Ontdek De Basis Van De Betere Foto. Door Peter van Veen

Ontdek De Basis Van De Betere Foto

Door Peter van Veen

Ontdek de Basis van de Betere Foto!

Hoi en welkom. Mijn naam is Peter van Veen, van Moor Fotografie! Allereerst wil ik je bedanken voor de aanschaf van dit rapport. Door middel van dit rapport wil ik je laten zien hoe je op een eenvoudige wijze de kwaliteit van je foto’s kunt verbeteren. Dit rapport is opgedeeld in twee belangrijke aspecten van de fotografie. Zoals je weet kan de fotografie in twee elementen worden opgedeeld: • Technisch • Creatief Wanneer je deze beide onderdelen goed beheerst zullen je foto’s zonder twijfel stukken beter worden. Dus, misschien wil jij op een eenvoudige manier leren hoe jij je foto’s kunt verbeteren, simpelweg omdat je niet tevreden bent met de huidige kwaliteit. Of misschien ben je serieus

2


geïnteresseerd in fotografie en wil je jezelf verbeteren. Ik was al lang geïnteresseerd in fotograferen, maar maakte nou niet echt de mooiste foto’s. Zeker nog in het analoge tijdperk, toen ik nog een tijd moest wachten voordat ik mijn resultaat kon bekijken. De tijd en moeite die het mij heeft gekost om mijzelf te verbeteren wil je niet weten, maar ik hoop dat ik je met dit rapport kan laten zien hoe jij hetzelfde kunt leren, maar dan wel vele malen beter en sneller. Laten we beginnen! Peter van Veen Moor Fotografie Volg mij op Twitter

3


Fotografische Vaardigheden: de techniek Focussen Het focussen (of scherpstellen) is misschien wel één van de belangrijkste onderdelen in de fotografie. Een scherpe foto is immers een hoofdfactor als we het hebben over of een foto er goed uitziet. Focussen kun je leren door simpelweg veel te oefenen. Hoewel iedere camera en alle moderne objectieven autofocus hebben, is het goed om dit ook eens te oefenen in de manuele stand. Dus: autofocus uit en met het handje scherpstellen. Op die manier kun je overigens ook totale controle uitoefenen over waar de scherpte in een foto komt te liggen.

4


Sluitersnelheid Als je een compactcamera hebt zou het wel eens kunnen zijn dat je de sluitertijden niet zelf kunt regelen. De sluitertijd is basaal gezien de tijd die gebruikt wordt om het licht op de sensor te laten vallen. Klein voorbeeldje: als het donker wordt, is er minder licht beschikbaar. Voor een correcte belichting zal de sluiter dus langer open moeten blijven staan om toch voldoende licht op de sensor te laten vallen. Anders krijg je een onderbelichte foto! Je kunt de sluitertijden natuurlijk ook gebruiken om wat creativiteit in je foto’s te leggen. Een korte sluitertijd zal de actie of beweging bevriezen. Bijvoorbeeld een langsrijdende auto zal compleet stilgezet worden, zelfs tot aan de wielen toe. Alle gevoel van beweging en snelheid is dan uit de foto verdwenen. Korte

5


sluitertijden zijn geschikt om een actiemoment te bevriezen. Zoals de basketbal die door het netje gaat.

Een lange sluitertijd heeft ook zijn leuke kanten. Die kan gebruikt worden om een interessante vervaging in de achtergrond te creëren. En het maakt een waterval bijvoorbeeld zo mooi wollig. Als globale regel kun je wel stellen dat je voor lange sluitertijden beter een statief kunt gebruiken. Het kan in sommige gevallen wel zonder, maar dan heb je wel een vaste hand

6


nodig. In de andere gevallen zal het dan helaas een onscherpe foto opleveren. Als ezelsbruggetje kun je daarvoor de volgende stelregel gebruiken: 1 gedeeld door de brandpuntafstand is je maximale sluitertijd om nog uit de hand te fotograferen. Daarbij moet je wel rekening houden met de cropfactor van je camera. Die is meestal 1,5 (Nikon) of 1,6 (Canon) of zelfs 2 (Olympus).

Diafragma Het diafragma is nauw gerelateerd aan de sluitertijd. Het diafragma regelt de hoeveelheid licht die door het objectief naar binnen komt. Basaal gezien is het de opening waardoor het licht op de sensor valt. Hoe kleiner die opening is, hoe groter het scherptedieptegebied zal zijn. Bijvoorbeeld: bij een kleine diafragma opening van f/16 zal de gehele foto scherp zijn. Een dergelijke instelling

7


is natuurlijk erg handig wanneer je landschappen fotografeert.

Een klein scherptedieptegebied is het tegenovergestelde. Dan wordt een grote diafragma opening gebruikt, zoals f/2.8. Hierbij zal slechts een smal deel van de foto scherp zijn. Dit komt doordat de opening waardoor het licht binnenkomt groot is. Daarom is de

8


lichtbundel minder gefocussed. Het resultaat is een beperkte scherptediepte. Dit fenomeen wordt vaak gebruikt bij close-up fotografie. Het effect (mede afhankelijk van diverse omstandigheden) is dat het onderwerp scherp wordt afgebeeld, terwijl de voor- en achtergrond onscherp worden.

Belichting Belichting kan zowel in het technische deel als in het creatieve deel worden ondergebracht. Nu weet ik niet of jij beschikt over een grote studio met dito belichtingsapparatuur, flitsers, diffusers, etc.... maar voor een goede belichting is echt niet zoveel apparatuur nodig hoor. Toen ik voor het eerst begon met fotograferen deed ik dat bijna altijd buiten. Fotograferen van mensen vergt immers veel licht! Ik zorgde voor

9


een eenvoudige opstelling met een witte achtergrond in de tuin en fotografeerde mijn modellen daar… Wanneer je buiten fotografeert zul je vaak een diffuser nodig hebben om het harde zonlicht wat te verminderen. De beste tijd om buiten in de zon te fotograferen is ’s morgens voor 10 uur en ’s middags na 4 uur. Daartussen kun je beter niet buiten fotograferen. Het is dan echt de slechte tijd, omdat de zon hoog aan de hemel staat en vaak fel schijnt. Dat zorgt dan weer voor een echte slechte belichting.

10


Eenvoudige Creatieve Technieken Nou, we hebben het technische gedeelte achter de rug. In ieder geval de meest essentiële zaken. Dat is voor nu even genoeg. Laten we verder gaan naar het creatieve deel.

Regel 1. De derdenregel Ook wel ‘gulden snede’ of ‘rule of thirds’ genoemd. Wellicht heb je al eens gehoord van deze regel. Misschien ook wel niet. Maakt niet uit. De derdenregel heeft het volgende te zeggen: plaats je onderwerp NIET in het midden, dat is echt ongelooflijk saai! Trek door je zoeker twee denkbeeldige lijnen, zowel horizontaal als verticaal. Plaats je onderwerp dan ergens waar die lijnen kruisen.

11


Dit simpele regeltje is erg handig om te voorkomen dat je foto’s maakt met een centraal geplaatst onderwerp. Veel mensen maken die fout. Ik heb dat ook gedaan. Maar door eenvoudig wat te schuiven met je compositie verandert je foto van saai naar interessant.

Wanneer je deze regel toepast, let er dan ook even op dat je het onderwerp voldoende ‘ademruimte’ meegeeft.

12


Dus als je een model fotografeert die naar rechts kijkt, zorg dan voor ruimte aan de rechterkant van je compositie. Test het maar eens: als je dit niet doet ziet het er echt raar uit op een foto!

Regel 2. Leidende lijnen Leidende lijnen is een regel of techniek die eenvoudig is toe te passen. Kijk maar eens om je heen. Overal zijn lijnen! Gebruik deze lijnen in jouw voordeel wanneer je fotografeert.

Deze lijnen leiden allemaal ergens naar toe. Gebruik dus de lijnen die naar jouw onderwerp toe leiden. Dat geeft meer visuele impact aan je foto.

13


Regel 3. Eenvoud Eenvoud is precies wat er staat. Eenvoud. Eenvoudig dus. Veel beginnende fotografen willen foto’s maken die veel te complex en moeilijk te begrijpen zijn. Wanneer iemand naar je foto kijkt, moet hij of zij meteen weten waar het om gaat en waar naar gekeken moet worden. Het onderwerp moet dus glashelder zijn. Als je iets vindt om te fotograferen, ga dan eens nòg dichter naar je onderwerp toe. Maak het voor de latere kijker zo eenvoudig mogelijk. Bijvoorbeeld: je ziet een bosje bloemen in een vaas. Die wil je fotograferen. Maar ga dan eens dichterbij. Isoleer je onderwerp. En fotografeer dan eens één enkele bloem. En let op: het eindresultaat ziet er vaak beter uit dan de foto van de hele bos bloemen!

14


Oké, dit waren een paar heel erg basale creatieve technieken.... nu zal ik wat meer vertellen over hoe je mensen fotografeert. Mensen fotograferen is in beginsel niet moeilijk. Er zijn echter vele manieren om een mooie foto hiervan te maken. Zo kun je bijvoorbeeld gaan voor een: •

fotokiekje (ook wel een snapshot genoemd)

•

portretfoto

•

registrerende foto

Fotokiekje Een fotokiekje is een foto van mensen die dingen doen, zoals koken, lezen, lopen, werken, etc. Deze foto’s doen het altijd wel goed, omdat het er allemaal erg authentiek uitziet. Het is allemaal niet geposeerd.

15


Portretfoto Een portretfoto is een foto zoals de schoolfoto, een familieportret, de eindexamenfoto, etc. Deze foto’s zijn meestal wat formeel en vragen wat sturing. Zo wil je bijvoorbeeld je model zo natuurlijk en ontspannen als mogelijk eruit laten zien. Dit kun je bereiken door geen druk uit te oefenen op je model. Jij bent verantwoordelijk voor het resultaat van de portretfoto. Leg dan dus niet bij je model neer!

Registrerende foto Dit is misschien een variant die je nog niet kent, ik heb die zojuist zelf bedacht ☺! Wellicht maak jij, net als ik, foto’s van allerhande zaken en gebeurtenissen om je heen. Zoals het dagje dierentuin of Efteling, een fietstocht, etc. Dat soort dingen.

16


Meestal zijn dit soort foto’s niet al te best. Maar daar gaat het vaak ook niet om. De registratie is het eerste doel. Toch kun je door het toepassen van (enkele van) bovengenoemde creatieve compositieregels ook de kwaliteit van deze foto’s op een hoger plan tillen.

Ben je nu heel enthousiast geworden en wil je nòg meer fotografie tips, tricks, artikelen, video’s en wat al niet meer, kijk dan snel op: Moor Fotografie en meld je snel aan voor de Wekelijkse Fotografie Tiplijst! Nu mèt bonusrapport “7 Tips Voor Scherpe Foto’s”. Veel succes!

17

Ontdek De Basis Van De Betere Foto. Door Peter van Veen

Recommend Documents