere de HEMA ontwerpwedstrijd, een expositie van de beste inzendingen van de Nederlandse designprijzen en ontmoetingen met Amsterdamse ontwerpers. Naast de Woonbeurs in de RAI en de alternatieve woonbeurs tHuisfront, die van 28 september tot en met 3 oktober plaatsvinden, maakt Amsterdam Design het plaatje nu compleet. Waarom deze plotselinge designexplosie in Amsterdam? Is het geldingsdrang van een stad die achterop loopt en moeite heeft om de achterstand weg te werken, ondanks de architectuur op het KNSM eiland en een trendsettende club- en modescene? Of is het Amsterdamse design werkelijk zo veelzijdig, hoogstaand en progressief dat de gemeente met recht een themamaand kan organiseren? Nemen we het uiterlijk van de stad als maatstaf dan loopt Amsterdam niet bepaald voorop. Aaron Betsky, directeur van het Nederlands Architectuurinstituut (NAi), presenteerde onlangs zijn boek False Flat. Why Dutch Design is so Good. Als Amerikaan, en dus buitenstaander, beschrijft hij de kracht van het Nederlandse ontwerp. In zijn boek beschrijft hij uitvoerig de planologie en bebouwing van zijn woonplaats Rotterdam. Vooral architect Rem Koolhaas heeft volgens Betsky vanaf de jaren negentig een onmiskenbaar positief stempel gedrukt op de uiterlijke ontwikkeling van de stad. Koolhaas’ uitgangspunten moderniteit, vernieuwing en oog voor de snel veranderende maatschappij zijn de typische kenmerken van Rotterdam geworden, die ook in het buitenland veel waardering oogsten. Op dat gebied kan Amsterdam de vergelijking met Rotterdam volgens Betsky niet aan. Het centrum van Amsterdam is een reflectie van de zeventiende-eeuwse handelsstad. Begin twintigste eeuw poogden architecten en planologen de hoofdstad weer de allure te geven die ze in de Gouden Eeuw had en die tegenwoordig zo’n grote aantrekkingskracht op toeristen uitoefent. Rotterdam heeft juist een mentaliteit van vernieuwen en verbeteren en is nooit bang geweest om gebouwen tegen de grond te gooien. Rotterdam wil te boek staan als een moderne metropool, als rationeel en modernistisch. Amsterdam blijft steken in een kunstmatige versie van wat ze ooit was, aldus Betsky. Kan Amsterdam haar pogingen om een designstad te zijn dus maar beter staken? Nee, zegt Betsky. “Natuurlijk is Amsterdam wel een designstad. Tenminste als je kijkt naar het aantal gevestigde ontwerpers en vormgevers. Maar of Amsterdam meer en betere ontwerpers heeft dan een andere stad, daar ben ik niet zo zeker van.”

2 - Wandeling door Amsterdam Mari ging deze week kris-kras door Amsterdam. Daar volgde ze met Liselotte en Marjan een gedeelte van de verschillende routes van Inside Design 2005. Samen met de Liselotte en Marjan ontmoette Mari een aantal leuke Nederlandse ontwerpers die hun laatste creaties lieten zien. Amsterdam designstad Meer dan honderd verschillende locaties en meer dan honderdvijftig ontwerpers uit binnen- en buitenland exposeerden hun werken in de hoofdstad. Niet in een galerie, museum of designwinkel maar gewoon, in een koffiehuis, nightclub of woonwinkel. De organisatie van Inside Design wilde met dit evenement, dat voor de tweede keer in Amsterdam plaatsvond design en de ontwerpers dichter bij de “gewone” mens brengen en de drempel voor design verlagen. Onder het motto: ‘design vind je overal’ brachten ze de ontwerpen naar de mens toe. In en rond Amsterdam werden vijf routes uitgestippeld die in een boekje uitgebreid werden beschreven. Schuimrubber: Als eerste bekeken Mari en Liselotte enkele ontwerpen van Isabelle Leijn en Anna Schneider en Wilfred Löwensteyn. De zitmeubelen van Isabelle Leijn zijn gemaakt van schuimrubber en niets anders. Het binnengedeelte van de banken en fauteuils zijn van hard schuim en de buitenkant van een comfortabeler soort. Alleen al door de gebruikte materialen is zijn de meubelen uniek. Naast de schommelstoelen en ligbanken maakt ze ook opbergmeubelen van aluminium met veel kleurige accenten. Chocolade: Dat praktisch ook erg mooi kan zijn bewijzen Schneider en Löwensteyn van Toko Architects wel met hun KT (spreek uit als Katey). KT is een afkorting van Kitchen Table, ofwel keukentafel in het Nederlands. Tussen het aanrechtblad en de keukenkastjes en -laden is namelijk een uitschuifbare eettafel verborgen. Maar KT is ook nog iets anders, en daar heeft Mari lekker van kunnen snoepen. Katey is ook de naam van de chocolade dame die als leuke maar vooral lekkere gimmick op het aanrecht ligt.. Zoenlippen: Daarna vertrok Mari naar het luxe Hilton hotel waar Jochem Galama op het dak leuke tuinmeubelen had staan. Heerlijk relaxen kan in de schommel-ligbedden die Jochem de sensuele naam Hot Lips heeft meegegeven. Deze ligbedden hebben de vorm van zwoele zoenlippen en zijn gemaakt van een licht frame met oersterk vinyl vlechtwerk er omheen. Hierop kun je heerlijk in het zonnetje in slaap dommelen. Comfortabel en supersterk dus. Bubbles: Je kent ze wel; de leuke tafel en stoelsetjes bij veel lunchrooms. Kleurige stalen tafeltjes met bijpasende stapelbare stalen stoeltjes. Galama heeft dit fenomeen bereikbaar gemaakt voor je eigen tuin. Met de kleurrijke rode en groene Bubbles setjes maak je van elk leuk zitje in je tuin een gezellig terrasje. In de tafel en de stoeltjes zijn leuke bloemmotieven aangebracht. Daarnaast zijn de stoelen natuurlijk gemakkelijk op te stapelen en is de tafel in te klappen Natwerk: Jong en rebels is een prima beschrijving van Coen van Rooij en Frank de Ruwe die onder de naam Natwerk in een oude melkwagen de wereld onveilig maken met hun praktische ontwerpen. Wat te denken van hun Pivot stoel. Het lijkt een decoratief staande creatie, maar wanneer je er tegenaan leunt verandert het in een comfortabele stoel. Volgens eigen zeggen zorgt de Pivot voor een beter liefdesleven. Try and find out! New York: Maar ook de leuke Burn-in lampjes zijn van een wonderlijke eenvoud. Door het gerbuik van een spiegelende ondergrond lijkt de lamp uit twee gloeilampen te bestaan. Waren ze eerder dit jaar al te zien in Milaan en Amsterdam, volgend jaar vereren ze New York met een bezoekje. Hippe theemutsen: Ooit gedacht dat een theemuts modern kon zijn? Martijn Ubbels bewijst het met zijn ontwerpen. Door het gebruik van oerdegelijk vilt in sprekende moderne kleuren zorgt hij ervoor dat een potje thee dat onder zijn theemuts komt weer een genot word om te drinken. En om naar te kijken! Maar natuurlijk kan een lekkere pot thee niet zonder goede tafel. Ook daar heeft Ubbels aan gedacht: een bijpassend bijzettafeltje dat ook als poefje gebruikt kan worden. Volgend jaar is er weer een nieuwe Inside Design Amsterdam. Mari ging deze week kris-kras door Amsterdam. Daar volgde ze met Liselotte en Marjan een gedeelte van de verschillende routes van Inside Design 2005. Samen met de Liselotte en Marjan ontmoette Mari een aantal leuke Nederlandse ontwerpers die hun laatste creaties lieten zien. Amsterdam designstad Meer dan honderd verschillende locaties en meer dan honderdvijftig ontwer-

pers uit binnen- en buitenland exposeerden hun werken in de hoofdstad. Niet in een galerie, museum of designwinkel maar gewoon, in een koffiehuis, nightclub of woonwinkel. De organisatie van Inside Design wilde met dit evenement, dat voor de tweede keer in Amsterdam plaatsvond design en de ontwerpers dichter bij de “gewone” mens brengen en de drempel voor design verlagen. Onder het motto: ‘design vind je overal’ brachten ze de ontwerpen naar de mens toe. In en rond Amsterdam werden vijf routes uitgestippeld die in een boekje uitgebreid werden beschreven. Schuimrubber: Als eerste bekeken Mari en Liselotte enkele ontwerpen van Isabelle Leijn en Anna Schneider en Wilfred Löwensteyn. De zitmeubelen van Isabelle Leijn zijn gemaakt van schuimrubber en niets anders. Het binnengedeelte van de banken en fauteuils zijn van hard schuim en de buitenkant van een comfortabeler soort. Alleen al door de gebruikte materialen is zijn de meubelen uniek. Naast de schommelstoelen en ligbanken maakt ze ook opbergmeubelen van aluminium met veel kleurige accenten. Chocolade: Dat praktisch ook erg mooi kan zijn bewijzen Schneider en Löwensteyn van Toko Architects wel met hun KT (spreek uit als Katey). KT is een afkorting van Kitchen Table, ofwel keukentafel in het Nederlands. Tussen het aanrechtblad en de keukenkastjes en -laden is namelijk een uitschuifbare eettafel verborgen. Maar KT is ook nog iets anders, en daar heeft Mari lekker van kunnen snoepen. Katey is ook de naam van de chocolade dame die als leuke maar vooral lekkere gimmick op het aanrecht ligt.. Zoenlippen: Daarna vertrok Mari naar het luxe Hilton hotel waar Jochem Galama op het dak leuke tuinmeubelen had staan. Heerlijk relaxen kan in de schommel-ligbedden die Jochem de sensuele naam Hot Lips heeft meegegeven. Deze ligbedden hebben de vorm van zwoele zoenlippen en zijn gemaakt van een licht frame met oersterk vinyl vlechtwerk er omheen. Hierop kun je heerlijk in het zonnetje in slaap dommelen. Comfortabel en supersterk dus. Bubbles: Je kent ze wel; de leuke tafel en stoelsetjes bij veel lunchrooms. Kleurige stalen tafeltjes met bijpasende stapelbare stalen stoeltjes. Galama heeft dit fenomeen bereikbaar gemaakt voor je eigen tuin. Met de kleurrijke rode en groene Bubbles setjes maak je van elk leuk zitje in je tuin een gezellig terrasje. In de tafel en de stoeltjes zijn leuke bloemmotieven aangebracht. Daarnaast zijn de stoelen natuurlijk gemakkelijk op te stapelen en is de tafel in te klappen Natwerk: Jong en rebels is een prima beschrijving van Coen van Rooij en Frank de Ruwe die onder de naam Natwerk in een oude melkwagen de wereld onveilig maken met hun praktische ontwerpen. Wat te denken van hun Pivot stoel. Het lijkt een decoratief staande creatie, maar wanneer je er tegenaan leunt verandert het in een comfortabele stoel. Volgens eigen zeggen zorgt de Pivot voor een beter liefdesleven. Try and find out! New York: Maar ook de leuke Burn-in lampjes zijn van een wonderlijke eenvoud. Door het gerbuik van een spiegelende ondergrond lijkt de lamp uit twee gloeilampen te bestaan. Waren ze eerder dit jaar al te zien in Milaan en Amsterdam, volgend jaar vereren ze New York met een bezoekje. Hippe theemutsen: Ooit gedacht dat een theemuts modern kon zijn? Martijn Ubbels bewijst het met zijn ontwerpen. Door het gebruik van oerdegelijk vilt in sprekende moderne kleuren zorgt hij ervoor dat een potje thee dat onder zijn theemuts komt weer een genot word om te drinken. En om naar te kijken! Maar natuurlijk kan een lekkere pot thee niet zonder goede tafel. Ook daar heeft Ubbels aan gedacht: een bijpassend bijzettafeltje dat ook als poefje gebruikt kan worden. Volgend jaar is er weer een nieuwe Inside Design Amsterdam. Schuimrubber: Als eerste bekeken Mari en Liselotte enkele ontwerpen van Isabelle Leijn en Anna Schneider en Wilfred Löwensteyn. De zitmeubelen van Isabelle Leijn zijn gemaakt van schuimrubber en niets anders. Het binnengedeelte van de banken en fauteuils zijn van hard schuim en de buitenkant van een comfortabeler soort. Chocolade: Dat praktisch ook erg mooi kan zijn bewijzen Schneider en Löwensteyn van Toko Architects wel met hun KT (spreek uit als Katey). KT is een afkorting van Kitchen Table, ofwel keukentafel in het Nederlands. Tussen het aanrechtblad en de keukenkastjes en -laden is namelijk een uitschuifbare eettafel verborgen. Maar KT is ook nog iets anders, en daar heeft Mari lekker van kunnen snoepen. Katey is ook de naam van de chocolade dame die als leuke maar vooral lekkere gimmick op het aanrecht ligt.. Volgend jaar is er weer een nieuwe Inside Design Amsterdam.

3 - De Designroute Het kon niet uitblijven. Naast wereldsteden als Tokio, Milaan en Londen legt Amsterdam voor een tweede keer een designroute door de stad. Deze keer zijn er wat minder adressen te bezoeken.Toch zijn er nog altijd ruim tachtig winkels, hotels, restaurant en galeries, geselecteerd door het magazine ELLE Wonen. Het evenement duurt van 14 tot en met 17 september. De centrale locatie is het ELLE Wonen-Herenhuis aan de Herengracht 498. Op de verschillende locaties wordt werk getoond van gearriveerde ontwerpers en nieuw talent en worden er interieuradviezen gegeven. Ook zijn verschillende ontwerpen in de designwinkels te koop. Blikvangers In het herenhuis is onder meer werk te zien van Hollandsche Waaren, Jan Jannes Dijkstra, Marlies Spaan, Meesters & Van der Park, Natwerk, Studio Ditte, Studio Job, Studio JSPR en Studio Frederik Roijé. Het koffiemerk Nespresso laat de winnende ontwerpen zien van de internationale Nespresso-designcontest: Coffee Unplugged. Daarin laten jonge ontwerpers hun variaties zien op de machines en accessoires die passen bij de nomadische levensstijl van nu en de toekomst. De net afgestudeerde ontwerpers van de Design Academy Eindhoven, Wieteke Brocken, Lotte van Laatum en Vera Winthagen laten hun werk zien bij de invulling van de stijlkamer. ,,Een ronde tafel vormt het middelpunt, dat staat voor overleg en samenwerking. Moderne stoelen met een knipoog naar de negentiende eeuw, designvazen en woonkussens zijn de blikvangers’’, aldus de organisatie. Bezoekers kunnen via een kaart de designroute volgen. Dat kan lopend, maar ook met de pendelauto’s of de zogeheten hop-on-hop-off-bus die langs de verschillende locaties in de stad rijdt. Het kon niet uitblijven. Naast wereldsteden als Tokio, Milaan en Londen legt Amsterdam voor een tweede keer een designroute door de stad. Deze keer zijn er wat minder adressen te bezoeken.Toch zijn er nog altijd ruim tachtig winkels, hotels, restaurant en galeries, geselecteerd door het magazine ELLE Wonen. Het evenement duurt van 14 tot en met 17 september. De centrale locatie is het ELLE Wonen-Herenhuis aan de Herengracht 498. Op de verschillende locaties wordt werk getoond van gearriveerde ontwerpers en nieuw talent en worden er interieuradviezen gegeven. Ook zijn verschillende ontwerpen in de designwinkels te koop. Blikvangers In het herenhuis is onder meer werk te zien van Hollandsche Waaren, Jan Jannes Dijkstra, Marlies Spaan, Meesters & Van der Park, Natwerk, Studio Ditte, Studio Job, Studio JSPR en Studio Frederik Roijé. Het koffiemerk Nespresso laat de winnende ontwerpen zien van de internationale Nespresso-designcontest: Coffee Unplugged. Daarin laten jonge ontwerpers hun variaties zien op de machines en accessoires die passen bij de nomadische levensstijl van nu en de toekomst. De net afgestudeerde ontwerpers van de Design Academy Eindhoven, Wieteke Brocken, Lotte van Laatum en Vera Winthagen laten hun werk zien bij de invulling van de stijlkamer. ,,Een ronde tafel vormt het middelpunt, dat staat voor overleg en samenwerking. Moderne stoelen met een knipoog naar de negentiende eeuw, designvazen en woonkussens zijn de blikvangers’’, aldus de organisatie. Bezoekers kunnen via een kaart de designroute volgen. Dat kan lopend, maar ook met de pendelauto’s of de zogeheten hop-on-hop-off-bus die langs de verschillende locaties in de stad rijdt. Het kon niet uitblijven. Naast wereldsteden als Tokio, Milaan en Londen legt Amsterdam voor een tweede keer een designroute door de stad. Deze keer zijn er wat minder adressen te bezoeken.Toch zijn er nog altijd ruim tachtig winkels, hotels, restaurant en galeries, geselecteerd door het magazine ELLE Wonen. Het evenement duurt van 14 tot en met 17 september. De centrale locatie is het ELLE Wonen-Herenhuis aan de Herengracht 498. Op de verschillende locaties wordt werk getoond van gearriveerde ontwerpers en nieuw talent en worden er interieuradviezen gegeven. Ook zijn verschillende ontwerpen in de designwinkels te koop. Blikvangers In het herenhuis is onder meer werk te zien van Hollandsche Waaren, Jan Jannes Dijkstra, Marlies Spaan, Meesters & Van der Park, Natwerk, Studio Ditte, Studio Job, Studio JSPR en Studio Frederik Roijé. Het koffiemerk Nespresso laat de winnende ontwerpen zien van de internationale Nes-

presso-designcontest: Coffee Unplugged. Daarin laten jonge ontwerpers hun variaties zien op de machines en accessoires die passen bij de nomadische levensstijl van nu en de toekomst. De net afgestudeerde ontwerpers van de Design Academy Eindhoven, Wieteke Brocken, Lotte van Laatum en Vera Winthagen laten hun werk zien bij de invulling van de stijlkamer. ,,Een ronde tafel vormt het middelpunt, dat staat voor overleg en samenwerking. Moderne stoelen met een knipoog naar de negentiende eeuw, designvazen en woonkussens zijn de blikvangers’’, aldus de organisatie. Bezoekers kunnen via een kaart de designroute volgen. Dat kan lopend, maar ook met de pendelauto’s of de zogeheten hop-on-hop-off-bus die langs de verschillende locaties in de stad rijdt. Het kon niet uitblijven. Naast wereldsteden als Tokio, Milaan en Londen legt Amsterdam voor een tweede keer een designroute door de stad. Deze keer zijn er wat minder adressen te bezoeken.Toch zijn er nog altijd ruim tachtig winkels, hotels, restaurant en galeries, geselecteerd door het magazine ELLE Wonen. Het evenement duurt van 14 tot en met 17 september. De centrale locatie is het ELLE Wonen-Herenhuis aan de Herengracht 498. Op de verschillende locaties wordt werk getoond van gearriveerde ontwerpers en nieuw talent en worden er interieuradviezen gegeven. Ook zijn verschillende ontwerpen in de designwinkels te koop. Blikvangers In het herenhuis is onder meer werk te zien van Hollandsche Waaren, Jan Jannes Dijkstra, Marlies Spaan, Meesters & Van der Park, Natwerk, Studio Ditte, Studio Job, Studio JSPR en Studio Frederik Roijé. Het koffiemerk Nespresso laat de winnende ontwerpen zien van de internationale Nespresso-designcontest: Coffee Unplugged. Daarin laten jonge ontwerpers hun variaties zien op de machines en accessoires die passen bij de nomadische levensstijl van nu en de toekomst. De net afgestudeerde ontwerpers van de Design Academy Eindhoven, Wieteke Brocken, Lotte van Laatum en Vera Winthagen laten hun werk zien bij de invulling van de stijlkamer. ,,Een ronde tafel vormt het middelpunt, dat staat voor overleg en samenwerking. Moderne stoelen met een knipoog naar de negentiende eeuw, designvazen en woonkussens zijn de blikvangers’’, aldus de organisatie. Bezoekers kunnen via een kaart de designroute volgen. Dat kan lopend, maar ook met de pendelauto’s of de zogeheten hop-on-hop-off-bus die langs de verschillende locaties in de stad rijdt. Het kon niet uitblijven. Naast wereldsteden als Tokio, Milaan en Londen legt Amsterdam voor een tweede keer een designroute door de stad. Deze keer zijn er wat minder adressen te bezoeken.Toch zijn er nog altijd ruim tachtig winkels, hotels, restaurant en galeries, geselecteerd door het magazine ELLE Wonen. Het evenement duurt van 14 tot en met 17 september. De centrale locatie is het ELLE Wonen-Herenhuis aan de Herengracht 498. Op de verschillende locaties wordt werk getoond van gearriveerde ontwerpers en nieuw talent en worden er interieuradviezen gegeven. Ook zijn verschillende ontwerpen in de designwinkels te koop. Blikvangers In het herenhuis is onder meer werk te zien van Hollandsche Waaren, Jan Jannes Dijkstra, Marlies Spaan, Meesters & Van der Park, Natwerk, Studio Ditte, Studio Job, Studio JSPR en Studio Frederik Roijé. Het koffiemerk Nespresso laat de winnende ontwerpen zien van de internationale Nespresso-designcontest: Coffee Unplugged. Daarin laten jonge ontwerpers hun variaties zien op de machines en accessoires die passen bij de nomadische levensstijl van nu en de toekomst. De net afgestudeerde ontwerpers van de Design Academy Eindhoven, Wieteke Brocken, Lotte van Laatum en Vera Winthagen laten hun werk zien bij de invulling van de stijlkamer. ,,Een ronde tafel vormt het middelpunt, dat staat voor overleg en samenwerking. Moderne stoelen met een knipoog naar de negentiende eeuw, designvazen en woonkussens zijn de blikvangers’’, aldus de organisatie. Bezoekers kunnen via een kaart de designroute volgen. Dat kan lopend, maar ook met de pendelauto’s of de zogeheten hop-on-hop-off-bus die langs de verschillende locaties in de stad rijdt. Het kon niet uitblijven. Naast wereldsteden als Tokio, Milaan en Londen legt Amsterdam voor een tweede keer een designroute door de stad. Deze keer zijn er wat minder adressen te bezoeken. Toch zijn er nog altijd ruim tachtig winkels, hotels, restaurant en galeries.

32

52

70

90

Januari / Februari 2007. Inhoud: Cover Maak u los van het normale door Debbie Aitatus Redactioneel Debbie Aitatus. Ontdek het concept van Amsterdam Een ondekkingsreis van een wandeling richting het centrum van Amsterdam 01 Hoogtepunten Nieuws en gebeurtenissen Redactie door Debbie Aitatus [http://nieuw.concept.nl] 18 Masters en gezellen Wat wil de ontwerpstudent: autonomie of een praktijkgerichte opleiding? En wat voor ontwerpers hebben ontwerpbureaus nodig? Uit zorg over de gapende kloof tussen academie en beroepspraktijk nam Gilian Schrofer het initiatief tot de oprichting van een nieuwe ‘hybride’ masteropleiding: Concern Tekst door Lucas Verweij 32 Living Tomorrow Het Huis en Kantoor van de Toekomst Living Tomorrow is een innovatieplatform waar de bezoeker kennis kan maken met producten en diensten die onze levenskwaliteit in de nabije toekomst kunnen verbeteren. Maatschappelijke, economische en technologische ontwikkelingen worden geobserveerd en vertaald naar realistische en herkenbare toepassingen in het complex. 40 Kleur bekennen Half oktober veranderde Koninklijke TPG Post zijn naam in Koninklijke TNT Post. Studio Dumbar kreeg de uitdaging om de verschillende vormelementen uit het oude TPG-logo samen te smeden met het merkbeeld van TNT. Tegerlijkertijd liet het postbedrijf een website ontwikkelen met iconen uit de PTT-vormgeving. Daarmee plaatst het nieuwe TNT Post zich in een lange traditie. Die bij dit artikel meteen worden geïllustreerd door enkele recente bijzondere designopdrachten 52 Jade Jagger Pod Living Een kijkje bij de buren in de VS: wonen in lofts op z’n best. Steeds meer nieuwbouw in Nederland maakt gebruik van lofts oftewel studio apartementen. Jade Jagger’s interieur ontwerpen voor 56 loft-apartementen in Chelsea Manhatten NYC zijn gebaseerd op pod-living. Het is architecteur met een scherp randje. De pod’s openen net als een juwelendoosje waarbij ze de essentie van leven onplooïen; de badkamer en keuken. Gesloten lijken het op moderne voorwerpen waarbij het mogelijk is om te kiezen voor een hoogglans gouden afwerking Beeldredactie door Debbie Aitatus. Tekst door Debbie Aitatus 56 De diepgewortelde revolutie Stuart Weitzman winkel in Rome. Twee interieurs ontworpen door Fabio Novembre en Tokujin Yoshioka waarbij een kans is gecreeëd om te reflecteren op de ‘interieurisatie’ van de metropolische ruimte Tekst door Francesco Librizzi / Fotografie door Alberto Ferrero 58 Verlichting De evolutie van de lamp. Hoe is het allemaal begonnen? Hoe is het concept door de jaren heen veranderd? Hoe was en in de middeleeuwen en hoe is het nu. Designverlichting van heden en verlichting van toen 70 Charlotte Keizer De eigenzinnigheid van een briljante interieur architect Een intervieuw met de stijlicoon in interieur architecteur. Hoe komt zij steeds op de meest vernieuwende ideeën en concepten? Het verhaal achter de architecte, het leven dat zij leidt en het bedrijf dat zij runt Fotografie door Hugo Keizer [http://www.hugokeizer.nl] 72 Eenmans voorstelling De stichting Pomodoro, Milaan: de spectaculaire installaties door Jannis Kounellis zijn verfilmd. Een film gemaakt door Ermanno Olmi, wiens microfoon en camera de artist filmden terwijl die geconfronteerd werd met zijn werk en ruimtes Tekst door Lea Vergine / Fotografie door Paolo Rosselli 80 Trend en tools Met haar achtergrond in de psychologie weet Susanne Piët steeds weer opnieuw verklarende kaders te vinden voor actuele trends. In haar nieuwste boek De Emocode, de maakbare merkenmaatschappij, constateert ze dat dat we met zijn allen steeds meer streven naar authenticiteit en zinsgeving. Waarom moeten juist vormgevers en ontwerpers dit boek gaan lezen? Tekst door Brigitte van Mechelen 90 Debbie Aitatus Uitbreken Wie worden de nieuwe, orineelste en maatschappelijk verantwoorde ontwerpers? Studenten willen uitbreken. Iedere editie weer een paar uitgelicht die het gaan maken in de design wereld 94 Hoge intensiteits ruimtes Technische ceramic gebruiken als een vervangmiddel voor strategische en critische ruwe materialen 102 Architecteur en de leegte, kunst en leven In een interview met Serhan Ada in Istanbul, bespreekt de franse socioloog bepaalde onderwerpen die hem dichtbij het hart staan, beginnend met zijn woorden over de World Trade Center vóór 11 september Redacte door Loredana Mascheroni / Fotografie door Emre Akay 124 Tim van Vliet. De Nieuwe Stad Wonen en leven in Ijburg, door de ogen van Tim van Vliet. Beelden van een stad in opkomst Concept Online: http://conceptonline.concept.nl/ Een rondleiding door de projecten door middel van Google Earth

Beeldredactie door Debbie Aitatus

November / Februari Hoogtepunten 21 december 2006

Tijdstip 17.46 Temperatuur 7

01

Big Ben, Londen, Groot Brittanië Zal de Big Ben de volgende zijn? (vraagstelling op terroristische aanslagen)

Smool Designstudio - Robert Bronwasser Herontwerp van hedendaagse producten

Amsterdam - Debbie Aitatus Design op weblogs in opmars

De overeenkomst tussen een telefoon, schoenen en een horloge? Het zijn allemaal producten die door ontwerper Robert Bronwasser van SMOOL designstudio. Om zijn ontwerpvisie te visualiseren en zowel bedrijven als consumenten te prikkelen, heeft hij een aantal producten herontworpen volgens zijn eigen visie. Het resultaat is een serie herkenbare en opvallende ontwerpen voor alledaagse producten. Mobiel In de mobiele telefoon van SMOOL valt vooral de eenvoud op. Bronwasser hierover: “veel telefoons zijn zwart en heel technisch, van mij mag een telefoon minder complex zijn. De rubberen achterkant is makkelijk te vervangen voor andere kleuren en zorgt er voor dat de telefoon een fijne grip heeft.” Schoen - Zijn voorliefde voor schoenen heeft Bronwasser vertaald in een combinatie van een klassieke instapper met moderne details uit de sportschoen. Horloge - Het horloge van SMOOL maakt gebruik van kleurendisplay geklikt in een rubber bandje. Bronwasser: “Het display is eenvoudig aan te passen met verschillende thema’s of je eigen foto’s waardoor je horloge heel persoonlijk wordt. In mobiele telefoons is dit heel vanzelfsprekend, dus waarom niet in een

Hinder lezings geen pictogram als u het zeer recentste nieuws op productontwerp en architectuur wilt vinden. Onze doorlooptijden zijn te lange manier. Zelfs kan niet de wekelijkse ontwerppers omhoog met het tempo en het zuivere aantal ontwikkelingen houden die gaan op over de hele wereld. De druk is enkel langzaam te. Slechts verstrekt Internet een middel dat reactief en interactief genoeg om te tonen wat in architectuur en ontwerp letterlijk vandaag gebeurt. Dit feit wordt geëxploiteerd door een groeiende band van bloggers die deskundige vaardigheden Google en digitale camera’s gebruiken om nieuwe gebouwen, productontwerpen en tentoonstellingen te documenteren. Zij hebben een stijgend effect op de manier dat het nieuws wordt verspreid: de onmiddellijke informatie over ontwikkelingen op globale schaal maakt tot hen een waardevolle bron van verhalen voor publicaties als van ons. Bijvoorbeeld, wij vonden eerst ons verhaal op de stoelen van Patrick Jouin’s op een Nederlandse plaats genoemd Reluct. com. Door de traditionele routine van PR, gesprek te omringen en exclusief, beginnen zij de huidige rol van drukmedia te vragen. 0lll.com, een in Londen-Gebaseerde architec-

horloge?”. SMOOL designstudio Robert Bronwasser sloot zijn studie industrieel ontwerpen aan de Universiteit Delft cum laude af. In 2002 richtte hij SMOOL designstudio op. De ontwerpen van deze studio onderscheiden zich door de logische heldere vormgeving en kleurgebruik. De vormtaal ondersteunt de functie van de producten en geeft ze een uniek uiterlijk. SMOOL werkt in opdracht van zeer uiteenlopende bedrijven en heeft daarnaast een eigen collectie interieur producten. De overeenkomst tussen een telefoon, schoenen en een horloge? Het zijn allemaal producten die door ontwerper Robert Bronwasser van SMOOL designstudio. Om zijn ontwerpvisie te visualiseren en zowel bedrijven als consumenten te prikkelen, heeft hij een aantal producten herontworpen volgens zijn eigen visie. Het resultaat is een serie herkenbare en opvallende ontwerpen voor alledaagse producten. Mobiel In de mobiele telefoon van SMOOL valt vooral de eenvoud op. Bronwasser hierover: “veel telefoons zijn zwart en heel technisch, van mij mag een telefoon minder complex zijn. Voor meer informatie kunt u terecht op de website van smool: www. smool.nl.

turale fotografiewebsite, publiceren regelmatig beelden van nieuwe gebouwen en tentoonstellingen - het publiceerde foto’s van de tentoonstelling Libeskind bij de Galerij van de Kunst Barbican de dag na zijn privé mening. Dezain.net, die in Japan wordt gebaseerd, publiceert informatie over updates en architectuurwebsites rond de wereld te ontwerpen en weg ongeveer getipt ons de bouw van Tod van Toyo Ito in lang Tokyo alvorens wij het bij de architectuur biennale van Venetië zagen. Blog, of weblog, is toegenomen tot grote bekendheid over het laatste paar van jaren. Geformatteerd als een omgekeerde agenda, met de meest recente ingangen bij de bovenkant, is het een platform dat weinig onderhoud met het gebruik van het publiceren van hulpmiddelen zoals Blogger en Beweegbaar Type vereist. De ingangen worden gewoonlijk gevuld met hyperlinks aan andere plaatsen helpen termijnen en verwijzingen verklaren en aanhalen. Zij verbinden ook vaak met gelijkaardige blogs aan vorm grote gemeenschappen van mensen die over gelijkaardige kwesties schrijven, en dit, gecombineerd met een gemeenschappelijke capaciteit voor lezers om commentaren aan ingangen te posten, staat blogs een krachtig middel voor debat te zijn

Beeldredactie door Debbie Aitatus / Met dank aan Smool Design Studio

wedstrijden Hema

Mooi uit de Brand

Student Award

Satelliet Design Challenge

Product design Hema > 15.12.2006 www.ontwerpwedstrijd.com

Design brandpreventie > 15.2.2007 www.mooiuitdebrand.nl

Interieur architectuur > 3.3.2007 www.studentaward.com

interieurconcept horeca > 26.3.2007 www.satelliet.net

Tokyo, Japan Kronberg, Germany New York, USA Openbare Ruimten BraunPrijs 2007 Wolkenkrabber Wedstrijd > 8.12.2006 > 31.1.2007 > 8.1.2007 www.japan-architect.co.jp www.braunprize.com www.evolo-arch.com

concept januari / februari 2006

[

Nederlandse weblogs op het net zijn o.a. te vinden op http://www.design.nl en http://www.reluct.com

]

toe. De bedrijven van media stellen deze websites niet in werking; zij worden gewoonlijk uitgegeven door mensen in hun extra tijd voor geen financiële aanwinst. Eizo Okada, de redacteur van Dezain.net, de werken als onderzoekmedewerker in productontwerp bij het Instituut van Kyoto van Technologie. Hij gebruikt een Webbrowser functie die automatisch onlangs bijgewerkte websites en tijdschriften (met inbegrip van pictogram) controleert, maar zegt dat nu vele bedrijven, architecten en websites hem direct over nieuwe ontwikkelingen informeren. Het is een teken van hoe significante Dezain wordt. Ongeveer 5000 pagina’s worden bekeken een dag - 90 per cent van hen door Japanse bezoekers - en het totaal neemt toe. “Toen ik Dezain in 1999 begon, was het zeer moeilijk om te vinden waar de aardige online bronnen over ontwerp en architectuur waren, en toen zij

werden bijgewerkt, zodat besliste ik een lijst van deze middelen te maken om me te helpen en andere mensen,” hij zegt. Hinder lezings geen pictogram als u het zeer recentste nieuws op productontwerp en architectuur wilt vinden. Onze doorlooptijden zijn te lange manier. Zelfs kan niet de wekelijkse ontwerppers omhoog met het tempo en het zuivere aantal ontwikkelingen houden die gaan op over de hele wereld. De druk is enkel langzaam te. Slechts verstrekt Internet een middel dat reactief en interactief genoeg om te tonen wat in architectuur en ontwerp letterlijk vandaag gebeurt. Dit feit wordt geëxploiteerd door een groeiende band van bloggers die deskundige vaardigheden Google en digitale camera’s gebruiken om nieuwe gebouwen, productontwerpen en tentoonstellingen te documenteren.

Milano, Italy Corus Architecten Student Award > 18.5.2007 www.corusconstruction.com

januari / februari 2006 concept

Bunnik - 9 januari 2007 Revolutionaire technologieën te vinden in de nieuwe iPone en AppleTv beiden van Apple

City of Architecture 2007 Rotterdam 2007 City of Architecture wordt ingeluid met paarse Erasmusbrug

Bunnik, 9 januari 2007 – Apple introduceert vandaag iPhone, een combinatie van drie producten: een mobiele telefoon, een breedbeeldiPod met aanraakgevoelige displaybediening en een apparaat voor internetcommunicatie, compleet met e-mailvoorziening, webbrowser, zoekfunctionaliteit en geografische kaarten, allemaal in één lichtgewicht toestel. iPhone heeft een compleet nieuwe gebruikersinterface met een groot, aanraakgevoelig display en nieuwe software, zodat gebruikers hun iPhone met hun vingertoppen kunnen bedienen. iPhone luidt tevens een nieuw tijdperk in op het gebied van software voor mobiele apparatuur, met voorzieningen die nog niet eerder in een mobiel toestel zijn gebruikt. Gebruikers kunnen dan ook verrassend nieuwe dingen doen met deze mobiele telefoon. “iPhone is een baanbrekend product, dat letterlijk vijf jaar voorloopt op alle andere mobiele telefoons”, aldus Steve Jobs, CEO van Apple. “Iedereen wordt geboren met de ideale aanwijsmiddelen, namelijk vingers, en daar maakt iPhone handig gebruik van. Het resultaat is de meest revolutionaire gebruikersinterface sinds de muis.” Apple lanceert tevens vandaag Apple

Sites & Stories Van 1 januari 2007 t/m 31 januari is de Erasmusbrug in Rotterdam paars verlicht als start van Rotterdam 2007 City of Architecture. De Erasmusbrug is de eerste in een reeks van veertig Rotterdamse gebouwen die als onderdeel van het programma Sites & Stories in de schijnwerpers staan. Veertig gebouwen in het centrum, die samen honderd jaar moderne architectuur vertegenwoordigen, spelen de hoofdrol in het Sites & Stories-programma, dat bestaat uit een audiotour, aankleding van en programmering in deze gebouwen. Gedurende het jaar zullen steeds meer paarse gebouwen in de stad opduiken. Cliffhangers Studio VollaersZwart maakte een spectaculair ontwerp voor de aankleding van de gebouwen, onder de naam Cliffhangers. Kenmerkende details van de gebouwen worden door middel van paarse kleurvlakken uitvergroot. Dat kan variëren van het torentje van het Witte Huis tot de hele Erasmusbrug.

TV, een eenvoudig te gebruiken en leuke manier om draadloos iTunesmateriaal, waaronder films, tv-programma’s, muziek, foto’s en podcasts, vanaf de Mac of pc weer te geven op een breedbeeld-tv. De nieuwe interface van Apple TV en de intuïtieve Apple Remote maken het mogelijk vanuit elke hoek van de kamer snel door de hele collectie digitale media te bladeren en deze af te spelen. Apple TV is eenvoudig aan te sluiten op vrijwel alle moderne breedbeeld-tv’s en zal vanaf februari verkrijgbaar zijn voor slechts 299 Euro. “Apple TV is eigenlijk de dvd-speler van de 21ste eeuw: je sluit hem aan op je home-entertainmentsysteem, net zoals een dvd-speler, maar speelt vervolgens digitaal materiaal af dat van het internet afkomstig is, in plaats van dvd’s die je bij een gewone winkel hebt gekocht”, aldus Steve Jobs, CEO van Apple. “Apple TV speelt hetzelfde iTunes-materiaal af dat gebruikers op hun computer of iPod afspelen. Het is nu dan ook mogelijk om het eerste deel van een film in de woonkamer te bekijken en de rest later op een iPod.”

[

rechts en onder: Erasmusbrug omhult in paarse gloed Rotterdam City of Architecture

]

Voor meer informatie kijkt u op http://www.apple.nl

[

]

Voor meer informatie kijkt u op http://www.cityofarchitecture.nl

Hayon Studio BD Showtime collection eclectische projecten gehouden. De Inzameling van Showtime voor BD Ediciones DE Diseño is een inzameling van het huismeubilair die op klassieke musicals MGM wordt geïnspireerd. De concepten achter deze stukken onderzoeken het contrast tussen wat extern en intern is. Een combinatie tussen organische vormen en klassieke details is zeer belangrijk aan zijn ontwikkeling. Het stelt hartstocht voor het vinden tentoon de manieren dingen die niet verondersteld om zijn aan te passen, om in elegantie waren te coëxisteren. De zeer innovatieve materiële combinaties zoals plastiek en leer werden gebruikt om tot deze unieke inzameling te leiden. 1

De Spaanse kunstenaar/de ontwerper Jaime Hayon was geboren in Madrid 1974. Hij leidde op als industriële ontwerper in Madrid en Parijs. In 1997, begon hij werkend als onderzoeker in Fabrica, communicatie van de Groep Benetton onderzoekscentrum in Treviso, Italië. Een later jaar, werd hij benoemd, door M. Luciano Benetton en communicatie guru Oliviero Toscani, hoofd van de ontwerpafdeling, waar hij op de ontwikkeling van binnenland voor winkels, tentoonstellingen en restaurants evenals boeken, tijdschriften en embleemontwerpen toezicht hield. In 2004, begon hij met zijn individuele carrière en heeft zijn handenhoogtepunt met

2

Sites & Stories Van 1 januari 2007 t/m 31 januari is de Erasmusbrug in Rotterdam paars verlicht als start van Rotterdam 2007 City of Architecture. De Erasmusbrug is de eerste in een reeks van veertig Rotterdamse gebouwen die als onderdeel van het programma Sites & Stories in de schijnwerpers staan. Veertig gebouwen in het centrum, die samen honderd jaar moderne architectuur vertegenwoordigen, spelen de hoofdrol in het Sites & Stories-programma, dat bestaat uit een audiotour, aankleding van en programmering in deze gebouwen. Gedurende het jaar zullen steeds meer paarse gebouwen in de stad opduiken. Cliffhangers Studio VollaersZwart maakte een spectaculair ontwerp voor de aankleding van de gebouwen, onder de naam Cliffhangers. Kenmerkende details van de gebouwen worden door middel van paarse kleurvlakken uitvergroot. Dat kan variëren van het torentje van het Witte Huis tot de hele Erasmusbrug.

3 1. Schetsen van de Artquitect collectie 2. Vazen uit de BD Showtime collectie 3. Wijnkoeler uit de PiperHeidsieck collectie 4. loungestoel uit de BD Showtime collectie

[

Producteninformatie is te vinden op http://www.hayonstudio.com

] 4

concept januari / februari 2006

januari / februari 2006 concept

Living Tomorrow

Living Tomorrow Amsterdam : innovatieplatform voor bedrijven en het brede publiek. Living Tomorrow is voor Nederland een nieuw concept dat het wonen en werken in de toekomst op realistische wijze uitbeeldt. Het verenigt toonaangevende organisaties en bedrijven die elk in hun specifieke vakgebied aantonen hoe maatschappelijke en technologische ontwikkelingen duidelijke gevolgen hebben voor de leef-, woon- en werkwereld van morgen.

32 concept januari / februari 2006

Fotografie door Debbie Aitatus Redactie door Debbie Aitatus

Living Tomorrow Amsterdam : innovatieplatform voor bedrijven en het brede publiek. Living Tomorrow is voor Nederland een nieuw concept dat het wonen en werken in de toekomst op realistische wijze uitbeeldt. Het verenigt toonaangevende organisaties en bedrijven die elk in hun specifieke vakgebied aantonen hoe maatschappelijke en technologische ontwikkelingen duidelijke gevolgen hebben voor de leef-, woon- en werkwereld.

Living Tomorrow Amsterdam : innovatieplatform voor bedrijven en het brede publiek. Living Tomorrow is voor Nederland een nieuw concept dat het wonen en werken in de toekomst op realistische wijze uitbeeldt. Het verenigt toonaangevende organisaties en bedrijven die elk in hun specifieke vakgebied aantonen hoe maatschappelijke en technologische ontwikkelingen duidelijke gevolgen hebben voor de leef-, woon- en werkwereld van morgen.

januari / februari 2006 concept 33

Living Tomorrow Amsterdam : innovatieplatform voor bedrijven en het brede publiek. Living Tomorrow is voor Nederland een nieuw concept dat het wonen en werken in de toekomst op realistische wijze uitbeeldt. Het verenigt toonaangevende organisaties en bedrijven die elk in hun specifieke vakgebied aantonen hoe maatschappelijke en technologische ontwikkelingen duidelijke gevolgen hebben voor de leef-, woon- en werkwereld van morgen. Living Tomorrow Amsterdam : innovatieplatform voor bedrijven en het brede publiek. Living Tomorrow is voor Nederland een nieuw concept dat het wonen en werken in de toekomst op realistische wijze uitbeeldt. Het verenigt toonaangevende organisaties en bedrijven die elk in hun specifieke vakgebied aantonen hoe maatschappelijke en technologische ontwikkelingen duidelijke gevolgen hebben voor de leef-, woon- en werkwereld van morgen.

Living Tomorrow Amsterdam, Nederalnd Opdrachtgever Living Tomorrow, Mr. Beliën Opdracht Future oriented living- and working prototype, temporary building (5 years), a showroom Oppervlakte approx. 3.500m2 Ontwerp periode 2000 - 2001 Realistatie 2002



Debbie Aitatus

Kleedt u zich in de kostuums van

“Wij verkopen u een ervaring.

anders stijl kopen? Zij proberen

Giorgio Armani? Zit op een laag

Dat iets die wij proberen om te

niet alleen om u te verkopen

van Giorgio Armani? Het parfum

vervoeren. Dat het werkelijk

een flat. Het is een manier om

draag van Giorgio Armani’s? Als

rond u.”verpakt Ontwerpers

te leven.” De ontwerperaanrak-

het antwoord, ja en ja ja is, dan

van de manier veranderen het

ing Deze levensstijl marketing

waarom niet levend in een condo

landschap van een markt van

begint van de stap van ogenblik

Armani? Dat Michael Shvo’s van

de luxeflat die reeds met ster-

prospectieve kopers op één van

de onroerende goederenverkoper

architecten wordt gevuld en

de verkoopvloeren van Shvo. In

idee. De ontwerpers van de mani-

zegt de beroemdheids binnen-

Shvo de bouw zeer fashionably

er zoals Armani en Jade Jagger

landse ontwerpers, Deborah

genoemd “Pijnboom 20 van de

zijn partnering met hem om huis

Needleman, concentreerde de

Inzameling” in het Financiële

met manier samen te voegen.

redacteur zich van Domino, een

District van Nieuw York, wordt

Shvo gebruikt niet alleen hun

stijltijdschrift op huisontwerp.

klanten begroet door tonen en de

stylish visie in zijn gebouwen aan

Deze ontwerpers ruilen het de

muren van Armani handtekening

de woonplaatsen van de mark-

kopersonderzoek van manier-

de onderworpen van high-tech

tontwerper, maar een ontwerper-

condo naar hun volgende huis.

de computerschermen. Het video

levensstijl.

“Voordien, zou u een vloerplan

spelen naast een replica van

bekijken. U zou bekijkt een

de manierbaan van Armani in

“Wij verkopen de vier muren, de

steekproefeenheid gaan. U kocht

Milaan spreekt over het “cou-

keuken en de badkamers,”

ruimte, “Needleman zegt. Maar

tureconcept levensstijl levend.”

nu? “U koopt geen ruimte,”

Daar is niets willekeurig over de

geen Shvo bovengenoemd tijdens

bovengenoemde Needleman. “Ik

plaats van de deze bouw Armani,

een recente reis van de plaatsen

denk de vraag bent, u een leven-

waar de keukens en de badkam-

Armani en Jagger in Manhattan.

sstijl kunt kopen? Kunt u iemand

erss met het huismerk Armani

PODLIVING LUXE VOOR KLEINE OPPERVLAKTEN Hoe plaats je 57 appartementen in een

12 hoge medio-blokbouw in het district

Flatiron (USA) ? YOO, een vennootschap van de juwelenontwerper Jade Jagger (dochter van Mick en Bianca), John

Hitchcox en Philippe Starck hebben

samengewerkt om een super-efficient

oplossing voor te stellen: vijstaande “pods” die leefruimte tussen keuken, bad zullen maximaliseren, en opslag te bevatten.


van Armani/de kleren verfraaid zijn van Casa. Armani iconisch aan Wall Street, zegt Shvo, zeer overeenkomstig de condokoper in die buurt. Bij het gebouw van Jagger van de Jade, de “Jade,” in de buurt van de heupchelsea van New York, een discobal hangt in de deuropening en de potentiële huurders worden geleid in een donkere ruimte waar thumping clubmuziek speelt en een beeld van Mej. Jagger zelf verschijnt op één muur. De “Jade is een fusie van kunst en architectuur, gevoeligheid en sensuality. Mijn persoonlijke visie van het moderne leven, “Jagger vertelt haar potentiële klanten aangezien zij hen omcirkelt, die rond alle vier muren lopen, die over de buurt en de belevingswaarde van de bouw spreken.

”

N januari / februari 2006 concept 53

“De wereld van interieur architecteur die deeluitmaakt van het dagelijks leven. De eigenzinnigheid van architecteur in het hedendaagse woonpaleis en de kunst achter het meubelstuk... In een interview met Charlotte Keizer in Amsterdam, bespreekt de nuchtere amsterdamse onderweroen die haar dichtbij het hart staan, beginnend met haar achtergrond. De wereld van interieur architecteur die deeluitmaakt van het dagelijks leven.”


en.

st

ew

d.

ie

Maria Fererro

Interieur Architecteur, de eigenzinnigheid, kunst & leven De wereld van interieur architecteur die deeluitmaakt van het dagelijks leven. De eigenzinnigheid van architecteur in het hedendaagse woonpaleis en de kunst achter het meubelstuk... In een interview met Charlotte Keizer in Amsterdam, bespreekt de nuchtere amsterdamse onderweroen die haar dichtbij het hart staan, beginnend met haar achtergrond Redactie door Debbie Aitatus Fotografie door Debbie Aitatus i.s.m. Hugo Keizer


Het levensverhaal van de schilder Peter Keizer zou als volgt kunnen beginnen: Er was eens een kleine jongen die Peter heette en hij woonde in Amsterdam. Zijn vader was de schilder Jerry Keizer en de kleine jongen wilde ook schilder worden, want wie Keizer heet die kan vast hogerop. Even hoog als opa Druif ooit in de jaren dertig, Peters grootvader die in Engeland “the Flying Dutchman” en in Nederland “de vliegende keep” werd genoemd. Want opa Druif, die in het echt Gerrit Keizer heette, was tegelijkertijd keeper bij Ajax in Amsterdam en in Londen bij Arsenal. Hij vloog niet alleen voor het doel hoog door de lucht heen en weer maar wekelijks ook tussen Nederland en Engeland. En omdat hij later een groentezaak had en hij zijn kleinzoon Peter nooit bezocht zonder druiven mee te nemen, heette hij opa Druif. Maria Fererro: Opa Druif is vereeuwigd in hommage aan opa Druif uit 1996 (nr.99). Het is een reusachtig drieluik, of beter vijfluik, want twee panelen waarop handjes geschilderd zijn (de handen van de keeper?) houden het drieluik aan weerszijden vast. Het hangt nu in het Arenastadion van Ajax. Charlotte Keizer: In het verlengde van deze hommage ontstonden schilderijen van sprookjesachtige bokalen in de meeste zachte pasteltinten (nr. 96-98). Duidelijk is nu al wat de schilderkunst van Peter Keizer in haar geheel bepaalt: de emotionele betrokkenheid op de eigen ervaring en levensgeschiedenis. In het teken van de Tweelingen Van jongs af aan wilde Peter Keizer mee naar het atelier van zijn vader. Hij wilde zijn vader een handje helpen en zelf ook al aan het werk. Maar het grootste plezier, zegt Jerry Keizer, had hij in het laten verdwijnen van de schilderijen die vader had afgekeurd om uit het niets iets nieuws te zien ontstaan. Dit tweeledige aspect van scheppen en vernietigen is toonaangevend voor Peter Keizers werk. De liefde wordt gekoppeld aan de gezondheidsrisico’s die ermee gepaard gaan (nr. 67-69), de schattige teddybeer is de prijs voor een gericht schot (nr. 5057), de hond wordt getoond als geliefd huisdier en als tot de tanden gewapende agressie. MF: Een dergelijk tweeledig aspect hoort bij het sterrenbeeld van de Tweelingen: Peter Keizer is geboren op 16 juni 1961. De zestiende juni is het bovendien Bloom’s day, de dag waarop Leopold Bloom in de Ulysses van Joyce door Dublin dwaalt zoals Odysseus ooit door de mediterrane wereld. CK: “Always on the move”, dat hoort bij het water van de rivieren en de zeeën, of het nu om de Liffey, de Amstel, de Mid72 concept januari / februari 2006

dellandse zee of de Atlantische oceaan gaat. Beweging laat tradities achter zich, is verandering, relativering, kritiek en vernietiging van het oude. In Peter Keizers schilderijen zijn zulke houdingen terug te vinden in hun ironie, humor, liefde voor het kleine, onbetekende en banale. Ironisch is een houding die de beeldtradities van de verheven thema’s overplaatst, “trans-porteert”, naar de wereld van de allergewoonste dingen. Het universum van zijn werk bestaat vooral uit objecten en deze objecten behoren tot de meest concrete dingen van het dagelijkse leven. Geen historische panaroma’s, geen landschappen, geen architectuur, geen naakten, geen portretten, geen groepsscènes, geen allegorieën, geen mythologieën, geen steden, geen sterren. De schoenen bij Van Gogh, Heidegger en Peter Keizer. MF: Tegen de betekenis van het subject in zijn het de objecten die bij Peter Keizer in het middelpunt van de schilderijen staan. CK: Niet alleen de psychoanalyse heeft het belang van het object benadrukt, maar ook de sociologie (Bruno Latour), de semiologie (Roland Barthes), de filosofie (Martin Heidegger, Walter Benjamin). In Vom Ursprung des Kunstwerks heeft Heidegger de voorwerpen van de wereld ingedeeld in de dingen (de natuur), het tuig (door mensen van dingen gemaakte producten die noodzakelijk zijn om te overleven zoals bijvoorbeeld werktuigen) en de kunstwerken. MF: In de kunstwerken verschijnt de waarheid van tuig en dingen die normaal gesproken door hun nuttigheid aan het zicht wordt onttrokken. CK: Dingen en tuig zijn getuigen voor de eigenlijke zijnsgesteldheid van de mens, ze zijn in materie gegoten verhoudingen van mens tot mens en van de mens tot de natuur. Heidegger heeft het voorbeeld van de boerenschoenen van Van Gogh gebruikt om dit te laten zien. Achter hun nuttigheid gaat een opvatting van de mens in de wereld schuil. MF: Zo eenvoudig als de schoenen bij Van Gogh (denk maar aan de andere eenvoudige dingen zoals een bed en een stoel) zijn de voorwerpen op de doeken van Peter Keizer. CK: Ze komen uit de wereld van het tuig, dus uit wereld van de dingen die door mensen gemaakt zijn. En bij hem zijn het vaak de eenvoudigste of vroegste of belangrijkste, kortom de meest archaïsche voor iemand die in Noord-Europa woont. Lucifers (nr.78-82), elektroden (nr.143-

146), schoorstenen (nr.17-26) en stekkers zorgen voor warmte en licht, in putten (nr. 14-16, 30, 31), in kannen en kopjes wordt water beschikbaar gehouden, graafmachines openen de aarde (nr. 29), in ateliers en woonkamers (nr. 131-133), op matrassen (nr. 36, 42-49) en stoelen wordt gewoond en gewerkt, met zagen, messen en scharen (nr. 5-7) snijdt men, ritsen sluiten, de mens leeft niet van brood alleen maar speelt met schaakstukken (nr. 84-87), bokshandschoenen (nr. 104-110), voetbalschoenen (nr. 99), dansschoenen (nr. 100,101), schaatsen (nr. 128), de geschiedenis, inclusief de eigen geschiedenis, zit in tulpen (nr. 152-160), de Soldaat van Oranje (nr. 139), penselen, schilderskisten, koppen van schilders (nr. 88, 89,171). De kus bij Rodin, Hitchcock en Peter Keizer Deze archaïsche dingen worden in hun voorstelling aan een schilderswijze onderworpen die de archaïsche indruk versterkt. Eenvoudige, gereduceerde vormen, grove substanties, grote kleurvlakken, vaak monochroom, door elkaar geweven kleurlagen, dikke, met het paletmes bewerkte verflagen. MF: De schilderijen lijken vaak haastig en ruw op het doek gebracht. In deze fascinatie voor het materiaal ligt de ironie die het vals verhevene, gekunstelde, pretentieuze en hoge hekelt. Peter Keizer betoont zich niet alleen een archaïsche maar ook een tegendraadse schilder. De wijze waarop hij deze eenvoud inzet is misschien wel het meest Hollandse in hem. CK: Dat hij uit is op de werking van deze eenvoud en tegelijkertijd zijn kleuren van binnenuit laat oplichten, daaruit blijkt behalve zijn ironie ook een sterke liefde voor de wereld als bewaarplaats van de dingen. Dat wil ik verduidelijken aan de hand van the kiss (nr.92). Vanwege de titel kan het met Rodins beroemde beeld uit 1886 De kus in verband gebracht worden. Misschien is het beeld een uitdrukking van het toenmalige ideaal van de romantische liefde die voor het laatst gelukt is, lukken kan het alleen nog maar omdat alle betrekkingen op de wereld en op de tijd zijn afgesneden. Het paar is archetypisch naakt en in zichzelf gesloten. Als deze dimensies weer teruggebracht zouden worden in de liefdesverhouding zonder dat daarop wordt gereflecteerd, kan het “tijdloze” ideaal alleen maar gecorrumpeerd raken. In Alfred Hitchcocks Vertigo is dit te zien. In de centrale kus-scène wordt de interne dynamiek overgedragen (getrans-porteerd) naar de externe dynamiek van de camera die het kussende paar in een beweging van 360 graden omcirkelt. Maar deze kus leidt, juist omdat deze zoveel verhullen

moet, tot de onvermijdelijke ondergang van het liefdespaar. Het ideaal laat zich niet realiseren. Peter Keizer vertaalt deze levenspraktische onmogelijkheid door het beeldmateriaal tot het uiterste te reduceren. MF: Wat overblijft zijn slechts koppen, “geciteerd”, zou men kunnen zeggen, uit kindertekeningen: lang haar voor de vrouw, kort haar voor de man, en dan grotere ogen en een rodere mond voor de vrouw. CK: Dat de kus een citaat lijkt, wordt versterkt doordat de kus zelf al een schilderij in het schilderij is. Daarbij komt nog de verwijzing naar de schilder zelf in de vorm van een penseel onder de mannenkop. De moderne schilderkunst, zoals door het meervoudige perspectief van Matisse en Picasso vertegenwoordigd, wordt eveneens geciteerd. Het kroontje onder de vrouwenkop citeert ironisch de koningin in het kaarten schaakspel zodat het irreële karakter van de liefde, het citaatkarakter, het spelkarakter van liefde en schilderkunst tegelijk duidelijk worden. MF: Omdat het kussende paar al als de twee afzonderlijke portretten, the painter (nr. 90) en the painter’s wife (nr. 91), bestaat, kunnen we concluderen dat eigenlijk twee schilderijen elkaar kussen. Twee schilderijen kussen elkaar op een schilderij op een schilderij. Het kussende paar is de schilder en zijn vrouw. Welke schilder? Peter Keizer? Elke schilder? Een willekeurige schilder? CK: Hetzelfde gebeurt ook op andere schilderijen. In the painter I (nr.89) draagt de schilder ten teken dat hij schilder is een stereotype baard en een Baskische muts - Italiaanse renaissance of het Franse Montmartre. In Philip Guston in his art gallery (nr.88) bestaat de Canadese schilder Philip Guston, door Peter bewonderd, slechts als een teken uit de tweede hand: als naam en als een schilderij van hemzelf in zijn galerie. Hetzelfde in Augenkontakt (nr.93). Deze “ontsteker” van de liefde bestaat hier uit twee tegenover elkaar opgehangen schilderijen met elk een oog. Schilderijen “kijken elkaar aan”. En Ja-Wort (nr.147), toch zoiets als het hoogtepunt van een liefdesgeschiedenis, citeert slechts in een metonymisch steno van sluier en hoge hoed de huwelijksplechtigheid. De cyclus tulpenbollenrazernij of Zwiebelwahnsinn is een toespeling op de sterk prijs-opdrijvende handel in tulpenbollen in de zeventiende eeuw en de daarmee verbonden ambitie om zwarte tulpen te kweken. Het Tulpenfeld (nr.160) uit de cyclus is echter geen schilderij van een tulpenveld maar bestaat uit vierenzestig

verschillende schilderijen met elk één tulp die samen zijn opgehangen. Het is een kritische reactie op deze massawaan, maar tegelijkertijd een hommage aan de schoonheid van tulpen, uitgedrukt in het ornamentale arrangement en de bovenaards stralende kleuren. Deze tulpen vormen niet alleen een glimlach om de geldhonger of het florale cliché van een nationale en kleinburgerlijke esthetiek - Tulpen uit Amsterdam - maar tonen ook echte bewondering voor de heerlijke resultaten van een vriendschappelijke symbiose van aarde en wereld, natuur en mens. MF: Vervreemding: het object bij Peter Keizer. Die zondermeer menselijke, tweeledige werkwijze, geboren uit ironie en liefde, is kenmerkend voor het gehele werk van Peter Keizer. Een gebroken blik, een kinderlijke en een ervaren blik, kiest een eenvoudig ding als object. Dit object wordt vervreemd. CK: Het wordt zo onder handen genomen dat de dagelijkse en automatisch geworden en daarom “blinde” waarneming van het voorwerp verstoord wordt. Een dergelijke esthetiek is voor het eerst door de Russische formalisten systematisch ontwikkeld. Het voorwerp dat achter zijn functie verborgen raakte, wordt als zodanig in weerwil van zijn vergeten zijn tevoorschijn gehaald. (Heidegger heeft deze automatisch geworden, blinde toestand van de wereld als “zijnsvergetenheid” aangemerkt. Het kunstwerk haalt het zijn van de dingen in weerwil van zijn vergeten zijn weer naar voren. Het is de waarheid in het kunstwerk.) MF: In het niet meer waarnemen van de voorwerpen als toestand van hun vergeten zijn wordt de tijd voor de mensen leeg, wordt dode tijd. CK: Vervreemding moet het afsterven van ongeleefde tijd verhinderen. Doordat de waarneming wordt bemoeilijkt en het begrijpen wordt vertraagd, ontwaakt het voorwerp en daarmee de tijd van de mens in een nieuw leven. Het wordt naar een toestand die op de kindertijd lijkt “getrans-porteerd”. Daarin wekken de dingen van de wereld weer verbazing en een levendige waarneming. Dit kinderlijke avontuur in de omgang met de wereld, is wat de kunst en de kunstenaars ons willen teruggeven. De isolering van het object Alleen een blik die zelf al esthetisch is - sinds Kant is esthetisch “belangeloos welgevallig” en dat wil zeggen, losgekoppeld van de functionele samenhang van de dingen - is in staat een voorwerp zo uit zijn context los te maken dat het al ervaarbaar wordt als een in zich zelf afgerond ding dat zijn eigen waarde heeft.

MF: De keuze van het object isoleert het dus al. Vervolgens wordt een deelaspect van het object gekozen. CK: Een dergelijk object is het precieze tegendeel van het klassieke object in de stillevens van de oude Hollandse meesters. Roland Barthes zinspeelde hierop in een studie van de (weliswaar tekstuele) objecten in het werk van Robbe-Grillet. De zijdeachtige glans op de dingen van de oude meesters, op de glazen, de oesters, de wijn en het metaal suggereert dat het (huid)oppervlak synesthetisch, gelijktijdig gezien en gevoeld wordt, maar dat daaronder de kern van de dingen, hun eigenlijkheid, des te meer in duisternis wordt gehuld. Het leegmaken van het object De materiaalbehandeling bij Peter Keizer daarentegen “ledigt” de objecten. Ze worden gereduceerd tot de twee dimensies van het doek, plat gemaakt door consequent het ruimtelijke perspectief te niet te doen. De platte objecten worden verder vereenvoudigd tot basisvormen, zodat ze, wanneer ze worden uitvergroot eruit zien als archetypen en wanneer ze worden verkleind een soort steno of signalen lijken. Vaak worden scenario’s in hun afzonderlijke delen uiteen gehaald om die vervolgens weer met andere fragmenten te combineren. MF: Een decompositie is bijvoorbeeld te zien in de schilderijen nr. 131-133. Herhalingen van afzonderlijke elementen zijn bijvoorbeeld de recht overeind staande haren van de kat in nr. 66., die ook in de lekkende vlam en als kroontje onder het vrouwenprofiel van nr. 92 terugkeren. De schoen van opa Druif (nr. 99) vinden we weer in nr. 101, 102 en 128. De kachel van nr. 129, 130 en 131 verschijnt twee jaar later in 133. CK: Een ander middel om het object leeg te maken vond Peter Keizer in de seriematige variaties van zijn thema’s. Een serie gaat altijd ten koste van het prominente van een van haar delen. In dit boek zijn series te vinden van zwangere beertjes, schiettentberen, lucifers, schildersbenodigdheden (nr.161-170), het meisje en fellatio (nr. 117-123, en omslag), matrassen, elektriciteitsbuizen en gloeilampen (nr. 143-146), schaakfiguren, tulpen en de serie die Serie 7 heet waarvan de motieven alleen nog maar in de ondertitels worden genoemd. Het ‘trans-port’ terug in een vroegere tijd, onze verandering in een jonger ik, dat is de sprookjesachtige dimensie van “onze” objecten. Peter Keizer heeft dit geheim van de dingen voor ons in zijn schilderijen tevoorschijn gebracht.


20 00 D os sie r 90 concept januari / februari 2006

Ui tb re ke n! januari / februari 2006 concept 91

Jessica Nebel Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam Product Design

õ

D

e Van mourik vermeulen stimuleringsprijs is toegekend aan Marlies Hoevers, studente Interieurarchitectuur aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten Den Haag (KABK). Ze ontwierp een restaurant en lounge voor Marokkaanse én Nederlandse jongeren. Studenten konden aan de prijsvraag deelnemen door het inzenden van hun examenopdracht, waarbij uitgegaan werd van het hergebruik van een bestaand gebouw in het centrum van Den Haag. Uit zestien inzendingen zijn drie deelnemers genomineerd, waarbij sterk is gekeken naar de mate waarin op alle schaalniveaus samenhangend is ontworpen, dan wel de bedoelde overgangssituaties zijn opgezocht. Genomineerd waren de projecten van de studenten Marlies Hoevers, Iefke Machielsen en Sander van Veen. Sander van Veen nam deel met een ontwerp voor een ‘Tek Now club’, waarbij het bestaande gebouw op succesvolle wijze is hergebruikt als uitgaansgelegenheid. De inzending van Iefke Machielsen viel vooral op door het deelproject ‘gelaagdheid’ waarbij zij een nieuwe vorm geeft aan het ritueel rond de dodenwake. Marlies Hoevers werd genomineerd met `De weg naar Marokko’, een restaurant en lounge voor Marokkaanse én Nederlandse jongeren.


Vrijstaande woning met praktijk Hogeschool Kunsten Utrecht, Utrecht Interieur Architectuur

õ

D

e directie van Lensvelt en de redactie van de Architect hebben voor de zesde keer de Lensvelt Interieurprijs uitgereikt voor een in Nederland of België gerealiseerd interieurproject. Winnaar van dit jaar is Luc Binst. Hij kreeg de prijs voor zijn ontwerp van een vrijstaande woning met praktijkruimte in Humbeek. Uit de in totaal 75 inzendingen waren 5 interieurprojecten genomineerd. Binst won van mede-genomineerden Conix Architecten (Atomium te Brussel), Ontwerpatelier Bert Gebruers-Peter Jannes (Lifestyleshop Klooster Donum in Antwerpen), Meyer en Van Schooten (Rotterdamse vestiging van Shoebaloo)

en Bob Copray en Anthony Kleinepier (Poppodium De Effenaar in Eindhoven). De jury voor 2006 bestond uit Mels Crouwel (architect, Benthem Crouwel, Rijksbouwmeester), Richard Hutten (ontwerper, Richard Hutten Studio), Ellen Sander (interieurarchitect, Sander architecten), Dietmar Werner (projectontwikkelaar, Volker Wessels) en Bob Witman (adjunct hoofdredacteur de Volkskrant). Secretaris van de jury was Harm Tilman (hoofdredacteur de Architect). De directie van Lensvelt en de redactie van de Architect hebben voor de zesde keer de Lensvelt Interieurprijs uitgereikt voor een in.

Luc Binst Dré Wapenaar Krantenkiosk Artez Academie Arnhem Industrieële Vormgeving

õ

D

ré Wapenaar is beeldhouwer en tentenbouwer. Hij werkt op het kruispunt van architectuur, design en beeldende kunst. Zijn tenten en paviljoens zien eruit als sculpturen, ze nemen bijvoorbeeld de vorm aan van een dauwdruppel of communicatiesatelliet, maar ze kunnen ook daadwerkelijk gebruikt worden.


Redactioneel. Ontdek het concept van Amsterdam. Debbie Aitatus

Recommend Documents