PÁL AUKCIÓSHÁZ ÉS GALÉRIA

Jankó Szép Noémi

PÁL AUKCIÓSHÁZ ÉS GALÉRIA PÁL AUKCIÓSHÁZ ÉS GALÉRIA GALERIA DE ARTĂ ȘI CASA DE LICITAȚII PÁL 530 120, Csíkszereda / Miercurea Ciuc Szász Endre u. / str. Szász Endre, 28. Románia / România, Hargita megye / jud. Harghita

T  +40 730 600 335 [email protected] www.palgallery.ro

Támogatók / Sponsori: Para-Farm Gyógyszertár / Farmacia Para-Farm

J ankó S zép N oémi Pál Aukciósház és Galéria / Galeria De Artă şi Casa de Licitaţii Pál

PÁL AUKCIÓSHÁZ ÉS GALÉRIA

© Jankó Szép Noémi © Pál Aukciósház és Galéria / Galeria de Artă şi Casa de Licitaţii Pál

Grafikai terv és könyvtipográfia / Proiectare grafică şi tehnoredactare: Csillag István Nyomda / Tipografie: Tipographic, Csíkszereda / Miercurea Ciuc

Pál Aukciósház és Galéria / Galeria De Artă şi Casa de Licitaţii Pál Csíkszereda / 2012 / Miercurea Ciuc

A művészt méltató írások

A látható és láthatatlan tűz

N

égy elem, négy égtáj, négy évszak... NÉGYZET… Alapforma, mely kiindulópont és célpont is egyben az itt látott kerámiákban. Részarányos osztások, leheletfinom vésések, monochrómia, olykor lefokozott színharmóniák, mértani és organikus formák párbeszéde – mindez áthatva az ANYAG textúráival. A tűzpróbát kiállt folyamatok metafizikus tárgyiasulásai tematikus sorozatokká tagozódnak. Ablakok, párnák, tálak… megannyi megismételhetetlen repedés, szín s mindez a négyzetre emlékeztető alapformában. A négyzet, mint kétdimenziós síkforma, testet ölt, kidomborodik vagy enyhén meggörbül, olykor részeire oszlik, hogy új egységben jelenjen meg térbelisége. A síkhoz legközelebb álló munkák, az Ablakok sorozat lapjainak oldott, lavírozott terei a kitekintés (a külvilág káprázata) és betekintés (az alkotó lélek rezdülései) ritmikus egyidejűségét sugallják. A Párnák a négyzet és kocka közti stádiumok ívelt síkjainak puhaságával hatnak. Hol egy maroknyi föld, hol egy pár kő érzelmes „talapzataként” sorakoznak. Ötletes, a minimalizmus szűkszavúságával megfogalmazott párnabogarak keltik életre a kristálytiszta porcelánt. Ellenállhatatlan erők feszítik a négyzetes felületet, a születő élet lüktetése domborítja, majd áttöri a felületet, hogy a csírák fénnyel, széllel táplálkozzanak. Egy sor hajtogatott forma szimmetriáját különös színek élénkítik. A felület megmunkálása gazdagon változatos. REND, RENDSZER... a letisztult geometria monumentalitása társul az alkotó energiatüzével. A funkcionalitást meghaladó formák rendszerbe foglalása mintegy keretet képez a művek szemlélésekor aleatórikusan feltörő analógiáknak. Tartalmas, a virtuozitást sem nélkülöző formanyelvvel megfogalmazott rezdülései egy érzékenyen racionális léleknek. Deák Árpád, szobrászművész

5

A

művészetben, akárcsak az igazi hitbeli életvitelben, a lelkület az igazán meghatározó, az, ahogyan a világhoz, az élethez s annak dolgaihoz közeledünk. A lelkületet egy olyan különleges minőségi magatartásformának, viszonyulásnak, saját magunkkal szembeni elvárásnak nevezném, amely egy belső értékrend talajára épül. A művészetben bármelyik izmus követőjének, de ugyanúgy a nagy autonóm beskatulyázhatatlan személyiségeknek az aranyfedezetet ez a saját magát s a világot komolyan vevő lelkület adja meg , ez egy rezonáló szelektív szellemi nyitottság, mely a kreativitás nyitottságával társul s melyet a dolgok és jelenségek mélyebb értelmét kutató belső indíttatás hajt. A lelkületnek ezt a tisztaságát, őszinte kitárulkozását, sallangmentes megnyilatkozását érezhetjük meg Jankó Noémi munkáiban. Ezt a világhoz és történéseihez való puritán viszonyulást a saját maga számára felállított esztétikai és etikai normák szabályozzák. A kerámia az évszázadok, évezredek felhalmozta ismeretek és megsejtések, érzelmek és érzetek különös világa, amelynek mágikus üzenete az agyag sajátos nyelvezetén keresztül értelmezhető. Ennek a közös nyelvnek ugyanazt a varázslatát érezhetjük egy ókori kisplasztika, titkokkal telített bálványszobrocska, vagy akár egy mai, modern kerámiaalkotás előtt. Jankó Noémi otthonosan mozog ebben a világban. Éli, élvezi és személyes érzékenységével gazdagítja ezt a közös nyelvezetet, a kerámiaanyagok nyújtotta lehetőségeket. Ráhangolódik az anyag kitárulkozásaira, átszűri magán a felbukkanó lehetőségeket, hogy majd szelektíven, egyéni értelmezésben használja fel azokat. Erőteljes, tiszta forma viszonyokat, különleges szín- és anyagkontrasztokat használ. Az erős kontrasztok optikai élményével egy időben az egy színakkordon belüli variációkkal is foglalkozik. Különös, kifinomult színbeli harmóniával ruházza fel így a térbeli formát. A fehérek és szürkék kifinomultsága, az okkerek és barnák melegsége, egyszerű, de mégis különleges anyagszerűsége, a türkizek szemet- lelket gyönyörködtető ereje életre kelti, megnemesíti a formákat. A szín és anyagszerűségek variáltsága mellett a különleges formai gazdagság jellemzi a kiállítást, továbblépés ez a szubjektív, letisztult formaviszonyok, meglepetésszerű társítások felé. Legújabb munkáiban gyakran használ szimmetriát, különleges értelmezésű, frontális, azaz egynézetű formakonstrukción belül. Széthúzó, egymást kiegészítő, egymást feszítő, felfelé törő vagy éppen vízszintes irányban nyújtózkodó belső erők különös egyensúlyát, térbeli harmóniáját valósítja meg. Az anyagok nyelvezetére való érzékeny ráhangolódás s a színes térbeliség sajátos értelmezése révén válnak Jankó Noémi munkái igazi kerámia-teremtményekké. Jakobovits Márta, keramikus

6

K

övetkezetesen jól körülhatárolt, legtöbbször a határozottan kirajzolódó négyzetek keretei között történik a különféle motívumok vagy motívum-fragmentumok és az anyaggal időnként rokon, máskor attól eltávolodó textúrák játéka, azok sokféle variációjának, társításának felmutatása. A játék visszafogottnak látszik, a formai és színbéli gazdagság az alkotó szubjektív szűrőjén keresztül jut kifejezésre – és ez egy kifinomult, letisztult, minimialista világot eredményez, mely egyszerű és elegáns. Ugyanakkor dekoratív. Mint egy-egy ékszer, olyanok Jankó Szép Noémi alkotásai, aki azonban soha nem reked meg az anyagok sajátosságaiból adódó, pusztán szemet gyönyörködtető lehetőségeknél, hanem alámerül, felszínre hozza a több ezer éves egyetemes kerámiakultúra néhány tudatosan megválogatott motívumát, jelenbe hozza azokat, szerves egységet teremtve. Gyakran kontrasztokra épít, anyag-, szín- és formabeli feszültségeket teremt a konkrét tartalmi elemekből szerveződő, képzelet szülte tárgyaival. A feszültség nem zavaró, könnyed egyensúlyt eredményez, egyfajta belső meditációs teret, ahol a zárt formák megnyílnak, egymás felé mutatnak, összefüggésrendszerbe szerveződnek. Variációk az egyre. Szélsőségek nélkül. Belső nyugalomban, harmóniában. Hajtogatott formák, tűrődések, puha párnák, bogarak, többlet és hiány egyensúlya, formai-színbéli pozitívok és negatívok együttes felmutatása az állandóan kirajzolódó keretek-négyzetek-ablakok között, melyek stabilitást, tartást adnak ennek a szellemi kalandnak, az egy folyton változó megközelítéseinek. Túros Eszter, művészettörténész

7

Jankó Szép Noémi keramikus

1974. december 15. Nagyvárad, Románia

Tanulmányok: 1989–1993 – Ady Endre Líceum, Nagyvárad 1996–2001 – Képző- és Iparművészeti Egyetem, Kolozsvár, kerámia szak

Tanárok: Cornel Ailincăi, Jakobovits Márta

Egyéni kiállítások : 1999 – Ady Endre Líceum, Nagyvárad, Románia 2001 – Ceramart – Tibor Ernő Galéria, Nagyvárad, Románia (Kiss Melindával és Quai Cristinával) 2002 – KALAPOS KIRAKAT – Nagy Albert Galéria, Unitárius Templom, Nagyvárad, Románia 2006 – Átrium Galéria, Budapest, Magyarország 2007 – Nagy Albert Galéria, Nagyvárad, Románia (Márton Katalinnal)

8

2010 – Magyar Kultúra Napja, Berettyóújfalu, Magyarország (Márton Katalinnal) 2010 – Nyíregyháza, Magyarország (Márton Katalinnal)

2002 – VARADINUM Ünnepség – Tibor Ernő Galéria, Nagyvárad, Románia 2003 – Magyar Kultúra Napja – Körösvidéki Múzeum, Nagyvárad, Románia 2003, 2004 – Barabás Miklós Céh és a Terrart csoport, Nemzetközi Kerámia Stúdió, Kecskemét, Magyarország 2003 – UAP Galéria, Nagybánya, Románia 2004 – PAPÍR-FÖLD – Posticum Kulturális Központ, Nagyvárad, Románia 2004 – Interregionális Kulturális Csereprogram, Berettyóújfalu–Nagyvárad 2005 – Communitas-ösztöndíj zárókiállítás, Marosvásárhely 2006 – „Minden gyermek és minden édesanya számít” – UAP Galéria, Nagyvárad, Románia 2007 – Collegium Hungaricum, Bécs, Ausztria 2009 – „CERart” – UAP, Marosvásárhely 2009 – Iparművészeti Szalon, Bukarest, Románia 2009 – Barabás Miklós Céh-kiállitás – Sepsiszentgyörgy, Románia 2009 – 2011 – Nemzetközi Művésztelep, Vámospércs, Magyarország 2010 – European Ceramic Context 2010, Bornholm, Dánia 2010 – Találkozások – Proenerg Galéria, Nagyvárad

Díjak, elismerések : 2000 – Cepus tanulmányi ösztöndíj, Magyarország 2001, 2003, 2004 – Nemzeti Kulturális Alapprogram ösztöndíj, Magyarország 2001 – Szacsvay Díj – a Magyar Országgyűlés Jegyzőinek díja, Nagyvárad 2004 – Communitas alkotói ösztöndíj 2006 – „Minden gyermek és minden édesanya számít” I. díj, UAP Galéria Nagyvárad, Románia 2010 – Román Kulturális Minisztérium Díszoklevele

Tagságok: 2004 – Barabás Miklós Céh 2005 – Romániai Képzőművészek Országos Szövetsége (UAPPR) Elérhetőség: 410 066 Nagyvárad, Emanuil Gojdu sgt. 2 / 18. sz., Bihar megye, Románia Tel.: +40 359 175 558, mobil: +40 721 895 004 E-mail : [email protected]

Válogatott csoportos kiállítások : 1994 – Action Return Time – a Francisc Hubic Művészeti Iskola végzőseinek kiállítása, Tibor Ernő Galéria, Nagyvárad, Románia 1996 – FÉNY – UAP Galéria, Nagyvárad, Románia 1997 – Ady-napok – Ady Endre Líceum, Nagyvárad, Románia 1999 – IRÁNYOK – Lorántffy Zsuzsanna Református Központ, Nagyvárad, Románia 1999–2003, 2006 – Zalai Nemzetközi Művésztelepek, Zalaegerszeg, Magyarország 2001 – Nemzetközi Kerámia Stúdió, Kecskemét, Magyarország 2002, 2005, 2007, 2009–2011 – Őszi szalon – UAP, Körösvidéki Múzeum, Nagyvárad, Románia – Debrecen, Magyarország 2002 – Együttműködés – Szimpózium, Barabás Miklós Céh, Nemzetközi Kerámia Stúdió, Kecskemét, Magyarország

9

Scrieri despre artist

Focul vizibil şi invizibil

P

atru elemente, patru puncte cardinale, patru anotimpuri… PĂTRAT… Forma de bază, care este şi punct de pornire, totodată şi punct de ţintă în ceramicile, care pot fi aici văzute. Distribuţii armonioase, scrijeliri fine, monocrome, uneori armonii cromatice degradate, dialoguri ale formelor organice – toate pătrunse de textura MATERIEI. Materializarea metafizică a proceselor supuse probei focului se ordonează în serii tematice. Ferestre, perne, platouri... tot atâtea culori si crăpături imposibil de repetat, şi toate în variaţii ale formei de bază – ale pătratului. Pătratul, ca element geometric cu două dimensiuni se materializează, se reliefează sau se încovoaie uşor, uneori se distribuie , ca apoi să apară în spaţiu în noi unităţi. Lucrările, care se apropie cel mai mult de suprafaţa netedă, plăcile seriei „Ferestre” sugerează prin spaţiile lor dizolvate, manipulate simultaneitatea ritmică a privirii în afară (spre mirajul lumii exterioare) şi a privirii înăuntru (spre vibraţiile spiritului creator). „Pernele” impresionează cu moliciunea suprafeţelor arcuite ale stadiilor de trecere dintre pătrate şi cuburi. „Postamentele” sentimentale se înşiruie compuse când dintr-un pumn de pământ, când din cîteva pietre. Porţelanul pur se trezeşte la viaţă în „pernele-gângănii” formulate cu multă ingeniozitate în stilul laconic al minimalismului. Suprafaţa pătrată este încordată de puteri tensionate, care răzbat prin ea, ca germenii să se hrănească cu lumină şi vânt. Simetria unei serii de forme împăturite este înviorată de culori bizare. Modelarea suprafeţelor este bogat diversificată. ORDINE, SISTEM… monumentalitatea geometriei disciplinate se îmbină cu focul energiei creatoare. Ordonarea formelor care nu respectă nici-o funcţionalitate oferă cadrul potrivit pentru analogiile care răsar aleatoriu în timp ce privim lucrările. Nişte opere cu conţinut, formulate într-un limbaj artistic de virtuozitate, expresii artistice ale vibraţiilor unui suflet de artist sensibil-raţional. Deák Árpád sculptor

10

Î

n artă , ca şi în viaţa petrecută în credinţă adâncă, spiritualitatea, modul cum definim lumea şi ne apropiem de ea, de viaţă, de elementele lor, joacă un rol determinant. Spiritualitatea este o anumită atitudine calitativ superioară, o specială relaţie şi pretenţie faţă de noi înşine, care se construiesc pe baza unui sistem de valori interioare. În artă numai spiritualitatea cu care evaluăm lumea dă garanţie de aur atât discipolilor unor „isme”, cât şi personalităţilor ce refuză orice clasare. Ea, spiritualitatea este o deschidere rezonatoare şi selectivă, care, împletită cu deshiderea creativităţii, dinamizează impulsul interior al cercetării sensului adânc al lucrurilor şi fenomenelor. Deschiderea sinceră, lipsită de înflorituri, şi puritatea spiritualităţii le putem simţi în lucrările ceramistei Jankó Noémi. Ceramica este lumea ciudată a sentimentelor şi senzualităţii, a cunoştinţelor şi sugestiilor acumulate în decursul secolelor, mileniilor. Mesajele lor magice pot fi concepute prin limbajul specific al lutului. Acest limbaj comun, străvechi şi miraculos poate fi descifrat atât într-o statuetă din antichitate, cât şi într-un misterios idol, sau într-o lucrare de ceramică modernă. Jankó Noémi este la ea acasă în această lume. Trăieşte, savurează şi îmbogăţeşte cu propria sensibilitate acest limbaj comun, posibilităţile oferite de materialele ceramicii. Se adaptează deschiderii materiei, filtrează prin sensibilitatea ei posibilităţile ce i se ivesc, apoi le foloseşte selectiv şi în interpretare personală. Utilizează relaţii formale pure, pline de forţă, contraste de materiale şi de culoare ciudate. Simultan cu senzaţia optică a contrastelor puternice se ocupă şi cu variaţiile aceluiaşi acord cromatic. Îmbracă astfel formele spaţiale cu armonii cromatice bizare, foarte fine. Rafinamentul culorilor albe şi cenuşii, căldura şi simplitatea , totuşi materialitatea ciudată a ocrului şi maroului, forţa senzorială a turcoazelor ce încântă privirea şi sufletul, umple cu viaţă şi înnobilează formele. Pe lângă varietatea coloristică, materială şi bogăţia de formă a expoziţiei ne cucereşte pasul evolutiv făcut spre relaţii formale subiective, pure, spre asocieri îndrăzneţe. În lucrările ei recente, artista foloseşte mai des simetria în cadrul aceloraşi construcţii formale frontale. Creează astfel armonie în spaţiu, echilibru ciudat între forţe interioare ce se resping, sau se completează, ţâşnesc în sus, sau se întind orizontal. Prin asimilarea sensibilă a limbajului materiilor, prin interpretarea originală a spaţiului cromatic, operele lui Jankó Noémi devin adevărate „fiinţe” ceramice. Jakobovits Márta ceramistă

11

J

ocul motivelor diverse, sau al fragmentelor de motive, al texturilor înrudite cu materia, alteori cu depărtarea de materie, prezentarea lor asociativă şi de mare varietate au loc în cadrul pătratelor riguros desenate, consecvent şi bine determinate. Jocul pare reţinut, bogăţia cromatică şi formală îşi găseşte exprimarea prin filtrul subiectiv al creatoarei, iar acest act rezultă o lume artistică minimală, deosebit de fină şi pură, care este elegantă şi simplă în acelaşi timp. Şi foarte decorativă. Lucrările ceramistei Jankó Szép Noémi sunt ca nişte bijuterii. Dar ele nu se mărginesc numai la posibilităţile estetice ale materiei, care încântă privirea, ci se adâncesc în ea, aducând la suprafaţă motivele atent şi conştient selectate ale culturii ceramice multimilenare. Motivele străvechi devin contemporane, prezentând unitate organică. Obiectele născute din fantezie creatoare şi ordonarea elementelor componente concrete cu care artista clădeşte pe contraste, creează tensiuni între forme, culori şi materii. Tensiunea aceasta nu este una neplăcută, dimpotrivă, rezultă un echilibru degajat, un anumit spaţiu interior, meditativ, unde formele închise se deschid, se organizează în sistem de relaţie , se influenţează reciproc. Sunt variaţiuni pe aceeaşi temă. Fără extremităţi. În linişte şi armonie interioară. Forme împăturite, îmboţite, perne moi, gâze, echilibru între plus şi minus, armonie între pozitiv şi negativ, între formă şi culoare. Toate acestea se prezintă repetat în rame-pătrate-ferestre , asigurând ţinută şi stabilitate acestei aventuri spirituale, care variază permanent cu ingeniozitate aceeaşi unică formă. Túros Eszter istoric de artă

Jankó Szép Noémi ceramistă

15 decembrie 1974, Oradea, România

Studii:

Expoziţii de grup:

1989–1993 – Liceul Teoretic „Ady Endre”, Oradea 1996–2001 – Universitatea de Artă şi Design, Cluj-Napoca, Facultatea de Arte Decorative şi Design, secţia ceramică-sticlă

1994 – „Action Return Time” – expoziţia absolvenţilor Şcolii de Artă Francisc Hubic, Galeria „Tibor Ernő”, Oradea 1996 – „Lumina” – Galeria UAP, Oradea 1997 – „Ady-napok” – Liceul „Ady Endre”, Oradea 1999 – „Direcţii” – Centrul Cultural Reformat „Lorántffy Zsuzsanna”, Oradea 1999–2003, 2006 – Expoziţia Taberei de Creaţie Internaţionale din Zalaegerszeg, Ungaria 2001 – FISE, Studioul Internaţional de Ceramică, Kecskemét, Ungaria 2002 – Simpozionul „Együttműködés” – Studioul Internaţional de Ceramică, Kecskemét, Ungaria 2002 – „Varadinum” – Galeria „Tibor Ernő”, Oradea 2003 – Breasla Barabás Miklós Céh şi Terrart, Studioul Internaţional de Ceramică, Kecskemét, Ungaria 2003 – „Ziua Culturii Maghiare” – Muzeul Ţării Crişurilor, Oradea 2003 – „Anuala Artelor” – Galeria UAP, Baia Mare 2004 – Breasla Barabás Miklós Céh şi Terrart, Studioul Internaţional de Ceramică, Kecskemét, Ungaria 2004 – „Ţărânâ creponată” – Centrul Cultural „Posticum”, Oradea 2004 – Expoziţia organizată în cadrul schimburilor culturale interregionale, Berettyóújfalu (Ungaria)–Oradea 2005 – Expoziţia bursierilor Communitas, Târgu Mureş 2005, 2007, 2009–2011 – Salonul judeţean, Muzeul Ţării Crişurilor, Oradea (Romania) – Debrecen (Ungaria) 2006 – „Fiecare mamă şi copil contează” – Galeria UAP Oradea 2009 – „CERart” – Salonul artelor focului UAP filiala Tărgu Mureş 2009 – „Salonul Național de Arte Decorative” – București

Profesori: Cornel Ailincăi, Jakobovits Márta

Expoziţii personale: 1999 – Liceul „Ady Endre”, Oradea 2001 – „Ceramart” – Galeria „Tibor Ernő”, Oradea (cu Kiss Melinda şi Quai Cristina) 2002 – „Vitrina cu pălării” – Galeria „Nagy Albert”, Biserica Unitariană, Oradea 2006 – Galeria „Atrium”, Budapesta, Ungaria 2007 – Galeria „Nagy Albert”, Biserica Unitariană, Oradea (cu Márton Katalin) 2010 – Centrul Cultural „Nadányi Zoltán”, Berettyóújfalu, Ungaria (cu Márton Katalin) 2010 – Nyíregyháza, Ungaria (cu Márton Katalin)

12

13

2009 – Breasla Barabás Miklós Céh, Sfântu Gheorghe 2009 – „Târg de artă” Galeria UAP, Oradea 2009, 2010, 2011 – tabăra de creaţie Vámospércs, Ungaria 2010 – European Ceramic Context 2010, Bornholm, Danemarca

Membru: 2005 – Membru U.A.P.R 2004 – Membru Breasla Barabás Miklós Céh

Lucrări: Premii şi aprecieri: 2000 – Bursă de studii „Cepus”, Ungaria 2001, 2003, 2004 – Bursă de creaţie, Ministerul Culturii, Ungaria 2001 – Premiul „Szacsvay”, Oradea 2004 – Bursă de creaţie, Fundaţia Communitas 2006 – Premiul I „Fiecare copil şi mamă contează” – expoziţie Galeria UAP Oradea 2010 – „Diploma de Excelenţă”, Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional 2010 – validare expoziţie European Ceramic Context 2010 Danemarca

– colecția Muzeului Studioul Internaţional de Ceramică, Kecskemét, Ungaria – din 2002 Premiul acordat cu ocazia zilei Culturii Maghiare si Premiul Festivităţii VARADINUM – placa memoriala în Liceul „Ady Endre” Oradea – premiul „Ludas Matyi” al concursului de poveşti organizat de şcoala „Tamási Áron” din Borş Adresa: 410 066 Oradea, Aleea Emanuil Gojdu, nr. 2/18, județul Bihor, România Tel.: +40 359 175 558, mobil: +40 721 895 004 E-mail: [email protected]

Tapír (részlet) / Tapir (detaliu) – samott / şamotă, 1250°C, 18/20/5 cm, 2002

14

Piros hajtogatott forma II. Construcţie roşie II. – samott / şamotă, 1250°C, 10/29/7 cm, 2002

Piros hajtogatott forma I. Construcţie roşie I. – samott / şamotă, 1250°C, 24,5/9/7 cm, 2002

Piros hajtogatott forma V. Construcţie roşie V. – samott / şamotă, 1250°C, 16,5/11/ 5,5 cm, 2002

Piros hajtogatott forma IV. Construcţie roşie IV. – samott / şamotă, 1250°C, 21/15/12 cm, 2002

Piros hajtogatott forma III. / Construcţie roşie III. – samott / şamotă, 1250°C, 7,5/31/5 cm, 2002

Rinocérosz / Rinocer

Elefánt / Elefant

samott / şamotă, 1250°C, 12/7/13 cm, 2002

samott / şamotă, 1250°C, 13/18/5 cm, 2002

Doboz / Cutie

Tapír / Tapir

samott / şamotă, 1250°C, 17/21/6 cm, 2002

samott / şamotă, 1250°C, 18/20/5 cm, 2002

Madarak / Păsări – anyagában színezett samott / şamotă colorată în masă, 1250°C, 25/14/6 cm, 18/15/6 cm, 40/18/5 cm, 2002 Részlet / Detaliu

Párnabogarak / Gândăcei-pernă mázatlan porcelán / por ţelan neglazurat, 1300°C, 4/12/12cm, 2004

A Kő és a Föld párnája / Perna ţărânei, Perna pietrei terrakotta / teracota, 950°C, 8/30/30 8/34/34 cm, 2006 Részlet / Detaliu

Fehér anyapárna I. / Perna Mamă I.

Fekete anyapárna II. / Perna Mamă II. / anyagában színezett samott

fehér samott és porcelán / şamotă albă şi porţelan, 1250°C, 6/27/27 cm, 2004

és porcelán / şamotă colorată în masă şi porţelan, 1250°C, 6/28/28 cm, 2004 Részlet / Detaliu

Kicsi Párnabogarak I. / Gândăcei-pernă I. mázatlan porcelán / por ţelan neglazurat, 1300°C, 0,8/3,5/3,5 cm, 2004

Ágyások / Răsarduri mázatlan porcelán / porţelan neglazurat , 1300°C, 2/20/16 cm, 2003

Kőpárnák / Perniţe-pietre anyagában színezett fehér agyag (6 db) / lut alb colorat în masă (6 buc), 950°C, 0,8/3,5/3,5 cm, 2004

Kőpárnák II. / Perniţe-pietre II. anyagában színezett fehér agyag (3 db) / lut alb colorat în masă (3 buc), 950°C, 0,8/3,5/3,5 cm, 2009

Nagy anyapárna III. / Perna Mamă III. fehér samott és porcelán / şamotă albă şi porţelan, 1250°C, 6/38/38 cm, 2004

Tálak / Platouri samott, mázas agyag / şamotă, lut glazurat, 950 – 1200°C, 26/26/3, 31/31/4 cm, 2009 –2011

Kísérlet I – IV. Experiment I – IV. tűzzománc, rézlemez / smalț, placă cupru, 11/16 cm, 2011 Részlet / Detaliu

Anna kerti párnája / Perna Anei din grădină

Anna hintája / Leagănul Anei

terrakotta / teracota, 950°C, 8/30/30 cm, 2006

mázas agyag / lut glazurat, 950°C, 8/27/27 cm, 2006

Jankó Szép Noémi

PÁL AUKCIÓSHÁZ ÉS GALÉRIA PÁL AUKCIÓSHÁZ ÉS GALÉRIA GALERIA DE ARTĂ ȘI CASA DE LICITAȚII PÁL 530 120, Csíkszereda / Miercurea Ciuc Szász Endre u. / str. Szász Endre, 28. Románia / România, Hargita megye / jud. Harghita

T  +40 730 600 335 [email protected] www.palgallery.ro