MailArtBooks. Johan Tahon. Pyrografie. Ai Weiwei. Canvascollectie

erkenningsnummer : P209149

KUNSTLETTER[s] Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 10 februari 2012

Project

MailArtBooks Gesprekken met kunstenaars

Johan Tahon In de ban van

Pyrografie Tentotip XL

Ai Weiwei Wedstrijd

Canvascollectie

2 Beeld cover: Canvascollectie voorronde Wiels, Brussel, januari 2012. Foto: Tom Van Cleynenbreugel

Inhoud Atelierbezoek: Gert Robijns 3 Tentotips 4 Niet te missen in 2012 7 Canvascollectie 8 Voorbereid naar de Canvascollectie 10 MailArtBooks 12 Tentotip XL 14 Mijn atelier 18 Gesprekken met kunstenaars: Johan Tahon 20 Expo: Vor dem Gesetz 24 In de ban van: Pyrografie 26 Gelezen 28 Workshops 29 Mijn kunst is top 30 Agenda 30 Zoekertjes 33 Wedstrijden 35

Tijdschrift voor beeldend talent Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X jaargang 10 / februari 2012 Colofon Werkten mee aan dit nummer: Claude Blondeel, André De Nys, Ward Desloovere, Petja Gekiere, Hilde Van Canneyt, Annemie Vingerhoets. Hoofdredactie: Ward Desloovere. Opmaak: www.heartwork.be

Abonneren op KUNSTLETTER[s] ? Een abonnement kost 12 euro (5 nummers). Daarnaast bestaat er een groepsabonnement: 32 euro. Meer info: KUNSTWERK[t], tel. 09/235.22.70 / [email protected] of op www.kunstwerkt.be Ons rekeningnummer: 001-3538770-92 IBAN-nr BE12 0013 5387 7092 / BIC: GEBABEBB

KUNSTWERK[t] Coördinatie: Katrien Boogaerts Vorming en projecten: Annemie Vingerhoets, Marianne Sneijers, Petja Gekiere, Winne Lievens, Elien Ronsse Tentoonstellingsaanbod, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut Administratie: Matthias Van Ryssen Promotie en communicatie: Ilka Stevens Redactie: Ward Desloovere Raad van Beheer Hilde De Leeuw, Luc Verbeke, Roger De Moerloose, Marcel Quintijn, Alain Delmotte, Philippe Vanderschaeghe, Marleen D’Joos, Bob Vanden Eynde, Sophie Martens.

Verantwoordelijke uitgever Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent.

3 Atelierbezoek Gert Robijns

Marcinelle, 28 april 2012

© Het Dorp, Gert Robijns, 2011, foto: Jan Bellen, beeldbewerking: Jurgen Persijn

Gert Robijns (°1972) is een kunstenaar die (h)eerlijk eigenzinnig werkt aan een oeuvre waarin idee na idee zichtbaar wordt in haast surreële sculpturen, installaties en video's. Hij vestigt daarbij de aandacht van de toeschouwer op aspecten als waarneming en intuïtie. Dat schaal een sleutelbegrip is in de artistieke woordenschat van Gert Robijns toont zijn project “Het Dorp” erg duidelijk aan. Hij bouwde een kopie van de kerk en de pastorie van Gotem, het dorp waarin hij opgroeide en dat op schaal 60/100. Hij verplaatste het op een in onbruik geraakte startbaan van een militair vliegveld, tien kilometer verder op. De realiteit als een velletje papier; het wordt weggeblazen door de wind en komt elders weer neer. Dergelijke interventies, uiteraard kleiner van opzet, waarbij ‘verplaatsing’ een belangrijk element vormt, zijn een terugkerend thema in Robijns’ werk.

Zijn speelse opstellingen en interventies zijn verstoringen: dingen raken uit evenwicht en bieden op die manier de mogelijkheid om er anders tegen aan te kijken. Interactie met het publiek is een rode draad in zijn creaties. Hij leidt ons rond in zijn atelier in Marcinelle en vertelt over zijn werk. Wanneer: zaterdag 28 april 2012, 10u Waar: Marcinelle Prijs: 8 euro

Inschrijven kan makkelijk door te mailen naar [email protected] of te bellen naar 09/235.22.70. Nadat KUNSTWERK[t] je betaling ontvangen heeft, ben je officieel ingeschreven en ontvang je alle informatie.

4 Tentotips

Anne-Mie Van Kerckhoven, Obscure-moi, 2010. © Anne-Mie Van Kerckhoven en Zeno X Gallery

Patrick Van Caeckenbergh, The Horse, 1985-1986; H.184,0 x L 220,0 x B.105,0 cm, mixed media (sculpture).

Rosemarie Trockel, Nobody will Survive I, 2008. Mixed Media, 68 x 58 x 4,8 cm. Edition unique, collection Per Skarstedt, NYC, USA

ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN In de mate van het mogelijke begint elke dag voor Anne-Mie Van Kerckhoven met het maken van een tekening. Als ze tekent voelt ze zich een ander mens, even weg van de dagelijkse beslommeringen. De voornaamste bronnen van inspiratie voor haar spontane schetsen zijn filosofische bespiegelingen en haar verzameling documentatiemateriaal uit tijdschriften en boeken. Van Kerckhoven gaat vaak op zoek naar het obscene en het weerzinwekkende in de maatschappij, waarbij ze vaak flirt met de grenzen van het toelaatbare. Hierbij staat de plaats van de vrouw in de samenleving centraal. Voor deze tentoonstelling heeft ze nieuwe series werken als uitgangspunt genomen: videoanimatie, computer gegenereerde prints en tekeningen. Dit alles wordt aangevuld met representatieve werken uit haar omvangrijke oeuvre. Alles wordt gepresenteerd in een door de kunstenares zelf ontworpen tentoonstellingsarchitectuur.

PATRICK VAN CAECKENBERGH Patrick Van Caeckenbergh is een buitenbeentje in de Vlaamse kunstwereld. Hij vertelt verhalen, niet over zijn persoonlijke lotgevallen, maar wel over de zin van ons bestaan. Het zijn reflecties over de plaats van de mens binnen het eeuwigdurende en ondoorgrondelijke universum. Van Caeckenberghe is tegelijkertijd botanicus, antropoloog, archivaris, schatbewaarder en vooral een kunstenaar met een indrukwekkende verbeelding. Hij houdt van bizarre verzamelingen, chaotische tekeningen en stambomen met eindeloze vertakkingen. Zijn denken en zijn verbeelding treffen elkaar ook in mysterieuze, barokke, grappige en sprookjesachtige knutselwerken. M Leuven dompelt de bezoeker volledig onder in de leefwereld van deze uitzonderlijke kunstenaar en brengt werk van de jaren tachtig tot vandaag samen. Speciaal voor M reconstrueerde Van Caeckenbergh zijn atelier in het museum.

ROSEMARIE TROCKEL Dertig jaar kunst van Rosemarie Trockel in kort bestek beschrijven is onmogelijk. De diversiteit van haar interessevelden resulteert in installaties en sculpturen, schilderijen opgebouwd met breiwol, meubelontwerpen, keramiek en video, fotografie en collages, etsen en tekeningen. De rode draad in haar werk is het contrast tussen bewust en onbewust, het cultureel gevormde en het ongevormde, de dierlijke levendigheid tegenover het menselijke intellect. Rosemarie Trockel speelt met de ondergraving van traditionele waarden en verwachtingspatronen. Haar werk getuigt van een uitgesproken vrouwelijk standpunt. Hoewel het werk van deze Duitse kunstenares duidelijk refereert naar de subjectieve erfenis van het surrealisme en het dadaïsme, werd het nog maar zelden getoond in België.

De meesteres van de horizont Mu.ZEE, Romestraat 11, Oostende Tot 27 mei 2012 Dinsdag tot zondag: 10u-18u www.muzee.be

La ruine fructueuse M Leuven, L. Vanderkelenstraat 28, Leuven Tot 22 april 2012 Ma, di, vr, za, zo: 11u-18u Do: 11-22u Gesloten op woensdag www.mleuven.be

Flagrant delight Wiels, Van Volxemlaan 354, Brussel Tot 27 mei 2012 Woensdag tot zondag: 11u-18u www.wiels.org

5

Chantal Akerman, La Chambre, 1972 film still, courtesy of the artist

Co Westerik, Hevig buitengebeuren, KMSKA, foto LukasArt in Flanders, © Sabam

Andrea Stultiens, B9 - From Holland with love. From the series: Komm, mein Mädchen, in die Berge © Andrea Stultiens

CHANTAL AKERMAN Het feministisch icoon Chantal Akerman behoort tot één van de invloedrijkste Belgische filmmakers van haar generatie. Het handelsmerk van de in Parijs wonende joodse cineaste is deconstructie en pessimistische humor. Sinds het midden van de jaren negentig is ze in toenemende mate ook actief als videokunstenaar. Vele werken vormen een relaas van haar persoonlijke familiegeschiedenis, die van een kind met ouders die de holocaust overleefden. Haar videowerk zweeft tussen documentaire en fictie, tussen persoonlijk en collectief geheugen, tussen politieke reflectie en poëtische mijmering. Naast een overzichtstentoonstelling, brengt M hka ook een filmfestival en een breed gestoffeerde publicatie.

DE MODERNEN – KUNST UIT NEDERLAND KSMK Antwerpen selecteerde zo’n 60 schilderijen, aquarellen en tekeningen uit de collectie. Eén criterium bepaalde de keuze: Nederlandse kunst uit de 19e en 20e eeuw. George Hendrik Breitner, Hendrik Willem Mesdag, Vincent van Gogh, Kees van Dongen, Co Westerik, Karel Appel: ze zijn allemaal present in deze nieuwe tentoonstelling. Elk kunstwerk heeft een eigen geschiedenis en samen vertellen de werken drie parallelle verhalen: over de geschiedenis van de moderne kunst in Nederland, over de relaties en contacten op artistiek gebied tussen Nederland en België en over het ontstaan van de verzameling Nederlandse moderne kunst in het Koninklijk Museum. De bezoekersgids kan je gratis downloaden op de website, of je kan er naar vragen aan de inkombalie. Let op: het KMSKA is gesloten voor renovatie, deze expo loopt in de Koningin Fabiolazaal.

BIENNALE FOTOGRAFIE IN LUIK BIP2012 (Biënnale Internationale de la Photographie ) brengt zeven boeiende kunstprojecten naar Luik. “Only you only me” is de titel van de hoofdtentoonstelling in MAMAC. Nan Goldin is er eregaste met een monumentale projectie van haar meesterwerk “The ballad of sexual Dependency”, een slideshow van meer dan achthonderd beelden, op muziek gezet door de kunstenares zelf. In diezelfde locatie krijgen nog een veertigtal andere foto- en videokunstenaars een platform. Centraal thema van deze Biënnale is de liefdeservaring. Het levert ontroerende beelden op die herinneringen oproepen, ons in vuur en vlam zetten, maar ook verdriet bezorgen. De presentatie “From Holland with Love” in Hangar B9 werd geïnspireerd op een fotoboek van de gekende Nederlandse topfotograaf Ed van der Elsken. Enkele tientallen Nederlandse fotografen gaan in dialoog met de uiteenlopende aspecten van dit fotoboek: liefde, intimiteit, voyeurisme, en niet te vergeten de liefde voor de fotografie. Wie veel begeert, veel ontbeert. Deze mijmering resulteert in een boeiende tentoonstelling over tastzin en intimiteit in galerie Les Brasseurs. Het MADmusée laat indringende outsiderkunst zien.

Too far, Too close M hka, Leuvenstraat 32, Antwerpen Tot 10 juni 2012 Dinsdag tot zondag: 11u-18u Elke donderdag ook van 18u tot 21u (inkom: 1 euro) www.muhka.be

Koningin Fabiolazaal, Jezusstraat 28, Antwerpen Tot 19 augustus 2012 Dinsdag tot zondag: 10u-17u www.kmska.be

Startplaats: Only you only me MAMAC - Parc de la Boverie 3 - Luik Van 10 maart tot 6 mei 2012 Woensdag, donderdag, vrijdag: 13u-18u Zaterdag, zondag: 10u-18u www.BIP-liege.org

6

Per Kirkeby, Hest (Horse), 1981. Oil on canvas, 200 x 240 cm. Private collection

Parasol in chantillykant © Chantillymuseum

llustrations Dick Bruna ©copyright Mercis bv, 1953-2011

PER KIRKEBY De schilderijen en sculpturen van de Deense kunstenaar Kirkeby tonen de sterke binding van de kunstenaar met de oppermachtige en onbeheersbare natuur. Kirkeby heeft de ambitie om te imponeren, maar zijn artistieke vertalingen wendt hij in de eerste plaats aan om door te dringen tot de diepste emoties die bij de kijker kunnen opwellen tijdens een natuurervaring. Bij dit abstracte werk zal uiteraard iedereen persoonlijke associaties maken, maar de sturende hand van de kunstenaar brengt de kijker telkens opnieuw bij eenvoud, evenwicht en harmonie. Kirkeby wordt in Bozar getoond in dialoog met werk van Kurt Schwitters. Begin jaren zestig ontdekt Kirkeby de landschappen die de Duitse dadaïst Schwitters enkele decennia eerder schilderde. Kirkeby noemt ze “verboden schilderijen”, omdat ze destijds de trend niet volgden. De Deen voelt een diepe verwantschap met deze grenzeloze artistieke vrijheid, die zich niet braaf laat inkapselen als werk van goede smaak.

AFGESTOFT In “Afgestoft” pakken verschillende OostVlaamse erfgoedinstellingen uit met hun vaak erg rijke textielcollecties. Oost-Vlaanderen heeft van oudsher een erg actieve textielsector. De tentoonstelling neemt je mee langsheen de historische en hedendaagse productieprocessen en toont hoe gesponnen, geweven, gebreid, geborduurd of gekantwerkt wordt en hoe traditionele materialen, als vlas, wol, zijde, katoen en kunst- en synthetische vezels tot stand komen. Ook onverwachte toepassingen van hedendaags textiel komen aan bod. Bovendien kan je op zaterdagen en zondagen (14-17u) telkens demonstraties meepikken door kantgroepen Kantatelier Rosemarijn Aalst, Kantgroep Beveren, Artistieke School voor Naaldkant Zele en Kantgroep Geraardsbergen.

DICK BRUNA Heel vroege jeugdherinneringen ophalen of je klein grut laten kennismaken met nijntje, betje big en boris beer: het kan deze lente met een bezoek aan een grote expo rond het werk van Dick Bruna. Zijn wereldvermaarde prenten, zo herkenbaar en pakkend door hun eenvoud van stijl, heldere lijnen, dikke contouren en duidelijke kleuren bezorgden deze Nederlandse illustrator de status van icoon op vlak van grafische vormgeving. Zijn beroemdste figuur is nijntje, die voor het eerst in 1955 in een prentenboek opdook. Minder bekend zijn de boekomslagen die Bruna tussen 1952 en 1972 voor zijn vaders uitgeverij maakte, zoals de covers voor de Zwarte beertjes-reeks. Dit en veel meer van dit moois kun je nu ontdekken in deze eerste overzichtstentoonstelling in België. En wat een bezoek nog meer de moeite waard maakt: ABC (Art Basics for Children), in oktober 2011 bekroond met de allereerste Cultuurprijs Cultuureducatie van de Vlaamse Gemeenschap, bouwde een interactief atelier, waar jong en oud zelf kunnen experimenteren met de eenvoudige kleuren- en vormentaal van Dick Bruna.

Per Kirkeby and the forbidden paintings of Kurt Schwitters Bozar, Ravensteinstraat 23, Brussel Tot 20 mei 2012 Dinsdag tot zondag: 10u-18u www.bozar.be

[ADN]

Provinciaal Erfgoedcentrum Ename (Oudenaarde) Tot en met 24 juni 2012 Donderdag t.e.m. zondag: 10-18u www.oost-vlaanderen.be/ /erfgoedcentrum

Cultuurcentrum Mechelen, Minderbroedersgang 5, Mechelen Tot 3 juni 2012 Dinsdag tot zondag: 10u-17u www.cultuurcentrummechelen.be

[WDS]

Niet te missen in 2012

2012 belooft een boeiend, maar erg druk jaar te worden voor de kunsttoerist! Deze lente en zomer maakt een hele resem grote evenementen de stand van zaken rond hedendaagse beeldende kunst op:

7

Arbeiders bevestigen poster 'el arte es un bien de todos' in Resistencia, Chaco, Argentina, 22 mei 2011, 1:15 pm. Foto: Carolyn Christov-Bakargiev

Flo Kasearu - voorstudie voor Beaufort04

DOCUMENTA 13 Na vijf jaar staat opnieuw een grote bedevaart naar documenta in het Duitse Kassel op het programma. Ruim 650.000 bezoekers werden er in 2007 geteld. En ook deze 13e editie, die traditiegetrouw precies honderd dagen loopt, belooft alweer een spektakelstuk te worden.

BEAUFORT04 Ook in eigen land zijn indrukwekkende toptentoonstellingen gepland. Al enkele jaren leggen de grote musea in Vlaanderen een accent op indoor kunstevenementen, maar 2012 wordt onmiskenbaar het jaar van de kunst in de publieke ruimte. Beaufort04 trekt de kunstliefhebber ongetwijfeld ook nu weer naar de Belgische kust. Van De Panne tot Zeebrugge zullen monumentale kunstwerken inspelen op de specifieke karakteristieken van de locaties.

TRACK In Gent bouwde Jan Hoet een traditie uit met grote tentoonstellingen in de stadskern. Na Chambres d’Amis (1986) en Over the edges (2001), volgt er nu TRACK, een parcours dwars door de stad. Van Dampoort tot station Sint Pieters zal actuele kunst worden ingepland op plaatsen waar zelfs een verdwaalde kunstfreak nooit komt. Reken maar dat TRACK zal aanzetten tot dialoog tussen de stad, haar inwoners en haar bezoekers.

Van 31 maart tot 30 september 2012 www.beaufort04.be

Van 12 mei tot 16 september 2012 www.track.be

Van 9 juni tot 16 september 2012 http://d13.documenta.de

Curator Cuauhtémoc Medina en associate curator Katerina Gregos. Foto: Maarten Tijs

© Karin Borghouts

MANIFESTA Limburg biedt deze zomer gastvrijheid aan de Europese Biënnale Manifesta. In en rond de oude mijnsite van Waterschei wordt de focus gelegd op jonge kunstenaars die in de andere grote evenementen nog niet aan bod komen. Voor het eerst krijgt Manifesta ook een historisch luik, toegespitst op de industrialisatie en de mijnbouw in Limburg.

MIDDELHEIM Het beeldenpark Middelheim in Antwerpen wordt dit jaar vijf hectaren groter. In een nieuw paviljoen, ontworpen door architect Paul Robbrecht, zullen keramieken getoond worden van de Duitse grootmeester Thomas Schütte. Buiten zullen er werken te zien zijn van Ai Weiwei.

Van 2 juni tot 30 september 2012 www.manifesta9.org

Van 26 mei tot 16 september 2012 www.middelheimmuseum.be

NEWTOPIA Begin september 2012 zal Mechelen overspoeld worden door kunstwerken geïnspireerd op de mensenrechten. Ongeveer 50 kunstenaars van over de hele wereld tonen hun werk in Newtopia. Aanleiding is de opening van het Holocaust Memoriaal, naast de Dozinkazerne waar de transporten van de joden naar Duitsland vertrokken. Van 1 september tot 10 december 2012 www.newtopia.be [ADN]

8 Nog tot 15 april 2012 lopen de voorrondes van de derde editie van de Canvascollectie. Een nationale jury maakt de definitieve selectie voor een slotexpositie die van 10 mei tot 10 juni 2012 in BOZAR loopt.

9 Canvascollectie Collection RTBF

www.canvas.be/canvascollectie Op de website kan je de wedstrijd op de voet volgen. Je vindt er foto’s van de voorronden en een online galerie waar je alle gepreselecteerde werken kan bekijken. Commentaar geven kan in een gastenboek. Bovendien krijgt elke geselecteerde kunstenaar de kans zichzelf en zijn werk voor te stellen in een kort videoportret. Meer info: www.canvas.be/canvascollectie Vanaf 1 april 2012 brengt de tv-reeks De Canvascollectie zes zondagen lang verslag uit van de preselecties in Vlaanderen en Brussel. In elke aflevering krijg je sfeerbeelden, reportages, portretten van deelnemende kunstenaars en gesprekken met juryleden.

Foto’s: Tom Van Cleynenbreugel

10 Voorbereid naar de Canvascollectie! Naar aanleiding van de Canvascollectie organiseert KUNSTWERK[t] enkele evenementen die je helemaal klaarstomen voor de confrontatie met de jury. Geen garantie voor een ticket naar de eindfinale, maar een aanrader voor wie goed voorbereid naar de Canvascollectie wil trekken. Na druk bijgewoonde en fel gesmaakte lezingen en workshops in Gent en Antwerpen zijn nu Leuven en Hasselt aan de beurt.

FEEDBACK OP JE WERK Het is belangrijk om tijdens de Canvascollectie een presentatie te geven van je werk waarin je visie en beeldtaal duidelijk spreken. Een professioneel kunstenaar bespreekt je werken met aandacht voor het beeldend proces, je onderwerp en materiaalkeuze. Je leert een verantwoorde selectie maken uit je eigen werken. Verder krijg je tips om je eigen werk beknopt toe te lichten aan de Canvasselectiecommissie. Er wordt telkens gedurende een uur gewerkt in groepjes van 4 deelnemers en één professioneel kunstenaar / docent. Meebrengen: eigen werk, eventueel aangevuld met foto’s zodat je een goed overzicht van je werk kan voorleggen. Prijs: 8 euro M, Leuven: zaterdag 18 februari 2012, 14u tot 16u Z33, Hasselt: zaterdag 17 maart 2012, 14u tot 16u

LEZING: VOORBEREID NAAR DE CANVASCOLLECTIE! Naar buiten komen met je eigen werk vraagt moed. Zo ook bij de Canvascollectie. Je stelt je immers bloot aan commentaar. Maar je kan het ook zien als een mooie kans om in dialoog te gaan met een professionele jury. William Ploegaert, directeur van de Academie van Deinze en commissielid tijdens de vorige edities van de Canvascollectie geeft do’s en don’ts mee (zie kader). Gratis! M, Leuven: zaterdag 18 februari 2012, 11u tot 12u30 Z33, Hasselt: zaterdag 17 maart 2012, 11u tot 12u30

Wil je inschrijven of meer informatie? Bel 09/235.22.70 of mail naar [email protected]

11 Waar kan je op letten bij je deelname aan de Canvascollectie? Wat is voor de jury van belang? Hoe kan je manier van presenteren van invloed zijn? William Ploegaert, directeur van de Academie van Deinze en commissielid tijdens de vorige edities, bracht tijdens een lezing in Smak en M hka al verslag uit van zijn ervaringen. We lichten er een paar topics uit. Welke werken toon je? • Kies 3 werken die een beeld geven van je thematiek: wie in series werkt, kiest best 3 werken uit een serie; wie heel diverse onderwerpen of technieken gebruikt, kiest beter voor 3 uiteenlopende werken. • Kies werk waar je zelf helemaal achter staat. Dat maakt het gemakkelijker om het te “verdedigen”. • Kies bij voorkeur recent werk: dat ligt het dichtst bij je huidige visie en werkwijzen. Vóór je gaat presenteren: Tweedimensionaal werk (tekeningen, schilderijen, fotografie, grafiek,...) • Wees sober met kaders en opsmuk. Het is vaak overtuigender om een werk te tonen alsof het pas uit het atelier komt. Bij een schilderij zonder kader is het belangrijk te letten op de zijkanten: overschilder je de zijkant of laat je de “geschiedenis” van het werk zichtbaar? • Kaders met glas en passe-partouts worden tegenwoordig nog maar zelden gebruikt. Het is nu gebruikelijk om dit soort werk zo natuurlijk mogelijk in een bakkader te tonen. Driedimensionaal werk (sculpturen, installaties,....) • Onderschat het belang van de sokkel niet. Hoe kan die het beeld vervolledigen? Beter een beeld rechtstreeks op de grond presenteren dan op een niet-passende sokkel. De presentatie De commissie probeert steeds op een integere en respectvolle wijze een oordeel te vellen. Je kan dus rekenen op een kritische, professionele feedback. Vaak blijkt net die feedback voor de deelnemers van belang te zijn. Wat je, als commissielid bij het begin van de presentatie van een deelnemer wil weten: “Als je een verhaal hebt bij je werk, dan willen we dit graag horen”. Die vraag betekent: Je verhaal interesseert ons. Heb je niets aan het werk toe te voegen, voel je dan niet verlegen om dat ook te melden. De commissie zal dan door gerichte vragen proberen een inzicht te verwerven in je werkwijze en visie. Het leven na de canvascollectie Wees niet al te ontgoocheld bij een afwijzing: elke jurering is uiteindelijk slechts een subjectieve momentopname. Wees anderzijds ook niet te euforisch bij aanvaarding, want er wacht nog een tweede beoordelingsronde, waar nog flink in het aanbod moet gesnoeid worden. De Canvascollectie bewijst haar nut wanneer je, ongeacht of je nu de finale bereikt of niet, een stap vooruit kan zetten in je artistieke arbeid en dit dankzij de feedback of de reflectie die voortvloeit uit de keuzes die je maakt.

Nog veel meer praktische tips, do’s en don’ts in verband met je deelname aan de Canvascollectie krijg je te horen op de lezingen in het Leuvense M en Z33 te Hasselt (zie hiernaast).

12 MailArtBooks Kunst per post

Enkele maanden geleden zette Ed Hanssen het project MailArtBooks op touw. Kunst per post, waarbij kunstenaars een blanco boekje artistiek naar hun hand zetten en er een kunstboekje voor in de plaats krijgen. Een idee dat duidelijk aanslaat, want zijn initiatief blijkt een enorm succes.

Wie wil deelnemen, krijgt van Ed, via de post, een blanco boekje van 16 op 12 cm, van dun papier en door Ed met de hand gemaakt. De kunstenaars gaan ermee aan de slag, elk op hun manier. De uitvoering is volledig vrij. Het resultaat stuurt de kunstenaar terug naar Ed, waarop de deelnemer op zijn beurt een zelfgemaakt boekje thuisgestuurd krijgt. Deze ‘returnboekjes’ worden door Ed zelf gemaakt en hij besteedt er veel tijd en zorg aan. Ed Hanssen is laaiend enthousiast over de positieve reacties waarmee zijn initiatief ontvangen wordt. Een tevreden man, die maar niet uitgepraat raakt over zijn project: Hoe is dit project ontstaan? “Tijdens het evenement Kunstschouw in Zeeland leerde ik Ko de Jonge kennen. Hij liet Nederland eind jaren 70, begin jaren 80 kennismaken met mail art. Dat gesprek prikkelde me, ik zag onmiddellijk mogelijkheden. Aanvankelijk had ik een oplage van een 30-tal boekjes voor ogen. Maar het is serieus uit de hand gelopen, in positieve zin. Momenteel hebben immers al een goeie 400 mensen een blanco boekje aangevraagd en toegestuurd gekregen, en elke dag nog krijg ik een vijftal nieuwe aanvragen.

Zo’n 150 deelnemers hebben me ondertussen hun eigen, bewerkt boekje teruggestuurd. Dat is telkens weer een cadeautje dat je in handen krijgt. Zo boeiend, verrassend en vaak ontroerend zijn die boekjes waar zoveel zorg en creativiteit in zit.” Al 50 deelnemers kregen een persoonlijk boekje terug. “Ik heb dus nog werk voor de boeg, zeker wanneer je bedenkt dat ik gemiddeld acht uur aan een dergelijk returnboekje werk. Maar ik vind het heel belangrijk om aan elk boekje evenveel aandacht te besteden. Soms ben ik zelfs zo gehecht geraakt aan een boekje, is het zo persoonlijk geworden, dat het moeilijk is geworden om het op te sturen. Maar ik heb zelf de spelregels bepaald, dus ik moet ze volgen. En dat doe ik graag.” Hoe heeft het zo’n vaart kunnen lopen? “Daar zijn de nieuwe media verantwoordelijk voor. De Facebookpagina ‘Project MailArtBooks’ is echt een heel grote stimulator en generator. Ik hoef zelf nauwelijks nog initiatief te nemen om het project bekendheid te geven. Ook is er de website www.kunstenmarketing.nl : daarop prijkt elke dag nieuw werk van een deelnemende kunstenaar, die 3 pagina’s van zijn of haar boekje toont. De deelnemers komen uit Nederland, België en tot ver buiten de landsgrenzen: Verenigde Staten, Peru, Australië of Japan.” De returnboekjes “Soms is het een handtasje geworden, waar het boekje zelf in gekleefd werd. Bij sommige boekjes is tekst dan weer heel belangrijk. Ik werk ook met collages, foto’s, schilderijtjes of een combinatie van allerlei technieken. Of ik laat een boekje er bewust beduimeld uitzien, bedekt met vlekken in inkt, omdat veel mensen daar juist bang voor zijn. Werken met een gimmick doe ik heel graag.”

13 Returnboekje “Brainrain enveloppen” door Ed Hanssen

Boekje van deelnemer Marc Janssens

Boekje van deelnemer Lilith Love

Zijn er al plannen voor een nieuw initiatief? “Ja zeker, dit project krijgt zeker een vervolg: het MailArtBooks junior-project! Ik zou graag kunstenaars die deelnemen aan dit project willen warm maken om als ambassadeur naar scholen te trekken en met de jongeren rond het project te werken. Daarbij is het de deelnemende kunstenaar die voor elke jongere een boekje maakt, en hij of zij krijgt in ruil de boekjes die gemaakt zijn in de klas. Ik verwacht hier veel van, het wordt super om met jongeren zoiets uit te bouwen. Er is momenteel al een pilootproject gestart in Brussel, dat op veel bijval kan rekenen. Hopelijk volgen er nog vele scholen die actief willen participeren, zowel in Nederland als België en alle landen waar er deelnemers zijn. Je mag dit dus opvatten als een warme oproep.” Exposities In 2012 zullen de boekjes op minstens twee locaties in België te bewonderen zijn: • 24, 25, 26 februari: in Cultureel Centrum Het Spoor, Harelbeke. • vanaf 4 november: in Centre Culturel de Bertrix. • Daarnaast staan ook exposities in Nederland en Duitsland op het programma. Wil je meer weten over het project? Surf dan naar www.projectmailartbooks.com. Daar vind je alle info over het kunstproject en kan je foto’s van alle ingezonden boekjes én van de returnboekjes bekijken. Deelnemen kan ook via Facebook. [Annemie Vingerhoets]

WHAT’S IN A CELL Inmiddels heeft Ed ook een nieuw project opgestart. Voor “What’s in a cell” verzamelt hij, samen met kunstenares Yasho van Dijk, kunstwerkjes van 10 bij 10cm. Deelnemers maken op papier of doek, een klein tekeningetje, schilderijtje, breisel, ets, zeefdruk en verzenden dit naar Yasho, die de inzendingen tot een of meerdere tapijten verwerkt. Deze tapijten worden geveild voor het goede doel. Meer info: www.projectmailartbooks.com

14

Sunflower Seeds, 2010 - ® Ai Weiwei Photo: Tate Photography

15 Tentotip XL Ai Weiwei Ai Weiwei was vorig jaar alom aanwezig in onze westerse kranten en tijdschriften. De kunstenaar is dan ook al jaren een luis in de pels van de Chinese autoriteiten. Zijn ontwerp voor het olympisch stadion in Beijing, het Vogelnest is gekend, maar de rest van zijn beeldend werk is dat veel minder. Weiwei kan nochtans een indrukwekkend en erg veelzijdig oeuvre voorleggen, waarbij kunst en samenleving een onafscheidelijk geheel vormen. Kennismaken met zijn werk kan vanaf maart in de Pont te Tilburg, waar zijn eerste grote solotentoonstelling in de Lage Landen loopt.

In 2005 start Ai Weiwei een kritisch internetblog dat dagelijks door tienduizenden wordt gelezen. Ook in interviews met buitenlandse media bekritiseert hij openlijk de mensenrechtensituaties, de economische uitbuiting en de milieuverontreiniging in China. Ter illustratie: de aardbeving in de provincie Sichuan in 2008. Schoolgebouwen storten in en duizenden kinderen laten er het leven. Zware constructiefouten aan de infrastructuur liggen aan de basis van dit drama, maar dat wordt door de overheid in de kiem gesmoord. Ai laat echter geen poging onverlet om zijn verontwaardiging te uiten. Hij start een campagne om lijsten gepubliceerd te krijgen van alle slachtoffers. China is echter niet zo bezig met de rechten van het individu, en zeker niet met de naam van de slachtoffers. Voor Weiwei zijn de gevolgen voorspelbaar. Met de goedkeuring van de bevoegde autoriteiten besteedt Ai twee jaar werk en één miljoen euro aan de bouw van een nieuw kunstenaarsatelier in de buurt van Shanghai. In 2010 wordt het project afgewerkt, maar in januari 2011 maakt de Chinese leiding alles met de grond gelijk. De bouwprocedures zouden niet voor honderd procent gevolgd zijn. Onofficieel kan gesteld worden dat de 54-jarige kunstenaar de Chinese regering iets té veel en vooral iets té kritisch op de korrel neemt. Op 3 april 2011 komt Ai Weiwei in de gevangenis terecht. Tegen een borgsom van 1,5 miljoen euro komt hij vier maanden later vrij, maar hij krijgt huisarrest en spreekverbod. Hij mag Peking niet verlaten. Begin november 2011 ontvangt Ai een belastingaanslag van 1,7 miljoen euro. Zo’n twintigduizend sympathisanten van de kunstenaar brengen meer dan een derde van het verschuldigde bedrag bijeen. Maar al snel volgt er voor Ai een nieuwe beschuldiging, deze keer voor het verzamelen van illegale fondsen. Hij aanvaardt immers financiële steun om een belastingboete te betalen, wat volgens de Chinese wetten niet mag zonder officiële toestemming. Ai Weiwei betaalt zijn mecenassen terug. Meer dan waarschijnlijk is dit nog lang niet het einde van het verhaal. Ook zijn vader, Ai Qing, was een vijand van het regime. Als een geëngageerd schrijver/kunstschilder belandde hij meermaals in werkkampen tijdens de Chinese Culturele Revolutie. De familie leefde lange tijd ondergedoken. Ai Weiwei, geboren in Peking in 1957, groeit op in Shihezi, in het Noordwesten van China. Terwijl zijn vader constant in conflict ligt met de Chinese autoriteiten, kiest

Ai Weiwei aanvankelijk voor een leven in ballingschap. Van 1981 tot 1993 woont hij in New York waar hij aan de kost komt als schoonmaker en later als timmerman. Pas als zijn vader ernstig ziek wordt, besluit hij huiswaarts te keren. Porselein Niettegenstaande alle persaandacht zijn we hier in het Westen maar weinig vertrouwd met de kunstwerken van Ai Weiwei. En dat is jammer, want kunst en samenleving vormen voor hem een onafscheidelijk geheel. Weinig kunstenaars kunnen zo’n veelzijdig oeuvre voorleggen. Naast werken die in lijn liggen met de traditionele Chinese cultuur is hij ook gekend voor zijn conceptuele projecten en installaties, voor zijn foto- en videowerk, voor design en architectuur, en uiteraard voor zijn sociaal engagement. Dit geeft zijn werk het elan van een kompas, dat zowel eigentijdse signalen uitstuurt en tegelijkertijd het debat op gang brengt over de normen en waarden met betrekking tot het cultureel erfgoed. In 2007 haalt Ai Weiwei de wereldpers met een ophefmakende performance. De kunstenaar toont het publiek een authentieke tweeduizend jaar oude urne uit de Han-dynastie. Even later ligt diezelfde urne in duizend stukjes op de grond. Het enige wat overblijft is een fotoreportage waarop duidelijk te zien is dat de vernieling van het belangrijke erfgoed niet het resultaat is van een ongeluk of van een ongecontroleerde handeling. De koele blik in de camera en de rustige en zelfzekere houding van de kunstenaar maken de kijker duidelijk dat het om een bewuste vernieling gaat. Hier worden vragen gesteld over de relevantie van de traditionele Chinese cultuur in de hedendaagse context. Porselein is een vaak terugkerend materiaal bij Ai Weiwei. In 1996 komt hij naar buiten met een minutieus gekopieerde Qing vaas. Zelfs voor experts is het onmogelijk om de kopie van het origineel te onderscheiden. Door de identieke vazen naast elkaar te exposeren laat hij de kijker reflecteren over de bekwaamheid van de hedendaagse Chinese industrie. Het authentieke cultureel erfgoed wordt hier uitgespeeld tegenover hedendaagse kunst en massaproductie. “Sunflower Seeds” is een project dat Ai Weiwei in 2010 toont in Tate Modern in Londen. Honderd miljoen natuurgetrouw gekopieerde zonnebloempitten bedekken de vloer van de immens grote turbinehal. Het zijn stuk voor stuk handgevormde en met de hand

16

Fountain of Light, 2007. Steel and glass crystals on a wooden base (h)700 x 529 x 400 cm. Photocredit: Ai Weiwei

beschilderde kleine porseleinen kunstwerkjes. Het gebruikte materiaal wordt hier losgekoppeld van vijftien eeuwen historische traditie. China bouwt de laatste decennia een reputatie uit van goedkope massaproductie, terwijl Ai Weiwei in het hart van de Chinese porseleinindustrie, honderd miljoen keer het trotse lokale vakmanschap laat primeren. “The rock” (2009-2010) is een ander porseleinen werk dat in de Pont wordt getoond. Het is een verzameling witte rotsstenen, waarbij de blauw beschildering doet denken aan de sculpturen van Dubuffet, maar waarbij ook onmiskenbaar verwijzingen zijn naar Delfts blauw. Het project “Trees” (2009-2010) is opgebouwd met overblijfselen van dode bomen uit Zuid-China. Ai Weiwei speelt hier met begrippen als vorm en materie. Wat eens vorm was (een levende boom), is nu verworden tot louter materie (de houten resten). Deze dode stukken stam en takken kunnen terug naar vorm evolueren (in de vorm van een boomsculptuur), maar nooit meer terug naar de oorspronkelijke vorm. Wat ooit groeide als een levend organisme, is gedoemd om in een volgend leven een andere identiteit te krijgen. Men kan de klok niet terugdraaien, en dat geldt ook voor een samenlevingsmodel. Evolutie is altijd en overal onvermijdelijk! Ai plaatst ook hier weer het indrukwekkende Chinese vakmanschap centraal dat nodig was om de boomfragmenten perfect in elkaar te passen. Verandering, verbetering De toespeling op China als een fietsland bij uitstek, vinden we terug in “Forever” (2003). De installatie is opgebouwd met 42 aan elkaar gelaste fietsen. Net zoals de Chinese samenleving, vormen de fietsen een niet uit elkaar te halen geheel. Het communistisch

systeem is gesteund op de ontmanteling van individuele mogelijkheden en -rechten. Het samenlevingsmodel is gebouwd rond het concept gemeenschap. Als één fiets wordt weggehaald, valt de hele constructie in duigen. De kunstenaar zou met de fietsenconstructie een gestructureerd geheel kunnen opbouwen, maar dat doet hij niet: de fietsenframes worden bewust kris kras door elkaar gemonteerd. Sommige staan zelfs ondersteboven. Wat een harmonieus samenspel van lijnen en vormen had kunnen zijn, lijkt hier een zinloze en chaotische constructie. Je kan dit werk zien als een voorloper van het latere Vogelnest, het olympisch stadion dat in 2008 een centrale plaats kreeg in Beiing. Het is een architecturaal ontwerp van Ai Weiwei, dat tot stand kwam in samenwerking met een architectenbureau. In tegenstelling tot het fietsenproject heeft het Vogelnest, dankzij de geordende opbouw wel een krachtige uitstraling. Het sportstadium wordt een icoon voor eendracht, energie en toekomst. “The circle of animal heads” bestaat uit twaalf monumentale bronzen sculpturen, die de dieren van de traditionele Chinese dierenriem voorstellen. Elk beeld is pakweg vier meter hoog en weegt zo’n 400 kilo. Voor dit kunstwerk liet Ai zich inspireren op de beeldenreeks van Yuan Ming Yuan, het 18e eeuws complex van paleizen en parken nabij Beiing, waar de keizers van de Qing-dynastie verbleven. Nadat in 1860 enkele westerse diplomaten ontvoerd en gemarteld worden door de plaatselijke strafraad, komt er een waanzinnige vergelding van de Franse en Engelse legertroepen. Het 860 hectaren grote park, inclusief alle tempels en kunstvoorwerpen wordt onherstelbaar vernield. Ook de bronzen Zodiac-reeks die opgesteld staat in de tuinen moet het ontgelden. Meerdere delen van de beeldenformatie ontbreken vandaag nog steeds. Zo is de binding met de culturele traditie een steeds

17

Forever. Photocredit: Ai Weiwei

Trees en The Rock, 2009-2010

wederkerend thema in het oeuvre van Ai Weiwei. Zijn kritische boodschappen zijn echter meestal versluierd aanwezig in zijn kunstwerken. Veel directer gaat Weiwei tekeer in zijn documentaires, waarvan we er ook enkele te zien krijgen in Tilburg. De video “Fairytale” vertelt het verhaal van 1001 Chinezen die Ai in 2007 naar de Documenta in Kassel stuurt. Als tweede onderdeel van het project worden ook 1001 antieke Chinese stoelen naar Duitsland verscheept, waarmee hij ter plaatse een wankele installatie opbouwt. Ai Weiwei heeft geen enkele opdracht of advies voor de Chinese reizigers. Hij haalt gewoon 1001 mensen uit hun communistische isolement en hij kijkt naar alle problemen en emoties die daar mee samengaan. In de video wordt getoond dat de levenswijze van een mens in een vreemde habitat en in vreemde omstandigheden in korte tijd diepgaand kan veranderen. Verandering, verbetering, evolutie: laat dit de sleutelwoorden zijn die de bezoeker meeneemt naar de eerste solotentoonstelling van Ai Weiwei in de Lage Landen. Het is een zeldzame gelegenheid om dit ophefmakende oeuvre aan den lijve te ervaren. De Pont, Wilhelminapark 1, Tilburg Van 3 maart tot en met 24 juni 2012. Dinsdag tot zondag: 11u-17u. Elke derde donderdag van de maand, ook van 17u tot 20u (gratis toegang). www.depont.nl [André De Nys]

Uit de serie “The circle of animal heads”

18

Vele duizenden mensen zijn thuis actief bezig zijn met hun passie: beeldende kunst. Op zolder, in de kelder, in de huis- of slaapkamer of gewoon aan de keukentafel. Van volledig ingericht atelier tot rommelhok. In deze rubriek gunt een enthousiast kunstbeoefenaar ons een blik in zijn/haar artistieke werkplek.

Mijn atelier

Heb jij een bijzondere stek in huis waar je met je kunst bezig bent? We willen het graag weten en als het kan graag eens rondneuzen in je atelier of werkplek. Interesse? Graag een foto van je artistieke werkplek naar [email protected] of naar KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent.

19

Ik ben: Jenny Verplanke Ik woon in: Houtave Mijn kunst: schilderen Ik heb het geluk in een erg inspirerende, rustige omgeving te kunnen schilderen. Sinds acht jaar wonen mijn man Wim en ik in een oud schoolgebouw. In één van de voormalige klasjes heb ik mijn atelier ingericht. Tijdens de zomermaanden vindt hier telkens een tentoonstelling met werk van diverse kunstenaars plaats en mensen die zin hebben om te schilderen zijn hier ook altijd welkom. Toch haal ik de inspiratie voor mijn werk niet uit mijn onmiddellijke omgeving. Wel uit de ervaringen die ik tijdens het Art for All-project opdoe. Al enkele jaren zetten Wim en ik ons in voor deze organisatie die kinderen van over de hele wereld die getroffen zijn door armoede, ziekte en allerlei vormen van geweld de mogelijkheid wil geven om zelf kunst te maken. Wat kinderen maken, tekenen en vertellen, verwerk ik in mijn schilderijen. www.jenten.be

Jenny Verplanke stelt van 1 maart tot 7 april 2012 tentoon in galerie Moeëjen Daag, Grotestraat 61a te Tegelen (Nl). Meer info: www.sjaaksmetsers.nl

Ik ben: Annemie Smekens Ik woon in: Wetteren Ter Ede Mijn kunst: keramiek Reeds bij de eerste keer dat ik klei in mijn handen kreeg, voelde ik de spreekwoordelijke klik. Sindsdien is keramiek maken uitgegroeid tot een verslaving. Ik volgde 8 jaar les avondonderwijs in Gent en ben net gestart met een cursus porselein. Want met die materie werk ik het vaakst. Porselein is erg aangenaam om mee te werken. Het voelt heel zacht aan, maar vraagt specifieke handelingen zoals een andere manier van opbouwen en het gebruik van steunvormen in papier of klei. Die helpen voorkomen dat je porseleinen object door gaat zakken. En dan is er nog het fameuze "porseleingeheugen": elke handeling wordt bij het bakken zichtbaar, ook fouten, zoals naden bijvoorbeeld. Sinds 1996 kan ik werken in een eigen atelier, speciaal aangebouwd aan onze garage. Ik word er enorm toe aangetrokken, breng er heel wat tijd door en kan die plek maar moeilijk verlaten. Annemie Smekens is een van de exposanten van tentoonstelling “De Verleiding”: op 18 en 19 februari in het Anatomisch Theater, Minderbroederstraat 50 te Leuven. Meer info: www.artefacto.be

20 Gesprekken met kunstenaars Johan Tahon

In deze reeks spreekt Hilde Van Canneyt met hedendaagse Belgische kunstenaars. De kunstenaar vertelt ons over zijn tentoonstellingen en drijfveren en gunt ons een blik in zijn atelier. Meer interviews vind je op www.hildevancanneyt.blogspot.com

Kunstenaar zijn is geen keuze, aldus Johan Tahon. Het fysiek werken aan zijn beelden, de aanraking, neemt in zijn werk een belangrijke plaats in. Hij zoekt en verwerkt onderdelen van het ene beeld in het andere, totdat hij een ziel voelt. Dat levert hybride figuren in ongemakkelijke posities op: koppen vertonen deuken, kwetsuren, leveren gespannen indrukken op. Als zoekende, nadenkende wezens.

Je voelt het kunstenaarschap erg als een noodzaak aan. Je hebt lang gevochten tegen het kunstenaar worden/zijn, maar je had geen andere mogelijkheid. Nu kan je, na jaren, zeggen: “Het is een fantastisch drama.” Ik heb geen keuze. Het lijkt misschien ongeloofwaardig, maar toch is het zo. Het maken van objecten is iets dat al op heel jonge leeftijd aanwezig was. Voor mij leek het telkens op iets als geschenken geven aan jezelf. Sindsdien zijn mijn objecten eigenlijk gewoon groter en complexer geworden. Ze worden gemaakt, zodat ze mijn hersenen prikkelen. Dat kan zowel visueel, psychisch of filosofisch een soort trigger zijn. Op die manier ontstaat er voor mij een object dat terugpraat; we zouden zelfs vrienden kunnen zijn (lacht). Je zou kunnen zeggen dat het speelgoed van een kind is dat zich steeds aangepast heeft aan de geest van een volwassene. Ben je of word je kunstenaar? Klassieke vraag: bij mij bestaat er niet de minste twijfel over dat je als kunstenaar geboren wordt. Er is een duidelijk verschil tussen de beeldende kunstenaar en de zogenoemde conceptuele kunstenaar. Mijn lichaam en geest hongeren naar de aanraking. Ben je er na jaren kunstenaarschap al uit wat kunst is? Dat is uiterst subjectief. Het is iets dat eerst voor mezelf bestaat en dan pas voor de toeschouwer. Ik kan alleen maar zeggen wat mijn waarheid is. En die zit er hem in dat een object zoveel mogelijk associaties aanreikt. Het lijkt als het ware op een onzichtbare verbinding of draad vanuit mezelf naar een aantal interessepunten. Als al die lijntjes voldoende in een object aanwezig zijn, dan is er genoeg vibratie in het object om mij te interesseren en het te doen terugkaatsen. Ik heb het gevoel dat je over kunst kan spreken als dit soort vibratie voelbaar wordt voor de toeschouwer. Welke plaats denk jij dat je zal innemen in de traditie van de westerse beeldhouwkunst? Ik ben al heel tevreden dat ik me tijdens het werk in het atelier kan inbeelden dat grote beeldhouwers zoals Rodin, Lehmbruck en Giacometti met dezelfde soort technische en filosofische problemen worstelden. Ik voel nu ook de noodzaak om naast deze gekende kunstenaars te verwijzen naar de etnische objecten die ook een deel van de geschiedenis uitmaken en binnen hun cultuur dezelfde problematiek onderzochten.

Voor jou is je atelier je échte kunstwerk. Je ateliermuren zijn dan ook een metershoog aantekenboek. Hoe optimaal een tentoonstellingsruimte ook is, de beste plaats is de plaats waar je beelden gemaakt zijn. Wat roept het woord atelier bij je op? De ruimte waar de objecten gemaakt worden, kruipt gewoon in die objecten, daar kan je niet onderuit. De Stad Oostende bood mij ooit een groot atelier aan met alles erop en eraan en alles wat je maar nodig hebt om comfortabel te werken, maar ik heb in dat atelier bijna niks gemaakt: het ‘had’ het niet en ik voelde het niet. Je hebt ook een atelier in Turkije. Voel je dat je daar andere werken maakt? Ik heb daar geëxperimenteerd met verschillende materialen en ik heb wat ik daar geleerd heb, kunnen verbinden met dingen van hier om tot iets te komen dat me genoeg interesseerde. Maar wat er vooral interessant is, is het concentraat van de geschiedenis in Istanbul. Ik voel dat de grond daar historisch geladen en het is daarom een heel interessante plaats om te zijn. Istanbul is en blijft een uniek kruispunt en wereldstad. Het kan ook niet anders dan dat het mijn werk beïnvloedt. Voor jou is beeldhouwkunst ook de enige kunst waar zowel fysisch, psychisch als filosofisch volledigheid gevraagd wordt. En daarom de interessantste kunstvorm? Zelfanalyse is altijd al een heel belangrijk deel van mezelf geweest. Dit waarschijnlijk omdat je op een soort kwetsbare manier in de maatschappij staat en je je meer de vraag stelt van: “Waarom vlotten de dingen niet? Waarom heb ik het moeilijk om bepaalde stappen te zetten? Waarom blijf ik bij bepaalde dingen stilstaan waar anderen aan voorbijlopen en omgekeerd?” Dat is één van de allerzwaarste opdrachten waar ik constant mee bezig ben: het proberen te begrijpen van de realiteit en het bewustzijn. Ik snap echt niet hoe het bewustzijn in een mens is terechtgekomen. Sinds kort heb ik interesse in het rituele handelen. Ik wou dat dit voor een stuk zou kunnen terugkeren in onze hedendaagse tijd. Ik koester een diepe wens dat we zouden kunnen terugkeren naar een bijna archaïsche toestand waarin mensen beseffen dat als de dingen te complex worden, we een soort ritueel zouden kunnen afspreken. Dit klinkt naïef. Ik ben me daar bewust van. Ik heb een I-Pad, eet hamburgers en rijd zoals

21

iedereen met een auto. Enfin, ik ben helemaal van deze tijd en slik het gif zoals iedereen. Maar iets in mij heeft het gevoel dat het toelaten van een archaïsch fenomeen en het in combinatie sterker laten worden van ons rationeel denken, wel eens voor een soort evenwicht zou kunnen zorgen waar meer mensen goed zouden bij varen. Daar sluiten mijn sculpturen op een heel spontane manier bij aan. Maar ik heb ook geen rituelen en ik kan ze ook niet creëren, ik kan alleen hopen dat wij vroeg of laat een afspraak zullen maken en samen een ritueel zullen creëren. Ik weet niet of dat ooit zal gebeuren, maar ik heb zo’n naïeve droom. Ik denk na, ik onderzoek, ik ondervraag mezelf constant. Je weet waarschijnlijk wel dat ik niet zo’n gemakkelijke jeugd heb gehad en dat dat enorm meespeelt in de manier waarop ik naar mezelf kijk en mezelf beoordeel. Het is niet eenvoudig om vanuit een soort trauma mezelf zomaar de indruk te geven dat alles oké is. Ik moet dagelijks iets van concentraat vinden om de pijn een beetje te verzachten. Daarom is voor jou met je beelden bezig zijn de beste manier om de pijn te verzachten, mede omdat je ze kan vasthouden en ze je beschermen. Sinds je papa gestorven, is werden ze ook groter, zo’n 4 à 5 meter hoog. Je zag ze als een soort vaderfiguren en het leek alsof alles wat je ervoor gemaakt had, niet van belang was. Ik heb nog nooit het woord 'papa' gezegd. Dit soort affectie ken ik niet. Als ik dat zo uit je mond hoor, doet me dat wel iets. Zou je dat trauma ooit van je kunnen afsmijten? Ik heb me in de Woestijnvisdocumentaire genoeg gegeven en genoeg gezegd (“Een gebed in gips”, uitgezonden op Canvas, december 2010, nvdr). Ik heb mezelf nadien genoeg gekwetst gevoeld, waardoor ik beslist heb er niet meer in detail op terug te keren. Ik heb dat aan de wereld gegeven en dat is een belangrijk moment geweest voor mij. Ik weet dat veel mensen er misbruik van hadden kunnen maken, maar de reacties waren wonderlijk. Samen met het interview dat ik in het tijdschrift Humo gegeven heb, heeft dat voor een honderdtal brieven gezorgd. Mensen schreven op een emotionele en authentieke manier een brief naar mij, waardoor ik denk dat ook in de kunstwereld sommigen echt wel nood hadden aan dit soort van kijk op de dingen. Het was echt ontroerend om lezen. Als we het positief bekijken, is er een mooie kant aan: het grote onderzoek dat er uit

voortkomt. Dat brengt me zowel bij de Tao als bij Sufi-teksten, maar kan me ook naar de hedendaagse hersenchirurgie leiden. Een enorme rijkdom om ermee bezig te mogen zijn. Maar de pijn en de prijs die je betaalt, is echt wel heel zwaar om te dragen. Kan je bij je collega-kunstenaars vlug ruiken wie authentiek is en wie niet? Voel je dat ook aan de kunstwerken die ze maken? Ik doorzie dat onmiddellijk. Vind je het een belediging dat ik meer troost in je woorden en interviews vond dan in je beelden op zich? Of dat ik je beelden niet aanvoelde, alvorens jouw visie en die van anderen te lezen? Dat iedereen voor mijn werk gevoelig zou zijn, is een utopie. Ik zie mijn werk als een vorm van communicatie. Het is een taal, maar het kan evengoed een spiegel zijn. Al mag je de spiegel gerust voorbijlopen. Je kan niet verwachten van het object dat losgekoppeld wordt uit de context van het atelier, op zijn eentje de wereld zal aanspreken. Het object is een fragment van een totale manier van leven. Daarom geloof ik dat het atelier een grotere kracht in de wereld geeft dan het eenzame voorwerp. Uiteindelijk is het van belang dat ik eerst dat specifieke beeld wil maken op dat specifieke moment. Pas daarna is het voor de toeschouwer. De toeschouwer mag eruit halen wat hij wilt: of hij nu deze associatie of een totaal andere maakt, is me eender. Maar is het niet de droom van de kunstenaar dat de kijker voelt wat jij voelde en wilde uiten tijdens het creëren? Neen, de abstracte trilling is mijn droom. Ooit stelde een vrouw mij de vraag: “Welke kleur hebben je beelden vanbinnen?” Ik vond dat eigenlijk een heel belangrijke vraag. Ik ben daar eventjes van de wijs van geweest. Voor haar zijn ze absoluut zwart vanbinnen. Zwart is nog erger dan negatief zijn. Het is een soort niet-kleur, een soort abstract niet-zijn, te vergelijken met niet geboren zijn. Het is allemaal niet zo evident. Extern zwart kan een dubbele negatie betekenen: een te duidelijk willen wijzen op pijn. Het maken van rottend vlees of een zwarte schim is te duidelijk. De verwende westerling heeft blijkbaar veel nood aan de low road van het zwart. Zwart dat zo authentiek lijkt, kan ook absoluut een luxeproduct zijn. Heel eigenaardig.

22

Arche, 2011, Biennale of Istanbul, Museum of archeology, Topkapi Istanbul

Biennale of Istanbul, David 2011. Museum of archeology, Topkapi Istanbul

Je vindt het interessant om je beelden zowel in het donker als in het felle licht te bekijken. Het is ook geen toeval dat je witte beelden maakt. Dat zijn dingen die ik zelf heb ervaren. Kort na de dood van mijn vader werkte ik meestal in het duister met een fles wijn of whisky in de buurt, meestal in een roes dus, in een groot atelier in Oudenaarde. Ik had ook nog geen plaats in de kunstwereld. Op een bepaald moment zit je in de kou in een oude fabriek, afgesloten van alles -nee, niet romantisch- en in het duister met een spaarzaam licht zie je enkel die witte figuren staan. Ik kan je verzekeren dat iets in mij een soort van angst ervoer ten opzichte van die objecten. Ze waren geen geruststelling. Ze leken op het archetype van spookbeelden, zonder dat ik ze bewust zo maakte. Je zou bij het maken van je beelden ook liever een vreemde zijn die je atelier binnenkomt, omdat je zo je beelden van op afstand kan bekijken. Ja natuurlijk. Ik heb soms last van de symbolische blinde vlek en dan is het mijn grootste wens dat jij me zou vertellen wat je ziet. Nu denk ik plots terug aan Istanbul. Ik weet dat het heen en weer reizen tussen Turkije en Vlaanderen deze blinde vlek helpt oplossen. Ik ben het uiteindelijk die elke ochtend de energie en de goesting moet hebben om op te staan, naar mijn atelier te gaan en zin moet hebben om uitgerekend dat object te maken, naar aanleiding van iets wat me geprikkeld heeft. Dat is het enige dat telt. Je vindt het ook de taak van de kunstenaar te wijzen naar wat niet direct zichtbaar is. De eerste echte struikelblok, daar blijf je rond draaien. Als we nu over die struikelblok willen communiceren, dan zitten we al op dat punt. Dat wil zeggen dat we hoofdzakelijk mensen rondom ons hebben, die ons de indruk geven dat we zeer veilig zijn. Van de zorgsector tot de medische wereld tot de banksector: allemaal willen ze de indruk geven dat ons leven zeer oké is. Maar het eerste obstakel dat je tegenkomt als je die vanzelfsprekendheid doorprikt of dat je niet direct voor waar aanneemt, bezorgt een soort existentiële dimensie. Daar ligt voor mij de uitwisseling zonder woorden.

4 Ocean, 2009

In een lang interview in de krant De Morgen zei je: “Ik penetreer graag iemands hersenen, dan voel ik me niet alleen. Opgesloten in mezelf zitten, is een drama.” Dat is natuurlijk weer een vorm van hevig concentraat. Ik probeer gewoon binnen te dringen in iemands donkere bladzijden en diepste zielenroerselen, dingen die een mens liever niet deelt met de anderen. Als ik dat eventjes kan aanraken of bloot kan leggen, is dat bijna een seksuele daad. Zou dit enkel over de aanmaak van dopamine gaan? Het moet je toch kwetsbaar maken dat je eerst binnen de muren van je atelier iets maakt wat de wereld niet ziet en je dan plots dat kunstwerk -en jezelf- kwetsbaar op een podium moet zetten. Dat is inderdaad die paradox. Maar mij is het allemaal overkomen. Je bent je er in het begin niet van bewust. Op het moment dat de eerste foto’s van mijn werk in de kranten verschenen, ging ik dood van angst. Eén van de eerste mensen die mijn werk écht van dichtbij gezien heeft, was Jan Hoet. Hij zei toen ook: “Mág ik een tentoonstelling met je werk maken?” “Mág”, vroeg hij. Want hij wist best welke ingrijpende gevolgen dat zou hebben op mijn leven. Je moet je voorstellen: ik leefde in totale armoede met twee kleine kinderen in huis. Ben je tijdens het scheppingsproces altijd in een andere staat van zijn? Ik ben dat aan het onderzoeken: “Wat gebeurt er precies terwijl ik aan het werken ben?” Ik heb vorige week nog zo bewust mogelijk proberen te werken. Maar ik merkte dat ik me nog zwaarmoediger en slechter ga voelen, als ik dat doe. Want als je net aan je beeld begint te werken, voel je pijn en wanhoop, maar gaandeweg voel je het omdraaien in een mogelijkheid. Je moet weten dat er voor mijn gevoel nog altijd niks gerealiseerd is. Volg je de kunst van je collega’s? Je ziet me niet op vernissages. Ik ben via andere wegen nochtans goed op de hoogte van wat er in de kunstwereld gebeurt, maar er is weinig dat me raakt. De kunstwereld is één grote chaos van kleine details die uitvergroot worden. Ik zie geen grote nieuwe stroom. Meestal is het oude wijn in nieuwe vaten. Wat ik nu meestal rond me

23

Quaterniteit, 2010, muurtekening, De Nederlandse Bank, Amsterdam

zie, zijn koude objecten uitgevoerd in een technisch atelier. De kunstenaar zelf raakt zijn geëxposeerde objecten zelfs niet aan. Dat is het jammerlijke gevolg van de nochtans nobele conceptuele kunst uit de jaren ’60 en ’70. Wat toen als een verworven vrijheid ontstond, wordt nu misbruikt om commerciële redenen. Als ik daar tegenover de rijkdom voel van het authentieke ritueel dat zich vertaald heeft in een object, wel sorry, dan ga ik uiteindelijk toch liever naar een museum voor oude kunst. Er zou een verschuiving in de kunstwereld moeten komen. Iemand zou de wijsheid en de autoriteit moeten hebben om te kunnen zeggen: “Kijk, het is genoeg geweest.” Het is oké dat iemand miljoenen betaalt voor een grapje. Maar laat ons dan wel mijn werk er niet onmiddellijk naast plaatsen en er niet mee vergelijken en laat het al zeker geen waardebepaling zijn. Dat heeft niks met elkaar te maken, dat zijn twee verschillende planeten. Je sculpturen zijn wezens waar je alles wil aan toevertrouwen, want het is de bedoeling dat ze bescherming en troost kunnen bieden. Waar vroeger in mijn sculpturen de dingen meer vergeestelijkt waren en minder begrepen werden, heb ik nu een soort vloeistof die ik wil toevoegen aan mijn beelden. Bijna alsof je warme melk zou willen gieten over de beelden om ze te verzachten of een sensuele geladenheid te geven, waardoor je de neiging krijgt ze te willen aanraken. Zo krijg je er ook een soort ritueel of tijdselement in, waardoor ik er een heel aangename gewaarwording in vind. Het overgieten van mijn beelden doet mij goed: het is alsof je de wonde zou zalven. Het is zoals ze in India melk gieten over de lingam in een rituele handeling. Dat idee lijkt me plezant en het geeft me het gevoel een stap verder en dieper te kunnen gaan. Een journaliste van de Wallstreet Journal schreef daarover: “the milky sculptures of Johan Tahon”. Ik was daar heel tevreden over. Terwijl het eerst gipsen wit, matte en breekbare materialen waren, is het nu zo dat ik gips en keramiek met elkaar combineer en ik vooral via het gezicht binnenga in het object waar het binnenin misschien wel duister is. Ik ga er alleszins aan de buitenzijde niet opschrijven dat het verontrustend is, iets wat andere kunstenaars wel eens durven doen.

Semen (Ich), detail, 2010

Wat is je belangrijkste karaktertrek? Overgevoeligheid. Al weet ik niet of dat bij het karakter zit. Maar dat is toch het meest opvallende aan mij. In moderne termen heet dat hypersensitief zijn. Ik ben een vrouw in een mannenlichaam (lacht). Van buitenaf gezien zie ik er heel sterk uit, maar vanbinnen ben ik zeker androgyn. Vind je jezelf moedig om elke dag je overgevoeligheid in een creatieve fysieke handeling om te zetten? Het is dat of sterven: ik heb geen andere keuze. Het spijt me als dat heel romantisch-dramatisch overkomt, ik zou het veel liever lichter vertellen, maar het is nu eenmaal zo. De troost van het object is ook niet te onderschatten. Dat is ook het verschil met schilderen: ik moet het tastbare object bij mij hebben. Het is ook daarom dat ik die vergelijking met een kind en zijn speelgoedje durf te maken: ik wil ook een object bij me om minder alleen te zijn. Ergens is het ook een wapen, een speelgoed en een concentratiepunt. Het is ook míjn ding, míjn object. Het maakt mij sterker, want ik ben te breekbaar. www.johantahon.com www.galerievandeweghe.be

Johan Tahon stelt tentoon: • Keramiekmuseum Princessenhof, Leeuwarden, Nederland, april tot juni 2012. • White Arche, The Özlüce Cultural Center, Bursa, Turkije, april / mei 2012 • Animus, bronzen monument voor de stad Oostende, mei 2012. • True Bliss And Enlightment, Marianne Friss Gallery, Kopenhagen, Denemarken, april / mei 2012 • Mooi en Raak, de rondreizende tentoonstellingen van RASA. Verschillende data in 2012 [Hilde Van Canneyt]

24 Expo Vor dem Gesetz

1.

“Vor dem Gesetz” (Voor de wet) is de laatste tentoonstelling van de directeur van het Museum Ludwig, de beroemde Kaspar König, curator van het Skulptur Projekte in Münster. Met deze tentoonstelling peilt hij naar de verschuivingen die sinds de Tweede Wereldoorlog in de beeldende kunst plaatsvonden. De tentoonstelling combineert beelden van na de Tweede Wereldoorlog (van Germaine Richier, en Ossip Zadkine, bijvoorbeeld) met actuele beeldhouwwerken (van onder andere Jimmie Durham, Bruce Nauman, William Kentridge). Ondanks twee wereldoorlogen worden de mensenrechten en de menselijke waardigheid dagelijks geschonden. De tentoonstelling “Vor dem Gesetz” toont de kwetsbaarheid en de breekbaarheid van de condition humaine. Zoals in de gelijknamige novelle van Franz Kafka is ook in deze tentoonstelling het begrip “wet” moeilijk te vatten. Kafka vertelt hoe een eenvoudige man probeert de wet binnen te dringen, met andere woorden, te begrijpen. Maar de wet wordt streng bewaakt. De wachter van de wet zegt dat hij volgend jaar moet terugkomen. Na een jaar komt de man terug maar hij krijgt hetzelfde antwoord. En dit herhaalt zich jaar na jaar. Tot de dag dat man sterft en hij nooit inzicht in de wet gekregen heeft. De Tweede Wereldoorlog Na de ontreddering van de Tweede Wereldoorlog is elke houvast verdwenen. In deze expo overspannen 28 verschillende beeldhouwwerken de zestig laatste jaar kunstgeschiedenis en tonen een verslagen beeld van de mens. De catastrofe van de Tweede Wereldoorlog betekent een definitief keerpunt in het discours van de mensenrechten en de menselijke waardigheid. Beeldhouwers zoals Alberto Giacometti tonen het getraumatiseerde menselijke lichaam en wijzen op haar kwetsbaarheid. Deze beelden dateren allemaal van na de Tweede Wereldoorlog, een gebeurtenis die een ongelooflijke breuk vormt in het modernistisch denken. Zij vormen de getuigenis van een vernietigd humanistisch wereldbeeld en tonen tegelijkertijd de zoektocht naar een nieuwe menselijke waardigheid. [Claude Blondeel]

1. Thomas Schütte, Vater Staat, 2011. Staal. H: 383 cm. In bezit van de kunstenaar. Foto: Achim Kukulies © VG Bild-Kunst, Bonn 2011 2. Germaine Richier, Le Griffu, 1952. Brons. 89 x 98 x 85 cm. Museum Ludwig, Köln © VG Bild-Kunst, Bonn 2011 3. Ossip Zadkine, La ville détruite,1947. © Zadkine Research Center 4. Bruce Nauman, Carousel, 1988. Staal en aluminium. Hoogte: 213,4 cm, diameter: 550,5 cm. Gemeentemuseum Den Haag. Foto: Achim Kukulies © VG Bild-Kunst, Bonn 2011 5. Alberto Giacometti, La Jambe, 1958/59. Brons, met goud gepatineerd. H: 218 cm (incl. sokkel). Foto: Jürgen Diemer © Fondation Giacometti / VG Bild-Kunst, Bonn 2011

2.

25 3.

Enkele opmerkelijke werken: Ossip Zadkine, La ville détruite,1947 Iedereen die ooit in Rotterdam geweest is, kent het: de man die met een kreet en met de handen ten hemel geheven, hulpeloos en hopeloos de bommen wil tegen houden. De “Verwoeste stad” is een hulde aan het platgebombardeerde Rotterdam. In 1947 reisde Ossip Zadkine van Parijs naar Brussel. Toen hij Rotterdam voorbijkwam, was hij zo onder de indruk van de verwoeste stad, dat hij besloot dit beeld te maken. Alberto Giacometti, La Jambe, 1958-59 Een graatmager been, een scharminkel eigenlijk: de herinnering aan de uiteengereten lichamen die Giacometti op de grond zag liggen na een bombardement in een Franse dorp. Je kan je moeilijk inbeelden dat dit been ooit deel uitmaakte van een lichaam. Fritz Cremer, O Deutschland bleiche Mutter, 1961 Een vrouw zit recht op een stuk steen. Een heel eenvoudig kleed is rond haar gedrapeerd. Zij zit er heel weerloos bij, haar gezicht drukt een immense droefheid uit. De titel, “Deutschland bleiche Mutter” verwijst naar het profetische gedicht van Bertolt Brecht uit 1933 waarin hij de gruweldaden van de nazi’s voorspelt. Bruce Nauman, Carousel, 1988 Dieren hangen aan een traag draaiende carrousel, hun lichaam laat een slijpend spoor achter op de vloer. Het is geen bloed, maar het doet pijn. De molen draait tergend traag en maakt een snerpend geluid. Dit beeld wekt een stille agressie op, want wie zo gruwelijk de dieren martelt, zal ook mensen pijn doen. Museum Ludwig, Keulen Tot 22 april 2012 www.museum-ludwig.de

4.

5.

26

In de ban van Pyrografie Iets meer dan tien jaar geleden leerde Ivan Govaerts, bijna bij toeval, pyrografie kennen: de kunst van het inbranden van tekeningen op hout, papier of leer. Gefascineerd door de bijzondere manier van werken die de techniek vraagt, ging hij zich toeleggen op deze minder bekende kunstdiscipline. Voor hij op pyrografie overstapte, was Ivan al een hele tijd geïnteresseerd in kerfsnede, ook wel Fries houtsnijwerk of chipcarving genoemd. Daarbij worden voorwerpen uit hout met behulp van snijmesjes versierd met allerlei motieven. “Ik kocht een pyrograaf om de houten voorwerpen en kistjes die ik maakte te kunnen signeren en ontdekte zo de mogelijkheden die het toestel en de techniek bieden. Op een beurs ontmoette ik François Peeters, die toen reeds 30 jaar ervaring had met pyrografie en erg bedreven is in deze kunstvorm.” Met een metalen punt of naald een tekening in een zachte ondergrond branden, daar komt pyrografie (ook wel pyrogravure genoemd) op neer. Door het contact van de verhitte punt creëer je lijnen, motieven en kleurvlakken. Ondergrond In principe kan op alle natuurlijke onbewerkte materialen worden gebrand. Het vaakst wordt hout gebruikt en ook leer en stof zijn in trek, maar je kan ook branden op kurk, papier, ivoor, been, kalebas en taguanoot, dat uit plantaardig ivoor bestaat. Ivan werkt haast uitsluitend op hout. “Het meest gebruikte hout is linde. Dat is zeer zacht hout, bijna perfect glad te schuren. Het vloeit bij contact met de hete pen ook zeer mooi uit. Daardoor is het perfect voor het maken van portretten. Ook esdoorn wordt vaak gebruikt en levert een goed resultaat op. Dit hout is wel iets harder en heeft meer nerftekening, wat soms storend kan zijn. Beuk is dan weer gemakkelijker te vinden dan linde, maar is ook iets harder en trekt gemakkelijk krom. Bovendien krijgt de ingebrande tekening op beuk een iets grijzige tint. Wie niet te veel wil betalen voor hout of wil oefenen, kan in de houthandel berken multiplex vinden.”

27 1.

2.

Papier of leer als ondergrond? “Het kan zeker”, verzekert Ivan. “Vreemd genoeg vraagt papier zelfs meer hitte dan hout. Je kan aquarelpapier of het gladdere Bristolpapier gebruiken of ook wel passe-partoutkarton. Het grootste nadeel van branden op papier is dat de hitte het vocht uit het blad trekt, waardoor het de neiging heeft te vervormen. Leer vind ik zelf minder aangenaam om mee te werken, aangezien het sneller inbrandt en daarbij erg onaangenaam ruikt.”

3.

4.

Apparatuur De lijnen en motieven die samen de tekening vormen, worden eerst op papier gemaakt en overgezet. Door middel van een graveerstift worden ze op de ondergrond gebrand. Een dergelijke stift bestaat uit een pen, die in een houder wordt gedraaid. De pen is verbonden met een transformator (foto 1) die max. 12 volt stroom naar een gloeidraad stuurt die rond de pen is gewikkeld. Die gloeidraad verhit de pen. “Vroeger werden vergrootglazen gebruikt om te branden. En ook met een soldeerbout wordt gebrand. Met als groot nadeel dat je met een vaste temperatuur werkt. Op vroegere apparaten kon je slechts enkele voltagestanden kiezen. De huidige modellen hebben een traploze stroomregeling. Door de spanning te verhogen of verlagen, kan je heel nauwkeurig de temperatuur van de pen aanpassen. Hoe hoger de temperatuur, hoe sneller en hoe donkerder de lijn op het hout zal verschijnen. Een goede temperatuurregeling is erg handig om precies te kunnen werken, bij het maken van schaduwen bijvoorbeeld.” Stiften vind je in allerlei vormen, maar met een basisset van enkele stiften (foto 2) kan je de meeste courante technieken toepassen. Naar gelang van het resultaat dat je wil bekomen, gebruik je een pen met een vlakke, cirkelvormige of driehoekige punt. • Voor de basis: het inkrassen van de tekening en het plaatsen van rechte lijnen en punten gebruik je een driehoekstift (foto 3). • Voor het aanbrengen van schaduwen werk je met een vlakstift (foto 4). Door te temperatuur aan te passen, kun je verschillende kleurschakeringen aanbrengen. • Gebogen lijnen en het fijnere werk worden met een bijzondere pen op het hout gezet: hier is de gloeidraad niet rond de kop van de pen gewikkeld (foto 5), maar bestaat de pen zélf uit de gloeidraad. Echt duur is pyrografie niet: een eenmalige investering van 100 tot 200 euro voor de apparatuur en basisstiften. Daarbij moet je later enkel nog de kost voor hout, papier of leer rekenen. Ivan geeft demonstraties op het Hobby Creatief Salon, van 23 t.e.m. 26 februari 2012 in Antwerp Expo. Meer info: www.woodcreator.be

[WDS] 5.

28 Gelezen Man met blauwe sjaal Poseren voor Lucian Freud

“Man met Blauwe sjaal” is de wordingsgeschiedenis van een portret, beschreven vanuit het gezichtspunt van het model. Het is een uniek boek: een verhaal van binnenuit. Kunstcriticus Martin Gayford vertelt hoe het is om voor een kunstenaar als Lucian Freud, door velen beschouwd als de grootste figuratieve schilder van deze tijd, te poseren en om tot een kunstwerk te worden getransformeerd.

Lucian Freud: “Ik wil dat schilderkunst vlees wordt” Lucian Freud is de kleinzoon van Sigmund Freud. Hij werd in 1922 geboren in Berlijn. In 1933 vlucht hij samen met zijn familie voor de komst van het nazisme naar Londen. In 2008 gaat het doek “Benefits Supervisor Sleeping”, het portret van kantoorbediende Sue Telly, voor 22 miljoen euro van de hand. In 2001 schildert hij het portret van Koningin Elisabeth en een paar jaar later schildert hij de zwangere Kate Moss. Zijn modellen moeten lang poseren, soms zes maanden lang en zo ontstaat er een dialoog tussen de schilder en het model, een vorm van psychoanalyse eigenlijk. Eén van zijn geportretteerden is zo boos over zijn geschilderde portret (hij ziet er uit zoals hij is, lelijk en slecht), dat hij het schilderij vernietigt. “Hij zag er werkelijk afzichtelijk uit en ik heb hem nog afzichtelijker gemaakt dan hij al was” is de commentaar van Lucian Freud. Het atelier Lucian Freud vindt dat de schilder in het atelier moet werken, ver weg van alle drukte. In 1953 neemt hij het besluit alleen nog rechtstaande te schilderen, alsof het een lijf aan lijf gevecht met het canvas zou zijn. Omdat Lucian Freud de verf met agressieve, wilde trekken op het doek wil leggen, verandert hij van verfborstels: hij schildert niet langer met de zachte penselen van marterharen maar met borstels van varkenshaar. Die zijn stugger, moeilijker om mee te werken. In “Man met Blauwe sjaal” wordt de lezer meegenomen naar die bijzondere en intrigerende plek, het atelier van de schilder. De lezer dringt binnen in het privéleven van kunstenaar en model Tussen 28 november 2003 en 4 juli 2004 poseert kunstcriticus Marvin Gayford voor Lucian Freud. De dagelijkse gesprekken tussen Gayford en Freud tijdens de zeven maanden durende sessies bieden ons een uniek inzicht in de manier van werken van deze hedendaagse meester, zowel in technisch als in psychologisch opzicht. We leren wat een portret nu precies is: een kunstwerk dat ontstaat uit de ontmoeting tussen twee individuen, de kunstenaar en het onderwerp, het model. “Het proces is zo meedogenloos intiem dat elk geschilpuntje, net als in een huwelijk of een zeer langdurige vriendschap, vroeg of laat tot frictie zal leiden. Ik breng meer tijd met Lucian Freud door dan met wie dan ook, afgezien van mijn vrouw en kinderen, en ik praat het allermeest met hem.”

Reflection (Self-portrait), 1985. Copyright: Private Collection, Ireland © The Lucian Freud Archive. Photo: Courtesy Lucian Freud Archive

Two Irishmen in W11, 1984-5. Copyright: Private Collection, Ireland © The Lucian Freud Archive. Photo: Courtesy Lucian Freud Archive

Het verhaal van een sessie die zeven maanden zal duren "Poseren leek een ervaring die zo ongeveer het midden houdt tussen transcendentale meditatie en een bezoek bij de kapper", schrijft Gayford. "Er is een aangenaam gevoel van concentratie en alertheid, je hoeft niets te doen dan af en toe te reageren op een verzoek: “Zou je je hoofd iets kunnen draaien?” Maar inmiddels is het iets veel intenser gebleken. Lucian Freud: “Ik wil na de sessie graag zo veel mogelijk delen in de gevoelens en emoties van mijn modellen. Samen dineren is een mooie, informele gelegenheid om het model nog verder te observeren.” Model en schilder praten over kunst, over schilders, vooral over Van Gogh, Rafaël en Caravaggio, over Henry James, Honoré de Balzac, Charles Dickens en over… Kate Moss. “Man met blauwe sjaal” is dankzij de laconieke commentaren en onthullende observaties een van de meest oorspronkelijke en informatieve boeken over kunst die ik ooit gelezen heb. [Uitgeverij Walewein, 248 blz, 29,90 euro]

LUCIAN FREUD PORTRAITS De National Portrait Gallery in Londen toont ruim 100 schilderijen, tekeningen en schetsen van de hand van Freud, gemaakt over een periode van 70 jaar. De focus ligt op portretten, waarvan enkele voor het eerst worden getoond. Die zijn samengebracht uit musea en privécollecties van over de hele wereld. Het is meteen ook de laatste expo waar de vorig jaar overleden schilder zijn medewerking aan verleende. Tot 27 mei 2012. Meer info: www.npg.org.uk [Claude Blondeel]

29 Workshop De opbouw van een tentoonstelling KUNSTWERK[t] en VormingPlus Oost-Vlaanderen organiseren een cursusreeks waarin je leert hoe je een tentoonstelling organiseert. Je leert op welke manier je de ruimte gebruikt voor het opzetten van een tentoonstelling. We starten in een witte ruimte. Onder begeleiding van Georges Uittenhout, tentoonstellingsbouwer in het M hka, Antwerpen, analyseren we de lege ruimte. Wat is het effect van het plaatsen van objecten? Welke rol kan belichting spelen? In de namiddag brengen we de theorie in praktijk. Wanneer: zaterdag 3 of zondag 4 maart 2012, 9u30-12u30 en 13u30-16u30, Waar: Croxhapox, Gent Code: 12040GEN Prijs: 10 euro. Breng zelf een lunchpakket mee. Opgelet! Inschrijven voor deze workshop gaat via Vormingplus Vlaamse Ardennen-Dender, niet via KUNSTWERK[t]: Vormingplus Vlaamse Ardennen-Dender, 054/41 48 02, [email protected], www.vormingplus-vlad.be, bank 738-0103355-72. Vermeld steeds je naam en het codenummer van de activiteit.

Workshop Tentoonstellen voor beginners In deze workshop maak je kennis met de verschillende stappen bij het opzetten van een boeiende tentoonstelling. Van de voorbereiding tot de afbouw van je eigen tentoonstelling: Ward Denys legt je alles van naaldje tot draadje uit. Ward is ruimtelijk vormgever en scenograaf bij Exponanza (een bureau in scenografie, museale inrichting, ruimtelijke en grafische vormgeving). Het vastleggen van een concept komt aan bod, waarbij je het doel en de invalshoek van je tentoonstelling bepaalt. Verder behandelen we de inhoud van je tentoonstelling: van het verzamelen van de inhoud over de vorm tot de uitwerking van een parcours. We bekijken het design, waarbij Ward met veel praktische tips aantoont dat je vaak met weinig heel veel kan doen. Ook voor het promoten van je expositie krijg je tips. In een laatste etappe bespreken we de planning, opbouw en afbouw. Na deze workshop stap je buiten met een helder zicht op tentoonstellen. En zin om er aan te beginnen! Wanneer: zaterdag 24 maart 2012 van 9u30 tot 12u Waar: CC De Kruisboog, Tienen Prijs: 10 euro Opgelet! Inschrijvingen voor deze activiteit gaat via CC De Kruisboog, niet via KUNSTWERK[t]. CC De Kruisboog, Minderbroedersstraat 15, 3300 Tienen, bel 016/81.28.20 of mail [email protected]

30 Mijn kunst is top

Agenda EXPOSITIES / EVENEMENTEN WEST-VLAANDEREN Werk van Rudi Pillen (B) en Toan (Vietnam): van 16 februari tot 31 maart 2012 in Yes Art Gallery te Koksijde. Rudi Pillen is één van de weinige nog levende iconen van de uitlopers van de Cobra, terwijl Toan in deze tentoonstelling zijn fascinatie voor vissen brengt. Open: ma/do/vrij : 9-12 en 14-17u, zat en zon: 11-13u en 14-18u. Meer info: [email protected] De Russische winter: werken van 20 jonge Russische kunstenaars, afgestudeerden van 3 bekende kunstacademies in Moskou en St.Pietersburg. T.e.m. 18 februari 2012 in D.E.V.E. Gallery, Kolenkaai 70 te Brugge. Open: woe t.e.m. zon: van 14u tot 20u. Meer info: www.deerfenisvaneeuwen.com Laureaten Provinciale Wedstrijd Schilderkunst 2011 Annick Debonne, Rita Vergote (RiVe), Esther Van Collie stellen tentoon in Stadsschouwburg, St.Michielstraat te Tielt. Van 19 februari tot en met 2 maart 2012. Open: van 10u tot 12u en van 14u tot 17u. Vernissage: zondag 19 februari om 11u15. Meer info: [email protected]

Van 27 februari tot 7 april 2012 kan je op Ketnet het gloednieuwe programma ‘Mijn kunst is top' volgen. Presentator Adriaan Van den Hoof ontdekt maar liefst 18 kunstdisciplines in het gezelschap van jong, creatief talent. Het tv-programma wil kinderen inspireren om zelf kunst te beoefenen. En er is meer: het Forum voor Amateurkunsten (inspirator voor dit programma) organiseert, samen met Ketnet en Cultuurnet, op zondag 15 april 2012 een groots evenement in domein Destelheide (Dworp). Optredens, workshops, initiaties en een infomarkt dompelen 6 tot 12-jarigen, hun ouders, broers en zussen onder in de boeiende wereld van kunstbeoefening. Een datum om nu alvast te noteren dus. Hou dus de komende weken zeker deze website in het oog: www.ketnetfansite.be/programmas/mijnkunstistop

Kunstschilder Christophe Deroo exposeert in de conceptstore "Chez Madame Moustache" in de Ezelstraat 16 te Brugge. Tot 28 februari. Open: 10-18u, gesloten op zon- en feestdagen. Meer info: www.chezmadamemoustache.be Werken (schilderijen en dieren) van Hannes D'haese en keramiek en juwelen van Ann Van Loocke te bezichtigen in de Kletzstudio, Smedenstraat 13 in Brugge. Tot en met februari 2012. Open: do en vrijNM en za hele dag. Meer info: www.sensobjekt.be | www.coldclay.be | www.hannesdhaese.be De groep Refuzee 09 stelt tentoon in De Molen van Stene (bij Oostende). Op zat en zon 16, 17 en 24, 25 maart en 31 maart en 1 april, telkens 11-19u. Nocturne: vrijdag 16 maart om 18u. Meer info: [email protected] Keramiekcollectief Open Atelier Tielt stelt tentoon onder de titel "Bindingen": met werk van Eric David, Rita Dewitte, Ria De Muynck, Mia Haemers, Trui Lemaitre, Geert Neyt, Linda Van Loocke, Koen Vankeirsbilck en Luc Verstraete. Op 17, 18 en 24, 25 maart 2012 in Oude Kerk, Kerkdreef z/n, 8570 Vichte. Open: zat: 14-19u, zon: 10-19u. Meer info: [email protected] Inside out the dreaming: met schilderijen van Caroline Westerhout (Ned). Gastexposant: Marek Zyga (Pol): keramiek. In De Lange Litanie, Hugo Verrieststraat 91 te Roeselare. Tot 8 april 2012. Open: woe-do: vanaf 18u, zat en zon: vanaf 17u. Meer info: 051/211102 | E: [email protected] Tentoonstelling van recente olieverfschilderijen, aquarel, potloodtekeningen en grafiek van Werner Watty, met vrienden Yves Beaumont (olieverf en houtskooltekeningen) Bennie Simoens (schilderij-tekeningen) en Bart Soubry (sculpturen). T.e.m. 10 april 2012 in galerie Theobalds Boothuisje, Vlaanderenstraat 17 te Oostende. Open: za: 15-18u. zon: 11-18 u, ma: 15-17u. Meer info: [email protected] Tentoonstelling van Kunstkring de Kanneblomme en gasten: van 27 april tot en met 6 mei in C.C. Hoogstraat 1 te Gistel. Open: ma-vrij: 14-18u, zat-zon en feestdagen: 10u30-18u.

31 KONDIG UW ACTIVITEITEN TIJDIG AAN!!!

Een tentoonstelling, kunstenroute of andere evenement gepland? We kondigen het graag aan in KUNSTLETTER[s] en op onze website www.kunstwerkt.be. Gelieve voor uw aankondigingen gebruik te maken van het online-formulier op www.kunstwerkt.be (onder “Agenda”). Uiterste inzenddatum voor de volgende editie van KUNSTLETTER[s]: 16 maart 2012. Meer info: [email protected] Retrospectieve tentoonstelling van G. Hermans + keramiek van Mien Hermans: van 29 mei tot en met 3 juni in de St.Trudoabdij te St.-Kruis Brugge. Open: 11-17u. Vooropening: zondag 27 mei te 11u. Meer info: [email protected]

curiosa aan outletprijzen. Tot 22 februari 2012. Meer info: 0498709908 | E: [email protected]

OOST-VLAANDEREN

Tentoonstelling van recent grafisch werk van leden van het vrij atelier grafiek van kunstkring Lazernij vzw. Met werk van Betty Van Geffen, Micheline Verbeeck, Francois Van Geenhoven, Frank Van Laer. Van 3 tot 18 maart 2012 in Galerie Lazarus Lazarusstraat 8 te Rumst. Open: zat en zon van 14 tot 18 u. Opening: vrijdag 2 maart 2012 vanaf 20u. Meer info : www.lazernij.be

Klassiek Groepssalon: 25 leden van de Koninklijke Piet Stautkring stellen in groep tentoon met klassiek getinte schilderijen en klein sculptuur: op 18-19 en 25-26 februari 2012 in kasteel Cortewalle te Beveren. Meer info: 03/755 38 83 | E: [email protected] | W: www.kpsk.net Solotentoonstellingen van Anne Wenzel (Nl) en Dennis Tyfus (B): tot 26 februari 2012 in Galerie Tatjana Pieters, Nieuwevaart 124/001 te Gent. Opening: 15 januari van 15 tot 18u. Meer info: www.onetwenty.be Anne Mercedes, Master of Matter en Laure Sulger-Libessart: Memoires: tentoonstellingen van keramisch werk van 3 maart tot 1 april 2012 in Galerie Frank Steyaert, Tinnenpotstraat 16 te Gent. Open: zat en zon: 14-18u en na afspraak voor groepen. Meer info: 0478/286783 | W: www.franksteyaert.net Cultureel Vrijhuis de Living, een creatieve vrijplaats te Ronse, opent de deuren op 3 maart 2012 en verwelkomt graag kunstenaars aller disciplines om te komen creëren, tentoonstellen, genieten,... Meer info: 0494/264293 | E: [email protected] Tentoonstellingen van de Oudenaardse Kunstkring Die Cierlycke: van 6 tot 12 april 2012 en van 31 augustus tot 10 september 2012 in het Stadhuis van Oudenaarde. Open: 14-17u30. Meer info: 0485/75.51.24 | E: [email protected] Kunstenaarsroute te Zele: een 30-tal ateliers openen op 5 en 6 mei 2012 hun deuren. Open: zat: 14-19u, zon: 14-18u. Folder met info: www.zele.be | 052/45 98 24 | E: [email protected] Kunst- en Hobbymarkt à la montmartre te Lebbeke, in openlucht. Op 9 september 2012 van 14 tot 18u. Bij slecht weer: in cultuurcentrum De Biekorf. Alle disciplines zijn welkom en demonstraties worden door de organisatie sterk aangemoedigd. Meer info: [email protected] ANTWERPEN Zolderstukken: tentoonstelling in Galerij Vocar, Breendonkdorp 77 te Puurs. Kunst en

Schilderijen van Bram Kinsbergen en Frederik Lizen: tot 29 februari 2012 in coffee bar 'Zwart', De Coninckplein 21 te Antwerpen. Meer info: [email protected]

Rik Van Mechelen exposeert zijn meest recente grafische werken (tekeningen, steendruk en etsen): van 10 maart tot 12 mei in het ontmoetingscentrum "De Meerloop", Begijnhof,44 te Turnhout. Open: ma-vrij: 13-17u / zon: 14-18u. De exposant zal aanwezig zijn op zondagen 18/3, 15/4 en 6/5 om zijn werk toe te lichten. Meer info: 0478 574781 of [email protected] Tentoonstelling van kunstenaarscollectief Blauw: individueel werk, 12 duo-werken en 1 volledig geïntegreerd kaderwerk: Wim Haazen poëzie, Guy Renders fotografie, Lieve Jacob textiel en papier, Rita Neys schilderkunst, Marina Vander Veken textiel en papier. Van 17 tot 25 maart 2012 in Sint Jozefskapel, Augustijnslei 76, 2930 Brasschaat. Open: 11-18u. Meer info: 0484/745857 | E: [email protected] Karin Beyens stelt haar twee-en driedimensioneel grafisch werk (droge naaldetsen, collages, mix-media, assemblages en objecten) tentoon van 18 maart tot 1 april in GC Heilaar, Heilaarstraat 35 te Beerse. Open: ma tot vr: van 9u tot 12u30 en van 14 tot 16u; ma: 18 tot 20u. Dinsdag gesloten. Za en zo: van 14 tot 16u. Meer info: [email protected] 12 leden van de OK2000 (Olense Kunstkring) stellen hun werken tentoon in de Schrijnwerkerij, Centurmarking Nieuwstraat te Geel. Keramiek, beeldhouwen, aquarel, acryl, grafiek enz. Van 24 maart tot en met 1 april 2012. Opening op vrijdag 23 maart om 20u. Openingsuren: za, ma, di, wo, do, vr: van 10 tot 18u, zon: van 13 tot 17u. Meer info: René Jaques: 0472/53 19 78 | E: [email protected] Turnhoutse composities: schilderijententoonstelling van Remy Sterkens: van 24 maart t.e.m. 1 april 2012 in Theobaldus Kunsthuis, Koningin Elisabethlei 2 te Turnhout. Open: ma-vrij: 14-17u, zat en zon: 10-

17u. Remy Sterkens legt zich de laatste 4 jaar toe op schilderen van Turnhoutse gebouwen, waarvan vele geïnspireerd door het werk van Lionel Feininger. Meer info: 014/412611 | E: [email protected] Aquareltentoonstelling met een 8-tal exposanten: op 21 en 22 april 2012 van 13u tot 17u in galerie Ateljee, Fort van Merksem (Antwerpen). Meer info: [email protected] Tentoonstelling “Puur”: 3 meesterbinders presenteren hun plantaardige objecten in de Galerij van het Rivierenhof te Deurne: van 18 t.e.m. 26 augustus 2012: objecten van materialen als stronken, bladeren, ranken, vezels, pluizen en schorsen. Open: zat en zon: 12-19u, ma-vrij: 12u30-19u. Meer info: 0473/97 04 12 | E: [email protected] LIMBURG Tania Verhasselt stelt haar schilderijen tentoon in Galerie/Kunsthoeve De Oude Barrier (Luikersteenweg 773) te Hasselt, van 5 t.e.m. 29 februari 2012. Open: di-zat: 10u-18u en zon: 14u-18u. Meer info: 04782 22 75 | tania.verhasselt@ skynet.be | www.galeriedeoudebarrier.be Tentoonstelling met kunstveiling t.v.v. een project in Peru met Plan International: op 18, 19 en 20 mei 2012 in de Markthallen van Herk-de-Stad (Cultureel Centrum). Open: vrij: 14-20u, zat:10-12u en 14-18u, zon: 10-12u. Veiling: 20 mei om 15u. Meer info: [email protected] Aquarellen en acrylschilderijen van Maggi van Gastel: in het diagnosecentrum van Lommel (Binnensingel 44). T.e.m. juli 2012. Open: ma-vrij: 8-20u, zat: 8.30u tot 12u. Meer info: [email protected] VLAAMS-BRABANT Moderne schilderijen door Franky Van Praet en fantasieschilderijen door Karel Van Schoote: van 2 tot 9 maart 2012 in Gemeentehuis Machelen (zaal De Wulf). Open: tijdens kantooruren. Meer info: [email protected] De Hemelse 7: groepsexpo met werk van Luc Van Cauter, Kaatje Grauls, Tania Verhasselt, Liliane Goossens, Nina Joerchjan, Liliane Van der Elst en Dagmar Heymans. Van 3 t.e.m. 25 maart 2012 in Kunstgalerij De Ontdekking van de hemel, Brusselsestwg 72 te Halle. Open: zat en zon: 14-18u. Meer info: 0478/922275 | E: [email protected] Schaatsen op het Water: tentoonstelling van 15 leden van de aquarelvereniging 't

32 Ateljee. Op 17 & 18 en 24 & 25 maart 2012 in Cultureel Centrum Gerard Walschap, St. Jozefstraat 44 te Londerzeel. Open: 10-17u. Vernissage: vrijdag 16 maart 2012 om 20u. Meer info: [email protected] Geflitst in de wegberm: onze inheemse planten op een andere manier bekeken. Tentoonstelling in Nationale Plantentuin van België te Meise in de tuin en in de oranjerietaverne, Domein van Bouchout, Nieuwelaan, 38 te 1860 Meise. Van 12 mei 2012 tot 28 oktober 2012. Meer info: 02/260 09 20 | E: [email protected] BRUSSEL Hedendaags keramiek van Dorothée Loriquet bij les Ateliers Galerie de L'ô, Waterstraat, 56A te Vorst. Tot 25 februari 2012. Open: do tot zat: 14-18u. Meer info: www.galeriedelo.be fLiP fLoPs & hEeLs! Expositie van Blanka Amezkua van 25 februari tot 11 maart 2012 in Art Base, Zandstraat 29 te Brussel. Meer info en openingstijden op www.art-base.be

WORKSHOPS / CURSUSSEN Cursus druktechnieken: omvat lino, etsen en zeefdruk. Org: Kunstkring Were Di. 5 woensdagavonden (19-22u) onder gediplomeerde begeleiding. Vanaf 15 februari 2012. In dienstencentrum, Lokerenbaan 43 te Zele. Meer info: 0473 81 52 78 | E: denise.raes@ telenet.be Workshop in de Fiberart-Studio: Shiboritechnieken: 18 en 19 februari, telkens 10-17u. (zat, zon of beiden). Begeleiding: Nadine Symons Meer info: www.fiberart-studio.com Workshops steenkappen door Klaar Cornelis: Je leert onder deskundige begeleiding de basistechnieken voor het werken in steen. Er zijn drie niveaus. Eerstvolgende workshop (initiatie 1) van 22 tot 25 februari 2012. In de buurt van Gent. Meer info: www.elmartelino.be Cultureel Vrijhuis de Living, een creatieve vrijplaats te Ronse, opent de deuren op 3 maart 2012 en verwelkomt graag kunstenaars aller disciplines om te komen creëren, tentoonstellen, genieten,... Meer info: 0494/264293 | E: [email protected] Masters of modern design & 125 jaar design iconen: met een combinatie van historische en hedendaagse voorbeelden uit industriële vormgeving, dagdagelijkse gebruiksvoorwerpen, grafische vormgeving en architectuur proberen we u inzicht te geven in de fascinerende wereld van het design.

Voor iedereen die designvoorwerpen verhandelt, design- en interieurzaken, brocanteurs, binnenhuisarchitecten, … Lesgever: Karel Waegemans. 6 dinsdagen: 6-13-20-27 maart & 17-24 april 2012. In CC Zwaneberg te Heist-op-den-Berg. Meer info: [email protected] Superleuke 4-daagse Paasworkshop voor kinderen van 8 tot 12 jaar, waarin we kleien, schilderen, knutselen: in OC Bottelare (St.Annastraat, Bottelare) van 2 t/m 5 april 2012: van 10 tot 16u (eventueel opvang mogelijk na afspraak). Meer info: [email protected] Paasweekend 2012: Aquarelschilderen in de Franse Vogezen. Ben je bezig met aquarelschilderen en wil je er graag meer over leren in een mooie omgeving met ruim atelier? Van 4 tot 9 april 2012 (woensdagavond tot maandagmorgen). All-in formule: €375 (BTW incl.) voor cursus en verblijf. Begeleid door Miejef Callaert. Info: 0485 / 995 590 | [email protected] Workshops & Masterclass aquarel door Rainier Boidin: ° Oosterse en Westerse aquareltechnieken: penseelbeheersing rond de Chinese thema's: bamboe, orchidee, lotus, pruimebloesem en chrysant. Op 14 april 2012. ° Kleur en diepte in aquarel: hoe kleurcontrasten en beeldende eigenschappen toegepast worden in een efficiënte dieptewerking en compositie. Op 15 april 2012. Telkens: 9u30-12u30 en 13u30-16u30 in Gemeenschapscentrum de oude pastorie, Kerkstraat 24, 1880 Kapelle -op-den-Bos. Prijs: 85 euro per workshop of 155 euro voor beiden. Meer info: www.tiamat.be | www.rainier.boidin.com Kunstlezing LAM GODS In deze lezing wil Jonas Roelens u inwijden in de vele mysteries omtrent het Lam Gods, het wereldberoemde Gentse Altaarstuk door de gebroeders Van Eyck. Aandacht voor de historische context, het productieproces van de meester(s), de mysterieuze diefstal van 'de rechtvaardige rechters', controverses in het wetenschappelijk onderzoek, enz. Op donderdag 19 april 2012 om 19u te Harelbeke (Stedelijke Academie voor Beeldende Kunst Harelbeke, Veldstraat 165), gratis. Meer info: [email protected] Boetseren en keramiek: technieken: handvormen (werken met rollen, platen en in mallen), boetseren, draaien, decoreren en kleuren (slips, glazuren e.a). Voor beginners en gevorderden, jong en oud. Verblijf in gite, kamer of tent is mogelijk. Van 15 mei t/m 15 september 2012, Chez le Pré, Trézelles (Fr). Meer info: www.chezlepre.com 10-daagse textielreis Eski Datça Turkije: van 25 mei tot en met 3 juni 2012. Meer info: www.gerdvandeven.be

Zeefdrukworkshops programma 20112012: er wordt gestart met een beginnerscursus en in de loop van de reeks workshops wordt er verder opgebouwd, zodat alle zeefdruktechnieken aan bod komen. Zowel voor beginners als gevorderden. Docent is Karolien Boucquaert. In Lembeke. Op 14 april 2012 ‘ARTwork' (ontwerpen en drukken van een cd-hoesje) en op 30 juni & 7 juli 2012 tweedaagse workshop ‘fotografische belichtingstechnieken' (zelfportret). Meer info: 09/378.07.62 | [email protected] Allerlei kunstzinnige creatieve workshops voor volwassenen en +12, vertrekkend vanuit kunst en cultuur. We werken vooral met textiel. Maar ook huis-, tuin- en keukenspullen, kleding, verf, klei, recyclage,... komen aan bod. Locatie: Assebroek-Brugge. Volledige programma tot juni 2012 is te vinden op www.soulmadeworks.com Creatief met zachte steen: workshop beeldhouwen met Paul de Wachter in de Allier (Auvergne), Frankrijk: van 14 tot 21 juli en/of van 21 tot 28 juli 2012. Iedereen kan deelnemen: jong (dus ook kinderen) of oud, beginner of gevorderde. Voor wie houdt van rust, ruimte, kunst, cultuur, natuur en het goede Franse leven! Meer info: www.chezlepre.com | E: [email protected] Zomerstage Aquarel schilderen in Zweden 2012: we verkennen de vele aspecten van het aquarelschilderen, werken een onderwerp uit of maken een natuurstudie, waarbij we zo veel mogelijk buiten gaan schilderen. Demonstraties, toepassingen, precisie en experiment. Van 29 juli t.e.m. 4 augustus 2012. Begeleid door Miejef Callaert. All-in formule: 650 euro (btw incl.) voor cursus en verblijf. Meer info: http://stilleben.webs.com/aquarelle.htm Meer cursussen en workshops vind je op www.kunstwerkt.be

UW ZOEKERTJE IN KUNSTLETTER[S] ?

Stuur uw zoekertje door via www.kunstwerkt.be of KUNSTWERK[t], Redactie KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Uiterste inzenddatum voor de volgende editie: 16 maart 2012.

33

Zoekertjes GEZOCHT : ATELIER TEKENEN/SCHILDEREN NAAR LEVEND MODEL Ik wil op weekbasis een aantal uren 's avonds modeltekenen/schilderen. Bestaat er een groep in het Antwerpse waarbij ik kan aansluiten? Contact: [email protected] GEZOCHT: EXPOSANTEN Art Hill Galerie zoekt kunstenaars voor haar jaarlijkse tentoonstellingsperiode, van mei tot november. Alle diciplines komen in aanmerking. Vind je dat je werk in een galerie mag staan en heb je interesse? Meer info: www.arthill.be | E: [email protected] OPROEP: LIEREMANSCHILDERS In het kader van Turnhout, Cultuurstad 2012 plant het Kunst- en erfgoedcentrum Hofke van Chantraine een grote overzichtstentoonstelling van het werk van de Lieremanschilders. Wij denken aan kunstenaars als Eugeen Surinx, Albert Sohie, Jef Claesen, Theo en Jozef Op de Beeck,… De tentoonstelling vindt plaats van 3 november 2012 tot 6 januari 2013 in het Hofke van Chantraine. Mocht u de gelukkige bezitter zijn van een kunstwerk van de Lieremanschilders (schilderij, tekening, ets,…) of van andere kunstenaars die in Oud-Turnhout schilderden of u hebt foto's omtrent het werk of de persoon van de schilders, dan zouden we het bijzonder op prijs stellen als u dit wou melden. De tentoonstelling biedt u de kans om uw kunstwerk in een ruimere context gesitueerd te zien en de naambekendheid die daaruit voortvloeit, vergroot allicht ook de waarde van het werk. Bovendien worden alle getoonde werken gepubliceerd in een catalogus, die we u als dank voor uw medewerking graag aanbieden. Contact: Hofke van Chantraine, Kerkstraat 46, 2360 Oud-Turnhout: 014/47.94.94 | E: [email protected] GEZOCHT: PRIVÉLESSEN TEKENEN Ik zoek iemand die privélessen zou willen geven van tekenen aan mijn zoon van 13. In de omgeving van Mechelen. Contact: [email protected] GEZOCHT: OUDE LINEARTCATALOGUS Als inspiratiebron voor mijn gasten met een mentale en fysieke beperking in het creatief atelier ben ik op zoek naar oude catalogussen van de Kunstbeurs LineART. Als je kan helpen, graag een mail naar [email protected] TE KOOP: PROJECTOR Tracer, 2x-14x, Factuurprijs: 83 euro, vraagprijs: 40 euro. Op te halen in Gent. Meer info: 0496/632332 TE KOOP: BOEKENPERS Met de hand. Formaat A4. Prijs: 30 euro. Op te halen in Gent.

Meer info: 0496/632332

GEZOCHT: OPDRACHTGEVER SCENOGRAFISCH ONTWERP Ik zoek iemand die mij kan inspireren om een scenografisch ontwerp te maken. Het is voor mij in alle opzichten interessant om met een opdrachtgever samen te werken. Inhoud: een concreet theaterstuk / teksten voor een voorstelling van een andere aard / tekstanalyse – visie / feedback over mijn ontwerp. Contact: 0472/816749 | E: [email protected]

TE KOOP: KUNSTENAARSMATERIAAL Grote hoeveelheid lijsten met of zonder glas vanaf 2 euro per stuk, geschikt voor opgespannen doek, aquarel, foto's... / partij aquarelpapier / schetspapier, schetsblokken / losse passe-partouts / aquarelverf (tubes en blokjes, gebruikte en in gesloten verpakking) / schilderattributen: veldezels, mengborden voor aquarel / boeken over schildertechnieken. Prijzen in overleg. Meer info: [email protected]

GEZOCHT: LESGEVER BOETSEREN EN LESGEVER GEMENGDE TECHNIEKEN Vzw (W)onderweg te Wilrijk (doelgroep: normaal begaafde personen met ASS +16j) is op zoek naar een lesgever boetseren (met opleiding) en een lesgever in gemengde technieken (vnl tekenen, schilderen, werken in combinatie van verschillende materialen). Boetseren: vrijdag om de 14 dagen (9u tot 12u); Gemengde technieken: maandag om de 14 dagen (13u tot 16u). Betaling via vrijwilligersvergoeding. Contact: 0498/744700 | E: [email protected] | W: www.wonderweg.be

GEZOCHT : STANDHOUDERS VOOR “HANDGEMAAKT” (Wetteren) Op 25 maart 2012 kunnen creatievelingen hun handgemaakte artikelen verkopen op lentebeurs “Handgemaakt”. Nu zijn we op zoek naar mensen (uit wijde regio Wetteren) die zich kandidaat willen stellen. Elk artikel kan slechts door 1 standhouder verkocht worden. Meer info: [email protected] | 0486/761690

TE KOOP: PRINTER FORMAAT A3+ VOOR PAPIER-EN CANVASPRINTS Ik verkoop mijn printer, een Epson R2400, wegens dubbel gebruik, in goede staat. Nog een viertal cartridges erbij, in totaal worden er negen inkten gebruikt. Is bruikbaar met Mac os tot 9.1 en Mac OS X tot versie 10.2, Windows 98/Me/2000/XP. Nieuwprijs was 895 euro, vraapprijs is 300 euro. Meer info: 0472/698.791 | E: [email protected] GEZOCHT: MARMER EN STEEN VOOR MOZAÏEK Ik ben op zoek naar stukken marmer en hardsteen, liefst gezaagd of op klein formaat voor het verwerken in mozaïek. Contact: Rudy Fauvarque | 03/775 17 18 | [email protected] TE KOOP: ZEER COMPLETE KERAMIEKUITRUSTING Bestaande uit: VEKA oven, voorlader, IZGS, binnenafmeting 320x320 hoogte 475, 220v, 16A, verbruik vol 3,1 kw, met temperatuur regeling, op verrijdbaar onderstel, stapelplaten, stapelzuilen en sterren, porselein en vele andere kleisoorten. Veel verschillende soorten glazuur, oxiden en pigmenten. Boetseergereedschappen. Draaiplaten. Boeken over boetseren en glazuren. Prijs overeen te komen. (Eventueel ruilen tegen goedwerkende straalcabine.) Contact: 0031-64243594 / 0622933365 / E: [email protected] GEZOCHT : KLEIOVENTJE VOOR ZILVERKLEI Type Prometheus Pro-1/Bartlett/ enz. Liefst 2de hands, maar in goede staat. Contact: 0475/478304 | E: [email protected]

DRAWING AND PAINTING CLASSES Drawing and painting classes, illustration for fashion and art students, all kind of professional help. Antwerp and regio. Contact: [email protected] GEZOCHT: KUNSTENAARS Voor het midzomerevenement Kunst op het perron, dat plaatsvindt op 23 en 24 juni 2012 op de Spoorzate te Stekene. Alle kunstvormen komen in aanmerking. (Geen rommelmarkt) Meer info en inschrijven via ARTificium: 0475/26 54 57 | E: [email protected] GEZOCHT: OVENTJE VOOR ZILVERKLEI Oventje voor zilverklei of kleine juwelen in keramiek. Liefst tweedehands. Contact: 0479/396788 | E: [email protected] CREATIEVE DUIZENDPOOT ZOEKT EEN NIEUWE JOB-UITDAGING Ik ben een artistieke 29-jarige graficus uit Gent, gepassioneerd door vormgeven, tekenen, boetseren, componeren, zingen, schrijven, theater... Kortom alles met kunst! Kan u mij de deur openen voor een boeiende job waarin ik mezelf kan ontplooien? Graag contact via mail: [email protected]

ATELIERRUIMTES / TENTOONSTELLINGSRUIMTES GEZOCHT: ATELIER/WERKPLAATS (omgeving Brugge) Ik zoek een atelier/werkplaats voor creatieve projecten, liefst met sanitair. Water en elektriciteit moeten uiteraard aanwezig zijn. Eventueel ook om in te wonen. Contact: [email protected]

34 GEZOCHT: MENSEN OM HOUTATELIER TE DELEN Ik zoek mensen die graag met hout werken en een werkruimte met anderen willen delen. Zelf maak ik meubelen. Het atelier is 150m2 groot en ligt in Schepdaal. 13km van Brussel centrum. Vlot bereikbaar met auto of bus. Gemeenschappelijk gebruik van bepaalde machines. Plaats om buiten te werken. Keuken/ wc/parking. Voorwaarden te bespreken. Interesse, vragen, ideeën, suggesties zijn welkom: [email protected] GEZOCHT: LEEFRUIMTE MET ATELIER (Gent of Brussel) Ik ben op zoek naar een leefruimte met atelier om al dan niet met andere mensen/ kunstenaars te delen, kruisbestuivingen te bevorderen... Regio Gent of Brussel. Ik denk aan een oud fabriekspand, loods,... Tot 600euro/maand. Contact: www.yvicfiers.com | [email protected] TE HUUR: ATELIER (Brussel Centrum) Gelijkvloers atelier aan binnentuin in gerenoveerde oude drukkerij. Hoog plafond, veel licht, rustige omgeving en centrale ligging tov Brussel stad (Dansaert). Voor kunstenaar of bureau (geen repetitieruimte/ lawaaierige activiteit). Toilet en keuken delen met 1 kunstenaar. Huur: 375 euro/maand. Contact : Antje Van Wichelen: 0497/57 17 77 | Aernoudt Jacobs: 02/4940127 - 0495/27 29 30 TE HUUR: MOOIE EN GROTE ATELIERRUIMTE (Gent) In historisch pand in het centrum van Gent. 84 euro per maand, excl kosten verbruik nutsvoorzieningen. Meer info: 03/820.72.83 | E: [email protected] TE HUUR: GALERIJ ARTE FALCO (Antwerpen) De galerij "Het Godshuis Van der Biest" werd in 1504 verbouwd en de gotische kapel is nog altijd bewaard. Dit is nu een prachtige ruimte in oud Antwerpen om kunstwerken tentoon te stellen. Contact: grenné@skynet.be TE HUUR: WOON-/WERKRUIMTE (Ronse) Met eigen badkamer-keuken-slaapkamerwerkkamer. In Cultureel Vrijhuis 'de Living'. Ook hebben wij een tentoonstellingsruimtewinkel. Meer info: 0494/264293 | E: [email protected] GEZOCHT: ATELIER, WOONST (Antwerpen) Wij zijn op zoek naar een woonst/atelier in Antwerpen (liefst binnen de Singel): een huis met drie slaapkamers en een ruimte die kan dienst doen als atelier, een magazijn met aanhorende burelen, een zeer groot appartement. Belangrijk: stromend water, elektriciteit, te verwarmen en droog. Budget: 500 tot 1000 euro. Contact: [email protected]

GEZOCHT: ATELIER (Gent) Ik ben op zoek naar een klein atelier in Gent (35 tot 60m2). Contact: [email protected] GEZOCHT: ATELIER MET WOONMOGELIJKHEID IN WEST-VLAANDEREN Als beeldhouwer ben ik op zoek naar een ruim atelier/fabrieksgebouw met woonmogelijkheid in de regio Roeselare-Tielt of iets daarbuiten. Ik ben geïnteresseerd in zowel huren als kopen. Contact: Bertold | 0476/32 28 37 | info@ bertold.be TE HUUR : EXPOSITIERUIMTE - POLYVALENTE ZAAL (Kruibeke) Gelegen in Kruibeke, dichtbij E17. De zaal van 300m2 is voorzien van een professionele lichten geluidsinstallatie. Verschillende formules / prijs op aanvraag. Meer info: 0491/520061 | E: [email protected] GEZOCHT: EXPOSANTEN We hebben een restaurant in Machelen met een grote tuin. We zoeken kunstenaars die in onze tuin tentoonstellingen willen houden. Contact: Achtergaele Yves: 0474/746307 GEZOCHT: ATELIER/WERKPLAATS (Mechelen) Ik zoek een atelier/werkplaats in Mechelen of nabije omgeving, de oppervlakte zou een 30m² moeten zijn met stroomvoorziening en afsluitbare ruimte. Voor het braseren en lichte metaalbewerking, dus een ruimte die te doorluchten is, ramen zouden voldoende zijn, maar geen afgesloten ruimte. Graag tm 150 euro, liefst begin februari 2012. Contact: [email protected] TE HUUR : ATELIER EN EXPOSITIERUIMTE Wij hebben in Antwerpen, Brussel en Gent atelier- en expositieruimtes ter beschikking aan uiterst interessante voorwaarden. Ruimtes: vanaf 40 m² tot 1000m². Contact: [email protected]

MODELLEN GEZOCHT: MODELLEN GEZOCHT: VROUWELIJK NAAKTMODEL (Mechelen) De schetsclub van de Lucasgilde Mechelen zoekt voor donderdagavonden (19u-21u) een vrouwelijk naaktmodel. Contact: 0499/739982 ZIN OM TE POSEREN? In vzw de Kunstwerf in Brugge is er elke maandag (van 19u tot 21u30) schetsen naar model. Een bijverdienste, wanneer het jou past. Ervaring is niet nodig. Aangename en serene sfeer. Meer info: 0486/903.310 | E: [email protected] GEZOCHT: VROUWELIJK NAAKTMODEL De atelierwerking van Cc Strombeek zoekt een vrouwelijk naaktmodel. Creatiemomenten op maandagavond van 19u tot 21u30 en op donderdagnamiddag van 13u30 tot 16u. Contact: [email protected]

GEZOCHT: AFRIKAANS NAAKTMODEL Vormingplus regio Brugge (www.vormingplus. be/brugge) zoekt voor een reeks ‘naaktmodel tekenen en schilderen' nog een Afrikaans model (M/V) voor di 20 en 27 maart 2012 (19u-22u). Meer info: [email protected] GEZOCHT: VROUWELIJK MODEL Ik ben een student uit Leuven en zoek een vrouwelijk model om te poseren rond het thema artificialiteit van de vrouw. Dit zowel gekleed als naakt. Geen ervaring vereist, gewoon jezelf zijn. Mailen kan naar [email protected] GEZOCHT: VROUWELIJK NAAKTMODEL Voor de presentatie ‘Sympathy for the Devil' bij de Vanhaerents Art Collection hebben we een boudoirkamer geconcipieerd waarin een naaktmodel sensueel in buiklig of met de rug naar het publiek moet liggen in een chaise longue. De collectie is elke eerste zaterdag van de maand open voor het publiek van 14 tot 17u. Tijdens deze uren willen we op bepaalde momenten het model laten plaatsnemen in de boudoirkamer. (Liefst geen tatoeages.) Contact: [email protected] Meer info: www.vanhaerentsartcollection.com AANBOD: MODELLEN Mannelijk model Man van 49j met meer dan 15j ervaring als (naakt)model zoekt nog plaatsen om te poseren in de provincies Antwerpen, VlaamsBrabant en Limburg. Ik kan meerdere referenties voorleggen. Ook workshops of privésessies. Contact: Rudy: 0472/816766 | E: [email protected] Mannelijk model 29-jarige met ervaring in poseren zoekt werk als teken- of ander modellenwerk. Contact: [email protected] Vrouwelijk naaktmodel Ik ben een enthousiast model met 2 jaar ervaring in beeldende kunst. 1.73m, licht sportief gebouwd, 30 jaar. Ik poseer naakt of gekleed volgens thema voor een groep of privékunstenaar. Langdurige en/of moeilijke poses schrikken me niet af. Afstand is geen probleem. Ik woon in het grensgebied Oost-WestVlaanderen. Enkel ernstige reacties worden beantwoord. Contact: 0497/377739 | E: [email protected]

35 Wedstrijden INTERNATIONALE SCHILDERWEDSTRIJD “SPECIFIEK” De prijs SPECIFIEK is een tweejaarlijkse internationale wedstrijd, met nadruk op, maar niet exclusief gericht op schilderkunst. De vorige editie had laureaten uit Frankrijk, Nederland en België. Deelname & inschrijving moet gebeuren vóór 29 februari 2012. De editie 2012 staat open voor schilderkunst & 3D-werk. Eén of twee recente, originele werken kunnen worden ingediend op 21 & 22 april 2012. Prijzen: 1e plaats: 500 euro, 2e plaats: 250 euro, 3e plaats: 150 euro. Prijsuitreiking & receptie op 28 april 2012. Tentoonstelling & publieksprijs op 29 april, 6 en 13 mei 2012. Tijdens de expo kan men een publieksprijs stemmen. Publieksprijs: 100 euro, wordt uitgereikt na telling van de stemmen op 13 mei. Plaats van het gebeuren is Galerie Millennium, Turnhoutsebaan 40 te Retie. Het wedstrijdreglement en het inschrijvingsformulier: www.millennium-vzw.be Meer info: [email protected] | 0478/208438.

GEINTEGREERD KUNSTWERK VOOR GEBOUW VZW TANDEM De vzw Tandem is actief in de zorgsector. In 2012-2013 breidt Tandem de bestaande infrastructuur te Diepenbeek uit met een dagcentrum en tehuis voor niet werkenden. In het kader van deze gesubsidieerde bouwwerken wenst Tandem een kunstwerk te realiseren. Het globaal te besteden bedrag voor het kunstwerk bedraagt 21.000 EUR zonder btw. Het te realiseren kunstwerk wordt gezien als een eigentijds artistiek concept. Het kunstwerk beantwoordt aan de bepalingen van de omzendbrief dd 01.08.2010. Het wordt geïncorporeerd in het gebouw, doorheen het gebouw of opgenomen in de directe omgeving van het gebouw. Het kunstwerk wordt gekozen in het kader van een wedstrijd. Het wedstrijdreglement kan opgevraagd worden via volgend mailadres: [email protected] t.a.v. dhr. Guido Deflem. Het ontwerp van het kunstwerk wordt aangetekend ingediend uiterlijk op 12 maart 2012. Inlichtingen en reglement: vzw Tandem, dhr. Guido Deflem, O. L. Vrouwstraat 18, 3590 Diepenbeek, tel 011/29 98 70, administratie@ tandemvzw.be

Art'RUIS 2012 Wedstrijd en expo voor ruisende kunst RUIS events is een nieuwe organisatie uit het Hageland, die cultuur – in al zijn vormen - op maat van jonge mensen wil brengen. Als eerste wapenfeit organiseren zij een avond vol beelden en klanken op 23 maart 2012 in JH Tijl te Diest. Die beelden worden geleverd door jonge kunstenaars die zich laten inspireren door de bands, met als resultaat een expositie van beeldende kunsten. Hiervoor schrijven we dus een wedstrijd uit. We roepen jonge, getalenteerde creatievelingen op om een recent kunstwerk te maken dat geïnspireerd is op de bands die te vinden zijn op onze facebookpagina. Ben jij er van overtuigd iets tastbaars te kunnen verzinnen dat bruisend en origineel is? Ontwerp, fotografeer, schilder, plak, teken, verf of photoshop dan iets dat ruist! Luister naar de bands en laat je inspireren om een kunstwerk te creëren. De enige beperking is de uitvoering: gezien we de kunstwerken tijdens de expo én tijdens de concerten tentoon zullen stellen, accepteren we enkel 2D-uitvoeringen. Uit alle inzendingen zal de jury een eigenzinnige selectie maken. De toppers komen in de expo terecht, en we reiken ook een ‘award' uit aan wie volgens de jury de meeste beloftevolle kunstenaar is. Deze

winnaar mag een heel jaar zijn/haar kunst tentoon stellen in jeugdhuis Tijl en krijgt online support van RUIS events. Deadline: 14 maart 2012 Expo: 23 maart 2012 Info en inschrijvingsformulier: [email protected] Inzendingen digitale versie van je werk: [email protected]

PRIJS VAN HET LANDSCHAP MICHEL DEPYPERE De Prijs van het Landschap is een tweejaarlijkse internationale wedstrijd voor plastische kunsten en die het thema "landschap" in de meest ruime zin benadert. Deze artistieke wedstrijd staat open voor alle kunstenaars die een plastische discipline beoefenen. De prijzen zijn 2000 euro, 300 euro en 200 euro en de laureaat verplicht er zich toe het bekroonde werk definitief af te staan aan de gemeente Kuurne. Het werk wordt opgenomen in het gemeentelijk patrimonium. U kunt deelnemen door het binnenbrengen van 3 werken op za. 12 mei 2012 tussen 14u en 18u in het oud gemeentehuis, Kerkstraat 10 Kuurne. De deelnameprijs is 5 euro. De vernissage heeft plaats in de St-Michielskerk op zaterdag 26 mei 2012. De expositie loopt van 27 mei t.e.m. 3 juni. Info en reglement te bekomen bij: Annie Messely, tel. 056/72.80.88 | E: [email protected] of bij Dienst cultuur, Gemeentehuis, Kuurne: [email protected]

PROVINCIALE WEDSTRIJD VOOR SCHILDERKUNST Het Willemsfonds afdeling Zwevegem organiseert de Provinciale wedstrijd voor Schilderkunst. Alle kunstschilders geboren en/of woonachtig in de Provincie WestVlaanderen kunnen er aan deelnemen. Het onderwerp is vrij te kiezen door de kunstenaar. Prijzen: 1e prijs: 1500 euro, 2e prijs: 750 euro, 3e prijs: 400 euro. De geselecteerde werken zullen tentoon gesteld worden gedurende het weekend van 7, 8, 9 en 10 september 2012 in het foyer van het Zwevegems Theatercentrum. Bij de vernissage zal de laureaat bekend gemaakt worden. Deadline voor inschrijving: 10 juli 2012. Meer info en reglement: Marianne Deryckere, Demeesterstraat 2, 8550 Zwevegem. E: [email protected]

Ben je gepassioneerd door beeldende kunst? Zou je graag je werk tentoonstellen, nieuwe technieken aanleren, op de hoogte blijven van activiteiten op het vlak van beeldende kunsten? Misschien is KUNSTWERK[t] dan wel iets voor jou.

KUNSTWERK[t] is het aanspreekpunt voor de actieve kunstbeoefenaar in Vlaanderen. Informatie, projectondersteuning, workshops, expomaterialen of uitleenkoffers: het zijn maar enkele van de zaken waarvoor je bij KUNSTWERK[t] terecht kunt. Via publicaties, het magazine KUNSTLETTER[s] en onze website houden we geïnteresseerden op de hoogte van activiteiten op het vlak van de beeldende kunsten. Meer info: Surf naar www.kunstwerkt.be of vraag een uitgebreid infopakket aan via [email protected] of 09/235.22.70 KUNSTWERK[t] vzw Bijlokesite Bijlokekaai 7C B-9000 GENT T +32 [0]9 235 22 70 www.kunstwerkt.be [email protected]