Kriterion

2013

©Zeloot

Rotterdam 26–29 Sept. / LantarenVenster 25 Sept. / WORM

Amsterdam 1-4 Oct. / Melkweg 4-6 Oct. / Kriterion

Wo 18 sep t/m zo 27 okt

WORLD FOOD FESTIVAL

MUSEUMPARK E.A.

Tijdens het World Food Festival kunnen leek en professional actuele trends en ontwikkelingen op het gebied van eten zien, bespreken en beleven. Met workshops, markten, excursies en interactieve tentoonstellingen rond om de thema’s Food & Vakmanschap en Food & Innovatie.

Vr 27 sep

DISCOVERY FESTIVAL

MUSEUMPARK, ERASMUS MC

Discovery Festival is een nachtfestival dat draait om de kick die je krijgt als je nieuwe dingen ontdekt. Met live wetenschappelijk onderzoek, dj’s, vj’s, experimenten, cocktails, film, performances,visuals, powertalks en meer.

Do 10 t/m zo 13 okt

ARCHITECTUUR FILM FESTIVAL ROTTERDAM

LANTARENVENSTER

Volg ons ook op:

‘De wereld die stad heet’ staat dit jaar centraal. Drie dagen lang worden films vertoond, uiteenlopend van wereldpremières en klassieke films tot documentaires en korte films.

Kijk voor meer festivals op:

www.rotterdamfestivals.nl

©Zeloot

conTRADITION

• コントラディション

Yokoso! Welkom bij de achtste editie van CAMERA JAPAN! Dit jaar stellen we Japanse tradities centraal in ons programma, of beter gezegd, hoe deze terugkomen in de moderne kunsten. Dit alles onder de noemer conTRADITION. Japan is een eiland waar eeuwenoude tradities tot de dag van vandaag voortbestaan, maar staat ook bekend als een moderne en verwesterde cultuur. Hoe kan het dat in zo’n moderne samenleving tradities zo sterk in stand worden gehouden? Wanneer men ze wat nader bekijkt, wordt het duidelijk dat deze schijnbaar oude gebruiken en gewoontes in de loop der tijd ook aan verandering onderhevig zijn geweest, en soms niet eens van Japanse origine zijn. Om het voor jullie makkelijk te maken hebben we onderdelen gerelateerd aan het thema conTRADITION gemarkeerd met . Nummer acht is een geluksgetal in Japan omdat het Japanse karakter voor acht breder wordt naar beneden toe, wat wijst op voorspoed. Niet dat we bijgelovig zijn; we denken dat het succes van het festival gebaseerd is op de tomeloze inzet van ons toegewijde team van vrijwilligers, en de genereuze steun van onze subsidiegevers, sponsoren en partners. Alle zijn essentiële componenten van het festival, en we hopen dat het resultaat van onze inzet in de smaak valt. Want niets geeft meer voldoening dan zien dat iedereen zich vermaakt tijdens CAMERA JAPAN!

Yokoso! Welcome to the eighth edition of CAMERA JAPAN! This year we have chosen to celebrate Japanese traditions, or more accurately, how these are revitalised in modern art forms. We do this under the name conTRADITION. Japan is an island where centuries-old traditions live on to this day, but is also known as a modern and westernised culture. But how can people, in a country that is so modernised, continue to cling to their traditions? When taking a closer look, you will see that these seemingly old customs and beliefs have also been subject to change and are sometimes not even of Japanese origin. For easy reference we have marked all events related to conTRADITION with in our programme. The number eight is supposed to be a lucky number in Japan, as in Japanese the character for ‘eight’ broadens at the bottom signifying prosperity. Not that we are superstitious, we believe that the success of the festival is based on the hard work of our dedicated team of volunteers, and the generous (financial) support we receive from our subsidisers, sponsors and partners. All are essential components of our festival and we hope you enjoy the result of all our efforts. Because nothing is more rewarding than seeing everyone having a great time at CAMERA JAPAN!

COLOFON & INDEX

Festival Organisation / Programming: KISHIBE Yasuo Alex OOST Dirk ZSCHUNKE

Music Programming: Sascha ROTH

Press: Ralph van den BRAND HORNINGE

Marketing Communications: Inge VISSER

Print Coordination: Trevor LLEWELLYN

Volunteer Coordination: Tamara KOOL

Finances: Alex OOST

Decoration / Exhibitions: KISHIBE Yasuo KIUCHI Asami Man-Yee MOK Elbert PLAISIER TSUCHIYA Suika Hélène VOUKENA Maureen de VRIES Dirk ZSCHUNKE

Film brunch: Regina Lerma MARTINEZ Catarina FONSECA

Kids’ Day: Man-Yee MOK Maureen de VRIES

Editing: Jelle SCHOT

Texts: Tamara KOOL Fabian MELCHERS Alex OOST Jelle SCHOT Emery THOMPSON Maureen de VRIES Aidan WILLIAMS Pete WU

Creative Direction / Graphic Design: KISHIBE Yasuo KIUCHI Asami Dirk ZSCHUNKE

Illustration: ZELOOT zeloot.com

Website / Social Media: Rob van HAM

Interactive Management: Kim PHU

Interventions: Donatella CIVILE

Production: Paulina SZATANSKA Mona SOLIMAN

Festival Photography: Pamela van GELDEREN Alex LOPEZ Louisa MOURA Jan THE

Trailer / Teasers: ZHANG (Cola) Yan oolacola.weebly.com

Board: Alexander MOURET Geert MUL Alex OOST

6

CAMERA JAPAN 2013

Feature Films 08 Bad Film / Blindly in Love 10 The Drudgery Train / Gatchaman 12 HK Forbidden Super Hero/ I’m Flash! 14 The Kirishima Thing / The Land of Hope 16 The Millenial Rapture / Outrage Beyond 18 The Ravine of Goodbye / Sado Tempest 20 See You Tomorrow, Everyone / Shady 22 Shield of Straw / stay tuned 24 A Story of Yonosuke / Sweet Sickness 26 Tenchi: The Samurai Astronomer / There is Light 28 Tokyo Family / Tug of War! 30 Unlucky Girl / Uzumasa Jacopetti 32 A Woman and War

Documentaries 46 A2-B-C / Sketches of Myahk 48 The Successor of Kakiemon / Tokyo Waka 50 Traveling with Misemonoyasan

Time Table / Schedule 34 Rotterdam / Amsterdam

Massage 60 Ampuku

Anime 36 After School Midnighters / Anime Shorts Programme 38 Aura / Burning Buddha Man 40 Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo / Japanese Anime Classics 42 The Life of Budori Gusoku / Professor Layton and the Eternal Diva Classics 44 Burden of Love / Tokyo Story

Short Films 51 KAWAMOTO Kihachiro 52 Short Shorts Film Festival / Virgin Live-Concerts / DJs 54 WORM Kick-Off feat. Damo SUZUKI (Can), DJ Scotch Bonnet, Iku Sakan & DJ Die Soon / SHONEN KNIFE Art 56 Calligraphy by TSUCHIYA Suika / PrinTradition Interventions 58 FUJIWARA Shinnosuke / INATOME Kyoko / FUJIMOTO Toru & Nora TINHOLT Mamechiyo / Kamishibai / KUSUDA Kenzo 60 Kodokan / UEDA Maki

Workshops 61 Ikebana / Nuno-Zori / Sushi Lectures 62 War, Women and Censorship / You can (not) see 3.0 Culinary 63 Izakaya / Film brunch / Market Kids 64 Kids’ day Venues 66 Rotterdam / Amsterdam

7

Bad Film SONO Sionww

In 1995 draaide SONO Sion, toen nog vooral bekend als dichter en leider van een groep performance-kunstenaars genaamd Tokyo Gagaga, een ruwe versie van deze gewelddadige en eigenzinnige komedie, over een wereld waarin strijdende bendes van Japanse nationalisten en Chinese immigranten de dienst uitmaken in Tokio. Het kostte nogal wat jaren van zwoegen in de montageruimte – meer dan 150 uur materiaal werd uiteindelijk teruggebracht tot 161 minuten – maar nu kunnen we dan toch genieten van deze vroege film van een van de meest interessante, onafhankelijke filmmakers van Japan. In 1995, SONO Sion, then a poet and leader of the performance art collective Tokyo Gagaga, shot a raw version of this violent and racy comedy about a world in which fighting gangs of Japanese nationalists and Chinese immigrants dominate the streets of Tokyo. It took some years of heavy editing – a staggering 150 hours of material was narrowed down to 161 minutes – but finally everyone can enjoy this unique film by one of Japan’s most intriguing independent directors.

* Dutch première Fri. 27/09, 16:30 LantarenVenster / Rotterdam

88

Japan, 1995, 161 min, Colour, English subtitles Director: SONO Sion Script: SONO Sion Producer: SENOO Hiromitsu Distribution: Pictures Dept. SONO Sion Born in Toyokawa City, SONO Sion made his debut as a poet at the age of 17. While at university, the prestigious Pia Film Festival awarded him a fellowship. This lead to the feature Bicycle Sights, which toured the festival circuits in Asia and Europe for over 2 years. Amongst his most famous films are ’Suicide Club’ (2001) and ’Love Exposure’, which won the FIPRESCI Award at the Berlin International Film Festival in 2009. Filmography (selection) 2005 Noriko’s Dinner Table 2007 Exte: Hair Extensions 2008: Love Exposure (CJ 2010) 2010: Cold Fish 2011: Guilty of Romance (CJ 2011)

Feature Film

© 2012 “Blindly in Love” Film Partners

Japan, 2013, 117 min, Colour, English subtitles Director: ICHII Masahide Script: ICHII Masahide, TAMURA Takahiro Producer: NAKABAYASHI Chikako, TAKEBE Yumiko Distribution: Free Stone Web: hakoiri-movie.com ICHII Masahide Before ICHII Masahide (Toyoma, *1976) started his career as a film director, he was part of the comedy trio Higedanshaku /The Bearded Baron and later joined a theater group as a student actor. In 2003, he participated in the Enbu Seminar and started to write film scripts. In 2005, ICHII debuted with the feature film ’Dog Day Dreams’, for which he won the runnerup prize and the Technical Achievement Award at the Pia Film Festival in 2006. He further established his name with his second film ’Naked of Defenses’ in 2008. Filmography 2005 Dog Day Dreams 2008 Naked of Defenses

Blindly in Love 箱入り息子の恋 Hakoiri Musuko No Koi

ICHII Masahide Blind in de liefde, letterlijk en figuurlijk. De film vertelt het verhaal van Kentaro, een introverte medewerker van het gemeentehuis. Als 35-jarige draait zijn sociale leven om zijn ouders, zijn kikker en het spelen van videogames. Bezorgd roepen zijn ouders de hulp in van een nakodo (een koppelaar). Ook bezoeken ze een ontmoetingsbijeenkomst voor ouders. Het enige koppel dat positief reageert is een hooghartige zakenman en zijn vrouw. Hun dochter Naoko is echter blind. En haar vader acht Kentaro niet goed genoeg voor zijn dochter. To be blindly in love, both literally and figuratively. This film tells the story of Kentaro, a 35 year-old introvert city hall employee, whose private life revolves around his parents, his frog and video games. Concern about his future leads his parents to call on an nakodo (a matchmaker) and they attend a counselling meeting for parents. The only couple to respond positively are a haughty salaryman and his wife. However, their daughter Naoko is blind. And her father is dead-set against Kentaro.

’conTRADITION’ Theme programme European première Fri. 27/09, 14:30 & Sun. 29/09, 12:30 (Brunch) LantarenVenster / Rotterdam Sun. 06/10, 12:00 Kriterion / Amsterdam €15 incl. Brunch (start 11:00) & Film screening (start start A’dam: 12:00) Dutch12:30; première *R’dam:

99

© 2012 Kueki Ressha Film Partners

The Drudgery Train 苦役列車

Kueki Ressha

YAMASHITA Nobuhiro De 19-jarige dagloner Kitamachi (gespeeld door de immer ongelukkig kijkende MORIYAMA Mirai) slijt zijn dagen al lezend, zuipend en peepshows bezoekend. De huur voor zijn miezerige kamertje heeft hij al maanden niet betaald en ook in de liefde wil het niet vlotten. Hoop gloort echter aan de horizon als hij de ambitieuze student Kusakabe ontmoet, die hem helpt in zijn jacht op de mooie boekenverkoopster Yasuko. Maar als er iemand in staat kan worden geacht om dit nieuwe geluk om zeep te helpen, dan is het de arme stuntelaar Kitamachi wel. Kitamachi, a 19-year-old labour worker who only stayed at school as far as middle school, spends his free time reading, drinking alone and visiting his favourite peep shows. He hasn’t paid the rent for his tiny apartment in months and his social life is virtually non-existent. That all seems to change when he meets the ambitious student Kusakabe, who helps him in his quest to befriend the beautiful Yasuko. But if anyone is capable of destroying this new found happiness in an instant, it’s poor old Kitamachi.

* Dutch première 10

Sat. 28/09, 17:00 LantarenVenster / Rotterdam Fri. 04/10, 19:00 Kriterion / Amsterdam (Opening Film)

Japan 2012, 114 min, Colour, English subtitles Director: YAMASHITA Nobuhiro Script: IMAOKA Shinji Camera: IKEUCHI Yoshihiro Music: SHINKO Distribution: Bitters End YAMASHITA Nobuhiro YAMASHITA Nobuhiro, born in Aichi in 1976, is one of the most promising directors in Japan. His feature films have been screened at many festivals, including Vancouver, Rotterdam and Hong Kong. Among others, he won the award for Best Director at the Hoichi Film Award in 2007. Filmography (selection) 1999 Hazy Life 2002 No One’s Ark 2005 Linda Linda Linda 2007 The Matsugane Potshot Affair 2007 A Gentle Breeze In The Village (CJ 2008) 2011 My Back Page (CJ 2012)

Feature Film ©Tatsunoko Production/2013 Gatchaman Film Partners

Gatchaman Japan, 2013, 109 min, Colour, English subtitles Director: SATO Toya Script: WATANABE Yusuke (screenplay), YOSHIDA Tatsuo (characters) Producer: FUJIMURA Naoto, TANAKA Tadashi, YAMAMOTO Akira Camera: TSUTAI Takahiro Music: FAKHRARA Nima Distribution: NTV Web: gatchaman-movie.jp SATO Toya SATO Toya (Tokyo, *1959) followed in his father’s footsteps and became a film director. In 1983, SATO joined the Nippon Television Network Corporation where he has been responsible for directing many TV dramas and films to this day.

ガッチャマン Gacchaman

SATO Toya Gatchaman vertelt het verhaal van de gelijknamige anime uit de jaren zeventig, maar dan in een moderne setting. De Galactors, een buitenaards ras onder leiding van intergalactische terrorist Berg Katze, zijn erop uit om de mensheid te vernietigen. Haast onverslaanbaar door hun vooruitstrevende technologie kunnen ze slechts worden tegengehouden door de agenten van het Gatchaman-team, bestaande uit vijf jonge helden die getraind zijn in de kunst van ninjutsu en die als hypermoderne ninja’s de mensheid voor uitroeiing proberen te behoeden. Live action remake of the anime of the same name that aired on Japanese TV in the seventies. Galactors, a species not so different from humans apart from the x-virus they carry, are bent on extinguishing humankind. Protected by a red shield, they can only be harmed by the so-called G-agents. As modern ninjas, the G-agents protect the safe havens of the human race.

Filmography (selection) 2009 Gokusen: The Movie 2009 Gambling Apocalypse Kaiji 2011 Kaiji 2

* Dutch première Fri. 27/09, 22:00 LantarenVenster / Rotterdam première * Dutch Sat. 05/10, 22:00 Kriterion / Amsterdam

11

HK Forbidden Super Hero 変態仮面 HK: Hentai Kamen

FUKUDA Yuichi Veel vreemder dan deze extravagante superheldenfilm, gebaseerd op de hilarische manga ”Kyukyoku!! Hentai Kamen”, wordt het dit jaar niet op CAMERA JAPAN. Middelbare scholier Kyosuke heeft een voorliefde voor Borat-mankini’s en damesslipjes, die hij ook nog eens het liefst over zijn hoofd heen trekt. Als zijn alter ego Pervert Mask patrouilleert hij door de straten. Nadat hij het ondergoed van een van zijn vrouwelijke klasgenoten (waar hij ook nog eens heimelijk verliefd op is) heeft weten te bemachtigen, komt hij in het bezit van een aantal (perverse) superkrachten. It does not get much weirder than this superhero flick based on the hilarious manga “Kyukyoku!! Hentai Kamen”. High school student Kyosuke likes to dress up in nothing more than a Borat-style bathing suit and cover his head in women’s underwear, while pretending to be his alter ego: Pervert Mask. When he gets his hands on the underwear of a female classmate, he gains a variety of perverse superpowers.

Japan 2013, 115 min, Colour, English subtitles Director: FUKUDA Yuichi Script: FUKUDA Yuichi, OGURI Shun Camera: KUDO Tetsuya Distribution: Showgate

FUKUDA Yuichi FUKUDA Yuichi (Oyama, *1968) started out as a screenwriter and director for television. He wrote and directed the drama series Muse no Kagami, starring AKB48 member SASHIHARA Rino, of whom he famously said that she has no acting talent. A film adaptation of the series is being made with FUKUDA continuing his role as writer/director. Filmography 2009 Chasing My Girl 2013 I’ll Give It My All ... Tomorrow


Sat. 28/09, 24:00 LantarenVenster / Rotterdam Sat. 05/10, 24:00 Kriterion / Amsterdam

Feature Film 2012 I’m Flash! Production Committee

Japan 2012, 91 min, Colour, English subtitles Director: TOYODA Toshiaki Script: TOYODA Toshiaki Production: Horipro, Pony Canyon, Phantom Film Co.Ltd, Wowow, Yahoo!, Pony Canyon Enterprise Camera: SHIGEMORI Toyotaro Distribution: Phantom Film

TOYODA Toshiaki Born in 1969 in Osaka, Japan, TOYODA Toshiaki is a former shogi (Japanese chess) prodigy. After writing two screenplays for director SAKAMOTO Junji, TOYODA made his directorial debut in 1998 with ’Pornostar’. Since then he has increased his cult following with each film due to his unique style and storytelling. Filmography (selection) 1998 Pornostar 2001 Blue Spring 2003 Nine Souls 2009 The Blood of Rebirth 2011 Monster’s Club (CJ 2012)

I’m Flash! TOYODA Toshiaki

Wanneer sekteleider Rui een dodelijk ongeluk veroorzaakt, vlucht hij naar zijn strandhuis uit angst voor eventuele wraakacties. Drie beveiligers worden ingehuurd om de boel in de gaten te houden, terwijl Rui zelf tot inkeer begint te komen: is hij het eigenlijk wel eens met al zijn guruuitspraken over het leven en de dood? Filosofische en existentiële vraagstukken passeren de revue in deze mix van thriller en psychologisch drama, waarin voortdurend heen en weer in de tijd wordt gesprongen. Hoofdrolspeler FUJIWARA Tatsuya, met name bekend door zijn rol in Battle Royale, laat overtuigend vleugjes melancholie door de blik van zijn verder ijzige personage heen schemeren. Having caused a deadly car crash, cult leader Rui hides for safety in his remote beach house, afraid of anyone seeking revenge. He hires three security guards and starts to contemplate the years that lie behind him. For once, he does not seem to be so sure of his own teachings concerning life and death. Director TOYODA poses philosophical and existential questions throughout this mix of thriller and psychological drama, jumping back and forth in time. Lead actor FUJIWARA Tatsuya, most famous for his role in Battle Royale, strikingly lets melancholy and repentance seep through his icy character.

* Dutch première Sat. 28/09, 22:00 & Sun. 29/09, 17:30 LantarenVenster / Rotterdam première * Dutch Sat. 05/10, 20:00 Kriterion / Amsterdam

13

©2012 “Kirishima” Film Club ©Ryo Asai / SHUEISHA

The Kirishima Thing 桐島、部活やめるってよ Kirishima, Bukatsu Yamerutteyo

YOSHIDA Daihachi Als op een middelbare school het nieuws bekend wordt dat Kirishima, de ster van de volleybalploeg, besloten heeft uit het team te stappen, is iedereen geschokt. Van de populaire tieners tot de leden van de filmclub, iedereen lijkt door de beslissing aangedaan. Waarom is de grote vraag, en niemand die enig idee heeft, zelfs zijn vriendin niet. Wat volgt is een schokkend en ingenieus gemonteerd coming-of-age verhaal, waarin door telkens van perspectief te veranderen beetje bij beetje alle puzzelstukjes op zijn plaats vallen. Winnaar van vier Japan Academy-awards, waaronder voor Beste Film en Beste Regie. When news breaks that the school’s ‘star’ Kirishima has quit the volleyball team, it sends shock waves throughout the campus, affecting everyone from the geeks and freaks to the popular kids. Even Kirishima’s girlfriend has no clue why he so suddenly decided to drop out. A disturbing, provocative and ingenious coming-of-age story follows, continuously switching perspectives to slowly complete the puzzle. Winner of four Japan Academy Awards, including Best Film and Best Director.


Fri. 27/09, 19:15 & Sun. 29/09, 19:15 LantarenVenster / Rotterdam Sun. 06/10, 20:00 Kriterion / Amsterdam

Japan 2012, 103 min, Colour, English subtitles Director: YOSHIDA Daihachi Script: KIYASU Kohei, YOSHIDA Daihachi Camera: KONDO Ryuto Music: KONDO Tatsuo Distribution: NTV YOSHIDA Daihachi YOSHIDA Daihachi (Kagoshima Prefecture, *1963) started out as as an advertising director, winning numerous awards including a silver award at the Cannes Lions International Advertising Festival. In 2007, he directed his first feature film “Funuke Show Some Love, You Losers!” which was selected for the International Critics’ Week of the 60th Cannes International Film Festival. Filmography 2007 Funuke Show Some Love, You Losers (CJ 2008) 2009 The Wonderful World of Captain Kuhio 2010 Permanent Nobara (CJ 2010)

Feature Film

The Land of Hope Japan 2012, 134 min, Colour, English subtitles Director: SONO Sion Script: SONO Sion Producer: SADAI Yuji, KUNIZANE Mizue, SHIOMAKI Yuko Camera: MIKI Shigenori Distribution: Pictures Dept. SONO Sion Born in Toyokawa City, SONO Sion made his debut as a poet at the age of 17. While at university, the prestigious Pia Film Festival awarded him a fellowship. This lead to the feature ’Bicycle Sights’, which toured in the festival circuit Asia and Europe for over two whole years. Amongst his most famous films are ’Suicide Club’ (2001) and ’Love Exposure’, which won the FIPRESCI Award at the Berlin International Film Festival in 2009. Filmography (selection) 2005 Noriko’s Dinner Table 2007 Exte: Hair Extensions 2008: Love Exposure (CJ 2010) 2010: Cold Fish 2011: Guilty of Romance (CJ 2011) 2012: Himizu (CJ 2012)

希望の国 Kibou no Kuni

SONO Sion Een zware aardbeving treft de fictieve prefectuur Nagashima, met een tsunami en explosies bij de lokale kerncentrale tot gevolg. Een gebied van 20 kilometer rondom de reactor wordt geëvacueerd, maar de boerderij van de familie Ono bevindt zich net een paar meter buiten de gevarenzone. Koppige vader Yasuhiko blijft dan ook samen met zijn demente vrouw achter in het verder verlaten gebied, terwijl hij zijn zoon dwingt het ouderlijk huis voorgoed te verlaten en niet meer achterom te kijken. Regisseur SONO, die vooral bekend staat om zijn gewelddadige oeuvre, kiest ditmaal voor meer subtiele, onderhuidse spanning. A powerful earthquake hits the fictitious prefecture of Nagashima, causing a tsunami and explosions at the local nuclear power plant. Stubborn dad Yasuhiko decides to stay behind with his demented wife even though the area surrounding his home is being evacuated. He forces his only son to move out as quickly as possible and asks him to never look back. Director SONO, mostly known for his more violent and darker films, creates a subtle, simmering tension.

* Dutch première Fri. 27/09, 16:15 & Sun. 29/09, 19:00 LantarenVenster / Rotterdam première * Dutch Sun. 06/10, 14:15 Kriterion / Amsterdam

15

The Millenial Rapture 千年の愉楽 Sennen no Yuraku

WAKAMATSU Koji De laatste film van veteraan WAKAMATSU Koji (1936-2012), die op 76-jarige leeftijd in Tokio om het leven kwam toen hij werd aangereden door een taxi. Gesitueerd in een afgelegen kustdorp volgt de film twee mannen van de Nakamoto-clan. “Door hun looks kunnen de vrouwen niet van hen wegblijven. En ze sterven allen jong”, zegt de vroedvrouw die veel leden van de clan op de wereld bracht. Een sereen en kabbelend drama, zeker in vergelijking met de andere, grotendeels gewelddadige, politieke films van WAKAMATSU die in de jaren voor zijn dood in première gingen. Naar de roman “Duizend jaar vreugde” van NAKAGAMI Kenji uit 1982. The last film by veteran WAKAMATSU Koji (1936-2012), who died at the age of 76 after being hit by a taxi in Tokyo last year. Set in a remote coastal town, the story focuses on two men of the Nakamoto clan. “With their looks, women can’t keep away from them. And they all die young”, says the midwife who brought most of them into this world. A serene and slow paced drama, especially in comparison to the other recent films by WAKAMATSU, that were mostly violent and political in nature. Based on the novel “A Thousand Years of Happiness” (1982) by NAKAGAMI Kenji.


Thu. 26/09, 17:15 & Sat. 28/09 *, 19:15 LantarenVenster / Rotterdam Sun. 06/10, 22:00 Kriterion / Amsterdam (* with an introduction by Luk van HAUTE on author NAKAGAMI Kenji)

Japan 2012, 118 min, Colour, English subtitles Director: WAKAMATSU Koji Script: IDE Mari, NAKAGAMI Kenji (novel) Producer: WAKAMATSU Koji, KON Hiroko, OZAKI Noriko, WAKAMATSU Koji Camera: TOMOHIKO Tsuji Music: Hashiken/ NAKAMURA Mizuki Distribution: Pascale Ramonda WAKAMATSU Koji WAKAMATSU Koji (Wakuya, 1936-2012) was one of Japan’s most renowned film authors, with many of his films being shown at the most prestigious festivals around the world. He started out as a pinku eiga director and produced the controversial erotic art film In the ’Realm of the Senses’ (1976). Most of his later work (he directed over 100 films) focused on sexual violence and the dark history of Japan. WAKAMATSU died on October 17th last year, after returning from a meeting to discuss his next project, a film about nuclear lobbying. Filmography (selection) 1965 Secrets Behind the Wall (CJ 2010) 1969 Go, Go, Second Time Virgin 1972 Ecstasy of the Angels (CJ 2009) 2008 United Red Army (CJ 2009) 2010 Caterpillar (CJ 2010)

Feature Film

Japan 2012, 112 min, Colour, English subtitles Director: KITANO Takeshi Script: KITANO Takeshi Producer: MORI Masayuki, YOSHIDA Takio Camera: YANAGIJIMA Katsumi Distribution: Pascale Ramonda KITANO Takeshi KITANO Takeshi, born in Tokyo in 1947, is not only one of Japan’s most accomplished film makers, but also a successful comedian, singer, author, TVhost and painter. From 1986 till 1990 he appeared in the Japanese game show Takeshi’s Castle. In March 2010, KITANO was named Commander of the Order of the Arts and Letters of France. Filmography (selection) 1989 Violent Cop 1993 Sonatine 1997 Hana-bi 2003 Zatoichi 2007 Glory to the Filmmaker! 2008 Achilles and the Tortoise 2010 Outrage

Outrage Beyond アウトレイジビヨンド Autoreiji Biyondo

KITANO Takeshi Fans van de legendarische regisseur KITANO Takeshi weten wel wat ze kunnen verwachten van deze gewelddadige gangsterfilm: veel zwarte humor, en heel veel bloed. KITANO (onder zijn artiestennaam Beat Takeshi) speelt zelf de rol van oude yakuza-baas Otomo, die een jarenlange gevangenisstraf uitzit. Hij komt echter vervroegd vrij met behulp van een slinkse politieagent, die zo een oorlog tussen twee van de machtigste misdaadorganisaties van Japan probeert te orkestreren. Vervolg op het zeer succesvolle Outrage (2010). Fans of legendary filmmaker KITANO Takeshi will know what to expect with this gritty gangster movie: lots of dark humour, and lots of blood. KITANO himself (under his stage name Beat Takeshi) stars as Otomo, an old yakuza boss serving time in a maximum security prison. A sleazy detective, however, decides to release Otomo, causing an all-out-war between two ruthless crime syndicates. Sequel to the hugely successful Outrage (2010).

* Dutch première Thu. 26/09, 19:30 & Sat. 28/09, 21:45 LantarenVenster / Rotterdam première * Dutch Fri. 04/10, 21:15 Kriterion / Amsterdam

17

© 2013 “The Ravine of Goodbye” Film Partners

The Ravine of Goodbye さよなら渓谷 Sayonara Keikoku

OMORI Tatsushi Als het levenloze lichaam van een kind in een ravijn wordt gevonden, wordt de moeder gearresteerd. Maar de politie verlegt haar aandacht al snel naar haar buurman, wiens vrouw claimt dat hij best in staat zou zijn geweest om het kind te vermoorden. Niemand begrijpt waarom ze de verdenking op haar man probeert te schuiven. Een journalist van middelbare leeftijd begint een onderzoek naar het verleden van het echtpaar en ontdekt een schokkend geheim. Gebaseerd op een kort verhaal van SHUICHI Yoshida, wiens werk ook als inspiratie diende voor A Story of Yonosuke, eveneens te zien op CAMERA JAPAN dit jaar. Winnaar van de Speciale Juryprijs op het Filmfestival van Moskou. When the body of a child is discovered in a ravine, the baby’s mother is arrested. But soon the police divert their attention to the mother’s neighbour, whose wife claims he could have been capable of murdering the child. Nobody understands why she would make such accusations. A middle-aged magazine reporter decides to investigate the history of the couple and discovers a dark secret. Winner of the Special Jury Prize at the Moscow International Film Festival.

* Dutch première 18 18

Fri. 27/09, 17:00 & Sat. 28/09, 17:15 LantarenVenster / Rotterdam Sat. 05/10, 13:00 Kriterion / Amsterdam

Japan 2013, 117 min, Colour, English subtitles Director: OMORI Tatsushi Script: TAKADA Ryo, OMORI Tatsushi, SHUICHI Yoshida (novel) Camera: OTSUKA Ryo Music: HIRAMOTO Masahiro Distribution: SDP Inc. OMORI Tatsushi OMORI Tatsushi (Tokyo, *1970) is the eldest son of actor and butoh dancer MARO Akaji. He started making 8mm films whilst in college, but first worked as an actor after graduating. His feature debut as a director came in 2005 with “Whispering of the Gods”. For his second film, “A Crowd of Three”, OMORI earned the 2010 Directors Guild of Japan New Directors Award. Filmography 2005 Whispering of the Gods 2010 A Crowd of Three 2011 Tada’s Do-It-All House (CJ 2012) 2013 Botchan

Feature Film

Sado Tempest Japan 2013, 94 min, Colour, English subtitles Director: John WILLIAMS Script: John WILLIAMS Producer: Paul SMITH, Roger GARCIA, SHIOZAKI Shohei Camera: HAYANO Yoshinobu Distribution: 100meter Films John WILLIAMS John WILLIAMS studied French and German Literature at Trinity College, Cambridge, where he began making films. In 1988 he moved to Japan and has lived there ever since. He began making short films in Japan and wrote and directed his first feature, ’Firefly Dreams’ (Ichiban Utsukushi Natsu), which was released in 2001. He also teaches Film Production, Scriptwriting and Translation at Sophia University. Filmography 2001 Firefly Dreams 2007 Starfish Hotel

映画「佐渡テンペスト」 Sado Tenpesuto

John WILLIAMS In deze bleke, muzikale hervertelling van Shakespeare’s ’The Tempest’ wordt de zanger van een Japanse rockband wakker als gevangene op het eiland Sado, waar de tijd lijkt stil te staan en het altijd winter is. Een demon leidt hem naar Prospero, een verbannen man die hem vertelt over de Demonenliederen die de eeuwige winter opwekken, maar ook lente kunnen brengen. Zal hij erin slagen om met zo’n lied het tij op het eiland te keren? De Britse filmmaker John WILLIAMS mengt rockmuziek en Shakespeare tot een duister, modern sprookje dat met zijn vele herhaalde mantra’s en scheve camerahoeken een bijna hypnotiserende werking op de kijker heeft. In this bleak adaptation of Shakespeare’s ‘The Tempest’, the singer of a Japanese rock band wakes up as a prisoner on the island of Sado, where it is always winter and time seems to be standing still. A demon leads him to Prospero, an exiled man who tells him of the Demon songs that have caused the eternal winter, but are also capable of bringing back spring. British director John WILLIAMS mixes rock music and Shakespeare into a dark and modern fairy tale that with its repeating mantra’s and crooked camera angles has an almost hypnotic effect on the viewer.

’conTRADITION’ Theme programme

* Dutch première

Sat. 28/09, 19:30 LantarenVenster / Rotterdam première * Dutch (Director John WILLIAMS will be present for a Q&A after the screening)

19 19

© 2012 “See You Tomorrow, Everyone” Production Committee

See You Tomorrow, Everyone みなさん、さようなら Minasan, Sayonara

NAKAMURA Yoshihiro Satoru, zelfverklaard beschermer van de buitenwijk waarin hij woont, besluit nog voor de middelbare school met zijn opleiding te stoppen en zijn droom na te jagen: net zo sterk worden als de legendarische karatemeester OYAMA Masutatsu. Een traumatische gebeurtenis uit zijn jeugd maakt het voor hem onmogelijk het appartementencomplex te verlaten, maar met de verloedering van de wijk door de jaren heen, en al zijn oude klasgenoten die één voor één verhuizen, wordt dat steeds problematischer. Sympathiek portret van een jongen die je, mocht je hem zelf dag en nacht door jouw buurt zien patrouilleren, gemakkelijk zou kunnen verslijten voor buurtgek, maar waar je toch meer en meer van begint te houden.

After finishing elementary school, Satoru, the self-proclaimed defender of the public housing project in which he lives, decides to drop out and follow his dreams: becoming as strong as the legendary karate master OYAMA Masutatsu and working in his favourite cake shop. Satoru does not need much to be satisfied, but when all his old school friends start to leave the projects, his resilience to never leave his neighbourhood – caused by a traumatic experience in his childhood – is becoming more and more problematic.


Fri. 27/09, 19:30 & Sun. 29/09, 15:00 LantarenVenster / Rotterdam Sat. 05/10, 15:15 Kriterion / Amsterdam

Japan, 2013, 120 min, Colour, English subtitles Director: NAKAMURA Yoshihiro Script: NAKAMURA Yoshihiro, HAYASHI Tamio, KUBODERA Takehiro (novel) Producer: UTAGAWA Yasushi, YAMAGUCHI Toshinori, NAGASAKA Junko Camera: KOBAYASHI Gen Distribution: Geneon Universal Entertainment NAKAMURA Yoshihiro NAKAMURA Yoshihiro (Ibaraki Prefecture, *1970) directed the 8mm film ’Samidare Chubo’, for which he won the Pia Film Festival’s runnersup prize, while still a student at Seijo University. He made his feature debut in 1999 with ’Local News’. In 2007 he won the Shindo Kaneto award for Most Promising New Director. Filmography (selection) 1999 Local News 2005 The Booth 2006 Route 225 2007 The Foreign Duck, The Native Duck and God in a Coinlocker (CJ 2008) 2008 The Two in Tracksuits (CJ 2009) 2012 Chips (CJ 2012)

Feature Film

Shady Japan 2012, 94 min, Colour, English subtitles Director: WATANABE Ryohei Script: WATANABE Ryohei Producer: WATANABE Ryohei Camera: TSUJI Katsuki Music: CHIKATANI Naoyuki Distribution: Pia

WATANABE Ryohei WATANABE Ryohei was born in 1987 in Ehime. After studying economics at Ritsumeikan University he started making commercials and music videos as part of a group called “The Directors Farm”. In 2010 he won a prize in a TV Asahi competition that helped him finance his first feature film. Filmography 2012 Shady

かしこい狗は、吠えずに笑う Kashikoi inu wa hoezuni warau

WATANABE Ryohei Vanwege haar uiterlijk en haar achternaam (Kumuda = beer + rijstveld) wordt middelbare scholiere Risa vaak op denigrerende wijze voor “Pooh” uitgemaakt. Op haar papegaai en een goudvis in het biologie-lokaal na heeft ze eigenlijk niemand om mee te praten, tot ze bevriend raakt met de populaire en zelfverzekerde Izumi en ze eindelijk weer met plezier naar school gaat. Risa en Izumi doen vrijwel alles met elkaar, maar Izumi’s liefelijke, onschuldige voorkomen begint steeds meer op een dekmantel te lijken. Indrukwekkend regiedebuut van de pas 25-jarige WATANABE Ryohei. Winnaar van talloze Japanse filmprijzen. Because of her last name “Kumada” (meaning bear + rice paddy) and her appearance, high school girl Risa is often called “Pooh” and except for her pet parrot and the goldfish in the science room she does not really have anyone to talk to. When she suddenly befriends the cute and popular Izumi, things seem to take a turn for the better. But then Izumi’s initial angelic demeanour gradually transforms into a demonic one. Impressive debut by 25-year-old director WATANABE Ryohei. Winner of numerous Japanese film awards.

* Dutch première Sat. 28/09, 16:45 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

21

Shield of Straw 藁の楯 Wara no Tate

MIIKE Takashi Drie maanden na de moord op een jong meisje plaatst haar machtige en steenrijke grootvader een advertentie in alle grote kranten. Een beloning van een miljard yen wacht op diegene die de man weet te doden die hij verantwoordelijk houdt: de veroordeelde kindermoordenaar Kunihide Kiyomaru. De spreekwoordelijke adder onder het gras: de persoon die hem vermoordt zal eerst terecht moeten staan voor zijn of haar daden, voordat de beloning wordt uitgekeerd. Na een eerste aanslag op zijn leven geeft Kiyomaru zich over aan de politie in Fukuoka, waarna een speciale eenheid de opdracht krijgt hem binnen 48 uur naar Tokio te transporteren, 1200 kilometer verderop. Een leger van huurmoordenaars ligt op de loer. Three months after a young girl is murdered, her powerful and wealthy grandfather places an ad in all the big newspapers, offering a billion-yen reward to anyone who will assassinate the person he holds responsible: convicted child killer Kunihide Kiyomaru. There’s just one catch: whoever kills him will need to stand trial and face the consequences of his or her actions, before receiving the award. After a first attempt on his life Kiyomaru decides to turn himself in to the Fukuoka police, after which an elite unit of security cops gets 48 hours to transport him to Tokyo, 1200 kilometres away. An army of bounty hunters awaits them.


Thu. 26/09, 22:00 & Sun. 29/09, 21:30 LantarenVenster / Rotterdam Fri. 04/10, 23:30 Kriterion / Amsterdam

Japan 2012, 125 min, Colour, English subtitles Director: MIIKE Takashi Script: HAYASHI Tamio, KIUCHI Kazuhiro (novel) Producer: KITAJIMA Naoaki, SAKA Misako, MAEDA Shigeji Camera: KITA Nobuyasu Distribution: Pascale Ramonda MIIKE Takashi MIIKE Takashi (Yao, *1960) is one of Japan’s most acclaimed, eclectic and controversial filmmakers, known for ultra-violent films like ’Ichi the Killer’ (2001) and his incredible productivity. In the year 2002 alone, MIIKE is credited with directing eight productions. His romantic horror movie ’Audition’ (1999), the film that brought him to international fame, was voted best movie by a jury of film critics at the International Film Festival Rotterdam. Filmography (selection) 1999 Audition 1999 Dead or Alive 2001 Ichi the Killer 2003 One Missed Call 2004 Zebraman 2007 Sukiyaki Western: Django 2010 Thirteen Assassins 2011 Hara-Kiri: Death of a Samurai

Feature Film

Japan 2012, 65 min, Colour, English subtitles Director: ITO Tomoyuki Script: ITO Tomoyuki Camera: MIYAKE Sho, YAMAZAKI Yuta Editing: ITO Tomoyuki, YOKOTA Shinnosuke, KAITA Akihiro Music: KANAYA Yuri Distribution: Pia ITO Tomoyuki ITO Tomoyuki was born in 1985 in Chiba Prefecture and attended the Film School of Tokyo. He wrote ’stay tuned’ as his graduation project, but was not chosen by his teachers to direct the film. After his graduation he managed to direct the film himself after all.

stay tuned ITO Tomoyuki

Middelbare scholier Hiroto heeft drie hobby’s: radio, zwelgen in zelfmedelijden en masturberen. Als zijn alter-ego Sandaime Tenshindon werkt hij mee aan een succesvol late-night radioprogramma, samen met Marcy, een delinquent die erg tegen hem opkijkt en Ayae, het meisje van zijn dromen. Maar dan groeit Marcy plots uit tot de held van de radioshow en begint Hiroto te vermoeden dat hij ook achter zijn meisje aan zit. Een vulgaire, verrassende komedie. Winnaar van de Speciale Juryprijs op het Pia Film Festival, het belangrijkste Japanse filmfestival voor onafhankelijke films. High school student Hiroto has three hobbies: radio, self-loathing and masturbation. As his alter ego Sandaime Tenshindon, he is a regular contributor to a successful late-night radio show, together with his delinquent apprentice Marcy and his dream girl Ayae. But when Marcy suddenly becomes the most popular radio host, Hiroto starts to suspects he is after his girl as well. A vulgar comedy with a twist. Winner of the Special Jury Prize at the Pia Film Festival.

Filmography 2012 stay tuned

J International première Fri. 27/09, 22:00 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch (Director ITO Tomoyuki will be present for a Q&A afterpremière the screening)

23

© 2013 “A Story of Yonosuke” Film Partners

A Story of Yonosuke 横道世之介 Yokomichi Yonosuke

OKITA Shuichi Yonosuke is een typisch Japanse filmheld: onbehouwen, kinderlijk en naïef, maar altijd goedlachs en charmant. “A Story of Yonosuke” begint als hij eind jaren ‘80 van Nagasaki naar Tokio verhuist, op het hoogtepunt van de Japanse economische groei, en vlak voor het uiteenspatten van de zeepbel. Ondanks zijn eigenaardige karakter maakt hij al snel een aantal vrienden op de universiteit, sluit hij zich aan bij een samba-klas en wordt hij verliefd op een oudere vrouw. Zestien jaar later zien we zijn vrienden vol weemoed terugdenken aan die tijd en hoe Yonosuke hun leven veranderde. Een hartverwarmende komedie met een dramatische wending die niemand onberoerd zal laten. Yonosuke is a typical Japanese on-screen hero: socially awkward, childish and naive, but always cheerful and charming. We meet him when he moves from Nagasaki to Tokyo in the late eighties at the height of the city’s economic boom. Despite his odd character he manages to make new friends at university, joins a samba class and falls in love with an older woman. Sixteen years later his friends are all reminiscing over their college days, thinking back on how Yonosuke changed their lives. A heart warming, crowd-pleasing comedy that takes a sudden dramatic turn.

* Dutch première Sat. 28/09, 19:00 LantarenVenster / Rotterdam

24

Japan 2012, 160 min, Colour, English subtitles Director: OKITA Shuichi Script: MAEDA Shiro, OKTIA Shuichi, YOSHIDA Shuichi (novel) Producer: NISHIGAYA Toshikazu, YAMAZAKI Yasushi Camera: KONDO Ryuto Music: TAKEDA Ren Distribution: Nikkatsu OKITA Shuichi OKITA Shuichi (Aichi prefecture, *1977) is not a household name of Japanese cinema yet, but it looks like a matter of time before he will be heralded as one of the country’s foremost directors. His four films to date all share a naturalistic, uplifting style, mixing comedy and drama into wonderfully constructed tales of melancholy and friendship. Filmography 2006 Ryoichi & Kiyoshi 2009 The Chef of South Polar (CJ 2010) 2011 The Woodsman and the Rain

Feature Film

Japan, 2013, 90 min, Colour, English subtitles Director: NISHIMURA Shinya Script: NISHIMURA Shinya Camera: SHINOMIYA Hidetoshi Producer: ONUKI Hideki, OKUNO Kunihiro Music: IRIE Yo Distribution: Art Port NISHIMURA Shinya NISHIMURA Shinya (Tokyo *1968) has been making 8mm films since high school and has also made many commercials and music videos. His feature film debut ’Love Kill Kill’ stems from 2004. Besides directing films, NISHIMURA is also active as a cameraman and actor, amongst others in HIROKI Ryuichi’s ’River’ (CJ 2012).

Sweet Sickness NISHIMURA Shinya

Rin en Tetsuya wonen sinds de tragische dood van hun ouders samen in het ouderlijk huis en hebben elkaar al vanaf jonge leeftijd door dik en dun gesteund. Nu ze volwassen zijn en verantwoordelijkheden en verwachtingen een steeds grotere invloed op hun leven krijgen, dreigt de hechte band tussen de twee te ontrafelen. Dit treft vooral Tetsuya, die steeds radelozer wordt nu hij zijn zus dreigt te verliezen. Een subtiel verhaal over de gecompliceerde emoties in de relatie tussen een broer en zus. Siblings Rin and Tetsuya have been living together through thick and thin since they tragically lost their parents at a young age. Now adulthood brings with it different responsibilities and expectations, which endangers their close relationship. Tetsuya becomes increasingly desperate to hold on to his sister. A delicate depiction of the complicated emotional subtleties in the relationship between a sister and brother.

Filmography 2004 Love Kill Kill 2011 Kimi e

J International première Fri. 27/09, 17:00 LantarenVenster / Rotterdam Dutch première

*

25

Tenchi: The Samurai Astronomer 天地明察 Tenchi meisatsu

TAKITA Yojiro Geromantiseerd portret van Yasui Santetsu, een Japanse astronoom in de vroege 17e eeuw die er zijn levenstaak van maakte om aan de hand van de stand van de sterren en zonsverduisteringen een nieuwe, betere kalender te maken. Terwijl hij vastberaden doorzet en onderweg verschillende lessen krijgt van wijze meesters, wordt hij tegengewerkt door de elite aan het conservatieve hof van Kyoto, die zich vast wil blijven houden aan de 800 jaar oude kalender. Genomineerd voor vijf Japanse Academy Awards, waaronder die voor art direction en het camerawerk. Regisseur TAKITA Yojiro won eerder een Oscar voor ’Departures’ (2008). Romanticised portrait of Yasui Santetsu, a17th-century math genius determined to create a new and better calendar on the basis of star states and solar eclipses. Resolutely pursuing his ideal, he learns from wise masters along the way, while being thwarted by the conservative Kyoto court, who wants to stick with the 800-year-old traditional calendar. Director TAKITA Yojiro previously won an Oscar for ‘Departures’ (2008).

European première

26


Thu. 26/09, 17:00 & Sun. 29/09, 20:00 LantarenVenster / Rotterdam Sat. 05/10, 17:30 Kriterion / Amsterdam

Japan 2012, 141 min, Colour, English subtitles Director: TAKITA Yojiro Script: KATO Masato, TAKITA Yojiro, UBUKATA Tow (novel) Producer: INOUE Fumio, ENOKI Nozomu, OKADA Arimasa Camera: HAMADA Takeshi Music: HISASHI Joe Distribution: Shochiku TAKITA Yojiro Like many Japanese directors, TAKITA Yojiro (Takaoka, *1955) learned the trade by working in the Pinku eiga (exploitation and softcore pornography) industry. He switched to mainstream film with the comedy ’No More Comic Magazines!’ in 1986. TAKITA is mostly known for his warm and upbeat comedies. With ’Departures’ (Okuribito) he won an Oscar for Best Foreign Language Film in 2009 and was named Director of the Year at the Japanese Academy Awards. Filmography (selection) 1981 Molester and the Female Teacher 1986 No More Comic Magazines! 1993 We Are Not Alone 2001 Onmyoji 2008 Departures 2009 Sanpei The Fisher Boy

Feature Film

There is Light Japan 2013, 68 min, Colour, English subtitles Director: TODA Yukihiro Script: TODA Yukihiro Producer: OTA Takafumi, TODA Yukihiro Camera: HAYASHI Makoto Music: Tenkousei Distribution: Spotted Productions Web: kurayamikara.com TODA Yukihiro TODA Yukihiro (Tokyo, *1970) works as a director and producer for NHK, the Japanese equivalent of public broadcasting. When his pitch for a documentary about sex workers and people with disabilities was rejected, he decided to turn the original idea into his feature film debut. Filmography 2013 There is Light

暗闇から手をのばせ Kurayami kara Te wo Nobase

TODA Yukihiro Saori werkt als een escortdame voor zwaar gehandicapte mannen. Aangezien prostitutie illegaal is in Japan behoort geslachtsgemeenschap niet tot haar takenpakket, maar andere seksuele handelingen zijn wel toegestaan. Saori doet het vooral omdat het zo goed betaalt, maar langzaam maar zeker raakt ze steeds meer betrokken bij het leven van haar cliënten, waarvan een aantal terminaal ziek zijn. Dankzij de band die ze met hen opbouwt klimt ze zelf langzaam uit het inktzwarte dal waarin ze zich bevindt. KOIZUMI Maya, die zoals veel jonge actrices haar carrière begon als gurabia aidoru, de Japanse versie van het pin-up meisje, speelt Saori ingetogen en met respect. Saori works as a call girl for the physically disabled. As prostitution is illegal in Japan intercourse is not part of her job, but other sexual acts are allowed under Japanese law. While she initially took the job just for the easy money, she soon becomes emotionally involved in the lives of her clients. Throughout her interactions with these men, she slowly manages to beat her depression. Actress KOIZUMI Maya, who started out as a gravure idol, the Japanese version of the pin-up girl, plays Saori with reserve and respect.

* Dutch première Sun. 29/09, 22:00 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

27

Tokyo Family 東京家族 Tokyo kazoku

YAMADA Yoji Hommage aan ’Tokyo Story’ (1953), ook te zien op CAMERA JAPAN dit jaar, in een gerestaureerde versie. Net als in OZU Yasujiro’s meesterwerk reist een ouder echtpaar naar Tokio om hun volwassen kinderen op te zoeken. Niet veel lijkt er te zijn veranderd in de 60 jaar sinds ’Tokyo Story’: de kinderen hebben het veel te druk met hun eigen leven om hun ouders door de stad rond te leiden, en hebben niet in de gaten dat het zomaar de laatste mogelijkheid zou kunnen zijn. Regisseur YAMADA Yoji werkte als regie-assistent mee aan het origineel en besloot een moderne versie te maken als eerbetoon aan zijn mentor. En net als OZU weet hij schoonheid te vinden in de details, zoals de trotse blik van een moeder richting haar zoon. Companion piece to ‘Tokyo Story’ (1953), also screened at CAMERA JAPAN this year in a digitally restored version. Just as in OZU Yasujiro’s masterpiece, an elderly couple travels to Tokyo to meet their children. Not much seems to have changed in the 60 years since ‘Tokyo Story’: the kids are all too busy to spend time with their parents, not realising it might be the last chance they get. Director YAMADA Yoji worked as an assistant on the original film and decided to bring the powerful story to the 21st century as a homage to his mentor. And just as OZU, he is able to find beauty in the smallest of things, like the proud gaze of a mother at her son.


’conTRADITION’ Theme programme Thu. 26/09, 19:00 (Official Opening), Fri. 27/09, 21:30 & Sun. 29/09, 12:30 LantarenVenster / Rotterdam

Japan 2013, 146 min, Colour, English subtitles Director: YAMADA Yoji Script: YAMADA Yoji, HIRAMATSU Emiko Production: FUKASAWA Hiroshi,YAJIMA Takashi Camera: CHIKAMORI Masahi Music: HISASHI Joe Distribution: Shochiku YAMADA Yoji YAMADA Yoji was born in Osaka in 1931, but spent the first years of his life in Manchuria, where his father worked as an engineer at South Manchuria Railway. As a filmmaker he is most famous for his ’Otoko wa Tsurai yo’ series (1969-1995), a staggering 48 films all about one man and his search for love, and his ’Samurai Trilogy’ (The Twilight Samurai, The Hidden Blade and Love and Honor). He was named Director of the Year three times by the Japan Academy, in 1978, 1994 and 2003. Filmography (selection) 1969 It’s Tough Being a Man 1977 The Yellow Handkerchief 1993 A Class to Remember 2002 The Twilight Samurai 2004 The Hidden Blade 2006 Love and Honor 2008 Kabei: Our Mother 2010 About her Brother

Feature Film ©2012 “Tug of War!” Film Partners

Tug of War! Japan 2012, 111 min, Colour, English subtitles Director: MIZUTA Nobuo Script: HABARA Daisuke Producer: IINUMA Nobuyuki, SHIMODA Atsuyuki Camera: NAKAYAMA Koichi Music: IWASHIRO Taro Distribution: NTV MIZUTA Nobuo MIZUTA Nobuo (Hiroshima Prefecture, * 1958) joined NTV in 1981, working mainly on TV dramas. His feature debut was the magical family film “Boy Meets Ghost” (2001), for which he won an award at the Cairo International Film Festival for Children in 2008. Filmography 2006 Boy Meets Ghost 2007 Maiko haaaan!!! 2008 252: Signal of Life (252: Seizonsha ari) 2009 No More Cry!!!

綱引いちゃった！ Tsuna hichatta

MIZUTA Nobuo Om het imago van zijn stad weer op te krikken besluit de burgemeester van Oita een vrouwelijk touwtrek-team in het leven te roepen, geïnspireerd door een groep lokale huisvrouwen die decennia eerder driemaal wereldkampioen werden. Onder leiding van een knappe, jonge mannelijke coach en de fanatieke aanvoerster Chiaki (INOUE Mao) strijdt een groep bijzondere dames van een met opheffen bedreigde gaarkeuken voor hun toekomst. De overwinning is echter minder belangrijk dan de teamgeest. Een vrolijke sportkomedie, met een lach en een traan.

To boost the image of his city, the mayor of Oita – famous for its wild monkeys – decides to start a female tug-of-war team, inspired by the success of a group of local housewives that used to dominate the sport a few decades ago. Lead by a handsome young coach and the driven team captain Chiaki (INOUE Mao) a team is formed consisting of a bunch of powerful women that all work for a soon-to-be-closed school kitchen. A cheerful sports comedy that does not shy away from dealing with serious drama as well.

* Dutch première Sun. 29/09, 16:30 LantarenVenster / Rotterdam première * Dutch Sun. 06/10, 17:45 Kriterion / Amsterdam

29

Unlucky Girl

できる子の証明 Dekirukono shoomei

HARADA Yuji Een verschrikkelijke dag waarin ze wordt aangerand door haar baas en bij thuiskomt haar vriend aantreft met een ander, doet Sachi besluiten dat ze niets meer heeft om voor te leven. Nadat ze eerst nog even een maaltijd voor het nieuwe liefdespaar klaarmaakt en toekijkt hoe haar vriend zijn grote wens om een vrouw te doen ejaculeren in vervulling doet gaan, stapt ze in een taxi richting de bergen. Maar net op het moment dat ze van een brug wil springen wordt ze gered door de oude stripdanseres/erotisch goochelaar Fujiko. Een uitdagende, expliciete sekskomedie, waarin kaarten en touwen uit vrouwelijke lichaamsopeningen verschijnen en pennen en sigaretten erin verdwijnen. A horrible day of being sexually harassed by her boss and finding her boyfriend cheating on her leads Sachi to decide that she has nothing to live for. After cooking for the new lovebirds and seeing her boyfriend fulfilling his dream of making a woman squirt, she takes a cab to the mountains, pays for the ride by having sex with the driver and then tries to commit suicide. Luckily for the unlucky girl, middle-aged stripper/erotic magician Fujiko is there to rescue her. An outrageous, explicit sex comedy, in which playing cards and ropes appear out of female body parts and pens and cigarettes go in.

J International première

30

Fri. 27/09, 24:00 LantarenVenster / Rotterdam (Director HARADA Yuji will be present to introduce his film)

Japan 2013, 75 min, Colour, English subtitles Director: HARADA Yuji Script: HARADA Yuji Producer: ONUKI Hideki, OKUNO Kunihiro Distribution: Art Port

HARADA Yuji HARADA Yuji (*1976) taught himself film making at the age of 27 and has been very successful with his two shorts “Girl of Wall” (2011) and “Winter Alpaca” (2012) both at domestic film festivals and abroad. “Unlucky Girl” is his first feature film. Filmography 2013 Unlucky Girl

Feature Film

Uzumasa Jacopetti Japan 2013, 83 min, Colour, English subtitles Director: MIYAMOTO Moriro Script: MIYAMOTO Moriro, MATSUNAGA Ushirohiko Camera: MIYAMOTO Moriro Producer: SHIMA Toshiki Music: WADA Shinji, Doddodo Distribution: Shima Films

MIYAMOTO Moriro MIYAMOTO Moriro was born in Uzumasa, Kyoto in 1981. He directed his first feature film “Yoshio Yoshimura Walking, Sleeping” in 2005, which won the Grand Prix at Nakanoshima Film Festival. His third feature, “Butt Boat”, was his first film to get a theatrical release. He has also directed several music videos. Filmography 2005 Yoshio Yoshimura Walking, Sleeping 2007 Rainmaker 2009 Butt Boat

太秦ヤコペッティ Uzumasa yakopetti

MIYAMOTO Moriro Shoji (gespeeld door muzikant WADA Shinji) wil voor zijn familie een huis bouwen met een wel heel bijzondere constructie: magnetische vloeren moeten het gebouw bijeen zien te houden. Als hij betrapt wordt terwijl hij een stier aan stukken staat te snijden (de huid wil hij als nieuwe wand gebruiken), vraagt politieagent Kobayakawa of hij hem zou willen helpen in zijn queeste om een aantal voor de politie onaantastbare misdadigers persoonlijk te straffen. Al een tijd lang verzamelt Kobayakawa allerlei informatie over de criminelen, maar zelf is hij te laf om ze aan te pakken. Een rauw, gewelddadig en compromisloos kunstwerk. Regisseur MIYAMOTO vernoemde de film naar de filmstudiobuurt van Kyoto, Uzumasa, en een van zijn favoriete filmmakers, de Italiaanse cultregisseur Shoji (played by musician WADA Shinji) wants to build a house for his family and designs an odd construction in which magnetic floors hold everything together. When a local cop catches him killing a bull for his wall decorations, he asks Shoji to help him punish those criminals that escape through the cracks of the justice system. He has gathered info on all of them in a little book, but is too much of a coward to beat them up himself. A raw, violent and uncompromising piece of art. Director MIYAMOTO Moriro named the film after Kyoto’s film studio area, Uzumasa, and one of his favourite film makers, Italian cult director Gualtiero JACOPETTI.

* Dutch première Thu. 26/09, 22:15 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

31

A Woman and War 戦争と一人の女 Sensou to hitori no onna

INOUE Junichi Een ex-hoer die tegenwoordig een bar runt, een schrijver die alle hoop verloren heeft en een soldaat met één arm worstelen met de gruwelen van de oorlog in deze hedonistische WOII-vertelling, waarin slachtoffers daders worden en onderdrukkers slachtoffers. Een dapper debuut van INOUE Junichi, die de kneepjes van het vak leerde van de legendarische WAKAMATSU Koji, gebaseerd op een controversiële novelle uit 1946. Een film die de Japanse geschiedenis in celluloid herdefinieert, en bovendien een belangrijke boodschap aan alle conservatieve, nationalistische krachten die nog steeds in Japan volop aanwezig zijn. An ex-whore turned bar proprietor, a novelist who’s lost all hope and a discharged soldier who lost an arm in combat all battle with the horrors of war in this hedonistic WWII-tale of sin, lust and the loss of innocence. Victims become culprits and oppressors become victims. A brave debut by INOUE Junichi, apprentice of the legendary director WAKAMATSU Koji, based on a controversial novella written in 1946. A film that redefines Japanese cinematic history and a powerful message to the nationalistic forces that still exist in the country today.


Sat. 28/09, 21:30 LantarenVenster / Rotterdam (screening preceded by the lecture ‘War, Women and Censorship’ by Luk van HAUTE

Japan 2012, 98 min, Colour, English subtitles Director: INOUE Junichi Script: ARAI Haruhiko, NAKANO Futoshi, SAKAGUCHI Ango (novel) Producer: KATASHIMA Ikki Camera: NABESHIMA Atsuhiro Distribution: Dogsugar INOUE Junichi INOUE Junichi (Aichi, *1965) studied at Waseda University while also working at Wakamatsu Productions, after he had met filmmaker WAKAMATSU Koji at a local arthouse cinema and begged him to take him on as an apprentice. He subsequently learned the craft of screenwriting of ARAI Haruhiko, and has been writing screenplays since 1994. “A Woman and War” is his feature debut as a director. Filmography 2012 A Woman and War

Natuurlijk Genieten van Smaak Verkrijgba Lantaren V ar bij enster Rotterd Kriterion A am en msterdam tijdens Camera Japa n

Tijdens onze reis door Azië werd iKi’s management deelgenoot van een opmerkelijk ritueel. Genietend van een Taiwanese hot-pot maaltijd met het management van de Taiwanese Special Beer Association, ontdekten wij dat alle leden een paar flessen speciaal bier bij zich hadden. Gedurende de maaltijd werden deze flessen met alle tafelgenoten in kleine glazen gedeeld. Op deze wijze kon iedereen genieten van deze speciale bieren. Deze Special Edition iKi fles is speciaal ontwikkeld om ons respect te tonen voor dit bijzondere ritueel.

ROTTERDAM WORM

Wed. 25 Sept. CAMERA JAPAN 2013 Kick-Off: 20:30

Live-Concert: Damo SUZUKI (Can) + DJ Scotch Bonnet, Iku Sakan, DJ Die Soon

54

ROTTERDAM LANTARENVENSTER Thu. 26 Sept. 17:00 17:15 17:30 19:00 19:30 19:45 22:00 22:00 22:00 22:15

OTenchi: The Samurai Astronomer - TAKITA Yojiro, Japan 2012, 141 min

* *

The Millenial Rapture - WAKAMATSU Koji, Japan 2012, 118 min Tokyo Waka - John HAPTAS / Kristine SAMUELSON, Japan / USA 2012, 63 min Official Festival Opening: Tokyo Family - YAMADA Yoji, Japan 2013, 146 min Outrage Beyond - KITANO Takeshi, Japan 2012, 112 min Aura-Koga Maryuin’s last War - KISHI Seiji, Japan, 2013, 85 min Live-Concert: SHONEN KNIFE Shield of Straw - MIIKE Takashi, Japan 2012, 125 min Short Shorts Film Festival Programme - var. directors, Japan 2011-2013, 118 min Uzumasa Jacopetti - MIYAMOTO Moriro, Japan 2013, 83 min

* * * * *

*

Fri. 27 Sept. 14:30 14:45 16:15 16:30 17:00 17:00 19:00 19:00 19:15 19:30 20:15 21:30 22:00 22:00 22:15 24:00 24:00

OBlindly in Love - ICHII Masahide, Japan 2013, 117 min

Successor of Kakiemon - Suzanne RAES, The Netherlands 2012, 51 min *The The Land of Hope - SONO Sion, Japan 2012, 134 min *Bad Film Sion, Japan 1995-2012, 161 min *The Ravine- SONO of Goodbye - OMORI Tatsushi, Japan 2013, 117 min *JSweet Sickness - NISHIMURA Shinya, Japan 2013, 90 min Tokyo Story - OZU Yasujiro, Japan 1953, 136 min Lecture ‘YOU CAN (NOT) SEE 3.0’ by Didier VOLCKAERT (FREE) The Kirishima Thing - YOSHIDA Daihachi, Japan 2012, 103 min See You Tomorrow, Everyone - NAKAMURA Yoshihiro, Japan 2013, 120 min Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo - ANNO Hideaki, Japan 2012, 96 min Tokyo Family - YAMADA Yoji, Japan 2013, 146 min Gatchaman - SATO Toya, Japan 2013, 109 min Jstay tuned - ITO Tomoyuki, Japan 2012, 65 min (Q&A with director) Japanese Anime Classics - var. directors, Japan 1920s/30s, 85 min Burning Buddha Man - UJICHA, Japan 2012, 80 min JUnlucky Girl - HARADA Yuji, Japan 2013, 75 min

* * * * * * *

Sat. 28 Sept. 14:00 14:30 14:45 15:00 16:45 17:00 17:15 17:30 19:00 19:15 19:30 19:45 21:30

34

21:45 22:00 22:15 24:00

Nuno-zori Workshop Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo - ANNO Hideaki, Japan 2012, 96 min KAWAMOTO Kihachiro Shorts, Japan 1968, 1976 & 1990, 61 min Traveling with Misemonoyasan - OKUTANI Yoichiro, Japan 2012, 90 min Shady - WATANABE Ryohei, Japan 2012, 94 min The Drudgery Train - YAMASHITA Nobuhiro, Japan 2012, 114 min The Ravine of Goodbye - OMORI Tatsushi, Japan 2013, 117 min Anime Shorts Programme - var. directors, Japan 2013, 72 min A Story of Yonosuke - OKITA Shuichi, Japan 2012, 160 min The Millenial Rapture - WAKAMATSU Koji, Japan 2012, 118 min Sado Tempest - John Williams, Japan 2012, 94 min (Q&A with director) OAura - KISHI Seiji, Japan, 2013, 85 min OA Woman and War - INOUE Junichi, Japan 2012, 98 min preceded by lecture ‘War, Women and Censorship’ by Luk van HAUTE Outrage Beyond - KITANO Takeshi, Japan 2012, 112 min I’m Flash! - TOYODA Toshiaki, Japan 2012, 91 min Burning Buddha Man - UJICHA, Japan 2012, 80 min HK Forbidden Super Hero - FUKUDA Yuichi, Japan 2013, 115 min

* * * * * * * * * * * * * *

26 16 49 28 17 38 55 22 52 31 9 48 15 8 18 25 21 62 14 20 40 28 11 23 41 39 30 61 40 51 50 21 10 18 37 24 16 19 38 32 62 29 13 39 12

Schedule

(continuation of LantarenVenster programme) Sun. 29 Sept. 11:00 12:30 12:30 13:00 14:00 14:15 15:00 15:00 15:15 16:30 16:30 17:15 17:30 17:30 19:00 19:15 19:30 19:45 20:00 21:30 21:45

FILMBRUNCH (15 Euro incl. brunch & screening of ‘Blindly in Love’) OBlindly in Love - ICHII Masahide, Japan 2013, 117 min (Filmbrunch film) Tokyo Family - YAMADA Yoji, Japan 2013, 146 min KID’S DAY - various activities, Lobby LantarenVenster Virgin - var. directors, Japan 2012, 127 min Sketches of Myahk - ONISHI Koichi, Japan 2011, 104 min Ikebana Workshop See You Tomorrow, Everyone - NAKAMURA Yoshihiro, Japan 2013, 120 min Professor Layton and the Eternal Diva (KID’S DAY Film), Japan 2009, 99 min Lecture ‘PrinTradition - Japanese woodcuts’ by Maureen de VRIES (FREE) Tug of War! - MIZUTA Nobuo, Japan 2012, 111 min The Life of Budori Gusuko - SUGII Gisaburo, Japan 2012, 108 min I’m Flash! - TOYODA Toshiaki, Japan 2012, 91 min A2-B-C - Ian Thomas ASH, Japan 2013, 71 min The Land of Hope - SONO Sion, Japan 2012, 134 min The Kirishima Thing - YOSHIDA Daihachi, Japan 2012, 103 min Burden of Love - KAWASHIMA Yuzo, Japan 1955, 110min OAura-Koga Maryuin’s last War - KISHI Seiji, Japan, 2013, 96 min OTenchi: The Samurai Astronomer - TAKITA Yojiro, Japan 2012, 141 min Shield of Straw - MIIKE Takashi, Japan 2012, 125 min After School Midnighters - HITOSHI Takekiyo, Japan 2012, 95 min

* * * * * * * * * * * * *

63 9 28 64 53 47 61 20 43 56 29 42 13 46 15 14 44 38 26 22 36

AMSTERDAM KRITERION Fri. 04 Oct. 19:00 21:15 23:30

Drudgery Train - YAMASHITA Nobuhiro, Japan 2012, 114 min (Opening Film) *The Beyond - KITANO Takeshi, Japan 2012, 112 min *Outrage Shield of Straw - MIIKE Takashi, Japan 2012, 125 min *

10 17 22

Sat. 05 Oct. 13:00 15:15 17:30 20:00 22:00 24:00

Ravine of Goodbye - OMORI Tatsushi, Japan 2013, 117 min *The See You Tomorrow, Everyone - NAKAMURA Yoshihiro, Japan 2013, 120 min *OTenchi: The Samurai Astronomer - TAKITA Yojiro, Japan 2012, 141 min I’m Flash! TOYODA Toshiaki, Japan 2012, 91 min *Gatchaman - SATO Toya, 2013, 109 min *HK Forbidden Super HeroJapan FUKUDA Yuichi, Japan 2013, 115 min *

18 20 26 13 11 12

FILMBRUNCH (15 Euro incl. brunch & screening of ‘Blindly in Love’) OBlindly in Love - ICHII Masahide, Japan 2013, 117 min (Filmbrunch film) The Land of Hope - SONO Sion, Japan 2012, 134 min Tug of War! - MIZUTA Nobuo, Japan 2012, 111 min The Kirishima Thing - YOSHIDA Daihachi, Japan 2012, 103 min The Millenial Rapture - WAKAMATSU Koji, Japan 2012, 118 min (Closing Film)

63 9 15 29 14 16

Sun. 06 Oct. 11:00 12:00 14:15 17:45 20:00 22:00

* * * *

AMSTERDAM MELKWEG Tue. 01.10 / 22:00 Wed. 02.10 / 19:00 Wed. 02.10 / 21:00 Thu. 03.10 / 21:00 Fri. 04.10 / 22:00

3.0 You Can (Not) Redo - ANNO Hideaki, Japan 2012, 96 min *Evangelion: O Japanese Anime Classics - var. directors, Japan 1920s/30s, 85 min *The Life of Budori Gusuko - SUGII Gisaburo, Japan 2012, 108 min *Anime Shorts Programme - var. directors, Japan 2013, 72 min *After School Midnighters - HITOSHI Takekiyo, Japan 2012, 95 min *

40 41 42 37 36

(see page 66 & 67 for venue info) J = International première

O = European première

* = Dutch première

35

After School Midnighters 放課後ミッドナイターズ Hokago middonaitazu

HITOSHI Takekiyo Absurdistische animatiefilm over drie meisjes die in een oud lokaal stuiten op een levend anatomiemodel. Mr. Kunstlijk – Louis Thomas Jerome Kunstlijk, om precies te zijn – ergert zich groen en geel aan alle kinderen die hem in de loop der jaren hebben ondergekliederd, en zint nu op wraak. De meiden worden op de proef gesteld in verschillende opdrachten, maar zo makkelijk blijken de bijdehandjes zich niet gewonnen te geven. Het feit dat Kunstlijk zelf niet zo snugger is helpt ook niet mee. Bloederig op momenten, maar alles met een heel dikke knipoog. Kortom: lekker maf vermaak. Absurdist CG-animation film about three girls who stumble upon a living anatomy model in an old classroom. The model goes by the name of Mr. Kunstlijk: Louis Thomas Jerome Kunstlijk, to be precise. He is fed up with children making drawings on his skin, and is now out for revenge. The girls are put to the test through a series of tasks, but as it turns out they are tougher than they appear. The fact that Kunstlijk isn’t very bright doesn’t help either. Bloody at times, but always in a playful and comical way.


Sun. 29/09, 21:45 LantarenVenster / Rotterdam Sat. 04/10, 22:00 Melkweg / Amsterdam

Japan 2012, 95 min, Colour, English subtitles Director: TAKEKIYO Hitoshi Script: KOMORI Yoichi, TAKEKIYO Hitoshi Producer: ITO Koichiro, HIRATA Takeshi Music: KIKUZATO Reiji Distribution: T-Joy HITOSHI Takekiyo HITOSHI Takekiyo (*1967) debuted with a short pilot version of ’After School Midnighters’ in 2008. After rave reviews in Japan, he started working on the feature film. “After School Midnighters” has been submitted for an Academy Award for the best animated feature film. Filmography 2008 After School Midnighters (pilot version) 2012 After School Midnighters

Ryo © Koichi Chigara/Gonzo/Animemirai2013

Anime

Anime Shorts

Japan 2013, 69 min, Colour, English subtitles Distribution: Anime Mirai, Short Shorts Film Festival

Various directors

Directors & Film titles Ryo / 龍 Director: CHIGIRA Koichi (Japan 2013, 25 min, Colour, English subtitles) Death Billiards / デス・ビリヤード Director: TACHIKAWA Yuzuru (Japan 2013, 25 min, Colour, English subtitles) The Moon That Fell Into the Sea / 海に落ちた月の話 Director: ODA Akira (Japan, Colour, 19 min, English subtitles)

Twee korte films die een voorproefje geven van wat de toekomst van Japanse anime te bieden heeft. ’Ryo’ van animatiestudio Gonzo is een historisch epos dat zich afspeelt tijdens De slag te Hakodate (1868-1869) en vertelt het verhaal van een jongen die zijn ouders verloor tijdens een aanval van Engelse schepen op hun dorp. In het razend spannende ’Death Billiards’, geproduceerd door studio Madhouse, verandert een simpel spelletje biljard in een strijd om leven en dood. Beide films werden gemaakt onder de vlag van Anime Mirai, een jaarlijks door de overheid gefinancierd trainingsproject voor jonge animatiemakers. Voorafgegaan door de korte film ’The Moon That Fell Into the Sea’, een animatie over het lot van een maan die is ondergegaan. In this programme CAMERA JAPAN showcases the future of Japanese anime with two short films. ‘Ryo’ by animation studio Gonzo is an historic epic set during the Battle of Hakodate (1868-1869) and tells the story of a young man who lost his parents during the attack of English ships on a Japanese town. In the suspense-filled ‘Death Billiards’, produced by studio Madhouse, a game of billiards turns into a struggle between life and death. Both films were created under the flag of Anime Mirai, a yearly training project for young animators. Preceded by the short ‘The Moon That Fell Into the Sea’, a gentle animation about the fate of a sunken moon.

* Dutch premières Sat. 28/09, 17:30 LantarenVenster première * Dutch/ Rotterdam European premières &

Thu. 03/10, 21:00 Melkweg / Amsterdam

37

© 2013 ROMEO TANAKA,SHOGAKUKAN / AURA FILM PARTNERS

AURA - KOGA MARYUIN’S LAST WAR AURA 〜魔竜院光牙最後の闘い〜 AURA 〜 MARYUUIN KOUGA SAIGO NO TATAKAI 〜

KISHI Seiji Romantische komedie gebaseerd op de gelijknamige tienerroman van TANAKA Romeo uit 2008. Middelbare scholier Ichiro wordt als gevolg van zijn levendige fantasie – hij noemt zich ‘Maryuin Koga’ en doet net alsof hij de held uit een sprookjeswereld is – veelvuldig gepest en besluit daarom naar een nieuwe school te verhuizen. Als hij op een nacht zijn nieuwe school binnensluipt ontmoet hij de mysterieuze en mooie Satou. Ze beweert dat ze een ‘onderzoeker uit een parallel universum’ is. Ichiro had beloofd nooit meer zichzelf te verliezen in een van zijn droomwerelden, maar als hij ziet dat ook zij erg gepest wordt, besluit hij haar te helpen. Romantic school drama based on a light novel written by TANAKA Romeo in 2008, about high school freshman Ichiro. He used to call himself ‘Maryuin Koga’ and act as if he was a hero in a fantasy world. His imaginative spirit caused him to be bullied a lot, so he decides to quit ‘Maryuin Koga’ when he enters high school. One day, when he sneaks into his school in the dead of night he encounters a beautiful girl called Ryoko. The mysterious girl claims to be a ‘researcher from a parallel universe’, and Ichiro starts getting involved in her delusions, even though he vowed to never again get lost in the world of imagination.

European première

Thu. 26/09, 20:00 & Sat. 28/09, 19:45 LantarenVenster / Rotterdam

38

Japan 2013, 85min, Color, English subtitles Author: TANAKA Romeo Director: KISHI Seiji Script: KUMAGAI Jun Music: OSHIMA Michiru Distributor: MarvelousAQL Inc. KISHI Seiji, Director He is an anime director and belongs to Team TillDawn. His debut work as an anime director is ”Kappa Maki” in 2003. SEIJI KISHI’s main works: ”Humanity Has Declined” (2012) ”DEVIL SURVIVOR 2 the ANIMATION” (2013) ”DANGAN RONPA: The Animation” (2013)

Anime

Burning Buddha Man Japan 2012, 80 min, Colour, English subtitles Director: UJICHA Script: UJICHA, NAKAZAWA Takeshi Camera: UJICHA Distribution: Free Stone UJICHA Born in 1986 in Kyoto, UJICHA graduated from Kyoto Saga Art University. His talent was discovered by ANZAI Reo – a professor at his university and producer of figurines and toys.

Preceded by: Kick-Heart Japan 2013, 13min, Colour, English subtitles Director: YUASA Masaaki Short psychadelic animation by the cutting edge director of ’Mind Game’ (CJ 2010) about a wrestling bout between Romeo and Juliet spiraling out of control.

燃える仏像人間 Moeru butsuzou ningen

UJICHA In zijn verrassende debuutfilm knutselt regisseur UJICHA uit papieren tekeningen een knotsgek fantasyverhaal over een schoolmeisje dat ontdekt dat de boeddhabeelden uit haar ouders’ tempel zijn gejat door een groep monniken. Van haar ouders is enkel nog hun onderste lichaamshelft achtergebleven. Ondanks het tweedimensionale materiaal waar UJICHA mee werkt, creëert de zogeheten Gekimation-techniek – beschilderde papieren figuren worden met de hand geanimeerd – diepte. De dynamische montage, de steengoede geluidseffecten en wat groene slijm dat als braaksel fungeert, maken The Burning Buddha Man een soms enge, soms ironische, maar altijd bizarre actiefilm. In his surprising debut director UJICHA crafts a crazy fantasy story out of paper drawings. High school girl Beniko discovers her family temple has been attacked by a group of monks, who stole all the Buddha-statues and left behind only the lower halves of her parents. Through a magical process the monks forged together with the statues, turning them into hideous monsters. Despite the two dimensional material, depth is created by the Gekimation technique (painted paper cut-outs are animated by hand). The result is sometimes scary, sometimes ironic, but always bizarre.

* Dutch première Fri. 27/09, 24:00 & Sat. 28/09, 22:15 LantarenVenster / Rotterdam Dutch première (preceded by short*film ’Kick-Heart’)

39

© Khara

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q Hokago middonaitazu

ANNO Hideaki Derde deel in de remake van de immens populaire Evangelion-saga, dat zich 14 jaar na het slot van deel twee afspeelt. Shinji, zoon van legerleider Ikari, is onderdeel van een groep kinderen die de Evangelions besturen, hyper-geavanceerde vechtmachines die dankzij de wilskracht van de jonge piloten een dodelijk wapen worden. Shinji ontwaakt nadat hij jarenlang door de ruimte in een baan rond de Aarde heeft gezweefd en keert terug op een compleet verwoeste planeet. Zijn oude collega’s reageren vijandig op zijn plotselinge verschijning en Rei, de vrouwelijke piloot waar Shinji een groot zwak voor heeft, is nergens te bekennen. In this action-packed anime, the third instalment in the remake of the Evangelion saga, the story continues 14 years after the end of part two. Shinji is part of a small number of elite children who are trained to control the Evangelions: technologically advanced fighting units, synthesises of human will and machine. Waking up after orbiting in a container in space for years, he discovers earth has been left in ruins. His colleagues do not seem to be to happy with Shinji resurfacing and Rei, the female pilot for which Shinji has a weakness, is nowhere to be found.

40

* Dutch première Fri. 27/09 *, 20:15 & Sat. 28/09, 14:30 LantarenVenster / Rotterdam (* with lecture on Evangelion by Didier VOLCKAERT at 19.00) Tue. 01/10, 22:00 Melkweg / Amsterdam

Japan 2012, 96 min, Colour, English subtitles Director & Script: ANNO Hideaki Producer: ANNO Hideaki, OHTSUKI Toshimichi Camera: FUKUSHI Toru Music: SAGISU Shiro Distribution: Dybex ANNO Hideaki Born in Ube in 1960, ANNO Hideaki’s talent as an animator was discovered by MIYAZAKI Hayao, who hired him to draw a couple of scenes for his 1984 masterpiece “Nausicaä of the Valley of the Wind”. ANNO later co-founded the animation studio Gainax, which has been responsible for several of the finest anime franchises, including “Gunbuster”, “Nadia: The Secret of Blue Water” and “Neon Genesis Evangelion”. ANNO was the main director for most of those TV series and films. Filmography (selection) 1997 End of Evangelion 1998 Love & Pop 2004 Cutie Honey 2007 Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (CJ 2009) 2009 Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (CJ 2010)

Anime

Japan 1920s/30s, 85 min, B&W, English subtitles Various directors Distribution: Digital Meme

Japanese Anime Classics Programme Various directors

Directors & Film titles - Mighty Taro’s Reckless Training / (1928, 2 min) - Momotaro the Undefeated / (1928, 11 min) Drawings: YAMAMOTO Sanae - The Tiny One Makes It Big / (1929, 1 min) - The Black Cat / (1929, 3 min) Director: OFUJI Noburo - The Stolen Lump / (1929, 11 min) Director: AOJI Chuzo Drawings: MURATA Yasuji - Taro’s Toy Train / (1929, 16 min) Director: AOJI Chuzo Drawings: MURATA Yasuji - The Bat / (1930, 11 min) Director & drawings: MURATA Yasuji - The Monkey Sword Masamune / (1930, 10 min) Drawings: MURATA Yasuji - Harvest Festival / (1930, 3 min) Director: OFUJI Noburo - Taro Urashima / (1931, 1 min) Drawings: MIYASHITA Manzo - Our Baseball Match / (1931, 10 min) Director & drawings: MURATA Yasuji - The National Anthem Kimigayo / (1931, 3 min) Director: OFUJI Noburo

Een must voor liefhebbers van anime en de geschiedenis van Japanse animatie. Japanese Anime Classics bestaat uit 12 shorts gemaakt tussen 1928 en 1931 door tweede generatie animators. De meest bekende is MURATA Yasuji, die een grote inspiratiebron was voor de ‘Godfather of anime’ TEZUKA Osamu (maker van Astro Boy, 1952). Japanse animators legden het veelal af tegen het immens populaire Disney en moesten zonder grote budgetten hun films maken, met als gevolg charmante cutout animatie in plaats van de duurdere celanimatie die werd gebruikt door grotere studios. De meeste shorts worden vertoond met hun originele soundtrack en vertellen veelal traditionele Japanse verhaaltjes, wat deze classics compleet anders maakt dan de hedendaagse anime. A must-see for those who love anime and anyone interested in the history of Japanese animation. Consisting of 12 shorts made between 1928 and 1931 by second generation animators. Among them is MURATA Yasuji, who had a big influence on the ‘Godfather of anime’, TEZUKA Osamu (creator of Astro Boy, 1952).The Japanese industry had to compete with the immensely popular Disney and needed to produce animation on the cheap, resulting in charming cut-out animation instead of the more expensive cell animation used by bigger studios. These classics, mostly shown with their original soundtracks, are very different from what we now consider anime. ’conTRADITION’ Theme programme

* Dutch première

Fri. 27/09, 22:15 LantarenVenster / Rotterdam (with introduction by Didier VOLCKAERT) première * Dutch Wed. 02/10, 19:00 Melkweg / Amsterdam

41

©2012 “A Biography of Gusuko Budori” the Movie Committee / Hiroshi Masumura

The Life of Budori Gusoku Aura グスコーブドリの伝記 Gusukoo budori no denki

SUGII Gisaburo Budori Gusuko leeft een vredig en bescheiden bestaan in een huisje aan de rand van het bos, samen met zijn ouders en zijn jongere zus, tot een gruwelijke winter hem helemaal alleen achterlaat. Jaren later is hij werkzaam als wetenschapper om natuurrampen te voorkomen, zodat niemand een soortgelijke tragedie hoeft te doorstaan. Net als in zijn eerdere literaire adaptatie ’Night on the Galactic Railroad’ (eveneens gebaseerd op een verhaal van MIYAZAWA Kenji) heeft regisseur SUGII Gisaburo de originele menselijke personages veranderd in katten. En wederom is het resultaat een wonderlijk en ontroerend sprookje. Budori Gusuko lives a peaceful and humble life together with his parents and his younger sister, in a small house near the forest. But when an extremely cold winter hits the forest he ends up being completely alone in the world. Years later, as a scientist, he works to ensure no one has to deal with that kind of tragic loss again. Just as in his earlier literary adaptation ‘Night on the Galactic Railroad’ (also based on a story by MIYAZAWA Kenji) director SUGII Gisaburo transforms the original human characters into cats. And once again, the result is a wonderful fairy tale.


Sun. 29/09, 17:15 LantarenVenster / Rotterdam Wed. 02/10, 21:00 Melkweg / Amsterdam

Japan 2012, 108 min, Colour, English subtitles Director: SUGII Gisaburo Script: SUGII Gisaburo, MIYAZAWA Kenji (novel) Character design: EGUCHI Marisuke Art director: ABE Yukio Music: KOMATSU Ryota Distribution: Tezuka Productions SUGII Gisaburo SUGII Gisaburo (Numazu, *1940) learned the basics of animation when he joined the famous Toei studio in 1959. In 1961 he joined Mushi Production, where he worked under the guidance of the “master of animation” TEZUKA Osamu and directed several episodes of ’Astro Boy’. His most famous feature film, ’Night on the Galactic Railroad’, won the Noburo Ofuji Award at Mainichi Film Concours. Filmography (selection) 1974 Jack and the Beanstalk 1985 Night on the Galactic Railroad 1987 The Tale of Genji 2005 One Stormy Night 2011 Little Ghostly Adventures of the Tofu Boy

Kids’ Day

Professor Layton and the Eternal Diva Japan 2009, 99 min, Colour, Dutch subtitles Director: HASHIMOTO Masakazu Script: HINO Akihiro, MATSUI Aya Music: NISHIURA Tomohito Distribution: Filmfreak HASHIMOTO Masakazu HASHIMOTO Masakazu has been working as an episode director for animated TV series for many years. Popular franchises he collaborated on include ’Fullmetal Alchemist’ and ’Shinchan’. ’Professor Layton and the Eternal Diva’ is his feature film debut.

レイトン教授と永遠の歌姫 Reiton kyouju to eien no utahime

HASHIMOTO Masakazu Verfilming van de populaire videogame-reeks ’Professor Layton’, waarin de briljante archeologieprofessor en zijn 12-jarige hulpje Luke op een nieuw mysterie stuiten als ze een beroemd operagebouw bezoeken. Janice Quatlane, één van Laytons oud-studenten, zal er in een opera genaamd ’De Eeuwige Diva’ spelen, maar zodra de professor en zijn jonge leerling het gebouw betreden worden ze opgesloten door een gemaskerde man. Hij dwingt hen een aantal puzzels op te lossen. De winnaar, zo vertelt hij, krijgt het eeuwige leven. Adaptation of the popular puzzle game series ‘Professor Layton’, in which the brilliant archaeology professor and his 12-year-old side-kick Luke stumble upon another mystery when they get invited to a famous opera house. Janice Quatlane, one of Layton’s old students, is performing in an opera called ‘The Eternal Diva’, but as soon as the professor and his young apprentice enter the opera house they are trapped by a masked man, who forces them to solve a series of puzzles. The winner, they are told, receives eternal life.

Sun. 29/09, 15:15 LantarenVenster / Rotterdam (Kids’ Day Film) * Dutch première

43

Burden of Love 愛のお荷物 Aino onimotsu

KAWASHIMA Yuzo Net nadat de minister van volksgezondheid een geboortebeperkingsvoorstel heeft ingediend om het hoofd te bieden aan de explosief stijgende bevolking van het na-oorlogse Japan, ontdekt hij dat niet alleen zijn 48-jarige vrouw zwanger is, maar dat ook zijn jongste dochter en oudste zoon beiden gezinsuitbreiding tegemoet mogen zien. Een heerlijke klucht over een burgerlijk gezin tijdens de eerste babyboom na de Tweede Wereldoorlog, geregisseerd door een van Japan’s meest geliefde komedieregisseurs. ’Burden of Love’ was KAWASHIMA’s eerste film voor Nikkatsu, met IMAMURA Shohei (’Unagi’) als regie-assistent. Just after the Minister of Health and Welfare has proposed a programme of birth control to tackle the rising population of post-war Japan, he discovers that not only his 48-year-old wife is pregnant, but that also his youngest daughter and his eldest son are both expecting a ‘burden of love’. A delightful screwball comedy portraying a bourgeois household during the first post-war baby boom, directed by one of Japan’s most beloved comedy filmmakers. KAWASHIMA’s first film for Nikkatsu, with IMAMURA Shohei (‘Unagi’) as assistant director.

* Dutch première


Sun. 29/09, 19:30 LantarenVenster / Rotterdam

44

Japan 1955, 110 min, B&W, English subtitles Director: KAWASHIMA Yuzo Script: KAWASHIMA Yuzo Producer: YAMAMOTO Takeshi Camera: MINE Shigeyoshi Music: MAYUZUMI Toshiro Distribution: Nikkatsu KAWASHIMA Yuzo KAWASHIMA Yuzo’s (*Aomori prefecture, 1918 - 1963) started working at the famous Shochiku film studio as an assistant director for some of the greatest Japanese filmmakers, including OZU Yasujiro and KINOSHITA Keisuke. During the span of his 19 year long career he made 51 films and is mostly known for his urban comedies and satires depicting life in post World War II Japan. Filmography (selection) 1953 Ojōsan shachō 1956 Suzaki Paradise: Akashingō 1957 Sun in the Last Days of the Shogunate 1958 Noren

Classics

Tokyo Story Japan 1953, 136 min, B&W, English subtitles Director: OZU Yasujiro Script: NODA Kogo, OZU Yasujiro Producer: YAMAMOTO Takeshi Camera: ATSUTA Yuharu Music: SAITO Takanobu Distribution: Shochiku OZU Yasujiro OZU Yasujiro (* Tokyo, 1903 1963) is one of the most acclaimed and influential filmmakers of all time. Known for his slow paced family drama’s in which the camera rarely moves, OZU directed fifty-three films, most of them for the Shochiku Film Company. It was this studio that gave him his first job as an assistantdirector, during the era of silent films. He considered ’Tokyo Story’ to be his masterpiece. Filmography (selection) 1949 Late Spring 1951 Early Summer 1952 The Flavor of Green Tea over Rice 1953 Tokyo Story 1959 Floating Weeds 1962 An Autumn Afternoon

東京物語 Tokyo Monogatari

OZU Yasujiro Zonder twijfel een van de mooiste en meest invloedrijke films die ooit in Japan (of misschien wel de wereld) werd gemaakt. Het verhaal is zo simpel als het maar zijn kan: een bejaard echtpaar reist naar Tokio om hun volwassen kinderen te bezoeken, maar die zijn allen veel te druk met hun eigen leven, op de weduwe van de in de oorlog omgekomen zoon na. ’Tokyo Story’ oogt eenvoudig, maar de kracht van de dialogen en OZU’s gracieuze regie maken het tot een waar meesterwerk. Nummer één op de ‘Sight & Sound’s 2012 Director’s poll’ van de beste films aller tijden. CAMERA JAPAN vertoont de digitaal gerestaureerde versie, die in februari dit jaar op het filmfestival van Berlijn zijn internationale première beleefde. Without a doubt one of the most beautiful and profound films to have come out of Japan, if not the world.The story is as simple as it can be: a retired couple travels to Tokyo to visit their adult children, who are too busy to pay them any attention. But the emotional impact of the dialogues and OZU’s graceful direction make this a true masterpiece. Ranked first on ‘Sight & Sound’s 2012 Director’s poll’ of the greatest movies ever made. The version we will screen is the digitally restored version, which had its international premiere at the Berlinale in February this year. ’conTRADITION’ Theme programme

Fri. 27/09, 19:30 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

45

A2-B-C Ian Thomas ASH

Achttien maanden na de verwoestende aardbeving in Fukushima in 2011, en de nucleaire ramp die daarop volgde, trekt een jonge filmmaker naar de regio. Hij volgt een groep moeders die bezorgd is om de gezondheid van hun kinderen. Tijdens onderzoeken worden bij een aantal van hen knobbeltjes in de schildklier aangetroffen. Ook komen de moeders er achter dat de zuivering van hun leefomgeving ontoereikend is, en zelfs onmogelijk. De vragen van de moeders worden onvoldoende serieus genomen door de overheid. Winnaar van de prijs voor Beste Nieuwkomer op het Duitse ’Nippon Connection’ festival. Eighteen months after the devastating Fukushima earthquake of 2011 and the nuclear disaster that followed, a young foreign filmmaker travels to the region. With his camera he starts following a few concerned mothers, all worrying for the health of their children. Multiple children suffer from severe nose bleeds and are developing skin rashes and thyroid cysts. At the same time, decontamination of their living environment proves to be insufficient and virtually impossible. Questions by their parents are met with inconclusive responses by government officials. Winner of the award for Best Newcomer at ‘Nippon Connection’ in Frankfurt.


Sun. 29/09, 17:30 LantarenVenster / Rotterdam (Q&A with director)

Japan 2013, 71 min, Colour, English subtitles Director: Ian Thomas ASH Producer: Colin O’NEILL Camera: FUJITA Koji, Colin O’NEILL, Ian Thomas ASH Distribution: Ian Thomas ASH Web: a2documentary.com Ian Thomas ASH Ian Thomas ASH earned an MA in Film and Television at the University of Bristol in 2004. His first feature documentary, “The Ballad of Vicky and Jake”, received the Prix du Canton Vaud prize a the 2006 Visions du Reél International Documentary Film Festival in Nyon, Switzerland. He has lived in Japan for 10 years and currently lives in Tokyo. In 2012 he was awarded the Filmmaker of the Future Award at the Rhode Island International Film Festival. Filmography 2006 The Ballad of Vicky and Jake 2010 Jake, Not Finished Yet 2012 In the Grey Zone (CJ 2012)

Documentary

Sketches of Myahk Japan 2011, 104 min, Colour, English subtitles Director: ONISHI Koichi Producer: ONISHI Koichi Camera: ONISHI Koichi Musical Supervisor: KUTOBA Makoto Distribution: Free Stone ONISHI Koichi ONISHI Koichi (Osaka, *1965) directed two movies in the 1990’s and afterwards worked on television programmes, commercials and music video’s. “Sketches of Myahk” is his first film in 16 years, for which he received a Special Mention at the Locarno International Film Festival

スケッチ・オブ・ミャーク宮古島スペシャル Sukecchi of myaaku miyako speciaru

ONISHI Koichi Tijdens een onderzoeksreis naar de eilandengroep Miyakojima – zo’n 300 kilometer ten zuidwesten van Okinawa – ontdekte muzikant KUTOBA Makoto de unieke religieuze liederen en dansrituelen die de plaatselijke bevolking daar al eeuwen van generatie op generatie aan elkaar doorgeeft. Geholpen door de muzikant besloot filmmaker ONISHI de spirituele wortels van het oude Japan voor eeuwig vast te leggen in een prachtig document over een culturele erfenis die met uitsterven bedreigd wordt. Tevens organiseerde hij meerdere optredens in Tokio. Voor veel van de oudere eilandbewoners, waarvan sommigen meer dan 90 jaar oud, betekende dat het eerste bezoek aan de hoofdstad. On a research journey in 2007 to the island group of Miyakojima, situated around 300 kilometres south-west of Okinawa Island, musician KUTOBA Makoto encountered a unique variety of religious songs and dance rituals that date back to shamanistic times. Director ONISHI followed in his footsteps to document the spiritual roots of ancient Japan and even organised a successful showcase in Tokyo. For most of the performers, some of them over 90 years old, it was their first visit to the nation’s capital. A beautiful memento to a cultural heritage threatened with extinction. ’conTRADITION’ Theme programme

* Dutch première

Sun. 29/09, 14:15 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

47

The Successor of Kakiemon Suzanne RAES

Al sinds de 17e eeuw maakt een familie in het Japanse stadje Arita porselein van de hoogste kwaliteit. De kenmerkende zacht witte kleur en de nauwkeurige handschilderingen hebben van Kakiemon een fenomeen gemaakt, waardoor het tegenwoordig met afstand het meest kostbare servies ter wereld is. Het hoofd van de familie is zelfs uitgeroepen tot Levend Nationaal Erfgoed in Japan. En nu moet hij het stokje doorgeven aan zijn opvolger. Zijn zoon Hiroshi is trots om de naam voort te mogen zetten, maar voelt zich wel creatief beperkt omdat er niet mag worden afgeweken van de oorspronkelijke stijl. De Nederlandse documentairemaakster Suzanne RAES geeft een intrigerend inkijkje in de discipline die nodig is voor het in stand houden van een traditie. As far back as in the 17th century, a family in the Japanese town of Arita makes porcelain of the highest quality. The distinctive soft white colour and the meticulously hand painted decorations have made Kakiemon a phenomenon, making it the world’s most precious ceramics. The head of the family has even been proclaimed a Living National Treasure in Japan. And now it is time for him to pass the baton to his successor. His son Hiroshi is proud to carry on the renowned name, but feels creatively confined because he has to follow the original style strictly. Documentary maker Suzanne RAES shows the discipline that is needed to keep a tradition alive.

* Dutch première


Fri. 27/09, 14:45 LantarenVenster / Rotterdam

48

The Netherlands / Japan 2012, 51 min, Colour, English subtitles Director: Suzanne RAES Producer: Femke WOLTING, Bruno FELIX Camera: Benito STRANGIO Music: Wouter van BEMMEL

Suzanne RAES Suzanne RAES (1969) studied Cultural Studies in Amsterdam and started her career working for several television programmes. She has been an independent documentary maker since 2001 and has made films on a wide variety of subjects, including Greenpeace, the author Willem Elsschot and illegal immigrants. Filmography (selection) 2008 De huizen van Hristina 2009 The Rainbow Warriors of Waiheke Island 2011 Hou me vast – De Dijk

Documentary

Japan/USA 2012, 63 min, Colour, English subtitles Directors/Producers/Camera: John HAPTAS, Kristine SAMUELSON Music: Todd BOEKELHEIDE John HAPTAS & Kristine SAMUELSON

John HAPTAS and Kristine SAMUELSON’s award-winning documentary essays have been screened at festivals throughout the world, from Sundance and San Francisco to London, Rio, Belgrade, India, Germany, and South Korea. They have appeared on PBS and cable television and at museums including New York’s Museum of Modern Art (MOMA). In samenwerking met / in cooperation with

Tokyo Waka John HAPTAS & Kristine SAMUELSON

Een stadsgedicht over Tokio, haar 13 miljoen inwoners en de 20,000 kraaien die hen van boven observeren. Nadat de populatie van de zwarte vogels in de afgelopen jaren explodeerde, besloot het stadsbestuur in te grijpen. Kraaien werden gevangen en hun nesten werden vernietigd. Maar de vogels wisten zich uiteindelijk aan te passen, en spiegelden zodoende de constant in beweging zijnde metropool waarin ze leven. Een aantal inwoners van Tokio, waaronder een ornitholoog, een Boeddhistische priester en een dakloze vrouw, delen talloze feitjes, anekdotes en folkloristische verhalen over de taaie kraaien. A city poem about Tokyo, its 13 million inhabitants and the 20,000 crows that observe them from above. After the population of these black birds soared in recent years, the city decided to fight back. Crows were trapped and their nests were destroyed. But the animals adapted, mirroring the ever-changing metropolis that is their habitat and showing their ingenuity in finding alternative ways of building nests and gathering food. A number of Tokyo residents including an ornithologist, a Buddhist priest and a homeless woman share facts, folklore and anecdotes on these sturdy birds.

* Dutch première Thu. 26/09, 17:30 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

49

Traveling with Misemonoyasan ニッポンの、みせものやさん Nippon no omiseyasan

OKUTANI Yoichiro Misemono, wat letterlijk ‘dingen om te tonen’ betekent, was tijdens de Edo-periode (1603-1868) een van de meest populaire en goedkope vormen van entertainment in Japan, al gaan de vroegste versies nog veel verder terug, tot de Muromachi-periode (1336-1573). De Misemono was in feite een rondtrekkend circus dat bestond uit talloze, vrijwel altijd vulgaire curiositeiten, variërend van wilde dieren en acrobaten tot een freak-show. Regisseur OKUTANI Yoichiro volgt met zijn camera de nog enige overgebleven Misemono in Japan. Een rijk en vooral belangwekkend portret van een traditie die niet verloren zou mogen gaan. Director OKUTANI Yoichiro follows the last remaining Misemono in Japan. Misemono, literally meaning ‘things to show’, was one of the most popular and cheap forms of entertainment in early modern Japan and consisted of a travelling circus of ghoulish curiosities like freaks shows, wild animals, acrobatic performances and displays of craftsmanship. A rich and valuable account of a diminishing profession and its life on the road.

* Dutch première


Sat. 28/09, 15:00 LantarenVenster / Rotterdam

50

Japan 2012, 90 min, Colour, English subtitles Director: OKUTANI Yoichiro Producer: OKUTANI Yoichiro Camera: EBATO Yudo, OKUTANI Yoichiro, WATANABE Kenichi Music: MACHIKADO Minoru Web: dokutani.com OKUTANI Yoichiro OKUTANI Yoichiro, born in 1978, studied under the late documentary maker SATO Makoto at the Tokyo Film School. His first feature length documentary ”Children of Soleil” received a special mention at the Yamagata International Documentary Film Festival in 2011. Filmography 2011 Children of Soleil 2012 Traveling with Misemonoyasan

Short Films

Japan, 1968, 1976 & 1990, 55 min, Colour, English subtitles. Distribution: 100meter Films

KAWAMOTO Kihachiro Shorts Selection

KAWAMOTO Kihachiro

De alom geroemde stop-motion films van poppenontwerper KAWAMOTO zijn veelal geïnspireerd door eeuwenoude Japanse kunstvormen als noh, bunraku poppentheater en kabuki. Deze selectie van drie monumentale werken uit drie verschillende periodes toont KAWAMOTO’s talent om poppen tot leven te wekken in al zijn betoverende glorie. Film titles Breaking of Branches is Forbidden / 花折り Japan 1968, 14 min, Colour, English subtitles Dojoji / 道成寺 Japan 1976, 19 min, Colour, English subtitles Briar Rose or The Sleeping Beauty / いばら姫またはねむり姫 Japan 1990, 22 min, Colour, English subtitles Filmography (selection) 1981 Rennyo and his Mother 2005 The Book of the Dead

Puppet designer and maker KAWAMOTO Kihachiro draws his influences from the traditional aesthetics of noh, bunraku doll theatre and kabuki, and his haunting stop motion animations have captivated audiences all over the world. This selection of three monumental works from different periods in his career show KAWAMOTO at his best in bringing his puppets to life.

Preceded by: Point in Time Director: TABATA Shizuko Japan 2013, 6 min, Colour, no dialogue Stop motion animation of a funfair made by layered photographs.


* Dutch première

Sat. 28/09, 14:45 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

51

Short Shorts Film Festival & Asia Special Selection Various directors

Japan 2011/2012/2013, 118 min, Colour, English subtitles Distribution: Short Shorts Film Festival Directors & Film titles

Een selectie van negen korte films van zowel jonge als ervaren regisseurs, met een grote verscheidenheid aan stijlen, van animatie en drama tot fantasy en sciencefiction. Gepresenteerd door het ’Tokyo Short Shorts Film Festival’. A selection of nine shorts presented by Tokyo’s Short ‘Shorts Film Festival’. A wide range of styles, from animation and drama to fantasy and sci-fi by both young talents and seasoned film makers. 1: Full Swing. Midnight at a batting centre. A strange man suddenly appears. Is he an angel? 2: Kotobuki/To Us. A single girl living and working in Tokyo visits her hometown. 3: A Butterfly on Her Chest. A girl gets a tattoo after her parents’ divorce. 4: HASHI no MUKOU. A young girl crosses a bridge and enters another world. 5:Ting Dong. A short about the traditional advertising style known as “chin-don-ya.” 6: Source. Tokyo, 2044. A man tries to uncover a secret government plan. 7: Memory Sculptor. The wife of a wealthy man hires memory erasing agents. 8: Death the Looser. Death visits a surgery room. 9: Coin Laundry. A father robs a store to get a suit for his daughters’ graduation.

* Dutch première Thu. 26/09, 22:15 LantarenVenster / Rotterdam

52

Full Swing - SAITO Yu-ki To Us - TANAKA Kimie A Butterfly on Her Chest - SAITO Yuki HASHI no MUKOU - TSUKAHARA Shigeyoshi Ting Dong - TAKEUCHI Minoru & KUBOYAMA Hiroshi Source - A.T. Memory Sculptor - OCHIAI Ken Death the Looser - WATANABE Seiki Coin Laundry - FUJII Yusuke

Short Films

Virgin Japan 2012, 127 min, Colour, English subtitles Distribution: Geta Films

バージン Baajin

Various directors

Directors & Film titles We’re all talk / Kuchi-bakka / くちばっか Director: IMAIZUMI Rikiya Gorgeous Princess! ゴージャス・プリンセス! Director: FUKUSHIMA Takuya Thou Shalt Cherish this Sex / Fukaku Kono Sei wo Ai subeshi / ふかくこの性を愛すべし Director: YOSHIDA Koki

Omnibus-film over drie vrouwen die hun maagdelijkheid verliezen. Tiener Midori besluit het voor het eerst te doen met Ichikawa, die onlangs gedumpt is door haar zuster. Twintiger Azusa, de minst knappe helft van een onsuccesvol komisch duo, ontvangt vanuit het niets een liefdesverklaring van een collega. En Kazuyo, inmiddels de dertig al gepasseerd, wordt uit de veilige sleur van het bestaan getrokken als ze wordt aangevallen door een scholier. Omnibus film of three women losing their virginity: teenager Midori decides to give it up to Ichikawa, who was dumped by her sister. Azusa, in her twenties and the ugly half of an unsuccessful comedy duo, suddenly receives a love confession from a co-worker. And Kazuyo, in her thirties, is stuck in her daily routine, but that all changes after she is attacked by a high-school boy.

* Dutch première Sun. 29/09, 14:00 LantarenVenster / Rotterdam * Dutch première

53

CAMERA JAPAN Kick-off Party

Damo SUZUKI (Can) with DJ Scotch Bonnet Iku Sakan • DJ Die Soon De aftrap van CAMERA JAPAN in Rotterdam is dit jaar voor de legendarische ex-CAN zanger Damo SUZUKI en de jonge underground discipelen Scotch Bonnet, Iku Sakan en Dj Die Soon. Samen zullen zij een unieke livesessie ten gehore brengen. De drie laatstgenoemden zullen tevens solo optreden.

What better way to kick off CAMERA JAPAN in Rotterdam than with vocalist Damo SUZUKI, who, might we add, used to be the vocalist for krautrock legends CAN! Damo will team up for an exclusive jam with a line up of some of today’s most celebrated Japanese underground protagonists, all of whom will also be playing solo sets.

DAMO SUZUKI Former singer of Can, one of the most influential bands of the last century. In 1983, the pioneering krautrocker initiated his ’Damo Suzuki Network’: a never ending tour, playing each and every show with an improvised line up of locals and friends, subsequently becoming virtually the biggest band on earth, with an estimated 500+ members.

DJ SCOTCH BONNET ISHIHARA Shigeru aka DJ Scotch Egg recently wowed crowds with Drum Eyes and Devilman. His new solo project Scotch Bonnet sees him swapping the Game Boy and 8-bit limitation of DJ Scotch Egg for hefty bass-driven breaks and dope beats referencing Scorn, NHK and the dance music culture of his latest home-town, Berlin.

damosuzuki.com

small-but-hard.com/?page_id=264

IKU SAKAN In his richly textured music, Iku Sakan searches for soulful moments from soulless materials through a constantly shifting collection of sound sources, melding improvisation and dj’ing practices. In recent years he has been developing his craft within the network of underground venues and musicians in Berlin, both as a musician and concert organiser. He collaborated with e.g. Maher Shalal Has Baz, Frisk Frugt and Muneomi Senju (ex- Boredoms).

DJ DIE SOON (DYSU) DJ Die Soon (or ’Dysu’) made his presence known in the electronic music scene with an impressive number of live shows, hitting hard with his unique brand of Japanese horror induced, beat heavy music. Dysu is a keen collaborator (teamed up with Shigeru Scotch Bonnet to start Small But Hard Records) and shared stages with e.g. Kool Keith, DJ Krush & Roots Manuva.

soundcloud.com/ikusakan

djdysu.net, soundcloud.com/dj-dysu

54 Wed. 25/09, 20:30, WORM / Rotterdam, €7

Live - Act

SHONEN KNIFE 少年ナイフ

LantarenVenster zal op de donderdagavond exploderen met raggende gitaren en suikerzoete lyrics tijdens het optreden van SHONEN KNIFE, het vrouwelijke power pop-punk trio uit Osaka dat zichzelf het liefst omschrijft als ”super-eccentric-pop-punk-cult-band-shonen-knife!”. Al meer dan dertig jaar toeren frontvrouw YAMANO Naoko en haar twee wisselende compagnons de hele wereld over met hun onweerstaanbare combinatie van catchy jaren ’70 punk, geïnspireerd door Buzzcocks en The Ramones, en blije teksten over bloemetjes, bijtjes, banana chips en jelly beans. Een onvergetelijke live-act, waar grootste fan Kurt Cobain van NIRVANA ooit over zei: “Toen ik ze eindelijk live zag, veranderende ik in een hysterisch shonenknife.net 9-jarig meisje bij een Beatles-concert.” LantarenVenster will be exploding with roaring guitars and cute catchy lyrics during the performance by SHONEN KNIFE, the female power-pop punk trio from Osaka that likes to describe themselves as “super-eccentric-pop-punkcult-band-shonen-knife!”. For more than 30 years, founder YAMANO Naoko and her fellow band members have toured the globe with an irresistible combination of catchy 70’s punk, inspired by Buzzcocks and The Ramones and simplistic, optimistic lyrics filled with birds, bees, banana chips and jelly beans. An unforgettable live-act, about which NIRVANA’s Kurt Cobain, one of their biggest fans, once said: “When I finally got to see them live, I was transformed into a hysterical nine-year-old girl at a Beatles concert.” Thu. 26/09, 22:00 LantarenVenster / Rotterdam première * Dutch €12 (discount tickets available for €10.50)

55

Exhibitions PrinTradition: a quick history of Japanese woodcuts “De grote golf ” van KATSUSHIKA Hokusai wordt algemeen beschouwd als een van de fraaiste iconen van de Japanse kunst. Uniek is het echter bepaald niet: houtsnedes maken al eeuwenlang onderdeel uit van de Japanse visuele traditie. In deze expositie toont Maureen de VRIES, assistent-curator bij het Amsterdamse prentenkabinet Nihon no hanga, de meest belangrijke artiesten door de eeuwen heen. In een speciale lezing op zondag geeft ze verdere uitleg, onder meer over hoe de houtsnede van lage tot hoge kunst uitgroeide.


“The Great Wave” by KATSUSHIKA Hokusai is seen by most people as an icon of Japanese art. However, it is not unique as woodblock prints have been part of Japan’s foremost visual tradition for centuries. In this exposition Maureen de VRIES, assistant curator Nihon no hanga, shows the most important artists throughout the centuries. In a special lecture on Sunday she will further expand on the exposition, and explain how this form of low art became high art

Exhibition: every day, lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE Lecture: Sun. 29/09, 16:30 LantarenVenster / Rotterdam, FREE (reservations via ‘[email protected]’)

Calligraphy • TSUCHIYA Suika De Japanse kalligrafie-artieste TSUCHIYA Suika is met haar passie voor het uitdrukken van de dieperliggende betekenis van alledaagse karakters hard op weg zich te bewijzen als een van Japan’s meest getalenteerde kunstenaars. We zijn erg trots dat we dit jaar een aantal van haar nieuwste creaties kunnen laten zien, die speciaal voor CAMERA JAPAN zijn gemaakt.

Japanese calligrapher TSUCHIYA Suika’s passion for expressing with a few brush strokes the deeper meanings of everyday characters is rapidly increasing her reputation as one of the most talented new artists in Japan. We are proud to be able to exhibit some of her new creations especially made for CAMERA JAPAN.


every day, lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

56

Interventions FUJIWARA Shinnosuke

FUJIWARA Shinnosuke woont in Japan en is daar actief als acteur in het Jidaigeki-genre, historisch drama dat zich veelal in de Edo-periode (1603 tot 1868) afspeelt. Hij staat vooral bekend om zijn talenten op het gebied van traditionele Japanse dans en de zwaardvechtkunst. In 2012 creëerde hij samen met een groep collega’s het theaterstuk ’Team Samoerai’, waarvoor hij de eerste prijs op een festival in Sint-Petersburg ontving. FUJIWARA Shinnosuke lives in Japan and performs as an actor in Japanese historical drama (Jidaigeki). He is most famous for his skills in traditional Japanese dancing and sword fighting. In 2012 he created a performance with his group called ‘Team Samurai’, which was awarded with the first prize at a theater festival in Saint Petersburg (Russia). Fri. 27/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

INATOME Kyoko (kyokoinatome.com)

Voor CAMERA JAPAN onderzoekt INATOME Kyoko in haar performance getiteld “Thuis” de grenzen tussen binnen en buiten. Traditioneel is thuis een warme plek waar de familie samenkomt, maar in de moderne maatschappij is thuis steeds vaker weinig meer dan een plek waar individuen los van elkaar met hun smartphones of tablets communiceren met de buitenwereld. For this year’s CAMERA JAPAN, INATOME Kyoko will explore the borders between inside and outside in her deformable performance “Home”. Conventionally a warm place where the family gathers but in modern society, ‘home’ has often become little more than a place for individuals too busy communicating electronically with the outside world. Fri. 27/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

FUJIMOTO Toru & Nora TINHOLT (torunora.com)

FUJIMOTO Toru en Nora TINHOLT begonnen hun Japans-Nederlandse performance art-samenwerking in 2010. Recentelijk brachten ze een bezoek aan ZuidAfrika, waar ze zich bij een circus aansloten en workshops gaven op het gebied van theater en de kunsten. Voor de performance op CAMERA JAPAN baseerde het duo zich op de verschillen in gezichtsuitdrukkingen tussen de westerse en de oosterse wereld. FUJIMOTO Toru and Nora TINHOLT started their JapaneseDutch performance collaboration in 2010. They recently returned from a short stay in South Africa, where they joined a circus and held theatre and art related workshops. For CAMERA JAPAN they decided to base their work on the cultural differences of facial expressions between the eastern and western societey. Fri. 27/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

58

= ’conTRADITION’ Theme programme

Op CAMERA JAPAN loont het wat te blijven hangen na de film, of wat eerder langs te komen. Niet alleen kun je dan genieten van onze festivalsfeer, maar er is ook een kans dat je aanloopt tegen één van onze interventies, verrassende korte acts die je even laten vergeten waar je bent en je meenemen naar een andere wereld.

At our festival, coming a bit earlier or staying a bit longer can bring you some pleasant joys. Not only can you appreciate our festival atmosphere, there’s also the chance of being surprised by one of our short interventions. These short acts will transport you briefly to another world, letting you forget you’re in Rotterdam for a moment.

Kimonokunstenares / ontwerper / stylist MAMECHIYO heeft met vele groten in zowel de mode- als filmindustrie gewerkt, en heeft haar winkel in een toonaangevend warenhuis in Shinjuku/Tokio. In 2012 werd haar “Mamechiyo Modern© Kimono” toegevoegd aan de permanente collectie van het Victoria & Albert Museum in Londen. Deze modeshow is een uitgelezen kans om enkele van haar mooiste ontwerpen te zien.

Mamechiyo Fashion Show (mamechiyo.jp)

Contemporary Kimono artist / designer / stylist MAMECHIYO has worked with many impressive names in both the fashion and the film industry and has her flagship store in Shinjuku/Tokyo. In 2012, her “Mamechiyo Modern© Kimono” was added to the permanent collection of the Victoria & Albert Museum in London. This fashion show offers an unique display of some of her finest creations. Sat. 28/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE Kamishibai betekent letterlijk ’papieren drama’ en is een vorm van Japans verteltheater met behulp van geïllustreerde rollen (emakimono), dat zijn oorsprong kent in boeddhistische tempels in de 12e eeuw. MATSUDA Ayumi & Yvonne RIETBERGEN vertellen het verhaal van ’Tsuru no Ongaeshi’ een folkloristisch sprookje over een kraanvogel die een man een gunst terugbetaalt.

Kamishibai (ayumi-a.com & yvonnerietbergen.nl) MATSUDA Ayumi & Yvonne RIETBERGEN

Kamishibai literally means “paper drama” and is a form of storytelling with picture scrolls (emakimono) that originated in Japanese Buddhist temples in the 12th century. MATSUDA Ayumi & Yvonne RIETBERGEN will tell the story of ‘Tsuru no Ongaeshi’ a Japanese folklore tale about a crane who returns a favour to a man. Sat. 28/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE Na een studie economie/bedrijfskunde en een baan bij de befaamde visafslag van Tokio, verhuisde de Japanse danser/ choreograaf KUSUDA Kenzo in 1999 naar Nederland. Zijn eerste choreografie in Nederland, ’Moisture Rocket’, werd geselecteerd door de commissie van de Nederlandse Dansdagen als een van de hoogtepunten van het seizoen 2001-02. KUSUDA wordt geroemd als één van de meest poëtische choreografen in de Nederlandse danswereld.

KUSUDA Kenzo

After studying economics and business management and working part-time at the fish market in Tokyo, Japanese dancer/choreographer KUSUDA Kenzo decided to move to The Netherlands in 1999. The first choreography he created in his new country, ‘Moisture Rocket’, was named one of the highlights of the Dutch Dance Festival. He is often profiled as one of the most poetic choreographers in Dutch dance. Sat. 28/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

59

Interventions Kodokan is een Rotterdamse iaido-dojo. De iaido-training die door dojo-leider Bas Ben ZINEB (3-dan) wordt gegeven is een combinatie van Z.N.K.R. iaido, Nippon Kendo Kata and Shinkage ryu iaido (koryu). Iaido komt voort uit de zwaardkunsten van de samurai (iaijutsu) en bestaat uit gesimuleerde gevechten met een Japans zwaard (katana).

Kodokan

Kodokan is a Rotterdam based dojo where you can practise iaido. The iaido training, given by Bas Ben ZINEB (3-dan), consists of a combination of Z.N.K.R. iaido, Nippon Kendo Kata and Shinkage ryu iaido (koryu). Iaido emerged from the classic sword art of the samoerai (iaijutsu) and consists of simulated fights using a Japanese sword (katana). Sat. 28/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE

UEDA Maki - Scent of Geisha (ueda.nl)

Geishas gebruiken afrodisische geuren bij het uitvoeren van hun beroep. In deze gemoedelijke interventie in de foyer prikkelt een geisha jullie reukvermogen met diverse technieken en gereedschappen. Net als een reguliere festivalbezoeker, lijkt ze gekomen te zijn voor de films en om gezellig wat te babbelen en te drinken met vrienden. Maar blijf in de beurt en laat je verassen! To the traditional geisha, scents were a tool of her trade. During this casual intervention in the lobby, a geisha will entertain your sense of smell, using a variety of such tools and skills. But she is also a member of the CAMERA JAPAN audience, so you may well spot her watching a movie, having a drink or making chit-chat. Who knows, if you stick around, she may surprise you too!

Ampuku Massage

Sat. 28/09, Lobby LantarenVenster / Rotterdam, FREE Ampuku is een Japanse massagetechniek die zich richt op het gebied in en rondom de buik. Het komt voort uit shiatsu massage. Ampuku betekent ‘de hartslag van de Hara’. Hara is Japans voor buik en staat voor het centrum van de energie. Een Ampuku zorgt ervoor dat het gebied van de Hara wordt gestimuleerd en zodoende je energie weer goed kan stromen. Ampuku is the name of a Japanese massage technique directed at the area in and outside of the stomach. Developed from Shiatsu, Ampuku means ‘the heartbeat of Hara’. Hara is Japanese for stomach and represents the energy centre. An Ampuku massage stimulates the Hara area and in this way makes sure that energy can flow unhindered. Fr. 27/09 and Sat. 28/09, LantarenVenster / Rotterdam €5 (for a massage of 15-20 minutes)

60

= ’conTRADITION’ Theme programme

Shiatsu Workshops Ikebana is de eeuwenoude Japanse kunst van het bloemschikken, waarbij de vaas, de stelen, takken en de bladeren net zo belangrijk zijn als de bloemen. Tijdens deze workshop in de vrije stijl van de Ikenobo-school, dat dit jaar maar liefst 550 jaar bestaat, krijgen deelnemers de kans hun eigen bloemstukken te creëren onder de kundige leiding van Jean CRISTOBAL-sensei.

IKEBANA Workshop

Ikebana is the ancient art of Japanese flower arrangement, in which the container, stalks and leaves play an equally important role as the flowers themselves. During this workshop in the free style of the Ikenobo school (which exists for 550 years this year) participants can make their own creations under the expert guidance of Jean CRISTOBAL-sensei. Sun 29/09, 15.00, LantarenVenster / Rotterdam (reservations via ’[email protected]’) Upcycle een aantal oude t-shirts tot een paar super comfortabele Japanse huisslippers! In de lobby van LantarenVenster houden we een workshop waar je voor jezelf (of een ander) een paar echte nuno-zori leert maken. Neem 4-5 oude t-shirts mee in je favoriete kleuren, en wij geven je de know-how en de rest van de benodigde materialen.

Nuno-Zori Workshop

Upcycle a bunch of old t-shirts and turn them into a pair of super comfortable Japanese house slippers! In the lobby of LantarenVenster we will host a workshop where you can make your own pair of nuno-zori. Please bring 4 to 5 old t-shirts in your favourite colours and we will provide the know-how and other materials. Sat 28/09, 14:00, Lobby LantarenVenster / Rotterdam €5 p.p., workshop takes about 2 hours, (reservations via ‘[email protected]’) Grijp deze unieke kans om sushi te leren maken van Chef Yama! Deze Japanse topkok met 8 jaar ervaring bij het met één Michelinster bekroonde restaurant ’Yamazato’ van Hotel Okura in Amsterdam, leert deelnemers in deze workshop enkele technieken en vaardigheden om zelf een sushichef te worden. Er is slechts beperkt plaats voor beide workshops en een van de workshops is speciaal gericht op vegetariërs.

Sushi Workshop by Chef YAMAZATO

Don’t miss this great opportunity to learn to make sushi from Chef Yama! This Japanese top chef, with 8 years of experience at Michelin star restaurant ‘Yamazato’ of Hotel Okura Amsterdam, will teach you some techniques, tips and tricks on how to become a sushi master yourself. Places at these two workshops are very limited and one of the workshops is especially geared to vegetarians. Sat. 28/09, LantarenVenster / Rotterdam 14:00 - 17:00 € 40 (vegetarian workshop) Sat. 28/09, LantarenVenster / Rotterdam 19:00 - 22:00 € 50 (price includes ingredients, sushi mat & green tea; reservations via ‘[email protected]’)

61

Lectures War, Women and Censorship Luk van HAUTE

Tijdens de oorlog verlangde het militaire bewind dat Japanse vrouwen werden geportretteerd als deugzaam en geduldig. En na de daaropvolgende bezetting (19451952) waren het ironisch genoeg de Amerikaanse autoriteiten die literaire uitingen censureerden die dat ideaalbeeld ondergroeven. Luk van Haute, vertaler van SAKAGUCHI Angos korte verhaal waarop de film “A Woman and War” is gebaseerd, plaatst deze eigenaardige geschiedenis in de bredere context van censuur in het naoorlogse Japan. During the war, the military regime expected Japanese women to be represented as virtuous and patient. Ironically, during the ensuing occupation (1945-1952) it was the American authorities who objected to literary portrayals of women diverging from that image. As a result, writers depicting prostitutes or comfort women faced censorship. Luk van HAUTE, translator of SAKAGUCHI Ango’s short story ‘A Woman and War’ into Dutch, places this curious care in the wider context of censorship in post-war Japan. Sat. 28/09, 21:30 LantarenVenster / Rotterdam (before the screening of ‘A Woman and War’)

Anime-onderzoeker Didier VOLCKAERT gaat in deze lezing dieper in op de visuele kant van ANNO Hideaki’s meesterlijke Evangelion-films en series, van de relatie met de Japanse Ukiyo-e prentkunst en MORIYAMA Daido’s fotografie tot MURAKAMI Takashi’s Flat-art. Vergroot je kennis van deze rudimentaire animeserie met nieuwe inzichten en verrassende trivialiteiten.

“You can (not) see 3.0.” (Evangelion, from Ukiyo-e to Flat Art - Japonism in the 21st century) Didier VOLCKAERT

In this lecture researcher of anime Didier VOLCKAERT will explore the visual aspects of ANNO Hideaki’s masterful Evangelion films and series, connecting it to Japanese Ukiyo-e woodblock printing, the photography of MORIYAMA Daido and MURAKAMI Takashi’s “flat-art”. Expand your knowledge of this seminal anime series with new insights and surprising trivia.


Fri. 27/09, 19:00 LantarenVenster / Rotterdam FREE (before the screening of ‘Evangelion 3.0’)

62

Culinary Izakaya

• 居酒屋

Blijf hangen in de foyer en geniet van Japans fingerfood bij je sake of bier. Elke avond bereiden we een heerlijke selectie van Japanse borrelhapjes zodat je je trek kan stillen terwijl je met vrienden de zojuist bekeken film becommentarieert. Stay until late at the lobby and enjoy Japanese finger-food with your sake or beer, or go for something more substantial such as hot noodles and donburi (rice with toppings). At Izakaya Chez Sjaan only the best natural ingredients are prepared with love, to bring you not only very tasty but also very healthy delicacies. Thu 26/09, Fri 27/09 & Sat. 28/09 from 22.00, LantarenVenster / Rotterdam

Market

• 屋台

Op zoek naar sushi, macrobiotische heerlijkheden, of anders lekkers? Toe aan een serieuze upgrade van je keukenmes? Behoefte om je collectie anime en manga uit te breiden? Of beter nog, kun je hulp gebruiken bij het bepalen van je volgende reisbestemming? Onze markt heeft het allemaal, en is elke dag geopend. Looking for some sushi, macrobiotic delights or sweets? Need to seriously upgrade your kitchen knife with a fine Japanese blade? In need to expand your collection of anime and manga? Or better yet, need some help deciding your next travel destination? Our market has it all and is open every day of the festival! Lobby LantarenVenster / Rotterdam

Film brunch

• フィルムブランチ

Hoe kun je beter de luie zondag beginnen dan met de befaamde CAMERA JAPAN filmbrunch? Ons internationaal team van connaisseurs zal jullie wederom verrassen met een heerlijke Japans geïnspireerde brunch. Een gezonde mix van zoet en hartig om je vingers bij af te likken, gevolgd door een hartverwarmende zondagochtendfilm. Oishii! (In Rotterdam in samenwerking met ‘La Seduccion del Gusto’ / laseduccion.nl) What better way to start your lazy Sunday than with the legendary CAMERA JAPAN Filmbrunch? Our team of international food connoisseurs will once again surprise you with a delicious Japanese inspired brunch. A fingerlickin’ mix of sweet and hearty food, topped off with a heart-warming Sunday morning movie. Oishii! (In Rotterdam in cooperation with ‘La Seduccion del Gusto’’, laseduccion.nl)

Sun. 29/09, 11:00 LantarenVenster / Rotterdam (12:30 screening of ‘Blindly in Love’ - €15 incl. brunch & film ticket) Sun. 06/10, 11.00 Kriterion / Amsterdam (12:00 screening of ‘Blindly in Love’ - €15 incl. brunch & film ticket)

63

Kids’ Day

Net als vorig jaar organiseren we voor onze kleinste bezoekers weer een Kids’ Day op de zondag. Het zal een ontzettend leuke middag worden met veel spelletjes, een fotoshoot in de stijl van ons thema, een knutselworkshop en zelfs een Japanse film. Ouders zijn ook welkom! Like last year we will organise a Kids’ Day on Sunday for our smallest visitors. It will be a fun-filled afternoon with lots of games, a photo shoot in traditional Japanese clothes, a workshop and even a Japanese film. Parents are welcome too!

Sun. 29/09, 13:00 - 17:00 Lobby LantarenVenster / Rotterdam, €5 p.p.

64

Arigato Gozaimashita! A ANIME MIRAI / OHTSUBO Hiroyuki; ARTEGA / Mickey ORTEGA, Stefan JULIZAR; ARTPORT / TANAKA Shinobu; Ian Thomas ASH; ASUKA TOURS / Dave van EIJNSBERGEN B BITTERS END / KAGE Tomoko; BUDDHIST FILM FESTIVAL EUROPE / Babeth van LOO, Sarah PAYTON C CINEMASIA / Doris YEUNG; Leyla CAVUSOGLU; Jean CRISTOBAL D Nick DICKINSON; DIGITAL MEME / Larry GREENBERG; DJ DIE SOON; DJ SCOTCH BONNET; DUDOK / Sebastiaan HASLINGER; DYBEX / Jessica POCE E EMBASSY OF JAPAN IN THE NETHERLANDS F FILMFREAK DISTRIBUTIE / Ive VERHAEGEN; FEDEX / Manja KLEIJN ; FREE STONE / TAKAMATSU Miyuki; NAGATA Fumiko; FUJIFILM EUROPE BV / Renske ALTINK; FUJIMOTO Toru; FUJIWARA Shinnosuke G George GARGAN; GEMEENTE ROTTERDAM / Margreet HEUVELMAN; GETA FILMS / MASUOKA Ryohei; GONZO / ISHIKAWA Shinichiro H HARADA Yuji; Luk van HAUTE; Francisco Portales HURTADO & Marije RUIJTER I IKI BEER / Luit MULDER; IKU SAKAN; INATOME Kyoko; ITO Tomoyuki J JAPAN FOUNDATION / HONDA Mayu; DE JAPANSE TUIN / Ariën TUIN; JAPAN TRADING / Christian JAGERSMA; J-PORT / Renee POMPEN; JTB AMSTERDAM / Edwin DE ZWART K KISHIBE Asako, Chieko, Takuo & Risa; KODOKAN / Bas Ben ZINEB; KRITERION Amsterdam / Vivian ZANDKUIJL; KUICHI Asami; KUSUDA Kenzo L LANTARENVENSTER Rotterdam / Roderik LENTZ, Jan van SETTEN, Willem JEELOF; Justin LEACH; LEIDS FILM FESTIVAL / Alexander MOURET M MADHOUSE / TOMITA Kyoko; MAMECHIYO & MIYANAGA Masataka; Regina Lerma MARTINEZ; MARVELOUS AQL / NISHIUCHI Tatsuhiro; MATSUDA Ayumi; MELKWEG / Is HOOGLAND; Tom MES; MORIMUNE Atsuko; Geert MUL N NAKAMORI Yuko; NAKANISHI Kayoko; NBC UNIVERSAL / OTANI Shoko; NEDERLANDS FONDS VOOR DE FILM; NHK Koyxen; NIKKATSU / HIRAYAMA Takako; NTV / Tzeling HUANG O Pim & Tom OMES; 100HUNDRED METER FILMS / John WILLIAMS, SHIOZAKI Shohei; Johan & Oeke OOST; OUDE RKZ / Marco OOSTRA P PHANTOM FILM / SUGIYAMA Kaori; PIA FILM FESTIVAL / ARAKI Keiko, OHI Miki; PICTURES DEPT / SHIOMAKI Yuko, SENOO Hiromitsu Q R Pascale RAMONDA; Sascha ROTH; RED DOT COMMERCE / Dave MARTENS; Yvonne RIETBERGEN; ROTTERDAM FESTIVALS / Reinier WEERS S SDP Inc / Fongyi TSENG; SHOCHIKU / OMORI Chiaki; SHOFUKAN / Joris van NISPEN; SHONEN KNIFE; SHORT SHORTS FILM FESTIVAL / KIKUCHI Miwako; SHOWGATE / SHIBATA Atsumi; SNS REAAL FONDS; STRUIK & HAMERSLAG; SUZUKI Damo T TABATA Shizuko; TEZUKA PRODUCTIONS / SUZUKI Yoshimi; Nora TINHOLT; T-JOY / YOSHIMURA Yumiko; TODA Yukihiro; TOYOTA – AUTOBEDRIJF SPIERING BV / Fred van den BOS; TSUCHIYA Suika U UEDA Maki; UNIVERSITEIT LEIDEN / Sanderien DE JONG V Sjaan van der VAART; VERA GRONINGEN; Ard VIJN; Wilbertjan VLOT; Didier VOLCKAERT W Aidan WILLIAMS; WORM X Y Chef YAMAMOTO;YESSTYLE; Cheryl FUERTE;YOIGOKOCHI SAKE IMPORTERS / Dick STEGEWERNS; YOKOTA Shinosuke Z ZELOOT / Eline van DAM; ZHANG Cola; Rita & Willmut ZSCHUNKE ...and everyone else we forgot to mention!

M P ROTTERDAM VENUES LantarenVenster 2 P3 4 M 1 Otto Reuchlinweg 996 • 010 277 2277 • lantarenvenster.nl

1 2 WORM 3 4 Boomgaardsstraat 71 • 010 476 7832 • worm.org

M

P

P station 1 2 3 M4centraal M M P 1 4,7,8,20,21,23,25 2 3 4 P 1 2 3 4 1 2 3 4 busMterminalP 1 2 3 4

M P 4,7,8,21,23,25 1 2 3 4 M stadhuis P M3 4 P 1 221,23 1 2 3 4

M P 4,7,8,20,21,23,25 1 2 3 4 M blaak P M3 4 P 1 221 1 2 3 4

M P M P8,21,23,25 8,25 1 2 3 4 1 2 3 4

M P 4,7,20 M1eendrachtsplein 2 3 P4 1 2 3 4

M

P 4M 1 2 3 4

P beurs M M P 21 1 M 2 3 4 P 1 2 3 4 1 2 3 4 M P 8,23,25 1 2 3 4

P

1 2 3 4

M P 7,20 1 2 3 4

M leuvehaven P M 1 8,23,25 2 3 4 P 1 2 3 4

M dijkzigtP

M P 8,20 1 2 3 M4 P 1 2 3 4

1 2 3 4

P 7M 1 2 3 4

P 8M 1 2 3 4 P 7M 1 2 3 4

P Wilhelminaplein M 8,23,25 1 M 2 3 1 2

M

P

1 2 3 4 66

M

P

M P AMSTERDAM VENUES Kriterion 2 P3 4 M 1 Roetersstraat 170 • 020 623 1708 • kriterion.nl

1 2 Melkweg 3 4 Lijnbaansgracht 234a • 020 531 8181 • melkweg.nl

M P M centraal 1 P2 station 3 4 M 1 1,2,4,5,9,13,16,17,24,25,26 2 3 4 P 1 2 3 4

1,2,5,13,17

M P 4,9,16,24,25 1 2 3 4 M nieuwmarkt P 1 2 3 4

M P 1,2,5 1 2 3 4 M waterlooplein P

M

M P 7,10 1 2 3 4

M P 1,2,5 1 2 3 4

P

M

M P 4,16,24,25 1 2 3 4

M P 1,2,5,7,10 1 2 3 4 M P 1 2 3 4

2 3 4

M 9,14 1 2 3 4

M P 1,2,5 2 3 4

1 2 leidsplein 3 41

P

M P 9,14 1 P 2 3 9,14 4M P 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 P

M

1 2 3 M weesperplein P M3 4 P 1 27,10

M P 7,10 1 2 3 4 M P 4,7,10,16,24,25 1 2 3 4 M P 1 2 3 4

1 2 3 4 M P 4,7,10,25 1 2 3 4

67

camerajapan.nl

Kriterion

Recommend Documents