PROSTITUTE avagy a kurva, aki mindenre kapható Amikor egy délután meghallottam a hírt, hogy végre utcán van a Prostitute, rögtön útnak indultam, hogy megvegyem. A Fools maxit már ismertem, és bevallom, nem tudtam, mit is gondoljak a nagylemezről. Igaz az első kislemez nagyon tetszett, de nem határolta be eléggé azt az irányvonalat, amit az album követhet. A lemezboltba tíz perccel zárás előtt érkeztem (hogy biztosra menjek, a Vörösmarty téri lemezboltba mentem). Éppen csak annyi időm maradt, hogy a számok első 10-15 másodpercébe belehallgassak, mert már legszívesebben kirúgtak volna az üzletből. Először kicsit megijedtem a lemeztől. Tulajdonképpen igazából azt vártam, hogy a lemez majd a Breathtaking-os kísérletező utat járja majd, de akkor még semmit nem árult el ebből az album (ezen nincs is mit csodálkozni). Csak három szám emléke maradt meg bennem elsőre a rövid részletek után: egy tipikus, lassú, szaxofonos popballadáé (Impossible Dream), egy feszes „diszkó” számé (Apollo), és a legnagyobb megrökönyödésemre egy reagge (atyaég!) dalé (Faith). Otthon aztán leültem egy fotelba egy magnóval szembe és elindítottam a kazettát. The Paradigm Shift Teljesen ledöbbentett az első hallgatás után. Úgy éreztem, valódi paradigmaváltás következett be az Alphaville háza táján. A szám egészen picit Depeche Mode-os, de hozzátartozik az igazsághoz, hogy a lemez majdnem minden dalánál úgy éreztem, hogy valamilyen nagy zenei stílus felújításával állok szemben. Eleinte ez nagyon zavart, de most már rájöttem, hogy nem egészen az utazás az, amiről a lemez szól. Szóval a dal nagyon tetszik, egészen különleges Marian énekstílusa, és ennél a dalnál különösen (egyébként az egész albumon) nagyon tetszenek a dobok. A ritmusa nagyon dinamikus, nagyon jónak találom, amikor Marian saját magának felelget („that is the way/do you hear the river flow/do you hear it?/yes”). Az intróban nagyon tetszik az apró tétovázást idéző hangzás, amelyet a berobbanó ének szakít meg. Már itt is megfigyelhető a különleges visszhangeffektek egyike, amelyekkel nagyon hozzáértően bántak a lemezen, a legtöbbször szinte észrevehetetlenek. A szövegben a „Chaos wich means order” (Káosz, ami rendet jelent) egy híres filozófus kijelentése, aki sokat foglalkozott a paradigmaváltás elméletével. Ide tartozhat, hogy az úgynevezett világévek sorában most lép a világ egy újba (a világév nem azonos egy évvel, azaz 365 nappal) egy új korba (New Age), és minden ilyen új évbe való lépés paradigmaváltással, alapeszme-váltással jár. Az új korszak a vízöntő jegyében telik majd. The hidden harmony discover Fools Ezt a számot már ismertem, máig is ez az egyik kedvencem. Amikor először meghallottam, rögtön egy régi Jan Hammer szám, a Seeds jutott eszembe (ez volt a címe a Big In Japan B oldalán hallható dalnak is). Nagyon tetszik a dalban a változatos és dús gitárhangzás. Egyébként az egész szám hangzása és hangszerelése az egyik legjobb az albumon. Teljesen meglepő volt a vége. Az átvezetés teljesen zökkenőmentes, és remekül fokozódik fel a hangulat a végére, hogy a hosszú
dobokkal kihunyjon. Örültem, hogy ez lett az első kislemez, sokszor és sokfelé lehetett hallani. Nagyobb népszerűséget is megérdemelt volna. We are the first, they are the third
Beethoven Ennek a számnak is nagyon tetszik a bevezetője, olyan, eddig általam sehol nem hallott effektek teszik érdekessé, amelyek lehetővé teszik, hogy ez a dal is kiemelkedjen a szürke tömegből. Eleinte unalmasnak találtam, túl hosszúnak, és a szám végén még most is érzem egy kicsit. Nagyon erős és drasztikus a gitárjáték végig, és ezt a hatást a dobok és a vonósok csak tovább erősítik. Különlegesnek találtam, hogy az első refrénnél csak a tényleges refrén felét hallhatjuk. Eleinte tartottam egy kicsit a számtól, amíg még nem ismertem, el nem tudtam képzelni, vajon mi köze van Beethoven-hez. Bevallom ma sem értem. Máig sem tudtam igazán megbarátkozni ezzel a számmal, minden erénye ellenére. Judenschweine raus Ascension Day Kicsit elfogult leszek, hiszen ez az egyik legnagyobb kedvencem a lemezről. Az intró egészen olyan, mintha valamilyen filmzenét hallanánk, és a gyilkos éppen most közelíti meg áldozatát egy baltával… Aztán ebbe csap bele a dob. Láttam, hogy valaki, amikor hallgatta ezt a számot, nagyot ugrott ennél a résznél, annyira meglepte ez a fordulat. A dobok egyébként rendkívül dinamikusak itt is, hűen követik a szám ritmusát. Nagyon jó a szöveg, kár hogy most itt nem idézhetek belőle. A szám közepén a váltás legalább annyira meglepő, mint a már említett indítás. Eleinte zavart, hogy mindig a Queen nagyszerű Innuendo-ját juttatta eszembe, de már rájöttem, hogy egészen más itt a funkciója, mint annál a számnál. Ezek után szinte észrevétlenül térünk vissza az eredeti ritmushoz, majd szinte a végletekig fokozott felfutással fejeződik be a szám. Ez a megoldás ugyan emlékeztet egy kicsit a Fools-ra, de itt is teljesen természetesnek hat. Marian befejezésül még egy kicsit beleliheg a mikrofonba. Whirpools of love The Impossible Dream Eleinte nem szerettem ezt a számot. Megijesztett, hogy túl dallamos, túl egyszerű, túl divatos. Aztán felfedeztem magamnak a három (!) szólót, a kétféleképpen elénekelt refrént (megjegyzem az első jobban tetszik) és az intróban is hallható tétova dobokat. Marian nagyon szépen énekel, pont annyira, ahogyan a téma megkívánja. Ez az első szerelmes dal a lemezen, és ez megbocsátható neki. Ma már szeretem a számot, hiszen rájöttem, hogy nem akar más lenni, mint a lehető legtermészetesebben őszinte. Ez lett a második kislemez, nem is tudtam, örüljek-e neki, vagy sem. Népszerű lehet, mert divatos, és ugyanezért nem. Nem tudom, mit gondoljak. Alive Angel
Parade Első hallásra megszerettem. Titokban számítottam is egy ilyen számra, egy második Summer Rain-re. Akkor még azt hittem, ez a szám lesz az. Nagyon szép a zongora és a basszus játéka, a trombitaszólót meg nagyon szeretem, és pont odavalónak találom, ahol hallhatjuk. A szöveg nagyon melankolikus, Marian pedig ennek megfelelően adja elő az éneket. Szinte végig mélyen énekel, egyedül egyszer hallunk magasabb éneket a szám végénél, mintha valamilyen templomi kórust hallanánk. Mother in tears Ain`t it Strange Ezt a számot még ma sem kedvelem igazán, ez az, amelyik legkevésbé tetszik az albumról. Nem érzem igazán őszintének, annak ellenére, hogy a hangszerelése és a kivitelezése tökéletes. Mariantól nem szoktuk meg az ilyen stílusú éneket, és szerintem nem is igazán áll jól neki. Kicsit Bee Gees-esre vette a figurát. A szám végén hallható rapbetét viszont nagyon eltalált. Ez egy kicsit felemeli a számot. Igaz, a szöveg végig nagyon jó, és azt hiszem ennek a számnak van a leghosszabb szövege az egész albumon. We´re getting nowhere All In The Golden Afternnon Ez már a második Afternoon az Alphaville történetében, és nem kevésbé szeretem ezt, mint az előzőt. Ez a dal szerintem az album egyik választóvonala, innen kezdődően érzem igazán összetartozónak és valóban egységesnek a számokat. Nagyon nyugtatóan hat. Jó tudni, hogy ez volt az első szöveg, melynek szövegében nem vett Marian. A szerző Lewis Caroll, akinek nevével már találkozhattunk az AV életében. The happy voices cry Oh Patti Ha még lehet fokozni a nyugalmat az All in the golden afternoon után, akkor az Oh Patti ezt teszi. Marian nagyon szépen énekel itt is, a szám közepén egészen elhalkul. Ekkor indul be a szám – legalábbis először azt hittem, még mindig a Patti-t hallom, de aztán rájöttem, hogy ez már az… Yawning at the multitude Ivory Tower Ennek a dalnak először a szövege ragadott meg, amely mindenki magánügyeiről, saját elefántcsonttornyáról szól („my sweet ivory tower”). Az énekstílussal a lemezen még találkozhatunk. Mint már említettem, ez a szám is szervesen kapcsolódik a többihez, így elég nehéz különállóan írni róla. Egyszerűen jó! Another house is burning down
Faith This is the radio freedom… Ezzel az idézettel kezdődik egy másik dal is a Faith-en kívül, mégpedig az, amellyel a KLF befutott annak idején. Akkor egy techno szám követte a bejátszást, most viszont egy részlet a műsorból, amely felkonferálja a számot. Ami pedig ezután következett, nagyon meglepett. Reagge szám az Alphaville-től! Ez már sok! Itt gondoltam először arra, hogy a Ptostitute nem más, mint stílusgyűjtemény. Mindezek ellenére az AV-reagge egyáltalán nem hiteltelen, sőt. Ha nem tudnám, hogy ez az első ilyen próbálkozás, azt is hihetném, hogy egy reagge együttest halok. Nagyon szeretem a szájharmonika hangját végig a dalban. Különlegesnek találom. I heard this song Iron John Ennek a számnak egyedülálló hangulata van. Amikor először meghallottam, bizonyos előítéleteket keltett bennem a cím. Iron John – valamiféle balladának gondoltam, egy régies hangulatú hőskölteménynek, amit akkor sem és ma sem tudok igazán hova tenni. Childish daydreams The One Thing Szerintem ezzel a számmal kezdődik az album utolsó felvonása, amely méltó lezárása a daloknak, és igen színvonalassá teszi a befejezést is. Először egy kicsit Eurithmicsesnek éreztem először a dalt, az egésznek olyan 80-as évkebeli soft popos csengése volt. Talán éppen ezért szeretem. A szám végére teljesen felfokozódik a hangulat, és remekül köt át a Some people-ba. Ezt az átvezetést is (immár nem az első az albumon) nagyon helyénvalónak és zökkenőmentesnek tartom. You´re too perfect Some People Elsősorban a szövegével szeretette meg a Some People magát velem. Utána figyeltem csak fel a zenére, amely nagyon karakteres (itt jegyzem meg, hogy ez igaz a lemez összes dalára is). Nagyon érdekes, hogy ez már a sokadik dal az albumon, amelynek a végégre abszolút felfokozódik a hangulat. Úgy látszik, nagyon tetszik az Alphavillenek ez a megoldás mostanában – megjegyzem nekem is. Some people slahing sacred cows Euphoria Lenyűgöző ez a szám. Nehéz róla írnom, hiszen számomra ez az abszolút favorit. Nem csak a lemezen. Fantasztikusan erős az atmoszférája, a hangszerelése pedig tökéletes. Az intró egy kicsit talán Pink Floyd-os, de ez megbocsátható neki. Egészen egyszerűen minden a
helyén van. Nem találtam egy felesleges hangot sem. A szöveg pedig roppant rövid. Marian néhány sort ismételget változó sorrendben. A vokálrész ugyan egy picit emlékeztet az Ivory Tower előadásmódjára, de nem zavaróan. A szöveg utolsó sora: AD- LIB. Ezzel már találkozhattunk Marian szólólemezén, ott sem hangzott el, csak a Sweet nedless of success szövegében szerepelt, szintén az utolsó sorban. Hogy mi ez az AD- LIB? Azt hiszem, valamilyen zenei kifejezés lehet, de az biztos, hogy egy híres számítógép hangkártya neve is ez. És mit jelent? Nem tudom. Evacaution of the isle Apollo Ezt tartottam első hallgatáskor „diszkó” számnak, amely véleményem azóta sem változott túl sokat. Ezt persze nem negatívumként mondom, hiszen mind zeneileg, mind szövegét tekintve nem lehet rosszat mondani rá. Ami igazán érdekessé teszi, az – már megint – a végén hallható rész. Szokás szerint hatalmas energiával felfokozódik a hangulat, majd egy csapásra elhal, csak lágy szintetizátor marad hátra, amely elúsztatja a számot. Itt jegyzem meg, hogy az intró eléggé emlékeztet Vangelis 1492-jének elejére. Ways of triumph Hát ez volna a Prostitute számomra. Talán kicsit elkapkodottra sikeredett ez a néhány gondolat, de remélem ez nem túl zavaró, hiszen nem elemzést akartam írni, hanem a véleményemet egy lemezről, amit már nagyon vártam. Dupla lemezt kaptunk, akkor, amikor a dupla lemez fogalma megszűnt, hiszen már csak hosszú cd-k vannak. Hogy sikerül-e az Alphaville-nek valami visszatérésféle ezzel a lemezzel? Megmondom, fogalmam sincs. Önmagukat adták. És elhiszem nekik, hogy ez volt a The Breathtaking Blue utáni időszak termése. Az album egészen kiválóra sikeredett, minden tekintetben. Igazi koncept-album, amelyet mindenkinek érdemes lenne meghallgatnia. Heltai Csaba 1994.
