leerlingen en collega’s
!! Parijs !! zaterdag 19 december 2015
! vertrek gent 07h00 aan de academie Offerlaan vertrek in parijs 19h30 op de busparking Cours la Reine - vermoedelijke thuiskomst 23h00
! 30 !
busreis + documentatiemap*
! inschrijven mét strookje en gepast geld op het secretariaat in de offerlaan annuleren niet mogelijk
! de plaatsen zijn beperkt : snel inschrijven
toegangsticketten zijn niet inbegrepen;
! *een documentatiemap met meer info over een grote selectie tentoonstellingen, de locaties op een kaart van Parijs en een link naar googlemaps, openingstijden, prijs, enz ontvangt u op de bus
!
sommige tentoonstellingen genieten veel belangstelling: u kan uw ticket online kopen, u vermijdt zo de soms lange wachttijden tickets kunnen worden gekocht online op de internetsites van de musea, bij fnac (veldstraat), of online via fnac.com – er wordt een toeslag gerekend per ticket voor de reservatie – zolang de voorraad strekt en op de nog beschikbare uren
! snel reserveren alle info op de website van de academie
! !
http://www.academiegent.be
Sommige tentoonstellingen waren bij het opmaken van deze affiche nog niet geopend Meer info in de documentatiemap
! !
Musée de l’Orangerie Qui a peur des femmes photographes?
9€/6,50€
Op basis van nieuw onderzoek en de zovele verhalen van de laatste veertig jaar, belicht deze tentoonstelling en de bijbehorende publicatie de buitengewone bijdrage van vrouwen aan de ontwikkeling van het medium. Fotografie van vrouwelijke fotografen in Europa - vooral in Frankrijk, Groot-Brittannië en Duitsland - de Verenigde Staten, sedert de officiële uitvinding ervan in 1839 tot in 1945. Wie zijn ze, waarom zien we hun werk minder, waarom kozen ze voor dit medium, bestaat de vrouwelijke blik, …? Deel 1: 1839-1919 (deel 2 in musée d’Orsay) Dubbelticket 14€
! ! ! ! ! ! !
Musee d’Orsay Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910
11€/8,50€
In het Musee d’Orsay dit najaar een grote expositie met de titel Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910
Het Musée d'Orsay te Parijs pakt uit met een schitterende en unieke expo over kunst en het thema prostitutie tussen 1850 en 1910 Dit wordt beslist een van de topexpo's van het najaar. Niet alleen omwille van het onderwerp, maar je bewondert er de mooiste schilderijen uit Parijs. Over de periode 1850 - 1910 werden ontelbare tentoonstellingen georganiseerd, maar nooit vanuit dit standpunt, en alle kunstliefhebbers weten het: zonder de courtisanes had de kunst er rond 1900 nooit zo kleurrijk, fascinerend en melancholisch uitgezien. Tijdens de expo krijg je werk te zien van alle grote namen van toen, waaronder Henri de Toulouse-Lautrec, Manet, Monet, Félicien Rops, Edouard Munch, Kees Van Dongen, Picasso en Edgard Degas.
!
! Het museum waarschuwt dat een aantal werken de gevoelens van bezoekers kunnen beledigen (met name jong publiek) !
!
Qui a peur des femmes photographes? 1918-1945 Tweede deel vrouwelijke fotografen tussen 1818 en 1945 (eerste deel 1839-1919 in de Orangerie) Dubbelticket 14€
!
Met werk van oa Claude Cahun , Alice Austen , Margaret Bourke-White , Lady Clementina Hawarden, Gisèle Freund , Lotte Jacobi , Gertrude Käsebier , Germaine Krull , Ergy Landau , Helen Levitt , Dora Maar, Julia Margaret Cameron , Madame Yevonde
!
Musée d’art moderne Co-Workers - Le réseau comme artiste
7€/5€
Deze tentoonstelling toont de veranderingen in onze gewoontes en in onze professionele omgeving; uitwisselingssystemen waarvan de complexiteit het louter menselijke bevattingsvermogen overtreft… met werk van kunstenaars die gebruik maken van moderne communicatiemiddelen. Het Musée d'Art Moderne presenteert in 'Co-Workers Het netwerk als kunstenaar' een selectie van internationale kunstenaars opgeleid tijdens de jaren 2000, wiens innovatieve praktijken grotendeels gebaseerd zijn op netwerken.
!
Met een scenografie door het New Yorkse collectief DIS en de curatoren van 89plus, plaatst de tentoonstelling een nieuwe artistieke taal op de voorgrond die haar inspiratie haalt uit internet bronnen.
Twee locaties - elk met een eigen accent: 'Co-workers. Le réseau…' op Mam ARC en 'Beyond Disaster' bij Bétonsalon - Centre for art and research Wat men noemt "The Internet of Things" draait om het idee dat mensen niet langer de enige denkende entiteiten zijn en dat de dingen om ons heen een omgeving vormen die wordt aangeduid als "Ambient Intelligence". Met installaties, video's, sculpturen en schilderijen verkennen de bijdragende kunstenaars de uitwisseling van communicatie en de tentoonstelling zelf neemt de vorm aan van een netwerk van kunstwerken, interactieve installaties en performances - die het museum in een vloeiend verkeer van data-streaming brengt.
De thema's van de tentoonstelling worden onderwerp van gesprekken en ontmoetingen in een speciaal door DIS ontworpen ruimte en in coproductie met het New Museum in New York. Werk van oa Sarah Abu Abdallah & Abdullah AlMutairi, Aids-3D, Ed Atkins, Trisha Baga, Darja Bajagić, Douglas Coupland, DIS, David Douard, Cécile B.Evans, Valia Fetisov, GCC, Parker Ito, Christopher Kulendran Thomas, Clémence de La Tour du Pin & Dorota Gaweda & Egle Kulbokaite, Shawn Maximo, Nøne Futbol Club, Aude Pariset & Juliette Bonneviot, Pin-Up, Bunny Rogers, Rachel Rose, Bogosi Sekhukhuni & Tabita Rezaire, Timur Si-Qin, Jasper Spicer, Ryan Trecartin, Hito Steyerl
!
In de ruimte van Bétonsalon, bevragen geluid, beweging, video’s ons over ons heden en toekomst. Zij het de zeer lage videoprojectie Wu Tsang, robot bewegingen in 'Dis, À quoi tu penses’ van Antoine Catala, geologische opgravingen van Melissa Dubbin & Aaron Davidson of de imposante en ijzige studies van Daniel Steegmann Mangrané, men betreedt een ruige ruimte na het einde van de wereld. Nochtans, tussen de mieren in het zand, de getuigenissen van 'Out on the Street' van Jasmina Metwaly Risk & Philip en het gezoem dat verder gonst, het
collegiaal werk na het einde van de wereld lijkt vol met leven. Een ruimte om zich in te verliezen, benieuwd te zijn, paranoïde te worden, …
!
Warhol unlimited
12€/9€
'Warhol Unlimited’ belicht de seriële kant van het werk van de Amerikaanse popart kunstenaar, filmregisseur, muziekproducent en acteur Andy Warhol. Zijn vermogen ook om presentatiewijzen te herdenken; het schilderij 'Shadows' (1978-79) (meer dan 130 m) in 102 delen en 17 verschillende kleuren van Warhol wordt voor het eerst in Europa getoond. Gevraagd of dit wel kunst is, antwoordde Warhol: "You see, the opening party had disco. I guess that makes them disco décor." Series zoals Electric Chairs (1964–1971), the Jackies (1964), the Flowers (1964–1965) en the Maos (1972– 1973) zijn te zien en met ruim 200 werken wordt een overzicht gegeven van zijn oeuvre. Van Screen Tests (1964–1966) tot Cows wallpaper (1966), de experimentele films (het beroemde 8h durende Empire of 1964), the Silver Clouds (1966) en de spectaculaire environments die hij creëerde voor concerten van de Velvet Underground (Exploding Plastic Inevitable, 1966)…. Hoewel ’The silver prince of the pop’ luid bekritiseerd werd en ondanks de permanente media overkill, verloor hij nooit zijn vermogen de toeschouwer te destabiliseren. Hij bleef de relatie tussen het kunstwerk en de toeschouwer in vraag stellen.
!
Niele Toroni De Zwitserse schilder Niele Toroni realiseerde talloze werken in situ gebaseerd op een heel eenvoudige instructie die hij op een consequente manier trouw blijft. Zijn schilderijen, die hij systematisch betitelt als 'Empreintes de pinceau no 50 répétées à intervalles de 30 cm', bestaan steeds uit een reeks afdrukken van een penseel van 50 millimeter breed, die zowel op doek, op papier als op de muur zijn aangebracht. Het gebruikte patroon is dat van de quincunx, een toets in elke hoek van het vierkant en één in het midden. De verftoetsen liggen steeds 30 centimeter uit elkaar. De enige variabele parameters zijn de drager en de kleur.
Als legitimatie verwijst Toroni nogal eens naar de Franse schilder Edouard Manet: "La peinture n'est autre chose que la peinture,elle n'exprime qu'elle même".
!
La Maison Rouge
9€/6€
Après Éden Buitengewone verzameling foto’s van Artur Walther. 'Après Éden' omvat meer dan 800 foto’s uit deze collectie. Een uitzonderlijke collectie door haar internationale dimensie, haar kwaliteit en de samenhang van reeksen van dezelfde kunstenaar. Voor La Maison Rouge, bedacht curator Simon Njami 'Après Eden', een expositiefabel over de mens, vanuit thema's zoals landschap, portret, stad, anderszijn, … en overloopt daarbij kunstwerken en fotografische praktijken van diverse tijden,
kunstenaars van verschillende afkomst en status, maar allen verbonden door hun seriële benadering van het medium. In de tentoonstelling, en in de begeleidende catalogus, gaan de pioniers van de Duitse conceptuele fotografie (Karl Blossfeldt, August Sander, Bernd en Hilla Becher) de dialoog aan met hedendaagse fotografen uit Europa, de Verenigde Staten, maar vooral in Afrika en Azië (met inbegrip van Richard Avedon, Nobuyoshi Araki, Seydou Keita, Santu Mofokeng, Zanele Muholi, Zhang Huan) alsook anonieme auteurs van etnografische, wetenschappelijke of gerechtelijke beelden van voorbije eeuwen. www.lamaisonrouge.org
! Centre Georges Pompidou Dominique Gonzalez-Foerster - 1887-2058.
!
Al sinds het begin van de jaren negentig manifesteert de Franse kunstenares Dominique GonzalezFoerster (°Straatsburg, 1965) zich met een zeer uiteenlopend oeuvre. Haar werk omvat niet alleen filmprojecties, fotografie en ruimtelijke installaties, zij gaat ook samenwerkingsverbanden aan met collega's van haar generatie zoals Pierre Huyghe (Fr), Liam Gillick (GB), Rirkrit Tiravanija (ARG), Philippe Parreno (Fr) en Tobias Rehberger… Zij bestormden de
14€/11€
kunstwereld vanaf het einde van de jaren negentig. Hun werk is altijd intellectualistisch, gelaagd en vooral: het gaat altijd over de complexe manier waarop schijnbaar willekeurige gebeurtenissen, ideeën en vormen invloed op elkaar hebben. Voor hen is de wereld een groot complex, Jungiaans netwerk – trek ergens aan A en bij Q, een eind verderop, begint het te trillen. Maar hoe laat je dat zien? Juist die oeuvre-achtige complexiteit maakt de afzonderlijke werken van deze kunstenaars vaak moeilijk te doorgronden.
!
Precies om die reden zijn overzichtstentoonstellingen van deze generatie extra interessant – wat vorig jaar al werd bewezen door twee ambitieuze, opvallend populaire Parijse exposities van Huyghe en Parreno. En dat geldt ook voor Gonzalez-Foerster, die haar Pompidou-tentoonstelling opbouwt als een tocht langs verschillende kamers die elk een ‘tijdperk’ vertegenwoordigen – de onmogelijkheid om de tijd te beheersen en verwijzingen naar de relativiteitstheorie zijn bij Gonzalez-Foerster nooit ver weg. Het mooie aan de tentoonstelling is dat je voortdurend voelt dat bij Gonzalez-Foerster de dingen meer zijn dan ze lijken. Door kleine veranderingen, vervreemdingen, correcties zet ze betekenissen voortdurend op de helling en trekt ze jou, als toeschouwer, haar logica in, haar wereld. Zoals een opera of musical, brengt de tentoonstelling allerlei cinematografische, literaire en wetenschappelijke herinneringen tot leven, om een wereld bevolkt door gevoelens, verhalen en offertes te creëren. De tentoonstelling is een identificatie van de kunstenaar, het werk en de toeschouwer ineen; een mooie ontdekkingsreis, net zoals een tocht door iemands boekenkast dat kan zijn, of een avond staren naar de sterrenhemel: verrassend en ontregelend – met af en toe een mooi nieuw vergezicht.
Permanente collectie: vernieuwde accrochage uit de verzameling 1905-1965 André Breton - La beaute convulsive De tentoonstelling in het Centre Pompidou is gewijd aan Andre Breton (1896-1966) en laat voornamelijk de schilderijen, beelden en voorwerpen zien die Breton werkelijk in bezit had en die hij zijn leven lang in het middelpunt van de belangstelling probeerde te plaatsen. Die opzet geeft een concreet beeld van zijn passie voor de beeldende kunst, die hij voor het eerst beschreef in Het surrealisme en de schilderkunst (1928), vier jaar na zijn eerste surrealistische manifest.
Karel Appel 85 werken van Appel tussen 1947 en 2006
!
Wifredo Lam Werk van de Cubaans-Franse schilder en beeldhouwer Wilfredo Lam (°1902+1982)
! Grand Palais !
14/10€
entrée clémenceau
Picasso Mania
!
Het Grand Palais heeft dit najaar verschillende grote tentoonstellingen maar de Picasso Mania expositie is de absolute Blockbuster van 2015. De expositie toont de vruchtbare confrontatie van de hedendaagse kunstenaars met het werk van Picasso en belicht hoe de mythe rond zijn naam is ontstaan. Sinds 1960 heeft Pablo Picasso met zijn emblematische meesterwerken vele kunstenaars beïnvloed. Deze wereldwijd erkende kunstenaar is een waar symbool van moderne kunst geworden.
! !
In de chronologische en per thema geordende expositie in het Grand Palais wordt het “universum” van Pablo Picasso getoond en worden werken van kunstenaars als David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat en Jeff Koons tentoongesteld. Video’s, schilderijen, sculpturen, films, foto’s en installaties zijn te aanschouwen.
galeries nationales
!
Elisabeth Louise Vigée-Lebrun 130 werken van de officiële portretschilder van Marie-Antoinette
! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !
galerie sud
Seydou Keita, photographe
Het werk van de Malinese fotograaf Seydou Keïta (Bamako, Mali 1921- Fr 2001) vond pas in de vroege jaren 90 zijn weg naar het (Westerse) publiek. Hij maakte vooral portretten in opdracht en hij liet zijn opdrachtgevers stereotiepe poses overnemen uit Westerse magazines tegen achtergronden van doeken met abstracte patronen. Op die manier toont Keïta tegelijkertijd een zelfbewuste Afrikaanse realiteit én een geïdealiseerd imago. www.grandpalais.fr
!
Palais de Tokyo Ugo Rondinone - I love John Giorno
10/8€
Met: Angela Bulloch, Anne Collier, Verne Dawson, Judith Eisler, John Giorno, Mark Handforth, Matthew Higgs, Pierre Huyghe, Françoise Janicot, Scott King, Elizabeth Peyton, Ugo Rondinone, Erik Satie, Michael Stipe, Billy Sullivan, Rirkrit Tiravanija, Andy Warhol. 'I ♥ JOHN GIORNO' is de eerste retrospectieve over het leven en werk van de dichter John Giorno (°1936), een belangrijke figuur van de Amerikaanse underground-scène in de jaren ’60. De tentoonstelling werd ontworpen door de Zwitserse kunstenaar Ugo Rondinone als een werk op zich, in de vorm van een liefdes verklaring. "Ik deelde de tentoonstelling op in acht hoofdstukken, die elk een facet van het werk van Giorno laten zien". Vanaf de vroege jaren 1960, vat Giorno het gedicht op als een virus die zoveel mogelijk moet worden doorgegeven. Hij creëert DialA-Poem (1968): een telefoondienst die het mogelijk maakt te luisteren naar gedichten, geluidswerken, liedjes en politieke toespraken, en die nav de tentoonstelling werd gereactiveerd ism Orange. Zo wordt van19 oktober 2015 tot 10 januari 2016 het gratis nummer 0800 106 106 ter beschikking gesteld Op het kruispunt van de poëzie, beeldende kunst, muziek en performance, toont de tentoonstelling de sterke invloed van het leven en werk van Giorno op verschillende generaties kunstenaars. Samen met hen creëert Rondinone een prachtig portret met iconische werken, van de film Sleep (1963) van Andy Warhol, tot de remake van Pierre Huyghe, R.E.M., Rirkrit Tiravanija, Elizabeth Peyton, Françoise Janicot, Verne Dawson, Billy Sullivan en Judith Eisler. Veel meer dan een eerste retrospectieve tentoonstelling is dit een liefdesverklaring die een nieuw genre markeert.
Ragnar Kjartansson - Seul celui qui connaît le désir
"Soms moet je een beetje drama toe te voegen in het leven en vice versa. " - Ragnar Kjartansson Eerste solotentoonstelling in Frankrijk door de IJslandse kunstenaar Ragnar Kjartansson (geboren in 1976, woont in Reykjavik), wiens unieke werk we vinden op het kruispunt van film, beeldhouwkunst en lyrische kunst, 'plein air’ schilderen en muziek. Met veel humor verkent de tentoonstelling op poëtische en verrassende manier het westerse dagelijks leven, en vervagen de grenzen tussen realiteit en fictie.
Melanie Matranga
! ! ! ! ! ! !
Lee Bul - Aubade III
Le Centquatre
9€/6€
Prosopopées : quand les objets prennent vie Wat zou er gebeuren als de objecten om ons heen autonoom werden? In de International Digital Arts Biënnale, in het kader van 'Nemo', grijpen kunstenaars naar digitale tools om een subjectieve kijk of fictieve wereld weer te geven. Stel u voor ... rotsen die ademen en andere die zweven, buitenaardse entiteiten die zich vestigen onder ons schilderijen die tot leven komen skeletten van de hel die ons uitnodigen om te dansen, spiegels die ons beeld weigeren te weerspiegelen, werken die proberen te ontsnappen uit de tentoonstelling …
!
"Levenloze voorwerpen, hebben jullie een ziel?" vroeg Alphonse de Lamartine zich af. Wat zou de dichter vandaag denken van deze nieuwe technologieën? En wij, wat denken wij? De Biënnale van de digitale kunst verkent onze relatie met machines en voorwerpen om ons heen. De personificatie is een stijlfiguur die dingen en levenloze wezens kan laten praten. Hier grijpen kunstenaars naar digitale tools om hun subjectieve of fictieve kijk op de wereld te geven.
! Fondation Henri Cartier-Bresson
7€/4€
Jeff Wall 'Smaller pictures' - foto’s op klein formaat van de Canadese fotograaf Wat betekent een tentoonstelling "klein formaat" voor een kunstenaar die bekendheid heeft verworven met de grote afmetingen van zijn fotografische tableau’s?
!
Opgemerkt wordt dat de kleine afmetingen bestaan sedert de eerste "wanderings" van 1969-1970's uit "Landscape Manual" tot vandaag. Jeff Wall maakte zelf de selectie van de tentoongestelde
werken, prenten en lichtbakken, die voor het grootste deel afkomstig zijn uit zijn persoonlijke collectie. www.henricartierbresson.org
!
Art Ludique Le Musée
15,5/12,5€
l’Art dans le Jeu Vidéo Met meer dan 800 spectaculaire kunstwerken en installaties, zal deze eerste tentoonstelling wereldwijd over de kunst in videogames, een groot publiek verbazen door de ongelooflijke diversiteit: prachtige potlood schetsen, aquarellen, traditionele en digitale schilderijen en sculpturen, en zelfs geanimeerde schilderijen, onthullen de formidabele virtuositeit van de kunstenaars achter de schermen van de Franse video games.
Dessiner les villes et cités: experts, adepten en newbies ontdekken de majestueuze tekeningen van zowel eigentijdse, middeleeuwse of denkbeeldige oude steden en stedelijke landschappen. Réécrire lHistoire: men kan zelfs genieten van Parijs in 2084, of zich onderdompelen in de hoofdstad tijdens de Franse Revolutie in een gigantische installatie. Invitation au voyage voert de bezoeker naar prachtige bestemmingen zoals paradijselijke eilanden, weelderige tropische vegetatie, de mistige bergen van de Himalaya en de legendarische woestijnen van het Amerikaanse Far West. Imaginer de nouveaux héros et créatures biedt de bezoekers de mogelijkheid om te helpen - van de vele studies tot de uiteindelijke schilderijen en sculpturen met het totstandkomen van personages van verschillende horizonten: ridders, bewoners van verre planeten, mythologische dieren ... en zelfs de beroemde Raving Rabbids! l’Hommage au 7ème Art: de culturele en artistieke brug die bestaat tussen film en video games beter begrijpen, door de studie van landschappen en belichting, de grootste films noirs waardig. Wereldberoemde acteurs, zoals Ellen Page en Willem Dafoe kwamen speciaal naar Parijs om hun kunnen en persoonlijkheden te lenen aan de kunstenaars van een Franse video game studio.
Magie, Poésie, Contes et Féerie: prachtige aquarellen gewijd aan het creëren van feeën en elfjes, de achtergronden van de legendes, betoverde kastelen en zelfs een steeds geanimeerde schilderij-installatie van een jonge prinses verloren in het ongewisse en geleid door een bal van licht.
!
La Cinémathèque française Martin Scorcese www.cinematheque.fr
!
Galeries Nationales du Jeu de Paume Omer Fast - Le Présent continue
!
10€/7,5€
video-installaties
De tentoonstelling, georganiseerd door de Jeu de Paume bevat de werken CNN Concatenated (2002) A Tank Translated (2002), 5000 Feet is the Best (2011) en een nieuwe productie die speciaal voor deze tentoonstelling Continuity (Tweeluik) (2012- 2015). Omer Fast (°1972, Jeruzalem) groeide op in het midden van verschillende talen en culturen. Hij bracht een groot deel van zijn jeugd door in de Verenigde Staten maar woont en werkt nu vooral in Berlijn. Zijn jonge oeuvre situeert zich volledig in het nieuwe millennium. Deze persoonlijke ervaring ivm aanpassing verklaart deels zijn affiniteit met taal, de transmissie, vertaling en identiteit - thema in zijn video-installaties van zijn vroege werk in de jaren 2000 tot nu.
Omer Fast, 5000 Feet is the best, 2011 Digital Video, kleur, geluid - 30 min © Omer Fast
!
Fast is in de eerste plaats een verteller en werkt graag met de getuigenis (van de soldaat, de vluchteling, de porno-acteur, de embalmer ...), het is het startpunt voor veel van zijn werken. Zijn video-installaties verstrengelen verschillende registers - werkelijkheid en fictie, origineel en kopie, documenten en vuurwerk. '5000 feet is the Best’ is een ambigu portret van een piloot die onbemande drones bestuurt boven Pakistan, een video waarin filmische fictie en documentaire interviews in elkaar verglijden. Fast werkt al lang met dat soort dubbelzinnige verhalen – en met geweld. Het heeft iets ongemakkelijks. Oorlog gemaakt tot kunst die de comfortabele afstandelijkheid van film en de voldoening van de kijker, die denkt daar iets wezenlijks van mee te krijgen, in zich verenigt.
De complete film duurt 30 minuten. Het verhaal wordt verteld als een fuga, een cirkelvertelling waar men op ieder moment kan instappen, met verschuivende perspectieven die al vlug de naam David Lynch doen prevelen. '5000 feet is the Best’ is een mooi voorbeeld van kunst die inzichten biedt in de werkelijkheid, leven blaast in krantenberichtjes - als een Apocalypse Now van het jaar 2014 - op een manier zoals de werkelijkheid zelf dat niet kan, en werd (oa in Venetie, documenta, …) goed onthaald. Fasts vroege werk wordt vaak geïnterpreteerd als een commentaar op de massacultuur van televisie en film. Een wat beperkte lezing is dat, want het is deze kunstenaar niet te doen om makkelijke mediakritiek. Tegelijk ligt die interpretatie voor de hand: een werk als de videocollage 'CNN Concatenated’ leent zich tot zo’n lezing. Fast maakte voor die video vele uren opnames van de nieuwszender CNN, isoleerde afzonderlijke woorden uit de intro's van de presentatoren en bouwde daar een heel nieuw betoog mee. De anders zo afstandelijke nieuwslezers spreken de kijker nu persoonlijk aan. "Let me tell you something. You are shallow and weak." Maskers vallen af: kijker en newscasters blijken gewillige partners in de rondedans van de massamedia.
Philippe Halsman In 1921 ontdekt Philippe Halsman (°1906 Riga +1979 New York,) zijn vaders oude camera, en praat over een wonder wanneer hij zijn eerste glasplaten in de wastafel in de badkamer ontwikkelt. Na zijn studie bouwkunde in Dresden, verhuisde hij naar Parijs, waar hij een fotostudio opende in 1932. De Parijse jaren kondigen de rest van zijn carrière aan. Gedurende veertig jaar breidt Philippe Halsman deze aanpak uit: van portretten tot mode, reportages, advertenties, persoonlijke projecten, particuliere en institutionele opdrachten. Vooral gespecialiseerd in portretten, werkt hij voor de reclame. In 1940 maakte de Duitse invasie een einde aan de bloeiende carrière Halsman, die zijn toevlucht vindt in New York met zijn familie.
!
Deze tentoonstelling, georganiseerd door het Elysée Museum in Lausanne, put uit de archieven van Halsman’s familie. Voor de eerste keer wordt de hele carrière van de fotograaf sinds zijn debuut in Parijs in 1930 tot 'het enorme succes van zijn studio in New York tussen 1940 en 1970 getoond met al zijn, hoogtepunten,. Niet minder dan 300 exclusieve originele beelden en voor deze overzichtstentoonstelling ingediende documenten bieden een uniek inzicht in het werk van uitzonderlijke en atypische fotograaf. Deze tentoonstelling bevat veel ongepubliceerde elementen: contact sheets, prenten geannoteerde contacten, proeven, originele fotomontages en modellen.
! Nguyen Trinh Thi - Satellite 8 ! BnF Site Fr-Mitterrand/gal 1 !
9€/7€
Anselm Kiefer, l’alchimie du livre 100 boeken van Anselm Kiefer, gemaakt tussen 1968 en 2015 www.bnf.fr
!
Maison Européenne de la Photographie
8/4,5€
De eerste Biënnale van hedendaagse fotografen uit de Arabische wereld is een gezamenlijk initiatief van het Institut du Monde Arabe en het MEP. en zal in deze eerste editie een uniek panorama van hedendaagse fotografen - actief sinds de vroege jaren 2000 - bieden.
Een dialoog tussen de beelden en standpunten, tussen de Arabische wereld en Europa. Zo'n 50 kunstenaars van rond de hele Middellandse zee. Een ongekende verkenning van de Arabische wereld, geconfronteerd met de westerse blik. Evenveel visies van een regio van een meervoudige en levendige wereld, straalt buiten haar grenzen.
! ! !
