Matchbox. Binnenhuiskunst. Spirituele kunst. Karel Dierickx. Bob Matthysen

erkenningsnummer : P209149

KUNSTLETTER[s] Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 9 april 2011

Project

Matchbox Opmerkelijke opleidingen

Binnenhuiskunst Expeditie KUNSTWERK[t]

Spirituele kunst Gesprekken met kunstenaars

Karel Dierickx Portret

Bob Matthysen

2 Beeld cover: Hannelore Van Dijck (deelneemster Matchbox 2011), House.

Inhoud Koor van het jaar Blikvangers Matchbox on Tour Gesprekken met kunstenaars: Karel Dierickx Opgetekend Mijn Atelier Expo: Joan Miro Expo: László Moholy-Nagy Opmerkelijke opleidingen: Binnenhuiskunst Portret: Bob Matthysen KUNSTWERK[t]-aanbod in de kijker Expeditie KUNSTWERK[t]: Spirituele kunst Boeken Atelierbezoek: Leo Copers Zomeracademie 2011 Zoekertjes Agenda Wedstrijden

Tijdschrift voor beeldend talent Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X jaargang 9 / april 2011 Colofon Werkten mee aan dit nummer: Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Ringo Gomez-Jorge, Winne Lievens, Lotte Sommen, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets. Coördinatie: Ward Desloovere. Opmaak: [email protected]

Abonneren op KUNSTLETTER[s] ? Een abonnement kost 10 euro (5 nummers). Daarnaast bestaat er een groepsabonnement: 30 euro. Meer info: KUNSTWERK[t], tel. 09/235.22.70 / [email protected] of op www.kunstwerkt.be Ons rekeningnummer: 001-3538770-92

KUNSTWERK[t] Algemeen beleid: Katrien Boogaerts, 09/235.22.75 / [email protected] Projecten, expocircuit, lessenpakketten: Annemie Vingerhoets, 09/235.22.73 / [email protected] Projecten: Marianne Sneijers, 09/235.22.74 / [email protected] Vorming: Petja Gekiere, 09/235.22.74 / [email protected] en Winne Lievens, 09/235.22.73 / [email protected] Tentoonstellingsaanbod, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut, 09/235.22.70 / [email protected] Administratie: Matthias Van Ryssen, 09/235.22.75 / [email protected] Promotie en communicatie: Ilka Stevens, 09/235.22.77 / [email protected] Redactie: Ward Desloovere, 09/235.22.72 / [email protected] Raad van Beheer Hilde De Leeuw, Luc Verbeke, Roger De Moerloose, Marcel Quintijn, Alain Delmotte, Philippe Vanderschaeghe, Marleen D’Joos, Bob Vanden Eynde, Stefaan Gunst, Sophie Martens.

Verantwoordelijke uitgever Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent.

3 4 8 10 15 16 18 20 22 24 27 28 32 34 34 35 37 41

Alsof zij iets zingen ging trilt de luit en de lieve luit achterna hinkepinkt de piano linkepoot linkepoot Ik denk niet dat de luit iets zeggen zal kwart vóór middernacht, al trilt - zij trilt toch? - de luit nu weer Eer de luit daarover heeft gedacht of zij zingen zal kwart vóór middernacht is het lang reeds kwart na middernacht Waarom trilt de luit dan zo klokjekwart vóór middernacht Wist maar iemand dat dat trillen van de luit Lieveke dieveke doderideine do en deinen De luit heeft zich bedacht en zwijgt

3

Heb ik dat van dat trillen wel verwacht

aert ud e n David A

Koor van het Jaar 2011 Op onze oproep om een werk te maken voor de publieksprijs voor “Koor van het Jaar 2011” reageerden 32 kunstenaars, die een of meerdere voorstellen instuurden. Het gedicht “Wals van kwart voor Middenacht’ van Paul Van Ostaijen vormde dit jaar het thema. De jury koos na overleg voor het werk van David Audenaert. Zijn werk werd op de finale van ‘Koor van het Jaar’ op 2 april in Flagey overhandigd aan het koor dat de publieksprijs won. Alle inzendingen kan je bekijken op onze website www.kunstwerkt.be

David: “Ik tekende eerst met stiftjes, pennetjes en Oost-Indische inkt op zwaar tekenpapier. Negen verschillende stukken op negen verschillende A4's. Die heb ik nadien ingescand en ingekleurd door middel van Photoshop." Over het werk zelf: “Het stelt een hele hoop muzikanten voor, die volledig opgaan in hun musiceren. Enkel de luitspeler (in het bruingeel) bovenaan in de hoop bladeren weet niet wat te spelen. De rest laat ik aan de fantasie van de toeschouwer over!” www.vizid.yolasite.com

4 Blikvangers Jean Brusselmans

Jean Brusselmans, Vuurtoren te Oostende, 1936, Olie op doek, 86 x 101cm. Collectie Mu.ZEE, Oostende. Foto : Steven Decroos. ©SABAM 2011

Jean Brusselmans, Vuurtoren te Oostende, 1936, Olie op doek, 86 x 101cm. Collectie Mu.ZEE, Oostende. Foto : Steven Decroos. ©SABAM 2011

De academische opleiding van Jean Brusselmans (1884-1953) start in Brussel aan het begin van de vorige eeuwwisseling. We staan op de drempel van de meest turbulente artistieke ontwikkelingen in onze westerse cultuur. Er zijn nog wat uitlopers van impressionisme en symbolisme en haast tegelijkertijd ontstaan futurisme, kubisme, fauvisme. Ook Kandinsky is niet ver weg. Brusselmans begint zijn carrière als lithograaf, maar hij concentreert zich vanaf 1904 uitsluitend op schilderkunst. Zoals elke kunstenaar worstelt hij met al die “ismen”, maar na de Eerste Wereldoorlog vindt hij zijn eigen beeldentaal. Emoties, symboliek en intimiteit in een schilderij zijn aan hem niet besteed. Wat hij beoogt, is zijn eigen leefwereld opnieuw tot leven brengen in een extreem geordende eenvoud. Een huis wordt herleid tot een voorgevel zonder diepteperspectief, een veld wordt een schaakbord, van mens en dier rest net iets meer dan een silhouet. Brusselmans componeert zijn doeken vanuit weloverwogen ontwerpschetsen. Elk tableau is een opeenstapeling van tientallen puzzelstukken en elk onderdeel krijgt een precieze functie in het geheel. Alle elementen staan op hun plaats, de beste plaats, de enig mogelijke plaats. De opgestapelde vormen zijn contrastrijk afgelijnd. Ze lijken wel uitgeknipt en vervolgens op schilderdoek gekleefd. Het eindresultaat is vaak ruw en onaf, maar dat is wat Brusselmans wil: radicale ordening en een koppige weigering om te behagen. Hij is niet te catalogeren in één of andere kunststrekking. En ook dat is wat hij wil. Het maakt van hem een geïsoleerd figuur in de artistieke wereld van zijn tijd. Groot succes en eerbetoon is hem nooit in de schoot gevallen. Zijn gezin heeft dan ook veel zwarte sneeuw gezien.

Het werk van Brusselmans oogt gewild streng, een beetje vergelijkbaar met het geometrisch oeuvre van tijdgenoot Piet Mondriaan. Het zoeken naar evenwicht en eenvoud is in elk geval een punt van overeenkomst. Wat Brusselmans echter uniek maakt, is zijn streven naar rust in een bedreigende chaos. Hierdoor creëert hij een wereld waarin een brutale poëtische stilte centraal staat. De tentoonstelling in Mu.ZEE - Oostende is geen retrospectieve, maar legt vooral accent op de Interbellumjaren, de periode waarin zijn specifieke platgedrukte vormen volledig tot ontplooiing komen. Naast de imposante sleutelwerken in olieverf, is er ook ruime aandacht voor de ontwerptekeningen. En ongetwijfeld geraak je onder de indruk van die unieke signatuur. Elke handtekening is een kalligrafisch hoogstandje, opvallend groot, duidelijk leesbaar, met enkele sierlijke art nouveau krullen als kers op de taart. Het lijkt wel middeleeuws monnikenwerk. En dat kan zowel van de deconstructies als van de finishing touch worden gezegd. Jean Brusselmans Mu.ZEE - Romestraat - Oostende Tot 4 september 2011 Dinsdag tot zondag: 10 u - 18 u www.muzee.be

5 Feest van de Grafiek

Ana Vivoda, Recycled

Giske Sigmundstad, Rollerblind.

De Internationale Biënnale van de Hedendaagse Gravure heeft de ambitie om een totaalbeeld te brengen van de etskunst, zoals ze vandaag overal ter wereld gerealiseerd wordt. Tijdens deze 8e Biënnale worden twintig evenementen georganiseerd die plaats vinden onder één gemeenschappelijke noemer: Feest van de grafiek. Op die manier wordt de verscheidenheid van de grafische kunst uitgebreid geïllustreerd in talrijke musea en andere culturele instellingen in de regio Luik. Deze tweejaarlijkse gebeurtenis komt uit een gevestigde traditie die al sinds de 16e eeuw stevig verankerd zit in Luik en omgeving. Uit meer dan zeshonderd inzendingen werden 58 kunstenaars geselecteerd uit 24 landen. Naast vele Europsese bijdragen komt er ook werk uit Japan, Colombia, Canada, Brazilië, Zuid-Afrika, Paraguay, Kosovo en vele anderen.

De internationale verzameling van het MAD Museum toont grafiek van kunstenaars met een verstandelijke handicap. Deze prenten getuigen van de constante schommeling tussen werkelijkheid en verbeelding, tussen spontaniteit en innerlijke spanningen. MAD Museum Park Avroy – Luik www.madmusee.be De multi-getalenteerde Albrecht Dürer (1471-1528) bereikte een uitzonderlijk technische meesterschap in de grafische kunst. Galerie Wittert Place du 7 XX augustus – Luik www.wittert.ulg.ac.be Janne Laine (Finland, 1970) specialiseerde zich in fotogravure. Bij deze techniek wordt een foto gefixeerd op een koperen plaat en vervolgens herwerkt in een zuurbad. Laine verwijst naar de menselijke neiging om netwerken te creëren, om groepen te vormen. In zijn portretten verdwijnt de individualiteit door stilering van het beeld en wordt de boodschap universeel. Maison Arc-en-Ciel de Liège Hors-Château 7 – Luik www.alliage.be

Enkele smaakmakers: Georg Baselitz is de gastkunstenaar in het grafiek-cabinet, dat gehuisvest is in het MAMAC. Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain Parc de la Boverie 3 – Luik www.cabinetdesestampes.be Een honderdtal etsen van Armand Rassenfosse (1862-1934) zijn te zien in Salle Saint-Georges. Hij is een toonaangevende kunstenaar in het Waalse Gewest, vooral bekend om zijn prenten en schilderijen van de vrouw in haar intimiteit. Museum de l’ Art Wallon Feronstree, 86 - Luik http://museeartwallon.be

De innerlijke ruimte: Maria Pace studeerde in 1983 af aan de Koninklijke Academie van Schone Kunsten van Luik (Grafiek). In 2007 keerde ze als professor graveerkunst terug naar die instelling. Pace behaalde een beurs en werd laureaat van talloze prijzen. Herhaaldelijk werkte ze samen met dichters waarbij poëzie en afbeeldingen met elkaar in dialoog gingen. Dit werk draagt de sporen van spiritualiteit en abstractie. Vrije Samenleving Emulatie Rue Charles Magnette 9 - Luik www.emule-liege.be Achtste Biënnale van de Hedendaagse Gravure Tot 15 mei 2011 - Luik Het volledige programma: www.cabinetdesestampes.be

6 Rik Wouters

Rik Wouters, Huiselijke zorgen.

Het ziet er naar uit dat het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen nog minstens zeven à acht jaar gesloten blijft wegens verbouwingswerken. Daarom zullen meer dan zeshonderd kunstwerken een tijdelijk onderkomen vinden in andere museale ruimten. In de Fabiolazaal (Jezusstraat 28, Antwerpen) zal om de zes maanden een thematentoonstelling opgestart worden met bruiklenen uit het museum. Eind april opent een eerste presentatie met “de modernen”, kunst uit de 19e en 20e eeuw. Hiervoor werd er al een plaats besproken voor Ensor, Van Rysselberghe, Van de Woestijne, Permeke, Spilliaert, Degas, Chagall en vele anderen. Iets om in het oog te houden. De komende jaren zal ongetwijfeld de meeste aandacht naar Mechelen gaan. De stad gaf het Schepenhuis (Steenweg 1, grenzend aan de Grote Markt in Mechelen) een grondige facelift, zodat er vanaf 24 september 2011, meer dan honderd werken van Rik Wouters (1882 - 1916 ) kunnen worden getoond uit de collectie van het Antwerpse museum. Het Schepenhuis was het eerste stadhuis van Mechelen (ca. 1270-1380) en vermoedelijk het oudste stenen Stadhuis van Vlaanderen. Het wordt binnenkort de tijdelijke thuisbasis van de beroemde “Strijkster ” en het poëtische schilderij “Het ravijn”. Als proloog wordt op 11 juni 2011 “Weg van Mechelen” geopend in cultuurcentrum Lamot. Hier wordt Rik Wouters gekaderd binnen de context van zijn geboortestad. En Mechelen heeft blijkbaar ook ambitie om Wouters op permanente basis een nieuw leven in te blazen. De stad heeft inmiddels al enkele schilderijen en tekeningen aangekocht. En na de heraanleg van het Sint Romboutskerkhof, wordt een vaste stek voorzien voor “Huiselijke zorgen”, een imposant brons van Nel, vrouw van Wouters.

Dan Van Severen

In 1969 maakt Dan Van Severen (1927 - 2009) zijn laatste olieverfschilderij. Niet omdat hij zijn activiteiten wil stoppen. Integendeel, met het elan van een middeleeuws monnik gaat hij vanaf dan zijn zoektocht naar de essentie verder uitdiepen, maar borstel en verf staan hem daarbij in de weg. Kleur moet wijken voor het meer immateriële karakter van zwart/wit. Zijn vormen evolueren naar een fundamentalistisch lijnenspel. Zijn materiaal beperkt zich hoofdzakelijk tot houtskool en potlood op papier. Een vierkant, een cirkel en een lijn: veel meer is vanaf dan op een tekening van Van Severen niet meer te zien. Het kruis fungeert steeds als basis, soms zichtbaar, een andere keer enkel gesuggereerd. Hij gebruikt het kruis echter niet als een christelijk symbool. Voor de meester in de soberheid is het een universeel teken dat in de meeste culturen opduikt: het staat voor de harmonie tussen horizontaal en verticaal, tussen rust en dynamiek, tussen aarde en mens, tussen dood en leven. Elke breekbare lijn die nu op papier komt, is een getuigenis van kwetsbaarheid ten opzichte van de onsterfelijke wetten die ze beschrijft. Van Severen: “Er is teveel klatergoud in deze wereld. Daarom is het motief in mijn werk steeds eenvoudig. Je kunt maanden denken over het neerzetten van één lijn, en toch begint bij de feitelijke handeling alles steeds opnieuw.” De ultieme lijn is inderdaad nooit het streven van de kunstenaar geweest. Wat hem fascineert is het proces van vereenvoudiging en de bezinning die ermee gepaard gaat. Om zijn tekeningen gevoeliger te maken tracht hij de begrenzing van de vlakken onduidelijk te maken. Daardoor wordt de koele geometrie aangetast en komt ze los van de strengheid van de meetlat. Zijn geboortestad Lokeren brengt een tentoonstelling met werk van Van Severen, waarbij de focus vooral ligt op zijn vroege, meer figuratieve en minder gekende werken. Je kan de zoektocht van de kunstenaar volgen, waarbij de abstractie zijn weg zoekt tussen vage herkenbare beeldvorming. Het is een unieke kennismaking met een onbekende Van Severen. De nooit eerder vertoonde presentatie is voornamelijk afkomstig van de familie van de kunstenaar. Huis Thuysbaert, Stationsplein 10, 9160 Lokeren Tot en met 3 juli 2011 Woensdag t.e.m. vrijdag: 14 tot 17u. Zondag: 10 tot 12u en 14 tot 17u.

Art deco glas in België: Schoonheid in de Charles Catteau en de wetenschap modernen

7

Bacterie kweek: Nocardia asteroides, 2x, foto: L.H. van Damme, Rotterdam, afdeling Medische Microbiologie en Infectieziekten Erasmus MC

Charles Catteau, vaas, dubbel glas en met zuur gegraveerd, Circa 1930. Privé collectie. © Foto M. Lechien

Charles Catteau (1880-1966) was een erg veelzijdig keramisch kunstenaar, die in de periode tussen de twee wereldoorlogen bij Boch Frères Keramis te La Louvière (België) een uitzonderlijk oeuvre opbouwde. Catteau kreeg de opdracht de koopwaar te moderniseren en kan beschouwd worden als de wegbereider van de moderne industriële vormgeving. Van bij de aanvang mochten zijn creaties op veel bijval rekenen. Zo kregen zijn ontwerpen tijdens de Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes te Parijs in 1925 de eerste internationale prijs, de Gouden Medaille voor keramische vormgeving. Zijn bekendste creaties dateren van kort na de Eerste Wereldoorlog. Hij creëert binnen de keramische kunsten nieuwe vormen, nieuwe glazuuren decoratietechnieken. De tentoonstelling in het Koninklijk Museum van Mariemont toont een honderdtal belangrijke ontwerpen. Om dit ongeziene corpus in perspectief te plaatsen en het te waarderen voor haar moderniteit, stelt de tentoonstelling eveneens creaties van twee andere productiecentra voor: de kristalfabriek van Val Saint Lambert en de glasfabriek van Boom (tussen Mechelen en Antwerpen). Koninklijk Museum van Mariemont Tot 4 september 2011 Elke dag behalve maandag Oktober t/m maart: 10-17u April t/m september: 10-18u www.musee-mariemont.be

Ontkieming schimmelsporen, foto: Jan Dijksterhuis, CBS Fungal Biodiversity Centre (KNAW), Utrecht

Tref je in de natuurwetenschappen beelden van grote schoonheid aan? Speelt bij fundamenteel wetenschappelijk onderzoek ook esthetica een rol? Zowat 100 onderzoekers in een dertigtal instituten kregen die vraag voorgeschoteld. Het resultaat laat zich bewonderen in Museum Boijmans Van Beuningen. Op de muren en plafonds van de museumzalen kan je je vergapen aan bijzondere beelden uit de wetenschap. Dat opnames van de menselijke foetus of het heelal in staat zijn de mens stil te maken of te overweldigen, is bekend. Maar hier kijk je ook met bewondering naar de schoonheid van pakweg eencelligen, planten en schimmels. Prof. dr. Hans Galjaard die de verzameling bijeenbracht, startte zijn zoektocht na het bekijken van het 4D-ultrageluidonderzoek van de menselijke foetale ontwikkeling. Dat bezorgde hem een moment van overweldigende schoonheidsbeleving, een zogenaamd ‘Stendhal moment’. Misschien bezorgen de beelden van (sub) atomaire deeltjes, het effect van geluid op materie, kristallen van kleine en grote moleculen en veelkleurige slijpsels van gesteenten u ook een onvergetelijke esthetische ervaring. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam Tot en met 5 juni 2011. Dinsdag t/m zondag: 11-17u. www.boijmans.nl

[André De Nys / Ward Desloovere]

8

EEN SAMENSMELTING OF EEN COMPLETE CLASH? Curator Pieter Vermeulen kreeg de opdracht om de kunstenaars te selecteren en het project in goede banen te leiden.

MatchBox On Tour 2011 Van april tot en met november 2011 trekt Matchbox on Tour, onze kunstbox op wielen, door Vlaanderen. Onder het thema diversiteit nodigen we een westerse en een niet-westerse kunstenaar uit om samen een creatie in de Matchbox te maken. De box biedt 2 kunstenaars de ruimte om hun visie op diversiteit en kunst tentoon te stellen, met een directe link naar de plaats waar de box gehuisvest wordt. ZebrArt biedt gevluchte kunstenaars een platform. Uit hun pool van niet-westerse kunstenaars worden 5 mensen uitgenodigd een duo te vormen met een westerse kunstenaar die curator Pieter Vermeulen aantrekt. Verschillende mensen, onderlegd in verschillende disciplines, elk met andere etnische wortels, andere vormen van beeldexpressie. Schrijver Ringo Gomez-Jorge en fotograaf Artur Eranosian kregen de opdracht om de tour te documenteren. Ze brengen verslag uit op www.matchboxontour2011.blogspot.com

Wat trok je aan in dit project? De spontaniteit en de onvoorspelbaarheid van het project trekt me wel aan. Ik ben geen curator die een concept uitdenkt en vervolgens kunstenaars dicteert wat ze moeten doen. Het creatieve proces dat tussen concept en uitvoering zit, dat is wat ik boeiend vind. Daar zit de uitdaging en die is prominent aanwezig in dit project. De dialoog tussen de kunstenaars vind ik ook interessant. En belangrijk. Het moet een soort kruisbestuiving worden van verschillende culturen. Tegelijkertijd biedt het de opening naar het publiek om op een meer open manier te gaan nadenken over diversiteit. Wat is jouw visie omtrent diversiteit? We moeten niet betuttelend omgaan met diversiteit. Het is niet de bedoeling om de verschillen tussen culturen aan te halen of om de tradities van waar ze komen te herhalen. Vandaar dat de dialoog belangrijk is. Anders blijven beide kunstenaars ter plekke trappelen in hun eigen wereld. Het moet een versmelting worden, of een clash. Hoe heb je de artiesten gekozen? Eerst en vooral heb ik naar de kwaliteit van hun werk gekeken. Voor de niet-Westerse kunstenaars heeft ZebrArt (vereniging voor gevluchte kunstenaars) me een lijst gegeven waaruit ik kon kiezen. Bij deze selectie heb ik bekeken in welke mate de kunstenaars zich in hun eigen traditie opsluiten of open staan voor invloeden van buitenaf? De lokale kunstenaars zijn vooral jonge kunstenaars die ik persoonlijk ken. Ik heb de bedenking gemaakt of ze de capaciteit hebben om op verschillende manieren over hun werk na te denken.

9 ln Limburg heb je gekozen voor Niels Vaes en Jack Mulele. Waarom heb je ze samengezet? Omdat beiden op een zeer geëngageerde manier naar de wereld kijken. Jacks werk is heel politiek geladen. Hij gebruikt stereotypes die hij op een vrij directe manier onderuit probeert te halen. Niels is meer bezig met de codes en beeldtaal van subculturen. Deze match kan heel interessant zijn omdat beide kunstenaars bezig zijn met de manier waarop bepaalde stereotypen belicht kunnen worden. Kan je iets zeggen over de locatie? Het opvangcentrum in Heusden-Zolder. Momenteel heerst er een gevoel van afstandelijkheid vanuit de omgeving. Door middel van sociale activiteiten wil men de afstand tussen opvangcentrum en lokale bevolking verkleinen. Daarna zal de Matchbox doorreizen naar CIAP in Hasselt, om de box ook in de meer gevestigde kunstwereld te plaatsen. Daarna reist de Matchbox naar het Afrikamuseum in Tervuren. Welke kunstenaars heb je daar gekozen? Carlos Ramirez en Hannelore Van Dijck. Carlos is een creatieve duizendpoot: grafiek, schilderkunst, scenografie, choreografie enz. Hij kan het enthousiasme van een kind opwekken om aan zo'n project mee te werken. Hannelore van Dijck volg ik al een tijdje. Ze is vrij jong, maar heeft een residentieperiode in Berlijn achter de rug. Qua beeldtaal sluit ze niet meteen aan bij Carlos, maar ze heeft de capaciteit om binnen een locatie te denken. Ze tekent met houtskool. Als ze een grote muurtekening heeft gemaakt, zie je de stukjes houtskool op de vloer liggen en voel je haar lichamelijke aanwezigheid.

Niels Vaes Woont en werkt in Hasselt. Sterke interesse voor het hooliganisme. Onttrekt codes en symbolen en plaatst ze in een andere context. Conceptuele kunst, mixed media. www.nielsvaes.com

Jack Mulele Afkomstig uit Kinshasa, woont nu in Luik. Maatschappelijk kritisch werk. Maakt gebruik van vijandsbeelden die hij ridiculiseert. Schilderkunst en mixed media. www.saatchionline.com/mulele | www.zebrart.be

Wanneer is Matchbox voor jou geslaagd? Ik wil niet in termen van resultaten denken, want dan sluit je het creatief proces uit. Het mag ook tot een mismatch komen. Vanaf het moment dat het creatief proces mogelijk gemaakt is en dat het accidentele kan gebeuren, is het voor mij geslaagd. [Ringo Gomez-Jorge]

MATCHBOX ON TOUR LIMBURG KUNSTENAARS: JACK MULELE EN NIELS VAES DE BARK – HEUSDEN-ZOLDER alle weekdagen open van 11 tot en met 24 april 15u–17u en 19u–21u zaterdag en zondag open 11u–21u sluitingsmoment zondag 24 april vanaf 14u30

Carlos Ramirez Afkomstig uit Chili, woont nu in Tervuren. Creatieve duizendpoot: van dans tot schilderkunst. Veel sociaal-artistieke projecten in Brussel. Multimediakunst. www.carlos-ramirez.skynetblogs.be | www.zebrart.be

CIAP – HASSELT zaterdag 30 april en zondag 1 mei MATCHBOX ON TOUR BRUSSEL KUNSTENAARS: Carlos Ramirez + Hannelore Van Dijck Tervuren: Koninklijk Museum voor Midden-Afrika (KMMA) Op 15 mei 2011: 10-18u Meer info: www.matchboxontour2011.blogspot.com

Hannelore Van Dijck Woont en werkt in Berlijn. Werkt enkel met houtskool. Implementeert vaak de ruimte in het werk: tekeningen op muren, vloeren. Zeer intensief en donker. www.hannelorevandijck.blogspot.com

10

In deze reeks spreekt Hilde Van Canneyt met hedendaagse Belgische kunstenaars. De kunstenaar vertelt ons over zijn tentoonstellingen en drijfveren en gunt ons een blik in zijn atelier. Meer interviews vind je op www.hildevancanneyt.blogspot.com

Gesprekken met kunstenaars Karel Dierickx Hoe zou je je schilderscarrière tot hiertoe beschrijven? Karel Dierickx: Als één grote wanhoop. (lacht) Mijn vriend Philippe Vandenberg, die jammer genoeg van ons is heen gegaan, zei: “Het kunstenaarschap is een martelaarschap”. Zo ver durf ik het natuurlijk niet te drijven. Ik behoor tot een generatie die al lang bezig is met kunst, tenslotte ben ik al zeventig jaar. Ik heb regentaat plastische kunsten gevolgd en Academie voor beeldende kunst in Gent. Ik kom uit een artistiek milieu en ben voornamelijk door mijn moeder gesensibiliseerd voor beeldende kunst. We hadden thuis een kleine verzameling (Permeke, Gust De Smet,…). Vijfentwintig jaar ben ik docent geweest in de schildersafdeling aan de Academie te Gent. Ondertussen was ik uiteraard bezig met mijn eigen zoektocht in de schilderkunst. Die zoektocht is niet eenvoudig, want iedere schilder wordt toch wel geconfronteerd met een enorme voorgeschiedenis. Ik ken geen enkele interessante actuele schilder die niet in een bepaalde continuïteit werkt. Schilderkunst is een oude discipline waarin reeds oneindig veel stillevens als thema gemaakt zijn. De vraag is alleen: hoe schilder ik mijn stilleven? Ik geloof niet dat er versleten onderwerpen bestaan. Niemand aanziet Giorgio Morandi als een ouderwetse schilder omdat hij stillevens heeft geschilderd. De vraag is: hoe zal ik mijn wereld schilderkundig gaan vertolken? Dat is naar mijn gevoel iets dat moet groeien. Schilder Jan Van Imschoot vertelde me dat elke kunstenaar eigenlijk eerst vijfentwintig jaar zou moeten schilderen, alvorens echt iets te vertellen. Dat zowel schilders als schilderijen eerst moeten rijpen. K.D: Er zijn natuurlijk genieën, zoals Rik Wouters, die maar 33 jaar is geworden en toch meesterwerken geschilderd heeft. Maar bij hem

De schildercarrière van Karel Dierickx (1940) heeft al heel wat stormen in de kunst doorstaan. De verdedigers van conceptuele kunst en minimalisme beschouwden schilderkunst als oubollig en voorbijgestreefd, daarna werd schilderen herontdekt en al die tijd bouwde Dierickx verder een eigenzinnig, coherent oeuvre uit. Tijd voor een stand van zaken. “Voor mij moet een schilderij niet perfect zijn, een mens is ook niet perfect, niks is perfect. Er moet nog iets wringen.”

zie je dan weer de invloed van Paul Cézanne. Er is sowieso een aansluiting in de kunst. Ik herinner mij de eerste installaties van Joseph Beuys: dat was echt een openbaring voor mij. Maar nu zie ik ook in vele installaties dat repetitieve. Men komt in hetzelfde stramien van de schilder. Schilderkunst is een proces van lange adem. Het is een complexe zoektocht. Daarin heeft Van Imschoot gelijk. Natuurlijk zijn de tijden veranderd. We beleven een consumptiemaatschappij en de kunst, langs een sterk internationaal galeriewezen om, heeft zich daar ook in gesetteld. Zo had ik het niet bekeken. K.D: Kunstenaars als Jan Van Imschoot, Yves Beaumont, Wim Delvoye zijn vroegere studenten van mij. Ik heb altijd geprobeerd hen zoveel mogelijk bagage mee te geven. Voor mij is de discussie met jonge mensen interessant, doordat je altijd verplicht bent je te herbronnen. Ik was verplicht mezelf scherp te houden en uiteindelijk brachten de studenten mij ook veel bij. Al hebben sommigen zich later wel afgezet tegen de ‘vaderfiguur’. (lacht) En maar goed ook. Je bent trouw gebleven aan de klassieke thema’s: landschap, stilleven en model. Omdat je deze thema’s belangrijk genoeg vindt om je eigen wereld weer te geven? K.D: Ik heb verschillende periodes gekend. Mijn werk is de laatste jaren duidelijk figuratiever geworden. Daarvoor werd het gegeven meer geabstraheerd. Eigenlijk ben ik vanaf de jaren ’90 niet traditioneler gaan schilderen, maar duidelijker in een traditie, waarbij het tekenen een belangrijk platform werd. De thema’s die je opnoemt, vormen de ruggengraat van mijn werk.

11

L' acteur, 2010 Het onafwendbare afscheid, 1997

Landschap, 2006

Stilleven met sculptuur, 2006

12

Stilleven, 2004

Stilleven, 2006

Je schilderijen zijn heel pasteus, soms net niet dichtgeschilderd, je voelt er echt je zoeken en wroeten in. Ik denk niet dat je die in één dag schildert. K.D: ’s Avonds vind ik mijn net geschilderd werk bij wijlen formidabel. Dan vind ik me de grootste schilder van Vlaanderen (lacht), maar als ik dan ’s morgens opsta, zak ik toch enkele meters naar beneden en denk ik: “Karel jongen, je carrière is mislukt.” En dan herbegin ik met nieuwe moed. Maar het tot stand komen van een schilderij varieert. Soms doe je er lang over, soms komt het resultaat vlugger. Ik ben een emotioneel geladen mens en misschien speelt dat een rol. Ik baseer mijn schilderij niet op een fotodocument. Dat heeft als gevolg dat de compositie sterk kan evolueren tijdens het schilderen zelf. De werken ontstaan grotendeels uit mijn verbeelding. Dat is mijn persoonlijk avontuur binnen de discipline. Ik kan enorm genieten en gesensibiliseerd worden van werk en verhalen uit vroegere tijden. Ik denk aan Francis Bacon die reproducties uit kunstboeken scheurde en ze aan de muren van zijn atelier hing. In mijn persoonlijke beleving van de schilderkunst heeft de opkomst van de conceptuele kunst zeker een rol gespeeld. Bij ons werd in belangrijke kunstmiddens schilderkunst toch als ouderwets en passé bekeken. Een denkfout natuurlijk, maar je werkte als schilder toch in een vijandig en onverdraagzaam klimaat. Voor mezelf als schilder bleek dit me eigenaardig genoeg te stimuleren. Jij bent zelf in 1999 pas voor de eerste keer met beeldhouwwerk naar buiten gekomen. Voelde je dat al langer in de

vingers? Je sculpturen liggen ook in het verlengde van je schilderijen, je voelt echt dat zoekende in de materie. K.D: Beeldhouwkunst is een groot woord. Die kleine sculpturen heb ik tussendoor gemaakt. Toen ik enkele jaren geleden in Zürich tekeningen tentoonstelde, waren er verschillende verzamelaars die mij suggereerden ook sculpturen te maken. Sindsdien vind ik het een fijne nevenactiviteit die mijn teken- en schilderkunst aanvult. Kost naar je atelier gaan of in je atelier werken je moeite? Want je moet je letterlijk ‘gaan opsluiten’. K.D: Nee, integendeel. Als ik tot rust wil komen, dan brengt het atelier mij die noodzakelijke rust. Wat dan niet wil zeggen dat ik daar dan heel rustig zit te schilderen. Je atelier is je cocon. Ik kan me voorstellen dat een schrijver een zelfde ervaring heeft in zijn studiekamer. Je hebt niet zo lang geleden het atelier waar je dwangmatig aan verbonden was, durven renoveren. Dit omdat je het gevoel had dat je in die donkere ruimtes alleen nog maar donkere werken maakte. K.D: Mijn atelier was een stal geworden, de verf stapelde zich op en verfrissen was noodzakelijk. Iedere kunstenaar moet dat natuurlijk voor zichzelf uitmaken. Ik herinner mij dat ik in het atelier van Philippe Vandenberg kwam en er wel tientallen schilderijen rondom hem aanwezig waren, terwijl hij een nieuw werk aan het maken was. Dat zou me echt niet afgaan. Let wel: ik heb veel respect voor het schilderkundig oeuvre van Philippe.

13

Tholen, 2005

Klein monument voor een vogel, 1999

Maakte je na die grote schoonmaak andere werken? K.D: Het was vooral psychologisch goed voor mij. Door het feit dat ik terug in een rustige, cleane omgeving kwam, kon ik me op een andere manier concentreren op mijn werk. Soms willen groepen mijn atelier bezoeken, maar ik denk altijd: “Er valt daar niks te bezoeken.” Je verklaarde destijds: “Vroeger schilderde ik acht uur en dacht ik twee uur na, nu denk ik acht uur na en schilder ik twee uur.” Klopt dat nu nog? K.D: We moeten daar een beetje serieus in zijn. Als je zoals mij al zo lang schildert, kom je vlugger tot een resultaat. Dat is trouwens in alle jobs zo. Je leert bepaalde vaardigheden en uiteindelijk groeit het besef dat het niet altijd zo lang moet duren vooraleer een werk goed is. Ik denk dat ik mettertijd trefzekerder ben gaan schilderen. Maar zoals gezegd, foto’s als uitgangspunt nemen interesseert mij niet, dan ben je vlug met prentjes bezig. Het wordt al gauw esthetisch en maniëristisch. Naar foto’s schilderen interesseert je niet? K.D: Neen. Er bestaat daar een prachtig boek over: ‘The painter and the photograph’. Dan zie je dat er al ten tijde van Delacroix naar fotodocumenten geschilderd werd. Gauguin heeft zijn beroemde werken naar postkaarten gemaakt. Om dan nog niet te spreken van David Hockney. Het is geen eigentijds verschijnsel. Het is wel zo dat de manier waarop heden ten dage naar fotografie geschilderd wordt, toch wel anders is geworden. Er wordt veel dichter naar de foto gewerkt, terwijl er vroeger een grotere schilderkundige interpre-

tatie van de foto was. Soms zie je gewoon het verschil niet meer tussen de foto en het schilderij, maar beter een goede foto dan een slecht schilderij… Terwijl het ook niet hyperrealistisch bedoeld is… K.D: Het hyperrealisme is gedemodeerd. Een kunstenaar moet zijn eigen ‘werkelijkheid’ creëren en niet gaan na-apen. In schilderkunst heb je het compositorische probleem. Dat leg ik voornamelijk al schilderend vast. Het tweede facet is natuurlijk de picturaliteit, die één van de wetmatigheden van de discipline is. Voor mij moet een schilderij niet perfect zijn, een mens is ook niet perfect, niks is perfect, er moet nog iets wringen. Idem in de literatuur, als iets te perfect geschreven is, wordt het saai. Er moet een hoek af zijn… K.D.: Dàt is het! Moeilijk uit te leggen hoor. Goeie kunst draagt een mysterie in zich. Je moet niet alles willen verklaren. Ik word daar misselijk van. Het kunstenaarspubliek is natuurlijk heel divers en ieder heeft zijn eigen smaak. K.D: Je mag niet naar je klant toe schilderen, anders ben je natuurlijk verloren. Er zijn inderdaad heel veel ‘publieken’ in de kunst. Voor een jonge kunstenaar is het niet makkelijk zijn toeschouwer te vinden. Zoals een Amerikaanse kunstcriticus zei: “Het laatste facet van de creatie is de ontmoeting tussen het kunstwerk en de toeschouwer.” Hij heeft het over het soort fluïde dat ontstaat tijdens de ontmoeting. Het kunstwerk kan de toeschouwer verontrusten,

14 ergeren of wakker schudden, maar ontroeren is essentieel, denk ik. In muziek is ontroeren dan wel weer een gebruikelijke term, maar in de beeldende kunst mag men dat woord bijna niet uitspreken. (lacht) Alles moet tegenwoordig ‘interessant’ zijn. Hoe weet je wanneer een werk voltooid is? Wie geeft je daarover de beste feedback? K.D: Je voelt intuïtief aan of een werk bijna klaar is. Maar op een zeker ogenblik moet je ook zeggen: nu is mijn werk voltooid. Want soms kan je het overdoen. Met de jaren word je natuurlijk kritischer, niet alleen voor anderen, maar ook voor jezelf. Eenmaal mijn werken naar Duitsland vertrokken zijn, komen ze niet meer terug. Ik ben de laatste jaren in een situatie beland waarin ik vind dat een werk op een zeker ogenblik moet weggaan. Als je werken te lang rond je hangen, word je er zenuwachtig van? K.D: Voilà. Dat is het voordeel een buitenlandse galerie te hebben. (lacht) Ik weet ook dat mijn werken bij de Hachmeister Galerie in Münster in goede handen zijn. Zij geeft me de feedback die ik nodig heb. Door haar inzet participeer ik aan belangrijke kunstbeurzen en ben ik met mijn werk vertegenwoordigd in talrijke buitenlandse collecties. Geen behoefte aan een Belgische galerie? K.D: Zo groot is mijn productie ook weer niet. Ik ben tevreden met mijn Duitse galerie en zou niet weten met welke Belgische galerie mijn galerijhouder zou kunnen samenwerken. Hij monopoliseert natuurlijk mijn werk, want een galerie is geen liefdadigheidsinstelling. Een absolute topgalerie zou me trouwens alleen maar stress bezorgen. Als ik zie hoe sommige kunstenaars met hun pr bezig zijn… Ik zou dat psychologisch niet kunnen. Of ik daardoor minder bekend in België ben? De tijd is de scheidsrechter. Vind je dat je genoeg naar waarde wordt geschat? K.D: Ik vind van wel. Ik ben met mijn werk aanwezig in sterke Europese verzamelingen. Ik word nog veel gevraagd om deel te nemen aan tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Je verlangt niet naar de status van Borremans of Tuymans? K.D: Dat is een andere generatie, hé. Dat zijn goede schilders die door een goede galerij worden gesteund. Je mag niet vergeten dat schilderkunst zich voortdurend ontwikkelt. Toen ik 30 jaar was, was er van marketing, netwerken of internet nog geen sprake. In de kunst beleven we nu heel andere tijden. Ik doe voor mezelf wat nodig is, ik overdrijf niet in het cultiveren van het kunstenaarschap en ik ga het zeker niet gaan sacraliseren. Als ze mij nu een retrospectieve zouden aanbieden, zou ik gewoon weigeren, want ik zou gewoon ziek worden van heel het circus dat erbij komt kijken. De eenzaamheid van het atelier…. K.D: …heb ik voor het eerst gekend toen ik geen les meer gaf in de Academie. Maar we moeten daar geen valse mythologie aan kleven: iedere kunstenaar die geëngageerd bezig is, maakt zijn werk in solitude. Zag je kunst maken als een vluchtroute? K.D: Nee, tekenen en schilderen was iets van volle waarde. Eerst zag ik het lesgeven als een bijkomend iets, maar langs de andere kant vinden studenten het belangrijk dat ze een docent hebben die

zelf met kunst bezig is. De beste stuurlui staan aan boord. Ik zat zelf soms in mijn atelier te prutsen, dus was het niet aan mij om in de les altijd de goeroe te gaan uithangen. Ik probeerde de begeleiding van mijn studenten op te lossen met zachte melancholie. Streng maar rechtvaardig. Heb je op schilderkundig vlak alles kunnen verwezenlijken wat in je droom- en ambitieboekje stond? Of kan het zijn dat je je beste werk nu nog moet maken? K.D: Dat is een moeilijke vraag. Wie kan alles verwezenlijken waarvan hij droomt? Niemand hoogstwaarschijnlijk. Maar als je het geluk hebt wat langer te leven, kom je al ver. Wie geïnspireerd en nieuwsgierig in het leven staat, blijft telkens opnieuw vechten om die dromen waar te maken. Wat is het mooiste compliment dat ze over je werk kunnen geven? K.D: Dat mijn werk iets losmaakt, authentiek is en een tijdloos aspect in zich draagt. Je kan alleen maar doen wat je denkt te moeten doen. Ik doe een poging in mijn eigen taal dingen te concretiseren met verf op doek. Ben je het eens met de uitspraak van de Franse kunstenaar Christian Boltanski: “Un artist n’a plus de vie, il est que le mirroir des autres.’ K.D: Het is een mooie filosofische gedachte. Uiteindelijk gaat ze opnieuw over de interactie tussen de kunstenaar en zijn toeschouwer. Net zoals de lezer het boek binnenkomt en de luisteraar door de muziek meegezogen wordt. Hoe wil je graag een vervolg aan je nog steeds boeiende leven als kunstenaar breien? Hugo Claus zei me eens: “Karel, het mooiste moment is als ik in de vroege morgen een gedicht maak, waar ik heel blij mee ben, en dan verder een hele dag in mijn ligzetel van dat gedicht mag genieten.” Awel, ik voel dat ik ook zelf in die situatie kom. Ik heb vanmorgen twee uur goed geschilderd en ben nu content dat ik hier buiten met jou samen kan zitten babbelen. [Hilde Van Canneyt] [Foto’s: Lieven Herreman] www.kareldierickx.be | www.hachmeister-galerie.de Karel Dierickx stelt tentoon: In kunstgalerij De Mijlpaal in Heusden-Zolder: tot 24 april 2011. In Huize St. Bonaventura, Oud Begijnhof St. Elisabeth te Gent, op 1 mei. In Landesmuseum Münster, najaar 2011. In Hachmeister Galerie te Münster: permanent.

15 Opgetekend Art on Paper Vitrines 2011 (Brussels Drawing Fair)

Tekenkunst presenteren in hotelkamers? Goed idee vinden de initiatiefnemers van Art on Paper. Zij hanteren bij deze kunstbeurs het “één kamer, één galerie”-principe: elke galerie palmt een kamer in van het Brusselse White Hotel, om zo hedendaagse tekenkunst in al zijn vormen voor te stellen. Vorig jaar lokte de beurs 4000 nieuwsgierigen. Bij deze tweede editie wil Art on Paper het nog beter doen. Er zijn meer deelnemende galeries en ook fotografie krijgt een plaatsje. “Een van de bedoelingen van Art On Paper is de kunstwerken voor te stellen in een andere, originele context”, aldus organisatoren Pierre Hallet en Michel Culot. “De galerie wordt omgetoverd tot een echte “chambre d’amis”, wat geen enkele klassieke beurs kan aanbieden. De sfeer is intiemer, het contact tussen galeriehouders en bezoekers spontaner. De vijftig kamers leveren een veelzijdig beeld van moderne en hedendaagse tekenkunst op. Art on Paper is dan ook een plaats voor ontdekkers en ontdekkingen.” ART ON PAPER 2011 – Brussels Drawing Fair White Hotel, Louisalaan 212, Brussel Van 28 april tot 1 mei 2011 www.artonpaper.be

Kunstenaars bevolken vijf Kringwinkels in VlaamsBrabant om er met recyclagemateriaal het uitstalraam aan te kleden volgens hun eigen artistieke stijl. Want: retro is chic! De Kringwinkel Televil (Vlaams-Brabant) sloeg de handen in elkaar met Zinnema, het Vlaams huis voor amateurkunsten in Brussel voor dit mooie project: vitrines ter beschikking stellen als tentoonstellingsruimte. “Kunstenaars loslaten op het materiaal van de kringloopwinkels, dat was het basisidee”, vertelt Dominique Mys van Zinnema. “Televil beschikt voor sommige materialen over een aanzienlijke stock, waar de deelnemende kunstenaars kunnen uit putten om hun creaties te maken. Boeken, textiel en vinylplaten bijvoorbeeld, zijn dankbare materialen om mee aan de slag te gaan. Andere kunstenaars kiezen ervoor om bestaand werk te integreren. Ook dat levert vaak sterke resultaten op.” Bedoeling is om een aantrekkelijk uitstalraam te maken waarbij niet enkel het kunstwerk van de kunstenaar, maar ook het materiaal van de kringwinkels op een positieve en kunstzinnige manier in het daglicht worden geplaatst. Er zijn nog vernissages in Strombeek-Bever (do 28 april), Dilbeek (do 19 mei) en Halle (do 16 juni). Meer info: www.zinnema.be

16

Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de huis- of slaapkamer of gewoon aan een hoek van de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.

17

Mijn Atelier Paula Ceusters

Ik ben: Paula Ceusters Mijn leeftijd is: 70 jaar Ik woon in: Geel Mijn kunst: vooral schilderen, ik schrijf ook gedichten Kunst heeft mijn leven tot nu toe gedomineerd, maar daarnaast heb ik ook gewerkt als verkoopster, bediende en zelfstandige. Ik vond het altijd moeilijk om te schipperen tussen mijn kunst en mijn beroep, maar ik heb de kunst nooit opgegeven. Ik schilder vooral portretten. Aan de academie in Herentals heb ik, naast schilderen, ook beeldhouwen en keramiek gevolgd. Ik probeer buiten de grenzen van disciplines te treden. Experimenteren met verschillende disciplines levert sneller verrassende resultaten op.

Een eigen atelier is altijd een grote droom geweest. Die is 2 jaar geleden eindelijk in vervulling gegaan. Mijn atelier is een plaats voor mezelf en tegelijk een manier om met mijn werk naar buiten te komen. Mensen mogen binnen komen kijken en in de zomer hou ik open atelier.

In mijn werken kan je periodes van mijn leven en de bijhorende emoties terugvinden. Als er bijvoorbeeld een chaotische periode was, zijn mijn werken dat ook. Ik vind het leuk om af en toe als het ware door mijn werken te bladeren, omdat ik dan ook beelden uit die periodes terug vind. Als ik aan een werk begin, maak ik het liefst in één keer af, omdat ik op dat moment in een bepaalde sfeer of gemoedstoestand zit. Als ik het werk niet in één keer af krijg, vind ik het moeilijk om in diezelfde sfeer terug te komen, waardoor werken wel eens onafgewerkt blijven staan.

[Lotte Sommen] Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.

18

In deze rubriek maakt VRT-journalist Claude Blondeel je warm voor opmerkelijke exposities in binnen- of buitenland. Je kunt zijn bijdragen ook beluisteren op Radio 1 en Klara.

Expo Joan Miro,

Het palet van de dichter Joan Miró (1893-1993) is een schilder die het slachtoffer werd van zijn eigen succes. Wegens te veel neptentoonstellingen en kitschderivaten. Dit misverstand wordt goed gemaakt met een mooie tentoonstelling in het ING Cultuurcentrum (in samenwerking met de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en de Stichting Joan Miró uit Barcelona).

1.

Miró als schilder – dichter Het oeuvre van Joan Miro is zeer uitgebreid en gevarieerd en is in dit opzicht vergelijkbaar met dat van zijn landgenoot Pablo Picasso. Het beslaat bijna een hele eeuw (Miró werd 100 jaar oud) en vertoont van decennium tot decennium opvallende verschillen. Maar of het doek nu figuratief is of niet, of het gevuld is met vele vlekken of uiterst sober, of er al dan niet mysterieuze pictogrammen op verschijnen, de beeldentaal van Joan Miró is altijd die van een dichter. In de jaren 1920 oefent Parijs een sterke aantrekkingskracht uit op Europese kunstenaars en zeker op de Catalanen, die sterk op de Franse cultuur gericht zijn. Als hij 27 is, trekt Miró naar Parijs. In deze eerste artistieke periode (1920-1930) ontdekt Miró het surrealisme en hij besluit om voortaan als dichter te leven.

2.

‘Een schilderij moet als een vonk zijn’. Miró schrijft in zijn dagboek: “Een schilderij moet als een vonk zijn, zoals de schoonheid van een vrouw, of van een gedicht.” De tweede periode begint na de Tweede Wereldoorlog en wordt gekenmerkt door een ongekende wereld van felle lijnen en kleuren. Zijn hele leven beoefent Miró alle mogelijke artistieke genres en hij gebruikt de meest diverse materialen en technieken: van de hooivork van een boer tot de veer van een vogel, van sculptuur tot tapijtwerk. Miró drijft de kunst voortdurend voor zich uit, om haar te laten vibreren met de kleuren van zijn dromen en zijn angsten. ‘Spaanse danseres. Olée’ Uit deze periode dateert het doek “Spaanse Danseres. Olée”: het verwijst nog naar de werkelijkheid maar is tot op de millimeter uitgezuiverd. Tegen een orkestrale achtergrond verschijnen een zwarte bol als hoofd en een gele kegel als de hoorn van een fonograaf waaruit golvende klanken stromen. Onderaan links fungeert een grote M als signatuur, die tegelijk het onstuimige getrippel van de voeten van de danseres oproept. Het woord Olée, neergeschreven in verschillende typografische vormen, doet het doek veranderen in een veld van poëtische en muzikale modulaties. In dit schilderij raakt Joan Miró de essentie van de artistieker creatie: waarom een danseres in beweging schilderen, als je ze gewoonweg kunt suggereren.

3.

19 ‘Ik heb een grondige afkeer van schilderkunst’ En Miró gaat nog een stap verder: om niet in te slapen en niet toe te geven aan gemakzuchtige formules die de creativiteit bedreigen, moeten de voorwaarden worden gecreëerd voor wat hij “de moord op de schilderkunst” noemt. Het is voor hem een bijna fysieke strijd: “Mijn enige zekerheid is dat ik wil vernietigen, al wat in de schilderkunst bestaat, vernietigen. Ik heb een grondige afkeer van de schilderkunst. Ik volg de regels van de schilderkunst alleen maar omdat ze vandaag voor mij onontbeerlijk zijn om uit te drukken wat ik voel, net zoals de grammatica nodig is om te kunnen spreken”. Het vocabularium van de schilder-dichter Vertrekkend van de realiteit wandelt Miró als een koorddanser in een wereld van tekens die zweven tussen de droom en “het gemurmel van de dingen”. Hij zuivert, hercomponeert, geometriseert, abstraheert tot hij een geheel eigen vocabularium bekomt. Dat bestaat uit kleine, kleurrijke vormen die verwijzen naar een oog, een vogel, een kat, een vrouw, …Aan de andere kant heb je ook pictogrammen die eruit zien als Egyptische hiërogliefen en ook de grillige vormen van Gaudi komen hun hoofd opsteken. Fascisme Vaak wordt in het werk van Miro alleen de humor en de kinderlijke eenvoud benadrukt. Toch is er ook een gewelddadige en beklemmende kant die zich vanaf de jaren 1930 met de opkomst van het fascisme in Europa en de Burgeroorlog in Spanje in zijn werk manifesteert. De schilder wordt diep getroffen door de tragische gebeurtenissen en vertaalt zijn smart en revolte in talrijke doeken met zwarte, spookachtige vormen, rouwende vrouwen, schikgodinnen.

4.

ING Cultuurcentrum, Kunstberg/Koningsplein, Brussel Tot 19 juni 2011 Open: elke dag: 10-18u, woe tot 21u. Ook op feestdagen. 1. Joan Miró, Louis Marcoussis, Portret van Miró, 1938. Drogenaaldgravure, 33,5 x 27,5 cm / 37,5 x 29,8 cm. FJM 8817 © Successió Miró 2011 / SABAM Belgium 2011 2. Joan Miró, Vrouw en vogels in de nacht, 1969-1974. Acryl op doek , 243,5 x 173,8 cm. FJM 4764 © Successió Miró 2011 / SABAM Belgium 2011 3. Joan Miró, Vrouw en vogels in en landschap, 1970-1974. Acryl op doek, 243,5 x 174 cm. FJM 4765 © Successió Miró 2011 / SABAM Belgium 2011 4. Joan Miró, Vrouw, c.1981-1983. Brons, 55 x 30 x 22 cm. FJM 12892 © Successió Miró 2011 / SABAM Belgium 2011 5. Joan Miró, André Breton, Cijfers en sterrenbeelden verliefd op een vrouw, in de Constellaties serie, 1959. Lithografie, 47,5 x 38,5 cm. FJM 6827 © Successió Miró 2011 / SABAM Belgium 2011 6. Joan Miró, Wandkleed 6, 1972. Acryl, touw en wol op wandkleed met de hand gemaakt door Josep Royo, 140 x 187 cm. FJM 7706 © Successió Miró 2011 / SABAM Belgium 2011 7. Joan Miró, Le fumeur, 1924. Olieverf of doek, 50 x 60 cm, Museum van Elsene, Legs Max Janlet 1977, MJ34 © Successió Miró 2011 / SABAM Belgium 2011 © Photo Mixedmedia

6.

5.

7.

20 Expo László Moholy-Nagy De kunst van het licht

2.

1.

László Moholy-Nagy (1895-1946) is een van de grote namen van het modernisme. In het Gemeentemuseum van Den Haag loopt er een prachtige tentoonstelling van deze meester van het licht.

1. László Moholy-Nagy, Olly and Dolly Sisters, ca. 1925, Collectie J. Paul Getty Museum, Los Angeles 2. László Moholy-Nagy, Zonder titel, ca. 1940, Collectie Andrea Rosen Gallery Inc., New York 3. László Moholy-Nagy, Uitzicht vanaf de radiotoren, Berlijn, 1928, Particuliere collectie 4. László Moholy-Nagy, Zonder titel, ca. 1938, Collectie Fotostiftung Schweiz, Winterthur 5. László Moholy-Nagy, AM 7 (26), 1926, Collectie Ernst und Kurt Schwitters Stiftung/ Sprengel Museum, Hannover

Een totaalkunstenaar László Moholy-Nagy ziet de kunst als één groot geheel en hij wenst een einde te maken aan de scheiding en de hiërarchie tussen de verschillende kunstvormen. Hij heeft het volste vertrouwen in de mogelijkheden van een nieuwe industriële cultuur waarin het onderscheid tussen kunst en niet-kunst, ambachtelijkheid en massaproductie niet langer relevant is. Ook zijn passie voor pedagogie als middel om het ideaal van de “nieuwe, totale mens” te verwezenlijken, waarbij kunst een grote rol speelt en zijn streven naar het ideaal van de totaalkunstenaar dragen hieraan bij. Moholy-Nagy wil totaalkunstenaar zijn en werkt zowel theoretisch als praktisch. Daarom beoefent hij alle mogelijke media: schilderkunst, fotografie, reclameontwerp, film, beeldhouwkunst en decorontwerp. Maar bovenal pleit hij voor het totaalkunstwerk als iets dat niet los staat van het echte leven. Met licht schilderen “Kunst is de slijpsteen van de zintuigen die de blik, de geest en de waarnemingen scherpt” schrijft hij in zijn essay “Malerei, Fotografie, Film” waarin hij een esthetische theorie van het licht uitwerkt. Licht als matrix van de kunst, kunst als kunst van het licht. László wil niet langer met “pigment” schilderen maar met “licht”. Vóór de opkomst van de fotografie worden deze functies van elkaar gescheiden en wordt de schilderkunst ontdaan van haar louter afbeeldende functie en kan zij zich richten op het scheppen in kleur. Moholy-Nagy gaat de statische schilderkunst -die van de schildersezel- vervangen door lichtspel en diaprojecties en gaat zijn ideeën verder ontwikkelen in fotografie en film. Het fotogram Hoewel hijzelf geen fotografiedocent is, wordt Moholy-Nagy bij het Bauhaus redacteur van de afdeling “Malerei, Fotografie, Film” en voert er zijn fotografie-experimenten uit. Hij (her)ontdekt er het fotogram, een techniek die erin bestaat een foto te nemen zonder

21

3.

4.

camera, de pure schrijfwijze met licht en bewijs van het producerend vermogen van de fotografie. Op hetzelfde moment ontdekt Man Ray in Parijs deze techniek en noemt ze “rayogram”. Opera Ook in de decors die hij in opdracht van de operatheaters van Berlijn realiseert, geeft Moholy-Nagy uiting aan zijn modernistische ideeën en zijn opvatting over lichtesthetiek. Hij ontwerpt innoverende decors die klassiek zullen worden in het moderne theater. Voor het decor van “Madame Butterfly” doet hij afstand van zijn mechanische experimenten ten voordele van een visuele revolutie, uitgevoerd met kinetisch licht en heftig bewegende schaduwen. Een indrukwekkende tentoonstelling Foto’s, films, maquettes, schilderijen vertellen het parcours van deze revolutionaire kunstenaar. Zijn hele leven lang was László Moholy-Nagy bezig met de dialectiek tussen licht en duisternis, dag en nacht, chaos en kosmos. Dit filosofische discours wordt in het Gemeentemuseum met klare en duidelijke beelden uit de doeken gedaan. Een lichtgevende expo!

5.

Gemeentemuseum Den Haag Tot en met 1 mei 2011 Open: di t.e.m. zon: 11-17u www.gemeentemuseum.nl [Claude Blondeel]

22 Opmerkelijke opleidingen Binnenhuiskunst

Duizenden mensen bekwamen zich in één van de vele academies van het deeltijds kunstonderwijs in beeldende kunsten. Naast schilder- en tekencursussen kan je er ook terecht voor heel unieke opleidingen. Wil je een kijkje nemen in de ateliers van een nieuwe lichting mozaïekkunstenaars, boekbinders, polychromisten of schoenen- en modeontwerpers? We houden de deuren van de klas graag voor je open.

Kenny Vonck, woonmeubel

Ruimte en volume, kleur en esthetiek, daar draait het om bij binnenhuiskunst. Door middel van schetsen, schaalmodellen en proefmaquettes op zoek gaan naar het ultieme design. In de Academie Beeldende Kunsten in Heist-op-denBerg leren ze je de knepen van het vak. Mét en heel bijzondere insteek: de mogelijkheid om een volwaardig bachelordiploma interieurvormgeving te behalen. “De opleiding Binnenhuiskunst is doorheen de jaren geëvolueerd naar een volwaardig programma”, aldus docent Wim Valvekens. “Studenten leren over een periode van 6 jaar tot een groot visueel en ruimtelijk inzicht komen. Ze worden vertrouwd gemaakt met de vormtaal van wonen en zoeken, aan de hand van voorbeelden, vaak aan reële situaties ontleend, naar creatieve oplossingen voor allerlei vraagstukken rond woon en leven.” De opleiding verloopt volgens een zorgvuldig opgebouwd parcours. “We leren de studenten gaandeweg inzichten verwerven, technieken onder de knie krijgen en een eigen visie ontwikkelen”, vertelt Wim. “Eerstejaars krijgen de opdracht een sfeer te creëren, leren te bepalen welke passie in een ontwerp moet aanwezig zijn. In het tweede jaar staat de “meubeltjeslijn”-taak centraal: daarbij maken de studenten vijf objecten in een zelfde lijn. Bij het ontwerp van een woonmeubel bedenken ze een volledig woonprogramma op een beperkte oppervlakte, waar je kan in leven. Later staat het volledig uitwerken van een keuken op het programma. Niet enkel het vormgeven en ontwerpen, maar ook het volledig bedenken en uitwerken van de nodige technieken, materialen, bevestigingsmethodes, toestellen. Op die manier bouwen studenten hun vaardigheden steeds verder uit en krijgen ze als laatstejaars de opdracht een kleuterschool om te bouwen tot een designhotel.”

Inge Ivens, keuken

Koen Sweeck, meubeltjeslijn

OPEN HOGER ONDERWIJS Die sterk afgebakende vorm van scholing hangt samen met een bijzondere meerwaarde die de opleiding biedt: de mogelijkheid om een volwaardig bachelordiploma interieurvormgeving te behalen. “Zeven jaar geleden zetten we de eerste stappen naar een partnerschap met Lessius Mechelen, dat Open Hoger Onderwijs Joëlle Vanderheyden, meubel

23 aanbiedt”, vertelt Wim. “Dat idee ontstond onder meer uit het onbehagen bij de academiestudenten dat 6 jaar intens opleiding volgen mààr een getuigschrift opleverde.” De eerste contacten met de hogeschool liepen via juryuitwisselingen. “Docenten van de Mechelse hogeschool raakten onder de indruk van de prestaties die onze studenten neerzetten. Ook bleek dat onze opleidingen heel wat raakvlakken vertoonden. Zo groeide het plan om het minimumleerplan uit te bouwen tot een gedegen programma, met modules als kleur en vorm, computertekenen, Presentatie en Meubel en ook een stevig theoretisch luik.” De afdeling werkt dan ook met 2 snelheden. Sommige studenten volgen de opleiding puur als hobby, terwijl anderen er op uit zijn later professioneel als interieurvormgever aan de slag te gaan. “We werken vanuit één programma”, vertelt Wim. “Maar de studenten die de Open Hoger Onderwijs-optie kiezen, volgen de opleiding aan dubbel tempo, door telkens twee schooljaren in één jaar af te werken.” Een uit de kluiten gewassen programma, zo blijkt. Zo is het theoretische luik van de opleiding helemaal een zaak van zelfstudie. Concreet betekent dat: naast de tien uur les in het atelier van de academie en het uitwerken van je opdrachten, ook tijd vrijmaken om je thuis te buigen over het theoretische pakket. Zoals de toepassingsmogelijkheden van allerlei materialen en vormen voor interieurtechnieken of de ontwikkeling van het wonen en de meubelkunst, bijvoorbeeld. Dat vraagt doorzettingsvermogen en levert dan ook een groep supergemotiveerde studenten op, die heel wat energie in hun opleiding stoppen.

An Vanderveken, interieur

Docent Wim Valvekens

“Je moet zot zijn om dit te doen”, lacht Nathalie. “Enfin, zeer gepassioneerd en gedreven. Maar als je er van droomt om er professioneel in verder te gaan, kan het niet vlug genoeg gaan. Je moet er in elk geval rekening mee houden dat zowat al je vrije tijd in de opleiding gaat zitten.” “Vooral naar de jurymomenten toe, wordt het hectisch”, beaamt Kim. “Dan wordt het erg druk, erg stresserend ook en moet je soms verlof op het werk nemen om de opdrachten af te werken.” “Je bent er eigenlijk voortdurend mee bezig”, vertelt ze. “Overal, zelfs in iets banaals als een file bijvoorbeeld, staat je aandacht op scherp. Zowat overal kan je indrukken opdoen die bruikbaar kunnen zijn voor je project.” De samenhorigheid is groot. Studenten uit de verschillende formules en jaren zitten dan ook gemengd in het atelier. “Ik ben uit pure interesse met de opleiding gestart”, vertelt Inge. “Zonder verdere professionele ambities. Door in mijn eigen woning creatief met interieur om te gaan, kreeg ik de microbe te pakken. En hier creatief bezig zijn, werkt heel inspirerend.” “Je kan van iedereen leren,” legt Eva uit. “Iedereen is betrokken bij het werk van anderen en zo kan je elkaar vooruit helpen en inspireren. Wel opletten dat je je niet te veel laat beïnvloeden, natuurlijk”. “In groep werken, levert echt resultaten op”, vindt laatstejaarsstudente Lore. “Anders dan in een echt schools systeem kom je hier snel in dialoog met anderen. Bovendien krijg je hier begeleiding op maat, wat je creativiteit enkel maar verder aanscherpt. In het hele proces word je zodanig begeleid dat je sterke punten op de voorgrond treden.” Lore is afgestudeerd als architecte en ervaart deze opleiding als een enorme verrijking. “De opleiding tot architect focust eerder op stedenbouwkunde en ruimtelijke planning”, vertelt ze. “Bij binnenhuiskunst ligt de nadruk eerder op kleinschaligheid. Hier staat de woning, het interieur centraal. De aandacht voor interieur- en meubeltechnieken is voor mij dan ook een welgekomen aanvulling.” Meer info: www.tekenacademie-hodb.be [Ward Desloovere]

24 Portret Bob Matthysen In de ban van papier

Bob Matthysen is grafisch vormgever van opleiding en werkte zijn hele loopbaan in een drukkerij. Ongeveer 25 jaar geleden ontstond zijn belangstelling voor het ambachtelijk papier maken, als reactie op het gebruik van industriële papieren in drukkerijen. “Ik wilde die materie terug zelf gaan beheersen, in de geschiedenis duiken. Onderzoeken hoe papier vroeger gemaakt werd, zowel bij ons in het Westen als in het Oosten.” Een gesprek met een kunstenaar met een passie voor papier. Bob Matthysens interesse voor papier startte met het verzamelen van oude papierpersen. En daarmee groeide ook het onderzoek naar het papier zelf, de drager van het drukwerk. Alle reizen die hij maakte, vergezeld van zijn vrouw, die gelukkig dezelfde passie deelt, stonden in functie van papier. Ze bezochten oude papiermolens in Frankrijk en Engeland. “Tegenwoordig zijn die oude molens in Europa meer op het toerisme afgestemd, maar 25 jaar geleden kon je nog echt zien hoe de oude technieken zich aan het actualiseren waren”, vertelt hij daar over. Daarna verlegden ze hun onderzoek naar Japan, China, Birma, Korea en Nepal. Er zijn immers twee grote technieken binnen het papier maken: de westerse en de oosterse. Die verschillen volledig van elkaar. Bob begon ook lectuur te verzamelen en heeft ondertussen een ware bibliotheek met boeken over papier. Een belangrijke evolutie binnen de papierkunst kwam er toen eind jaren ’60 in Amerika een beweging ontstond waarbij een aantal jonge kunstenaars papier gingen toepassen als medium, niet als drager. Zij maakten gebruik van papierpulp waar bijvoorbeeld mee kon worden gesculpteerd, of waar pulp-paintings mee werden gemaakt. Zo ging het ook min of meer bij Bob zelf: aanvankelijk richtte zijn aandacht zich op het drukken zelf, op het maken van bibliofiele boekjes. Langzaamaan heeft hij dit ‘drukken op’ verlaten en is hij het papier zelf gaan gebruiken als medium. “Door mijn doorgedreven, jarenlang onderzoek naar de oude technieken zowel in het Westen als in het Oosten wil ik voorkomen dat deze kennis verloren gaat”, vertelt hij. “Mijn doel is daarbij echter niet om op exact dezelfde manier te blijven werken, maar om bepaalde oude technieken te actualiseren. Om te proberen met hedendaagse middelen de onvolkomenheden van de oude technieken te perfectioneren.”

Bob is immers bezorgd dat veel kennis verloren gaat. “In Japan gaat men hier anders mee om”, legt hij uit. “Daar bestaat de traditie om kennis van oude ambachten door te geven. Dit houdt in dat er op verschillende vakgebieden ambachtslui betaald worden door de staat om het ambacht verder te zetten, genoemd ‘Living National Treasure’. Deze ambachtlui hebben een aantal leerlingen, jonge mensen die op deze manier het oude ambacht proberen verder te zetten. En in de Verenigde Staten kan je zelfs les volgen aan the University of Iowa – Centre for Book and Paper. Een echte opleiding rond alles wat te maken heeft met papier, bestaat bij ons niet. Natuurlijk zijn er wel allerlei workshops die je kan volgen. Daarnaast moet je zelf veel experimenteren en ervaring opdoen.” Samenwerken en inspireren Bob wil de ruime ervaring en kennis die hij over papier heeft opgedaan graag delen en samenwerken met inspirerende kunstenaars. “Mijn voorbeeld zijn de zogenaamde ‘Collaborations’, zoals die eind jaren ’70 verschenen in Amerika. Het zijn kunstenaars -David Hockney was één van hen- die zich groeperen en kennis met elkaar delen. Het principe is dat je elkaar aanvult. De materiaaldeskundige heeft de technische bagage en de nodige apparatuur. Door samen te werken met een kunstenaar die weinig of geen ervaring heeft met een bepaald materiaal en/of niet over de nodige apparatuur beschikt, kunnen nieuwe terreinen worden ontgonnen, voor beide partijen.” Deze vorm van samenwerking ervaart Bob als een echte verrijking. “Ik sta open voor kunstenaars die een duidelijk idee of concept hebben om iets te verwezenlijken in papier, maar zich niet verdiept hebben in deze materie. Die zich bijvoorbeeld afvragen of iets dat normaal gezien in plaaster gemaakt wordt, ook in papier zou kunnen bestaan. Zulke vragen zijn ook voor mezelf een uitdaging en maken dat je blijft experimenteren. Op deze manier wordt de kennis die ik na al jaren vergaard heb, benut op een manier die me veel voldoening geeft." Zo werkte Bob een tijdje geleden samen met beeldhouwer/schilder Ronald De Winter. “Ronald is animalier, hij maakte o.a. een aantal bronzen sculpturen voor de Zoo in Antwerpen. Op een dag vroeg hij me om papier te maken van de uitwerpselen van een aantal plantenetende dieren zoals de okapi, olifant of neushoorn. Op dit papier zou hij nadien afbeeldingen maken van het dier in kwestie. En zo gebeurde: ik ging aan de slag met dit bijzondere basismateriaal en het lukte me nog ook om er vellen papier van te maken. Het is ongelooflijk wat je met papier allemaal kan doen. Het medium is echt nog te weinig gekend. Papier biedt zo een diversiteit aan mogelijkheden!”

25

Bob in zijn atelier. Het ruwe basismateriaal (hennep) en zijn halffabricaat: een cellulosevel. Van dit cellulosevel, dat er al uitziet als papier, maar het nog niet is, wordt nadien papier gemaakt. Weinig papierfabrieken maken nog zelf papier vanuit de ruwe grondstoffen. Ze kopen cellulosevellen aan en vertrekken vanuit dit halffabricaat en allerlei additieven voor het maken van papier.

Drie “Hollander beaters” in het atelier, unieke stukken in België. Deze machines zorgen voor het raffineren van de papiervezels. Door een roterende cilinder met schoepen worden de cellulosevezels uit elkaar gehaald, geplet en gekneusd. Daardoor gaan de vezels, wanneer het water nadien verwijderd wordt, zich hechten aan elkaar en ontstaat een papieren vel.

De traditionele schepramen voor het ambachtelijk vervaardigen van papier (een westerse methode).

Door het spuiten van de papierpulp kan je bepaalde kantachtige structuren bekomen.

26

De vacuümtafel, door Bob ontwikkeld. De papierpulp wordt in een opstaande wal of frame gegoten, waarna een plastic folie over de tafel gelegd wordt. Het water wordt d.m.v. een afzuigsysteem uit de papierpulp getrokken. Een voordeel van deze tafel t.o.v. het traditionele schepraam is dat je voor de grootte en de vorm van het blad papier dat je wil bekomen niet meer afhankelijk bent van de grootte van het schepraam. Je kan variëren met grootte, vorm en dikte, omdat je werkt met opstaande mallen waarin je de pulp giet. Zo heb je een grotere artistieke vrijheid.

Door het aanbrengen van flexibele kunststofstaafjes in de natte papierpulp verkrijg je na het drogen en krimpen een bijzonder resultaat. De staafjes zorgen ervoor dat je je vorm kan modelleren.

[Annemie Vingerhoets]

27 KUNSTWERK[t]-aanbod in de kijker Verzeker je tentoonstelling via kunstwerk[t] Heb je een expositie op stapel staan? Laat je tentoonstellingen aan een voordelig tarief verzekeren via KUNSTWERK[t]. KUNSTWERK[t] sloot een verzekeringspolis "Alle risico's' - Tentoonstellingen" af. Deze verzekering dekt het verblijf van de kunstwerken in een bepaalde ruimte. Ook het transport van de werken kan worden verzekerd.

Je organiseert een exositie en wil deze laten verzekeren via KUNSTWERK[t]. Hoe ga je te werk? Heel eenvoudig: • Je vult een invulformulier in. Daarin wordt geïnformeerd naar de nodige gegevens voor het verzekeren van de tentoonstelling (de locatie, de duur van de tentoonstelling, of het vervoer al dan niet dient verzekerd te worden, lijst van de kunstwerken, …). Je vindt dit formulier op www.kunstwerkt.be (bij Tentoonstellen – Verzekering) of je kan het ook aanvragen op 09/235.22.70 • Stuur de lijst minstens 3 werkdagen voor aanvang van de verzekeringsperiode terug. Zo krijgen we voldoende tijd om de informatie door te geven aan de verzekeringsmaatschappij. • De verzekering wordt afgesloten tegen betaling van een premie, die voor iedere tentoonstelling afzonderlijk vastgesteld wordt. Daarin wordt rekening gehouden met de waarde en de aard van de verzekerde voorwerpen, het transport en de duur van de tentoonstelling. Ook belangrijk: de verzekering is niet van toepassing op in openlucht geplaatste voorwerpen en geldt enkel voor tentoonstellingen in het binnenland. Meer informatie vind je op www.kunstwerkt.be. Wil je graag gebruik maken van deze dienstverlening of heb je nog vragen of opmerkingen? Aarzel niet ons te contacteren: tel. 09/235.22.70 / E: [email protected]

28 Expeditie kunstwerk[t] Spirituele kunst in de 21e eeuw

Een magische plek in een museum, een kunstenaarsatelier dat uitzonderlijk wordt opengesteld of een parel van een renovatie? Onze KUNSTWERK[t]-speurneus trekt er op uit en legt verborgen schatten bloot. Aan u om op ontdekking te gaan.

Het versteende dogmatisch denken uit het verleden heeft ervoor gezorgd dat onze Vlaamse kerken vandaag nog amper vijf procent van de samenleving bereiken. Het zijn er niet weinig die beweren dat het in de 21e eeuw ook zonder geloof kan. Misschien kunnen we wel verder zonder georganiseerde religie. Maar kunnen we ook verder zonder spiritualiteit ? En welke positie neemt hedendaagse kunst daarbij in?

29 Voor vele westerlingen is het traditioneel geloven een cultureel erfgoed geworden. Nochtans, voor meer dan drie kwart van onze westerse samenleving is spiritualiteit nog steeds een belangrijk aspect in het leven. Je hoeft niet in een persoonlijke God te geloven om te vinden dat spiritualiteit een elementaire levensbehoefte is die de mens al sinds de prehistorie steun en troost biedt. De laatste decennia groeide een nieuwe vorm van westerse spiritualiteit die accenten legt naar menselijke waardigheid en vrijheid, maar ook naar verbondenheid met andere culturen en niet in het minst naar verbondenheid met de natuur. Spiritualiteit is een zaak geworden van individuele keuzes, waarbij waardevolle elementen worden meegepikt uit de traditie, maar waar ook plaats is voor oosterse denkpatronen. Het succes van de persoonlijke spiritualiteit wordt trouwens nog extra in de hand gewerkt door globalisering. Zo kan een Europeaan tegenwoordig probleemloos zijn weg zoeken in boeddhistische meditatie of joodse kabbala, zonder dat hij zijn vertrouwde omgeving moet verlaten. Appel aux grands Kunst en gestructureerde religie zijn de voorbije honderd jaar sterk van elkaar vervreemd geraakt. In het begin van de twintigste eeuw werden er verschillende pogingen ondernomen om de traditionele religieuze kunst nieuw leven in te blazen, weg van de eeuwenoude opgedrongen iconografie. Daarbij zijn aan beide kanten fouten gemaakt. De opdrachtkunst deemsterde weg omdat ze niet meer beantwoordde aan de verwachtingspatronen van de Kerk, terwijl de kunstenaar zijn arrivistische eerzoekerij vaak hoger achtte dan de universele spirituele beleving. De enige ernstige toenadering tussen geloof en kunst in de twintigste eeuw moeten we situeren in een “appel aux grands”. Toonaangevende kunstenaars mochten sporadisch nog wel eens een opdracht ontvangen, ongeacht hun persoonlijke godsdienstige overtuiging: de Rozenkranskapel van Matisse in Vence, de bid-

plaats van Le Corbusier in Rompchamps, de interieuraankleding door Roger Raveel van de kapel in Zulte-Machelen en vrij recent ook “de Kapel van het Niets”, het architecturaal hoogstandje van Thierry De Cordier in het psychiatrisch centrum te Duffel. Dat maakt ook duidelijk dat het illustrerende en belerende aspect dat in onze westerse cultuur eeuwenlang werd vooropgesteld als de enige link tussen geloof en kunst, in de twintigste eeuw onmiskenbaar werd doorprikt. Hierdoor opende zich voor beeldende kunstenaars een reeks mogelijkheden om spiritualiteit in hun werk op te nemen. De spirituele zapcultuur tilde langzaam maar zeker de kunst naar waardevolle en tot nu toe ongekende hoogtepunten. Denk maar aan de colour-field-painting van Rothko, de contemplatieve video’s van Bill Viola en de meditatieve schilderijen en tekeningen van Dan Van Severen. En ook in de circuits waar de betere amateurkunstenaar actief is, wordt de laatste jaren een groeiende belangstelling getoond voor spiritualiteit. De traditionele religieuze verwachtingspatronen hebben plaats gemaakt voor thema’s die elke klassieke invulling overstijgen. Eco-spiritualiteit bijvoorbeeld. Beelddenken rond verbondenheid van alles met alles is voor vele kunstenaars een missie. Kunst brengt troost en inspiratie en in die zin is elke vorm van kunst ergens te relateren aan religie. De toeschouwer in een concertzaal ervaart een zelfde ontzag en ontroering als in een kerk, een moskee of een synagoge. Maar de ambitie van hedendaagse spirituele kunst gaat nog veel verder dan louter schoonheidsbeleving. Contemplatie bijvoorbeeld. Een spiritueel geïnspireerd kunstenaar kan ontegensprekelijk een meerwaarde aanbrengen. Hij leert de mens kijken met de ogen van het hart. Paul Cézanne zei hierover: “Kunst maakt vaak zichtbaar wat voor onze ogen en onze ratio onzichtbaar blijft.” De versleten werkschoenen die van Gogh schilderde lijken op het eerste zicht een fait-divers.

30

Yousofou Coulibaly, fragment uit het “Zonnelied van Sint Franciscus”, 1985

Felix De Boeck, Zelfgave

Maar in feite brengen ze de ganse wereld van de kunstenaar in beeld: het moeizame bestaan in de Provence, een gevoel van gebroken en afgeleefd zijn, het tekort aan levensenergie, de mysterieuze vibraties van de vergankelijkheid, de onverwoestbare kern van het leven. Een dergelijk schilderij stemt tot nadenken over ons eigen lot. De kunstenaar bekijkt de wereld met een andere blik, maakt gebruik van zijn verbeelding en zijn talenten om dit in beeld te brengen. Kunst is dan verwoording, verbeelding of verklanking van de verwondering. MUSEUM VOOR MODERNE RELIGIEUZE KUNST Wat er in de voorbije turbulente eeuw op dit vlak leefde in onze West-Europese cultuur, probeert het Museum voor Moderne Religieuze Kunst in Brussel onder ogen te brengen. Sinds enkele jaren kan je dit unieke en uiterst merkwaardig museum gaan ontdekken in de Nationale Basiliek van het Heilig Hart in Koekelberg. Een bezoek aan dit indrukwekkend monument is al een belevenis op zich. Het is de vijfde grootste kerk ter wereld. De buitenlengte van dit gigantisch gebouw is 165 meter. Meer dan 3500 bezoekers kunnen tegelijkertijd probleemloos ontvangen worden. In 1905 legde koning Leopold II de eerste steen, slechts in 1951 werd de kerk plechtig ingewijd. Vlak onder het majestueuze ronde koepelgewelf kreeg het christelijk geïnspireerde museum een vaste stek. De unieke locatie leent zich als geen ander voor spirituele kunst. Met een lift bereik je de gaanderijen op de derde verdieping. Eenmaal boven word je getrakteerd op een adembenemend panorama. Je bevindt je letterlijk en figuurlijk tussen hemel en aarde. Over de balustrade heen kijk je veertig meter lager naar de middenbeuk van de kerk en het altaar. De top van de koepel is 83 meter hoog. Moeiteloos ervaart elke bezoeker de transcendente dimensie. Dit is onmiskenbaar the place to be voor kunst die het onzegbare in beeld wil brengen. De museumcollectie bestaat uit 250 schilderijen, grafiek en sculpturen.

Roland Devolder, Biddend oud vrouwtje, droge naald

Het begon allemaal als een éénmansinitiatief van priester Jan Ghekiere (1914-1992). Vanuit zijn christelijke achtergrond, organiseerde hij lezingen en tentoonstellingen in Oostende en De Panne. Met de financiële ondersteuning van het bisdom Brugge kon er tussendoor ook al eens een kunstwerk aangekocht worden. In 1974 stelde de Dekenij Oostende een in onbruik geraakt schoolgebouw ter beschikking aan Ghekiere. Vanaf nu kon hij zijn droom waarmaken: hij kreeg een eigen museum. Naast toonmomenten van de groeiende verzameling, werden er regelmatig ook gelegenheidstentoonstellingen opgestart. Maar na het overlijden van Ghekiere in 1992 stierf ook het initiatief een stille dood. De collectie religieuze kunst verdween in donkere magazijnen. In 1994 vroeg het bisdom Brugge aan priester Mark Delrue om de kunstcollectie nieuw leven in te blazen. De uitdaging was groot. De verzameling telde inmiddels al bijna 250 artefacten. Twaalf jaar lang werden er plannen gesmeed. Onderhandelingen brachten Delrue naar meer dan tien locaties. Pas in 2007 werd zijn gedrevenheid bezegeld. De moderne religieuze kunst kreeg een permanente thuisbasis in de koepelomgang in de basiliek van Koekelberg. Verademing Zo’n honderdtal kunstwerken worden er getoond en met wisselende selecties komen ook de andere werken regelmatig uit het depot. De presentaties bieden een mooie staalkaart van wat de twintigste eeuwse christelijke kunstenaar bezig hield. De meeste kunstwerken refereren nog naar de traditionele religieuze iconografie, die vooral de menselijke kwetsbaarheid in beeld brengt. Vanuit het gekwetst zijn creëert de kunstenaar de metafoor voor zingeving en vertrouwen in de toekomst. Vooral de Christusfiguur staat centraal: een kerstgebeuren van Servaes, een bronzen Christuskop van Permeke. En in het verlengde hiervan vinden we ook de schilderkunst van Gustave Van de Woestijne, Ensor en Felix De Boeck. De actuele kunstscène is vertegenwoordigd met werk van Thomas Lange, Tàpies, Luc Hoenraet, Ronald De Volder en vele anderen.

31

Ton Frenken, Psalmenboek

Permeke, Christuskop

Een overzicht van de religieuze kunst van de 20e eeuw is natuurlijk pas volledig als ook de abstracte kunst aanwezig is. Het nonfiguratieve is een verademing tussen de ontelbare kruisbeelden en lijdende Christusfiguren. Abstracte kunst nodigt uit tot meditatie. De dwingende beeldvorming maakt plaats voor de vrijheid van interpretatie. Het voelt aan als een geschenk voor de toeschouwer. Miró (1893-1983) verwerkte het Zonnelied van Franciscus van Assisi in 31 zeefdrukken. Deze vaak speelse en kleurrijke werken brengen ons bij het grote mysterie van hemel en aarde. Het Psalmenboek van Ton Frenken (1930- 2004) is een schilderij dat bestaat uit twee delen. Rechts een paneel dat licht uitstraalt. Links een donker vlak waarop onleesbaar een aantal geschreven teksten werden geschilderd. “In het begin was het woord” werd een bron van inspiratie. En ook in dit museum is er plaats voor verrassingselementen. Zo kan je werk van Yousofou Coulibaly, een moslim uit Ivoorkust ontdekken. Elke toeschouwer weet zich meteen aangesproken door zijn ontwapenende schilderijen. Als lepralijder had hij enkel zijn duim en wijsvinger ter beschikking. Hiermee schilderde hij met aarde en plantenpigmenten op doek. De kruisafname, Emmaüs, de Calvarieberg, Zacheus: in een haast naïeve tekenstijl bracht Coulibaly de bijbeltaferelen op doek. De grootste verrassing: het museum in de basiliek toont meer dan honderd kunstwerken, maar hiervan is slechts één werk te vinden van een vrouwelijke kunstenares. Is het christelijke denken gedoemd om eeuwig een mannenbastion te blijven? [André De Nys] Museum voor Moderne Religieuze Kunst Basiliekvoorplein, Brussel Open: elke donderdag, vrijdag en zondag van 14 tot 16u of na afspraak op 02/425.88.22 www.basilique.be

Alle foto’s in dit artikel werden genomen in en rond het Museum van Moderne Religieuze Kunst, Basiliek van Koekelberg.

32

www.snoeckpublishers.be www.lannoo.be www.ludion.be

Boeken

ZURBARAN - SCHILDERIJEN 1625-1664 “Zelfs in de meest verstilde doeken is er een vorm van extase die zich letterlijk niet beschrijven laat, (…) de mensen die hij schilderde hoorden bij een wereld die voor ons voorgoed ontoegankelijk geworden is. Het wonder is, dat we ze dan toch kunnen zien.” Zo sluit Cees Nooteboom zijn knappe inleiding bij deze al even prachtige monografie van de Spaanse kunstenaar Francisco de Zurbarán (1598– 1664) af. De karakteristieke, zeer katholieke beeldcultuur van de Spaanse barokschilder is fascinerend. In zijn schilderijen, doordrongen van een strenge Spaanse mystiek, toont Zurbarán zich een meester in realisme, die monumentaal aandoet. Mediterende monniken, dode martelaren lijken in hun realistische voorstelling zo nabij dat je het gevoel hebt ze te kunnen aanraken. Tegelijk behoren ze tot een andere, metafysische wereld. De gekruisigde Christus doemt tegen een zwarte achtergrond als een verschijning op. Het levert Zurbarán vergelijkingen met Caravaggio op. Maar tegelijk is hij een schilder van extase in uitbundige kleuren. Dat is voor Nooteboom het raadsel van Zurbarán: “een man van diepe zeventiende-eeuwse Spaanse vroomheid die heen en weer gaat tussen karige ascese, vereenzelviging met het lijden van martelaren (…) en dan weer de meest voluptueuze stoffen en sensuele kleuren van zijn vrouwenportretten.” [Uitgeverij Ludion, 131 blz, 49,90 euro]

WALTER LEBLANC 1932-1986 Nog tot 5 juni kan je in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten te Brussel naar een overzichtstentoonstelling van het beeldend werk van Walter Leblanc. Deze Belgische kunstenaar wordt tot de internationale stroming van de kinetische en optische kunst gerekend. Zijn werken roepen een virtuele beweging op: kunst waarvan de beweging of het ritme slechts waarneembaar wordt na een proces van intens kijken en aandachtig beschouwen. Hij grijpt naar eenvoudige materialen en streeft naar versobering en sereniteit. Het principe van de torsie wordt een basiselement in zijn werk: een rotatiebeweging, een vibratie als een wenteling van een schroef. Van daaruit experimenteert hij in verschillende disciplines met de mogelijkheden van materialen die zijn werken reliëf, ritme en kleur bezorgen. “Waarom spreken over schilderkunst, sculptuur, muziek, poëzie, als voor de waarachtige creatie dat alles samen nodig is?” [Uitgeverij Snoeck, 112 blz, 20 euro]

UNRAVEL Tricot is een heel modieus product en een gedurfde keuze voor modeontwerpers die er graag mee experimenteren. De huidige comeback van breiwerk is in feite een heropleving van iets wat nooit helemaal weg is geweest. Dat maakt de expositie 'ONTRAFEL. Tricot in de Mode', die nog tot 14 augustus 2011 in het Modemuseum te Antwerpen loopt, duidelijk. Je ziet er exquise ontwerpen van designerlabels als Sonia Rykiel en Missoni en gedurfde tricotinterpretaties van avantgardisten als Maison Martin Margiela en Sandra Backlund. De mooie catalogus bij de expositie gaat verder in op de esthetische ontwikkelingen en omwentelingen van breigoed in de mode en schenkt aandacht aan de emanciperende rol van deze textielsoort. De boodschap: tricot is verre van ouderwets, veelzijdig en een blijvende inspiratiebron voor de modewereld. [Uitgeverij Lannoo, 184 blz, 34,99 euro]

Kunstboeken: zinderend leesvoer voor de kunstliefhebber! Vaak leveren ze essentiële informatie bij een expositie of een unieke kijk op het werk van een kunstenaar of stroming, niet zelden zijn ze zélf kunstparels. In elk nummer van KUNSTLETTER[s] plukken we enkele opmerkelijke kunstboeken uit de stapel nieuwe uitgaven.

GERT ROBIJNS – DAY FOR NIGHT Dat schaal een sleutelbegrip is in de artistieke woordenschat van Gert Robijns toont zijn recent project “Het Dorp” erg duidelijk aan. Robijns (°1972, Sint-Truiden) bouwde een kopie van Gotem, het dorp waarin hij opgroeide en verplaatste het, op een boogscheut van het origineel naar het vliegveld van Sint-Truiden, 10 kilometer verderop. Dergelijke interventies, uiteraard kleiner van opzet, waarbij ‘verplaatsing’ een belangrijk element vormt, zijn een terugkerend thema in Robijns’ werk. Zijn speelse opstellingen en interventies zijn verstoringen: dingen raken uit evenwicht en bieden op die manier de mogelijkheid om er anders tegen aan te kijken. Interactie met het publiek is een rode draad in zijn creaties. Gekantelde, verdraaide en omgekeerde voorwerpen doen zich voor als hindernis: meubilair blokkeert een gemakkelijke doorgang, een mot raakt vast achter een neonlamp, kleine kleibolletjes op een koffiepot belemmeren dat de pot nog bruikbaar is. Ook de figuur van de rij wordt door Robijns steeds opnieuw gebruikt. Dat doet de vraag ontstaan naar de verwantschap tussen de voorwerpen. Vaak zijn die kleurloos: wit, zwart, grijs. Kleine kleuraccenten, zoals het fel oranje van een sinaasappel, leveren de verbinding tussen de elementen. Deze monografie biedt een overzicht van het werk van Robijns, van zijn eerste installaties tot zijn recentste werk. De expo “Het Dorp” is nog te bezichtigen tot 30 oktober 2011. [Uitgeverij Lannoo, 160 blz, 34,99 euro]

JULES SCHMALZIGAUG Hoe schilder je het lawaai van een voorbijrazende auto, de beweging van een danseres? Jules Schmalzigaug (1882-1917) vond de plastische oplossing in het futurisme en was de enige Belgische schilder die in de vooroorlogse periode betrokken was bij de ontwikkeling van deze kunststroming. De vonk die zijn passie ontstak, was de tentoonstelling van de Italiaanse futuristische schilders te Parijs in 1912. Hij trok daarop naar Venetië, waar hij zich de futuristische vormentaal eigen maakte en een plaats veroverde in de Italiaanse avant-garde kunstwereld. Schmalzigaug liet, in zijn veel te korte leven, een oeuvre na dat verder reikt dan het verhaal van het futurisme. Zo heeft hij een heel eigen opvatting over de notie “impressie”, die hem naar de rand van het abstracte brengt, zonder het figuratieve te verwerpen. En zijn naam duikt in de kunstgeschiedenis ook op als het om de bevrijding van de kleur gaat. [Uitgeverij Snoeck, 176 blz, 26 euro]

33

SCHILDEREN OP IJS Een jeugdboek over Luc Tuymans, dat ontbrak er nog aan. En nu is het er. En maar goed ook, want wat schrijver Paul de Moor aanvangt met het werk van Tuymans, is erg sterk. Aan de hand van de schilderijen bouwt de Moor in straffe zinnen en beelden de ontdekkingstocht van Tuymans naar een eigen taal op. Het is geen gids bij zijn werk, geen uitleg of beschrijving van zijn schilderkunst, maar een reeks raak neergezette taferelen die tonen hoe de jonge Tuymans zijn weg door de kunst zoekt. Het beeld van zijn grootvader die zich als grote hoed in zijn herinnering vastzet, fragmenten uit de schooltijd die hij als teruggetrokken, zwijgend en aldoor tekenend kind doorspartelt, de dreun die de ontdekking van James Ensor bij hem teweegbrengt en de argwaan die als grondtoon bij het schilderen steeds op de loer ligt. Verhalen die zich opvallend sterk op het werk van Tuymans laten vastklemmen en je met een vernieuwde blik naar de schilderijen laten kijken. [Uitgeverij Ludion, 62 blz, 17,95 euro]

[Ward Desloovere]

34 Atelier bezoeken Leo Copers Wetteren, 15 mei 2011

Zomeracademie 2011 Dworp, van 18 tot 24 juli 2011 De Zomeracademie is een vrijplaats voor wie een week intensief wil onderzoeken en experimenteren met beeld, geluid, zang, dans, theater, schrijven, media, kostuum, animatie, poëzie of songwriting. Je duikt onder in 1 discipline en wordt gecoacht door professionele kunstenaars die je op weg helpen in je creatief zoekproces.

De Begrafenis van René Magritte, 1971 – 1972, tekst & filmloop te projecteren in de hoek van een kamer.

Na 40 jaar kunstenaarschap kan Leo Copers (°1947) inmiddels al terugblikken op een eigenzinnig en heel divers oeuvre. Hij maakt assemblages met een poëtisch en esthetisch karakter. In zijn werken lijkt er telkens een duel te ontstaan tussen geweld en spanning. Vaak kiest hij voorwerpen die een heel specifieke functie hebben en die ook een bepaalde verwachting oproepen. Door de manier waarop hij die voorwerpen in een andere context plaatst, krijgt het geheel een vervreemdend effect. Water en vuur, rozen en luidsprekers, gloeilampen, messen, glas: Copers brengt op een verrassende manier elementen samen en geeft ze een nieuwe betekenis. De kunst van Copers is onverwachts en gevaarlijk. Wil je geprikkeld worden door de fantasierijke wereld van Leo Copers? Kom dan een kijkje nemen in zijn atelier.

Wanneer: zondag 15 mei 2011 om 10u30u Waar: Wetteren Prijs: 8 euro Wil je inschrijven of meer informatie? Bel 09/235.22.70 of mail [email protected]

Workshop Beeld en beeldtaal met Beatrijs Lauwaert Je gaat onder de vorm van reflectie- en doeopdrachten op zoek naar de zeggingskracht van het beeld. Alle beeldende werkvormen kunnen hierbinnen aan bod komen: tekenen, schilderen, beelden in klei, installaties, assemblages. Startpunt van de workshop is een meegebracht werk of een artistiek idee. Van de deelnemers wordt verwacht dat ze eigen standpunten over de beelden en over het kijken naar beelden, in woord en in beeld durven formuleren. Artistiek atelier Mediakunst met Marieke Rodenburg en Clara Bausch In het atelier ‘Mediakunst' ontdek je verschillende manieren van verhalen vertellen met gebruik van oude en nieuwe media. We onderzoeken en exploreren deze evocatieve en zintuiglijke manier van beelden maken en gaan er zelf mee aan de slag. We gebruiken en manipuleren andermans beelden om ons eigen verhaal te vertellen. Of we vertrekken van een persoonlijk beeldarchief om een meer universeel verhaal te brengen. Een combinatie van found footage, dia's, digitale video, audio, animatie, fotografie en andere disciplines levert persoonlijk werk op, dat uiteindelijk tot een media installatie zal leiden. Er is bovendien de unieke mogelijkheid om in dit atelier met super 8 te filmen en te ontwikkelen. Dworp, Destelheide Van 18 tot 24 juli 2011 Alle info: www.zomeracademie.be

35 Zoekertjes GEZOCHT: SCHILDER (regio Izegem) Ik ben op zoek naar iemand om af en toe in de namiddag eens mee samen te schilderen, liefst iemand met ervaring waar ik nog technieken kan van leren. Contact: [email protected] GEZOCHT: DEELNEMERS ARTIESTENMARKT Op zondag 3 juli 2011 vindt de 4e editie van de Artiestenmarkt in Gijverinkhove plaats. Het is de bedoeling om op die dag in het centrum van het dorp een grote verscheidenheid aan disciplines aan bod te laten komen. Amateurs of professionelen, vanuit om het even welke discipline (grafiek en tekenkunst, schilderkunst, beeldhouwkunst, kunstambachten, …) kunnen zich inschrijven. Meer info: glasblazerij Athanor: 0495/609999 of [email protected] GEZOCHT: VROUWELIJK MODEL Kunstenaarsgroep zoekt vrouwelijk model om te poseren. Gekleed en naakt, enkel 's avonds, voor een paar avonden. Contact: 0476/26 77 64 GEZOCHT: NAAKTMODEL M/V (Aarschot) Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst Aarschot zoekt naaktmodel m/v. Kandidatuur voor 31 mei 2011. Meer info: 016/563519 | E: [email protected] GEZOCHT : PERSONEN VOOR NIEUW FOTO/VIDEO-WERK Ik zoek meisjes die op mezelf lijken en dus voldoen aan volgende beschrijving : rond de 20 jaar, bruin haar, bruine ogen, ongeveer 1m65 groot en rond de 50 kg. Voor een kunstproject (portretfotografie en mogelijk ook videowerk mits grote uiterlijke overeenkomsten). Een vergoeding is voorzien. Contact (graag mét foto) : [email protected] AANBOD: LESGEEFSTER Kunstenaar met grote kennis van aquarel, tekenen, boetseren en schilderen zoekt permanent les te geven. Aan volwassenen, ouderen en of jongeren, ook kinderen. Gegarandeerd kwaliteitsvolle opleidingen. Liefst in dienstverband. Contact: 016/81 01 51 | E: [email protected] GEZOCHT: TEKENAARS VOOR 'APEKOOL' In de Kopergieterij in Gent organiseert DiepMassief 'Ik hou van Apekool' op 22 en 23 april. Hiervoor zijn we nog op zoek naar een paar extra tekenaars. Concreet: er zijn 2 teams, telkens bestaande uit improvisatieacteurs, muzikanten, tekenaars, woordkunstenaars,..., die het tegen elkaar opnemen. De grootste absurde onzin wordt hier geboren! Lijkt het je wat? Neem dan zeker contact op! Meer info: www.diepmassief.be (onder projecten - apekool)

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTER[S] ?

Stuur uw zoekertje door via www.kunstwerkt.be of KUNSTWERK[t], Redactie KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie: 10 juni 2011.

SYMBIOSE ZOEKT KUNSTENAARS Vlaamse en Nederlandse kunstenaars (schilders, tekenaars, …) worden uitgenodigd om werk in te sturen voor een Zomerestafetteexpositie in Breda, NL. Van 7 juli tot en met 14 augustus vinden er zes wisselingen plaats. Elke geselecteerde kunstenaar krijgt de kans om gedurende vier dagen werk te tonen. Thema: symbiose. Meer info: http://www.grandfoulard.com/symbiose.html BRONS Na in verschillende bronsgieterijen te hebben gewerkt heb ik voldoende ervaring bronzen sculpturen op te werken (lassen, sisleren, patineren). Mijn atelier is ook uitgerust om sculpturen tot 3 meter hoogte samen te stellen. (Silicone)moulage is ook mogelijk alsook wasmodellen. Het enigste dat ik niet doe is het gieten zelf. Wel wil ik u begeleiden in de samenwerking met een gieterij. Contact: [email protected] Mannelijk naaktmodel Veel ervaring (foto, tekenaars, schilders, beeldhouwers), alle opdrachten, zowel privé of voor groep. Erotisch poseren mogelijk alsook speciale effecten, eventueel met andere modellen. Beschikbaar in de week 's avonds en soms overdag en tijdens weekend. Alles bespreekbaar. Contact: 0472/275 187 | E: [email protected] GEZOCHT: VROUWEN DIE HAIKU-SCHRIJVEN Alleen of in combinatie met creatief-artistiek werk. Stuur me vrijblijvend je haiku, samen met je gegevens en ev.een woordje uitleg of documentatie. Contact: Miche Van de Broeck, Steenweg op Berse 9, 2330 Merksplas. GEZOCHT: ANALOGE TOESTELLEN Hebt u ergens onder het stof oude, mag gerust defect zijn, fototoestellen? Doe ze niet weg in grof huisvuil. Ik tracht mijn verzameling uit te breiden. Contact: [email protected] GEZOCHT: CREATIVITEIT VOOR DE ART-FAIR (Hoegaarden) Tijdens het openingsweekend van de toeristische kunstroute, SOUSVOIR wordt er op zondag 15 mei 2011 in de Tuinen van Hoegaarden een Art-Fair of kunsten- en ambachtenmarkt georganiseerd. Bent u of uw vereniging creatief of artistiek aangelegd en wil u graag eens gezien worden? Deelname is volledig gratis. Iedereen is welkom. Van kalligrafie tot zijdeschilderen, kant, glas blazen, juweelkunst, houtsnijwerk, aquarel, … Meer info: 016/76.78.43 of [email protected]

TE KOOP : TEKENTAFEL / FOTOCOPIEERTOESTEL • Tekentafel: 170 x 100 met tekenlatten en veersysteem: gratis af te halen in Kalmthout. • Fotocopieertoestel: A3 zwart wit met onderkast en reserve inktpatroon. Prijs overeen te komen Meer info: 03/666.29.85 | E: [email protected] GEZOCHT: OVENTJE Ik zoek een oventje voor zilverklei (tot 800 graden) met eventueel temperatuuraanwijzing en/of -regeling. Contact: [email protected] VROUWELIJK NAAKTMODEL Ik ben 165cm, 58kg met ervaring met verschillende kunstenaars (fotografen, schilders en beeldhouwers). Ook voor modeltekenen. Contact: [email protected] TE KOOP: DROOGREK VOOR GRAFIEK / ZEEF ° Professioneel droogrek ,zeer stevige kwaliteit met sterke wielen. Merk‘Publivenor', geel gelakt, 130 cm breedte, 100 cm diepte, 175 cm hoogte. Ideaal voor grafiekatelier. Prijs: 450 euro. ° 1 grote zeef voor zeefdruk, alu frame, 110 cm op 155 cm. Prijs : 60 euro. Contact: 0497/502519 | E : [email protected] GEZOCHT: LERAAR/LERARES SCHILDEREN + LERAAR/LERARES AQUAREL + LERAAR/LERARES TEKENEN Voor Creatief Centrum 't Verloren Uurke in Meise. Op zelfstandige basis (max. 25 € p/u met factuur) pf max.1 cursus, betaald met vrijwilligersvergoeding, wonend in de omgeving van Meise, met ervaring als lesgever. Graag afspraak maken met portfolio van werken: Monika Macken: 0476/87 70 03 | E: [email protected] TE KOOP: KERAMIEK OVEN Vingerling elektrische keramische oven, met manuele bediening (op het gewone net aan te sluiten). De binnenmaten zijn 20 x25 cm. In goede staat, mogelijk om te automatiseren. Vraagprijs: 200 euro. Meer info: [email protected] OPROEP: CREATIEVELINGEN VOOR ATELIER (Aalbeke) De Aalbeekse liefhebbers-kunstenaars zoeken mensen die graag hun creativiteit in schilderen en boetseren met ons willen delen. Gemoedelijke sfeer. Academische opleiding is niet vereist. Ons atelier bevindt zich in het ontmoetingscentrum in Aalbeke en is open op maandag 18u-21u en woensdag 18.3021.30u. Meer info: 056/35 59 90 | E: [email protected]

36 Naaktmodellen We zijn naaktmodellen (1 man, 2 vrouwen) en werken samen voor groepssessies tekenen, schilderen, beeldhouwen. Contact: 0474/738429 GEZOCHT: DEELNEMERS BEELDENTUIN - VOOR HET GOEDE DOEL Het Dienstencentrum St.-Oda in Overpelt is een centrum waar 239 bewoners met een ernstig meervoudige beperking wonen. Dit jaar organiseren we voor de eerste maal een beeldentuin. Daarom richten we ons naar beeldhouwers/keramisten en tevens schilders die op 11, 12 en13 juni 2011 hun werken willen tentoonstellen en verkopen op onze grote beeldentuin. De kunstenaar verbindt zich ertoe 20% van de verkoopprijs te schenken aan het goede doel, d.i. vzw Steunfonds St.-Oda. Er wordt geen inschrijvingsgeld gevraagd aan de kunstenaars. Meer info: [email protected] GEZOCHT: EXPOSANTEN Gemeenschapscentrum de Lijsterbes zoekt jong, oud, beginnend of reeds bekend talent om te exposeren in de foyer. Mail vandaag nog een selectie foto's door van jouw werk en misschien hangen jouw creaties er binnenkort aan de muren te pronken. Meer info: GC de Lijsterbes te Kraainem: 02/721 28 06 | W: www.delijsterbes.be TE KOOP: TEKENTAFEL Tekentafel HERON PARIGI 170 x 100 cm met bijpassende tekenstol en tekenapparaat. Contact: 02/269 63 95 | E: blommaert.jean@ skynet.be TE KOOP: HOUTEN SPIERAMEN 3 houten spieramen te koop: 82 x 108: 25 euro, 79 x 108: 25 euro, 175 x 36: 40 euro. 3 samen: 80 euro. Groot houten spieraam, 203 x 262cm. Prijs: 100 euro. Alles afkomstig van Maison Lefebre in Bxl, zo goed als nieuw, slechts 1x gebruikt, houten spies zijn bijgeleverd. Op te halen bij Cypresgalerie, Vaartstraat 131 te Leuven. Meer info: 0495/528097 | E: paul.poelmans@ cypres.be GEZOCHT: DRIEPUNT PASSER BEELDHOUWEN Dringend gezocht: metalen driepunt passer in goede staat voor gebruik bij het kappen van beelden. Contact: 03/651.35.91 | E: [email protected] GEZOCHT: DEELNEMERS KUNSTFEEDBACK (Antwerpen) Kunstenaars onder elkaar inspireren en geven elkaar feedback telkens vanuit een andere invalshoek. 2 maandelijkse bijeenkomsten, maximum 8 deelnemers. Meer info: Marleen Geluykens: 0478/480 102 GEZOCHT: DEELNEMERS COMT IN MYNEN HOF 2011 In het weekend van 18 en 19 juni 2011 organiseert "Comt in Mynen Hof”, een tuintentoonstelling. We roepen alle mogelijke kunstdisciplines op om deel te nemen. Het opzet is de tuin te vullen met tafels. Een deel van de verkoop gaat naar een goed doel (dit jaar tvv de dienst kindernefrologie UZ Leuven). Interesse? [email protected]

GEZOCHT: KUNSTENAAR VOOR SOLOTENTOONSTELLING ART Gallery Jorg te Liedekerke zoekt kunstenaar(s) voor solotentoonstelling. Met het oog op een verder samenwerking. Meer info: www.artgalleryjorg.be TE KOOP: KERAMIEK GASOVEN achthoekig, binnendiameter 42 cm, hoogte binnen 60 cm, pyrometer, 2 gasbranders, weinig gebruikt, € 1250. Contact: 0494/72.60.59 | E: [email protected] GEZOCHT: AGENT/IMPRESARIO Beeldend kunstenaar zoekt een agent die nationale en internationale contacten kan leggen met het oog op tentoonstellingen en biennales. Voor dit jaar heb ik voor december 2011 een selectie voor de biennale van Firenze. Meer info: www.danjelcavens.com

ATELIERRUIMTES / TENTOONSTELLINGSRUIMTES GEZOCHT WOON/WERKRUIMTE (streek Oudenaarde) Ik zoek atelier/werkruimte met woonst. Prijs tss 450-550 euro. Contact: 0479/921585 | E: [email protected] AANGEBODEN: ATELIER EN EXPOSITIERUIMTE (Wetteren) Op tijdelijke basis mooie winkelruimte in het centrum van Wetteren op gunstige locatie. Ideaal als pop-up shop/etalage/expositieruimte in combinatie met een atelier in het achtergelegen deel van de winkel. Huur: 81 euro/maand, excl. kosten nutsvoorzieningen. Meer info: [email protected] TE HUUR: ATELIER/OPSLAGRUIMTE (Brussel) Vlakbij station Brussel Noord. Opp.: 220m², plafondhoogte 4m, er is één grote poort aanwezig. Elektriciteit en verlichting zijn aanwezig. Termijn minimum 1 jaar, 640 euro/maand. Meer info: 02/2032300 | E: [email protected] TE HUUR: ATELIERRUIMTE OF KANTOOR (Brugge) Voormalig kantoorgebouw in centrum Brugge. In perfecte staat, alle nutsvoorzieningen. Verschillende ruimtes van verschillende groottes beschikbaar voor atelier- of kantoorgebruik. Meer info: 02/2032300 | E: [email protected] AANBOD: GALERIE (Vlassenbroek) Voor mei en juni: personen die willen tentoonstellen (schilderijen, beeldhouwwerk , juwelen). Leuke galerie te Vlassenbroek aan de Schelde. Solo of gedeeld. Periode telkens één maand. Lage prijs, verdere overeenkomsten te bespreken. Wij vragen geen werk of %. Veel bezoekers en wandelaars. Ook openlucht tentoonstellen mogelijk, van mei tot september. Meer info: 0497/810012 | E: [email protected]

GEZOCHT: RUIMTE VOOR FOTOGRAFIE (Brussel) Ik zoek een ruimte om in te fotograferen te Brussel. Ik zou deze nu en dan voor periodes van een halve dag nodig hebben. Mag eventueel kunstenaarsatelier zijn dat kortstondig ter beschikking gesteld wordt. Enige vereist is binnenvallend daglicht. Contact: [email protected] GEZOCHT: WOON/WERKRUIMTE VOOR KUNSTENAAR/ONTWERPER (Gent) Nederlands-Nigeriaans koppel zoekt ivm projecten in België een leuke en betaalbare woon/werkruimte in Gent. Contact: 0031626957225 | E: [email protected] GEZOCHT: TENTOONSTELLINGSRUIMTE Voor tentoonstelling van een reeks tekeningen. Liefst in Antwerpen of omgeving. Contact: 0488/47 12 29 | E: [email protected] GEZOCHT: TENTOONSTELLINGSRUIMTE Tentoonstellingsruimte voor beelden in mozaïek gezocht, omgeving Antwerpen of Lier of Hasselt. Mag ook een bedrijf of winkel zijn, alle voorstellen welkom. Contact: [email protected] GEZOCHT: ATELIER VOOR 1 MAAND (Gent) Ik ben op zoek naar een ruimte (in de omgeving van Gent) waar ik decors voor de opname van een film kan bouwen. Ik zou de ruimte een maand nodig hebben. Elke tip is welkom. Contact: 0487/533935 | E: [email protected] GEZOCHT: ATELIER (omgeving Kortrijk) Ik zoek een atelier met verwarming, om te schilderen, in de omgeving van Kortrijk. Contact: 0473/49 44 34 | E: [email protected] GEZOCHT: RUIMTE/ATELIER OM TE SCHILDEREN (Antwerpen) Min. grootte: 30m² met voldoende licht. Huurprijs: max. 180 euro. Daar ik op grote doeken schilder is een makkelijke bereikbaarheid naar het atelier belangrijk. Contact: [email protected] of 0496 75 71 48 GEZOCHT: SCHILDERSATELIER (Kortrijk) Ik ben op zoek naar een kleine ruimte met water en elektriciteit om als schildersatelier te gebruiken in de buurt van Kortrijk. Contact: 0498/747207 | E: [email protected]

37

Agenda EXPOSITIES / EVENEMENTEN WEST-VLAANDEREN Aquarellen en acryl van Martine Verhaeghe in Oud Stadhuis, Kerkstraat te Blankenberge. Van 15 tot 28 april 2011. Open: elke dag: 10-12u en 13-18u. Meer info: [email protected] Loeren bij de boeren: een kunstroute te Snaaskerke (Gistel): een samenwerking met Cul'thus en Kunstkring De Kanneblomme: tijdens de WAK op 23, 24 en 25 april 2011. Opening: vrijdag 22 april om 19u. Open: zat, zon: 10-18u, ma: 10-17u Meer info: [email protected] Opendeurdag in het volwassenen- en jeugdatelier, op de zolder van de gemeenteschool Kuurne. Je kan iedereen aan het werk zien: schilderen, boetseren en potten draaien + tentoonstelling. Op zat en zon 30 april en 1 mei. Open: zat: 14-18u, zon: 10-18u. Meer info: 056/35 67 44 | E: [email protected] Portretschilderijen van Christophe Deroo in Sport- en cultuurcentrum Zomerloos, Sportstraat 1 te Gistel. T.e.m. 30 april 2011. Meer info: www.christophederooarts.tk Solo-tentoonstelling: digitaal werk jook (Joke Neyrinck) in Rust -en verzorgingstehuis, Kortrijksestraat 58 te Ardooie. Van 7 mei tot 30 juni 2011. Dagelijks te bezichtigen. Meer info: www.jook.be The very best of Christo° & Jan Wydooghe in Oud Herenhuis + ateliers, Ardooisesteenweg 46 te Roeselare. Van 12 tot 15 mei 2011 (16-20u). Meer info: [email protected] Carte Blanche 21 mei 2011 (vanaf 14u) in CC Zomerloos te Gistel Carte Blanche is een cultureel evenement, waar muziek, beeldende kunst, film en performance (poëzie, theater, muziek, dans,… ) centraal staan. We nodigen dan ook alle liefhebbers van geuren, kleuren, smaken en klanken uit, om te komen genieten van een gevarieerd cultureel aanbod. Org: Magneet vzw. Meer info: http://carteblanche2011.be Kunstroute in Kortemark: op 15 locaties - met de auto of met de fiets - 25 km. Deelname van 70 kunstenaars. Op 2-4-5 juni + 11-12-13 juni van 10 tot 19 uur. Meer info: www.oo-kunst.be | 0497/429030 Kunstroute in groot Oudenburg. Van 2 tot 5 juni 2011. Met 11 originele locaties en 25 deelnemende kunstenaars. Op de beginlocatie Ipso Facto (Cultureel Centrum) zie je één werk van elke deelnemer. Parcours (8 km) met de wagen, per fiets of al wandelend afleggen. Per locatie kunnen de bezoekers

KONDIG UW ACTIVITEITEN TIJDIG AAN!!! Een tentoonstelling, kunstenroute of andere evenement gepland? We kondigen het graag aan in KUNSTLETTER[s] en op onze website www.kunstwerkt.be. Gelieve voor uw aankondigingen gebruik te maken van het online-formulier op www.kunstwerkt.be (onder “Agenda”). Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTER[s]: 10 juni 2011. bovendien hun algemene kennis van kunst op proef stellen en zo deelnemen aan de wedstrijd 'Zoek de Rodericks' . Open: 10-19u. Meer info: [email protected]

passen en uit te proberen. Nog op 16-17, 2324 april en 1 mei, telkens van 14 tot 18 uur in Bosrede 2G te Ronse. Meer info: www.kaolien.be

Micheline Proot stelt van 2 tot 13 juni 2011 tentoon in hal cultuur ‘Brugse Vrije, Brug 11 te Brugge. Open: 10-17u, zat en zon: 10-12u en 14-17u. Onderwerp: Sumo worstelaars.

Ja, ik wil met cijfers en letters: Stekense kunstenaarsvereniging Artificium stelt tentoon in OC De Oude Statie, Stadionstraat 113 te Stekene. Op 16-17-23-24-25-30 april en 1 mei 2011. Meer info: 0475/26 54 57 | E: [email protected]

Schilderijen (mixed-media) van Sonja Michiels, portretten (acryl op doek) van Albert Nielandt, bronzen beelden van Bobb: van 20 juni tot en met 3 juli 2011 in Kunsthuis Artine, Oosthelling 6 te Oostende. Open: 15u- 19u30 of op afspraak. Meer info: www.sonjamichiels.exto.be | www.albertnielandt.exto.be Tentoonstelling met schilderijen van Carl Bevernage (eigen interpretatie van het pointillisme) tijdens Zomerkunstroute 2011: in Stadsmuseum 't Schippershof, Rijselstraat, 77 te Menen + in TRANSFO, Paul Ferrardstraat 21 te Zwevegem. Telkens van 1 juli tot en met 28 augustus 2011. Open: woe-zon: 14u-17u30. Meer info: www.carlbevernage.be Beelden Binnen en Buiten: beeldhouwwerk in brons, terracotta en steen. Tentoonstelling in tuin van Annie M. Desmet te Ieper. Op 13, 14, 15, 20, 21, 27 en 28 augustus van 10 tot 18u. Meer info: www.desmetannie.be Tentoonstelling met keramiek van Eddy Van Meulebroek, Lieven Demunter, schrootsculpturen en schilderijen van Jan Verschueren, schilderijen van Gaby Marcus, Tine Lievens en Dorine van den Tol: van 19 tot 28 augustus 2011 in de Gaeremeynzaal, Grote Markt te Brugge. Open: elke dag : 11-19u. Meer info: [email protected] | 0497/429030 Tijdens de Cornelius Feesten in Aalbeke stellen de Aalbeekse liefhebbers kunstenaars schilderijen en keramiek tentoon: op 16, 17 en 18 september 2011 in het ontmoetingscentrum. Open: vrij: 19u-21u, zat: 14u-20u, zon: 10u-12u en 14u-18u. Meer info: : 056/35 59 90 | E: [email protected] OOST-VLAANDEREN

The end of an era: tentoonstelling van Serge Verwest: tot 17 april 2011 in cultureel centrum, Brandegems Ham 5 te Merelbeke. Meer info: [email protected] Huldetentoonstelling Geert De Geyter n.a.v. zijn 65e verjaardag: van 17 april tot 29 mei 2011 in Zwijvekemuseum, Nijverheidsstraat te Dendermonde. Open: ma-vrij: 9-12u en 13-16u, zon: 14-18u. Meer info: 052/41 41 07 | E: [email protected] LoveArte: kunst kijken al wandelend en fietsend langs een groene rustige route in Lovendegem: op zat en zon 23 & 24 april + 30 april & 1 mei 2011. Open: zat: 13u3018u, zon: 10u-12u30 en 13u30-17u. Meer info [email protected] Rond Klei en Kleur: duotentoonstelling van Danny Smet (keramiek) en Nadia Senyczak (schilderijen en keramiek). Op 23, 24, 25, 30 april en 1 mei in Huize Blik'erin, Lokerenbaan 8 te Zele. Open: zat: 14-18u, zon: 11-18u. Meer info: [email protected] Tijdens de Week van de Amateurkunsten stelt Chris Masson zijn bloemen en kevers in keramiek voor en Romine en Claudine Vanheuverswijn hun schilderijen met olieverf en acryl op doek. Op 23, 24, 25 en 30 april en 1 mei 2011 telkens van 10u tot 18u in Den Artistjee, Meilegemstraat 67 te Zwalm-Meilegem. Meer info: [email protected] Experimenteel Salon: expositie met nieuwe technieken door de leden van de Koninklijke Piet Stautkring van Beveren. Van 30 april tot 8 mei 2011 in Huize De Rop te Beveren. Open: zat en zon 30 april en 1 mei & 2 en 3 mei van 14 tot 17u. Meer info: [email protected]

An Eggermont - schilderijen, Iris Baeten – keramiek, Isabel Vanrysselberghe – keramiek, Patrick Beirnaert - sculpturen, stellen tentoon in het stadhuis van Oudenaarde. T.e.m. 17 april 2010. Open: zat en zon: van 10 tot 17u, woe, do en vrij: van 9 tot 17u. Meer info: 055/600499 of [email protected]

Overzichtstentoonstelling (grafiek, olieverf, aquarel, tekeningen) van Martien Callewaert. Van 1 tot 31 mei 2011 in Ijzerkotmolen, Galerijpad 2 te Zwalm. Open: zat en zon: 10-12u en 13u-18u / ma-vrij: 13-18u. Meer info: 0494/540580

Liliane Van Asselberghs stelt haar collectie porseleinsieraden, keramiekobjecten en schilderijen tentoon in haar atelier te Ronse. Er is uiteraard mogelijkheid om de sieraden te

Moving 2: Nieuw werk van het kunstenaarscollectief Pictors: H. Brusselmans , L. Heysse, A.Reinhard, H. Stevens, W. Van Deynse, S. Van Waeyenberghe. Van

38 Agenda 7 mei t.e.m. 13 juni 2011 in Armeklarenklooster, Tieltsesteenweg 22 te Eeklo. Vernissage: zat 7 mei 2011 om 19u. Open: zat en zon telkens van 14-18u. Ook op 2 en 3 juni. Meer info: [email protected]

De Vos, Irene Goethuys, Annemie Heylen, Milica Jovanovic, Bea Pittevils en Josiane Vandercammen. Meer info: 0472/704880 | E: [email protected]

Aquarelen van Debels Trees en Verstraeten Manu in het St.Martinushuis, Ekkergemstraat,82 te Gent, Van 8 mei tot 3 juli. Open: zo: 11u30-13u; ma: 14-17u. Vernissage: 8 mei om 11u30. Meer info: 09/236.36.63 | [email protected]

AmateurKunstenaarsRoute te Meise: op zondag 1 mei 2011: verschillende privélocaties en 4 groepslocaties. Info: [email protected] Met o.a. keramiek van Muriel Breedenraedt: Vinkenlaan, 10 te Meise, van 10 tot 18u. Meer info: 0474/38 20 40 | E: [email protected]

Tentoonstelling van video-kunstenares Allison Hrablui / Long Line with Blemish en kunstenaarsduo Guilmot Coussement / Now The Serpent Was More Subtle in Galerie Tatjana Pieters, Burggravenlaan 40 te Gent. Tot 8 mei 2011. Open: woe-zon: 14-18u. Meer info: [email protected] Natuurfacetten expo, in beeld gebracht door de personeelsclub KREActief van Alcatel-Lucent Antwerpen. Op zat en zon 21, 22 en 28, 29 mei 2011 in Kasteel Cortewalle Zwarte Dreef 1 te Beveren. Meer info: [email protected] Ovenveld & Kunstgroep-M organiseert zijn jaarlijkse groepstentoonstelling in de raadzaal van het gemeentehuis van Melle (Gemeenteplein 1). Op 1, 2 en 3 juli. Vernissage: vrij om 19u, verder open: zat: 13-18u, zon: 10-18u. Meer info: [email protected] Schilderijen & grafisch werk van Tania Verhasselt: t.e.m. 31 augustus 2011 in het NH Hotel, Hoogpoort 63 te Gent. Meer info: [email protected] 51°02'00”N - 03°58'00”E: drie kunstenaars Joris Van Peteghem, Peter Verbeeren, Karel Cornelis over drie generaties wonende in Berlare brengen een openluchttentoonstelling. Tot 10 september 2011 aan het Donkmeer te Berlare. Meer info en beeldmateriaal op www.berlare.be (vrije tijd) Open atelier in residence: tekeningen van Valérie De Ravet & Jan Pieter Cornelis: in J van Nassaustraat 61 te Ronse. Enkel op afspraak. Meer info: 0476/245676 | E: [email protected] VLAAMS-BRABANT Art Galerie Lucanu (Felix Moonstraat 13) te Diest opent haar nieuwe galerie met werk van Jef Snauwaert. De expositie loopt t/m 24 april 2011. Open: woe: 15-20u, zat: 11-18u, zon: 14-18u. Meer info: www.jefsnauwaert.be | www.toerismediest.be Keramiekbeurs te Haacht (Gerzevien 25). Op 30 april en 1 mei 2011 van 10 tot 20u. Met werken van Linda Bollens, Marleen

Q.Art Belgium (o.a Monique Gilbert en Lutgard Gerber-Billiau) stelt textielwerken tentoon in Galerie Concipio, Kumtichstraat 331, Tienen (Vissenaken). Van 7 tot 29 mei 2011. Open: zat en zon: 14-18u. Meer info: www.q-art.be | www.concipio.be Recent werk van de Franse kunstenaar Frantz Absalon (1947, Martinique): tot 8 mei 2011 in galerie budA, Buda 14 te Asse. Open: zat en zon: 14-18u. Meer info: 02/3065095 | E: [email protected] Curator kiest kunst Curator kiest kunst is een expo met werk van de leden van 't Verloren Uurke, Kunstkring Meise en andere kunstenaars uit Meise. Curator Maarten Peeters maakt een selectie uit de kandidaten en hun werk stelt een tentoonstelling samen volgens zijn persoonlijke inzicht, smaak, waardering, verhaal of visie. Van 13 tot 29 mei 2011 in Cultuurhuis Meise, Brusselsesteenweg 44, 1860 Meise. Meer info: 02/272.00.29 | E: [email protected] Zesvrouweninallestaten: Irene Goethuys, Joke van Broeckhoven, Annemie Heylen, Roos Fobelets, Danielle Van Belle en Liliane Versluys stellen tentoon in de PBE – Diestsesteenweg 126 - 3210 Linden (Leuven) van 25 juni t.e.m. 11 september 2011. Open: ma-vrij van 8 tot 16u. Meer info m.b.t. de aanwezigheid van de kunstenaars tijdens het weekend op www.zesvrouweninallestaten.net ANTWERPEN Gespeeld Verbeeld Gedicht door Veerle Dierckx-Zomamuzant: beelden uit keramiek, poëziefoto's en muziek. Op 15, 16, 17, 23 en 24 april 2011 in Kunstkring Het Pierement , Stokt 126 te Mol. Opening: 15 april om 20u. Open: zat en zon: 14-18u. Meer info: E: [email protected] | W: http://www.atv.be/item/gespeeld-verbeeldgedicht Schilderijen van Sonja Michiels in het Elzenveld, Lange Gasthuisstraat 45 te Antwerpen. Tot en met 24 april. Open: zat en zon: 12u30-17u30. Op zondagen is de kunstenares zelf aanwezig. Meer info: [email protected]

Kunstkring Vocar stelt tentoon in De Wandeling, Kasteeldreef 11 te Lippelo: ° Schilderijen van Jos Renders: tot 25 april 2011. Open: ma, woe en do: vanaf 17u, vanaf 1 april: vanaf 14u. Meer info: 03/886 61 99 | E: [email protected] Dubbel talent: kunstenaars brengen kunst in openbare ruimte: In WZC Monnikenhof, Monnikenhofstraat 106 te Berendrecht: ° Olieverfschilderijen en portretten van Agnes Carpentier. Tot 30 april 2011. Open: elke dag: 9-17u. In Stedelijke bibliotheek Viswater, Tongerlostraat 2 te Berendrecht: ° Kleurrijke aquarelschilderijen van Lucienne Debruyn. Tot 30 april 2011. Open: di, woe en do: 10-18u. Meer info: 03/5688082 | E: [email protected] In een tiental 3D-werken brengt Peter Hautekiet verslag uit van zijn onderzoek naar bootvormen. Tot 30 april 2011 in De Heerlyckheid, Pretoriastraat 28 te Berchem. Open: wo t/m vr: 10-19u, za: 10-18u. Meer info: 0479/57 44 57 | E: [email protected] Christiane De Clercq stelt schilderijen tentoon in restaurant De heksenketel, Ter Rivierenlaan 70 te Deurne. Tot 1 mei 2011. Gesloten op ma en di. Christiane wil u vrijblijvend trakteren met een tas koffie of thee. Gewoon een afspraak maken via 014/86 67 34 43 of 014/72 81 27 Een 20-tal leden van OK2000 (Olense Kunstkring) stelt hun werken tentoon in het SCK.CEN Club-House, Boerentang 201 te Mol. In mei en juni 2010. Open: ma-vrij: 9-19u. Meer info: [email protected] Schilderijen en sculpturen van Mark Van Eygen: van 4 mei tot 30 juni 2011 in in Rust -en Verzorgingstehuis De Regenboog, Regenbooglaan 14 in Zwijndrecht. Doorlopend. Meer info: www.markvaneygen.be Schilderijen (mixed media/acryl) van Tania Verhasselt en beelden & installaties van Herman Van Seebrouck in YoHanneke Gallery@Home - Schuttersvest 25 te Mechelen. Van 7 t.e.m. 29 mei 2011. Open: zat en zon. YoHanneke is een huiskamergalerie en tentoonstellingsruimte voor beginnende en minder bekende artiesten. Meer info: [email protected] In beweging: beelden en schilderijen van Jef en Ann Jambon, Linda Vanmaele en Bart Van Ruiten. Van 7 tot 15 mei 2011 in Sint Jozefkapel, Augustijnslei 76 te Brasschaat. Open: za + zo van 10 tot 17u, weekdagen van 14 tot 17u. Meer info: [email protected]

39 Internationaal Airbrush Festival: werk van 136 kunstenaars uit heel Europa. Op 7 en 8 mei 2011 in Cruise Terminal aan de Scheldekaai te Antwerpen. Tentoonstelling en demonstraties. Meer info: www.airbrushshow.info Tentoonstellingen in galerij Vocar, Breendonkdorp 77 te Puurs: ° Schilderijen in olieverf van Annie Lerno. Tot 11 mei 2011. ° Schilderijen van wijlen Umberto Manzini. Van 12 mei tot 22 juni 2011. Open: woe en do: 13u30-17u, zon: 9-12u. Zon 24 april en 1 mei gesloten, do 2 juni en zon 5 en 12 juni: enkel op afspraak. Meer info: 03/886 61 99 | E: [email protected] Leden van het atelier Kalligrafie van Kunstkring Lazernij vzw stellen tentoon in Galerie Lazarus, Lazarusstraat 8 te Rumst. Thema: natuur. Teksten in verschillende letterstijlen en opmaak. Van 14 mei tot 29 mei 2011. Open: za/zo 14 tot 18 u. en 15 mei 11 tot 18 u. Meer info: [email protected] Kunst aan de kapel: kunsthappening à la Montmartre rond de beschermde Lazaruskapel. Op 15 mei 2011 van 11 tot 17 u. Meer info: 03/4554741 | E: [email protected] Tentoonstelling met werk van Roger Van den Eede (bronzen beelden) en Josee Van den Eede (schilderijen): van 28 mei tot 19 juni 2011 in tentoonstellingshuis Hellemans vzw, Strijdersstraat 14, te Edegem. Open: za+zo: 10-12.30 en 14-18 u., wo: 14-17 u., vrij: 14-16 u. Meer info: [email protected] Kunstkring De Regenboog viert het 20 jarig bestaan met een tentoonstelling (schilderijen, olie, acryl, aquarel, beeldhouwen en keramiek) in het gemeenschapscentrum De Heischuur, Schuuroven, 2 te Oud-Turnhout (Oosthoven). Op 19 en 20 juni (11 u tot 18 u). Meer info: 0478/584781 | E: [email protected] 2 girls 1 show: schilderijen van Rita Rae Mertens en Halina Leaniuk. Figuratieve kunst. Van 9 tot 25 september 2011 in Transitzone, De Coninckplein te Antwerpen. Open: zat en zon: 10-19u. Meer info: 0496/382353 | E : [email protected] LIMBURG Stijn J Smets stelt tentoon: In search of... In kunstzaal onder de toren, Thonissenlaan 15 te Hasselt. T.e.m. 17 april 2011. Open: woe-zon: 16-21u. Meer info: www.sjs-art.be Schilderijen van Olga Gouskova beelden van Eddie Symkens in NovaBelgica Art Gallery, Wildebamp 19, Sint-Truiden. Van 16

april tot 8 mei 2011. Op zondag 17 april vanaf 14u: Meet & Greet met de kunstenaars. Open: zat: 10-18u en zon: 14-18u en op afspraak. Meer info: www.novabelgica.com Keramik Symposium Gmunden 2010: jonge Europese hedendaagse beeldende keramiek van 17 april 2011 tot en met 8 mei in Smissebroek, ruimte voor kunst, Smissebroekstraat 11 te Wellen. Open: op 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 30 april en 1, 7, 8 mei: 14u - 18u en op afspraak. Meer info: [email protected] Tentoonstelling met olieverfschilderijen van Henny de Bijl, lid van kunstkring Kosmos Lommel. T.e.m. 23 april in 7 Heerlijkheden, Blauwe Kei 48 te Lommel. Open: elke dag: 10-21u, ma gesloten. Meer info: [email protected] of www.kosmos-lommel.be "Dream Art”: tentoonstelling van Marl: tot eind mei 2011, elke dag: 8-20u in Politiehuis, Sluisberg,1 te Sint-Truiden. Meer info: [email protected] Er loopt een rode draad doorheen: leden van KantelinK (B) en Experikant (NL) tonen eigentijds kantwerk in Kasteeldomein 't Speelhof, Speelhoflaan 5 te Sint-Truiden. Van 27 augustus t/m 25 september 2011. Open: zat en zon: 14-18u. Gelijklopend met de expo presenteert KantelinK hedendaagse kant- en textielkunst in het Museum Vlaamse Minderbroeders, Capucienessenstraat 1 te Sint-Truiden. Open: di t/m zat: 10-12u, 13-17u; zon: 14-17u. Meer info : www.kantelink.blogspot.com en www.experikant.nl Tekeningen en grafisch werk van Elsa van den Hoogen in het Diagnosecentrum van Lommel (Binnensingel 44). T.e.m. 31 december 2011. Open: ma-vrij: 8-20u, zat: 8u30-12u. Meer info: [email protected] WORKSHOPS / CURSUSSEN Keramiek: draaitechnieken en boetseren: nieuwe reeksen in april bij Athena Brabant vzw, 1850 Grimbergen. Meer info: www.athena-brabant.be Workshop Mixed Media: we maken landschappen om de ontluikende lente uit te drukken. Tijdens de 1e bijeenkomst worden technieken gedemonstreerd, kan je documentatie raadplegen en beginnen met je schilderij. Na de 2e bijeenkomst ga je met een afgewerkt schilderij naar huis. Org: atelier Kunst K-AN. Op 11 en 12 april of 21 en 22 april 2011 van 13u30 tot 16u30 in atelierlokalen Lukas Kreativ Veltem, Kroonstraat 182, 3020 Veltem-Beisem. Meer info: www.kunstkan.be

Zeefdruk & textielzeefdruk & fotografische zeefdruk: -16/04/2011: 'Theorie & demonstratie' : opfrissingscursus voor gevorderden -25/06 & 02/07/11: tweedaagse workshop 'fotografische belichtingstechnieken': fotografische belichting van de zeef gebaseerd op een tekening. Docent : Karolien Boucquaert. Locatie: Koeistraat 14, 9971 Lembeke. Meer info: 09/378.07.62 | E: [email protected] Mozaïektafel: we maken een tafelblad voor binnen of buiten naar eigen ontwerp. 05 namiddagen: 14-18u. Van 18 tot 22 april of van 25 tot 29 april 2011 . Prijs: 150 euro. Tegels, lijm en gebruik van gereedschap inbegrepen. Org.: Arthill. Meer info: www.arthill.be Bronkracht organiseert: Kunstzinnige natuurbeleving: al wandelend met opdrachten in de natuur, die we nadien gaan verdiepen via creatieve werkvormen: intuïtief schilderen, meditatief boetseren. Als lessenreeks of per workshop: 29 april, 1 juli, 26 augustus, 21 oktober 2011. Meer info: www.bronkracht.be Textielreis naar Turkije: 10-daagse reis naar het kunstenaarsdorpje Eski Datça. Cursus vilten en shibori. Ontdekken van de Turkse textieltradities, genieten van de rust en pracht van de omgeving. Ontdekkingsreis door de Turkse keuken. Van 29 mei tot en met 8 juni 2011. Meer info: 03/658.18.06 | E: [email protected] Zomercursus beeldhouwen in marmer: grondige initiatie en opvolging van beeldhouwtechnieken aan de voet van de marmergroeven in Carrara (Italië). Van 2 tot 9 juli of van 3 tot 10 september 2011. Meer info: [email protected] Mozaïek, beeldhouwen: verschillende soorten workshops rond mozaïek: van basis tot sculptuur. In Beeldend Mozaïek Atelier, Vincent Bavaisstraat 80 te Hove. Tot 6 juli 2011. Meer info: www.beeldendmozaiekatelier.be Zomerstages in de Franse Vogezen: aquarelschilderen (initiatie): 7-12 juli 2011 / aquarel voor gevorderden: 11-16 augustus 2011. Begeleid door Miejef Callaert. All-in formule: 350,- € per stageperiode. Partners zijn welkom. Meer info: [email protected] | 0485/ 995 590 Zomercursus Aquarel: “Impressies uit de Provence”. Basistechnieken aquarel en kennismaking met de materialen die courant worden gebruikt. Hiermee ga je aan de slag. Een ontmoeting dus met de kleuren en het licht van de “Midi”. Van 10 tot 17 juli 2011 en van 31 juli tot 7 augustus in Rasteau (Haut-Vaucluse). 12 ochtend- en namiddag-

40 sessies – van maandag tot en met zaterdag - met afwisselend tekenen en schilderen, steeds onder begeleiding. Meer info: Jean Ranson of Mia Baeck: 03/455 05 91 – 0486/60 32 40 [email protected] Creatief met zachte steen: van 16 tot 30 juli 2011 in Trezelles, Alliers-Auvergne (Fr.): er wordt gewerkt met speksteen, albast of Noors witgranilaatmarmer en/of Euvil granilaatsteen. Begeleiding: beeldhouwer Paul De Wachter. Meer info: www.chezlepre.com | 0033(0)470-990668 Workshop beeldhouwen voor jongeren van 12 tot 16 jaar: van 1 tot en met 5 augustus 2011 van 10 tot 16 uur. Begeleiding beeldhouwer An Van Gassen. Kouterbosstraat 96, 9240 Zele. Meer info: [email protected] of 052/52 54 36 Workshop Papier-Mache door Jean Decoster : Sculpturen, sieraden zijn maakbaar in deze materie. Op 6 en 7 augustus 2011. Dag 1: geschiedenis en evolutie papier-maché in Europa + aanleren techniek: werken met kwalitatieve papiersoorten / speciale lijm / vervaardigen van een doosje en een holle sculptuur. Dag 2: verder afwerken van de gemaakte objecten met kleur en textuur + vervaardigen papier-maché op basis van papiercellulose en zelf geschepte vellen. Géén voorkennis vereist. De workshop richt zich tot o.a. leerkrachten, designers, kunstenaars. Plaats: De Memelhoeve (vierkantshoeve) te Meldert/Hoegaarden. Prijs: 210 euro, inbegrepen alle gebruikte materialen, een syllabus, lunch en drank (overnachten is mogelijk). Meer info: 0477/522 595 | [email protected] Zomercursus op een schitterende locatie in Desenzano, dichtbij het Gardameer in Italië: keramiek met Nicole Declercq of aquarel en/of tekenen met Mark Cannoodt. Beiden hebben jarenlange ervaring. Van 14 t.e.m. 20 augustus 2011. Meer info: [email protected] of 03/325.72.39 Landschappen vertellen: kunstenaarsreis naar Ijsland: IJsland is mysterieus en bevreemdend en een grote inspiratiebron voor kunstenaars. In augustus 2011 trekken Leen Hellinckx en Willy Wouters met een groepje Belgische kunstenaars van verschillende disciplines (beeld, woord, muziek) naar IJsland. Doel is de oerkrachten van de IJslandse natuur van dichtbij te beleven om later geïnspireerd aan de slag te gaan. Van 14 t.e.m. 22 augustus 2011. Meer info: 09/ 267 02 72 | E: [email protected] | W: www.ijslandreizen.be

Workshop & Masterclass Dynamiek van lijn en vlak: werken met water en aquarel: op 20 augustus in CC de Meent Alsemberg,. Lesgever: Rainier Boidin. Thema : de menselijke figuur. Er wordt niet gewerkt naar levend model. Prijs: 75 euro. Workshop & Masterclass Abstracte dieptewerking van het landschap: het werken met water en aquarel: op 27 en 28 augustus in CC de Meent Alsemberg. Een variatie tussen aquarel, inkt en houtskool. Inzichten, demonstraties en praktijkoefeningen rond de principes van de abstracte dieptewerk. Lesgever: Rainier Boidin. Prijs: voor twee dagen 125 euro, voor één dag 75 euro. Meer info: www.rainier-boidin.com | www.tiamat.be Meer cursussen en workshops vind je op www.kunstwerkt.be

41 Wedstrijden OPEN M: Stel tentoon in M-Leuven Droom jij ervan om je werk tentoon te stellen in een museum? Dan is dit de uitgelezen kans. Open M geeft beeldende kunstenaars uit Vlaams-Brabant de mogelijkheid om hun werk tentoon te stellen in de zalen van M, het nieuwe museum van Vlaams-Brabant! Kunstenaars van Bever tot Diest, van Londerzeel tot Landen kunnen hun werk op een unieke locatie aan een groot publiek tonen. Bovendien krijgen ze de mogelijkheid om samen te werken met een curator en andere kunstenaars. Alle disciplines binnen de beeldende kunsten komen in aanmerking: schilderkunst, sculptuur, tekeningen, grafiek, video, fotografie, installatie, performance,... Open M plaatst de diverse hedendaagse beeldexpressies in de schijnwerper. Curator van deze eerste editie van Open M is Johan Pas, kunsthistoricus, docent moderne en hedendaagse kunstgeschiedenis en onderzoeker. We verwachten jouw dossier ten laatste op 29 april. De tentoonstelling loopt van 10 juli tot 21 augustus 2011. Info en inschrijvingen: www.mleuven.be/hedendaagse-kunst/open-m/index.jsp

MERCATOR 2012 ZOEKT EEN STERK LOGO Op 5 maart 2012 is het precies 500 jaar geleden dat Gerard Mercator werd geboren in Rupelmonde. De verjaardag van deze beroemde cartograaf die ooit letterlijk het wereldbeeld hertekende, zal niet onopgemerkt voorbij gaan. Mercator 2012 vzw richt een wedstrijd in voor het ontwerpen van een logo voor het feestjaar ‘Mercator 2012', dat eveneens het logo zal zijn voor ‘Mercator 2012 vzw'. Dit logo kan gebruikt worden in de interne en externe communicatie van de vzw en voor de promotie van het feestjaar. Prijs: 250€ . De winnaar zal zijn ontwerp terugvinden in de ruime binnen– en ook buitenlandse promotiecampagne voor Mercator 2012. Bij het ontwerp van het logo wordt door de ontwerper een motivatie van het voorgestelde logo toegevoegd. Naast een afdruk van het logo moet dus ook een omschrijving worden toegevoegd over het achterliggende idee van het ontwerp. De wedstrijd staat open voor iedereen. Deelname kan zowel individueel als in groep. Iedere kandidaat mag meerdere ontwerpen indienen. De ontwerpen dienen ten laatste op woensdag 27 april 2011 ingediend te worden Meer info: 03/780 52 15 - gsm +32 (0)491 73 21 84 | E: [email protected]

NB - nota bene AmuseeVous organiseert met NB – nota bene dit jaar opnieuw een parcours vol opkomend talent tijdens de Antwerpse Museumnacht op 6 augustus 2011. Missie? De bezoekers attent maken op de okselfrisse kunst van de toekomst! Gezocht: jonge kunstenaars die een band hebben met of een link zien tussen hun werk en de volgende musea: Fotomuseum / Letterenhuis / M HKA / Maagdenhuis (zij werken rond het thema 'restauratie') / MAS (liefst performance) / Middelheimmuseum (liefst muziek of performance) / Modemuseum / Museum Mayer van den Bergh / Museum Plantin Moretus / Prentenkabinet / Rockoxhuis / Rubenshuis / Zilvermuseum Sterckshof. Heb jij zin om je schilderij, tekening, installatie, video, performance, tekst of brokje muziek voor één nacht te presenteren in je favoriete museum? Stuur dan snel een mailtje naar: [email protected], samen met een portfolio of foto/afbeelding van het werk dat je zou willen tonen en laat AmuseeVous weten welk museum jou op het lijf geschreven is! Deadline: 25 april 2011 Meer info over het parcours van AmuseeVous tijdens Museumnacht 2010 vind je hier: www.amuseevous.be VOOR ALTIJD ONVERGETELIJK Kunstig Gavere wil met het universele thema “doodgaan” een kunstproject van bovenlokaal belang realiseren. Door het plaatsen van funeraire elementen op de voormalige abdijsite SintChristianapark zal een dodenakker worden gesimuleerd. De landschappelijk waardevolle locatie met kapel, wandelpad, vijver en waterbron wordt deze zomer een contemplatieve plaats voor de toevallige passant en de bewuste bezoeker. De individuele interpretatie van het thema door de kunstenaar wordt door Kunstig Gavere gerealiseerd als een grafplaat/ gedenksteen. Concreet betekent dit dat kunstenaars 2-dimensionele (full color) ontwerpen digitaal aanleveren en dat Kunstig Gavere deze omzet in gelijkvormige funeraire elementen. Deze grafplaten (gedenkstenen) krijgen een weloverwogen plaats in het Sint-Christianapark. Opdracht: Maak een persoonlijke grafzerk die tijdelijk wordt bijgezet op de erfgoedsite van Sint-Christiana. Doe dit door het digitaal opsturen van een persoonlijk ontwerp, die wij verwerken tot een unieke grafplaat. Deadline: 1 mei 2011 Ter bezorgen: - Een digitale ontwerp (afbeelding JPG, opstaand) met korte omschrijving, een digitale portretfoto van de kunstenaar, adresgegevens, geboortedatum en een korte beschrijving van de artistieke levensloop opsturen naar [email protected] - Het inschrijvingsgeld van 50 euro Meer info: www.kunstiggavere.be

42 JACQUES GORUS PRIJS VOOR GRAFIEK Wedstrijd ter gelegenheid van het 15-jarig bestaan van de Kunstkring Jacques Gorus Elke kunstenaar (van 18 tot 45 jaar) wordt hiermede uitgenodigd deel te nemen met diepdruk-grafiek. De 1ste prijs bedraagt 1250 euro. Tevens worden er nog 2 eervolle vermeldingen beloond met 250 euro + een gezamelijke tentoonstelling van de 3 laureaten. Inschrijven kan tot 1 oktober 2011. Na beoordeling door een deskundige jury worden de prijzen uitgereikt op 3 december 2011 in de galerij. Reglement en inschrijvingsformulier kan bekomen worden in het Atelier Jacques Gorus tijdens de openingsuren (zaterdag en zondag van 14.00u tot 17.00u behalve in juli) of bij Omar Van Meervelde (tel 03/322.83.85) of Robert Wuytack (tel 03/235.71.09) of via [email protected] DOMAINE DE LA LICE 2011: WANDTAPIJT - GROOT FORMAAT Deze wedstrijd wordt georganiseerd in een driejaarlijkse cyclus: wandtapijt (groot formaat), tapisserie in miniatuur en ontwerp voor wandtapijt (karton groot formaat). De wedstrijd 2011 is voorbehouden aan wandtapijt (groot formaat). Aan deze wedstrijd is een prijs verbonden, uitgereikt door de Franse Gemeenschap van België: “Prix de la Ministre de la Culture de la Communaute Française”. De prijs bedraagt 2.500 euro en beloont het onderzoek en de creativiteit in het domein van het wandtapijt. Het wandtapijt (groot formaat) moet van recente datum zijn, niet ouder dan 5 jaar en van een hoge technische en esthetische kwaliteit. Elke deelnemer mag 1 wandtapijt voorstellen. Groepswerken zijn niet toegelaten. Techniek en gebruikte materialen zijn vrij toegelaten zolang het principe van het kruisen van draden (door elkaar vlechten van

ketting- en inslagdraden), in ruime zin wordt gerespecteerd. Het wandtapijt meet minimaal 2 m². Omwille van het tentoonstellen van de ingezonden werken, mag de hoogte van het wandtapijt niet meer zijn dan 250 cm. Het wandtapijt mag twee- of driedimensionaal zijn en moet kunnen opgehangen worden. Een tentoonstelling met geselecteerde werken zal georganiseerd worden in de loop van het jaar 2012. Inschrijvingsvoorwaarden: woonachtig zijn in België - geen leeftijdsbeperking. Deadline: 15 oktober 2011 Reglement en inschrijvingsformulier zijn op vraag te verkrijgen: Nora Chalmet 09 348 68 34 | E: [email protected]

KUNSTWERK OP DE MARKT VAN LOKEREN De markt van Lokeren wordt in de loop van 2011 heraangelegd. De nieuwe markt wordt een ontmoetingsplaats met terrasjes, rustbanken en veel groen: dé plaats bij uitstek om een kunstwerk te plaatsen. Daarom krijgt het kunstwerk een prominente plaats aan De Durme. Voor het ontwerp én de uitvoering van het kunstwerk is de maximale som voorzien van 40.000 euro (incl. btw – incl. levering en plaatsing). Deze wedstrijd staat open voor elke professionele of amateurkunstenaar, komende uit verschillende kunstdisciplines. De inschrijver vult het bij het lastenboek behorende offerteformulier in. Het offerteformulier wordt door de inschrijver of zijn gemachtigde ondertekend en moet het stadsbestuur van Lokeren bereiken vooraleer de voorzitter de zitting opent, in casu op dinsdag 14 juni 2011 om 15:00 uur op de 3de verdieping (cafetaria) van het stadhuis van Lokeren, Groentemarkt 1 te 9160 Lokeren. Meer info: cultuurbeleidscoördinator Sara Verstraete, p.a. Culturele Dienst, Torenstraat 1, 09/340 50 58, [email protected]

43

Ben je gepassioneerd door beeldende kunst? Zou je graag je werk tentoonstellen, nieuwe technieken aanleren, op de hoogte blijven van activiteiten op het vlak van beeldende kunsten? Misschien is KUNSTWERK[t] dan wel iets voor jou.

KUNSTWERK[t] is het aanspreekpunt voor de actieve kunstbeoefenaar in Vlaanderen. Informatie, projectondersteuning, workshops, expomaterialen of uitleenkoffers: het zijn maar enkele van de zaken waarvoor je bij KUNSTWERK[t] terecht kunt. Via publicaties, het magazine KUNSTLETTER[s] en onze website houden we geïnteresseerden op de hoogte van activiteiten op het vlak van de beeldende kunsten. Meer info: Surf naar www.kunstwerkt.be of vraag een uitgebreid infopakket aan via [email protected] of 09/235.22.70 KUNSTWERK[t] vzw Bijlokesite Bijlokekaai 7C B-9000 GENT T +32 [0]9 235 22 70 www.kunstwerkt.be [email protected]