FRONTAAL
theaterbureau HET AANBOD VOOR HET SEIZOEN 16/17
DANSTHEATER AYA | dadodans/gaia gonnelli i.s.m. DANSMAKERS | DE DANSERS | DON’T HIT MAMA DUDA PAIVA | HET INTERNATIONAAL DANSTHEATER PLAN D-/ANDREAS DENK | PROJECT SALLY | slagwerk den haag | 4hoog producties
FRONTAAL theaterbureau
Rust en traagheid lijken zeldzaam. Druk, druk en nog veel drukker. De digitale trein dendert voort, maar waarheen... Gelukkig weet niemand ‘t. Koren op de molen van onze makers. Een voorstelling is een freeze moment. Een nieuw verhaal, een nieuw gevoel. Soms een nieuwe kijk, en soms een antwoord, waar je al zo lang naar zoekt. Ik ben trots op onze makers. Dansers, choreografen, muzikanten en hun trawanten. Elk seizoen opnieuw op zoek naar dat maagdelijke creatieve moment: wat, hoezo en waarom als basis voor een nieuwe creatieve uitspatting. Soms samen en soms in de luwte, maar het komt naar uw toe. Ik hoor graag van u! Mirjam Nebbeling algemeen directeur
-3-
In het aanbod voor 2016/2017 vindt u een beknopt overzicht van de voorstellingen die Frontaal aanbiedt. Op onze website is meer informatie te vinden over de gezelschappen, de achtergronden, speellijsten, technische lijsten etc. Bij alle voorstellingen is in overleg een randprogramma en/of workshop mogelijk. www.frontaal.com
34 ijspaleis 36 dadodans | gaia Gonnelli i.s.m. dansmakers
4 Voorwoord 6 Danstheater AYA smart 8 Snow White 10 Guerrilla 12 bruid van de aarde
14 aya op de huid 16 frontaal&don’t hit mama hip hop hoera! 18 don’t hit mama asian persuasion 20 Big Town #2 22 De dansers ten noorden van
nergens
23 droomstad 25 the basement 26 binnenbeest 27 Pokon 28 Int. dans theater kymani 30 Plan D-/Andreas Denk buurman in de bieb 32 zeehelden
-6-
kokers 38 ondersteboven 40 revolt
42 dekbed 43 Duda paiva de grieken remake 46 blind 48 slagwerk den haag de geniale mislukte
oerknalvoorstelling
50 stok uit hoed 51 4hoog producties woesj 52 kriep 53 wanikan 54 koning zonder
schoenen
56 Overzicht 58 Colofon
-5-
Danstheater AYA smart (12+) De eerste dansvoorstelling in Nederland waarin je verplicht je mobiele telefoon gebruikt. Een happening waarin het publiek wordt aangespoord digitaal mee te doen. SMART is een achtbaanvoorstelling van vier dansers en een MC. Ze laten zien dat digitaal oneindig veel mogelijk is. We appen met iedereen. We zijn het middelpunt van de wereld, dankzij ons uitschuifbare ik – de selfiestick. Maar kunnen we elkaar ook aanraken?
SMART is een voorstelling waarbij het publiek een spiegel wordt voorgehouden, een voorstelling met humor waarbij je wordt uitgedaagd met sms’jes en WhatsApp-berichten te reageren. Je kan zelfs de muziekkeuze beïnvloeden. Vergeet niet je mobieltje op te laden.
Choreografie: Wies Bloemen en Jaakko Toivonen Dans: Jagoda Bobrowska, Ivan Montis, Agnes Philipsen, Lars Wettmann SMART is een dynamische MC: Vincent van der Velde dansvoorstelling over de digitale Muziek: Dennis van Tilburg wereld. Hoeveel bytes, zweet en Video: Frouke ten Velden tranen kost het om jong te zijn? Zit Speelperiode: september je identiteit in je smartphone of november 2016 bepaalt je lichaam met je onvoor- Kleine- en middenzaal spelbare stemmingswisselingen wie je bent? Volg je de wereld om je heen via een scherm of zet je al je zintuigen in?
-6-
-7-
Snow White & de 7 breakers
Familievoorstelling geschikt van 8-14 jaar Snow White is een dansmusical over het botsen van generaties met het sprookje Sneeuwwitje als uitgangspunt. Met breakdancers in plaats van dwergen en de hoofdrollen Sneeuwwitje en de Stiefmoeder vertolkt door een zangeres én een danseres. Bij de voorstelling is er een actieve rol voor het publiek. Voor het jonge publiek (leeftijd Basisonderwijs) is er een speciale meezing scène. Voor de jongeren (leeftijd Voortgezet Onderwijs) zijn er breakdance workshops die leiden tot een speciale ‘meedans scène’ met de zeven breakers. Regisseur/ choreograaf Wies Bloemen won in 2014 een Duitse Jeugdtheaterprijs voor haar productie Eerste Keer. De liedjes in Snow White zijn bekende popsongs, gearrangeerd door Ad van Dijk. Hij won onlangs de musical award beste muziek en arrangement met De kleine blonde dood. Het verhaal van de voorstelling verloopt grotendeels via de liedteksten geschreven door
- 8-
Sophie Kassies. Zij is twee keer genomineerd voor de Taalunie Toneelschrijfprijs. Snow White werd in 2014 bezocht door 13.000 bezoekers. Het is Danstheater AYA absoluut gelukt nieuw leven in het sprookje te blazen en meerdere kanten van de personages te belichten. Als kijker wordt je door de grote humor en overtuigingskracht van de dansers en zangers het verhaal in gesleurd. (Dansmagazine) Iedereen die van dansen houdt moet naar deze voorstelling gaan! (Elin Stokman, 10 jaar) Regie en choreografie: Wies Bloemen Choreografie breakers: Alida Dors (Solid Ground) Muziek arrangement: Ad van Dijk Tekst: Sophie Kassies Met: Charlotte de Graaf (zang/ Sneeuwwitje), Feadan McCall (dans/Sneeuwwitje), Joanne Telesford (zang/stiefmoeder), Andrea Beugger (dans/stiefmoeder) en 7 breakers. Speelperiode: oktober - december 2016 Grote zaal
-9-
Guerrilla (12+)
Guerrilla is een coproductie van Danstheater AYA en DOX. In een rollercoaster van prikkelende dans, theatrale scènes en uitdagende teksten gaan we opzoek naar de huidige waarde van protest, verzet en opstand. Op het podium zien we een wereld die zich wentelt in macht en rijkdom. Bankdirecteuren buigen voor onnavolgbare speculaties. Hun tomeloze zucht naar winst wordt schaamteloos gevierd. De aandeelhouder is koning en regeringsleiders koesteren het Angelsaksische model. Onder het
mom dat rijkdom welvaart brengt, worden miljonairs miljardairs. Wie zijn deze mensen? Wat drijft hen? En waarom komt niemand in opstand tegen dit gedachtegoed? Hoe groot moet het contrast zijn? Want tegelijkertijd groeit het leger arme sloebers ongekend. Of toch? In de zaal ontstaat rumoer. Jongeren staan op en kapen het toneel. Is de revolutie uitgebroken? In elke puber zit een revolutie, de opstand tegen de autoriteiten, je ouders, het vinden van een eigen stem. Guerrilla schotelt het publiek een onoverkomelijk keuze voor: staan
- 10 - -810 - -
we er ieder voor zich alleen voor of is er iets om samen voor te strijden? Net als bij een guerrilla kan een revolutie niet slagen zonder de steun van de bevolking. Krijgen de jongeren het publiek op hun hand of is de verleiding van macht en rijkdom te groot? In Guerrilla is een grote rol voor het publiek weggelegd. Onder het motto “elke actie telt en iedereen is speciaal - zelfs als je denkt dat je een grijze muis bent en jouw spillebenen geen kracht zouden hebben om dansend in opstand te komen” bereiden de docenten
van AYA en DOX de jongeren voor in workshops, audities en training. Tijdens de voorstelling meten de jongeren zich met onze dansers en spelers op het toneel. Lukt het ze hun stembeslissend te laten zijn? Het stuk heeft een open eind. In een wervelende slotscène beslist het publiek: to win or not to win. Regie en choreografie: Wies Bloemen Spelcoach: Hildegard Draaijer Met: 4 dansers en 4 spelers Speelperiode: half februari-mei 2017
Midden-en grote zaal, festivals
-11 - 7 --
bruid van de aarde (a.l.) Een dance event van 20 minuten voor festivals en andere speciale gelegenheden, gemaakt door de jonge choreografe Anne Suurendonk op muziek van DJ/producer Aryss, naar een concept van Wies Bloemen; een samenwerking van Danstheater AYA en Theaterproductiehuis Zeelandia en City of Dance uit Middelburg. Bruid van de Aarde is geïnspireerd op de Sacre du Printemps van Stravinsky. In een voorjaarsritueel wordt een meisje geofferd om de aarde gunstig te stemmen en vruchtbaar te maken. Bruid van de Aarde is uitermate geschikt voor bijvoorbeeld theaterfestivals op locatie, openingen en symposia.
- 10 - 8-
De dans is beeldend en krachtig, de muziek stuwt op en de mix van urban en hedendaagse dans maakt het geschikt voor een breed publiek. Het stuk wordt gedanst door vijf dansers. De presentatie kan uitgebreid worden met speciale scènes voor amateurdansers, jong en oud, in de rol van maagdelijke bruid. Concept: Wies Bloemen Choreografie: Anne Suurendonk Muziek compositie en montage: Aryss Dans: Toon Lobach, Feadan McCall,
Cherish Menzo, Ivan Montis, Hanna de Vos Participatie: maatwerk op aanvraag Benodigdheden: een danspodium Speelperiode: op aanvraag vanaf januari 2017
--13 7 --
aya op de huid (12+) Een solovoorstelling in het klaslokaal. Energieke dans met een persoonlijk verhaal, de wil om het leven te dansen, de intimiteit van een klaslokaal en de kwetsbaarheid van de danser: AYA op de huid is een interactieve voorstelling die ontroert, raakt en verleidt. AYA heeft speciaal voor het VO dit nieuwe programma ontwikkeld. Een danssolo in de klas in de tijd van een lesuur. De leerlingen krijgen aansluitend een korte choreografie aangeleerd. “Een mooie, unieke manier om kennis te maken met dans. Geen ingewikkelde organisatie. Tafels en stoelen opzij in het klaslokaal. In het begin best een beetje eng zo’n echte danser die vlak bij je komt en tijdens het dansen zelfs oogcontact maakt. In de veilige setting van het eigen lokaal komen leerlingen echter zelfs zo ver dat ze de danser vragen durven stellen
over zijn leven en werk. Soms zijn het zeer persoonlijke gesprekken omdat het hier werkelijk over het echte leven van de danser gaat. In de evaluatie later blijkt dat de leerlingen deze kleine voorstelling als heel bijzonder hebben ervaren. Elk niveau, bij ons zowel havo4 als mavo3, pakt het weer op een eigen wijze op.” (Tilly Nijhof, docent Echnaton College, Almere) Choreografie: Wies Bloemen Dans: Sjaan Flikweert, Kathrin Gra-
melsberger, Gwensley Paula, Rick Reekers, Regilio Sedoc. Geschikt voor: alle niveaus VO Speelperiode:
- 15 -
frontaal in co-productie met
don’t hit mama hip hop hoera! (4+)
Interactieve hiphop voorstelling voor jong publiek Wie ben ik, en wie is die ander? En waarom mag ik niet meedoen,
en die ander wel? Als jij mij duwt, duw ik jou ook. En harder. Maar we kunnen toch ook vrienden zijn? Samen delen, samen… Samen is veel leuker! Hoera! - 16-
Kleuters vanaf vier jaar zijn er nog niet bewust mee bezig, maar thema’s als ‘wie ben ik’ , ’wie is die ander?’ en ‘waarom hoort hij wel bij een groepje en ikke niet?’, beheersen onbewust hun ‘kleine’ leven. In deze humoristische hiphop voorstelling spelen dit soort thema’s zich af als in een interactief prentenboek, waarin de kinderen op reis gaan samen met de dansers. Een voorstelling over jezelf zijn, anders zijn en met elkaar zijn. Honey Eavis maakt, geïnspireerd door de waarden die zij kent uit de hiphop cultuur, een voorstelling die gaat over sociaal gedrag. Over geven, nemen en delen. Eavis: ‘We leven in een hyper geïndividualiseerde maatschappij, waarin mensen nog nauwelijks leren om rekening met elkaar te houden. Ik geloof dat iedereen zichzelf kan zijn, maar tegelijk ook deel van de groep. In een battle is sprake van een gecontroleerde
agressie binnen een veilige, speelse vorm van samenzijn. Een goed feest is een feest waarin iedereen los gaat, maar niemand gewond raakt.’’ Eavis, zelf als danser en docent goed bekend met de hiphop scene, laat de dansers met elkaar en met de kinderen spelen met de begrippen ik, jij en wij. Hoe ga je met elkaar om en wie trekt er aan welke touwtjes? Eavis komt voort uit danstheater Don’t Hit Mama, dat haar artistiek ondersteunt. Idee & regie: Honey Eavis Choreografie: Honey Eavis, in sa-
menwerking met de dansers Dans: Junadry Leocaria, Stefan Seedorf, Gil Arazzi Animatie: Kristel Doest / vj Aineko Productie: Frontaal Theaterbureau Speelperiode: april & mei; september - december 2016 kleine- en middezaal, gymzalen, festivals
- 17 -
don’t hit mama asiAN PERSUASION (16+) Onuitgesproken verlangens en ongekende krachten: Asian Persuasion belicht dit soort alledaagse
verschijnselen met gracieuze bewegingen, gecontroleerde dans en een verstilling die naar binnen voert.
- 18 -
Danstheater Don’t Hit Mama volgt al jarenlang de wortels van sociale dans. Dans is een veelzijdige manier om te communiceren, met elkaar, met hogere machten, met voorouders, met dat wat voor het oog onzichtbaar is. Asian Persuasion kruipt onder het oppervlak van het zichtbare, zuigt de aandacht van de kijker naar binnen en neemt hem mee naar een wondere wereld vol bekende dilemma’s. Over rivaliserende kampen, haaks op elkaar staande overtuigingen en verschillende manieren om hetzelfde te bereiken. Vanaf 2010 maakte Don’t Hit Mama twee voorstellingen geïnspireerd op de Aziatische herkomst van artistiek leider Nita Liem, geboren op Java in Indonesië. Het onderzoek naar de combinatie tussen Javaanse hofdans en verschillende vormen van hiphop leidde in 2015 tot Poppin’ Java. Met dezelfde cast en Liem opnieuw op de vloer volgt nu Asian Persuasion. Daarin is Nita Liem gevangen tussen twee werelden: die van de Javaanse hofdans en die van de hiphop dans, oftewel harmonisch mee bewegen tegenover assertief en explosief in your face gedrag. Zacht en rond versus hard en hoekig. Maar onder de
Aziatische beminnelijkheid gaat een ijzeren vuist schuil. Onder de poëtische Javaanse danstaal zinderen verzet en woede. Liem belichaamt een interne strijd tussen extrovert en introvert, tussen binnen- en buitenwereld. Maar ook tussen aanpassing en verzet. Asian Persuasion is een fascinerende combinatie van onverbiddelijke, destructieve kracht en zachtmoedigheid. Daarmee is de voorstelling een pleidooi om te durven kijken voorbij het zichtbare, het aantoonbare en het rationeel te begrijpen deel van ons leven. Voor scholen brengt Don’t Hit Mama een speciale versie, met een interactieve aanpak en de mogelijkheid om voorbereidende workshops af te nemen. Deze versie van Asian Persuasion is geschikt voor 12+. Het randprogramma bij Asian Persuasion schenkt aandacht aan de oosterse invloeden in de westerse ontspanningscultuur. Wat doet Boeddha in de sauna? Concept, idee, regie: Nita Liem, Bart
Deuss i.s.m. de dansers Speelperiode: september 2016 -
januari 2017 Kleine- en middenzaal, festivals
- 19 -
BIG TOWN #2 (12+)
Back to the future back - een mobiel club event Mensen hebben een onstuitbare drift om te overleven, vooral in onzekere tijden. Dans is daarbij een krachtig hulpmiddel. De oorspronkelijke house dance en hiphop dansvormen die in de vorige eeuw ontstonden in de grote steden van Amerika, zijn daarvan
het bewijs. Ze zijn tevens de grote inspiratiebron voor het club event format van Don’t Hit Mama, dat de theaterbezoeker onderdompelt in de onweerstaanbare energie van club dance. Met het club event Big Town vierde Don’t Hit Mama in 2015 haar vijftienjarige bestaan. Het was een ode aan de grote stad, gevierd met mensen uit verschillende grote Nederlandse steden. - 20 -
Voor Big Town #2 stopt Don’t Hit Mama de rijke ervaringen met alle club events tot nu toe in een vat en schudt ermee. Het resultaat is een dansinstallatie die de toeschouwer flarden van dat bruisende dansavontuur toont. Het zit vol anekdotes, bizarre dansmoves en filmbeelden. Vol mystificaties en liefdevolle manipulaties van de werkelijkheid, conflicten en goede bedoelingen. Allemaal ontstaan uit de oerdrift om te overleven. In Big Town #2 komen de Amerikaanse intensiteit en de Nederlandse kunst van het polderen elkaar tegen. Maar ook de haast om jezelf te bewijzen en de kracht van reflectie en relativering. Overleven heeft te maken met zorgen dat je opvalt en dat je je onderscheidt van de massa, maar wel op zo’n manier dat je er toch deel van uit blijft maken.
De bezoeker loopt, zoals dat in de club events van Don’t Hit Mama hoort, zelf rond, blijft in beweging en doet wijsheden op die hij wel of niet ter harte kan nemen. Mee op reis met Big Town #2 gaat het werk dat beeldend kunstenaar Michiel Voet maakt naar aanleiding van zijn samenwerking met Don’t Hit Mama. Met behulp van fotografie zoomt hij in op hoe dansers in het leven staan en onderdeel zijn van hun eigen levensgeschiedenis. En terugblikken is altijd vooruit kijken, dus gaat het Back to the future back. Concept, idee, regie: Nita Liem, Bart Deuss i.s.m. de dansers Speelperiode: februari - mei 2017 Vlakke vloer, middenzaal, op locatie
- 21 -
DE DANSERS TEN NOORDEN VAN NERGENS (A.L.)
Kom, we trekken de natuur in. Daar gelden simpelere regels. Meedogenloos, maar subliem. Al die zorgen - Hoe is de toekomst? Zit mijn haar wel goed? - daar wordt een mens maar ongelukkig van. Heb je ooit een wild dier zien piekeren? In een tijd waarin zelf-marketing, trendwatching en populisme hoogtij vieren, zijn De Dansers het beu. Een groep dansers en muzikanten gaan cold turkey, op zoek naar iets basalers,
een dierlijk mens-zijn. Op instinct in het hier-en-nu, zoiets stellen we ons voor. Het stemmetje in je hoofd - het selfie-perspectief - uitzetten dat steeds maar van alles iets moet vinden. Iemand neemt voorzichtig het woord ‘verlicht’ in de mond. We proberen er te komen via uitputting, fysiek tot de bodem gaan. Maar als we alles overboord gooien, blijft er dan eigenlijk nog wel iets over? Ten noorden van nergens is een dansconcert op lokatie, gemaakt voor Oerol in een bos en voor Over het IJ Festival op de NDSM-werf in een stedelijke omgeving. Choreografie: Josephine van Rheenen Compositie: La Corneille i.s.m.
choreograaf Speelperiode: zomer 2016
Festivals
DRoomstad (7+)
Een mondharmonica klinkt. Een meisje wordt wakker in een droom. Weerloos en sprakeloos laat ze zich meevoeren door vreemde figuren en verleidelijke liedjes, als een Alice in Wonderland. Wat begint met voorzichtige ontmoetingen ontvouwt zich tot een droomvlucht, vol dans en muziek.
the basement (12+) in co-productie met theater Strahl (DE) Al snel is er geen weg meer terug, ook niet wanneer de boel ontspoort. In Droomstad laten De Dansers de meest wervelende, sprookjesachtige, achtbaan-achtige dans zien die ze in huis hebben, meegesleept door een epos van livemuziek. Droomstad is opgedragen aan kinderen in oorlogsgebieden, die niet eens meer rustig kunnen wegdromen.
“Enerverend om naar te kijken en vooral ook te luisteren.” (Theaterkrant) “There is complete abandonment and an infectious, exhilarating sense of freedom. This is not just a performance, it suggests a philosophy for life: feel the mood, forget your fear, and then let go… together!” (EdinburghGuide.com) Choreografie: Wies Merkx i.s.m. crew Cast: Sander de Bie, Stephan
Bikker, Guy Corneille, Daan Crone, Josephine van Rheenen, Noemi Wagner, Melanie Weijters Compositie: La Corneille i.s.m. choreograaf Speelperiode: september - half november 2016 Gymzaal, kleine- en middenzaal
- 24 -
dorvenheid terug te winnen. Er zijn, te midden van het wanhopig en verbitterd samen zijn, kleine overwinningen; iemand aankijken Ze leven aan de verkeerde kant van kan al iets zijn. Als groeiende de straat, in het afvoerputje van de cirkels slaan deze verzachtende wereld. Daar is het donker, je houdt momenten gaten in ieders harnas. de deur op slot. Je moet hard zijn, Daardoor sijpelt het menselijke snoeihard. Gedisciplineerd en niet binnen. Van het eerste, aarzelende bang om van je af te bijten. Als je lichtpuntje tot aan een zekere zomaar iedereen dichtbij laat wordt vorm van bevrijding. “Maybe we je onder de voet gelopen, gekwetst. can be friends... maybe”. The Basement gaat over jonge mensen die uit nood een heel leChoreografie: Wies Merkx i.s.m. crew ger rondom zichzelf hebben opge- Cast: Guy Corneille, Daan Crone, bouwd. Zeven spelers, muzikanten Carlitos Keyfrut, Claire Lamothe, en dansers, geven hen een stem Enrico Paglialunga, Wannes de en een lichaam. Ze zijn grillig en Porre, Josephine van Rheenen extreem. Tijdens de voorstelling Compositie: La Corneille i.s.m. breken de barricades open. Het choreograaf thema van The Basement is het Toneelvormgeving: Charles Corneille proces van ontwapening: er wordt Speelperiode: oktober - november hard geknokt om iets van onbe2016 & maart 2017
binnenbeest (werktitel) (6+) Op de één of andere manier kun je het aan ze zien. Door hoe ze soms naar iets kijken, of als ze van schrik even niet weten wat ze moeten doen. Er zit nog iets onderhuids van vroeger, een soort dierachtige wildheid die af en toe z’n kop opsteekt. Daar is in het echte leven natuurlijk geen ruimte voor, het brengt je alleen maar in de problemen. Maar ja, hoe leer je zoiets ooit af? Binnenbeest is ook een klaagzang van volwassenen die helaas geen kind meer mogen zijn. Choreografie: Josephine van
Rheenen Speelperiode: half februari - maart 2017 (gymzaal) eind maart - mei 2017 (gymzaal, kleine en middenzaal
P0kon (4+) Zoals kinderen door de speeltuin razen, zo bestormen de drie spelers van Pokon het podium. Geef ze wat meubels, een keukentrap of twee, een gitaar en wat planten, en laten we even doen alsof je wél mag rennen, klimmen, dralen en vies worden. Wat volgt is een draaiende, waaiende, hikkende, tikkende, buitelende en zingende stroom van noodzakelijk speelplezier. Ook al zitten we soms even klem - in een tafel, een trap of toch steeds weer in die regeltjes Pokon is onstuitbaar.
“Pokon is speels en associatief, en Van Rheenen en Corneille nemen hun doelgroep serieus. Met hun energie en muzikaliteit weten ze de aandacht van de jonge toeschouwers moeiteloos vast te houden.” (De Theaterkrant) Choreografie: Josephine van Rheenen Cast: Stephan Bikker, Guy Corneille, Noemi Wagner Compositie: Guy Corneille Speelperiode: half februari - mei 2017 Gymzaal, kleine- en middenzaal
- 27 -
het internationaal danstheater kymani, het verhaal van een drummer (6+) Kymani gaat over een Afrikaanse jongen die opgroeit in Nederland. Gefascineerd door de muziek en dans van andere kinderen gaat hij op zoek naar zijn eigen muziek en komt uit bij de trommel. Samen met zijn kameraad Kip ontdekt hij de wereld van de Griot, de wereld
achter de ‘talking drum’. In een wervelende doorgaande droom,van muziek en dans vindt Kymani zijn eigen ritme, zijn eigen verhaal, zijn eigen familie. Het is Moussé Pathé Mbaye, de Afrikaanse Tama speler die in de voorstelling de volwassen Kymani vertolkt en terugkijkt op zijn jeugd.
De dans is vloeiend en licht verhalend en wervelt zo van de ene scene over in de andere.
bougarabou, djembé, krin en doundoun. Educatie: een rijk geïllustreerd
Choreografie: Jan Linkens en 8
dansers Live muziek: Moussé Pathé Mbaye,
tama-speler (talking drum) en percussie-speler Pape Seck: sabar,
boekje met het verhaal en opdrachten. Speelperiode: Eind januari - mei 2017 Midden- en grote zaal, gymzaal
plan D-/ andreas denk buurman in de bieb (a.l.)
Ze lezen, ze kijken, ze luisteren en dansen tussen de boeken door. De twee buurmannen zitten Binnen een mum van tijd is de bisamen in de bibliotheek. De een bliotheek veranderd in een vrolijke is driftig aan het gamen op de chaos. computer, de ander kijkt naar film- Buurman in de Bieb is het vervolg pjes op zijn IPad. Omringd door op de succesvolle voorstelling torenhoge kasten vol met boeken, Buurman op vakantie en Buurman verliezen de twee vrienden zich in de Winter. in de digitale wereld. Maar dan In deze muzikale dansvoorstelling vallen de computers plotseling brengen de buurmannen een ode uit. Wat nu? De mannen gaan op aan het boek, aan de verhalen en zoek naar stroom. Ineens zien zij de verbeeldingskracht. de tientallen boeken om hen heen. Natuurlijk gaat er als vanouds veel Ze worden nieuwsgierig, wat staat mis in de wereld van de buurmaner allemaal in die boeken? En hoe nen, maar de vrienden weten dat komen ze toch bij de bovenste ook nu weer op geheel eigen wijze plank? Tijd voor een spannende prachtig op te lossen. ontdekkingstocht door de bieb! Idee/concept/choreografie: Andreas De buurmannen klimmen in de Denk, Jordi Casanovas boekenkasten, laten zich naar beneden glijden en houden net op Dans: Andreas Denk, Jordi Casanovas tijd een omvallende boekenkast Speelperiode: half september 2016 tegen. Ze slaan de verschillende boeken open en verdwalen in fan- januari 2017 Kleine- en middenzaal, bibliothetastische verhalen en brengen ken, scholen prachtige tekeningen tot leven.
- 31 -
zeehelden (familie 6+) Een spannende dansvoorstelling met live muziek over de magische kracht van de zee. Zeehelden gaat over een reis naar het onbekende. Het gaat over samenwerken, risico’s nemen en je angst overwinnen om ergens te komen. Het vergt moed en kracht om de verleidingen van de moderne maatschappij te weerstaan. In Zeehelden dompelen dansers en musici zich onder in de magie van het leven op én in de zee. De zee die altijd weer tot de verbeelding spreekt en vol spannende verhalen zit. Verhalen en avonturen van zowel piraten en zeelui, als ook de onvatbare schoonheid van de onderwaterwereld. De zee spreekt tot de verbeelding: wie heeft niet een kapitein gespeeld in zijn eigen ligbad of als een echte piraat de wereld veroverd op een rubberboot? Het badwater dat plotseling verandert in een oneindige oceaan, waar stoere zeejongens en piratenmeisjes zich laten meevoeren op metershoge golven. Om vervolgens met hun duikbrillen onder water te duiken waar zij ineens een prachtige zeemeermin zien zwemmen omringt door duizenden felgekleurde vissen.
Wie heeft niet eens over de zee uitgetuurd en gedroomd over de wondere wereld achter de horizon en onder de zeespiegel? Zeehelden is de nieuwste jeugd-dansvoorstelling van Plan d-/Andreas Denk met live muziek. Plan d- werkt voor deze voorstelling samen met Young Slagwerk Den Haag, Grand Theatre Groningen, Dansmakers Amsterdam en de SchauBurg München. Bij Zeehelden is een speciale educatieve activiteit te boeken: de Doe Boot. Hierbij vinden voor de
voorstelling interactieve activiteiten plaats waarin kinderen op een geschikte plek in het theater op ontdekkingsreis gaan. Met simpele zee-attributen zoals touwen, netten, een boei en zeesterren wordt in de theaters een zee sfeer gecreëerd waarin muziek en speelobjecten staan die kinderen uitnodigen om te ontdekken en bewegen. Concept, choreografie: Andreas Denk Dramaturgie: Klaus Jürgens
Dans: Lisa Beese, Andreas Denk, Wannes de Porre Compositie en muzikale leiding: Wiebe Gotink Muziek: Brook Cuden, Mei-Yi Lee, Vitaly Medvedev Speelperiode: half september 2016 januari 2017 / Kleine- en middenzaal, gymzaalversie
ijspaleis (familie 6+) Een avontuurlijke poolexpeditie door een magische wereld van ijs. Wat is er mooier dan de kleurrijke magie van een wereld waarin alles van ijs is? IJs om over te glijden, ijs om van te smullen, ijs om levensgrote sculpturen van te bouwen of minuscule ijsblokjes die pingelen in je glas. Van ijs kun je bijna alles maken! Maar ijs kan ook in de weg staan, als een blok beton. Je kunt erop vallen of het kan ineens verdwenen zijn, omgetoverd tot een plas water. Maar wat is er mis met water? Water om in te stampen, om een duik in te nemen of om planten prachtig te laten bloeien. En dan te bedenken dat het eerst nog allemaal ijs was! IJspaleis is een opzwepende dansvoorstelling met livemuziek waarin drie dansers en twee musici een spannende expeditie maken door een bevroren universum. Ze ontdekken de immense kracht, maar ook de kwetsbaarheid van ijs. En ze beseffen dat ze zelf eigenlijk hetzelfde zijn. Gedurende de tocht leren de reizigers elkaar steeds beter kennen, langzaam ontdooien ze en durven ze steeds meer van zichzelf te laten zien.
Ook als het even misgaat, juist dan! Door de live musici op toneel, die zelfs uit ijs de mooiste klanken laten klinken, komen dans en muziek prachtig samen. Het decor bestaat deels uit bewerkte ijsblokken. Zij komen tot leven door ingenieuze animaties en betoverende lichtspiegelingen. IJspaleis is een magische voorstelling over warmte zoeken bij elkaar op ijskoude momenten, over kwetsbaar durven zijn en over de betovering van ijs in zijn vele prachtige gedaanten. Bij deze voorstelling wordt ook een workshop zelf ijs maken en proefjes met water aangeboden. Voor de scholen is een lesbrief en een dansworkshop op maat mogelijk. Het artistieke team van IJspaleis bestaat uit regisseur Bram de Goeij, die ook de animaties verzorgd, en regisseur en dansdramaturg Klaus Jürgens. Concept: Andreas Denk Speelperiode: half februari - april
2017 Kleine- en middenzaal, gymzaalversie
- 35 -
dadodans | gaia Gonnelli i.s.m. dansmaker kokers (3+)
In Kokers ontdekken twee dansers hoe je samen kunt spelen. Een stad, een bos, een huis, een Na het succes van Kleur (2+) en speeltuin… Ondersteboven (2+) duikt Gaia Twee dansers bouwen met karton- Gonnelli opnieuw de studio in om nen kokers hun eigen wereld. Hoe een spannende en prikkelende kan je een wereld opbouwen of voorstelling voor kinderen vanaf afbreken? 3 jaar te creëren. In haar werk Bouw je samen of alleen? Welke combineert zij dans met andere spelletjes kan je spelen? Wie bekunstdisciplines. Haar interesse paalt de regels om het spel leuker ligt in het maken van werk dat te maken? kinderen prikkelt om hun eigen, autonome verbeeldingskracht te gebruiken. Kokers is de derde voorstelling van Gaia Gonnelli voor de allerkleinsten. Leeftijd: 3 t/m 8 jaar Choreografie: Gaia Gonnelli Dans: Niels Weijer en Bryan
Atmopawiro Muziek: Wiebe Gotink Speelperiode: september 2016 -
januari 2017 (m.u.v. dec) Kleine zaal, gymzaal, op locatie
ondersteboven (2+)
Een muziek- en dansvoorstelling voor iedereen vanaf 2 jaar
en prikkelende voorstelling. In haar werk combineert zij dans met Kijken en luisteren, luisteren en andere kunstdisciplines. Haar inkijken..... Het kloppen van een teresse ligt in het maken van werk hart. Een hand opent en sluit zich. dat kinderen prikkelt om hun eiZacht hoor je het ritme van een gen, autonome verbeeldingskracht trommel. Een kinderliedje. Plotste gebruiken. Ondersteboven is de klaps een sprong in de lucht, een tweede samenwerking met Wiebe draai. Geluid zwelt aan en mondt Gotink, hij componeerde ook de uit in een swingende dans. Kunnen muziek voor Kleur. Zijn fascinatie handen vliegen als vlinders? betreft vooral de versmelting van Kunnen armen slapen en voeten dans en muziek en de onuitputtelachen? Kan een trommel huilen? lijke mogelijkheden om hiermee te Danseres/choreograaf Gaia spelen. Co-productie Dansmakers Gonnelli en musicus Wiebe Gotink Amsterdam en Stichting Dadodans laten het publiek de rijkdom van | Gaia Gonnelli beweging en klank ervaren. Wiebe Gotink tovert op mysterieuze wijze Concept, choreografie: Gaia Gonnelli muziek tevoorschijn uit metalen i.s.m. Wiebe Gotink staven, belletjes, de danseres, Dans: Gaia Gonnelli instrumenten en zelfs een neus. Muziek & uitvoering: Wiebe Gotink In Ondersteboven brengen muziek Artistiek advies: Wies Bloemen, en dans elkaar tot leven. Na het Ingrid Wolff succes van Kleur (2+) creëert Gaia Speelperiode: februari - april 2017 Gonnelli opnieuw een spannende Kleine zaal, gymzaal, op locatie
- 38 -
project sally revolt (14+) REVOLT is een stormachtige dansvoorstelling die gepaard gaat met hier en daar een verstilde hartenkreet. Stel je voor… Loop je mee of blijf je achter, ga je er tegenin of blijf je staan? Maakt het je opstandig of laat het je koud? Waar geloof je in, waar twijfel je aan…? In onze hedendaagse onbegrensde wereld, grilliger dan ooit, lijkt alles mogelijk. Tegelijkertijd is het moeilijk om kwetsbaar te durven zijn, jezelf te blijven en je diepste angsten en verlangens te delen. Iedereen is ongewild elkaars concurrent. Juist daarom wordt onderlinge verbondenheid steeds belangrijker. Kiezen voor samenwerking in plaats van oppositie. Door ieders eigen unieke krachten te bundelen komt de huidige generatie samen in opstand. Geen schreeuw vanaf de barricade, maar een stil en persoonlijk
protest dat diep van binnen komt. Zes jonge dansers leggen hun hart bloot op muziek van onder anderen Wende Snijders en Gorecki, maar ook op nieuwe muziekcomposities van artistiek leider Stefan Ernst. Naast nieuw werk van Stefan Ernst en Ronald Wintjens verbinden zij in REVOLT hun werk met dat van drie internationale gastchoreografen; Itzik Galili, Stephen Shropshire en een jong talent uit hun eigen kweekvijver Martin Harriague. Janco van Barneveld tekent voor het decor, Otto Eggersgluss voor het lichtontwerp en de kostuums zijn uit handen van Thera Hillenaar. Deze ontwerpers bevinden zich op het snijvlak tussen theater en beeldende kunst. september - november 2016 Kleine- en middenzaal
Speelperiode:
- 41 -
duda paiva de grieken remake (familie 8+) dekbed (4+) Stel je voor.... Een enorm groot dekbed. Adem uit en ik laat me achterover vallen, mijn kussen vangt me op. Het licht gaat uit en mijn ogen vallen dicht. Beer slaapt links van me, Apie aan de andere kant en Nijn boven mijn hoofd. Houden jullie alles goed in de gaten? Truste . . . Ik ben er klaar voor! Waar ga je naar toe als je droomt en wat kun je doen als het donker je bang maakt. En wat als ik niet meer wakker word? Blijf ik dan voor altijd in mijn droom? De wereld tussen werkelijkheid en
fantasie. Over slapen, dromen, angst voor het donker en een gevoel te verdwijnen. Project Sally presenteert met Dekbed een autonome wereld. De dans is dynamisch, virtuoos en soms acrobatisch. Hoewel het thema groots is en universeel is Dekbed een kleine poëtische vertelling over wat er gebeurt als je ogen sluit. Een groot verhaal voor kleine mensen. Concept, choreografie: Stefan Ernst,
Ronald Wintjens Speelperiode: februari - april 2017
Kleine- en middenzaal
Drie oeroude verhalen In 2014 maakte Duda Paiva in samenwerking met Maas theater en dans zijn eerste voorstelling voor kinderen. Het werd een dansdrieluik waarin drie Griekse mythen de basis vormden van spannende en hilarische ontmoetingen van de dansers met levensechte poppen. King, over een man die altijd honger heeft en in zijn gulzigheid zelfs zijn dochter niet ontziet. Nike, over een engel die op aarde wordt vastgehouden door haar vleugels te breken. En Cycloop, de eenogige reus die bedrogen wordt.
“De Grieken is een uitermate geslaagde ontmoeting van Duda Paiva en Jeugdtheatergroep Maas, die alles in zich heeft om een internationaal succes te worden. Voor kinderen én ouders.” Dick van Teylingen, Theaterkrant (****)
“Dit was een hele mooie dansvoorstelling met grappige stukjes maar ook soms erg ontroerend. Het is een voorstelling die ook nog heel mooi kan zijn voor volwassen.” Elin, kinderjury Zapp Theaterprijs Concept/choreografie: Duda Dans: Ilija
Paiva Surla, Ana Teixidó, Tim
Velraeds Duda Paiva Atelier door Jim Barnard en Duda Paiva Dramaturgie: Arthur Rosenfeld Coproductie met Maas theater en dans Speelperiode: Seizoen 2016 - 2017 op aanvraag Kleine- en middenzaal, festivals Poppen:
- 43 -
Blind (16+) Terwijl ‘Angel’ en ‘Bastard’, ‘Bestiaires’ en ‘Break a legend’ van DudaPaiva Company nog steeds over de wereld spelen, is in 2015 in Noorwegen en Nederland gewerkt aan de nieuwe solo ‘Blind’. Voor deze productie werkt de groep samen met regisseur Nancy Black van het Black Hole Theatre uit Australië. “Zo gemeen als de poppen kunnen zijn, zo wekken ze altijd ook sympathie op. Doordat Paiva ze smekende stemmetjes geeft en een smachtende mimiek. (…) De lichtvoetige dans, de uitvergrote mimiek en de spaarzame dialoog: samen worden het surrealistische beelden met poëtische trekjes. Ongrijpbaar, grappig en pijnlijk: de poppen schuwen humor niet.” Volkskrant over 10 Jaar Duda Paiva Blind is een gevecht tussen licht en donker en gebaseerd op Paiva’s eigen jeugd waarin hij een lange tijd slecht kon zien, maar is ook een metafoor van ‘niet kunnen en willen zien’.
In Blind volgen we de verschillende stadia van een man [Paiva] en zijn worsteling met de psychische, sociale en fysieke gevolgen van blind zijn. Licht en geluid zijn de drijvende kracht en vertellen het verhaal samen met Paiva’s dans en unieke schuimrubberen poppen. Een coproductie met Festival Mondial de Théâtre des Marionnettes FR, Black Hole Theatre AUS, Nordland Visual Theatre NO, Korzo NL en DudaPaiva Company. Concept: Duda Paiva, Nancy Black
Performer: Duda Paiva Regie: Nancy Black Sound: Wilco Alkema Productie: Laswerk
Speelperiode: Seizoen 2016 - 2017 kleine-en middenzaal en festivals
- 47 -
slagwerk den haag De geniale mislukte oerknalvoorstelling (6+))
tekenaar samen op zoek naar het antwoord. Wouter van Reek tekent een kleine robot, Nonotte. Die is Het heelal is begonnen met een zó nieuwsgierig dat ze zelfs voor knal… Maar waar die knal vandaan de moeilijkste vragen niet bang is. kwam, dat weet eigenlijk nieNonette sleurt iedereen mee, het mand. Slagwerk Den Haag gaat hele heelal door: van onze eigen samen met tekenaar Wouter van maan tot de ringen van Saturnus, Reek - bekend van onder andere van rode reuzen tot witte dwerKeepvogel - toch op zoek naar het gen, en van sterrenstelsels tot antwoord. De geniale mislukte supernova’s. Ze gaat op zoek naar oerknalvoorstelling is een ware de rand van het heelal. Maar wat belevenis voor jong en oud. als ze echt bij de rand komt? Wat Niemand is slim genoeg voor het als ze te nieuwsgierig is om te antwoord op die ene grote vraag, stoppen? dus eigenlijk kan het alleen maar mislukken. Of toch niet? Slagwerk Tekst, verhaal, live animatie: Wouter Den Haag heeft verstand van alles van Reek Compositie: Bart de Vrees wat met oergeluiden te maken Slagwerker: Pepe Garcia heeft. En Wouter van Reek heeft verstand van tekenen. De verande- Regie: Bram de Goeij (Story Based rende klanken - de muziek is spe- Media) ciaal voor deze familievoorstelling Speelperiode: september -Speelperiode: half september 2016 geschreven door Bart de Vrees - zet Wouter voor de ogen van alle januari 2017 luisteraars in de zaal om in beeld. Kleine- en middenzaal, bibliotheken, scholen Zo gaan een slagwerker en de - 49 -
4HOOG PRODUCTIES (België) woesj (3+) Stok uit Hoed (familie 5+)
Een betoverend kinderconcert Spelen met 3 stokken in 1 hand, 100.000 instrumenten tegelijk bespelen, zingen en dansen! Onze slagwerkers worden vaak vergeleken met goochelaars die kunnen toveren met stokjes. Ze hebben het woord bij de daad gevoegd en volgen al geruime tijd een goochelcursus. Voor het eerst gaan ze op het podium hun kunsten met jullie delen. Uiteindelijk moet de grote trom met jullie hulp op het einde worden weggetoverd. Maar slagwerkers, hebben jullie wel goed opgelet tijdens de cursus?
Programma: o.a. Mauricio Kagel,
Bach en Dukas
Twee operazangeressen dobberen in een muzikale wereld vol noten, koren en sferen. Al wat je ziet klinkt. Alles muziek. Zelfs eb en vloed. Wat je hoort is een zalfje voor het oor en hartverwarmend voor het hart.
Regie: Frans Van der Aa Spelers/zangeressen: Noëmie Schel-
lens en Abigail Abraham Muziek: Peter Spaepen Speelperiode: maart - mei 2017
Toneel op toneel, op locatie, kleine zaalKleine- en middenzaal, bibliotheken, scholen
Spel: vier slagwerkers Speelperiode: januari - april 2017
Kleine- en middenzaal, concertzaal, school
--50 6 --
-7-
kriep (8+)
Een concept en regie van Frans Van der Aa waarin twee actrices 40 rollen op zich nemen. Het is spelen met een ingenieus systeem van verkeerde sporen waarmee we de kijker constant in spanning houden. Wat als een thriller ontleed wordt? Volledig binnenstebuiten gedraaid? Stelt het je gerust of word je dan banger? Wat als plots iedereen verdacht is? Niet alleen de dader, maar ook het slachtoffer? Zelfs het publiek? Wat als nepbloed te veel op echt bloed lijkt? Wat als het echt pijn gaat doen? Wat als je denkt: “ik heb
het helemaal door” en je blijkt het mis te hebben? Wat als je het in je broek doet en je weet dat dat nergens goed voor is? Wat als je zeker weet dat het “maar toneel” is en het toch vergeet..... Dan heb je… de naakte thriller! Kriep is geselecteerd voor Het Theaterfestival Brussel. Regie: Frans Van der Aa Spel: Jits Van Belle, Tineke Caels en
Stan Van Gheluwe Speelperiode: Op aanvraag seizoen 2016-2017 Kleine- en middenzaal
-6-
Wanikan (3+)
Een woordenloze fantasie voor kleuters In het begin is er niets. Uit niets komt iets. Alles komt tot leven. Alles krijgt een leven. Een jongen. Een meisje. Ze neemt hem mee in een droom. Een droom vol truien. Waar ze zich graag verstoppen. Samen... Op de tonen van Chopin. Regisseur Jelle Marteel kiest consequent voor soberheid en rust.
De acteurs nemen je mee in een suggestief dansspel van ontmoeten en uit elkaar gaan. Poëtisch en humoristisch glijdt het een beeld over in het ander. Concept en regie: Jelle Marteel
Spel: Simon D’Huyvetter en Julie Kurris, e.a. Coach: Frans Van der Aa Speelperiode: Op aanvraag seizoen 2016 - 2017 Kleine- en middenzaal
-7-
De koning zonder schoenen (3+) Er was eens... Een koning. Een koning op een gouden troon. Met een geweldige kroon op het hoofd en ook een blinkende mantel. Hij had wel 100 paarden. Hij had ook 1000 knechten. En zelfs 1000 X 1000 vrienden. De koning had alles om blij te zijn. En toch was hij verdrietig... Een voorstelling over verdriet, hoop en geluk. Over geven en krijgen en dat rijkdom veel meer is dan rijk zijn.
-6-
Regie: Frans Van der Aa Spel: Saskia Verstiggel / Tineke
Caels en Steve De Schepper / Frans Van der Aa Tekst: Raf Walschaerts Speelperiode: Op aanvraag seizoen 2016 - 2017 Toneel op toneel, op locatie (mits te verduisteren
-7-
DANSTHEATER AYA
Smart (12+)
sept - nov 2016 / kleine- en middenzaal, gymzaal
Snow White & de 7 breakers (8 -14 jaar)
okt - dec 2016 / grote zaal Guerrilla (12+) In co-productie met DOX half feb - mei 2017 / midden- en grote zaal, festivals (mogelijk t/m juni 2017)
DE DANSERS
Ten noorden van nergens (werktitel) (a.l.)
zomer 2016 / festivals, op locatie
Droomstad (7+)
sept - half nov 2016 / kleine- en middenzaal, gymzaal, festivals
The Basement 12+
okt - nov 2016 & maart 2017
Binnenbeest (werktitel) (6+)
half feb - maart 2017 & eind Bruid van de Aarde (a.l.) maart - mei 2017 / gymzaal (eerste op aanvraag 2017 / festivals, periode), kleine- en middenzaal & events, scholen, popzalen, etc. gymzaal (tweede periode) Aya op de huid (12+) Pokon (4+) op aanvraag 2016 / solo’s in de klas half feb - mei 2017 / gymzaal, met afsluitende dansworkshop kleine- en middenzaal FRONTAAL IN CO-PRODUCTIE HET INTERNATIONAAL MET DON’T HIT MAMA DANSTHEATER
Hip Hop Hoera! (4+)
sept - jan 2017 / kleine- en middenzaal, gymzaal, festivals DON’T HIT MAMA
Asian Persuasion (16+)
Kymani, het verhaal van een drummer (6+) eind jan - mei 2017 / midden- en grote zaal, gymzaal PLAN D-/ANDREAS DENK
sept 2016 - jan 2017 / kleine- en Buurman in de Bieb middenzaal, festivals (a.l.) Big Town #2 (12+) / mobiel clubevent / feb - mei 2017 half sept - jan 2017 vlakke vloer, middenzaal, op locatie kleine- en middenzaal, bibliotheken, scholen
- 56 -
Zeehelden (familie 6+)
SLAGWERK DEN HAAG
half sept 2016 - jan 2017 / kleineen middenzaal, gymzaal IJspaleis (familie 6+) half feb - april 2017 / kleine- en middenzaal, gymzaal DADODANS | GAIA GONNELLI I.S.M. DANSMAKERS Kokers 3+ sept 2016 - jan 2017 / kleine zaal, gymzaal, op locatie Ondersteboven (2+) feb - april 2017 / kleine zaal, gymzaal, op locatie PROJECT SALLY
REVOLT (12+) + volwassenen
sept - dec 2016 / kleine- en middenzaal
Stok uit Hoed (familie 5+)
kinderconcert / jan - april 2017 / kleine- en middenzaal, concertzalen, scholen 4HOOG PRODUCTIES (België)
WOESJ (3+)
maart - mei 2017 / toneel op toneel, op locatie, kleine zaal Kriep (8+) op aanvraag seizoen 2016 - 2017 kleine- en middenzaal
Wanikan (3+)
sept - nov 2016 / kleine- en middenzaal Dekbed (4+) feb - april 2017 / kleine- en middenzaal DUDA PAIVA
De Grieken remake (familie 8+)
De geniale mislukte oerknalvoorstelling (6+)
op aanvraag seizoen 2016 - 2017 / kleine- en middenzaal
De koning zonder schoenen (3+) op aanvraag seizoen 2016 - 2017 / toneel op toneel, op locatie (mits te verduisteren)
seizoen 2016 - 2017 op aanvraag / kleine- en middenzaal, festivals Blind (16+) seizoen 2016 - 2017 op aanvraag kleine- en middenzaal, festivals (flexibel)
- 57 -
De Frontaal Presentatiedag is op dinsdag 5 januari 2016 bij Dansmakers aan het IJ in Amsterdam.
COLOFON Ontwerp: Overburen Eindredactie: Frontaal
Frontaal Theaterbureau 3e Oosterparkstraat 227 1092 EA Amsterdam 020 - 6929603 Algemeen directeur: Mirjam Nebbeling | mirjam@
frontaal.com Secretariaat: Karlot Bosch |
[email protected] Financiën: Eva Kleine |
[email protected] Fotografie: Paulina Mutasiak & Eddy Wenting, Ben
van Duin, Peter den Ouden, Jean van Lingen, Michael Premo, Sergio Gridelli, Maria Stijger & Wenda Torenbosch, Thomas Geurts, Josephine van Rheenen, Sebastiaan Peelen, Es & Zn - Esther de Boer, Gaia Gonnelli, Saris & den Engelsman, Tycho Merijn, Phile Deprez, Petr Kurecka, Wouter van Reek, Caroline Vincart, Els Deventer, Mirjam Nebbeling.
--58 6 --
Frontaal Theaterbureau Derde Oosterparkstraat 227 1092 EA AMSTERDAM +31 (0)20 692 96 03
