De filmindustrie maakt momenteel een dynamische beweging door. Fantastische technische en digitale ontwikkelingen volgen elkaar in snel tempo op, gepaard met een toenemende internationalisering van het filmvak. Kostbare apparatuur en software worden in razend tempo goedkoper en daardoor toegankelijker voor een steeds breder publiek: iedereen aan de film, lijkt het wel. Aan de andere kant hebben mensen een grote en toenemende behoefte aan verhalen, aan duiding van de wereld en aan allerlei vormen van ontspanning. En dat op een hoog kwalitatief niveau.
Juist dat is wat de Nederlandse Filmacademie studenten te bieden heeft. Op de Filmacademie wordt het filmvak in de volle breedte onderwezen, door de beste professionals die Nederland op dit gebied rijk is. Hier leer je hoe je een verhaal echt goed kunt vertellen. Hier leer je beeld en geluid en al die andere specialisaties op een professionele manier te beheersen om daarmee een speelfilm of documentaire tot leven te wekken. Maar uiteindelijk draait het allemaal om jouw verhaal en hoe jij dat wilt vertellen. Bart Römer, directeur
5
voorwoord
filmacademie
Inhoudsopgave
Inleiding Nederlandse Filmacademie
5
Inleiding Nederlandse Filmacademie
10
Regie fictie
11
Regie documentaire
12
Productie
14
Scenario
16
Cinematography
18
Production design
24
Interactieve media/Visual effects (IMVFX)
26
Sound design
28
Montage
De Nederlandse Filmacademie is een specialistische hbo-opleiding. Het is de enige opleiding in Nederland die zich volledig richt op het gehele vakgebied van film. Er zijn negen afstudeerrichtingen: Regie fictie, Regie documentaire, Productie, Scenario, Montage, Cinematography, Sound design, Production design en Immersive media/ Visual effects (IMVFX). De nadruk binnen het onderwijs ligt op het leren vertellen van filmische verhalen in beeld en geluid en de samenwerking tussen de verschillende richtingen. Studenten werken vanuit hun eigen afstudeerrichting met elkaar aan verschillende oefeningen, waardoor al tijdens de opleiding ook het belang van de andere specialisaties voor de kwaliteit van een film duidelijk wordt. Filmen is samenwerken.
30
Master Film
32
Cursussen
34
Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten
36
Colofon
De Filmacademie heeft de kennis en expertise in huis om studenten op te leiden tot toonaangevende, ondernemende, gespecialiseerde filmmakers. Gedrevenheid en passie om films te maken zijn kenmerkend voor de opleiding, de docenten, coaches en gastdocenten. Van studenten wordt diezelfde passie en gedrevenheid verwacht. Studenten hebben een sterke drang om een verhaal te vertellen in beeld en geluid. Ze zijn geïnteresseerd in films voor verschillende platforms, zoals bioscoop, internet en televisie, en hebben oog voor en kennis van de maatschappij en de samenleving. Ze zijn communicatief en in staat om anderen te motiveren en inspireren. De band tussen de Filmacademie en het werkveld is sterk, waardoor een voortdurende wisselwerking plaatsvindt tussen het onderwijs en de praktijk. Jaarlijks zijn zo’n 200 Nederlandse en buitenlandse filmmakers als gastdocent of coach aan de Filmacademie verbonden. De Filmacademie werkt nauw samen met alle toonaangevende organisaties op het gebied van film, televisie en interactieve media.
6
onderwijs
de academie
Voorzieningen Het gebouw van de Filmacademie is speciaal ontworpen voor hoogstaand filmonderwijs en staat midden in het centrum van Amsterdam. Twee grote filmstudio’s, montage- en geluidsstudio’s, een magazijn met de nieuwste apparatuur, een eigen bioscoop, lokalen en productiekantoren maken dat de echte filmwereld zo goed mogelijk gesimuleerd wordt in oefeningen en workshops.
‘Een regisseur houdt van zijn personages, laat ze ploeteren, vallen, opstaan en verdergaan.’ Jet Smit, studieleider Regie fictie
7
Studieprogramma Gemeenschappelijke praktijkoefeningen vormen een belangrijke basis voor het onderwijs aan de Filmacademie. Daarin werk je intensief samen met studenten van de andere afstudeerrichtingen om tot één gemeenschappelijk product te komen: de film. Propedeuse In de propedeuse volg je een breed opgezet onderwijsprogramma voor een algemene basis. Basistheorie, praktische oefeningen, festivalbezoeken en reflectie op je ontwikkeling wisselen elkaar af en geven een overzicht van het filmvak in al haar facetten. De meeste lessen volg je samen met al je medestudenten uit de propedeuse. Daarnaast zijn er vijf specialistische blokken met alleen de studenten van jouw afstudeerrichting. De propedeuse wordt afgesloten met het propedeutisch examen.
Tweede studiejaar Vanaf het tweede jaar specialiseer je je in de afstudeerrichting waarvoor je aangenomen bent. Er is veel ruimte voor ambachtelijke verdieping van je specialisme in de vorm van lessen, workshops en praktische oefeningen. Tijdens de gemeenschappelijke oefeningen leer je samenwerken in een filmcrew vanuit je eigen afstudeerrichting. Hiernaast blijf je met iedereen theorielessen volgen, zoals filmanalyse en filmgenres. Derde studiejaar In het derde jaar staat het ontwikkelen van je eigen signatuur als filmmaker centraal. Het lesprogramma sluit aan bij de voorbereidingen en realisatie van de derdejaarsproducties en de ontwikkeling van de eindexamenproducties in het vierde jaar. Hiernaast is het lesprogramma toegespitst op het verfijnen van kennis en vaardigheden. Het jaar begint met een intensieve commercialworkshop waaraan alle studenten meedoen. Voor verschillende afstudeerrichtingen geldt dat je in het derde jaar stage loopt.
Vierde studiejaar Het vierde jaar staat in het teken van de eindexamenproducties. Er wordt een hoge mate van zelfwerkzaamheid van je verwacht bij het invullen van de stage, vrije punten en het schrijven van een scriptie. Er zijn weinig gezamenlijke lessen. Na het behalen van het examen ben je Bachelor of Film and Television (BFT). Wat wordt er van jou verwacht? Studenten van de Filmacademie hebben passie, talent, creativiteit en gedrevenheid. Ze zijn geïnteresseerd in diverse platforms (ook online), hebben oog voor en kennis van de maatschappij en een brede interesse. Verder zijn ze proactief en communicatief, zoeken ze de dialoog en zien ze dat samenwerking meerwaarde heeft. Ze zijn in staat om anderen te motiveren en inspireren. De gemiddelde leeftijd ligt rond de 20 jaar.
8 Studentenfilms Ieder jaar zendt de NPO onder de noemer Filmlab alle bachelor eindexamenfilms van de Nederlandse Filmacademie uit op Nederland 3. Ook vertoont het Nederlands Film Festival in Utrecht alle bachelorfilms en commercials. Praktische informatie Duur: 4 jaar voltijd Graad: Bachelor of Film and Television Toelating: minimaal havo-diploma, mbo-diploma niveau 4, of equivalent buitenlands diploma, en selectie procedure (zie informatie per afstudeerrichting)
Toelating en selectie Per jaar ontvangt de Filmacademie gemiddeld 550 aanmeldingen voor alle afstudeerrichtingen samen. Uit al deze kandidaten worden rond de 85 studenten geselecteerd, per afstudeerrichting variërend van vijf tot achttien studenten. De aanmelding bestaat uit het insturen van het aanmeldingsformulier en het benodigde eigen werk. Een selectie commissie beslist welke kandidaten geselecteerd worden voor de tweede ronde. Deze is per afstudeerrichting verschillend en bestaat globaal uit één of twee gesprekken en het maken van een extra opdracht. Het eigen werk kan bestaan uit door jou gemaakte korte films, een scenario, een filmplan of bijvoorbeeld geluid bij beeld. Dit is per afstudeerrichting verschillend. Op de website en bij het aanmeldingsformulier vind je hierover informatie.
studie informatie
De eindexamen fictiefilm Onno de Onwetende werd geselecteerd voor het prestigieuze San Sebastian International Film Festival en won daar de prijs voor de ‘most cutting edge film’. De eindexamendocumentaire If mama ain’t happy, nobody’s happy viel in Nederland en internationaal in de prijzen en werd verkozen tot beste studentendocumentaire van Europa. De Filmacademie werd tijdens het Etiuda & Anima festival in Krakau verkozen tot beste filmschool. Zo’n 80 keer werden films van de Academie in het studiejaar 2014-2015 geselecteerd voor internationale filmfestivals, in onder andere China, Denemarken, Duitsland, Engeland, Frankrijk, Israël, Letland, Oekraïne, Polen, Rusland, Servië, Spanje, de Verenigde Staten, Zuid-Korea en Zwitserland. In deze periode vielen de films vierëntwintig keer in de prijzen. Oud-studenten Onder de oud-studenten van de Filmacademie vind je heel wat bekende namen, zoals Simone van Dusseldorp en Arne Toonen die jeugdfilms als Het leven volgens Nino en De Boskampi’s regisseerden of Paula van der Oest en Sam de Jong die tekenden voor de regie van filmhuisfilms als Lucia de B. en Prins. Morgan Knibbe regisseerde de onconventionele, poëtische documentaire Those Who Feel the Fire Burning. Regisseurs Joram Lürsen en Dick Maas zijn bekend van grote publieksfilms als Alles is familie en De Prooi. Dana Nechusthan en Frank Ketelaar regisseerden televisieseries als Hollands Hoop en Overspel. Aan al deze films hebben overigens ook veel oud-studenten in andere functies meegewerkt. Succesvolle oud-studenten
in andere afstudeerrichtingen zijn onder anderen Anne Barnhoorn die een Gouden Kalf won voor het scenario van Aanmodderfakker en Lieke Scholman die een Gouden Kalf won voor het production design van de speelfilm Wolf. Ewoud Heidanus (IMVFX) werkte als digital compositor mee aan internationale films als Snowwhite and the Huntsman, Skyfall en Interstellar.
studie informatie
10 studie informatie
11
Regie fictie
Regie documentaire
De Filmacademie leidt regisseurs van fictiefilms op tot verhalenvertellers in de breedste zin. Daarbij gaat het om het ambacht filmmaken en het ontwikkelen van een eigen werkwijze. Deze vertaalt zich naar de manier waarop een scenario wordt verfilmd, de voorbereiding, de opnamen en de periode van afwerking. Specifieke werkterreinen van de regisseur zijn onder andere casting, spelregie en decoupage. De opleiding speelt in op het talent en de creativiteit van studenten. Hierdoor wordt de eigenheid als filmmaker gedefinieerd. Door middel van experiment en onderzoek word je gestimuleerd je visie te verbreden en uit te diepen. Je bekwaamt je in het vak, vindt een eigen werkwijze van films maken en verhalen vertellen, en krijgt inzicht in de meerwaarde van samenwerken. Een regisseur kiest een eigen invalshoek, weet deze helder te formuleren en deelt deze visie met de hoofden van de andere departementen. Hieruit ontstaat het regieconcept dat de crew en cast zal inspireren. Door middel van deze samenwerking til je het eindproduct, de beoogde film, naar een hoger plan om zo uiteindelijk een publiek te beroeren. De regisseur is inhoudelijk eindverantwoordelijk voor de film.
De realiteit is het uitgangspunt voor een documentaire. De regisseur bedenkt het onderwerp of zet dit naar zijn of haar hand, doet onderzoek en stuurt het creatieve proces aan. De visie van de regisseur inspireert en motiveert, zowel voor als achter de camera. Regisseurs worden aan de Filmacademie opgeleid om creatieve documentaires te maken: documentaires waarbij het verhaal zowel in beeld als in geluid wordt verteld en waarbij de persoonlijke visie van de regisseur belangrijk is. De films ontstaan in nauwe samenwerking met Productie, Cinematography, Sound design en Montage. De regisseur heeft de artistieke eindverantwoordelijkheid bij het realiseren van filmprojecten en heeft inzicht in het hele filmproces. Eigenheid, eigenzinnigheid, maar ook respect voor de inbreng en vakkennis van anderen zijn van belang. Tijdens de opleiding leer je je capaciteiten als ‘verhalenverteller’ ontdekken en ontplooien. Ook leer je alle aspecten van het regievak kennen: inhoudelijke, artistieke en technische aspecten, maar ook communicatieve vaardigheden krijgen aandacht. Je krijgt les van diverse gerenommeerde gastdocenten uit de praktijk.
Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar met alle vakklassen vervolg je het driejarig programma van Regie fictie. Dit programma bestaat uit theorievakken, workshops, variërend van casting tot spelregie en van decoupage tot montage, en je werkt aan praktische filmoefeningen, die in elk jaar een groot deel van het lesprogramma beslaan. Het vierde jaar staat in het teken van de eindexamenfilm. Daarnaast loop je in het derde of vierde jaar stage en schrijf je een scriptie.
De student Kernwoorden voor een Regie documentairestudent zijn eigenheid, creativiteit, persoonlijkheid, ambitie, doorzettingsvermogen en visie. Je hebt een sterke drang om iets te vertellen, het liefst door middel van film. Bovendien ben je maatschappelijk geïnteresseerd en nieuwsgierig naar de wereld waarin je leeft en heb je daar een mening over die je wilt delen.
De student Studenten Regie fictie zijn ambitieus en hebben een passie voor het filmvak. Eigenzinnigheid, besluitvaardigheid, volhardendheid en beschikken over goede communicatieve vaardigheden zijn binnen dit vak belangrijk. Verder ben je nieuwsgierig naar de wereld, wil je inzicht verkrijgen in die wereld en je mening
‘Ik studeer Regie fictie, omdat ik groter kan denken dan de realiteit mij kan bieden’ Jamille van Wijngaarden, Regie fictie - lichting 2014
hierover delen. Je wilt onderzoeken hoe je dit met beeld en geluid, spel en verhaal kan overbrengen. Hiervoor zijn talent en originaliteit belangrijk. Beroepsperspectief Afgestudeerde studenten Regie fictie zijn onder andere werkzaam als regisseur van korte films, commercials, videofilms, opdrachtfilms en in eerste instantie vaak als regieassistent. Tegelijkertijd ontwikkelen ze vaak meerdere projecten in samenwerking met scenaristen en producenten uit de beroepspraktijk. Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt het aanmeldingsformulier met je interesses en motivatie en daarbij je eigen werk. Voor Regie fictie bestaat het eigen werk uit maximaal twee films op dvd aangevuld met één scenario, een filmplan of een kort verhaal met regievisie. Op basis hiervan bepaalt de commissie of je wordt uitgenodigd voor een persoonlijk gesprek en het maken van een opdracht. Jaarlijks ontvangt de Filmacademie circa 135 aanmeldingen en worden vijf studenten toegelaten.
Beroepsperspectief Na de Filmacademie kun je in principe als zelfstandig documentaireregisseur aan de slag. Het is heel gebruikelijk om het werken aan eigen projecten af te wisselen met andere opdrachten en ander werk als freelancer / zzp’er. Sommigen beginnen als researcher of maken korte filmpjes voor een omroep of andere instelling, en werken daarnaast aan hun eigen films. Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie. Je volgt theorievakken, workshops over uiteenlopende onderwerpen, variërend van decoupage en montageanalyse tot ideeontwikkeling,
interviewtechnieken en dramaturgie. Verder werk je aan de oefeningen die in elk jaar een groot deel van het les programma beslaan. In het vierde jaar ben je vooral bezig met het bedenken, onderzoeken en het maken van je eindexamenfilm. Daarnaast loop je stage en schrijf je een scriptie. Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt, naast het aanmeldingsformulier, je materiaal (eigen werk). Voor Regie documentaire zijn dat maximaal twee films op dvd, een filmplan over een documentaire die je zou willen maken en een foto-opdracht. Op basis van jouw werk, motivatie en interesses bepaalt de commissie of je wordt uitgenodigd voor een persoonlijk gesprek en het maken van een opdracht. Jaarlijks worden er zeven studenten aangenomen.
‘De werkelijkheid is grappiger, verbazingwekkender, en interessanter dan je zou kunnen verzinnen.’ Annemiek van der Zanden, studieleider Regie documentaire
12 studie informatie
productie
Productie De producent is de spil in een filmproductie; iemand die op inhoudelijk, organisatorische en zakelijk verantwoorde wijze de mogelijkheden creëert voor het realiseren van documentaires, speelfilms, commercials of televisieproducties. Bij de afstudeerrichting Productie kunnen studenten zich richten op de uitvoering van een film, de creatief inhoudelijke kant van het produceren of op het post-productieproces. De producent is ondernemer en werkgever en is in inhoudelijke, juridische en financiële zin verantwoordelijk. Een gedelegeerd producent staat tussen de producent en de uitvoerend producent. Hij heeft verregaande inhoudelijke en productionele bevoegdheden toegewezen gekregen van de producent. Een uitvoerend producent heeft een grote inhoudelijke en financiële verantwoordelijkheid voor het project. De praktische uitvoering wordt gedelegeerd aan de productieleider. En dan zijn er natuurlijk nog tal van assistent functies binnen het productie departement.
De student Productiestudenten zijn doeners met een sterke drang om het voortouw te nemen. De één wil producent en ondernemer worden en bepalend zijn in de selectie van te ontwikkelen en te realiseren filmverhalen, de ander wil zich bezig houden met de praktische organisatie van de uitvoering en weer een ander wil zich richten op het hele post-productietraject van een film. De productiestudent is proactief, kritisch en ‘bijdehand’, en heeft een hands onmentaliteit. Kernwoorden zijn: passie voor film, eigenzinnig, sociaal, communicatief, kritisch en ondernemend.
Studieprogramma Al tijdens het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie in een vijftal periodes. Je volgt theorievakken, workshops over uiteenlopende onderwerpen, en werkt aan de producties, de oefeningen. Vanaf het derde jaar werken productiestudenten in productie-teams. Iedere unit werkt aan het realiseren van een aantal films in verschillende functies (uitvoerend producent, productieleider, postproductiecoördinator). In het derde jaar loop je stage. Het vierde jaar staat in het teken van de productie van verschillende eindexamenproducties.
Beroepsperspectief Oud-studenten komen op basis van hun eigen kwaliteiten en ambities terecht in diverse functies van het vakgebied. Vaak beginnen ze in assistentenfuncties om daarna door te groeien. Een deel van de oud-studenten is werkzaam in loondienst, een ander deel werkt als freelancer / zzp’er. Ze worden producer (productieleider) van televisieseries, tv-programma’s, commercials, documentaires, speelfilms, et cetera. Ook zetten sommigen direct na de opleiding hun eigen productiebedrijf op.
Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en je materiaal: één of twee korte films, schriftelijk werk waaruit organisatievermogen blijkt, en zo mogelijk enkele korte verhalen of scenario’s voor korte films. Op basis van je materiaal en je motivatie bepalen de commissieleden of je mag langskomen voor persoonlijke gesprekken en een opdracht. Jaarlijks worden maximaal vijftien studenten aangenomen.
‘Een producent voelt de creatieve uitdaging om films te initiëren, hij financiert en begeleidt het project en hij zoekt daar het juiste publiek bij.’ Luuk Hoekx, Productie - lichting 2016
13
14 studie informatie
15
scenario
Scenario De scenarist bedenkt een concept voor een verhaal en werkt dit uit tot een scenario, een beschrijving van de scènes die samen een film- of televisieproduct vormen. Langs verhaallijnen worden beelden en geluiden, waaronder de dialogen beschreven. Het scenario vormt als het ware de handleiding voor de crew en cast. Bij het schrijven van een scenario staat artistieke vrijheid voorop. De enige beperking is het budget. Op alle niveaus - plot, structuur, personages, dramatische opbouw, de rol van beeld en geluid - komt een scenarist steeds met nieuwe oplossingen en maakt zo een nieuwe creatie. Uniek aan de scenario-opleiding van de Filmacademie is dat tijdens de opleiding scenario´s ook verfilmd worden. Hierdoor zie je meteen terug wat werkt en wat niet, en krijg je meer inzicht in het hele proces van filmmaken. Het biedt de gelegenheid om verschillende verhaalvormen en -stijlen uit te proberen en te werken met verschillende regisseurs. Tijdens de opleiding leer je persoonlijke verhalen te schrijven.
De student Om uit het niets een levend en beeldend verhaal te scheppen moet je een creatieve en inventieve aard hebben. Grote nieuwsgierigheid en een eigen visie op de wereld zijn noodzakelijk om te overtuigen. Daarnaast is de balans tussen artistieke eigenzinnigheid en een coöperatieve instelling belangrijk en komen een ondernemende opstelling en het vermogen ideeën helder uiteen te zetten ook van pas.
‘Verhalen zijn overal om ons heen te vinden. De kunst is om de verbinding te maken tussen onze eigen fascinaties, en de wereld om ons heen.’ Ashar Medina, Scenario - lichting 2015
Beroepsperspectief Oud-studenten werken aan hun eigen projecten en ontwikkelen bijvoorbeeld scripts voor speelfilms, korte films of series. Daarnaast werken ze aan opdrachtfilms in de ruime zin van het woord. De opdrachtgever kan een omroep zijn, een vrije producent, een regisseur, een reclamebureau, een bedrijf of een instelling. Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie, die bestaat uit een combinatie van theorievakken en lessen, workshops, zelf schrijven, onderzoeken, lezen en kijken en aandacht voor persoonlijke ontwikkeling en authenticiteit. Het schrijven van scenario’s voor de gezamenlijke oefeningen is een belangrijk onderdeel van het lesprogramma. In het derde jaar loop je stage en in het vierde jaar werk je aan de eindexamenfilm en een eindproject: een speelfilmscenario of seriebijbel. Omdat de scenario afdeling is uitgebreid naar tien studenten per jaar is er meer ruimte gekomen voor nieuwe uitstroomprofielen zoals schrijven voor jeugd, animatie en internetseries. Voor deze nieuwe uitstroomprofielen worden samenwerkingsverbanden binnen en buiten de academie aangegaan.
Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt naast je aanmeldingsformulier je materiaal (eigen werk). Voor Scenario is dat één uitgewerkt scenario van maximaal twintig pagina’s (als je scenario langer is dan twintig pagina’s, geef dan aan welk deel je in elk geval gelezen wilt hebben), aangevuld met een idee voor een lange speelfilm (maximaal drie pagina’s), drie ideeën voor een korte film (maximaal één pagina per idee) en een idee voor een serie (maximaal één pagina). Daarnaast mag je – maar dat is niet verplicht- een verhaal, toneelstuk of een andere tekst inleveren die een goed beeld geeft van je schrijverschap. Op basis van je materiaal en je motivatie bepalen de commissieleden of je mag langskomen voor een persoonlijk gesprek. Elk jaar worden tien studenten toegelaten voor de afstudeerrichting scenario.
‘De regisseur, de cameraman, de production designer - alle disciplines van het film maken scheppen iets in reactie op iets wat er al is: het verhaal. Behalve de scenarioschrijver – die heeft niets anders dan zichzelf en zijn verbeelding. Dat maakt scenarioschrijven zo boeiend!’ Hans Heesen, studieleider Scenario
cinema tography
16 studie informatie
18
Cinematography
Production design
Een cameraman, cinematographer (DoP.) organiseert de waarneming van de toeschouwer door middel van licht en kleur, vorm en beweging. Als zelfstandig cinematographer ontwerp je, door je artistieke en inhoudelijke inbreng, (mede) de stijl waarin wordt gefilmd. Die stijl wordt bepaald door het gebruik van visuele middelen zoals kadrering, belichting, camerapositionering, camerabewegingen mise-en-scène en decoupage. Met die visuele middelen vertelt de cameraman een verhaal, of dat nu documentair of fictie is. De cinematographer is hoofd van het camera department, geeft leiding aan de cameracrew en stuurt de gaffer (hoofd belichter) aan. Daarnaast werkt hij nauw samen met de regisseur, de production designer, de vfx-coördinator en de producent. Tijdens de draaiperiode is de cinematographer een van de vaste punten op de set. Samen met de regisseur en de opnameleider ben je verantwoordelijk voor de voortgang op de set. Ook tijdens het post- productietraject ben je samen met de grader in samenspraak met de regisseur verantwoordelijk voor het uiteindelijke beeld.
Een production designer ontwerpt, in overleg met de regisseur, het vormgevingsconcept voor een film, televisieserie, videoclip, 2D of 3D animatie, game of commercial. Het scenario vormt veelal de basis voor dit concept. De production designer ontwerpt een passende omgeving rond de personages uit het verhaal. De production designer is verantwoordelijk voor het ontwerp en zorgt ervoor dat decor, locaties, rekwisieten, kleding, special effects onder zijn of haar leiding worden uitgevoerd en passen in de sfeer en het tijdsbeeld dat is ontworpen voor de film. Een production designer doet zijn of haar werk in nauw overleg met de regisseur, de producent, de scenarist en met het eigen team: het art departement. Verder is de samenwerking met het camera department en met de afdeling visual effects cruciaal.
De student Studenten Cinematography hebben een sterk gevoel voor beeld en de esthetiek daarvan. Ze zijn vaak al betrokken bij kleine filmprojecten en hebben daarnaast maatschappelijke en culturele belangstelling. Ze staan open voor dialoog en samenwerking met anderen, en zijn tegelijkertijd niet bang om hun visie met collega’s te delen. Beroepsperspectief Oud-studenten Cinematography zijn werkzaam binnen het camera-, of licht department, bij bijvoorbeeld speelfilms, dramaseries, documentaires, commercials, opdrachtfilms, internetfilms en videoclips. Bijna alle oud-studenten zijn werkzaam als freelancer/zzp’er. Om als DoP. aan de slag te gaan voor een grote speelfilm of documentaire is meestal nog enige jaren werkervaring nodig.
‘Het leuke aan Cinematography is de creativiteit waarmee je moet werken. Elke film heeft een andere stijl en aanpak, dat houdt het elke keer nieuw en uitdagend.’ Michel Rosendaal, Cinematography - 3e jaar
Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie. Je volgt theorievakken en praktijkgerichte en begeleide oefeningen. Samenwerking met studenten van de andere afstudeerrichtingen is hierbij cruciaal en de technische en inhoudelijke kennis wordt ontwikkeld. Je werkt in diverse functies mee (camera, cameraassistent, licht en lichtassistent). Er zijn workshops cameratechniek, grip, decoupage, fotografie-opdrachten, cameratheorie et cetera. In het derde studiejaar loop je stage en werk je aan de derdejaarsfilm. In het vierde jaar wordt er gewerkt aan de eindexamenfilm en schrijf je een scriptie. Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en je materiaal (eigen werk). Dit bestaat uit scenes uit zelf gedraaide films, videoclips of documentaires, bij voorkeur uit drie verschillende projecten. Ook foto’s zijn toegestaan. Het materiaal kan worden aangeleverd op een USB-stick. Op basis van je materiaal en je motivatie bepaalt de commissie of je wordt uitgenodigd voor een gesprek. Als je daarvoor wordt uitgenodigd, krijg je een fotografieopdracht om thuis te maken. Deze foto’s neem je mee naar het gesprek. Er worden elk jaar acht studenten aangenomen.
studie informatie
De student Studenten Production design zijn creatief, inventief, flexibel, enthousiast, sociaal vaardig en bevlogen. Ze zijn visueel ingesteld en hebben een passie voor film en vormgeving. Sommigen hebben al een duidelijke voorkeur voor een bepaald genre film. Bovendien beschikken production designers over organisatietalent. Beroepsperspectief De meeste oud-studenten Production design zijn werkzaam als freelancer / zzp’er. Functies die oud-studenten vervullen na de opleiding zijn onder andere: art director, setdresser, rekwisiteur, locatiescout, decorbouwer, decorateur. Vaak gaan oud-studenten eerst aan de slag in één van deze of assistentfuncties, om daarna door te groeien tot zelfstandig production designers.
‘Werken aan het denkbare, gaan voor het haalbare.’ Michel de Graaf, studieleider Production design
Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie. Het onderwijs is gebaseerd op artistieke, theoretische, technische en maatschappelijke fundamenten. Gedurende de gehele opleiding, maar voornamelijk tijdens het tweede en derde jaar, volg je workshops en lessen op het gebied van ontwerpen, decorbouw, begroten, (computer-)tekenen, decoratietechnieken, architectuur, kleding, special props (rekwisieten), locatiebehandeling en materialenkennis. Voor de oefeningen ontwerp je het vormgevingsconcept. Aan het einde van het derde jaar loop je stage. Die kun je net als je latere werk invullen afhankelijk van je eigen ambitie en interesse. Het vierde jaar staat in het teken van de afstudeerfilms, de scriptie en een individuele eindopdracht.
19 film projecten
22 Jaarlijks presenteren zo’n 85 studenten hun afstudeerprojecten tijdens het Keep an Eye Filmacademie Festival in EYE. Tijdens dit festival kunnen niet alleen de filmjournalisten en de professionals, maar iedereen die geïnteresseerd is de films komen bekijken. Alle bachelor eindexamenfilms komen tot stand in samenwerking met de zendgemachtigden van de NPO en worden uitgezonden op televisie. De eindexamenfilms en commercials worden vertoond op het Nederlands Film Festival. Ook op prestigieuze filmfestivals als de Berlinale, Sundance en San Sebastian zijn Filmacademiefilms te zien. De eindexamenfilm Sacred Defense werd in 2014 genomineerd voor een Studenten Oscar en werd in hetzelfde jaar door de mondiale organisatie van filmscholen verkozen tot beste fictie eindexamenfilm ter wereld.
Nachtoord (lichting 2015)
My Silicone Love (lichting 2015)
Tarikat (lichting 2015)
The Space Between Us (lichting 2015)
production design
24
studie informatie
Immersive media/ Visual effects (IMVFX)
Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en je materiaal (eigen werk), dat kan bestaan uit beeldend werk zoals tekeningen, storyboards, moodboards, maquettes, fotografie, films, kleding, grafisch werk, decorbouw, et cetera. Grote werkstukken (decorbouw) kunnen alleen gefotografeerd aangeleverd worden (uitsluitend prints en niet digitaal). Op basis daarvan bepalen de commissieleden of je wordt uitgenodigd voor een gesprek. Je krijgt ook een thuisopdracht, die je meeneemt naar het gesprek. Er worden elk jaar negen of tien studenten aangenomen.
‘Door Production design kun je op veel verschillende manieren creatief zijn, je doet heel afwisselend werk en je maakt samen met andere mensen mooie dingen. Met deze opleiding kan ik met mijn passie voor het maken van film en televisie bijdragen aan het vertellen van verhalen.’ Nicole Kroes, Production design - lichting 2014
Film en immersive media vormen een vernieuwende en uitdagende combinatie. De verhalende traditie van film is van belang voor de ervaringen van gebruikers van immersive media. De technische ontwikkelingen vanuit de interactieve media zorgen voor een scala aan nieuwe visuele en conceptuele mogelijkheden binnen een filmvertelling. Het terrein van IMVFX is geen duidelijk afgebakend geheel én voortdurend in beweging. Verhalen worden steeds vaker geheel of gedeeltelijk verteld met behulp van computeranimatie. Hiervoor is heel specifieke expertise noodzakelijk. Met die expertise leer je met behulp van computertechnieken nieuwe werelden of elementen te creëren, en aan bestaande beelden toe te voegen en/of verhalen te vertellen door middel van 3D-animatie. Je specialiseert je in Compositing (Nuke), 3D Maya en/of Houdini, VFX Producing, Immersive Media/Real-time storytelling (Unity) of 3D karakteranimatie, of een combinatie hiervan.
imvfx
Bij Immersive Media/Real-time storytelling ben je onder andere verantwoordelijk voor het vertellen van een cinematografisch verhaal in interactieve vorm. Je specialiseert je in real-time technieken. Deze technieken, die in de VFX-industrie al worden toegepast voor het interactief prévisualiseren van filmscènes, worden nu ook gebruikt om een interactieve eindproductie voor de gebruiker te maken. Zo lever je niet alleen content voor de VFX-industrie, maar ook verhalende en/of educatieve content voor de game-industrie. Je leert interactieve verhaalconcepten ontwikkelen en bent in staat de gebruiker mee te nemen in een real-time, eventueel transmediale, ervaring. Bij Visual Effects ben je onder andere verantwoordelijk voor het maken van 3D-beelden in de computer die vervolgens naadloos worden geïntegreerd in
‘Door mijn opleiding kan ik werelden creëren. Het leuke aan IMVFX is de combinatie van nieuwe media met film’ Daan Mulder, IMVFX - 3e jaar
gemaakte live-action locatie-/studioopnames. Hierbij maak je intensief gebruik van compositing- en 3D-software. Je raakt vertrouwd met het draaien in een green screen-studio en leert de nieuwste real-time pré-visualisatietools kennen. Met behulp van het Previzion virtueel camerasysteem leer je om live acteurs in een green screen-studio of op locatie te combineren met virtuele sets; dit gebeurt in nauwe samenwerking met de afdeling Production Design. Tevens leer je de basisprincipes van 3D-karakteranimatie en leer je organisch 3D-modelleren. De student De student IMVFX is visueel ingesteld, heeft een passie voor film en de wil om samen te werken. Je hebt een flexibele houding, brede interesse in software en nieuwe technische mogelijkheden en daarnaast oog voor het vertellen van verhalen in beeld en geluid. Je bent in staat eigen werelden te creëren en mee te denken in creatief inhoudelijke processen om deze werelden ten dienste te stellen van het verhaal.
Beroepsperspectief Een deel van de oud-studenten is werkzaam in loondienst en een deel als freelancer / zzp’er. De functies zijn zeer divers: VFX-designer, VFX-supervisor, 3D animator, 3D builder, 3D Houdini, technical director, 3D lighting, 3D rigging, 3D karakter-animator, matte painter, et cetera. Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie. In het eerste jaar krijg je, net als de studenten van de andere richtingen, een uitgebreide theoretische introductie in film. In het tweede jaar leer je werken met veel verschillende software (o.a. Maya, Houdini, Nuke, ZBrush en Unity). Door in het derde jaar een keuze te maken voor één van de specialisatierichtingen (3D Maya en/of Houdini, VFX producing, 3D-karakteranimatie of Real-time Storytelling (Unity)) kun je je verder verdiepen in de door jou gekozen specialisatie. Hierdoor heb je de mogelijkheid materiaal voor je eigen showreel te maken met als doel op je favoriete (interna-
tionale) stageplek terecht te komen. In het vierde jaar werk je vanuit je eigen specialisatie aan een VFX-productie die in samenwerking met de andere departementen wordt gemaakt. De studenten die gekozen hebben voor Immersive Media/ Real-time storytelling maken een eigen interactieve productie, en de studenten die voor 3D karakteranimatie hebben gekozen, kunnen een 3D scène/verhaal produceren. Het vierde jaar staat dus, afgezien van de stageperiode, geheel in het teken van het eindexamenproject. Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en je eigen werk: gevarieerd interactief of visual effects materiaal (films, interactieve producties, schetsen, foto’s, storyboards en dergelijke) op dvd, cd of memorystick. Op basis van je materiaal en je motivatie bepalen de commissieleden of je wordt uitgenodigd voor een gesprek. Ook krijg je dan een thuis te maken opdracht die wordt beoordeeld door de commissie. Jaarlijks worden in totaal maximaal zestien studenten aangenomen.
sound design
26 studie informatie
Sound design In film gaat het om beeld én geluid. De sound designer geeft vorm aan alles wat er te horen is. Op basis van het scenario (fictie) of het filmplan (documentaire) ontwerpt de sound designer een geluidsconcept en een visie over de geluidsomgeving in en buiten beeld. Sound design is een combinatie van drie specialismen: geluidsopname, geluidsmontage en mixage. De samenhang en interactie tussen deze onderdelen zorgt (mede) voor de inhoud van het beeld en speelt dus een belangrijke rol in de film. Een geluidsontwerp heeft het beste effect als ook met de andere specialisten nauw wordt samengewerkt. Dat kan bijvoorbeeld door al in de scenariofase aandacht te besteden aan geluid in de film. De opleiding staat in het teken van het ontwikkelen van een eigen visie op filmgeluid en de techniek staat altijd ten dienste van het inhoudelijke geluidsconcept. Tijdens de praktijk leer je om vorm te geven aan het geluid terwijl je tegelijkertijd rekening houdt met eisen vanuit alle andere disciplines: scenario, regie, camera en montage. De student Vrijwel alle studenten Sound design zijn al langere tijd bezig met geluid en bijna iedereen heeft interesse in muziek (actief dan wel passief), al is dat geen vereiste. Studenten hebben een fascinatie voor vertellen en emotioneren via geluid. Verder zijn oorspronkelijkheid, eigenzinnigheid en overtuigingskracht, vermogen tot sociaal en inhoudelijk samenwerken, motivatie en betrokkenheid van belang voor het vak.
‘Wanneer we, zoals altijd, onbewust luisteren naar het geluidslandschap in een film, dan zit de werking in ons gevoel. Geluid geeft toegang tot een emotionele filmwerkelijkheid en roept een beeld op van het onzichtbare.’ Ben Zijlstra, studieleider Sound design
Beroepsperspectief De meeste oud-studenten zijn werkzaam als freelancer / zzp’er. Ze gaan aan de slag bij bijvoorbeeld de geluidsopname van reportages, documentaires, korte films, of (eerst) als assistent bij televisiedrama of een speelfilm. Oud-studenten komen ook terecht in de geluidsmontage of mixage. Hier ben je de laatste persoon die de film inhoudelijk een stap verder brengt. Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie. Vanaf het tweede jaar richt de afstudeerrichting Sound design zich op het leggen van een stevige inhoudelijke basis binnen het vakgebied. Je leert over geluidsopname, geluidsmontage en -mixage, de theorie en de praktijk. In het derde en vierde jaar heb je de unieke mogelijkheid om intensief samen te werken met de studenten van de master Composing for Film van het Conservatorium van Amsterdam.
Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en beluistert je materiaal (eigen werk): geluid bij beeld of verhalend geluid (maximaal vijftien minuten, geen muziek!) op dvd of cd. Op basis van het materiaal en je motivatie bepaalt de commissie of je mag langskomen voor een gesprek. Jaarlijks worden tien studenten geselecteerd om deel te nemen aan de opleiding.
‘Ik studeer Sound design omdat; Ik niet alleen anders naar film leer kijken, maar ook anders naar de wereld leer luisteren.’ Freek Vrijhof, Sound design - 3e jaar
28 studie informatie
29
montage
Montage Met montage geef je vorm aan een verhaal dat verteld wordt door middel van beelden en geluiden. Als editor breng je ordening aan in al het opgenomen beeld- en geluidsmateriaal. Je zet het in de juiste volgorde, zorgt ervoor dat de beste takes van een bepaalde opname worden gebruikt en dat het een logisch en helder te volgen geheel wordt. De editor richt zich op de samenhang tussen beeld en geluid, op continuïteit, beeldvolgorde, inhoud, ritme, scèneovergangen en snijmomenten. Keuzes die de editor samen met de regisseur maakt, gaan bijvoorbeeld over het snijden op het meest treffende moment naar een close-up of over het moment dat de muziek begint. Dit zorgt ervoor dat de dramatische intentie van een scène helder is, maar dat ook de grote boog van het verhaal klopt: hoe verloopt de vertelling binnen de scène of de sequentie, maar ook over de lengte van de film als geheel? Montage wordt aan de Filmacademie gezien als een inhoudelijk vak. Dat wil zeggen dat naast de technische beheersing van de apparatuur vooral ook het inzicht van de editor in het vertellen van verhalen zwaar weegt. De invloed van de editor op een verhaal dat in beeld en geluid wordt verteld is groot. Voor documentairefilms geldt dat nog meer dan voor fictiefilms, omdat bij een documentaire het verhaal veelal pas tijdens de montage tot stand komt.
De student Vrijwel alle studenten zijn al langere tijd bezig met monteren, soms in de privésfeer maar ook in cursus- of studieverband, bijvoorbeeld door videoclips te monteren of trailers van bestaand materiaal te maken. Basale technische kennis is nodig, omdat je veel werkt met computers en randapparatuur. Het is van groot belang dat studenten inzicht hebben in het vertellen van verhalen, dat ze flexibel en communicatief zijn ingesteld en in staat zijn om hun creativiteit in dienst te stellen van de visie van iemand anders.
‘Montage is een vak met vele kanten. Je bent veel bezig met de menselijke psyche en emotie. Het is ook één van de weinige kunstvormen waarbij je kunt vormgeven in de tijd.’ Nick Rozenberg, Montage - lichting 2014
Beroepsperspectief De afstudeerrichting Montage leidt studenten op tot editors die zelfstandig film- en televisieprogramma’s kunnen monteren, zowel fictiefilms als documentaires. Oud-studenten zijn werkzaam als editor van korte films, speelfilms, documentaires, tv-series, telefilms, et cetera. De meesten zijn werkzaam als freelancer / zzp’er en beginnen na hun studie als assistent-editor.
Studieprogramma Na het gemeenschappelijke propedeusejaar begint je specialisatie. In het specialisatieprogramma van de propedeuse leer je werken met diverse programma’s, zoals Avid Media Composer, Photoshop en After Effects. Daarnaast, en ook in de daaropvolgende jaren, voer je zelfstandig opdrachten uit om je creatieve en artistieke talenten te ontwikkelen. Het inhoudelijke en technische aspect zijn binnen het Montage-onderwijs gelijkwaardig en gaan ook gelijk op binnen het curriculum. Analyse van scenario’s en films vormt een belangrijk deel van de opleiding. Vanzelfsprekend monteer je tijdens je studie zelf ook veel, zowel fictieals documentairefilms. Je ontwikkelt een eigen visie op montage en de mogelijkheden die het biedt bij het maken van films. Er is veel ruimte voor feedback van docenten, maar ook van medestudenten.
Aanmelding en selectie De toelatingscommissie bekijkt je aanmeldingsformulier en je materiaal, het liefst complete films, maar maximaal 15 minuten aan door jouzelf gemonteerd beeld- en geluidsmateriaal (liever geen showreels of compilaties, omdat we je talent als verhalenverteller daaraan minder goed kunnen aflezen). Op basis van je formulier, je werk en je motivatie bepalen de commissieleden of je mag langskomen voor een gesprek. Per studiejaar worden zes studenten toegelaten.
‘In de montage komen alle ideeën samen die alle verschillende crewleden tijdens het maken van de film op de inhoud en de vorm van het verhaal hebben losgelaten. Het is de kunst om uit al het gedraaide beeld- en geluidsmateriaal een film te maken waaruit een consistente visie spreekt: van de regisseur als artistiek eindverantwoordelijke, maar natuurlijk ook van jezelf.’ René van Uffelen, studieleider Montage
master of film
30 studie informatie
Master Film De Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten biedt sinds begin 2009 een masteropleiding Film aan. Deze maakt zelfstandig deel uit van de Nederlandse Filmacademie, duurt twee jaar en is bedoeld voor talentvolle studenten die al een bacheloropleiding achter de rug hebben. Dat kan een filmopleiding zijn, maar evengoed een beeldende kunst- of een mediaopleiding. Enige jaren werkervaring is een vereiste. De opleiding is erop gericht om eigenzinnig talent de kans te geven zich verder te ontwikkelen in een context die prikkelend, veeleisend en internationaal is. De master is een opstap voor toptalent dat zich internationaal kan meten. De nadruk van de opleiding ligt op artistiek onderzoek in en door middel van film.
Aanmelding en selectie Studenten worden aangenomen op basis van een onderzoeksplan gecombineerd met een voorstel voor een project dat de student wil ontwikkelen. Het onderzoek kan een experiment naar nieuwe vertelwijzen zijn. Of een onderzoek naar aspecten van sound design, camera, special effects, et cetera. Ook een filmonderzoek dat de grenzen van film opzoekt en uiteindelijk leidt tot bijvoorbeeld een installatie of een filmproject voor de openbare ruimte is mogelijk. Studieprogramma De onderzoeksplannen vormen de basis voor het onderwijstraject, dat nadrukkelijk individueel van aard is en een grote mate van zelfstandigheid vereist. De selectie is streng en de samenstelling van de groep is zo breed en divers mogelijk. Grenzen worden verkend, kruisbestuiving wordt gestimuleerd en reflectie en zelfreflectie staan centraal.
Het programma bestaat onder andere uit seminars en workshops, lezingen van (inter)nationale filmmakers, kunstenaars en theoretici en feedback en uitwisseling tussen studenten. Het tweede jaar staat geheel in het teken van de uitwerking van het onderzoeksproject. Met de presentatie van die meesterproef verdient de student zijn of haar mastertitel. Studenten worden bij het onderzoek en de opleiding begeleid door mentoren en een externe coach. Kijk voor meer informatie op de website: www.masterfilm.nl
Master Composing for Film
Binnen de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten bestaat ook de mogelijkheid om op masterniveau het traject Composing for Film te volgen. Dit is een unieke afstudeerrichting in Europa, waarin de Filmacademie samenwerkt met het Conservatorium van Amsterdam. De opleiding biedt zowel film- als muziekstudenten de mogelijkheid om zich exclusief op filmmuziek toe te leggen.
32
informatie
cursussen
Cursussen Als je graag als assistent wilt werken op het gebied van productie, licht of production design en hiervoor een goede basis wilt leggen, kan dat door het volgen van een éénjarige cursus (september - juni) aan de Nederlandse Filmacademie. Tijdens de cursus krijg je inzicht in de totstandkoming van een filmproductie, doe je werkervaring op binnen de richting die je hebt gekozen (Productie, Production design of Licht) en krijg je informatie vanuit alle disciplines van het filmvak. De cursussen bestaan uit twee delen, een theoriegedeelte (ongeveer 4 weken) en een praktijkgedeelte. Het theoriegedeelte start in september. Aansluitend begint het praktijkgedeelte dat doorloopt tot de zomervakantie. In deze periode assisteer je bij filmproducties van de Filmacademie. De lessen worden verzorgd door ervaren (gast)docenten. Tijdens het theoriegedeelte, maar ook tijdens de praktijk ben je vaak fulltime aan de slag. De lessen worden verzorgd door ervaren (gast)docenten.
Cursisten melden zich aan omdat ze ervaring op willen doen in het filmvak, aan de slag willen binnen assistentenfuncties, en een passie hebben voor film. Ze beschikken over goede sociale vaardigheden en teamgeest, en zijn niet bang om de handen uit de mouwen te steken. Overweeg je om je aan te melden voor één van de afstudeerrichtingen, dan kom je door deze cursussen veel te weten over het vak en de Filmacademie. Na het goed afronden van de cursussen moet je overigens gewoon toelating doen voor de afstudeerrichtingen. Lichtassistentie Met deze cursus kun je onder andere als lichtassistent of belichter aan de slag. Het theoriegedeelte bestaat uit lessen in elektriciteit, lichttheorie en apparatuur. Ter afsluiting van dit gedeelte maak je een tentamen. Als je daarvoor een voldoende haalt, stroom je door naar het praktijkgedeelte. Naast het assisteren bij producties in het praktijkgedeelte bezoek je ook een aantal bedrijven om een beeld te krijgen van de beroepspraktijk. Er wordt van je verwacht dat je tijdens het hele studiejaar beschikbaar bent om aan academieproducties mee te werken. Er worden per jaar tien cursisten aangenomen.
Productieassistentie Met deze cursus kun je onder andere aan de slag als productieassistent, assistent opnameleiding of assistent locatiemanager. Tijdens deze praktijkgerichte cursus leer je hoe de organisatie van een film werkt en doe je werkervaring op bij verschillende projecten. In het theoriegedeelte volg je lessen met betrekking tot de organisatie van een productie en maak je kennis met de diverse vakgebieden door gesprekken met studieleiders en mensen uit het vakgebied. Tijdens het praktijkgedeelte assisteer je de productiestudenten bij het vervaar digen van een aantal derde- of vierdejaars documentaire- of fictieprojecten en incidenteel bij een interactief project. Als je nieuwsgierig bent, van film houdt en organisatorisch sterk bent, maak je kans om een van de twintig deelnemers te zijn die jaarlijks worden toegelaten tot deze cursus. Om toegelaten te worden dien je minimaal een havo-diploma te hebben. Het hebben van een rijbewijs is handig, maar niet verplicht. Wonen in Amsterdam of omgeving is een voordeel.
Production-designassistent De cursus is bedoeld voor mensen die als assistent aan de slag willen binnen het art department. Het theoriegedeelte is fulltime en bestaat onder andere uit lessen in de diverse aspecten van het vakgebied Production design. Daarnaast krijg je inzicht in de organisatie van de film(set) en in de overige crewdisciplines. Na afloop van de lessenreeks vindt een afsluitend tentamen plaats. Tijdens het praktijkgedeelte assisteer je bij filmproducties van de Filmacademie. Ook een bezoek aan een aantal bedrijven en filmsets vormt een onderdeel van het programma. Er worden per jaar maximaal tien cursisten aangenomen.
Financieel De kosten voor de cursus liggen rond de ¤ 2.000. Omdat het een ongesubsidieerde cursus is, kom je niet in aanmerking voor studiefinanciering. Je moet dus zelf in je onderhoud kunnen voorzien. Een kleine parttime baan hebben naast de cursus kan, maar alleen als het een flexibele baan is. Je bent namelijk regelmatig fulltime aan de slag voor de producties, ook ‘s avonds en in het weekend. Selectie Je kunt je aanmelden door middel van het formulier dat op de website te vinden is. Op basis van je aanmelding word je al dan niet uitgenodigd voor een gesprek. Naar aanleiding van dat gesprek wordt bekeken of je toegelaten wordt tot de cursus. Als je de cursus met goed gevolg hebt afgerond ontvang je een Filmacademie-certificaat en kun je aan de slag in assistentenfuncties.
34 algemene informatie
35
faculteiten
Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten Alom inspiratie Als je aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten studeert, kom je in aanraking met het volledige spectrum van het vakgebied. De AHK stimuleert haar studenten om uit te blinken in het vak en een eigen visie en persoonlijke stijl te ontwikkelen. Onze opleidingen hebben sterke banden met het werkveld, nationaal en internationaal, en ook onze docenten staan met één been in de praktijk. Je studeert midden in Amsterdam, het centrum van cultuur en media. Ook buiten school is er dus volop inspiratie en kun je ervaringen en contacten opdoen die van grote waarde zullen zijn. Alle opleidingen hebben contact met zusterinstellingen over de hele wereld en je krijgt volop steun om een studie- of stageverblijf in het buitenland te realiseren. Kennismaken? Om kennis te maken met de opleiding van jouw keuze kun je een van de open dagen bezoeken. Aan het einde van het studiejaar presenteren zich honderden studenten van de AHK met hun Eindwerk. Je bent van harte welkom om de theater- en dansvoorstellingen, concerten, tentoonstellingen of het filmfestival te bezoeken en zo op een andere manier kennis te maken met de AHK. www.ahk.nl
interdisciplinaire masters Kunsteducatie Artistic Research Composing for Film Theaterzanger/Singer-performer
bachelor Docent beeldende kunst en vormgeving
master Architectuur Stedenbouw Landschapsarchitectuur
bachelor Klassieke muziek Oude muziek Jazz Popmuziek Docent muziek master Klassieke muziek Oude muziek Jazz Nationale Master Orkestdirectie NedPho/CvA Masteracademie Strijkkwartet Dutch National Opera Academy Live electronics Profile Contemporary Music Composing for Film
bachelor Regie fictie Regie documentaire Productie Scenario Cinematography Immersive media/Visual effects Production design Sound design Montage master Film Composing for Film
bachelor Cultureel erfgoed master Museology
Dans vooropleiding 5 o’clock class Vooropleiding Nationale Balletacademie bachelor Klassieke dans - Nationale Balletacademie Moderne theaterdans Urban Contemporary (JMD) Choreografie - School voor Nieuwe Dansontwikkeling Docent dans master Amsterdam Master of Choreography
Theater bachelor Toneel en kleinkunst - Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie Regie Mime Theaterdocent Theaterdocent Verkort Scenografie Techniek en theater Productie podiumkunsten master DasArts – Master of Theatre
36
Colofon Nederlandse Filmacademie Markenplein 1 1011 MV Amsterdam 020 527 7333
[email protected] www.filmacademie.nl www.facebook.com/NederlandseFilmacademie Uitgave Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, 2015 Ontwerp Thonik Fotografie Anne-Marieke Hana Ruben van den Hammen Michel de Graaf Ben Zijlstra Raymond van der Bas (coverfoto) Grafisch ontwerp filmposters My Silicone Love: Erik ten Brinke en Benita Marcussen Nachtoord: Jelle van Osenbruggen Tarikat: Jordan Raeside en Lisa Hartog The Space Between Us: Rocky Schouten Druk Hub. Tonnaer B.V.
