theater
en dans
theater ‘Je moet een innerlijke motivatie hebben, die veel meer bevat dan alleen talent als je theater of dans wilt studeren. Bij ons aan de Theaterschool bieden wij de optimale voedingsbodem. Je studeert en werkt in een omgeving met de beste podiumkunstenaars als docent, met medestudenten die de toekomst van het podiumvak gaan vormgeven, in een gebouw met alle podiumkunsten onder een dak. Je leert het vak op het hoogste niveau, je leert je af te vragen wat het voor jou betekent om op een podium te staan en wat je voor de wereld om je heen kunt betekenen. Dit is de basis waar je tijdens je hele carrière uit kunt putten.’ Jan Zoet, directeur
en dans
dans
theater
creative team
Regie Opleiding pagina 42
Scenografie pagina 44
Techniek en Theater pagina 46
Productie Podiumkunsten pagina 48
uit voerenden Nationale Balletacademie pagina 12
Moderne Theaterdans pagina 14
Urban Contemporary (JMD) pagina 16
Amsterdamse Toneelschool& Kleinkunstacademie pagina 32
5 o’ clock class pagina 24
makers
SNDO pagina 18
Amsterdam M aster of Choreography pagina 22
Das ArtsMaster of Theatre pagina 40
Mime Opleiding pagina 34
docenten Docent Dans pagina 20
Theaterdocent pagina 36
Theaterdocent Verkort pagina 38
8
In het theaterhart van Amsterdam De Theaterschool staat in het centrum van Amsterdam, in het hart van het Nederlandse culturele leven. Binnen de school tref je de top van de beroepspraktijk aan, zowel nationaal als internationaal. Je leert het vak van de beste docenten en studeert samen met studenten uit alle podium disciplines die even gemotiveerd zijn als jijzelf. In deze omgeving wordt elke student gestimuleerd het beste uit zichzelf te halen en komt het talent van elke individuele student optimaal tot ontwikkeling. Vakmanschap vormt de basis. Engagement en vernieuwing van het vak gaan daarmee hand in hand. Op de Theaterschool leg je een solide basis om je een leven lang verder te kunnen ontwikkelen en bij te dragen aan de podiumkunsten.
Samen theater maken Wat de Theaterschool uniek maakt in Nederland is de inspirerende dialoog tussen de verschillende opleidingen die de hele breedte van de podiumkunsten beslaat: de relatie tussen dans en theater en het creatieve team van regisseur, licht- en geluidontwerper, producent en vormgever. De docenten die met één been in de praktijk staan en de gastdocenten brengen je in contact met het vak dat constant in beweging is. Daarnaast word je hier in huis regelmatig geconfronteerd met actuele discussies over je vak. Je leert na te denken over je kunstenaarschap en hoe je je wilt verhouden tot de wereld om je heen. De beste faciliteiten De Theaterschool is speciaal ontworpen voor dans- en theateronderwijs. De school heeft het karakter van een groot, professioneel theaterbedrijf: jaarlijks worden er zo’n 150 dans- en theaterproducties gerealiseerd. Alle voorzieningen zijn aanwezig om jouw artistieke ambities te verwezenlijken, in professioneel ingerichte studio’s en compleet geoutilleerde zalen. Er is een grote theaterzaal, een danstheater en er zijn diverse try-outstudio’s. De medewerkers van het kostuum- en het decoratelier, de afdeling beeldmedia, de technici en producenten die aan de school verbonden zijn helpen je om jouw producties te realiseren.
Praktijkgericht Tijdens de studie heb je veel te maken met studenten van andere disciplines. Alle studenten zijn betrokken bij verschillende voorstellingen, ofwel als acteur of danser, ofwel als theatermaker, (technisch) producent of ontwerper. Tijdens de gezamenlijke, disciplineoverstijgende projecten doe je ervaring op met het werken in teamverband. Ook krijg je een goed idee van hoe de praktijk buiten de school eruit ziet. Je bezoekt natuurlijk veel voorstellingen. Tijdens je stage doe je praktijkervaring op, waarbij de opgedane kennis op zijn plek valt. En de voorstellingen waar je op school aan werkt, worden vaak begeleid door een gastregisseur of –choreograaf. Ook krijg je gelegenheid om met inter nationale kunstenaars te werken die als Artist in Residence worden uitgenodigd. Ondernemend Werken in de podiumkunsten betekent werken in een voortdurend veranderende omgeving. Daarom word je aan de Theaterschool opgeleid tot een persoonlijkheid die zich in de praktijk zelfredzaam opstelt. Je moet in staat zijn om een eigen werkveld te creëren. Het is daarom belangrijk dat je kunt samenwerken met andere specialisten en je je in het werkveld zelfstandig verder kunt ontwikkelen. De Theaterschool ondersteunt je in het leggen van een stevige basis als cultureel ondernemer.
Leerlingen van de vooropleiding Hedendaagse Dans 5 o’clock class
Danskunstenaars van morgen Het ontwikkelen van uitzonderlijk danstalent staat centraal op de Theaterschool. De opleidingen onderhouden nauw contact met de top van het werkveld. Zo kunnen wij jou een toekomstgerichte opleiding bieden. Onze studenten - dansers, choreografen en docenten zijn ambitieus in het ontwikkelen van ambachtelijke vaardigheden, zuivere bewegingstaal en creatieve processen. Onze afgestudeerde danskunstenaars hebben een uitgesproken (theater)persoonlijkheid, zij zijn flexibel, zelfstandig en breed geïnteresseerd. Theater in de breedte Als je kiest voor een theateropleiding, kies je voor een kunstvak binnen een breed beroepsveld. De Theaterschool leidt acteurs op voor repertoiretoneel, gezelschappen en theatergroepen, muzikaal theater, film en tv-drama, tot mimespelers en cabaretiers. Vooraanstaande theatermakers brengen als docent de praktijk in huis. Met al deze facetten kom je op de Theaterschool in aanraking en dat maakt je studie uniek.
Het creatieve team: de artistieke schakel Een artistieke droom ontwikkel je met elkaar, als team, én in relatie tot de wereld om je heen. Initiatiefnemers van een theater- of dansproductie – regisseurs, creative producers, technisch producenten en ontwerpers – vinden elkaar in een gemeenschappelijke visie en artistieke noodzaak. Deze professionals worden opgeleid binnen de opleidingen Regie, Productie Podiumkunsten, Techniek en Theater en Scenografie. Samen vormen zij het creative team en daarmee de artistieke schakel tussen idee, ontwerp, enscenering, uitvoering en het publiek.
‘De afgelopen jaren ben ik als maker ontzettend gegroeid. Ik weet nu wat ik wil en hoe ik dat moet bereiken. Door de vlieguren die we maken ben ik ook een stuk zelfverzekerder geworden.’ Ilgin Abeln, afgestudeerd aan de opleiding Theaterdocent in 2008
10
Praktische informatie Bachelor Duur: 4 jaar voltijd Graad: Bachelor of Arts/ Bachelor of Education Toelating: mbo-4-, havo- of vwodiploma en selectieprocedure. Master Duur: 2 jaar voltijd Graad: Master of Arts Toelating: Bachelordiploma en/of enkele jaren ervaring.
‘Ik ben meestal ’s ochtends om 9 uur al op school. Vaak ben ik er tot ’s avonds laat, ook in het weekend. Ik volg hier niet alleen lessen, maar werk ook met mijn medestudenten aan projecten. Er is genoeg ruimte om je terug te trekken. Deze studie vraagt veel inzet van je, maar ik heb nog niet één moment getwijfeld aan mijn keuze.’
Theatermaken en docent in de podiumkunsten Bij de opleidingen Theaterdocent en Docent Dans staat het maken van theater- en dansvoorstellingen met amateurspelers centraal. Ook is er veel aandacht voor vaktechnische en didactische scholing. De docenten werken met leerlingen op middelbare en basisscholen, dans- en theaterscholen en binnen amateurgezelschappen. Zij realiseren educatieve- en community-projecten en werken samen met alle mogelijke (culturele) lagen van de bevolking en op diverse locaties. Motivatie en selectie Als je gaat voor de zweem van glamour die rond het vak hangt, kun je bedrogen uitkomen. De beroepen binnen de podiumkunsten vragen om een sterke mentale en fysieke gesteldheid. Een beroep kiezen binnen de podiumkunsten betekent ook kiezen voor een manier van leven. Talent is een voorwaarde, maar je moet het vooral heel graag willen. De Theaterschool streeft naar een buitengewoon hoog niveau van professionaliteit, en neemt daarom alleen de beste studenten aan. Uitgebreide informatie over de selectieprocedure vind je op www.theaterschool.nl. Meer informatie In deze brochure vind je informatie over alle opleidingen van de Theaterschool. Kennismaken met de opleiding van je keuze kun je tijdens de open dagen. Ook kun je een van de voorstellingen van onze studenten bezoeken om de sfeer te proeven op de Theaterschool. Kijk voor meer informatie over de opleidingen, de open dagen en de voorstellingen op www.theaterschool.nl
12
13
dans
Nationale Balletacademie Als landelijke topopleiding voor klassieke dans biedt de Nationale Balletacademie jonge getalenteerde dansers een opleiding op het allerhoog ste niveau. Deze brengt hen de professionele standaard bij die vereist is om te kunnen dansen bij Het Nationale Ballet, het Nederlands Danstheater, Introdans of andere dansgezelschappen aan de internationale top. Het les programma van de Nationale Balletacademie zorgt ervoor dat je na afloop veelzijdig inzetbaar bent en ook bij balletgezelschappen met een heden daagse signatuur kunt dansen.
uit voerenden
Unieke samenwerking met Het Nationale Ballet De Nationale Balletacademie is als enige balletopleiding in Nederland g elieerd aan het internationaal gerenommeerde balletgezelschap Het Nationale Ballet. Al tijdens je studie speelt Het Nationale Ballet een belangrijke rol. Niet alleen is het gezelschap betrokken bij de selecties, de samenstelling van het curriculum en het docententeam, maar de leerlingen dansen ook mee in grote producties – zoals Het Zwanenmeer, Sleeping Beauty, De Notenkraker, Don Quichot en Romeo en Julia. De hbo-studenten kunnen ook in aanmerking komen voor een stage bij de Junior Company van het gezelschap. Een groot aantal gerenommeerde ex-dansers van Het Nationale Ballet is als docent verbonden aan de Nationale Balletacademie.
‘De Nationale Balletacademie is er trots op een intensief trainingsprogramma aan te bieden voor studenten in de leeftijd van 10 tot 19 jaar. Wij streven naar de hoogste standaard en onze Nederlandse en internationale studenten werken met een team van internationaal gerenommeerde docenten en choreografen. De Nationale Balletacademie heeft inmiddels ook de deuren geopend voor een selectie van internationale gaststudenten voor zowel de binnenschoolse opleiding als de hbo-fase.’ Jean-Yves Esquerre, artistiek leider Nationale Balletacademie
Programma De eerste fase van de Nationale Balletacademie is de binnenschoolse opleiding. Deze fase duurt zeven of acht jaar. De eerste twee jaren daarvan lopen parallel met groep 7 en 8 van het basisonderwijs. De volgende vijf of zes jaren lopen parallel met de klassen van het voortgezet onderwijs: havo of vwo. Sommige leerlingen die in het examenjaar van het middelbaar onderwijs zitten kunnen gelijktijdig ook ingeschreven worden als hbo-student. Dit heet het Young-Bachelor programma. Tijdens de eerste fase volg je een programma waarin regulier en balletonderwijs geïntegreerd zijn. Naast de dagelijkse klassieke training krijg je lessen in spitzentechniek, krachttraining, moderne danstechniek, werelddans, body conditioning, pas de deux, repertoire en pilates. Voor jongens zijn er speciale lessen, zoals sprongtechniek en krachttraining. Voor toegang tot de hbo-fase vinden er speciale selecties plaats. Deze tweede fase is een intensief trainingsprogramma dat studenten de vaardigheden bijbrengt die vereist zijn in topgezelschappen. Daarnaast is er een breed scala aan lessen: spitzentechniek, krachttraining, gevorderde pas de deux, klassiek en modern repertoire, variaties, moderne danstechniek en improvisatie. Ook zijn er workshops met internationaal bekende choreografen en dansers. Onderdeel van de studie zijn ook de theorievakken dans
Grand Défilé tijdens eindvoorstelling Dansers van Morgen
en gezondheid, anatomie en blessurepreventie, muziektheorie en dans- en cultuurgeschiedenis. Elk studiejaar sluit af met een reeks voorstellingen in de Stadsschouwburg Amsterdam.
eerste soliste Igone de Jongh, tweede solist Rink Sliphorst, Nathan Brhane, Daniel Montero Real en Jessica Xuan. Bovendien dansen tal van afgestudeerden bij internationale balletgezelschappen.
Na je studie In samenwerking met Het Nationale Ballet heeft de Nationale Balletacademie de Junior Company opgericht voor getalenteerde afstuderende en afgestudeerde dansers. Dit nieuwe gezelschap is dé springplank voor jonge balletdansers. De artistiek coördinator is Ernst Meisner, een oud-student van de Nationale Balletacademie. De Junior Company maakt een uitgebreide tournee met een eigen programma door heel Nederland. De dansers dansen ook mee in de grote producties van Het Nationale Ballet. Momenteel zijn veel voormalige studenten van de Nationale Balletacademie verbonden aan Het Nationale Ballet, zoals
Toelating en selectie Kijk voor de selectieprocedures en audities op www.nationaleballetacademie.nl.
‘De allerbeste herinneringen aan mijn tijd op de Nationale Balletacademie bewaar ik aan de keren dat ik mee mocht doen aan voorstellingen van Het Nationale Ballet. Het was heel bijzonder om in Het Zwanenmeer te kunnen dansen. De klas waarin ik zat had veel talent, we waren aan elkaar gewaagd, maar we werden ook streng aangepakt. Dit was niet voor niets, het was een goede voorbereiding op het leven in een balletgezelschap.’ Igone de Jongh, afgestudeerd, eerste soliste Het Nationale Ballet
14
dans
Moderne Theaterdans De opleiding Moderne Theaterdans leidt je op tot een veelzijdige danser met een persoonlijke stijl, die actief deelneemt aan het maakproces van en met de choreograaf. Tijdens de opleiding word je ondergedompeld in hedendaagse en academische dansstijlen op een hoog technisch niveau. Je leert een hedendaags dansrepertoire en -vocabulaire te beheersen en bent daardoor in staat om deel te nemen aan producties bij hedendaagse dansgezelschappen in binnen- en buitenland.
uit voerenden
Programma In het eerste en tweede studiejaar ligt de nadruk op het ontwikkelen van de noodzakelijke danstechnische vaardigheden en het opbouwen van dansvocabulaire vanuit hedendaagse dans en klassiek ballet. Je krijgt lessen in improvisatie, compositie, partnerwerk, contactimprovisatie, bewegingsonderzoek, bewegingsanalyse, fysiek theater, drama, muziek, dansgeschiedenis, filosofie, dansgezondheid, Alexander Techniek en hedendaags repertoire. Daarnaast werk je met gastchoreografen aan het creëren van nieuw werk. In het derde jaar werken de studenten ieder blok met een andere gastdocent of -choreograaf uit het werkveld. Op die manier kom je in aanraking met meer specifieke danstalen en de eisen daarbinnen. In de afgelopen jaren werkten de studenten onder meer met LeineRoebana, Chris De Feyter, Lucinda Childs, Trisha Brown, Maja Delak, Ugo Dehaes, Liat Waysbort, Quan Bui Ngoc, Nicole Beutler, Ann Van den Broeck, Jos Baker en Itamar Serussi.
‘“Wat bijzonder om mensen op het toneel te zien staan, in plaats van poppetjes”, hoor ik vaak als compliment over onze dansers. Wij leren ze hier letterlijk op hun eigen voeten te staan. Als je dansers laat zijn wie ze zijn, geeft dat vrijheid. Dan staat er een mens met een natuurlijke aanwezigheid.’ Angela Linssen, artistiek leider Moderne Theaterdans
Speciale samenwerking Tijdens een workshopprogramma verdeeld over de eerste drie jaar van de opleiding verdiep je je onder andere in het werk van Emio Greco | PC Double Skin/Double Mind. In een tweeweekse intensieve workshop “Drumming” maak je kennis met het dansvocabulaire van Anne Teresa de Keersmaeker en tijdens een Gaga-workshop kom je in aanraking met het repertoire van Ohad Naharin. Samenwerken Tijdens je studie is er veel ruimte voor je eigen artistieke ontwikkeling, zowel in projecten binnen de opleiding als in samenwerking met de andere opleidingen zoals de School voor Nieuwe Dansontwikkeling. In het vierde jaar loop je tenminste drie maanden stage bij een hedendaags dansproject en doe je audities bij verschillende dansgezelschappen en choreografen ter voorbereiding op het werkveld.
MTD-studenten in The Pleasure is Mine, or: My Life Feels Like a Crash Accident van Judith Sánchez Ruíz
Na je studie Na je studie kun je als danser terecht bij (inter-)nationale dansgezelschappen. Oud-studenten dansen onder meer bij Anne Teresa de Keersmaeker (Valentina Nelissen), Club Guy & Roni (Bojana Mitrovic), Peeping Tom (Sabine Molenaar), Boris Charmatz (Or Avishai), Hofesh Shechter (Merel Lammers) en Conny Janssen Danst (Wannes de Porre). Toelating en selectie Jaarlijks kan slechts een klein deel van de mensen die zich aanmelden worden toegelaten tot de opleiding. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
‘The Modern Theatre Dance education is training you on a very high international level to become an independent, self-employed freelance or company dancer. The education is very broad but still specific, technical in all the aspects the working field nowadays is looking for, stimulating your creativity as a co-maker and enabling you to develop yourself as a performer with the qualities and talents that makes you unique. The surrounding at the university couldn’t be more beneficial for the growth of a young artist, welcoming and open in every way, allowing you to connect to other artists from different fields. Dominik Feistmantl, afgestudeerd in 2015
16
dans
Urban Contemporary (JMD) De opleiding Urban Contemporary (JMD) is uniek in Europa door het brede aanbod op het gebied van danstechnieken (van hiphop tot klassiek bal let), improvisatie, compositie, zingen en spelen. Het zwaartepunt van de opleiding ligt bij dans. Tijdens deze vierjarige opleiding word je uitgedaagd om jouw specifieke talenten te ontwikkelen. Het credo van de opleiding is: leren, groeien en reflecteren.
uit voerenden
Je ontwikkelt je via competentiegericht onderwijs tot een eigenzinnige theaterpersoonlijkheid, omdat er naast dans-, zang- en speltechnische vaardigheden ook veel aandacht uitgaat naar vermogens als samenwerken, initiatief nemen, zelfreflectie, creativiteit en performance. Je stelt deels zelf je leerdoelen vast aan de hand van leer- en ontwikkelingslijnen. Je tutor begeleidt je hierin. Omdat de beroepspraktijk van muziektheater, en van urban jazz als hedendaagse dansvorm voortdurend in beweging is, is de opleiding zo ingericht dat nieuwe ontwikkelingen snel kunnen worden verwerkt in het onderwijsprogramma.
Programma Eerste studiejaar • Uiteenlopende danstechnieken: jazzen urban styles, modern, klassiek, tap, improvisatie, zang en spel; • theoretische vakken: dansgezondheid en podiumtheorie; • prestaties (kleine projecten): zelf creëren, samenwerken met medestudenten en gecoacht worden door vakdocenten; • podiumervaring: elke periode wordt afgesloten met een voorstelling.
‘Ben je benieuwd naar een opwindende toekomst als uitvoerend kunstenaar in dans, zang en spel, dan is Urban Contemporary (JMD) de opleiding die je zoekt! Jouw ontwikkeling als performer is de focus van onze opleiding. Wij bieden je een moderne leeromgeving waarin je op een creatieve manier uitgedaagd wordt om, met jouw talenten, je eigen optimale plek te vinden binnen de podiumkunsten.’ Gerleen Balstra, artistiek leider a.i. Urban Contemporary (JMD)
Tweede en derde studiejaar specialiseren • Richting geven aan jouw specifieke kwaliteiten (dansen, zingen en /of spelen); • eigen kleinschalige theaterproducties maken; • podiumervaring: elke periode wordt afgesloten met een voorstelling; • auditie doen; stageplaats zoeken. Laatste studiejaar praktische ervaring • Stages lopen. Voorbeelden van dansgezelschappen: Club Guy & Roni, Conny Janssen Danst, Nanine Linning, ISH, Kibbutz Contemporary Dance Company, Danstheater AYA, Ultima Vez, LeinaRoebana. Voorbeelden van muziektheater/musical: The Bodyguard, Grease, Urinetown, Spring Awakening, Dogfight; • eigen afstudeervoorstelling maken; • eventueel een deel van je studietijd in het buitenland doorbrengen.
Studenten Urban Contemporary (JMD) in de Eindvoorstellingen van 2014 en 2015
Na je studie Je wordt opgeleid tot uitvoerend en co-creërend kunstenaar die veelzijdig inzetbaar is in dans- en muziektheater. Toelating en selectie Informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
‘Als ik terugkijk op de eerste twee jaar van de opleiding, zie ik dat ik in het begin heel onzeker was maar langzamerhand groeide. Dankzij de opleiding ben ik veel zelfbewuster geworden: ik weet nu wie ik ben, wat mijn kwaliteiten zijn als mens, als performer en wat ik kan neerzetten als maker. Ik begon als een jongen en eindig als een man.’ Sedrig Verwoert, afgestudeerd in 2015, winnaar Eurovision Young Dancers 2013
18
19
dans
School voor Nieuwe Dansontwikkeling (SNDO) De kunstvorm dans is voortdurend in ontwikkeling en laat een groeiende verscheidenheid aan visies zien. Choreografen putten uit alle bronnen, bewegingsstijlen en theatrale middelen om hun – vaak persoonlijke – ver haal over het voetlicht te brengen. De grenzen tussen dans, theater en beeldende kunst worden opgerekt en de performancekwaliteiten van de dansers groeien. De SNDO leidt choreografen op die een bijdrage leveren aan richtinggevende ontwikkelingen in de internationale dans. De opleiding is voor zelfstandige en gemotiveerde studenten, die in staat zijn om een inspirerende omgeving te scheppen met talentvolle medestu denten en docenten. Zij komen van over de hele wereld. De voertaal van de opleiding is dan ook Engels.
Programma Tijdens de opleiding leer je je open te stellen voor verschillende benaderingen van dans en choreografie. Je wordt uitgedaagd om je bestaande opvattingen over dans, choreografie en performance te bekijken en te verbreden. Het studieprogramma besteedt veel aandacht aan dans zelf (lessen in diverse danstechnieken en bewegingsonderzoek), aan het creëren (van een voorstelling), het nadenken over de functie van kunst in de
maatschappij, de positie van de kunstenaar en de dialoog met het publiek, dansgeschiedenis, conceptontwikkeling en workshops op het gebied van gender, het maken van een dansfilm en het werken met internationaal bekende choreografen. Ieder schooljaar maak je minimaal één dansvoorstelling die wordt gepresenteerd in de studio’s of theaters van de school, in het vierde jaar presenteer je je voorstelling in professionele theaters in Amsterdam en Berlijn.
‘De veertig jaar bestaande opleiding bevindt zich in de voorhoede van de ontwikkelingen op het gebied van dans en performance. In de SNDO leiden we studenten op die naar het nieuwe zoeken. Met het nieuwe bedoelen we niet perse leeftijd (jonge choreografen die, voor hen, nieuwe dingen ontdekken), maar eerder werken die erom vragen anders bekeken te worden, waardoor de bestaande paradigma’s en manieren van kijken naar kunst moeten worden losgelaten. Wij motiveren onze studenten interesse te tonen in andere disciplines, kritisch (zelf)onderzoek te verrichten en helder gearticuleerde artistieke keuzes te maken.’
Na je studie Het werkveld voor afgestudeerden van de SNDO strekt zich uit tot ver buiten Nederland. Sommigen hebben een eigen gezelschap opgericht, anderen zijn als danser verbonden aan dans- of theatergezelschappen, organiseren dansfestivals of leiden danscentra. Omdat de opleiding veelzijdig inzetbare choreografen aflevert, werken zij in uiteenlopende disciplines en met diverse media. Veel afgestudeerden winnen (internationale) choreografieprijzen: De Prijs van de Nederlandse Dansdagen 2013 Maastricht is uitgereikt aan Giulio D’Anna; Florentina Holzinger won de Prix Jardin D’Europe 2012; Simon Tanguy won de Prix Danse Élargie van het Theatre de la
makers
Bojana Mladenovic´, artistiek leider SNDO - School voor Nieuwe Dansontwikkeling
Ville Parijs 2010; William Collins, Alma Söderberg en Chris Leuenberger wonnen de ITs Choreography Award. Toelating en selectie Jaarlijks worden maximaal tien studenten toegelaten tot de opleiding. Informatie over de selectieprocedure vind je op de website. Internationale gastdocenten Om de studenten in contact te brengen met actuele ontwikkelingen in de choreografie nodigt de opleiding vaak internationale choreografen uit als gastdocent. Professionele programmeurs en presentatoren geven vanaf het eerste jaar feedback op het werk van de studenten. Deze professionals komen van theaters, podia en festivals als Het Veem Theater, Spring Festival, Sophiensaele Berlijn, BRUT Wenen, Buda Kortrijk, Nederlandse Dansdagen en Operaestate Bassano.
‘Tijdens mijn studie aan de SNDO werd ik gesteund mijn eigen visie op dans en performance te ontwikkelen en verfijnen. De opleiding legt sterk de nadruk op het individu. Door deze ruimte te krijgen, was het mogelijk om onderdeel uit te maken van een gemeenschap. Het ontmoeten van andere jonge kunstenaars, het delen van visies en idealen en elkaar te ontmoeten in het creëren van werk tijdens mijn studie schepte banden die nu in het werkveld nog een sterke basis vormen. Ook bracht mijn opleiding mij in contact met mensen van het werkveld, zowel kunstenaars als programmeurs, connecties waar ik nu nog profijt van heb. Boven alles gaf de ruimte voor onderzoek naar innovatie die ik kreeg, mij het zelfvertrouwen en gereedschap om te durven creëren buiten het bekende en verder te blijven zoeken naar nieuwe vormen van expressie.’ Vincent Riebeek, afgestudeerd in 2011, zijn werk wordt gepresenteerd in theaters (en galeries) in Nederland, Duitsland, Groot-Brittannië, New Zealand en Brazilië.
Werk van vierdejaarsstudent Sabine Cmelniski en SNDO-alumni Oneka von Schrader en Giuseppe Giampino
20
21
dans
Docent Dans Het dansonderwijs op scholen, met verschillende jongerenculturen in hedendaagse fusion dansvormen wordt steeds omvangrijker. Het aantal amateurdansfestivals, talentontwikkelingstrajecten en communitydansprojecten neemt de laatste jaren toe. Dit heeft te maken met de kracht van dans om interculturele verschillen te overbruggen en verder te ontwikkelen naar transculturele dansvormen. De opleiding Docent Dans speelt hierbij een actieve rol en vertaalt dit naar het onderwijsprogramma. De opleiding streeft ernaar om een afspiegeling van de praktijk te zijn, waar afgestudeerde docenten als docent/danser/maker de ontmoeting aangaan, bruggenbouwers zijn en cross-overs tussen culturen teweegbrengen. De transculturele benadering is een van de speerpunten van de opleiding. De opleiding heeft een structurele samenwerking met Ecole des Sables in Senegal.
docenten
Programma De opleiding Docent Dans is een breed georiënteerde dansopleiding, waarbij je naast de danstraining veel tijd steekt in het vormen van je artistieke- en didactische visie en kwaliteiten. De artistieke ontwikkeling van de student staat centraal in het curriculum. Er worden lessen en workshops gegeven in ‘movement’ en ‘performance’ research. Samen met medestudenten en amateurdansers maak en organiseer je projecten (community practices) en voorstellingen (artistic practice). De basistraining van de opleiding is eigentijds en gebaseerd op ritmisch – dynamische fusion dansvormen. Het theoretisch onderwijs in bewegingsanalyse, dansen cultuurgeschiedenis, didactiek en pedagogiek is direct verbonden met de danspraktijk.
‘De opleiding Docent Dans stoomt je klaar voor het werkveld. Door de stages leer je jezelf enorm goed kennen omdat je met zoveel verschillende doelgroepen, culturen, visies en dansbronnen werkt in de diverse stad Amsterdam. Ik heb geleerd ondernemend en groot te durven denken. Mijn stages zijn mijn werkplekken geworden en daaruit blijkt maar weer hoe goed de opleiding aansluit op het dynamische werkveld.’ Ingeborg Nijboer, afgestudeerd in 2015
De opleiding besteedt veel aandacht aan het ontwikkelen van je competenties als docent dans in het binnenschoolse werkveld. Al vanaf het eerste jaar geef je dans/bewegingslessen op de basisschool en vanaf het tweede jaar geef je lessen en workshops in het voortgezet onderwijs. Je begeleidt educatieve dansprojecten buiten school, zodat je je didactische en pedagogische kwaliteiten verder kunt vormen. Dit kan zowel op (dans)scholen in Nederland als daarbuiten. Studenten lopen stage in onder meer Engeland, Spanje, Brazilië, Verenigde Staten (New York), Cuba, Suriname, Senegal en Indonesië. Na je studie De opleiding geeft na voltooiing recht op een eerstegraads bevoegdheid (Bachelor in Education). Afgestudeerde dansdocenten hebben vaak een gemengde beroepspraktijk en vinden werk in het binnen- en buitenschoolse kunstonderwijs. Werkplekken variëren van educatieve afdelingen van dansgezelschappen, dansscholen, centra voor de kunsten, scholen in het basis- en voortgezet onderwijs tot jeugden jongerencentra en de opkomende community dansprojecten. Toelating en selectie Informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
Choreografieën Dating Love van John Wooter, Pulse van Dayna Martinez Morales en Vincent Verburg, SLAVES of the RHYTHM van Melvin Fraenk en Anne Suurendonk in Decembervoorstelling 2014
‘Als Docent Dans maak je voorstellingen met dansliefhebbers op straat, met vaders en zonen in een kerk, oma’s en kleinkinderen in een theater, met jonge en oude toptalenten op een school of in huiskamers, met de vooropleiding, in het buurttheater, maar ook bijvoorbeeld in gevangenissen, in ziekenhuizen, bij projecten in de community en met senioren. Een docent dans maakt ook de jaarlijkse dansvoorstelling in de grote schouwburg en werkt met diverse jongerengroepen aan de uitbreiding van hun skills als performer. Dans is een andere taal, dans is een krachtige taal, met dans beweeg je heel veel in iemand. Je bouwt aan iemands zelfvertrouwen, zodat optimale groei mogelijk is.’ Jopie de Groot, artistiek leider Docent Dans
22
23
dans
Amsterdam Master of Choreography
Choreografie van alumnus Günther Wilhelm I come into a room
Artistieke ontwikkeling wordt gevoed door een voortdurende nieuwsgie righeid en verdieping van kennis en vaardigheden. Het artistieke onder zoek van een choreograaf houdt ook tijdens zijn loopbaan nooit op. De Amsterdam Master of Choreography biedt jonge choreografen die al een professionele praktijk hebben opgebouwd de mogelijkheid om onderzoek te doen en stimuleert verdere ontwikkeling. Deze Engelstalige master brengt theorie en praktijk op een unieke manier samen.
‘Mensen komen van ver om in Nederland te studeren, om stukken te maken en manieren te vinden om nieuwe wegen in te slaan. Het is elk jaar weer spannend, onvoorspelbaar en verrassend. ‘The body does it all’. Er zit enorm veel energie en kracht in het lichaam. Het vraagt jarenlange toewijding, inzet en analyse om dat te ontdekken.’ Jeroen Fabius, artistiek leider Amsterdam Master of Choreography
makers
Programma De artistieke praktijk van de individuele student is het vertrekpunt van het programma en vormt de leidraad voor het ontwikkelen van onderzoeksmethoden en vaardigheden. Van jou wordt verwacht dat je zelfstandig professionele projecten kunt opzetten en onderzoek kunt vormgeven. De kleinschalige opzet met zes tot acht studenten garandeert intensieve begeleiding en ondersteuning. Het programma is een combinatie van seminars, lezingen en individuele begeleiding door leden van de staf en gastdocenten. De seminars worden inhoudelijk afgestemd op de onderzoeksplannen van de studenten. Leervormen zijn zowel praktisch als theoretisch van aard: bewegingsonderzoek en presentaties in de studio, het lezen van theoretische teksten, het schrijven van essays en verslagen. De rol van medestudenten is erg belangrijk, want naast de individuele studieactiviteiten biedt ‘peer-to-peer review’ de mogelijkheid tot debat en reflectie. Tijdens je studie maak je twee voorstellingen, je schrijft drie onderzoeksverslagen en je sluit je studie af met een publieke onderzoekspresentatie.
Samenwerking De Amsterdam Master of Choreography (voorheen Dance Unlimited) bestaat sinds 2002 en werkt samen met Het Veem Theater, Frascati, Dansmakers, Springdance Festival en opleidingen in het buitenland zoals HZT in Berlijn (D), CuP in Giessen (D), CNDC Angers (F). Na je studie Afgestudeerden van de Amsterdam Master of Choreography presenteren hun werk in het internationale veld van de choreografie zoals Rencontres Chorégraphique Paris, Impulstanz Wien, Plateaux Festival Frankfurt, Dansspace Project New York, Tanzfabrik Berlin, Cinedans en de Nederlandse Dansdagen. Toelating en selectie Jaarlijks worden maximaal vier studenten toegelaten. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
‘Doing research and following the seminars was crucial for my development as a choreographer. I did the programme at a moment when my practices as much as my career were in a process of shifting from more language-based work to a much stronger focus on the physical aspects of making choreography. The course’s mentors greatly enhanced and supported me in this shift.’ Martin Nachbar, afgestudeerd in 2010
24
25
dans
Peer Gynt Voorstelling door creative team van de Theaterschool
5 o’clock class
vooropleiding hedendaagse dans De 5 o’clock class is er speciaal voor jongeren met danstalent en de ambitie om danser, docent of choreograaf te worden. Hier kun je je danskwaliteiten ontwikkelen, naast het reguliere onderwijs dat je volgt. Het doel van de 5 o’clock class is om je op het auditieniveau te brengen van een hbo-dansopleiding.
uit voerenden
Het lesaanbod is erg divers. Zo krijg je niet alleen onderwijs op het gebied van moderne dans, jazz, urban en klassiek ballet, maar ook in spel en zang. Intensieve persoonlijke begeleiding maakt deel uit van het programma, evenals coaching in het zelf maken van dans. Tijdens het lesjaar, van september tot en met juni, train je enkele uren per dag. De lessen vinden plaats aan het einde van de middag en in de vroege avond, zodat je overdag naar school kunt of kunt werken.
Praktische informatie Duur: september t/m juni Selectieprocedure: toelating tot de 5 o’clock class vindt plaats via audities, meer hierover vind je op de website.
Docenten van het 5 o’clock-programma zijn grotendeels afkomstig uit het werkveld en de hbo-dansvakopleidingen van de Theaterschool, zoals Peter Koppers, Percy Kruythoff, Rahana Oemed, Faizah Grootens, Teresa Söntgen, John Agesilas en Dian IJkhout. De lessen worden gegeven in de studio’s van de Theaterschool. Daarnaast heeft de 5 o’clock class studio’s in NoLIMIT en het Bijlmer Parktheater in Amsterdam-Zuidoost.
26
Junior Performance Programma leeftijd 11 - 13 jaar zaterdag van 9.30 - 16.00 uur Teen Performance Programma leeftijd 14 - 16 jaar 3 dagen per week van 17.00 - 20.00 uur en op zaterdag van 9.30 - 16.00 uur Peer Performance Programma leeftijd 17 - 21 jaar 5 dagen per week van 16.30 - 20.30 uur
‘Jongeren winnen hier aan kracht en zelfvertrouwen. Eigenzinnigheid wordt nooit weggedrukt. Het raakt ons wanneer iemand die hier is begonnen als junior, aangenomen wordt bij de Urban Contemporary (JMD), Fontys, Codarts of ArtEZ. Jonge mensen die hun dromen waarmaken. Die zien we hier, ieder jaar weer.’ Percy Kruythoff en Rahana Oemed, coördinatoren 5 o’clock class
Henrik Ibsens wereld beroemde toneelstuk Peer Gynt (1867) gaat over een jongen die er àlles aan doet zichzelf te realiseren. Actueel? Jazeker, volgens het creative team van de Theaterschool. De Peervan-nu is een backpacker die door vele bijzondere werelden trekt. Het stuk is geschreven voor negenendertig personages, honderden figuranten en het vertelt het avontuurlijke verhaal van de levensreis van Peer. De voorstelling Peer Gynt is een fantasievolle zoektocht naar het ik. Peer doet álles om zichzelf te realiseren. Zijn droom en doel is keizer worden, zijn angst: dat hij niemand is. De productie was een samenwerking tussen vier afstuderende studenten van de Theaterschool. Een regisseur, een ontwerper voor het toneelbeeld, een technisch producent en een productieleider hebben met elkaar één voorstelling gemaakt. Regisseur Ingrid Askvik zegt hierover: ‘De samenwerking was echt fantastisch. Het was de eerste keer dat ik met zo’n groot team heb gewerkt. Het was ontzettend inspirerend dat iedereen met zijn eigen ideeën, energie, fantasieën
en vakmanschap heeft bijgedragen.’ De voorstelling was een van de hoogtepunten tijdens het International Theatre School Festival ITs in 2015. Regie: Ingrid Askvik | Regie Opleiding Scenografie: Koen Steger | Opleiding Scenografie Productie: Pauline Otten | Opleiding Productie Podiumkunsten Technische productie: Neal Groot | Opleiding Techniek en Theater
27
30
Peer Gynt Voorstelling door creative team van de Theaterschool
Regisseur Ingrid Askvik: ‘Het stuk spreekt me zowel inhoudelijk als qua vorm sterk aan. Ibsen schreef het als leesdrama. Het was dus nooit bedoeld om op toneel te zetten. Dit maakt het heel modern; meer een montagevoorstelling, fantasievol en vrij.’
Scenograaf Koen Steger: ‘Ik wilde als decorontwerper een enorm fantasierijke en speelse omgeving creëren. Het decor ontwikkelt zich heel sterk tijdens de voorstelling. Ik schep iedere keer een andere wereld: kleurrijk en verrassend, met veel verschillende stijlen, objecten en technieken. Peer Gynt reist deze werelden af op zoek naar die ene wereld die bij hem past, in zijn ultieme queeste op zoek naar het zelf.’
Productieleider Pauline Otten: ‘Ik probeer het proces te stuwen, zodat er een voorstelling komt waarin ieders dromen werkelijkheid worden. Belangrijk is dat ik het overzicht bewaar en mensen aanspoor te doen wat ze moeten doen om daar te komen. Ook wil ik een zo prettig mogelijke omgeving creëren om in te werken. Mijn grootste uitdaging was om het team samen te stellen en iedereen, ondanks volle weekschema’s, bij elkaar te krijgen.’
Technisch producent Neal Groot: ‘Ik verwerk de ideeën van de scenograaf en de regisseuse in een technisch plan dat realistisch is binnen de randvoorwaarden. Koen, de scenograaf, heeft het erg goed ontworpen. Voor technisch niet haalbare elementen hebben we een passende oplossing. Zoals de boom, die eigenlijk een echte moest zijn. Die hebben we omgevormd tot een lattenwerk dat de organische vormen van een boom prachtig verbeeldt.’
32
theater
Amsterdamse Toneelschool &Kleinkunstacademie Beschik je over een bijzondere aanleg én een ijzeren doorzettingsvermogen en motivatie? Dan is de Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie dé plek om je te ontwikkelen tot acteur voor klassiek of modern repertoire toneel, muziek- en kleinkunsttheater, film en televisie of performer van eigen drama tot cabaret. Wij leiden geëngageerde acteurs en klein kunstenaars met stijl, persoonlijkheid, vakmanschap en visie op. Het docententeam bestaat uit hooggekwalificeerde theaterpedagogen en toonaangevende kunstenaars uit de beroepspraktijk.
uitvoerenden
Verdieping door verbreding Studenten komen de opleiding binnen met een eigen affiniteit en kwaliteit. Sommigen voelen zich meer verwant met teksttoneel dan met muzikaal theater, anderen voelen zich meer performer dan acteur. Binnen het programma is er veel aandacht voor de unieke kwaliteiten van de individuele studenten. Het onderwijsaanbod is in de eerste twee jaar voor alle studenten wel zo goed als gelijk omdat deze verbreding ten goede komt aan de uiteindelijke specialisatie en verdieping. Een tekstacteur die in de basis ook te maken krijgt met muzikaal theater en theatermaken ontwikkelt zich hierdoor tot een veelzijdige acteur. De muzikaal performer die grondig toneellessen heeft gevolgd en de literatuur kent, wordt een interessantere theaterzanger of cabaretier. In veel toonaangevende theatervoor-
‘Talent heeft te maken met twee dingen: aanleg en wat je met die aanleg doet. Je moet in de verbeelding kunnen werken, kunnen transformeren tot een theaterpersoonlijkheid, stileren en weten waar de finesses zitten. Bij ons kun je in vertrouwen jezelf leren kennen en ontwikkelen. We scheppen een klimaat waarin studenten de kans krijgen om in rust te studeren en rete goed te worden.’ Ruut Weissman, theaterregisseur en artistiek leider Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie
stellingen in de beroepspraktijk wordt gebruik gemaakt van meerdere disciplines en genres die met elkaar versmelten. Met ons programma lopen wij voorop in deze ontwikkeling zonder dat dat ten koste gaat van de eigenheid, het unieke en het specialisme van het talent. Afstudeervoorstelling Baal van Bertolt Brecht, regie: Tatiana Pratley
Programma Eerste en tweede studiejaar de basis voor het vakmanschap • Verplichte vakken, trainingen en projecten: acteren, muziek, beweging, zang, stem, theorie, tekstschrijven, compositie en theatermaken; • spelen in kleine, zelfgemaakte voorstellingen en in een geregisseerd project. Derde studiejaar op maat gesneden lesaanbod • Naast het vaste trainingsprogramma specialisatie naar behoefte en vermogen. Vierde studiejaar stage- en afstudeerprojecten • Gezamenlijke afstudeervoorstelling(en), voorbeelden: De bosjes, regie: Maren Bjørseth; De Hollanders, tekst: Arnon Grunberg, regie: Gerardjan Rijnders; 6459, regie: Paul van der Laan; • stages bij producties zoals Hij Gelooft in Mij, VandenEnde Producties, regie: Ruut Weissman; Drie zusters, Het Nationale Toneel, regie: Theu Boermans; Woef Side Story, regie: Pieter Kramer, Ro Theater.
Na je studie Oud-studenten werken bij grote toneelgezelschappen zoals Toneelgroep Amsterdam, Ro Theater, Het Nationale Toneel, Noord-Nederlands Toneel. De Toneelmakerij en Toneelgroep Oostpool. Ook werken ze in muziektheater- en musicalvoorstellingen als Soldaat van Oranje, Hij Gelooft in Mij en De Driestuiversopera. Sommigen beginnen hun eigen toneel- of cabaretgezelschap zoals De Vliegende Panters, Acda en de Munnik, Droog Brood en Mugmetdegoudentand. Anderen worden performer of gaan werken als acteur voor film en televisie, voorbeelden zijn Katja Herbers, Hannah Hoekstra, George Tobal, Johan Fretz, Carice van Houten, Wende Snijders en Alex Klaasen.
Selectieprocedure Jaarlijks melden zo’n 1.000 kandidaten zich aan voor de opleiding. Rond de 20 studenten worden toegelaten. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
‘Na mijn studie heb ik met medestudenten theatergroep De Hollanders opgericht. De samenwerking begon al op school. Voor onze afstudeervoorstelling hebben we Arnon Grunberg gevraagd een stuk voor ons te schrijven; we zijn helemaal naar New York gereisd om hem over te halen. Dat werd ‘De Hollanders’. Wij hebben het stuk met onze groep als reprise in de theaters gebracht en kregen zeer goede kritieken en een enthousiast publiek. In 2013 ging ons tweede stuk in première, ‘Absinthe’, geschreven door Arthur Japin.’ Thijs Prein, afgestudeerd in 2012
39
40
theater
Mime Opleiding Als mimespeler gebruik je je lichaam als instrument om een verhaal te vertellen. Je leert lichaamstaal analyseren, theatraal toe te passen en te voorzien van een eigen handtekening. Bij de Mime Opleiding gaat het niet over doen alsof, maar over het zijn. Als je alleen techniek inzet, wordt het saai. Beschik je over een zelfstandige werkhouding en werk je goed samen met anderen? Dat, én een lichaam dat geschikt is voor deze sterk fysieke vorm van theater is een voorwaarde om uit groeien tot een eigenzinnige mimespeler en theatermaker met een sterk fysiek bewustzijn en een per soonlijke stijl.
makers
Beweging - ruimte - beeld De basiselementen van de mime zijn beweging, ruimte en beeld. Als mimespeler ben je ook in staat om mee te werken aan de creatie van een stuk, je weet precies wat voor beeld er ontstaat door jouw spel en wat dat voor uitwerking heeft op de toeschouwer. Je ontwikkelt een persoonlijke lichaamstaal gebaseerd op de mime corporel. Dat is een bewegingsleer die houdingen, handelingen en bewegingen van het menselijk lichaam analytisch benadert, om van daaruit theatrale mogelijkheden te ontwikkelen. Zowel in het spelen als in het maken staat het onderzoek centraal. Aan het einde van de studie beheers je de techniek en principes van de mime, en kun je dat koppelen aan jouw artistieke visie. Je bent een zelfstandig werkende, goed getrainde mimespeler en theatermaker met een sterk analytisch vermogen. Je bent gedisciplineerd en stelt jezelf kritisch op.
‘Het fysieke en ruimtelijke bewustzijn van de mimespelers die hier hebben gestudeerd is heel sterk ontwikkeld. Hun eigenheid, de beeldende en ruimtelijke kwaliteiten van hun spel en de experimenteerdrift: dat is uniek in de mimewereld. Daarom is de Mime Opleiding zo aantrekkelijk voor studenten uit binnen- en buitenland.’ Loes van der Pligt, artistiek leider Mime Opleidng
Programma De mime- en spellessen zijn de kernvakken van de opleiding. Ondersteunende vakken zijn dans, chikung, acrobatiek, yoga, muziek, stemontwikkeling, zang, houdingcorrectie en bewegingscompositie. Bovendien volg je theorielessen dramaturgie en geschiedenis van mime, theater, beeldende kunst, muziektheorie en filosofie. Tijdens het eerste jaar volg je vaste lessen en trainingen en maak je een solopresentatie. Vanaf het tweede jaar worden er naast de verplichte trainingen en lessen tweemaal per jaar projecten aangeboden, met gerenommeerde theatermakers, regisseurs, choreografen, beeldend kunstenaars en videokunstenaars. In de laatste anderhalf jaar van je studie heb je de mogelijkheid om een stage te lopen. Ook werk je onder leiding van een docent aan een groepsvoorstelling. In deze fase wordt een steeds groter belang gehecht aan de persoonlijke keuzes en de individuele leerroute van iedere student.
The big unknown..., klassikale afstudeervoorstelling 2015 geregisseerd door Nicole Beutler
Na je studie Zodra je bent afgestudeerd, kun je in wisselend verband bij gezelschappen werken of je eigen werk produceren. Ook liggen er mogelijkheden binnen theater- en dansgezelschappen, televisie en film. Oud-studenten werken bijvoorbeeld bij Nieuw West, Jakop Ahlbom, Boogaerdt/VanderSchoot, Golden Palace en Theatergroep Schweigman&. Toelating en selectie Jaarlijks kan slechts een zeer klein deel van de mensen die zich aanmelden worden toegelaten tot de opleiding. Meer informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
‘Voor mij is het belangrijk dat het publiek en ik één moment hetzelfde meemaken door van de menselijkheid te proeven. Iedereen kent immers dezelfde pijnen en angsten, ongeacht afkomst of sociaal milieu. Dankzij mime kan ik me op mijn eigen manier uiten. Hierbij gebruik ik mijn lichaam als spreker.’ Dionne Verwey, afgestudeerd in 2012, winnaar Top Naeff Prijs en genomineerd voor de AHK Eindwerkprijs
41
theater
Theaterdocent De opleiding Theaterdocent leidt veelzijdige theatermakers op met een eerstegraads bevoegdheid (Bachelor of Education) voor de pedagogische the aterpraktijk. Studenten leren theatermaken met mensen uit alle (culturele) lagen van de bevolking en van alle leeftijden. In de praktijk van de doce rende theatermaker staat het maken met de niet getrainde speler centraal. De opleiding traint haar studenten in verschillende mogelijkheden van thea termaken, waarbij het accent ligt op een interdisciplinaire aanpak zowel bij het maken van voorstellingen als bij het geven van lessen en workshops.
Studenten worden zo opgeleid, dat ze als theatermaker in de veelomvattende beroepspraktijk hun weg weten te vinden. Onze alumni zijn eigenzinnige theatermakers met een visie op kunst en kunsteducatie. Ze zijn werkzaam in het binnen- en buitenschoolse werkveld, bij theaterverenigingen, de community arts en richten eigen gezelschappen op. Het zijn makers die theater zien als een ontmoetingsplek, een plek waar je de wereld mag bevragen, een plek voor leken en liefhebbers. Deze theatermakers zijn
‘Tijdens de opleiding ben ik steeds meer de verbinding gaan zoeken tussen theater en muziek. Mijn afstudeervoorstelling maakte ik met het Nederlands Zangtheater. Samen met studenten van andere opleidingen heb ik voor Het Muziektheater een mini-opera met middelbare scholieren gerealiseerd. Daarnaast gaf ik workshops in jeugdtheaterscholen in Rotterdam, Berlijn en Curaçao. Na de studie heb ik stukken voor het Grachtenfestival, het Wergelmir jeugdmuziekfestival en het zestigjarig bestaan van Amsterdam Nieuw-West geregisseerd.’ Merlijn Claassens, afgestudeerd in 2011
docenten
tevens ondernemers die een link weten te leggen tussen de vragen van deze tijd, de actualiteit en hun passie voor het theatervak. De opleiding werkt samen met scholen, theatergroepen, culturele en educatieve instellingen in Nederland, België, Curaçao, Suriname, Engeland, Duitsland, Turkije en de VS. Docerend theatermaker en artistiek initiator Theaterdocenten zijn werkzaam in het basisonderwijs, voortgezet onderwijs of middelbaar en hoger beroepsonderwijs als theaterdocent, CKV docent, kunstcoördinator of cultureel ondernemer. Ze werken als docerend theatermaker in het onderwijs, de community arts, op theaterscholen, centra voor de kunsten en bij theaterverenigingen. Zij zijn naast makers ook artistiek initiators, die binnen en buiten de culturele sector kansen zien en benutten. Professionals die een link weten te leggen tussen de vragen van deze tijd, de actualiteit en hun passie voor het theatervak met als doel de ander in beweging te brengen. Programma Eerste en tweede studiejaar - de basis voor het vakmanschap • Trainen van het talent en vaardigheid als maker, speler en ruimtelijk vormgever; • analytisch inzicht, (theoretische) reflectie en visieontwikkeling; • lessen, workshops en projectenspel: mime, theatermaken, regie, ruimtelijke vormgeving (belichting, decor, kostuum,
Interdisciplinair theaterproject door studenten Theaterdocent
video), muziek, spel- en theaterpedagogie, stem/zang, dans, klassieke en moderne theatertheorie, dramaturgie, repertoire, theatergeschiedenis en theateroriëntatie; • maak-, spel- en oriëntatieopdrachten. Derde en vierde studiejaar - artisti citeit en ontwikkeling van theater pedagogische vaardigheden •T heatermaken met verschillende doelgroepen; • e igen voorstelling maken met spelers, zoals bijvoorbeeld alumna Ilrish Kensenhuis met de Nieuwe Makers regeling voor Podium Mozaïek; • s tages bij educatieve diensten gezelschappen, podia en festivals, bijvoorbeeld: Ro Theater en Maas; • a an het begin van het vierde jaar maak je een individueel afstudeerplan dat uit verschillende onderdelen bestaat, zoals een theaterproject vanuit ruimtelijke vormgeving, een theater-/kunstproject vanuit een buurt, een educatief theaterproject, afstudeervoorstelling, vakessay; •m inimaal één van de opdrachten voer je in het buitenland uit.
Na je studie De opleiding Theaterdocent leidt je op tot een veelzijdig theatermaker en artistiek initiator met een eerstegraads onderwijsbevoegdheid. Oud-studenten werken als zelfstandige theatermakers, bij theatergezelschappen, in het onderwijs, educatieve instellingen, etc. Toelating en selectie Informatie over de selectieprocedure is terug te vinden op de website.
‘Het delen van informatie en het meenemen van mensen - of het nu jongeren zijn of ouderen - is essentieel. Bij de opleiding Theaterdocent leer je als maker op de theatervloer te staan. Het woord theatermaker is mooi, het is allesomvattend. En het doet er niet toe met wie je werkt.’ Tanya Hermsen, artistiek leider Theaterdocent
43
theater
Theaterdocent Verkort Programma voor professionals De opleiding Theaterdocent Verkort leidt acteurs, regisseurs, mimers en performers op tot docerende theatermakers met een eerste graad onder wijsbevoegdheid (Bachelor of Education). Deze opleiding is bedoeld voor theaterprofessionals en is te combineren met een werkpraktijk. Je leert theatermaken met mensen uit alle (culturele) lagen van de bevolking zowel binnen het onderwijs als daarbuiten.
De opleiding is praktijkgericht. Er is ruimte voor onderzoek en experiment. Het leerproces vindt zoveel mogelijk plaats in een realistische taakomgeving. In een uitwisseling met een eigen werkpraktijk en door middel van moderne leermethodes als coaching, buddysystemen en intervisie, leiden we mensen op met een eigen visie op kunsteducatie.
‘Theatermaken is niet alleen het uitwerken van het materiaal op de vloer, het is ook - en steeds meerde creativiteit weten in te zetten op tal van andere vlakken. Meer dan ooit moet de maker in staat zijn te werken in voortdurende samenspraak met de omgeving. Hij is tegelijkertijd zowel pedagogisch, artistiek, sociaal, ambachtelijk als ondernemend.’ Tanya Hermsen, artistiek leider Theaterdocent-Verkort
docenten
Docerend theatermaker en artistiek initiator Om studenten zoveel mogelijk bagage mee te geven is het curriculum opgebouwd op basis van twee pijlers: docerend theatermaker en artistiek initiator. • Een docerend theatermaker kan artisticiteit koppelen aan overdracht. Hij weet artistieke ideeën vorm te geven en uit te voeren in verschillende pedagogische situaties en met verschillende doelgroepen; • een artistiek initiator kan kansen zien én benutten binnen de verschillende werkvelden. Hij kan projecten initiëren en opzetten, partners vinden en verbindingen leggen. Programma Omdat je als professional werk en studie moet kunnen combineren, hanteren we het werkend leren en lerend wer ken principe. Op maandag en tijdens vijf weekenden per jaar volg je lessen en workshops op de Theaterschool. Daarnaast ben je werkzaam op praktijkplekken. Ook je eigen werk kan, onder bepaalde voorwaarden, als een praktijkplek worden ingezet. In het eerste jaar doe je ervaring op in de werkvelden binnenschools, podia en festivals, community art en buitenschools (theaterscholen, Centra voor de Kunsten en theaterverenigingen). Vanuit je eigen werkpraktijk breng je cases in die behandeld worden tijdens de theorielessen.
Vanuit het tafel en vloer principe leer je maken met kinderen, jongeren, volwassenen en bijzondere doelgroepen. Daarnaast krijg je onder andere les in het interdisciplinair werken en werken op locatie met de ongetrainde speler. Het programma bestaat uit 10 modules (5 per jaar). Alle modules kennen een eigenaar. Deze eigenaar is een professional uit het veld die de module vormgeeft samen met het vaste team van de opleiding. Modules bestaan uit lessen, workshops, masterclasses, werkbezoek, maak- en praktijkopdrachten.
Na de studie Theaterdocenten zijn werkzaam in het basisonderwijs, voortgezet onderwijs of middelbaar en hoger beroepsonderwijs als theaterdocent, CKV docent, kunstcoördinator of cultureel ondernemer. Ze werken op scholen, in de community arts, op theaterscholen, centra voor de kunsten en bij theaterverenigingen. Zij zijn naast makers ook artistiek initiators, die binnen en buiten de culturele sector kansen zien en benutten. Professionals die een link weten te leggen tussen de vragen van deze tijd, de actualiteit en hun passie voor het theatervak. Toelating en selectie Informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
45
46
theater
DasArts - Master of Theatre Ben jij een afgestudeerde (theater)kunstenaar, creative producer, curator of programmamaker met enige jaren ervaring in de theaterpraktijk? Dan is DasArts de plek om je artistieke visie aan te scherpen en je praktijkveld uit te breiden. De opleiding is vraaggericht: de studenten komen met een individuele vraag binnen. Zij hebben een eigen behoefte, gerelateerd aan hun eigen praktijk. Op basis van de artistieke ambities en individuele stu diedoelen biedt DasArts een studieprogramma met collectieve onderdelen én persoonsgebonden trajecten aan.
‘Wat me tijdens mijn studie het meest opviel is dat het team van DasArts tijd voor je heeft. De groep deelnemende studenten is klein. DasArts beschikt over een internationaal netwerk, dat heel bijzonder is in de theaterwereld. De contacten die je tijdens je studie legt met de gastdocenten en mentoren zijn van onschatbare waarde voor wanneer je na je studie weer terugkeert in de beroepspraktijk.’ Steven de Jong, afgestudeerd in 2010
Experimenteren en reflecteren Je studeert in een uitdagende omgeving, waar experimenteren en reflecteren hand in hand gaan. Een DasArts-student stelt zich verantwoordelijk op, is bereid om het eigen werk met anderen te delen en te bespreken, en staat open voor onverwachte ervaringen en zienswijzen. Naast de individuele ontwikkeling van de student is er veel ruimte voor artistieke uitwisseling met de internationale groep medestudenten.
Leila Anderson - Open Lab performance January 2015
makers
Programma Eén of meerdere internationale gastmentoren ontwikkelen tijdens twee van de vier semesters een zogenaamd Blok, een collectief thematisch programma met workshops, lezingen, interne presentaties en sessies voor individuele feedback. De andere twee semesters van de studie zijn gericht op het persoonlijke onderzoek en het uitvoeren van de Master Proof, ter afsluiting van de studie. Groot netwerk De opleiding werkt met een kleine vaste staf en onderhoudt een groot netwerk van professionals uit de (internationale) kunstwereld die tijdens de studie optreden als mentoren, (gast)docenten en begeleiders.
Toelating en selectie Informatie over de selectieprocedure en het digitale aanmeldingsformulier vind je op www.dasarts.nl.
‘Bij DasArts beweeg ik me in een groep mensen met de meest uiteenlopende achtergronden. Dat het een internationale groep is versterkt de dynamiek. Hier heerst geen hiërarchie; advies en feedback gebeuren op basis van gelijkwaardigheid. Ik krijg hier de kans om door te groeien en verdieping te zoeken op mijn eigen manier.’ Emke Idema, afgestudeerd in 2014
47
theater
Regie Opleiding creative team
‘Wie jong is en niet vecht en overwint heeft het beste van zijn jeugd ver zuimd, en een oudere die niet in staat is om te luisteren naar het geheim van de beekjes die vanaf een bergtop dalwaarts ruisen - diens leven is zinloos, hij is spiritueel gezien een mummie, niets anders dan verstard verleden.’ (Jung 1967) De Regie Opleiding is met de nieuwe artistiek leider Steven Van Watermeulen en de directeur van de Theaterschool Jan Zoet een andere weg ingeslagen. Steven Van Watermeulen heeft in samenwerking met Yvette Fijen invul ling gegeven aan een nieuw onderwijsprogramma. Hierin word je intensief geconfronteerd met wezenlijke vragen over artistieke driften, over het onmogelijke en verborgene, over persoonlijke verhalen en overtuigingen en het kunstenaarschap.
‘Lesgeven is tweerichtingsverkeer. Toen Johan Simons hier op mijn verzoek als eerste kwam lesgeven, was het eerste wat hij vroeg: “Wat valt er hier voor mij te leren?” Je zou kunnen zeggen dat wat hij de studenten in die drie dagen bijbracht eigenlijk een cadeau terug was voor wat hij op hetzelfde moment van hen leerde’ Steven Van Watermeulen, artistiek leider Regie Opleiding
Vernieuwend programma Deze vernieuwde opleiding functioneert als een “theaterhuis” waarin studenten van verschillende jaargangen en opleidingen met en door elkaar studeren. Je werkt in een Creative Team nauw samen met studenten scenografie, productie en techniek. De inhoud van het programma beweegt flexibel mee met dat wat in de theaterwereld wordt gezien als relevant, confronterend of vernieuwend. Daarom krijg je zowel les van gerenommeerde “oude rotten” in het vak als ook jonge theatermakers, bijna generatiegenoten zoals: Julie Van den Berghe (Noord Nederlands Toneel), Erik Whien, Marien Jongewaard, Paul Koek (De Veenfabriek), Marcus Azzini (Toneelgroep Oostpool), Suzan Bogaerdt (Bogaerdt/vanderSchoot, Toneelgroep Oostpool), Ivo Van Hove en Jan Versweyveld (Toneelgroep Amsterdam), Pierre Audi (De Nationale Opera), Frans Strijards, Theu Boermans (Nationale Toneel), Rieks Swarte, Javier López Piñón, (i.s.m. Conservatorium van Amsterdam), Anthony Heidweiller (De Nationale Opera), Hans Man In ‘t Veld, Guy Cassiers (Toneelhuis), Rezy Schumacher (Nationale Toneel), Janine Brogt, Jeroen de Nooijer, Daphne Richter, Jan van den Berg, Hanna Bobkova en de acteurs Chris Nietvelt en Vincent van der Valk en casting director Hans Kemna.
Gif, afstudeervoorstelling van Liliane Brakema (Regie Opleiding), Lucas de Groen (Techniek en Theater) en Floor Cremers (Productie Podiumkunsten)
Werkveld Daarnaast ontmoet je belangrijke kunstenaars uit het internationale circuit en vanuit andere disciplines zoals: het kunstenaarsduo Quirine Racké & Helena Muskens, Sam Gold, Simon Stone, Daniël Blanga Gubbay, Guy Biran, B-architect Sven Grooten, scenografen Paul Gallis, Herbert Jansen en Marc Warning, de dramaturgen Rob Klinkenberg en Johan Reyniers, Oscar van den Boogaard (romanschrijver) en geluidskunstenaar Harpo ‘t Harp. Na je studie Na je studie kun je aan het werk als regisseur in het professionele theater in al zijn geledingen. Zowel de gevestigde gesubsidieerde repertoiregezelschappen, kinder- en jeugdtheatergroepen als kleinere beginnende initiatieven behoren tot de mogelijkheden, evenals het bewegings- en muziektheater. Je werkterrein is afhankelijk van je specialisatie. Oudstudenten zijn o.a.: Susanne Kennedy, Sarah Moeremans, Thibaud Delpeut, Julie van den Berghe, Jetse Batelaan en Tallulah Schwab. Toelating en selectie Meer informatie over de selectie procedure vind je op de website.
‘Een regisseur moet in staat zijn vanuit zijn autonome artistieke noodzaak een tekst, een dans, een mime, een performance in theater om te zetten, een theater dat de weerklank is van zijn of haar waarheid, dat speelt met parameters poëzie, verrassing, gevaar, perversiteit (afstandelijke betrokkenheid), humor. Die waarheid vindt zijn weerklank in een uitgesproken smaak en weet zich te plaatsen als een volwaardige entiteit in het theaterlandschap.’ Steven Van Watermeulen, artistiek leider Regie Opleiding
‘Voor de eerstejaars kan de opleiding niet moeilijk genoeg zijn. Ze moeten binnenstebuiten worden gekeerd. Hun kleine fantasieën moeten worden opgerekt, er moet hoogte, breedte en diepte in komen. Doordat de ouderejaars studenten als docenten fungeren voor de jongerejaars leren zij beter hun eigen intuïtie verwoorden.’ Steven Van Watermeulen, artistiek leider Regie Opleiding
44
theater
Scenografie Scenic Design
creative team
De studie Scenografie aan de Theaterschool richt zich op studenten die zich aangetrokken voelen tot een interdisciplinair kunstenaarschap. Tijdens de studie werk je opdrachtgericht, ontwikkel je persoonlijke verbeeldingskracht, vakmatige kennis en creëer je in de loop van de jaren een eigen beeldtaal. Je bezoekt voorstellingen en kijkt ook backstage om een indruk te krijgen van decor- en kostuumateliers en hoe de uitvoering van het ontwerp is georganiseerd. Je maakt studiereizen naar internationale culturele steden, zoals New York, Hamburg, Istanbul en bezoekt de Praagse Quadriënnale (PQ), dé vierjaarlijkse wereldtentoon stelling voor t heatervormgeving. Installatie Exoten door Hannah Krauss tijdens Oerol Festival
Programma De eerste twee studiejaren zijn gericht op het verkennen van het vakgebied; het ruimtelijke beeld, de kostumering, de belichting. De studie is thematisch opgezet rondom deze deelgebieden, met een breed lespakket waardoor je met zo veel mogelijk aspecten van het vak in aanraking komt. Het studieprogramma bestaat in die eerste twee studiejaren uit tien ontwerpblokken, begeleid door vooraanstaande ontwerpers. Elk blok wordt afgesloten met de presentatie van het resultaat. Zo leer je, na een intensief proces, ook productgericht werken en krijg je vaardigheid in het realiseerbaar maken van ideeën. Tegelijkertijd leg je een artistieke en theoretische basis met het volgen van de vakken kunstgeschiedenis, kunstbeschouwing, filosofie, theatergeschiedenis en dramaturgie.
‘Een scenograaf is een theatermaker die de “theatrale werkelijkheid” vormgeeft, hij beweegt zich op het snijvlak van beeldende kunst en theater, hij is een beeldend kunstenaar die zijn werk realiseert in een interdisciplinaire samenwerking met andere kunstenaars: regisseurs, acteurs, musici, componisten, schrijvers ...’ Peter de Kimpe, artistiek leider Scenografie
De tweede helft van de studie richt zich op de individuele ontwikkeling van de student. Om praktijkervaring op te doen werk je tijdens je derde studiejaar een periode als assistent ontwerper bij een theater- of dansgezelschap. Ook maak je in de tweede helft van dat jaar met medestudenten enkele voorstellingen (bijvoorbeeld in Theater Melkweg of op locatie, tijdens Oerol). Tijdens het vierde studiejaar ontwikkel je zelf decor- of kostuumontwerpen voor een aantal afstudeerproducties binnen een productieteam van studenten uit verschillende opleidingen binnen de Theaterschool. De ontwerper kan ook zelf initiator zijn van een project of autonome theatrale installatie. Het schrijven van een essay laat zien dat je ideeën theoretisch en filosofisch onderbouwd zijn. Daarnaast presenteer je buiten de Theaterschool, in een museale omgeving, je beeldend werk.
Installatie Hypnagogia door Koen Steger in samenwerking met Kelvin Pater (Techniek en Theater) en Vera Menheere (Productie Podiumkunsten)
Na je studie Na je studie ga je aan het werk als ontwerper van de theatrale ruimte in de breedste zin van het woord: toneelbeeld, kostuums, theatrale installaties, tentoonstellingen en events. Afgestuurde ontwerpers van deze nog jonge opleiding zijn inmiddels op tal van terreinen werkzaam.
Toelating en selectie Om toegelaten te worden tot de opleiding is verbeeldingskracht, interesse in kunst, communicatieve vaardigheid en een diepgaande interesse in samenwerking met andere disciplines noodzakelijk. Uitgebreidere informatie over onze selectieprocedure vind je op de website.
‘De scenograaf werkt niet alleen in ruimte, maar ook in tijd, hij beoefent een vak met vier dimensies.’
46
theater
Techniek en Theater Creative Engineering for Performing Arts
creative team
Bij de opleiding Techniek en Theater (Creative Engineering) ontwikkel je jezelf tot een volwaardig lid van het creatieve team dat voorstellingen maakt. Voorstellingen in de breedste zin van het woord: van theaterproduc ties tot evenementen en misschien zelfs wel tentoonstellingen, beurzen of exposities. Je bent het centrale punt waar creativiteit en technische realisa tie bij elkaar komen. Je geeft input aan het creatieve proces en weet als geen ander de vertaal slag te maken van creatief en dramaturgisch concept naar de technische uitvoering ervan. Licht, geluid en decor zijn de technische instrumenten die je daarvoor leert bespelen. De beroepen die hierbij horen zijn lichtontwerper, multimediaspecialist, geluidontwerper, technisch producent, hoofd techniek. Studenten van de opleiding Techniek en Theater (Creative Engineering) erken mee aan een artistiek proces. Dit vereist dat je energiek en eigen w zinnig bent. Je gedijt in een dynamische omgeving en je bent kritisch en creatief. Als technisch producent, licht- , video-, of geluidontwerper ben je actief geïnteresseerd in kunst en cultuur, nieuwsgierig en ambitieus.
Kunstenaarschap verbinden aan vakmanschap De opleiding leert je het artistieke idee te verwerkelijken door het ontwikkelen van het ambacht, van kennis en visie. De opleiding Creative Engineering leidt studenten op die kunstenaarschap kunnen verbinden aan vakmanschap. Studenten die hun creatieve visie en analyse kunnen koppelen aan samenwerken in een artistiek team. De opleiding leidt op tot meerdere vakgebieden en iedere student draagt vanuit zijn eigen specialisatie bij aan de realisatie van het artistieke concept. Maar het begint steeds weer met dromen en wederzijdse inspiratie. Creative Engineering biedt een kleinschalige, ambitieuze leeromgeving waarin je in kleine groepjes onderwijs krijgt en in de hogere jaren, afhankelijk van het aantal studenten per specialisatie, soms individueel.
De opleiding heeft de ambitie om voorop te lopen in de onderwijsontwikkeling en trendsettend te zijn. De (technische) ontwikkelingen in het werkveld gaan razendsnel maar door de koppeling van docenten uit het werkveld aan de school en de onderzoeken van de studenten zelf probeert de opleiding niet slechts bij te blijven maar vooruit te lopen. De docenten voor de meeste vakken en projecten zijn gastdocenten die middenin het werkveld staan. De nieuwste ontwikkelingen vinden hierdoor snel een plek binnen de school. Creative Engineering is de enige opleiding in Nederland met dit profiel ingebed in een Theaterschool waarin alle theateren dansdisciplines samenwerken en de enige hbo-opleiding op dit gebied in Nederland.
Afstudeervoorstelling Wildstraining van Franziska Menge (Docent Dans), Bauke Moerman en Hendrik Walther (Techniek en Theater)
Programma Om de theatrale werkelijkheid vorm te kunnen geven moet je verbeeldingskracht, technische kennis en inventiviteit ontwikkelen. Lessen in wis- en natuurkunde, optica, show control staan naast vakken als cultuur-, theater-, muziekgeschiedenis, dramaturgie, filosofie. Deze onderdelen zijn opgenomen in het curriculum om kennis en begrip te krijgen van de wereld van makers en de voorstellingen, waaraan later wordt meegewerkt. Het is essentieel om het creatieve proces en het functioneren van de andere disciplines waarmee je werkt te begrijpen. Samenwerking met andere opleidingen, in voorstellingen, is daarom essentieel. Na je studie Na de studie kun je aan het werk als zelfstandig licht- of geluidontwerper, 1e inspiciënt of technisch producent bij producties en evenementen van de grote toneelgezelschappen, bij de Nederlandse Opera, bij technisch productiehuizen als Sightline en Silk en Rapenburger Plaza.
Toelating en selectie Studenten Creative Engineering zijn geïnteresseerd in theater en beschikken over goede communicatieve vaardigheden. Informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
‘Onze opleiding staat inmiddels in het werkveld zo hoog aangeschreven dat we de studenten bijna een baangarantie kunnen geven. Het gaat om een internationaal netwerk van lichten geluidsontwerpers en bedrijven die zich bezighouden met de technische organisatie van grote evenementen en theaterproducties. Studenten die zich specialiseren op het gebied van geluid, kunnen Gareth Owen assisteren. Gareth maakt geluidsontwerpen voor onder andere The Rolling Stones en The Bodyguard. Of je loopt mee met Marc Heinz, die ontwerpen maakt voor Armin van Buuren, Toneelgroep Amsterdam en vele anderen. Digital design ontwerp doe je bij The Unit, verantwoordelijk voor onder andere het megaproject 200 jaar Koninkrijk. Technische productie doe je bij Sightline, dat verantwoordelijk was voor 538 Koningsdag.’ Eddy Westerbeek, artistiek leider Techniek en Theater
48
theater
Productie Podiumkunsten Creative Producing
creative team
Studenten van de opleiding Productie Podiumkunsten opereren altijd dicht op de huid van de artistieke praktijk. In hun beroepspraktijk verhouden ze zich tot gepassioneerde kunstenaars. Dat vereist betrokkenheid en een eigen visie op theater. Tijdens de opleiding leer je meedenken in het creatieve proces. Je leert hoe je projecten kunt financieren, organiseren, plannen en uitvoeren. De gezamenlijke droom van de makers wordt vanuit ieders eigen vakgebied verwezenlijkt. Als onderdeel van het creative team deel je met de regisseur, choreograaf of componist en het hele team van medewerkers het artistieke idee en zet je je in voor de ontwikkeling en realisatie daarvan. Je schept de voorwaarden voor het maken van een voorstelling, het zoge naamde artistieke proces. Daarvoor zijn kennis en inzicht van groot belang, maar ook een visie op theater en kunst is noodzakelijk.
Programma Het onderwijsprogramma biedt een unieke samenstelling van praktijk en theorie zodat je alle disciplines binnen de podiumkunsten leert kennen en begrijpen. Je richt je zowel op de ambachtelijke als de inhoudelijke kant van het produceren. Je volgt vakken op het gebied van management, organisatie, communicatie, presentatie, cultuurbeleid, recht, financiën, marketing, ethiek, dramaturgie, kunst- en cultuurgeschiedenis, muziekgeschiedenis, theatergeschiedenis en theatertechniek.
‘Deze opleiding is uniek in Nederland. Nergens krijg je dit specifiek op de podiumkunsten toegespitste vakkenpakket. Studenten krijgen veel bagage – les in productievakken en technische vakken maar ook in muziek, theater- en dansgeschiedenis, in spel en regie. Zo leveren we mensen af die ook artistiek op niveau kunnen meepraten. Wie hier afstudeert, heeft de tools om een productieproces daadwerkelijk te beheersen.’ Gwenoële Trapman, artistiek leider Productie Podiumkunsten
Ieder jaar vindt er een internationale studiereis plaats (België, Duitsland, Istanbul, New York) om ook je focus te leggen op de internationale praktijk en in contact te komen met een internationaal netwerk. Je loopt verschillende stages bij professionele instellingen, voorbeelden zijn Toneelgroep Oostpol, Stage Entertainment, De Nederlandse Opera, Oerol en Parade en Paradiso Melkweg Productiehuis, Holland Festival. In je afstudeerjaar produceer je binnen de Theaterschool in ieder geval één afstudeervoorstelling in samenwerking met studenten van de andere opleidingen. Zo werk je samen met choreografen van de SNDO, regisseurs van de Regie Opleiding en ontwerpers van de opleidingen Techniek en Theater en Scenografie.
Een poppenhuis, regie Maren Bjørseth, samenwerking Regie, Scenografie, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten
Na je studie Je wordt opgeleid tot creative producer/ producent, productieleider, voorstellingsleider of regieassistent voor alle denkbare vormen van de podiumkunsten, zoals theater, dans, muziektheater, opera’s en performances, en bij de organisatie van evenementen, concerten en festivals. Oud-studenten werken bijvoorbeeld bij DeLaMar Theater, Stage Entertainment, Nederlands Film Festival, ISH, Frascati Producties, Het Compagnietheater, Het Nationale Ballet, Uitmarkt, Toneelgroep Amsterdam. Toelating en selectie Informatie over de selectieprocedure vind je op de website.
‘Ik vind het heerlijk om samen te werken met dansers, zangers vormgevers en technici en gezamenlijk een productie neer te zetten die naar ieders wens is. Het is spannend om dat proces, waar iedereen zo trots op is, in handen te hebben. Zonder de voorstellingsleider gaat het doek niet op. Het is juist deze verantwoordelijkheid die me zoveel voldoening geeft.’ Zarah Patty, afgestudeerd in 2013
50
51
Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten Alom inspiratie Als je aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten studeert, kom je in aanraking met het volledige spectrum van het vakgebied. De AHK stimuleert haar studenten om uit te blinken in het vak en een eigen visie en persoonlijke stijl te ontwikkelen. Onze opleidingen hebben sterke banden met het werkveld, nationaal en internationaal, en ook onze docenten staan met één been in de praktijk. Je studeert midden in Amsterdam, het centrum van cultuur en media. Ook buiten school is er dus volop inspiratie en kun je ervaringen en contacten opdoen die van grote waarde zullen zijn. Alle opleidingen hebben contact met zusterinstellingen over de hele wereld en je krijgt volop steun om een studie- of stageverblijf in het buitenland te realiseren. Kennismaken? Om kennis te maken met de opleiding van jouw keuze kun je een van de open dagen bezoeken. Aan het einde van het studiejaar presenteren zich honderden studenten van de AHK met hun Eindwerk. Je bent van harte welkom om de theater- en dansvoorstellingen, concerten, tentoonstellingen of het filmfestival te bezoeken en zo op een andere manier kennis te maken met de AHK. www.ahk.nl
interdisciplinaire masters Kunsteducatie Artistic Research Composing for Film Theaterzanger/Singer-performer
bachelor Docent beeldende kunst en vormgeving
master Architectuur Stedenbouw Landschapsarchitectuur
bachelor Klassieke muziek Oude muziek Jazz Popmuziek Docent muziek master Klassieke muziek Oude muziek Jazz Nationale Master Orkestdirectie NedPho/CvA Masteracademie Strijkkwartet Dutch National Opera Academy Live electronics Profile Contemporary Music Composing for Film
bachelor Cultureel erfgoed master Museology
Dans vooropleiding 5 o’clock class Vooropleiding Nationale Balletacademie bachelor Klassieke dans - Nationale Balletacademie Moderne theaterdans Urban Contemporary (JMD) Choreografie - School voor Nieuwe Dansontwikkeling Docent dans master Amsterdam Master of Choreography
bachelor Regie fictie Regie documentaire Productie Scenario Cinematography Immersive media/Visual effects Production design Sound design Montage master Film Composing for Film
Theater bachelor Toneel en kleinkunst - Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie Regie Mime Theaterdocent Theaterdocent Verkort Scenografie Techniek en theater Productie podiumkunsten master DasArts – Master of Theatre
52
Colofon de Theaterschool Jodenbreestraat 3 1001 MH Amsterdam Onderwijsbureau Dans 020 527 76 67
[email protected] Onderwijsbureau Theater 020 527 78 37
[email protected] Onderwijsbureau Scenografie, Techniek en Productie 020 527 76 20
[email protected] www.theaterschool.nl Uitgave Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, 2015 Ontwerp Thonik Fotografie Mark Bergwerff Wilfred Loopstra Nellie de Boer Robert van der Ree Antoinette Mooy Thomas Lenden Bob Bronshoff Coco Duivenvoorde Jean van Lingen Joris Bulstra Nathalie Boekestijn Lucas de Groen Anja Beutler Eddi de Bie Reynoud van der Molen, e.a. Druk Hub. Tonnaer B.V.
