FLAGEY BE CULTURE (SPCC)

PERSDOSSIER

Persdienst FLAGEY BE CULTURE (SPCC) General Manager: Séverine Provost Project Coordinators:

Sanne De Troyer – [email protected] +32 (0)493 16 01 86 Pauline Bertholet – [email protected] +32 (0)473 40 05 41 T : +32 (0)2 644 61 91 - E: [email protected] - Web : www.beculture.be

INHOUD

1.

PIANISTEN VAN DE FLAGEY PIANO DAYS

3

2.

PROGRAMMA

4

3.

TIJDENS HET FESTIVAL

7

4.

BIOGRAFIEËN

8

5.

PRAKTISCHE INFO

23

FLAGEY PIANO DAYS 05 > 08.02

1.

PIANISTEN VAN DE FLAGEY PIANO DAYS

Philippe Bianconi Julien Brocal Jean-Philippe Collard-Neven Guillaume Coppola Till Fellner Nathanaël Gouin Benjamin Grosvenor Hauschka Kaito Kobayashi Denis Kozhukhin Julien Libeer Olli Mustonen Cédric Pescia Bojan Z

3


4

2.

PROGRAMMA

donderdag 05.02 | 18:00 Academie van het Koninklijk Concertgebouworkest NATHANAËL GOUIN, piano Wolfgang Amadeus Mozart, Pianoconcerto nr. 12 in A, KV. 414 – Pianoconcerto nr. 13 in C, KV. 415 donderdag 05.02 | 20:15 DENIS KOZHUKHIN, piano Joseph Haydn, Sonate in D, Hob. XVI :24 Franz Schubert, Sonate in D, D. 850 Johannes Brahms, Thema en variaties in d, op. 18b Sergeï Rachmaninov, Variaties op een thema van Corelli, op. 42 Sergeï Prokofiev, Pianosonate nr. 7, op. 83 vrijdag 06.02 | 12:30 GUILLAUME COPPOLA, piano Franz Schubert, Valses nobles nr. 1 en 2, D. 969 — Sonate in a, D. 537 — Fragmenten uit: Valses sentimentales nr. 31, 1, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 28, 29, D. 779 Franz Liszt, Soirées de Vienne nr. 3 “Valses-caprices” (naar: Schubert), S. 427/3 vrijdag 06.02 | 16:00 Masterclass : DENIS KOZHUKHIN vrijdag 06.02 | 17:00 Masterclass : BOJAN Z vrijdag 06.02 | 18:00 PHILIPPE BIANCONI, piano Frédéric Chopin, Prelude in cis, op. 45 — Ballade nr. 3 in As, op. 47 — Scherzo nr. 4 in E, op. 54 Claude Debussy, L’Isle Joyeuse — Préludes II, L. 123 : Feuilles mortes, La puerta del vino, Les fées sont d’exquises danseuses, Général Lavine — eccentric, La Terrasse des audiences du clair de lune, Feux d’artifice vrijdag 06.02 | 20:15 TILL FELLNER, piano Johann Sebastian Bach, Präludien und Fugen nr. 9-12 (uit: Das Wohltemperierte Klavier II, BWV 878-881) Alexander Stankovski, Traumprotokoll Wolfgang Amadeus Mozart, Pianosonate nr. 4 in Es, K. 282 Robert Schumann, Kreisleriana, op. 16


vrijdag 06.02 | 22:00 BOJAN Z, piano zaterdag 07.02 | 11:00 JULIEN BROCAL, piano Sergei Bortkiewicz, Preludes, op. 13 + op. 40 Frédéric Chopin, Preludes 1-16, op. 28 zaterdag 07.02 | 14:30 BENJAMIN GROSVENOR, piano Jean-Philippe Rameau, Gavotte et variations in a César Franck, Prélude, choral et fugue, FWV. 21 Frédéric Chopin, Barcarolle in Fis, op. 60 Enrique Granados, 3 Pieces from Goyescas : El amor y la muerte — Quejas, ó la maja y el ruiseñor — El pelele zaterdag 07.02 | 16:00 KAITO KOBAYASHI, piano Frédéric Chopin, Ballade nr. 4 in f, op. 52 — Andanta spianato, op. 22 — Mazurkas, op. 17 — Polonaise-fantaisie in As, op. 61 zaterdag 07.02 | 18:00 JULIEN LIBEER, piano Johann Sebastian Bach, Franse suite nr. 5 in G, BWV 816 Franz Schubert, Pianosonate in G, D. 894 zaterdag 07.02 | 20:15 Brussels Philharmonic Baldur Brönnimann, leiding LARS VOGT, piano Wolfgang Amadeus Mozart, Pianoconcerto nr. 27 in Bes, KV 595 Arnold Schoenberg, Sechs kleine Klavierstücke, op. 19 (voor solopiano) Witold Lutoslawski, Concerto voor orkest zaterdag 07.02 | 22:00 HAUSCHKA Volker Bertelmann, geprepareerde piano zondag 08.02 | 11:00 CÉDRIC PESCIA, piano Johann Sebastian Bach, Die Kunst der Fuge, BWV. 1080

5


zondag 08.02 | 15:00 Orchestre Philharmonique Royal de Liège Fayçal Karoui, leiding DENIS KOZHUKHIN, piano Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, Ouverture uit: Romeo and Julia Johannes Brahms, Concerto voor piano nr. 2 in Bes, op. 83 zondag 08.02 | 15:00 Workshop Piano KIDS 6 > 12 zondag 08.02 | 18:00 JEAN-PHILIPPE COLLARD-NEVEN, piano zondag 08.02 | 20:15 OLLI MUSTONEN, piano Jean Sibelius, 10 Pieces, op. 58 Frédéric Chopin, 6 Mazurkas, op. 56/1-3, op. 59/1-3 Olli Mustonen, Pianosonate, "Jehkin Iivana" Alexander Scriabin, Pianosonate nr. 10, op. 70 — Vers la flamme, op. 72

6


7

3.

TIJDENS HET FESTIVAL

CINEMA 04.02 > 28.02 Das Cabinet des Dr. Caligari (gerestaureerde versie) van Robert Wiene Opnieuw in de zalen: een meesterwerk van de stille film, op piano begeleid zoals in de tijd toen films een verhaal vertelden zonder dialogen. Ter gelegenheid van de Piano Days pakken FLAGEY en CINEMATEK uit met een monument van de stille film en het expressionisme: Das Cabinet des Dr. Caligari, begeleid door pianisten wier improvisaties regelmatig de stille vertoningen in de zalen van CINEMATEK en STUDIO 5 opluisteren. Want, geloof ons vrij, de esthetische en thematische kwaliteiten van de films van de eerste decennia van de 20e eeuw en die van de langspeelfilm van Robert Wiene in het bijzonder 'spreken' nog altijd tot het publiek van vandaag.

MASTERCLASS 06.02 | 16:00 > 19:00 Denis Kozhukhin Met pianostudenten uit de Brusselse conservatoria 06.02 | 17:00 > 18:30 Bojan Z toegankelijk voor alle instrumenten mits reservatie via [email protected]

WORKSHOP PIANO [KIDS 6>12] (met of zonder muzikale voorkennis) 08.02 | 15:00 Kinderen van 6 tot 12 jaar kunnen zelf hun eigen pianocompositie maken, samen met een coach gaan ze aan de slag op verschillende piano’s en leren ze hoe ze een muziekstuk kunnen opbouwen uit verschillende lagen. Experimenteren is de boodschap! De ouders kunnen op datzelfde moment genieten van het concert van het Orchestre Philharmonique Royal de Liège in Studio 4. In samenwerking met Jeugd & Muziek Brussel.

EXPO 05.02 > 08.02 Tijdens de Flagey Piano Days krijgt het publiek de kans om een selectie uitzonderlijke piano’s – waaronder de Doutreligne 7 – te ontdekken in de Foyers en de Hall van Flagey. Deze expo werd mogelijk gemaakt door een samenwerking met Piano’s Maene.


8

4.

BIOGRAFIEËN

Bianconi Philippe, piano vrijdag 06.02 | 18:00 Sinds zijn overwinning op de Van Cliburn-wedstrijd in de jaren 80 leidt Philippe Bianconi een internationale carrière ver van de druk van de media. Aan de piano omtovert hij zijn bescheidenheid tot een subtiel, beheerst evenwicht. Hij kreeg zijn opleiding aan het conservatorium van Nice bij Simone Delbert Février, daarna in Parijs bij Gaby Casadesus. Vervolgens verdiepte hij zijn kennis van het Duitse en Russische repertoire in Freiburg-imBreisgau bij Vitalij Margulis. In 1977 wint hij de Eerste Prijs op de Internationale wedstrijd van Jeugd en Muziek in Belgrado, en 4 jaar later doet hij het opnieuw op de Robert Casadesuswedstrijd in Cleveland. In 1985 krijgt hij dan zilver op de Internationale Van Cliburn-wedstrijd. In de loop van de vorige seizoenen en naast zijn actieve pianistencarrière in de V.S. was hij o.a. uitgenodigd om een concert te geven in het Théâtre des Champs-Elysées. In Monaco werd hij toegejuicht voor zijn interpretatie van het Tweede en Derde Concerto van Rachmaninov. In Australië speelde hij het Tweede van Brahms met het Sydney Orchestra. In 2009 was hij uitgenodigd in het Concertgebouw van Amsterdam met het Nederlands Philharmonic. Chinese tournees volgden in 2010 en 2011. Sinds zijn eerste grote recital in Carnegie Hall (New York) in 1987 speelde hij in de bekendste zalen, zowel in Amerika (Orchestra Hall Chicago, Kennedy Center Washington, San Francisco, Houston) als in Europa (Wigmore Hall Londen, Filharmonie Berlijn, Konzerthaus Wenen, Milaan, Madrid, Hamburg) alsook in Japan en Australië. Philippe Bianconi was ook uitgenodigd door prestigieuze orkesten (Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Baltimore Symphony, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin), onder leiding van dirigenten zoals Lorin Maazel, Kurt Masur, Christoph von Dohnanyi, Georges Prêtre, Michel Plasson, James Conlon, Marek Janowski, Gennadi Roshdestvensky, Edo de Waart of David Zinman. Philippe Bianconi nam deel aan verschillende festivals, waaronder la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, het Festival van Prades, la Folle Journée de Nantes, het Festival van Menton en het Ravinia Festival in de Verenigde Staten. Gepassioneerd door kamermuziek, heeft hij gespeeld met partners als Jean-Pierre Rampal, Janos Starker, Pierre Amoyal, Gary Hoffman, Tedi Papavrami, Xavier Phillips, het Sine Nomine-kwartet, het Guarneri String Quartet, het Parisii-kwartet en het Talich-kwartet. Van 1983 tot 1990 kende Philippe Bianconi een leerrijke samenwerking met Hermann Prey, die toen op de hoogtepunt van zijn muzikale carrière stond. Samen gaven ze talrijke concerten en namen de Lieder van Schubert op bij Denon. Bianconi's recente opname van de Preludes van Debussy bij het label La Dolce Volta werd toegejuicht en werd genomineerd op de Victoires de la Musique Classique, kreeg de Grand Prix de l'Académie Charles Cros en een Diapason d'Or 2012.


9

Brocal Julien, piano zaterdag 07.02| 11:00 Julien Brocal genoot zijn opleiding bij Erik Berchot aan het Conservatoire National de Région de Marseille en bij Rena Shereshevskaya aan de Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, waar het prestigieuze diploma van concertpianist hem unaniem werd uitgereikt. Tijdens zijn opleiding genoot hij steeds de steun van de Zaleski Stichting, de Association Assophie en de Safran Foundation. Op uitnodiging van Gaëlle le Gallic was hij te horen in France Musique en hij mocht ook al deelnemen aan verschillende festivals in Frankrijk. Van in zijn vroege jeugd bekleedt hij podia in Frankrijk en in het buitenland. In januari 2013 werd Julien door Maria João Pires opgemerkt tijdens een academische bijeenkomst in Cité de la Musique in Parijs, waarna hij zijn vaardigheden mocht gaan vervolmaken in de Muziekkapel Koningin Elisabeth in België. Brussels Philharmonic zaterdag 07.02 | 20:15 Brussels Philharmonic werd in 1935 opgericht door de openbare omroep (NIR). Het orkest concerteerde in de loop van zijn bestaan met bekende dirigenten en solisten en creëerde nieuwe werken van componisten als Stravinsky, Bartók, Messiaen en Francesconi. De werking van Brussels Philharmonic vertrekt vanuit verschillende reeksen in Brussel, zowel in Flagey, waar het repeteert in de akoestisch tot de wereldtop behorende Studio 4, als in Bozar. Daarnaast is het orkest thuis op verschillende podia in Vlaanderen en in belangrijke culturele centra. Muziekdirecteur Michel Tabachnik is sinds 2008 een sleutelfiguur in de werking van Brussels Philharmonic. Hij combineert het grote orkestrepertoire met de muziek van de 20ste eeuw. Zijn credo: “We zijn geen museum, wel een platform voor levende muziek.” Samen met het orkest zorgt Tabachnik voor een reeks concerten in binnen- en buitenland. Op internationaal vlak veroverde Brussels Philharmonic intussen een eigen plaats, te beginnen met een residentie in het Parijse Cité de la musique en jaarlijkse concerten in het Concertgebouw Amsterdam en Cadogan Hall in London. Sinds enkele seizoenen is het orkest ook vaste partner van het Festival Musica in Strasbourg en het Festival de Besançon. Het orkest gaat ook steeds vaker op tournee in Europa (Duitsland, Oostenrijk, het Verenigd Koninkrijk, Italië) en stond zo op grote podia als Salzburg, Wenen en Berlijn. Een andere specialisatie waarmee Brussels Philharmonic zich internationaal profileert is filmmuziek. Voor het opnemen en uitvoeren van filmmuziek van grote namen zoals Howard Shore, John Williams of Alberto Iglesias, is het Internationaal Filmfestival van Gent vaste partner. Internationale erkenning kwam er met de Golden Globe-winnende soundtrack voor The Aviator van Martin Scorsese (2005), en meer recent dankzij de Oscarwinnende muziek voor The Artist (muziek van Ludovic Bource). Ook in de toekomst blijft het orkest zijn expertise in het opnemen van soundtracks verder uitbouwen. Intussen bewees het orkest ook op andere vlakken een pionier te zijn. Zo zijn er vooruitstrevende initiatieven zoals een spin-off voor filmmuziek met Galaxy Studio's, een traject rond digitale partituren met Samsung, en de oprichting van een stichting voor de aankoop van strijkinstrumenten met de private bank Puilaetco Dewaay. Samen met verschillende partners werkt Brussels Philharmonic aan uiteenlopende cd-reeksen: met Klara rond Vlaamse solisten, met het


10

Palazzetto Bru Zane en dirigent Hervé Niquet rond het repertoire van de Prix de Rome, en met het Filmfestival Gent rond grote filmmuziekcomponisten. Met het eigen label, Brussels Philharmonic Recordings, maakt het orkest referentie - opnames van het grote symfonische repertoire die internationale bijval krijgen. Brussels Philharmonic is een instelling van de Vlaamse Gemeenschap. Collard-Neven Jean-Philippe, piano zondag 08.02 | 18:00 Jean-Philippe Collard-Neven, Belgisch pianist, componist en improvisator, is geboren in 1975. Zijn muzikale loopbaan is wel ongewoon te noemen en omvat klassieke en hedendaagse muziek, jazz, improvisatie, het Franse lied, electro, theater, dans, film en literatuur. Verre van een eclectisch allegaartje te zijn, is deze verscheidenheid bij hem de uitdrukking van eenzelfde passie, eenzelfde openheid van geest, die niet in hokjes denkt en die stijlen, genres en tijdperken verbindt. Vanaf zijn kinderjaren leert Jean-Philippe CollardNeven op de knieën van zijn vader jazz melodieën en liederen en speelt hij op het gehoor de filmmuziek die hem zo fascineert. Zo leert hij improviseren en zonder partituur spelen wat hij hoort in de tijd dat hij ook leert praten en dit wordt de grondslag van zijn verhouding tot klank en muziek. Deze blijft voor hem steeds een instinctief en natuurlijk gebeuren, dat zijn karakter niet zal verliezen door een academische opleiding. Bovendien maakt zijn spontane inwijding in de muziek nooit het onderscheid tussen 'grote' en 'kleine' muziek. Elke muziek die hem raakt, verdient om gespeeld te worden; wat een rock groep biedt, moet het aanbod van een strijkkwartet niet benijden. De meest verschillende samenwerkingsverbanden hebben zijn muzikale personlijkheid gevormd. De jazz contrabassist Jean-Louis Rassinfosse (2 duo albums bij FUGA LIBERA), de Franse altviolist Vincent Royer, de componisten Luc Ferrari (1cd-dvd en 1 plaat bij Sub Rosa), David Shea (1 cd bij Sub Rosa), Jean-Luc Fafchamps (1 monografische cd bij FUGA LIBERA), Vinko Globokar, de plastische kunstenaar en "beeldhouwer met kruiden" Bob Verschueren, de dirigenten Patrick Davin en Pierre Bartholomée, de cellist en componist Jean-Paul Dessy, het Quatuor Danel, de altviolist Paul Declerck, de jazzmuzikanten Fabrice Alleman en Xavier Desandre-Navarre (1 cd in kwartet bij FUGA LIBERA), de Quebecqenaren Jean Derome en Pierre Tanguay, de schrijvers Marcel Moreau, François Emmanuel, Alain Spièss, de ‘acteurs- schrijversregisseurs’ Geneviève Damas, Pietro Pizzuti, Itsik Elbaz, de ‘schilder-cineast’ Jean Detheux, de regisseuse Ingrid von Wantoch Rekowski en zovele anderen... Hij behaalt de eerste prijs in de Dexia wedstrijd in 1993. In 2003 kent de Vereniging van Belgische Componisten hem de FUGA trofee toe voor zijn inzet ten voordele van het Belgische repertorium. Hij ontvangt in 2008 l'Octave de l'artiste de l'année; verder de Coup de cœur de l’Académie Charles Cros voor de cd Didascalies, gewijd aan de werken van Luc Ferrari. Hij is actief als pianist maar ook als improvisator en als componist en neemt deel aan tal van festivals in België, Frankrijk, Nederland, Duitsland, Italië, Polen, Spanje, Tunesië, Chili, Mexico, Peru, Canada, Japan... In augustus 2011 brengt hij voor het Centre du Patrimoine de Montauban indrukken van de stad met een klankevocatie, die ononderbroken verspreid wordt in het kader van een installatie, opgesteld door de vereniging ‘Patrimoine à roulettes’. In augustus 2012 zal de creatie plaats vinden van een project dat het duo Rassinfosse / Collard-Neven en het kwartet


11

Debussy bijeen brengt in een orgineel repertorium van Jean-Philippe Collard-Neven. Sinds februari 2012 treedt hij in trio op met José van Dam en Jean-Louis Rassinfosse in het repertorium van Carlos Gardel. Jean-Philippe Collard-Neven is professor Kamermuziek en Improvisatie aan het Koninklijk Muziek Conservatorium van Mons. Coppola Guillaume, piano vrijdag 06.02 | 12:30 Sinds zijn debuut fascineert Guillaume Coppola door zijn vermogen om zijn eigen artistieke weg te volgen. In 2009 bracht hij een succesvolle cd uit, gewijd aan Franz Liszt. Na Liszt verwachtte men hem opnieuw in het grote romantische repertoire, nochtans brengt hij een tweede cd uit met de Danzas españolas van Enrique Granados, dat opnieuw een groot succes werd. Voor zijn derde project werkte hij samen met de bariton Marc Mauillon, met wie hij de integrale Mélodies van Poulenc opnam, op gedichten van Éluard. Het resultaat, Miroirs brûlants, kwam in 2013 uit op het label Eloquentia. Guillaume Coppola speelde reeds in een twintigtal landen, op prestigieuze Europese scènes zoals het Concertgebouw in Amsterdam, het Rudolfinum in Praag, de Filharmonie van Bratislava of op het Liepaja International Piano Stars Festival. Ook in Azië (Shanghai, Xiamen) en Zuid-Amerika gaf hij concerten op uitnodiging. In Frankrijk gaf hij concerten in de Salle Pleyel, op de Folle Journée de Nantes, Roque d’Anthéron, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Festival Chopin in Parijs, Solistes aux Serres d’Auteuil, Festival Radio France et Montpellier, Lille Pianos Festival, Rendez-vous de Rochebonne, Festival de Nohant. Naast recitals en concerti – met het Orchestre National de Montpellier o.l.v. Enrique Mazzola, het Orchestre symphonique de Saint-Etienne o.l.v. Laurent Campellone, het Orchestre de Besançon etc. – biedt kamermuziek hem de mogelijkheid om te musiceren met violisten als Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa, zijn zus Cécile Coppola, kwartetten als Parisii, Debussy, Voce, Alfama, pianisten als Bruno Rigutto, Hervé Billaut, Eric Le Sage, David en zangers als Marc Mauillon, Laia Falcón Bénédicte Tauran. Guillaume Coppola is een veelzijdige muzikant die altijd op zoek gaat naar nieuwe muzikale en menselijke uitdagingen. In dit kader neemt hij graag deel aan producties die teksten met muziek verbinden zoals met Marie-Christine Barrault, Didier Sandre of François Castang. Zijn samenwerking met meerdere componisten liet hem toe om werken van Steven Stucky, Gao Ping en Isabel Pires te creëren, wiens laatste werk, Ombres, aan hem opgedragen werd. Hij kreeg zijn opleiding aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in de klas van Bruno Rigutto. Na het behalen van zijn Eerste Prijzen piano en kamermuziek, volgde hij talrijke masterclasses in Frankrijk en buitenland. Hij kreeg vanaf het begin ondersteuning krijgen van o.a. Génération Jeunes Interprètes de Radio France, Lion’s Club, Fondations Cziffra et Bourgeois (Frankrijk). Op Europees niveau kreeg hij de Prix Déclic van het Institut français en maakte hij deel uit van de New Masters on Tour.


12

Fellner Till, piano vrijdag 06.02 | 20:15 Till Fellner werd geboren in Wenen, 1972. Hij studeerde er aan het conservatorium van Wenen bij Helene Sedo-Stadler en vervolgde zijn studie bij Meira Farkas, Alfred Brendel, Oleg Maisenberg en Claus-Christian Schuster. In 1993 behaalde hij zowel de Eerste Prijs als de Speciale Nikita Magaloff Prijs op het Clara Haskil Concours in Vevey en daarmee begon zijn internationale carrière. Sindsdien is hij een graag geziene gast bij gerenommeerde orkesten, in grote muziekcentra van Europa, Amerika en Japan, alsook op vele belangrijke festivals. Tot de dirigenten met wie hij heeft samengewerkt behoren Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Heinz Holliger, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Sir Charles Mackerras, Sir Neville Marriner, Kurt Masur, Kent Nagano, Michel Plasson, Jukka-Pekka Saraste, Leonard Slatkin, Claudius Traunfellner, Franz WelserMöst, Lothar Zagrosek en Hans Zender. In de herfst van 2010 voltooide Till Fellner zijn veelgeprezen cyclus van Beethoven Sonates die hem naar New York, Washington, Tokyo, Parijs en Wenen voerde. Andere hoogtepunten van dat seizoen waren optredens met het Koninklijk Concertgebouw Orkest onder Bernard Haitink in Amsterdam en Brussel, een tournee door Zuid-Amerika met dirigent Jonathan Nott en de Bamberger Symphoniker en een tournee door Spanje met het Münchener Kammerorchester. Till Fellner maakte diverse cd-opnamen. De meest recente op het label ECM zijn Beethovens pianoconcerten 4 en 5 met Kent Nagano en de Montreal Symphony, respectievelijk de première van Böse Zellen, een pianoconcert van Thomas Larcher met het Münchener Kammerorchester en Dennis Russell Davies. Gouin Nathanaël, piano donderdag 05.02 | 18:00 Nathanaël Gouin-Mossé, geboren in 1988, genoot zijn opleiding aan het CRR van Rouen en studeerde nadien nog eens 9 jaar aan het CRR van Toulouse. Hij werd unaniem toegelaten aan het Conservatorium (CNSM) van Parijs in de klas van Michel Beroff, Denis Pascal en Eric le Sage en behaalde een master in Piano, waarna hij een vervolmakingcyclus aanvatte. Grote muzikanten als Maria João Pires, Jean Claude Pennetier, Pierre Laurent Aimard, Elisso Wirssaladze, Rena Sherechevskaya, Claire Désert en Dimitri Bashkirov adviseerden hem. Hij won verschillende internationale wedstrijden, zoals de Johannes Brahms wedstrijd in het Oostenrijkse Pörtschach (1ste prijs), de wedstrijd voor duo’s in Zweden (1ste prijs samen met violist Guillaume Chilemme), het Concours International de Musique de Chambre in Lyon, de Internationale Muziekwedstrijd Maria Canals in Barcelona,… . Hij concerteerde talloze keren in Frankrijk en daarbuiten in het kader van festivals (zoals Les Folles Journées de Nantes, La Roque d’Anthéron, enz.) en met een groot aantal orkesten. Hij ontpopte zich tot een geliefd partner voor kamermuziek en vormt samen met Guillaume Chilemme een piano/vioolduo. Nathanaël Gouin heeft reeds twee cd’s opgenomen met Fabrice Millischer (trombone) en bereidt momenteel een cd voor met Guillaume Chilemme. Hij was winnaar van de ‘Banque populaire’ stichting in 2011. Sinds 2013 vervolmaakt hij zich aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van Maria João Pires.


13

Grosvenor Benjamin, piano zaterdag 07.02 | 14:30 De Britse pianist Benjamin Grosvenor is één van de meest erkende jonge pianisten ter wereld. Zijn uiterste technische beheersing van het instrument staat in dienst van diepe en intelligente vertolkingen. Benjamin Grosvenor werd in 2004 bekend toen hij op elfjarige leeftijd de finale van de pianowedstrijd BBC Young Musician won. Sindsdien speelde hij met de London Philharmonic, de RAI Torino, de New York Philharmonic, de Philharmonia, het Tokyo Symphony Orchestra, in zalen zoals Royal Festival Hall, Barbican Centre, Victoria Hall in Singapore, Frick Collection en Carnegie Hall op dertienjarige leeftijd. Benjamin Grosvenor heeft met bekende dirigenten samengewerkt; o.m. met Vladimir Ashkenazy, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Andrey Boreyko en Vladimir Jurowski. In 2011, op negentienjarige leeftijd, speelt Benjaming met het BBC Symphony Orchestra in het kader van de First Night of the Proms van de BBC in Royal Albert Hall. Met het Tweede Concerto van Liszt wist hij alle specialisten van het vak te overtuigen. In de toekomst zal hij concerten geven met het National Symphony Orchestra, het San Francisco Symphony Orchestra, het Cleveland Orchestra, het Konzerthausorchester Berlin, het Euskadi Orquesta, alsook recitals in Boston, Québec, Salle Gaveau, Théâtre des Champs Elysées en Southbank Center in Londen. Daarnaast speelt Benjamin Grosvenor regelmatig kamermuziek met de strijkkwartetten Endellion, Escher en Elias. In 2011 was hij de jongste en eerste Britse pianist sinds een halve eeuw om een contract met Decca Classics te sluiten. Zijn eerste opnames met het Concerto in G van Ravel, het Tweede Concerto van Saint-Saëns en Gershwins Rhapsody in Blue werden door de internationale pers lovend ontvangen. In de loop van zijn korte carrière werd Grosvenor reeds benoemd tot ‘Young Artist of the Year’ door Gramophone, kreeg een Instrumental Award en een Diapason d'or ‘Jeune talent’. Over hem maakte de BBC twee documentaires. Vandaag studeert hij verder met muzikanten als Leif Ove Andsnes, Stephen Hough en Arnaldo Cohen. Hauschka (Bertelmann Volker), geprepareerde piano zaterdag 07.02 | 22:00 Volker Bertelmann – bekend als Hauschka – is een van de meest bekende voorstanders van de geprepareerde piano uit de 21ste eeuw. Hij begon piano te studeren wanneer hij negen was. Ondanks een klassieke training van zeven jaar op school, en twee jaar met een privéleraar, waren zijn interesses nooit zo zuiver als de manier waarop hij onderwezen werd. Al snel gebruikte hij zijn nieuwe muzikale vaardigheden om op keyboards en synthesizers te spelen. Wanneer hij achttien was, had Bertelmann zijn eerste filmmuziekpartituur al gecomponeerd. In 1994 werd hij opgemerkt door Sony Music die hem een contract aanbood, en bracht hij de volgende jaren door al rappend en keyboard spelend met de groep “God’s Favourite Dog”, voor “Nonex” gevormd werd, waarmee hij twee albums uitbracht in 1997 en in 1999. Daarna kwam hij Torsten Mauss tegen met wie hij de post-rock en elektronische muziekgroep Tonetraeger vormde. Ook met Luke Sutherland (Long Fin Killie) en Stefan Schneider (To Rococo Rot) werkte hij samen onder de naam Music A.M. Het was gedurende die periode dat hij meer en meer gefascineerd werd door elektronische muziek. Hij bleef alle elementen schrappen die hij overtollig vond in zijn composities, tot wanneer deze obsessie


14

hem bracht tot het proberen van een gelijkaardig effect zonder het gebruik van elektronica. Hij ontdekte dat het plaatsen van materiaal in een piano een instrument zo kon veranderen zodat het leek op de klank van andere instrumenten, zoals een basgitaar, hihatcymbaal of drumstel. De eerste vruchten van zijn werk werden uitgebracht door Karaoke Kalk, met Substantial in 2004 en The Prepared Piano een jaar later. Een tweede versie van het album – Versions Of The Prepared Piano – kwam later datzelfde jaar uit, met daarop nieuwe interpretaties en mixes van Barbara Morgenstem, Mira Calix en Tarwater. In 2007 tekende Hauschka bij 130701 (Fat Cat Records), een label waar o.a. ook Sigur Rós, Max Richter en Sylvain Chameau albums uitgebracht hebben. Het is nog altijd op dat label dat Hauschka vandaag zijn solowerk uitbrengt. Sinds Room To Expand in 2007, heeft hij zowel elektronische als traditionele instrumenten in zijn werk gebruikt. Op Foreign Landscapes (2010) werkte hij samen met Magik Magik Orchestra, en op zijn meest recente soloalbum – Salon Des Amateurs in 2011 – liet hij zich inspireren door zijn ervaringen in de Düsseldorfse muziekclubscène. Silfra, uitgebracht door Deutsche Grammophon onder de naam Hilary Hahn and Hauschka, is een opmerkelijk album dat opgenomen werd in de befaamde studio van Valgeir Sigurðsson in Ijsland. De laatste 10 jaar werkte Bertelmann aan projecten rond film, theater, dans en kunst, met onder meer een soundtrack voor Doris Dörries film Glück, die in 2012 genomineerd werd voor Beste Filmsoundtrack op de German Film Prize. Hij stichtte het Annual Piano Approximation Festival in Düsseldorf, dat elk jaar met een imponerende line-up de beste experimentele artiesten van vandaag samenbrengt. Bijna twintig jaar na het begin van zijn professionële carrière als rapper, wordt Volker Bertelmann aka Hauschka nu regelmatig vergeleken met grootse artiesten als Eric Satie, John Cage of Steve Reich. Karoui Fayçal, leiding zondag 08.02 | 15:00 Geboren in Parijs in 1971, behaalt Fayçal Karoui een Eerste Prijs orkestdirectie aan het Conservatoire Supérieur de Paris, en wordt, tot in 2002, assistent van Michel Plasson bij het Orchestre National du Capitole van Toulouse. Hetzelfde jaar wordt hij muziekdirecteur van het Orchestre de Pau Pays de Béarn. Vanaf 2006 vervult hij dezelfde positie bij het prestigieuze New York City Ballet dat door George Balanchine gesticht werd. Daarna wordt hij tot 2014 hoofddirigent van het bekende Orchestre Lamoureux. Vanaf het eerste concert in het Théâtre des Champs-Élysées in Parijs kent het orkest en zijn nieuwe dirigent een groot succes. Karoui herorienteert de programmering opnieuw naar het Franse repertoire en sluit weer aan de traditie van de opdrachten bij hedendaagse componisten. Bedreven en gepassionneerd door originele en gevarieerde projecten werkt Karoui sinds 2013 met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège samen in het kader van de reeks ‘Music Factory : la mécanique des émotions’.


15

Kobayashi Kaito, piano zaterdag 07.02 | 16:00 Kaito Kobayashi werd in 1995 geboren in het Japanse Yokohama. Hij studeerde aan de Yamaha Music Foundation, waar hij lessen piano, compositie en algemene muziekkunde volgde tot in 2014. In 2014 behaalt hij zijn muziekdiploma aan de Ueno Gakuen Senior High School. In augustus 2010 behaalt hij de eerste prijs en de Haydnprijs op de twaalfde Ettlingen International Competition for Young Pianists (categorie B, -twintigjarigen). In april 2011 behaalt hij de Special Student Prize aan de Junior Academy Eppan, die wordt uitgereikt door professor Andrea Bonatta. Enkele maanden later, in september, wordt hij uitgenodigd om deel te nemen aan de Piano Academy Eppan, met Arie Vardi als docent. In februari 2011 geeft hij recitals in Ettlingen, Duitsland, en in Eppan, in Italië. In augustus 2013 wint hij de tweede prijs op de elfde Tokyo Music Competition. Voor 2014 krijgt hij een beurs van de Rohm Music Foundation in Japan. Sinds september 2014 vervolmaakt hij zich aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, onder leiding van Maria João Pires. Kozhukhin Denis, piano donderdag 05.02| 20:15 & zondag 08.02 | 15:00 Denis Kozhukhin was launched onto the international scene after winning First Prize in the 2010 Queen Elisabeth Competition in Brussels at the age of 23. He has quickly established a formidable reputation and has already appeared at many of the world’s most prestigious festivals and concert halls including the Verbier Festival, where he won the Prix d’Honneur in 2003, Progetto Martha Argerich in Lugano, Klavier- Festival Ruhr, Rheingau Music Festival, Jerusalem International Chamber Music Festival, Santander International Festival, Carnegie Hall, Leipzig Gewandhaus, Munich Herkulessaal, Rotterdam De Doelen, Amsterdam Concertgebouw, Auditorio Nacional Madrid, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Milan, Palau de la Musica Valencia, Théâtre du Châtelet and Auditorium du Louvre Paris.In the 13/14 season, Kozhukhin performs with the Frankfurt Radio Symphony with Alsop, Philharmonia with Temirkanov, Oslo Philharmonic with Hrusa, Orchestre National du Capitole de Toulouse with Kristjan Järvi, Yomiuri Nippon Symphony with Sinaisky, Royal Stockholm Philharmonic with Payare, Royal Liverpool Philharmonic with Gulberg-Jensen, Hallé with Ryan Wigglesworth, BBC Scottish Symphony with Dausgaard and Orchestre National de Belgique with Boreyko. In February 2014, Kozhukhin will also be Temirkanov’s soloist on his major US tour with the St Petersburg Philharmonic which will include performances at the Carnegie Hall. In 2014/15, Kozhukhin makes his debut with the Chicago Symphony Orchestra/Morlot, Philadelphia Orchestra/Denève, BBC Symphony Orchestra/Oramo, Houston Symphony Orchestra/Hrusa and Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo/Alsop; Kozhukhin will also tour to China with the BBC Scottish Symphony Orchestra. As a recitalist, Kozhukhin will make his debut appearance at the Concertgebouw’s Master Pianists series, the Tonhalle, Wigmore Hall, the International Piano Festival at the Mariinsky Theatre, Mecklenburg- Vorpommern Festival and the Prague Dvorak Festival. Following the release of his debut recording with Onyx Classics of Prokofiev’s Piano Sonatas Nos 6, 7 and 8, Kozhukhin returned to Japan in Spring 2013 where he performed the complete cycle of Prokofiev sonatas at Musashino Hall. He also played the War Sonatas in


16

London at the Queen Elizabeth Hall in May 2013 as part of the Rest is Noise Festival. Born in Nizhni Novgorod, Russia, in 1986 into a family of musicians, Denis Kozhukhin began his piano studies at the age of four with his mother. As a boy, he attended the Balakirev School of Music where he studied under Natalia Fish. From 2000 to 2007, Kozhukhin was a pupil at the Reina Sofía School of Music in Madrid learning with Dimitri Bashkirov and Claudio Martinez-Mehner. Upon graduating, he received his diploma personally from the Queen of Spain and was named best student in his year and twice best chamber group with his own Cervantes Trio. After his studies in Madrid, Kozhukhin was invited to study at the Piano Academy at Lake Como where he received tuition from amongst others Fou Ts’ong, Stanislav Yudenitch, Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen and Andreas Staier. He completed his studies with Kirill Gerstein in Stuttgart. Kozhukhin has also been awarded 1st Prize at the Vendome Prize in Lisbon in 2009, and 3rd Prize at the Leeds International Piano Competition in 2006. Kozhukhin is a committed chamber musician and has worked with amongst others, Leonidas Kavakos, Renaud and Gautier Capuçon, Julian Rachlin, the Jerusalem Quartet, the Pavel Haas Quartet, Radovan Vlatkovic, Jörg Widmann and Alisa Weilerstein. Libeer Julien, piano zaterdag 07.02 | 18:00 Julien Libeer volgt les bij Daniel Blumenthal, Abdel-Rahman el Bacha en Jean Fassina. In de voorbije jaren was hij te horen in het kader van recitals in het Paleis voor Schone Kunsten van Brussel, de King's Place Concert Hall in Londen, het Théâtre de la Ville van Parijs en op de festivals van Menton en Montpellier. In 2008 roept het Juventus festival, dat zich inzet om de meest markante solisten van de jonge generatie op te sporen en samen te brengen, hem uit tot laureaat. Zo voegt hij zich bij een pléiade van erkende artiesten zoals Piotr Anderszewski, Emmanuel Pahud en Marc Coppey. Twee jaar later roept de Belgische muziekpers hem uit tot Musicus van het Jaar. De gepassioneerde kamermuzikant Julien Libeer kreeg advies van ensembles als het Quatuor Talich, het Quatuor van Sint-Petersburg en het Quatuor Artemis. Hij werkte onder meer ook samen met Augustin Dumay, Marie Hallynck, Ronald Van Spaendonck en Marc Coppey. Over zijn werk werd op Canvas een documentaire uitgezonden. Sinds 2011 vervolmaakt hij zich aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van Abdel Rahman El Bacha en vervolgens bij Maria João Pires. Mustonen Olli, piano zondag 08.02 | 20:15 Olli Mustonen is niet zomaar een pianist. Naar het voorbeeld van grote meesters zoals Rachmaninov, Busoni en Enescu is Mustonen ook componist en dirigent. Deze drie rollen combineert hij met uitzonderlijk gemak. Mustonen speelde reeds in de grootste zalen ter wereld als solist met onder meer Berliner Philharmoniker, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, Koninklijk Concertgebouw, onder leiding van dirigenten als Ashkenazy, Barenboim, Boulez, Gergiev, Harnoncourt, Masur, Nagano, Salonen en Saraste. Zelf dirigeerde hij de meeste grote Finse orkesten alsook de Deutsche Kammerphilharmonie, de Camerata Salzburg, het Kamerorkest van Schotland, het Tchaikovsky-orkest van Moskou,


17

het NHK-symfonieorkest en het Symfonieorkest van Melbourne, om er enkele op te noemen. Bij de belangrijke sterke punten dit seizoen horen concerten als solist met het Kamerorkest van München, SWR Baden-Baden en het Filharmonisch nationaal orkest van Hongarije ; daarnaast wordt hij als dirigent of pianist gevraag bij de Royal Northern Sinfonia, de Novaya Rossiya Symphony, de Riga Sinfonietta en het Symfonieorkest Giuseppe Verdi in Milaan. Mustonen speelt regelmatig in Duitsland met zijn eigen kwartet (hobo, viool, altviool en piano), en zal ook de wereldpremière geven van zijn nieuwe Pianokwintet op het festival O/Modernt in Stockholm. Daarnaast staat een grootschalig project op het programma met de opnames van de integrale Pianoconcerti van Prokofiev met het Symfonieorkest van de Finse radio onder leiding van Hannu Lintu. Twee daarvan zullen vertolkt worden op het Baltic Sea Festival. Mustonen zal ook de volledige Pianosonates van Prokofiev in het Muziekcentrum van Helsinki, op het Lille Piano(s) Festival en op het Pianofestival van Singapore. De voorbije jaren heeft Mustonen de wereldpremières geleid van zijn twee symfonieën, waarvan de eerste, Tuuri, met het Filharmonisch orkest van Tampere in 2012 en de tweede, Johannes Angelos, met het Filharmonisch orkest van Helsinki in 2014. Van dit orkest wordt hij artiest in residentie in het kader van een reeks concerten als dirigent, componist en solist. Olli Mustonen nam een groot aantal albums op, waaronder de Prelude van Shostakovitch en Alkan voor Decca (waarvoor hij de Edison en Gramophone Awards kreeg voor Beste instrumentale opname). Vandaag neemt hij voor Ondine op, en bracht recentelijk een cd uit met het Concerto in modo misolidio van Respighi met Sakari Oramo en het Symfonieorkest van de Finse radio, alsook een cd gewijd aan de pianomuziek van Scriabin. Orchestre Philharmonique Royal de Liège zondag 08.02 | 15:00 Het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Luik is het enige symfonische gezelschap in Franstalig België. Het orkest wordt ondersteund door de Federatie Wallonië-Brussel (met sponsoring van de Nationale Loterij), de stad Luik en de provincie Luik en treedt op in Luik, in de indrukwekkende Salle Philharmonique, in heel België (in Antwerpen, Brussel, Charleroi, Hasselt, Namen, Saint-Hubert, Sankt-Vith, Verviers, Virton enz.) en in grote Europese zalen (Amsterdam, Spanje, Frankrijk...). Al bijna 15 jaar lang spant het OPRL zich in om een zo groot mogelijk publiek te laten kennismaken met het mooiste uit de muziek. Het doet dat met allerlei originele formules zoals Concerten van de dirigent (Concerts du chef), Music Factory en de Gezinszaterdagen (Samedis en famille). Het orkest heeft de ambitie de muziek altijd dichterbij te brengen en ook meer te verspreiden: dichter bij kansarmen en mensen die geïsoleerd leven, meer verspreid dankzij de vele muziekkanalen die er tegenwoordig bestaan (internet, tv, radio, cd, dvd…). Dirigenten zoals Fernand Quinet, Paul Strauss, Pierre Bartholomée en Louis Langré hebben de identiteit van het orkest vormgegeven, het is een kruispunt van Germaanse en Romaanse invloeden. Sinds september 2011 is Christian Arming de muzikaal directeur. Hij streeft naar niets minder dan uitmuntendheid en verbreedt de horizon van het OPRL. Ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de Eerste Wereldoorlog is het seizoen 2014-2015 aan het thema ‘Oorlog(en) & vrede’ gewijd, een thema dat duidelijk aan bod komt bij Magnard (Ode aan rechtvaardigheid), Debussy (Berceuse héroïque), Ravel (Concerto voor de linkerhand), Nielsen (Symfonie nr. 4 ‘De


18

onblusbare’), Sjostakovitsj (Symfonie nr. 7 ‘Leningrad’), Khachaturian (Symfonie met orgel nr. 3), Jongen (Serenades), Beethoven (Symfonie nr. 9), Holst (De planeten), Respighi (Dramatische symfonie) enz. Naar goede traditie stelt het OPRL diverse hoogtepunten voor. In maart 2015 brengt het festival ‘Oorlog(en) & vrede… Alle Menschen werden Brüder’ het ideaalbeeld van vrede en broederlijkheid dat aan bod komt bij Holst (De planeten), Janacek (Sinfonietta), Elgar (Concerto voor cello) en natuurlijk in de 9de symfonie van Beethoven. François Salque en Éric Le Sage brengen nog meer werk van Beethoven, met name de volledige Sonates voor cello en piano. In mei 2015 vertrekken het OPRL en Christian Arming voor een tournee door Spanje. Het OPRL blijft ook steun bieden aan jonge artiesten, zowel aan Belgische, Alain De Rudder, Tristan Driessens, Eliz Erkalp, Lorenzo Gatto, Alexander Gurning, Robbe Kieckens, Anneleen Leenaerts, Simon Leleux, Lionel Meunier, Jan Smets, Bernd Van Echelpoel, Jan Vermeire, Steven Verhaert, Bl!ndman Sax, Quatuor Ardente, Vox luminis) als aan buitenlandse (Iveta Apkalna, Lidy Blijdorp, Elina Buksha, Mélanie Diener, Isabelle Georges, Lillit Grigorian, Alexandre Kantorow, Harriet Langley, Cédric Meckler, Peter Mikulas, Bruno Procopio, Beatrice Rana, Frederik Steenbrink, Dagmar Peckova, Jorge Luis Prats, Cédric Tiberghien, Olivier Vernet, het Tsjechisch Filharmonisch Koor van Brno, Quatuor Debussy). Ook talrijke artiesten met internationale faam blijven de Salle Philharmonique trouw: Nicholas Angelich, Philippe Cassard, Patrick Davin, Nelson Freire, Anne Gastinel, Nelson Goerner, Pablo Gonzalez, Jean-Pierre Haeck, Jean-Jacques Kantorow, Fayçal Karoui, Florence en Isabelle Lafitte, Éric Le Sage, Benedetto Lupo, John Neschling, Evgeny Nikitin, Tedi Papavrami, George Pehlivanian, Menahem Pressler, François Salque, Jordi Savall. Pescia Cédric, piano zondag 08.02 | 11:00 Cédric Pescia, pianist of dual French and Swiss nationality, was born in Lausanne. He studied with Christian Favre at the Conservatoire de Musique in Lausanne, later with Dominique Merlet at the Conservatoire de Musique in Geneva where he earned a Premier Prix de Virtuosité with honors and completed his studies with Klaus Hellwig at the Universität der Künste in Berlin. In addition he has studied with Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Henri Barda, Dietrich Fischer-Dieskau, Ivan Klansky, Christian Zacharias, Ilan Gronich and with the Alban Berg Quartet. From 2003 until 2006 he was invited to attend the famous International Piano Academy, Lake Como (Italy) where he worked with Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Menahem Pressler, Andreas Staier and Fou Ts´ong. Cédric Pescia was the brilliant First Prize Winner (Gold Medalist) at the 2002 Gina Bachauer International Artists Piano Competition in Salt Lake City (USA). Concert tours have taken him throughout Europe, China, South America, North Africa and in the USA. He has performed at the Berlin Philharmonie, the Berlin Konzerthaus, the Hamburg Laieszhalle, the Mozarteum Salzburg, Carnegie Hall New York, Shanghai Oriental Arts Center, Wigmore Hall London, Tonhalle Zürich, Vienna Konzerthaus and has appeared in leading music festivals such as: Prague Spring Festival, Lucerne Festival, Menuhin Festival-Gstaad, SchleswigHolstein Musik Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Davos Festival, Festival de Radio France et Montpellier, Les Muséiques Basel and Schubertiade Hohenems. His orchestral


19

appearances have been with the Orchestre de la Suisse Romande, the Orchestre de Chambre de Lausanne, the Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, the Utah Symphony, the Festival Strings of Luzern, the Orchestra della Svizzera Italiana, the Ensemble Oriol Berlin, the Klassische Philharmonie Bonn, the Camerata Bern, the Basler Kammerorchester, the Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, the Göttinger Symphonie Orchester and the Orchestre National de Lille. In addition to his activities as a soloist, his love for chamber music regularly leads to performances with other eminent musicians. For many years Cédric Pescia has been working in close collaboration with violinist Nurit Stark. He is founding member and artistic director of the Lausanne chamber music series Ensemble enScène. In 2005 and 2007 he served as a jury member in the Clara Haskil Competition in Vevey. He is giving master classes in the USA and in Europe, a.o. at the prestigious Accademia Pianistica Internazionale "Incontri col Maestro" in Imola, Italy. In 2012 he was appointed professor for piano at the Haute Ecole de Musique de Genève. In 2007, Cédric Pescia was honoured with the Prix Musique de la Fondation Vaudoise pour la culture. He was also a prizewinner at the Bourse de la Fondation Leenaards in Lausanne. The duo Nurit Stark (violin) and Cédric Pescia is supported by the Forberg-Schneider Foundation. For Claves Records, AEON, La Dolce Volta, BIS, Genuin, he has recorded works by J. S. Bach, F. Couperin, Beethoven, Schubert, Schumann, Debussy, Busoni, Enescu, Messiaen, Cage, Suslin, Gubaidulina. These CDs have been acclaimed by the press. Vogt Lars, piano zaterdag 07.02 | 20:15 Lars Vogt has rapidly established himself as one of the leading pianists of his generation. Born in the German town of Düren in 1970, he first came to public attention when he won second prize at the 1990 Leeds International Piano Competition and has enjoyed a varied career for over twenty years. His versatility as an artist ranges from the core classical repertoire of Mozart, Beethoven, Schumann and Brahms to the romantics Grieg, Tchaikovsky and Rachmaninov through to the dazzling Lutoslawski concerto. A keen chamber musician, Lars Vogt is now increasingly working with orchestras both as conductor and directing from the keyboard. Orchestral highlights of Lars Vogt’s 2013/14 season include performances in Amsterdam and London with the Royal Concertgebouw Orchestra under Mariss Jansons, a tour of China and concerts in Berlin and Vienna with Deutsches Symphonie-Orchester Berlin under Tugan Sokhiev, and an appearance with Dresden Staatskapelle under Christian Thielemann in the Théâtre des Champs-Elysées, Paris. In Switzerland he features as artist-in-residence with the Zurich Chamber Orchestra including a week of play/direct performances. Other concerto appearances include NDR Hamburg, Guerzenich Cologne, Munich Chamber Orchestra, Orchestre Philharmonique de France, Rotterdam Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande and City of Birmingham Symphony with Andris Nelsons. Outside Europe he returns to the NHK Symphony in Tokyo with Roger Norrington and performs with the Boston and St Louis Symphony Orchestras. During 2013/14 Lars Vogt continues to develop his new role as conductor and director from the keyboard working with the Zurich Chamber Orchestra, Arte del Mondo, Cologne Chamber Orchestra and the Northern Sinfonia. He also undertakes several chamber projects including recitals with Ian Bostridge at the Edinburgh Festival and with Klaus Maria Brandauer in Vienna; as well as six


20

concerts in North America with Christian Tetzlaff including Chicago, Boston, Montreal and Philadelphia and trios with Christian and Tanja Tetzlaff in Paris, Berlin, Salzburg and Zurich. During the 2012/13 season Lars Vogt made several appearances in North America, performing with orchestras in Cleveland, Los Angeles, Atlanta, Ottawa and in recital at the Y in New York. With the Cleveland Orchestra he also performed the Lutoslawski Concerto under Franz Welser-Moest at the Edinburgh Festival. Other highlights of the season were concerts with the Leipzig Gewandhaus under Riccardo Chailly, appearances in Paris with the Orchestre de Paris under Herbert Blomstedt and with the Orchestre National under Kurt Masur, and the conclusion of his residency with the Netherlands Philharmonic at the Concertgebouw Hall in Amsterdam. In London he performed with the London Philharmonic under Christoph Eschenbach and London Symphony under Daniel Harding. Recital appearances featured the International Piano Series in London and the Konzerthaus, Vienna. Lars Vogt’s special relationship with the Berlin Philharmonic has continued with regular collaborations following his appointment as their first ever “Pianist in Residence” in 2003/4. He has also worked with many other German orchestras including Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerische Rundfunk, Frankfurt Radio, Dresden Staatskapelle, Leipzig Gewandhaus, Guerzenich Cologne and Deutscheskammerphilharmonie Bremen. Other highlights over recent seasons have included many appearances at the BBC Proms and a residency at the Mozartwoche in Salzburg with the Vienna Philharmonic/Christoph Eschenbach and the Mahler Chamber Orchestra/Daniel Harding; as well as appearances with the New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, NHK Symphony, London Symphony, Philharmonia, Royal Concertgebouw, Chamber Orchestra of Europe, Swedish Radio, Finnish Radio and the Orchestre de Paris. Lars Vogt enjoys a high profile as a chamber musician and recent appearances have included London, Paris, Munich, Vienna, Madrid, Rome and New York. In June 1998 he founded his own festival in Heimbach, Germany. Known as “Spannungen”, its huge success has been marked by the release of ten live recordings on EMI. He enjoys regular partnerships with colleagues such as Christian Tetzlaff and Thomas Quasthoff and collaborates occasionally with actor Klaus-Maria Brandauer and comedian Konrad Beikircher. In 2005 he founded “Rhapsody in School” which has become a high profile education project across Germany. Lars Vogt is also an accomplished and enthusiastic teacher and was recently appointed Professor of Piano at the Hannover Conservatory of Music, succeeding Karl-Heinz Kämmerling, his former teacher and close friend who died in June 2012. As an EMI recording artist, Lars Vogt made fifteen discs for the label, including the Hindemith Kammermusik No 2 with the Berlin Philharmonic/Claudio Abbado, the Schumann, Grieg and the first two Beethoven Concertos with the City of Birmingham Symphony Orchestra/Sir Simon Rattle, who has described him as "one of the most extraordinary musicians of any age group that I have had the fortune to be associated with". Recent recordings include solo Schubert for CAvi- music and Mozart Concerti with the Salzburg Mozarteum Orchestra for Oehms, a solo Liszt and Schumann disc on the Berlin Classics label and Mozart Sonatas with Christian Tetzlaff for Ondine.


21

Zulfikarpasic Bojan, piano vrijdag 06.02 | 22:00 Multiple prize awarded jazz pianist Bojan Z was born in a music loving family in Belgrade in 1968. He starts playing the piano at the age of 5. “In my country, music is a very widespread activity, and since working days finish quite early, family and friends would gather at my parent’s house as early as 3 o’clock in the afternoon to socialize and play music until late at night. I used to go to sleep listening to these Yugoslavian folksongs. Then I discovered Bach, Ravel and Debussy through my teachers, The Beatles – thanks to a friend – and Brazilian music with my father. I played these tunes by ear, trying to find the right chords, which already amounts to a jazz attitude”. As a teenager, while continuing his lessons in music school, he starts playing in bands and becomes known musician on the Yugoslav jazz and rock scene (resulting in 1989 in receiving the award for Best Young Jazz Musician of Yugoslavia). In 1986 he receives a scholarship to study three months with Clare Fischer at the Blue Lake Fine Arts Camp in Michigan in the USA. Then, after his military service in former Yugoslavia, where in the army orchestra he discovers the richness of traditional Balkan music, he moves to Paris in 1988, to become in a few years time an unavoidable name in French jazz. He applies for the CIM, a school of reference for many young artists, where he quickly settles in and starts working with other musicians. With guitarist Noël Akchoté he plays all the Parisian bars and clubs, both as a duo and in quintet formation. Next to that he starts playing with contemporaries like Julien Lourau, Magic Malik and others. The rise to recognition begins in 1990. Replacing the pianist of bassist Marc Buronfosse’s quartet (with François Merville on drums and Julien Lourau on sax), Bojan wins the prize for best soloist at the ’Concours de la Défense’ and his appearance does not go unnoticed by some of France’s biggest names in jazz. From 1991 he starts working with famous French double bass player Henri Texier in his successful Azur Quartet, later followed by clarinettist Michel Portal, both of them bringing him on to the big stages of France, Europe and further. With his special language – consisting of a mature jazz vocabulary with subtly dosed folkloric influences from the Balkans – Bojan leaves an indelible imprint on all the groups he plays with. Apart from playing and recording as a sideman, Bojan leads his own formations. In 1993 he starts his collaboration with Label Bleu with the debut album of the Bojan Z Quartet, which he recorded in New York, followed by Yopla!, his second quartet recording, released in 1995. In 1999, he releases his successful multi-ethnical project Koreni, inviting eight musicians from different horizons among whom Algerian percussionist Karim Ziad, Turkish ney master Kudsi Erguner, Macedonian rock guitarist Vlatko Stefanovski and some old friends from Belgrade, bassists Predrag Revisin and Vojin Draskoci. After some years of thought and reflection on the endeavour of solo piano playing, Bojan records his internationally praised and revered cd Solobsession, released in 2001. This album, full of superb compositions and out-of-the-ordinary piano playing, confirms once again his status as a jazz pianist who resembles no other, with seemingly unlimited talents. As well with the groups of musicians like Texier, Portal and Lourau, as with his own bands, trio and solo he’s been playing at big festivals like Montreal, North Sea Jazz, Paris Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Jazz in Marciac, La Roque d'Anthéron etc. and in famous concert halls like Palau de la Musica in Barcelona and Konzerthaus Wien. In 2002 Bojan Zulfikarpasic is


22

granted the title of Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres by the French government and receives the Prix Django Reinhardt for Musician of the Year from the French Académie du Jazz. His fifth album for Label Bleu, his first in trio format "Transpacifik" marks the beginning of colaborations with american musicians, such as bassist Scott Colley and New York jazz drummer Nasheet Waits. It was recorded in New York in 2003. Since he's playing with Ben Perowsky, or Ari Hoenig on drums and the great french bassist Remi Vignolo. In 2005 he was awarded the "European Jazz Prize" ( Hans Koller Prize) as the best european jazz artist. His 2006 CD "Xenophonia" has won the prize "Les victoires du jazz 2007" as the best album of the year. His last project "Tetraband" with Brooklyn-based trombonist Josh Roseman, London drummer Seb Rochford and bassist Ruth Goller was just released on Universal Jazz France in october 2009. ("HUMUS")


5.

PRAKTISCHE INFO

FLAGEY PIANO DAYS 05 > 08.02 FLAGEY Heilig-Kruisplein 1050 Brussel www.flagey.be

INFO & TICKETS www.flagey.be +32 (0)2 641 10 20

PRIJZEN Tickets: 5 > 30 € PASS FLAGEY PIANO DAYS: 99€ (geldig voor alle concerten) Masterclass: toehoorders 5€ deelnemers 10€

Persdienst FLAGEY BE CULTURE (SPCC) General Manager: Séverine Provost Project Coordinators:

Sanne De Troyer – [email protected] +32 (0)493 16 01 86 Pauline Bertholet – [email protected] +32 (0)473 40 05 41 T : +32 (0)2 644 61 91 - E: [email protected] - Web : www.beculture.be

23

Met de steun van:

FLAGEY BE CULTURE (SPCC)

Recommend Documents