Luuk van der Bult (1964) Luuk’s-schilderijen worden bevolkt door een bonte stoet van hoogwaardigheidsbekleders. Luuk zelf, de Koningin, de burgemeester, de manager en Sinterklaas: ze komen allemaal voorbij. De schilderijen zijn altijd een weergave van iets dat Luuk heeft meegemaakt of op tv heeft gezien. Met grote precisie schildert hij zijn gestileerde, langgerekte figuren met heldere kleuren in. Aan de schilderijen voegt hij ook details toe zoals een luidspreker, een microfoon, vlaggen en vaak ook lekkere hapjes. Zonder dat zijn laatste de groepsportretten van Luuk niet compleet. Jacqueline de Bruin (1962) Jacqueline laat zich vaak inspireren door onderwerpen zoals een uitstapje, een trouwerij, een theater voorstelling of een tv programma. De laatste jaren is ze vooral gefascineerd door musicals. Daar maakt ze kleurrijke en fantasievolle schilderijen over. Het programmaboekje met kleurenfoto’s is hiervoor vaak een uitgangspunt. Ze schildert laag over laag, schildert stukken over en zet ze opnieuw op het doek.
Kitty van Straalen Kitty maakt prachtige keramische beelden en tekeningen die voortvloeien uit haar rijke fantasie- en belevingswereld. Het werk van Kitty heeft vaak een exotische, zonnige en kleurrijke uitstraling. Ze tovert ons plekken voor waar je graag bent. Of het nu buikdanseressen zijn, droomkastelen, prinsen, prinsessen, vakantieoorden of zeemeerminnen, alles wordt in sprookjesachtige sfeer en kleurrijk uitgebeeld.
René van Breene (1990) René maakt schilderijen die een spannend sfeertje hebben. Zoals iemand die die vanuit een andere wereld het schilderij uitkijkt, een golem of een geheimzinnige onderwaterschildpad. Rene leest graag fantasy boeken zoals: Harry Potter of Lord of the Rings.. Deze zijn dan ook een belangrijke inspiratiebron voor zijn werk. Ruka de Carvalho (1962) Ruka tekent graag. Hiervoor kiest hij eenvoudige onderwerpen zoals een mens, een boom of een auto. Er ontstaat daarbij een spannend, abstract lijnenspel. Zijn tekeningen gebruikt hij als basis voor zijn schilderijen. Daarbij is het zoeken hoe hij de vorm in verf kan vertalen. Hij gebruikt grote kwasten en meestal ontstaat een krachtig schilderij dat nog maar in de verte doet denken aan zijn oorspronkelijke ontwerp.
Jan Endeveld (1985) Jan maakt zijn schilderijen door het intuïtief plaatsen van lijnen en vlakken. Al schilderend bouwt hij een constructie van kleurvlakken en vormen. Het lijkt nonchalant, maar als je goed kijkt zie je dat hij heel geconcentreerd een raster van dikke en dunne lijnen door en over elkaar heen schildert. Het resultaat is een evenwichtig geheel dat doet denken aan bouwwerken, steden of staalconstructie.
Louis Stam (1984) Met zijn kleurrijke schilderijen verbeeldt Louis een fantasie en droomwereld. Met heldere titels verwijst hij naar de alledaagse werkelijkheid zoals ‘circus’, ‘droomvlucht’ of ‘reis om de wereld’. Louis is een perfectionist. Zijn werk is helder en grafisch en het nodigt uit om er zelf een verhaal bij te verzinnen. Naast de fantasie doeken weet Louis bekende mensen als Obama, de Koningin, prinses Máxima en prins Willem Alexander treffend op het doek te zetten
Mohini Khaleghi (1992) Mohini weet met haar gevoelige en sprekende tekeningen en schilderijen de kijker altijd te raken. Haar vrije, expressieve en wat nerveuze stijl van werken levert krachtige, soms mysterieuze portretten op van vrouwen. Mohini heeft een bijzonder gevoel voor kleur en schildert of tekent de vlakken zo dat er kleurlagen over en door elkaar heen ontstaan die een levendig en uniek oppervlak opleveren. Dit geldt niet alleen voor de vrouwenportretten, maar voor alles dat zij met haar ogen en handen ‘aanraakt’ en a.h.w. ‘onthult’. Het is vaak of we ‘binnenin’ de dingen kunnen kijken, of het nu een vrouwenportret, landschap, of iets anders is dat zij verbeeldt.
Maria van der Valk Maria heeft neemt graag een afbeelding uit een kunstboek of tijdschrift als uitgangspunt voor haar schilderijen. In snelle lichte toetsen weet zij trefzeker weer te geven wat haar zij belangrijk vind.
Marieke Romeijn (1964) Op Mariekes schilderijen staan vaak vrouwen of meisjes. Meestal zijn die ontleend aan afbeeldingen uit tijdschriften of kunstboeken. Ze schildert ze in sterk vereenvoudigde, bijna abstracte vormen die ze centraal op het vlak plaatst. De achtergrond vrolijkt ze op met speelse patronen. De ontwerpen die Marieke zelf bedenkt leveren meer vrije schilderijen op met eenvoudige mensfiguren. Kenmerkend voor haar schilderijen zijn de overwegend zachte kleuren. Rob Heimel (1945) Rob’s landschappelijke schilderijen zijn vooral geïnspireerd op foto’s uit reisbijlages en de National Geographic. Alles wat ver weg is heeft zijn belangstelling. Bijzonder aan zijn manier van schilderen is dat hij bij voorkeur uit bijna lege potjes schildert en zijn kleuren graag op het doek mengt. Rob zijn vluchtige en verstilde beelden lijken herinneringen op te roepen en geven je het gevoel dat je er zelf ooit geweest bent.
Esther Kooi (1962) De schilderwijze van Esther is vrij experimenteel. Zonder vooropgezet plan begint zij enthousiast met diverse kleuren en vormen op haar doek te weken. Al schilderend ontdekt zij zo haar onderwerp. Tijdens het schilderproces kunnen Esthers schilderijen ingijpens veranderen. Haar werk is sfeervol en laat een poëtische, sprookjesachtige indruk achter. Haar schilderijen krijgen een extra dimensie door de mooie titels die ze eraan geeft, zoals: “zeehondenluchbellen”, “sprookjesgordijn”, “het land waar ik geboren ben” en “de windvogel”.
Ruth van der Neut (1969) Ruth haalt haar inspiratie vaak uit religieuze thema’s. Zo is zij bijvoorbeeld in Jerusalem geweest en heeft daar veel onderwerpen gevonden die zij verwerkt in haar eigenzinnige tekeningen. Haar bijzondere aanpak en kleurgebruik vallen onmiddellijk op. Deze kleuren lijken soms door hun transparantie te stralen als in een glas in loodraam. Dit effect, dat zo goed past bij haar thema’s, ontstaat mede door de techniek van tekeninkt die ze gebruikt. Zij neemt meestal een foto als voorbeeld, maar stileert en abstraheert alle ingrediënten zo dat er een geheel nieuwe en eigen beeldtaal uit ontstaat. Deze decoratieve en krachtige beeldtaal zet zij ook in wanneer zij op locatie gaat tekenen. Zij maakt dan schetsen die later in het atelier uitgewerkt gaan worden.
Bob van Vuurren (1981) Bob werkt sinds 2000 dagelijks gedreven aan tekeningen en grafiek. Het werk van Bob springt onmiddellijk in het oog vanwege zijn bijzondere weergave van perspectief en zijn verbluffende kleurgebruik in monumentale en decoratieve vlakken. De kijker kan zich verwonderen over de techniek die hij daarbij hanteert, namelijk kleurpotlood. In eerste instantie verwacht je niet dat deze massieve en krachtige kleurvelden met eenvoudige kleurpotloden gemaakt kunnen worden. Bob heeft een voorkeur voor dieren, maar ook mensen en andere onderwerpen tekent hij graag. Buiten op een andere locatie werken is bij Bob ook erg favoriet. De ter plekke gemaakte schetsen werkt hij op het atelier uit tot tekeningen.
Shen van der Knaap (1970) Shen heeft veel aandacht voor de realistische weergave. Hij heeft een bijzondere belangstelling voor constructies, perspectief en detail van bijvoorbeeld gebouwen of ingewikkelde apparaten zoals een drukpers. Veel van zijn werk is uitgevoerd in zwart-wit, met alle tussenliggende grijstonen. Door met zwarte en witte inkt te werken is Shen in staat om illusies van ruimtelijkheid en plasticiteit op te roepen die overtuigen. Toch is zijn werk altijd meer dan een droge registratie van de zichtbare werkelijkheid. Bewust gekozen subtiele vertekeningen of kleine deformaties maken zijn werk boeiend. Shen tekent meestal met kleurpotlood of zwarte en witte inkt op papier.
Het Keramiekatelier In het keramiekatelier worden voornamelijk beelden en tuinkeramiek gemaakt. Iedere keramist werkt in zijn eigen stijl en heeft een persoonlijke techniek ontwikkeld. Van realistisch tot fantasievol, van een natuurlijke uitstraling tot bont gekleurd. Onze collectie is verrassend veelzijdig en orgineel. Bij Ateliers De Wijde Doelen vindt u een enorme collectie beelden vinden in diverse maten en prijscategorieën. Het tuinkeramiek wordt met speciaal glazuur en op extra hoge temperatuur gebakken, waardoor deze beelden en schalen vorstbestendig zijn.Verder maken de kunstenaars ambachtelijke producten zoals schalen, potten en vazen. Enkele kunstenaars draaien ook schalen en vazen op de draaischijf.
Pronktafel gemaakt door alle kunstenaars van keramiek atelier De Wijde Doelen/Utrecht Van 26 november 2013 tot 24 februari 2014 is de pronktafel te zien bij het RIVM. Kunstenaars van ateliers De Wijde Doelen lieten zich inspireren door de Vrede van Utrecht. Samen met beeldend kunstenaar Jan Coolen (www.wijdedoelen.nl) maakten de keramisten een indrukwekkende pronktafel. De tafel is gebaseerd op de feestelijke en overvloedige banketten waaraan de onderhandelaars van de Vrede van Utrecht in 1713 tot een overeenkomst probeerden te komen.
Serviesset met 6 mokken en schotels. Nu van € 30,00 voor € 25,00
Kunstkookboek nu van € 19,95 voor € 15,00 Dit KunstKookboek is een must voor alle liefhebbers van lekker eten en mooie kunst. In het boek vind je heel veel lekkere recepten met een Engels tintje voor een compleet menu, zowel ‘starters’ als ‘main’s’. Natuurlijk kan in een Engels kookboek de high tea niet ontbreken: in het tweede deel van het boek vind je dan ook een ruime keuze aan zoete en hartige high tea recepten. Het Kunst-Kookboek is op origineel I-pad formaat en heeft een Wiro-binding. Door de uitsparing in de luxe kartonnen omslag is een van de vele prachtige outsider art kunstfoto’s te zien. Het boek kan door de speciale standaard die uit de omslag gedrukt wordt, rechtop neergezet worden zodat de kunstafbeelding in een lijstje zichtbaar is of -tijdens het koken- het gehele recept naar keuze gemakkelijk te lezen is. Naast afbeeldingen van kunstwerken staan er ook bijzondere sfeerfoto’s van de horecagelegenheden van Reinaerde in. Deze foto’s bieden een kijkje achter de schermen en laten de passie en het enthousiasme zien van de mensen die er werken.
