Mindörökké rock (Rock of Ages)

A Warner Bros. Pictures bemutatja

Mindörökké rock (Rock of Ages) Magyarországi mozibemutató: 2012. június 21. Szereplők: JULIANNE HOUGH DIEGO BONETA PAUL GIAMATTI RUSSELL BRAND MARY J. BLIGE MALIN AKERMAN CATHERINE ZETA-JONES ALEC BALDWIN TOM CRUISE Író: CHRIS D’ARIENZO Forgatókönyvíró: JUSTIN THEROUX ALLAN LOEB Producer: MATTHEW WEAVER SCOTT PRISAND CARL LEVIN TOBEY MAGUIRE JENNIFER GIBGOT GARRETT GRANT Fényképezte: BOJAN BAZELLI Díszlettervező: JON HUTMAN Vágó: EMMA E. HICKOX Jelmeztervező: RITA RYACK Koreográfus: MIA MICHAELS Executive zenei producer: ADAM ANDERS Eredeti zene: ADAM ANDERS PEER ÅSTRÖM Zenei vezető: MATT SULLIVAN ( Rendezte: ADAM SHANKMAN www.mindorokkerock.com www.facebook.com/#!/MindorokkeRock

1

A magyar változat munkatársai Sherrie Drew Stacee Jaxx Paul Gill Dennis Dupree Lonnie Constance Sack Whitmore polgármester Patricia Whitmore Justice Charlier Chico Színpadmester A polgármester titkárnője

Földes Eszter Fehér Tibor Rékasi Károly Besenczi Árpád Széles László Miller Zoltán Györgyi Anna Jakab Csaba Kéri Kitty Balogh Anna Kapácsi Miklós Hágen Imre Nádorfi Krisztina

Magyar szöveg: Heltai Olga Hangmérnök: Illés Gergely Gyártásvezető: Fehér József Rendező: Nikodém Zsigmond

2

A Mindörökké rock egy kisvárosi lány és egy nagyvárosi srác történetét meséli el, akik hollywoodi álmaikat kergetve találkoznak a Sunset Stripen. Rock‘n’roll románcuk alatt a Def Leppard, a Foreigner, a Journey, a Poison, a REO Speedwagon és más rocklegendák legjobb dalai szólnak. A PRODUKCIÓRÓL „I Wanna ROCK!” Hollywood, Sunset Strip, 1987. A zsúfolásig telt Bourbon Roomban rockerek üvöltenek, fejek rázkódnak a zene ütemére, szikrákat hány az elektromos gitár, és a falakat majd szétvetik a korszak legnagyobb slágerei. Ez volt a nyolcvanas évek – a rock évtizede, ahová a Mindörökké rock visszavarázsolja a nézőt. A Broadway-siker filmváltozatát Adam Shankman rendezte, aki némi túlzással a Sunset Stripen nőtt fel. „Apám a zeneiparban dolgozott – meséli Shankman – és itt volt az irodája. Rengeteg zenészt ismertem, 1987-ben pedig már zenei videókhoz készítettem koreográfiát. Nekem ez a film olyan, mintha hazaérkeztem volna.” A történet középpontjában egy klasszikus szerelmi történet áll. „Sok társához hasonlóan a Mindörökké rock fiatal szerelmespárja is azért jön Los Angelesbe, hogy karriert csináljon – magyarázza Shankman nővére és producertársa, Jennifer Gibgot. – De rá kell jönniük, hogy a sikerhez vezető úton könnyű eltévedni.” A film bemutatja az érem másik oldalát is: azt a vagyont és csillogást, amit a nyolcvanas évek nagy bandái fenékig kiélveztek. „Emléket akartunk állítani a kor zenei legendáinak – mondja Garret Grant producer –, akik a maguk módján igazi istenek voltak.” Julianne Hough és Diego Boneta alakítja a két ifjú szerelmest, és kettősükhöz olyan sztárok csatlakoznak, mint Alec Baldwin, Russell Brand, Paul Giamatti, Mary J. Blige, Malin Akerman és Catherine Zeta-Jones. Az Arsenal szólóénekesét, a Mindörökké rock rockistenét, Stacee Jaxxet Tom Cruise kelti életre. Shankman számára az időutazás a Mindörökké rock színpadi változatának megtekintésével kezdődött. „Ilyen közönséget még életemben nem láttam – emlékszik az előadásra. – Betéve tudták a dalokat, felugráltak a helyükről és végigénekelték a darabot. Ez az élmény meggyőzött, hogy mindenképp meg kell csinálnom a filmet.” De volt egy másik ok is. „Arra gondoltam – folytatja mosolyogva a rendező –, hogy vicces lenne olyan filmet csinálni, amelyre a változatosság kedvéért nem a lányok cipelik el a fiújukat, hanem a srácok a barátnőjüket.” „Waiting for a Girl Like You” A Mindörökké rock egy musicalsikeren alapul, amelyet öt kategóriában jelöltek Tonydíjra, és ma is fut a Broadwayn. Sztoriját Chris D’Arienzo írta, aki a filmnek is egyik írója és executive producere. A történet helyszíne a Sunset Strip – a Sunset Boulevard két és fél kilométeres, éttermekkel, rock-klubokkal és éjszakai szórakozóhelyekkel telizsúfolt szakasza. Ez az a hely, ahol az álmok valóra válhatnak, és egy semmiből érkezett banda is pillanatok alatt hírnevet szerezhet magának. A film nyitójelenetében Sherrie Christian, a gyönyörű, naiv kisvárosi lány megérkezik álmai városába, Hollywoodba, ahol énekesnőként akar karriert csinálni. Mikor leszáll a buszról, úgy érzi, a Paradicsomba érkezett. Az ámuló tekintetű, világra rácsodálkozó Sherrie-t az eddig inkább énekesnőként ismert Julianne Hough alakítja, akit Shankman egy korábbi videoklip-rendezés alkalmával fedezett 3

fel magának. „Lenyűgözött a teljesítményével – áradozik a rendező. – Gyönyörű volt, tehetséges, és elképesztően érezte a kamerát.” „Sherrie boldog, hogy Hollywoodba érkezett – mondja a figuráról Hough –, élvezi a kavargást, a város lüktetését és féktelen energiáját. Úgy érzi, hogy végre él.” A boldog megérkezést gyors kiábrándulás követi, ám Sherrie segítségére siet egy jóképű fiatal srác, Drew Boley, aki pontosan azt kínálja a lánynak, amire a legnagyobb szüksége van: egy állást. Drew-t Diego Boneta alakítja, akit több ezer jelentkező közül választottak ki Shankmanék. „Drew kedves, romantikus srác – magyarázza Boneta. – A bártender segédjeként dolgozik a Bourbon Room nevű legendás rock-klubban, és ő maga is rocksztár szeretne lenni.” „Diego videója a szereplőválogató webhelyen keresztül jutott el hozzám – meséli Shankman. – Miután megnéztem, azonnal hívtam Jennifert, és belerikoltottam a telefonba, hogy szerintem megvan, akit keresünk!” „Behívtuk Diegót – veszi át a szót Gibgot. – Ahogy belépett az ajtón, összenéztünk Adammal, és egyszerre mondtuk: ő Drew.” Hough és Boneta keményen megdolgoztak a sikerért, ezért pontosan tudták, milyen álmok és remények mozgatják az általuk megformált karaktereket. „Sherrie-nek és Drew-nak közösek a céljaik – magyarázza Boneta. – Először csak a munkában segítik egymást, de aztán egyre erősebb vonzalom alakul ki köztük,” „Fiatalok, teli reménnyel és várakozással – veszi át a szót Hough. – Minden tökéletesen alakul köztük, míg egy félreértés szét nem választja őket.” A félreértés forrása Stacee Jaxx, a rockisten, minden lány álmainak netovábbja. Az Arsenal együttes frontembere nagy váltás előtt áll: ott akarja hagyni a bandát, hogy szólókarrierbe kezdjen, és csapatával az utolsó fellépésre készül a Bourbon Roomban. A búcsúkoncert egyben hazatérés is, mert Stacee valaha itt kezdte pályáját. A könnyen jött siker és a rengeteg pénz azonban piás, életunt figurát csinált a zseniális zenészből, akinek megbízhatatlansága már a karrierjét is veszélyezteti. Stacee Jaxx karakterénél a szereposztást egy szerencsés véletlen segítette. „Épp azon morfondíroztam, mekkora poén lenne, ha a legnagyobb rocksztárt egy igazi filmcsillag alakítaná – meséli Shankman – amikor összefutottam Tom Cruise-zal. Elmondtam neki, hogy zenés filmet rendezek, amiben lenne számára egy szerep. Mikor lefestettem Stacee-t, nagyot nevetett, és mire észbe kaptam, már benne is volt a filmben.” A szerep érdekében Cruise alapos hangképzésbe fogott. „Miután aláírta a szerződést, énekleckékre kezdett járni egy briliáns énektanárhoz, Ron Andersonhoz – meséli a rendező. – Amikor először meghallottuk énekelni, leesett az állunk! Kiderült, hogy remek hangja van, simán beénekel négy oktávot. Elmondta, hogy operaénekesek vannak a felmenői között. Valószínűleg a génjeiben hordozta az énekesi tehetséget, csak erről eddig még nem kérdezte meg senki.” Stacee-t mindenütt rajongók hada fogadja, a lányok szerelmükkel ostromolják, és kíséretének tagjai a nap 24 órájában lesik minden kívánságát. Egyetlen ember van, aki olyannak látja, amilyen valójában: a Rolling Stone újságírónője, Constance Sack. „Constance azért jön a klubba, hogy interjút csináljon Stacee Jaxxszel – mondja a figurát megszemélyesítő Malin Akerman. – Stacee pályája elején igazi, nagy rocker volt, és Constance csalódással látja, mi lett belőle. Stacee viszont dühös és tanácstalan, mert rég nem találkozott olyan nővel, aki ellenállt volna neki. Amikor azonban a lány megpróbálja kiszedni belőle az igazságot, a dolgok váratlan fordulatot vesznek.” Az interjút a Jaxx’ menedzsere, Paul Gill szervezi le, aki mindent megtesz, hogy javítson ügyfele imidzsén, bár nem feltétlenül Stacee érdekében.

4

Paul Giamatti kicsit sarkosabban fogalmaz. „Gill agyafúrt szemétláda, aki a lehető legtöbb pénzt akarja ügyfeleiből kihúzni – jellemzi a figurát. – Stacee talán egy szörnyeteg, de ezt a szörnyet Paul teremtette, és most kezd kicsúszni az irányítása alól.” „A popmenedzser szerepére eleve Paul Giamattit néztük ki – meséli Gigbot –, és borzasztó izgatottak voltunk, mikor igent mondott. Tudtuk, hogy jó lesz, de hogy ennyire, azt el se tudtuk képzelni.” Gill tisztában van vele, hogy az Arsenal búcsúfellépése – amely Stacee idegállapotától függ – sorsdöntő a fennmaradásáért küzdő Bourbon Room jövője szempontjából. De számára minden a pénzről szól, és ez szembeállítja a klub elkeseredett tulajdonosával, az Alec Baldwin által megszemélyesített Dennis Dupree-vel. „Alec régi barátom – mondja Shankman. – Fantasztikus élmény volt őt énekes-táncos szerepben rendezni.” „Dennis Dupree egész élete a zenéről szól – jellemzi a figurát Baldwin. – A rock‘n’roll a vallása, a Bourbon Room pedig olyan a számára, mint egy templom.” Baldwin civilben inkább a klasszikus zene híve. „A nyolcvanas években döntöttem úgy, hogy kikapcsolom a rádiót – meséli mosolyogva. – De persze akkoriban is születtek nagyszerű dalok, és remek mulatság volt ezen a vicces figurán keresztül felfedezni őket.” Dupree legjobb barátja és hangmestere Lonny, a technikus, akit Russell Brand alakít. „A rock a szabadságról és a változásról szól, és Lonny ezt a szellemet testesíti meg – mondja Brand. – Ő és Dennis igazi rockveteránok, mindketten az életüket adnák a klubért.” A rockklub megmentéséért folytatott harcban Dennisnek és Lonnynak nem csak Stacee Jaxx rigolyáival kell megküzdenie. Patricia Whitmore, a polgármester felesége keresztes hadjáratot indít a Sunset Strip megtisztításáért, és az első célpont, ahová lesújt, a Bourbon Room. Ez a figura a musical színpadi változatában nem szerepelt. „Azért alkottuk meg – magyarázza Shankman –, hogy felidézzük a korszakra jellemző kulturális cenzúra szellemét.” Catherine Zeta-Jones játssza a film női intrikusát. „A férje a polgármester, de ő viseli a nadrágot – mondja a figuráról. – A rock‘n’rollt a sátán zenéjének tekinti, és kampányt indít, hogy kitakarítsa a városból.” A színésznőnek el se kellett olvasnia a forgatókönyvet, hogy igent mondjon a felkérésre. „Amikor Adam felhívott, csak annyit kérdeztem, mikor kezdünk – meséli Zeta-Jones. – Tudtam, hogy hatalmas durranás lesz, és nem akartam kimaradni belőle.” Patricia Whitmore hadjárata a Venus Gentlemen’s Clubot vezető Justice köreit is zavarja. Justice olyan asszony, aki mindig a saját útját járja. Ő az, aki felkarolja az élete mélypontjára jutott Sherrie-t. „Justice saját magát látja Sherrie-ben – mondja a figurát alakító Mary J. Blige –, és egy olyan világban, ahol a férfiak szeretik kihasználni a nőket, megtanítja rá, hogyan vághat vissza.” „Mary J. csodálatos énekesnő és hihetetlenül kedves, szeretetre méltó ember – mondja a színésznőről Grant. – Szerintem Adam legszívesebben az összes jelenetbe betette volna.” A filmben egy-egy rövid cameoalakítás erejéig számos aktív zenész és énekes felbukkan. Láthatjuk többek között Nuno Bettencourt-t az Exreme-ből, Joel Hoekstrát a Night Rangerből és Kevin Cronint a Speedwagonból. „Mindenki eljött, akit hívtunk – büszkélkedik Shankman. – Fantasztikus csapatot sikerült összeverbuválni.” „I Love Rock ‘n Roll” Adam Shankman, aki a Hajlakk rendezésekor már megtapasztalhatta, milyen emberpróbáló feladat musicalt forgatni, hatalmas lendülettel vetette magát a munkába. Az első pillanattól hitt abban, hogy ha a Mindörökké rock zenéjére figyel, nem tévedhet el. A filmben olyan halhatatlan rockslágerek csendülnek fel, mint a Def Leppard „Pour Some Sugar 5

On Me”-je, a Twisted Sister „We’re Not Gonna Take It”-je, a Journey „Don’t Stop Believin’,”-je, a Poison „Every Rose Has Its Thorn”-je és a REO Speedwagon „Can’t Fight This Feeling”-je. Shankman lelkesedését osztotta Adam Anders zenei producer, aki Peer Astrom mellett a film zeneszerzője is volt. „Adam pontosan érezte a dalok funkcióját – mondja róla Shankman –, és azt is tudta, hogyan lehet felfrissíteni a hangzásukat úgy, hogy közben hűségesek maradunk az eredetihez.” A forgatás megkezdése előtt a stáb heteket töltött zeneórákkal és stúdiófelvételekkel, táncpróbákkal és fizikai tréningekkel, és a gyakorlás a felvételek alatt sem szünetelt. Bár Julianne Hough és Diego Boneta képzett énekesek, a film dalainak előadásához Ron Anderson énektanár irányításával újfajta énekstílust kellett elsajátítaniuk. Houghnak el kellett felejtenie a country-s rezegtetéseket és hajlításokat, Bonetának pedig a könnyed latin popstílust. „Olyan volt, mint egy rocksztár-suli – meséli Boneta. – Nyolc éves korom óta tanulok énekelni, de most egy sokkal keményebb, érdesebb hangzásra kellett átállnom.” Matt Sullivan zenei vezető és Eric Jackson gitárkonzultáns gitárórákat adott Bonetának és Tom Cruise-nak. Az alapoktól kezdték az oktatást, és Jackson agyafúrt módszert talált ki a motiválásukra. Röviden megemlítette Bonetának, hogy „Tom ezt már le tudja játszani”, Cruise-nak pedig, hogy „Diegónak ez már simán megy, amitől mindkét színész még keményebben gyakorolt. A kellékesek harminc gitárral látták el Jackson-t; volt köztük Jackson Charvel, Guild, BC Rich és számos más kiváló márka. Stacee Jaxx Jackson Kelly márkájú gitárja egyedi kézimunka, lángnyelveit egy erre szakosodott művész festette a hangszerre. Jackson azt is megmutatta tanítványainak, hogyan dolgoztak a színpadon az olyan nagyságok, mint Jimmy Page, Slash, Hendrix, Prince, vagy Lenny Kravitz, továbbá azok az előadók, akiknek a dalait Cruise-ék is előadják a filmben: Brett Michaels, Jon Bon Jovi, Richie Sambora és Dee Snider. Az énekszámok, táncjelenetek és színpadi produkciók bonyolult koreográfiához igazodtak – volt olyan jelenet, amelyben ötszáz táncos és statiszta nyüzsgött a díszletben. A koreográfiát Shankman barátja és munkatársa, Mia Michaels készítette, akinek a Mindörökké rock az első játékfilmes munkája. ” Mia korunk egyik legnagyobb koreográfusa – állítja Shankman. – Hihetetlenül alapos művész, mindent mozdulatot a legapróbb részletekig megtervezett.” Hough, aki maga is profi táncos és koreográfus, hasonló csodálattal beszél Michaelsről. „Az egyik legjobb, akivel valaha találkoztam. Bár teljesen eltérő a stílusunk – én lágyabb, nőiesebb táncos vagyok, ő viszont keményebb, határozottabb mozdulatokkal dolgozik –, a kettőt nagyszerűen tudtuk ötvözni.” „We Built This City” Adam Shankman és a Mindörökké zene díszlettervezője, Jon Hutman Los Angelesben nőtt fel, és egyazon gimnáziumba járt, így hasonló élményeket gyűjtött a korszakról és a történet helyszíneiről. „Egy nyelvet beszéltünk – mondja Hutman. – Mindketten ismertük a Stripet fénykorából, és hitelesen akartuk megjeleníteni a filmben. „Jon egy zseni – áradozik Gibgot. – Amikor végigsétáltam az általa újrateremtett Stripen, úgy éreztem, mintha egy időgépen visszarepültem volna 1987-be.” Hutman három fő díszletre koncentrált: a Bourbon Roomra, a Venus Gentleman’s Clubra és természetesen magára a Sunset Stripre. „Helyszíneket keresve bejártuk a fél világot – meséli Garrett Grant. – A Stripet ugyanis a valóságban nem használhattuk, ezért rengeteg helyet megnéztünk az Egyesült Államokban, sőt, még Syneybe is elmentünk, hogy megtaláljuk a kívánt elrendezést és architektúrát.„ 6

Végül Miamiban akadtak rá arra az utcára, amelyet Hutman és csapata hat hét alatt a filmbeli Strippé alakított. Munkájuk nyomán a környék olyan klasszikus hollywoodi látványosságokkal gazdagodott, mint a Tower Records, a Guitar Center, a Roxy, a Whiskey, a Filthy McNasty’s, a Centerfold Newsstand, a Comedy Store, a Gazzarri’s, a Ben Frank’s, a Duke’s, a Sunset Grill, a SunBee Liquors és a Frederick’s. Még egy Shell töltőállomást is felépítettek, ahol – ó, boldog nyolcvanas évek – 1.31 dollárba került egy gallon (cc. 3.8 liter) benzin. Hutman számos díszletelemmel tette még hitelesebbé a filmbeli Stripet. A Tower Recordsra hatméteres felfújható babát helyezett, amelyet az a szintén felfújható rockerlány inspirált, amelyik a Rollings Stone turnéját hirdette a nyolcvanas években. De stimmeltek a plakátok, a hirdetmények és az árcédulák is. A díszlettervező még egy Carney’s stílusú vasúti étkezőkocsit is ideszállíttatott egy közlekedési múzeumból. Az utcaképet több mint hetven korabeli autó tette teljessé, köztük olyan klasszikusok, mint egy Pontiac Fiero, egy Chevy Corvette, egy Chevy Camaro, egy Cadillac Seville, egy Alpha Romeo Spider, egy Chrysler LeBaron, néhány Bronco, Jeep és Harley. Az egyik jelenetben Stacee Jaxx egy 1985-ös fehér Cadillac Fleetwood limuzinból száll ki. A Bourbon Roomot úgy tervezte meg Hutman, hogy a felidézze a korszak nagy klubjainak atmoszféráját: mintha a Roxyt, a Rainbow Roomot és a Whiskeyt gyúrta volna egybe. A díszlet alapjait egy Fort Lauderdale-i szórakozóhely, a Revolution Live adta, amit Hutmanék jelentősen átalakítottak. A karzaton épült fel Dennis Dupree irodája, hatalmas ablakkal a színpadra. Mivel a klub és a színpad szintje között túl nagy volt a távolság, megemelték a klub padlószintjét, hogy a felajzott rajongók fölugrálhassanak a színpadra, és megérinthessék bálványukat, Stacee Jaxxet. A díszlet a forgatás megkezdése előtt sajátos minőségi próbán esett át. Egy nappal a West Palm Beach-i koncertje után a legendás rockbanda, a Def Leppard látogatott el a Bourbon Roomba. Hatalmas turnébuszokkal, igazi rocksztár-stílusban érkeztek, és a film rockcsillagával, Stacee Jaxx-szel előadták nagy slágerüket, a „Pour Some Sugar On Me”-t. Ezután közölték, hogy Cruise és a klub is frankó, úgyhogy a stáb megnyugodva készülhetett a forgatásra. A klub falait és Dennis irodáját fényképekkel, plakátokkal, söralátétekkel, és számtalan más relikviával aggatták tele, a bár plafonjáról pedig 500 melltartót és 300 nyakkendőt lógattak le. A felvételek során Bojan Bazelli operatőr remekül kihasználta az ARRI Alexa digitális kamera fantasztikus fényérzékenységét. „A Mindörökké rock alapvetően éjszakai film – magyarázza Bazelli. – Nem volt szükségünk bonyolult világításra, mert a digitális kamera alacsony fénynél is remek képeket csinált.” Hutman rengeteg korabeli fotót, lemezborítót áttanulmányozott, és ezek alapján dolgozta ki a film színvilágát. A Bourbon Roomhoz tompított kék-zöld, vörös-fekete színpalettát választott, a Venus Clubhoz pedig a bíbor és arany párosát. „A Venus Club voltaképpen egy sztriptíz bár – folytatja Hutman –, de luxuskivitelben. Egy Miamiban lévő régi, art deco vacsorázó klubból alakítottuk ki, amely a hatvanas évek egyik első Playboy klubja volt az Egyesült Államokban.” Amikor Mia Michaels koreográfus belépett a klubba, döbbenten ismerte fel a helyszínt: kiderült, hogy édesanyja egykor itt dolgozott mint Playboy-nyuszi és pincérnő. A díszletépítő csapat tükrös bárpulttal, elegáns, ívelt lépcsőkkel, kanyargós pamlagokkal, és nyolc sztriptíz-dobogóval egészítette ki a helyiséget. „A legpöpecebb sztriptíz bár lett, amit valaha láttam – tréfálkozik Hutman. – Volt benne egy adag humor, egy csipetnyi Las Vegas, s elég züllött és kifinomult volt ahhoz, hogy illeszkedjen a mi Sunset Stripünkhöz.”

7

Drew és Sherrie első randijára a filmben az óriási Hollywood Signnál kerül sor, úgyhogy Hutmannak ezt is fel kellett ügyeskednie Dél-Florida legmagasabb pontjára, egy 75 méter magas szemétlerakó tetejére. A Hutman és csapata által felépített díszletet Rita Ryack jelmeztervező töltötte meg a kor divatjával. „Realizmusra törekedtünk – magyarázza Ryack –, de nem akartunk túlzásokba esni, ezért visszafogottan bántunk a bőrgatyákkal, kivert övekkel és a hard rock egyéb kellékeivel. Adam azt szerette volna, ha a humor a figurákból árad, nem a ruhákból.” A jelmezek összeállításakor Ryack hatalmas segítséget kapott a nyolcvanas évek egyik rockveteránjától, a gitáros-énekes Lita Fordtól, aki saját színpadi ruhatárának féltve őrzött darabjait is a stáb rendelkezésére bocsátotta. A Mindörökké rock szerelmespárjának ruhái a két fiatal személyes történetét tükrözik. Diego Boneta pólókkal és farmerokkal indít, aztán fejpántot, csillogó sálakat és űrcsizmát húz, Julianne Hough pedig, ahogy szűzies középnyugati lányból belevaló rockercsajjá alakul át, szexis miniszoknyára és kivágott Bourbon Room felsőre cseréli a szolid kisvárosi öltözéket. Az Alec Baldwin által megformált Dennis Dupree fazonját Ryack régi hippibarátai ihlették. Paul Giamatti Paul Gillje a kor egyik jól ismert típusa, a laza menedzser. „Mindenki találkozott már ezzel a figurával – magyarázza a jelmeztervező. – Lófarkat hord, a fülében aranykarika, a zakóujja felgyűrve, és nincs rajta zokni.” Catherine Zeta-Jones ruhatárának kialakításához konzervatív politikusnők adták az irányvonalat. „Ezek az asszonyok szeretik a tiszta, erős színeket, és mindig van a ruhájukon egy kis amerikai zászló.” A Venus Gentlemen’s Clubban rengeteg stílus kavarog: sztriptíztáncosnők, bármixerek, pincérek, yuppiek, rockerek, öreg kukkolók, kidobófiúk, és persze Mary J. Blige mint Justice. „Mary J.-nek elképesztő kisugárzása van – mondja a jelmeztervezőnő. – Tudtam, hogy lehengerlő lesz.” A legtöbbet a rockisten, Stacee Jaxx fazonjának megtervezésével bíbelődtek. „Az egész figurát Tom Cruise-ra szabtuk – magyarázza Ryack –, az ő arcára, fizikumára, játékstílusára. Sokféle sziluettel kísérleteztünk, mert koncertfénynél leginkább ez látszik belőle. Csodálatos volt együtt dolgozni Tommal, akit nagyon izgatott a feladat. Figurája számos nagy rockert felidéz a korból.” Ryack számos rock‘n’roll ruhaszakértőt bevont a munkába. A rockisten különleges öveit egy coloradói ékszerész készítette, cowboy-kalapjait pedig Gunner Foxx, aki már számos ismert művésznek dolgozott. Ugyanő alkotta meg Stacee majmának fejfedőjét is. A haj és a smink ugyancsak kulcsszerepet játszott a filmben. A legnagyobb feladatot a nyolcvanas évek loboncos hajkoronáinak felvarázsolása jelentette a férfifejekre. Sok száz parókát és hajkiegészítést használtak, s iszonyatos mennyiségben fogyott a hajlakk és a hajzselé. The Whitney James által vezetett sminkrészlegnek ugyancsak rengeteg munkája volt az erős szemfestékekkel, rózsaszín rúzsokkal és a tengernyi tetoválással. Stacee Jaxx tetkóit Michele Burke tetoválóművész tervezte, és vitte fel Tom Cruise bőrére. A SZEREPLŐK JULIANNE HOUGH (Sherrie Christian) a „Dancing with the Stars” című tehetségkutató tévéműsorban vált híressé, itteni koreográfiájáért 2008-ban és 2009-ben is Emmy-díjra jelölték. Játszott a Díva (Burlesque) című zenés filmben és a Footloose című vígjátékban. Énekesnőként eddig két albumot adott ki. DIEGO BONETA (Drew Boley) a Mindörökké rockban debütál a mozivásznon. 8

Énekesként két Latin Grammy-jelölést gyűjtött be, és tévésorozatokban játszott kisebb szerepeket. PAUL GIAMATTI (Paul Gill) napjaink egyik legsokoldalúbb karakterszínésze. 2006ban A remény bajnokáért (Cinderella Man) a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar- és és Golden Globe díjra jelölték, 2011-ben pedig a Barney és a nőkért (Barney's Version) elnyerte a legjobb színésznek járó Golden Globe díjat. A kilencvenes évek eleje óta van a pályán, néhány fontosabb filmje: Kerülőutak (Sideways), Télbratyó (Fred Claus), Röppentyűöv (Pretty Bird), Másnaposok 2. (The Hangover Part II), A hatalom árnyékában (The Ides of March). RUSSELL BRAND (Lonny) a 2008-as Lepattintva (Forgetting Sarah Marshall) című vígjátékban futott be, majd játszott a 2009-es folytatásban, a Felhangolvában (Get Get Him to the Greek). Láthattuk még az Esti mesékben (Bedtime Stories) és az Arthur, a legjobb partiban (Arthur). Elsősorban tévékomikusként ismert, számos díjátadó gála műsorvezetője. MARY J. BLIGE (Justice) kilencszeres Grammy-díjas énekes-dalszerző, akit a hip-hop soul királynőjének tartanak. Világszerte több mint 50 millió lemezét vásárolták meg. Színésznőként a Mindhalálig rap (Fade to Black) című zenés filmben láthattuk. MALIN AKERMAN (Constance Sack) az Agyő, nagy ő!-ben (The Heartbreak Kid) tűnt fel, azóta játszott többek között a Watchmen: Az őrzőkben (Watchmen), a Páros mellékhatásban (Couples Retreat), a Nász-ajánlatban (The Proposal), és a Romantikus lelkekben (The Romantics). CATHERINE ZETA-JONES (Patricia Whitmore) 2003-ban a Chicago című musicalben nyújtott alakításáért elnyerte a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar- és BAFTA-díjat, és Golden Globe díjra jelölték. Színpadon nemrég kapott Tony-díjat Stephen Sondheim „A Little Night Music” című musicaljének főszerepéért. A Zorro álarcában (“The Mask of Zorro) vált nemzetközileg ismertté, később láthattuk a Briliáns csapdában (Entrapment), az Amerika kedvenceiben (America’s Sweethearts), az Ocean's Twelve – Eggyel nő a tétben (Ocean's Twelve), a Kegyetlen bánásmódban (Intolerable Cruelty) és a Trafficban, amelyért Golden Globe-ra jelölték. ALEC BALDWIN (Dennis Dupree) több mint negyven filmben szerepelt, A szerencseforgató (The Cooler) egyik mellékszerepéért 2003-ban Golden Globe- és Oscarjelölést kapott. Néhány filmje: A kód neve: Merkúr (Mercury Rising), Aviátor (The Aviator), A Tégla (The Departed), Brooklyn törvényei (Brooklyn Rules), Egyszerűen bonyolult (It's Complicated), A nővérem húga (My Sister's Keeper). TOM CRUISE (Stacee Jaxx) háromszoros Golden Globe-díjas, és háromszor jelölték Oscar-díjra. Az 1981-es Végtelen szerelem (Endless Love) óta 34 filmet készített, 17-ben volt producer, és Coppolától Scorsesén át Spielbergig és Kubrickig a kor szinte minden nagy rendezőjével forgatott. Néhány filmje: Top Gun, Született július 4-én (Born on the Fourth of July), Egy becsületbeli ügy (A Few Good Men), Mission: Impossible, Jerry Maguire – A nagy hátraarc (Jerry Maguire), Magnólia (Magnolia), Különvélemény (Minority Report), Az utolsó szamuráj (The Last Samurai), Trópusi vihar (Tropic Thunder). AZ ALKOTÓK

9

ADAM SHANKMAN (rendező/executive producer) nővérével, Jennifer Gibgottal az Offspring Entertainment alapítója. Az Offspring készítette korábban a Step Upot, a Streetdance – Step Up 2-t (Step Up 2: The Streets), a Step Up 3D-t, valamint a Megint 17 (17 Again), és a Hétmérföldes szerelem (Going the Distance) című vígjátékokat. 2007-ben Shankman rendezte a Hajlakkot (Hairspray), amely három Golden Globejelölést kapott. További rendezői munkái: Szeretném, ha szeretnél (The Wedding Planner), Séta a múltba (A Walk to Remember), Több a sokknál (Bringing Down the House), Tucatjával olcsóbb 2. (Cheaper by the Dozen 2), Gorilla bácsi (The Pacifier), Esti mesék (Bedtime Stories). JUSTIN THEROUX (forgatókönyvíró) írta a Vasember 2. (Iron Man 2.) és a Ben Stiller forgatókönyvíró-társa volt a Trópusi viharban. Emellett számos filmben játszott színészként, és 2006-ban megrendezte első filmét, a „Dedication”-t. CHRIS D’ARIENZO (író/executive producer) írta a film alapjául szolgáló musicalt, amelyet öt Tony-díjra jelöltek. D’Arienzo írta és rendezte a „Barry Munday” című filmet, amelyet számos nagy fesztivál versenyprogramjában szerepelt. ALLAN LOEB (forgatókönyvíró) írta A tűz martaléka (Things We Lost in the Fire), a Sejtcserés támadás (The Switch), a Kellékfeleség (Just Go with It), a Tőzsdecápák – A pénz nem alszik (Wall Street: Money Never Sleeps), a 21 – Las Vegas ostroma (21) és A dilemma (The Dilemma) forgatókönyvét. MATTHEW WEAVER (producer) filmproducerként olyan alkotásokat jegyez, mint a Bolondok földje (Chain of Fools), A bosszú iskolája (Pretty Persuasion) és az Agyő, nagy ő!. D’Arienzóval és másokkal ő hozta létre a Mindörökké rock eredeti, színpadi verzióját. SCOTT PRISAND (producer) volt az egyik producere a Mindörökké rock színpadi változatának. Korábban a Corner Store Entertainment egyik vezetőjeként a Hesher című film megszületésénél bábáskodott. CARL LEVIN (producer) a Mindörökké rock musical-változatának egyik szülőatyja. Legújabb színpadi munkája a „Fat Camp” című musical, amely jelenleg is fut az offBroadwayn. TOBEY MAGUIRE (producer) színészként számos sikerfilm főszerepét alakította. Első produceri munkája a 2002-es Az utolsó éjjel (The 25th Hour) volt, azóta producerként még két játékfilmet készített: a Reflektorfényt (Country Strong) és A bosszú jogánt (Seeking Justice). JENNIFER GIBGOT (producer) a Tapestry Filmsnél kezdte pályáját, jelenleg testvérével az Offspring Entertainmentben partnerek. Producerként olyan filmeket jegyez, mint a Step Up, a Streetdance – Step Up 2, a Step Up 3D, a Megint 17 és a Hétmérföldes szerelem. Executive producere volt a Hajlakknak. GARRETT GRANT (producer/gyártásvezető) executive producerként és gyártásvezetőként az Esti mesékben, a Hajlakkban, a Gorilla bácsiban, és Tucatjával olcsóbb 2.-ben is Shankmannel dolgozott.

10

BOJAN BAZELLI (operatőr) fényképezte a Hajlakkot. További filmjei: Mr. és Mrs Smith (Mr. and Mrs. Smith), A kör (The Ring), New York királya (King of New York), Kalifornia – A halál nem utazik egyedül (Kalifornia). JON HUTMAN (díszlettervező) Nancy Mayers munkatársa volt az Egyszerűen bonyolult, a Mi kell a nőnek (What Women Want), a Minden végzet nehéz (Something’s Gotta Give) és a Holiday című vígjátékokban, és Robert Redfordé A suttogó (The Horse Whisperer), a Kvíz Show (Quiz Show) és a Folyó szeli ketté (A River Runs Through It) című filmekben. Az elnök emberei (The West Wing) pilotjának díszlettervéért Emmy-díjat kapott. EMMA E. HICKOX (vágó) korábbi filmjei: Séta a múltba, Sorsdöntő nyár (Blue Crush), Jane Austen magánélete (Becoming Jane), Rockhajó (The Boat That Rocked). RITA RYACK (jelmeztervező) több mint harminc film jelmezeit tervezte, köztük a Hajlakkét. További filmjei: Veszett kutya és Glória (Mad Dog and Glory), Bronxi mese (A Bronx Tale), Amikor a farok csóválja... (Wag the Dog), Egy csodálatos elme (A Beautiful Mind), Csúcsformában 2. (Rush Hour 2), A Macska – Le a kalappal! (The Cat in the Hat). MIA MICHAELS (koreográfus) a Táncolj, ha tudsz (So You Think You Can Dance) zsűritagjaként és koreográfusaként vált híressé; a műsor táncbetétjeiért három Emmy-díjat kapott. Számos videoklipet koreografált és rendezett, és ő készítette Celine Dion „A New Day” című színpadi show-jának koreográfiáját, amely több mint öt évig futott a Las Vegas-i Caesars Palace-ben. ADAM ANDERS (executive zenei producer/eredeti zene) több mint hetven millió lemezt adott el, munkáit két Grammy- és egy Golden Globe-jelöléssel ismerték el. A Jonas Brotherstől Selena Gomezen át a Backstreet Boysig világsztárok sorával dolgozott, és olyan filmek zenéjét szerezte, mint a Glee – Sztárok leszünk! (Glee), a Minden6ó (Evan Almighty), a Szeretném, ha szeretnél (The Wedding Planner) és a Hannah Montana. PEER ÅSTRÖM (eredeti zene) Madonna egyik kedvenc zeneszerzője, ő írta a popdíva „Get Together” című számát. Dalait Cyndi Lauper, Celine Dion és Enrique Iglesias is énekelte. MATT SULLIVAN (zenei vezető) a musical műfajának egyik specialistája, ő felügyelte a Kilenc (Nine), a Chicago, a Dreamgirls, a Hajlakk és a Footloose zenei munkálatait. Oroszlánrésze van abban, hogy a Chicago filmzenéje Oscar- és Grammy-díjat kapott.

A WARNER BROS. PICTURES bemutatja „ROCK OF AGES” JULIANNE HOUGH, DIEGO BONETA, PAUL GIAMATTI,RUSSELL BRAND, MARY J. BLIGE, MALIN AKERMAN, CATHERINE ZETA-JONES, ALEC BALDWIN, TOM CRUISE. Író: CHRIS D’ARIENZO. Forgatókönyv: JUSTIN THEROUX, ALLAN LOEB. Executive producer: CHRIS D’ARIENZO, ADAM SHANKMAN. Producer: MATTHEW WEAVER, SCOTT PRISAND, CARL LEVIN, TOBEY MAGUIRE, JENNIFER GIBGOT, GARRETT GRANT. 11

Kép: BOJAN BAZELLI. Díszlet: JON HUTMAN. Vágó: EMMA E. HICKOX. Jelmez: RITA RYACK. Koreográfus: MIA MICHAELS. Executive zenei producer: ADAM ANDERS. Eredeti zene: ADAM ANDERS, PEER ÅSTRÖM. Rendezte: ADAM SHANKMAN Színes, szinkronizált amerikai film, 2012 www.mindorokkerock.com

12