MODE MODE
@ @ MOTI MOTI Masterclass Couture Graphique
Pilotproject van MOTI en het Het Nieuwe Instituut Stimuleringsfonds voor Creatieve Industrie
DEsIGn FOr DEbaTE MOTI
FuTurE ThInkInG
Fashion MasterClass 2013
Couture Graphique
Introductie
Dankzij de explosieve groei van media werd de rol van visuele communicatie in de afgelopen jaren belangrijk bij de vorming van de actuele beeldcultuur op het snijvlak van design, fotografie, film, kunst, architectuur, gaming en mode. Beeldcultuur past in een tijd waarin disciplines versmelten en een veelheid aan beelden onderdeel uitmaken van ons dagelijks leven. Het museum ziet het als zijn taak om mensen kennis te laten maken met de geschiedenis en betekenis van beeldcultuur. Met Couture Graphique zoomen we in op hoe mode als communicatiemiddel werkt en laten wij de versmelting zien tussen grafisch ontwerpen, communicatie en mode. Het project, tentoonstelling en activiteiten rondom Couture Graphique zijn bestemd voor een brede doelgroep. De masterclass focust zich op een onderdeel ervan: de effecten die technologie heeft op het modesysteem en communicatie van mode. De MODE@MOTI Masterclass is een samenwerkingsproject met het Fonds voor Creatieve Industrie en introduceert een onderzoeksprogramma waar modeontwerpers en media- en communicatie-en/of technische ontwerpers gezamenlijk proberen om technologie en mode te verbinden. In thematiek sluiten we daarbij nauw aan bij het vanuit Next Fashion/CLICK geïnitieerde onderzoeksprogramma Crafting Wearables van TU/e, ArtEZ fashion masters, cultuurwetenschappen (RUN) en publiek private partijen Textiellab, Solarfiber en Philips.
MODE@MOTI Masterclass; veranderingen in de mode
Met een omzet van 20 miljard is de mode- en textielsector op weg één van de belangrijkste spelers te worden in de ontwikkeling van de creatieve industrie. Maar wat maakt iets tot mode? Onder invloed van technologische ontwikkelingen enerzijds en de sterk groeiende behoefte aan een meer duurzame mode anderzijds is het modevak sterk aan het veranderen. Dat veranderingsproces wordt niet alleen zichtbaar in nieuwe technologische stoffen zoals stoffen die zonlicht omzetten in energie, maar ook in nieuwe maakprocessen. De klassieke methode om van tekening via het patroon en de naaimachine tot kleding te komen heeft zijn langste tijd gehad nu we als consument het kledingstuk misschien zelf via de printer kunnen breien of weven. En via de computer ook inspraak kunnen krijgen in het ontwerpproces zelf. Zo krijgt de consument steeds meer en makkelijker toegang tot het zelf produceren van kleding waardoor kleding een platform wordt voor zelfexpressie. Naast deze ontwikkelingen aan de maak en productiekant die de zelfexpressie versterken, is er een ontwikkeling zichtbaar waarin kleding wordt voorzien van digitale en genetwerkte zintuigen. Hierover hebben de dragers nog maar weinig controle, wat ze dus ook niet zo erg aantrekkelijk maakt. Maar deze technologisch geavanceerde kleren die bijvoorbeeld temperatuur meten, emotie in kleur zichtbaar maken, of reageren op externe factoren als luchtkwaliteit, zullen op termijn eveneens de relatie van de drager tot zijn kleding en de betekenis die hij wil communiceren wijzigen. Kleden we onszelf met deze wearables nog aan om de buitenwereld te tonen wie we als individu zijn? Of bouwen we een grote cocon om onszelf heen waarin we vooral virtueel communiceren met de ander die elders vertoeft, terwijl we in het hier en nu vooral met ons eigen lichaam in verbinding staan waarvan we
de oprispingen, temperaturen en chemische processen direct monitoren? Kortom wat zal de technologische mode van de toekomst eigenlijk communiceren en hoe doet ze dat? Waarom organiseren we deze Pilot Masterclass? De MODE@MOTI Masterclass neemt deze technologische uitdagingen en de daarbij horende vragen in de mode als uitgangspunt om innovaties en kruisbestuivingen in mode en communicatie/technologie te onderzoeken, in een bijzondere setting van professionals uit de mode-, kunst-, designwereld, de technologie en wetenschap. Het doel van de masterclass is kennis te vergroten; het terrein te exploreren, het debat te voeren over de toekomstige waarde en inhoud van mode. En meer praktisch: hoe we nieuwe technologische ontwikkelingen de proefjesfase kunnen laten ontstijgen en er echt mode van te maken. Dit doen we door: 1. een opdracht te verstrekken aan maximaal vier ontwerpteams die al in deze richting werken voor nieuw concept 2. in elk team verschillende ontwerpdisciplines en expertises samen te laten komen 3. het organiseren van drie expertmeetings voor een breder publiek van professionals en studenten werkzaam op dit terrein en ze optimaal te betrekken bij de state of the art discussie in het vak. 4. kennisontwikkeling, duiding en discussie te voeren over verandering in de mode. 5. een eindpresentatie voor pers en publiek tijdens een CLICK/Next Fashion innovatie-event in het kader van de Arnhem Mode Biennale in juni 2013.
1. Opdracht aan de ontwerpteams We stellen vier ontwerpteams samen die een nieuw concept ontwikkelen en dit uitwerken naar de demomodel of prototype. Bij de samenstelling zijn de modeontwerpers het uitgangspunt en hebben we vier gerenommeerde ontwerpers uitgekozen. Het zijn allemaal bekende ontwerpers maar zeer verschillend van aard. Deze ontwerpers koppelen we aan ontwerpers uit de media, interactie en communicatie. Omdat we nog niet van iedereen weten of ze beschikbaar zijn staat tussen haakjes een mogelijk alternatieve deelnemer. Voor referenties van deze ontwerpers: zie bijlage Mary me Jimmy Paul i.s.m. Pinar & Viola Bart Hess i.s.m. Moniker Pauline van Dongen i.s.m Ralf Jacobs De innovatievraag aan de teams is: Ontwerp vanuit een nieuw technologisch procedé een sample outfit die meer is dan een gadget, maar ook een toegevoegde waarde kent als mode-item. Hoewel wij het interessant vinden als technologie een rol speelt in het ontwerp en als startpunt dient voor discussie, stellen we het inhoudelijke concept en wat het toevoegt aan mode als systeem of waarde op de eerste plaats. De ontwerpteams delen het ontwerpproces met experts tijdens de meetings en geven iedere bijeenkomst een korte presentatie.
02
2. Het verbinden van verschillende ontwerpdisciplines Mode, kleding en textiel behoren tot onze dagelijkse behoefte, ze bieden bescherming tegen kou en ander ongemakken. Tegelijkertijd spelen mode en kleding een essentiële rol in onze hedendaagse visuele betekeniscultuur. Kleding communiceert identiteit, en mode verbindt ons met een geïdealiseerde realiteit en de droom van een betere toekomst. Deze opvatting over mode ontstond ergens in de negentiende eeuw in een cultuur waarin industrialisatie, democratisering en individualiteit vorm kreeg en de stad veranderde in een openbare omgeving met winkelstraten en boulevards waarin geflaneerd kon worden en het terloopse spel van kijken en bekeken worden gestalte kreeg. Zo werd de straat en de publieke ruimte (en de catwalk) het ideale platform voor mode als performance van identiteit. Vandaag de dag kunnen we onze fysieke aanwezigheid echter ook in het digitale domein op geheel nieuwe wijze vormgeven via bijvoorbeeld digitale textiel. De eerste proeven hiervan, zoals de Argos shawl zijn al beschikbaar. Tegelijkertijd communiceren we in het openbare leven via onze smartphone voornamelijk virtueel. Hoe belangrijk is ons uiterlijk dan als we met onze gedachte elders vertoeven. Dat zijn fundamentele vernieuwingen op het vlak van communicatie en identiteit die de mode als systeem zullen veranderen. 3. De expertmeetings (studie/netwerkdagen) Er worden drie thematische expertmeetings georganiseerd waarbij ± tachtig professionals en masterstudenten die in het domein fashion & technologie werken worden uitgenodigd deel te nemen. De volgende thema’s worden behandeld: 1e meeting: Cybercouture: Hoe verandert de betekenis van mode als kleding en technologie versmelten? En wat zijn de nieuwe concepten? De huidige technologische innovaties beïnvloeden de communicatie en betekenis van mode en kleren. Betekenen deze technologische omwentelin gen dat mode als performance van identiteit zoals dat in de negentiende eeuw gestalte kreeg blijft of krijgen mode en kleding een andere waarde en betekenis. Smart materials en andere technologische gadgets omhullen niet alleen het lichaam om het te verfraaien of te beschermen tegen kou, ze gaan er een directe relatie mee aan. Ze monitoren het lichaam of kunnen het geavanceerde eigenschappen geven (empowerment). Niet vreemd dus dat in Fashion Technology ontwerponderzoek het lichaam zelf centraal staat (hoe beweegt het, hoe voelt het?) wat kunnen we versterken aan het lichaam. De modeontwerper ontwerpt hier niet vanuit modeboards, schetsen en lapjes maar ontwikkelt vanuit dat ervaring van het lichaam op zo’n manier dat technologie zelf misschien wel de nieuwe kleding wordt Daarmee komen er als vanzelf principes uit de dans en performance art-wereld bin nen in de mode en op het meer technische vlak wordt de prothese geësthetiseerd (denk aan de blades die Alexander McQueen ooit toepaste in zijn modeontwerpen). De Britse mode-ontwerper Simon Thorogood ontwikkelde verschillende digitale tools om tot een heel nieuwe manier van mode-ontwerpen te komen. 03
2e meeting: Consequenties van digitalisering voor de modewereld Wat voor producten levert de samensmelting van mode en technologie op Zijn dit unieke couture stuks? Of is het mogelijk met de nieuwste technologische processen ze te in veelvoud te maken. Daarnaast ontstaan tools waarmee de modebewuste consument zelf kleding kan beïnvloeden. Omdat de toekomst van kledingproductie digitaal is, zal de modeontwerper zich gaan verhouden tot softwareprogramma’s en programmeertalen. Hier signaleren we een verandering voor de praktijk van de modeontwerper, de noodzaak de opleidingen tot modeontwerper uit te breiden en de discussie te voeren over de rol van de modeontwerper en de waarde van mode als vakgebied en branche.
4. Kennisontwikkeling en discussieplatform voor verandering in de mode Voor de expertmeetings worden speciale gasten uitgenodigd die een lezing of presentatie geven die de thema’s verdiepen en uitdagend zijn voor het debatteren over de mode in de toekomst. Reader Iedere deelnemer aan de Masterclass ontvangt een reader; Een verzameling artikelen en uitspraken van denkers en makers die betrekking hebben op het onderwerp en onderzoek dat we in MODE@MOTI behandelen.De reader zal klaar zijn in februari. Voor de input van de reader benaderen we alle personen die momenteel iets met de ontwikkelingen in de mode temaken hebben en die we tevens uitnodigen om bij de expertmeetings aanwezig te zijn. De uiteindelijke redactie van de reader bestaat uit Jose Teunissen, Emilie Randoe en Mieke Gerritzen. 5. Presentatie Bij de eindpresentatie geven de ontwerpteams een presentatie van hun concept en geven daarbij een statement over hoe ze denken dat de toekomst van de mode eruit gaat zien. De eindpresentatie voor publiek en pers zal plaatsvinden tijdens de conferentie Couture Graphique. We willen deze conferentie opzetten in samenwerking CLICK/Next Fashion en Het Nieuwe Instituut tijdens de Arnhem Mode Biennale als een apart innovatie project. Een mogelijk vervolgtraject voor de ontwerpers om hun idee daadwerkelijk uit te voeren ontwikkelen we samen met het Stimuleringsfonds voor Creatieve Industrie.
Programma Mode@MOTI 1e expertmeeting 20 maart > NextFashion: Cybercouture 10.00 10.15 11.00
Welcome by Mieke Gerritzen Introduction by Moderator Aynouk Tan Jose Teunissen – geeft inzicht in hoe men in de mode in het verleden omging met innovatie en hoe het moderne mode innovatie eco systeem er uit ziet. Simon Thorogood – ontwierp Soundwear en laat zien hoe nieuwe digitale 04
ontwerpmethodes nieuwe manieren van ontwerpen mogelijk maken 11.15 Anneke Smelik – effecten van technologie op Mode. Welke effecten heeft Cybercouture op het modesysteem en wat het zegt over de cultuur waarin wij leven? 12.30
LUNCHBREAK
13.15 14.15 15.15 16.00
Presentation team 1 Presentation team 2 Presentation team 3 Discussion
16.30
DRINKS
2e expertmeeting 17 april > the making of Cybercouture 10.00 Welcome by Mieke Gerritzen Introduction by Moderator Aynouk Tan 10.15 Bradley Quin – auteur van ‘Fashion Futures’ geeft een overzicht van de meest relevante ‘drivers of change’ in de mode: wat ligt er onder de trends die we zien in design en materiaal gebruik. 11.00 Dave Blank – is directeur van het Instituut voor Nano technologie aan de TU Twenthe, een van de grootste expertisecentra op dit gebied ter wereld. Blank zet uiteen welke toepassingen van de nano technologie relevant zijn voor mode ontwerpers. 11.15 Valerie Lamontagne / Helen Storey geeft voorbeelden van toepassingen van smart textiles en/of fabrics 12.30
LUNCH BREAK
13.15 14.15 15.15 16.00
Presentation team 1 & Q&A Presentation team 2 & Q&A Presentation team 3 & Q&A Discussion
16.30
DRINKS
05
Organisatie en deelnemers Organisatie MOTI, Museum of the Image Stimuleringsfonds voor de Creatieve Industrie Redactie Mieke Gerritzen (MOTI) Emilie Randoe (Veranderlab) Jose Teunissen (Artez lectoraat Mode) Aynouk Tan (curator Contemporary Culture) Kim ter Harmsel (stagaire Design Cultures VU) Adviseurs Alex Adriaansens (V2) Liesbeth in’t Hout (Dutch Fashion Council) Deelnemers Masterclass Pauline van Dongen Ralf Jacobs Mary me Jimmy Paul Pinar & Viola Moniker Bart Hess Gasten Expertmeetings (± 80 mensen) Aynouk Tan (Curator Contemporary Culture) Emilie Randoe (Veranderlab) Janny Roodermond (SCI) Bonnie Duwanow (SCI) Liesbeth In’t Hout (Dutch Fashion Council) Aldje van der Meer (WDKA) Alex Adriaansens (V2) Hanka van der Voet (ArtEZ) Andrea Kristic (ArtEZ) Catelijne de Muijnck (ArtEZ) Carlo Wijnands (Amsterdam Fashion Week) Lucie Huiskens (Next Fashion) Maarten Versteeg (TU/e) Oscar Tomico (TU/e) Valerie Frissen (Click) Hein Daanen (TNO) Sjarel Ex (Boijmans van Beuningen) Kaat Debo (Momu) Hendrik-Jan Grievink (Next Nature) 06
Bas Kosters (ontwerper) Berber Soepboer (ontwerper) Rianne Suk (ontwerper) Antoine Peters (ontwerper) Jacob Kok (ontwerper) Marius op ‘t Eynde (ontwerper) Anne Stooker (ontwerper) Sabine Staartjes (ontwerper) Daan Roosegaarde (Studio Roosegaarde) Coralie Vogelaar (ontwerper) Marijke de Bie (Film + Design) Lorna Goulden (Creative Innovation Works) Lidewij Edelkoort (Edelkoort.inc/curator modebiennale 2013) Hebe Verstappen (Textielmuseum LAB) Marina Toeters (Saxion Lectoraat Smart Functional Materials) Ger Brinks (Saxion Lectoraat Smart Functional Materials) Souraya Bouwmans (AMFI) Ineke Siersema (AMFI) Frank Jurgen Wijlens (AMFI) Peter Lefereink (AMFI) Christien de Baan (DDFA) Guus Beumer (Het Nieuwe Instituut) Floor van Spaendonck (Het Nieuwe Instituut) Christine Vroom (Het Nieuwe Instituut) Luna Maurer (Moniker) Roel Wouters (Moniker) Jonathan Puckey (Moniker) Marleen Stikker (Waag Society) Bart Hess (ontwerper) Lucy McRae (ontwerper) Pauline van Dongen (ontwerper) Pinar Demirdag (Pinar & Viola) Viola Renate (Pinar & Viola) Marie Burlot (Me Mary Jimmy Paul) Lisette Dankert (Huis voor Beeldcultuur) Ingrid van Tol (Mediafonds) Deelnemers aan Crisp (smart materials) Studenten Fashion Master technology ArtEZ Studenten Wearable Senses TU/e
07
Deelnemende ontwerpers opdracht: MaryMe-JimmyPaul Jimmy van Rinsum en de achitecte/modeontwerpster Marie Burlot gingen in 2008 na het afstuderen aan de Gerrit Rietveld Academie samenwerken. Het duo wil mode en andere kunstdisciplines samenbrengen om op deze wijze tot grote projecten te komen waar couture een andere vorm krijgt en op andere manieren wordt gepresenteerd. Ze halen inspiratie uit zelf ontwikkelde verhalen, werelden, mensen en blikken op de huidige popcultuur, ze laten mode op een andere manier zien. De werken van MaryMe-JimmyPaul zijn op verschillende locaties tentoongesteld, waaronder: Art Basel, Residence de la Mode en FashionClash. Pinar & Viola Pinar Demirdag en Viola Renate, die elkaar hebben ontmoet op de master aan de Rietveld Akademie vormen samen een onafhankelijk design duo. Ze ontwikkelen hyper gedetailleerde oppervlaktes door huidige visuele cultuur te onderzoeken als een meer dan ontworpen en esthetisch gebied en deze als extatische oppervlaktes te printen. Decoratie is een functioneel en autonoom facet in de werkwijze van Pinar & Viola, bestaande als een stilistisch element en als onderwerp tegelijk. Pinar & Viola beginnen een nieuwe methode die een brug vormt tussen mode en grafisch design. Onder andere het Cobra museum heeft de werken van de ontwerpers tentoongesteld. Moniker Moniker is een design studio in Amsterdam die opgericht is door Luna Maurer, Jonathan Puckey en Roel Wouters. Het werk van Lana Maurer draait om de magie van het onvoorspelbare, ze verwoordt haar werkwijze als volgt: “Ik zoek binnen de systematiek naar de menselijke verstoring, de imperfectie en de magie. Een ontwerp blijft alleen spannend als je een goed gevoel hebt, dat je het nooit volledig kan begrijpen of beheersen”. Ze werkte als grafisch ontwerper voor ander andere Fonds BKVB, SKOT, Casco en het Piet Zwart Instituut. Jonathan Puckey, tevens grafisch ontwerper, is mede-oprichter van Conditional Design, dat zich met name bezig houdt met het ontwerpen van systemen waarbij menselijke interactie vereist is. Daarnaast geeft hij ook les aan de Gerrit Rietveld Academie. De laatste van het trio, Roel Wouters, is een designer/director op het gebied van interactie, media design en film. Zijn interesses liggen op het gebied van technolo-gische ontwikkelingen die onze media in een dynamische digitale omgeving veranderen en design oplossingen hiervoor vinden. Zijn werken zijn tentoongesteld in het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum für Gestaltung Zürich, Britisch Film Institute en het Piet Zwart Instituut. Bart Hess Bart Hess (1984) is een Nederlandse (mode)ontwerper die verschillende velden verkend door materiaal studies, animatie en fotografie met elkaar te combineren. Hij heeft een zeer persoonlijk en herkenbaar signatuur dat voortkomt uit zijn fascinatie voor fotografie, schilderen en mode. Voor zijn designs gebruikt hij nieuwe en bestaande materialen op een innovatieve manier. Zijn werken zijn van internationaal gestalte, hij vindt en creëert zijn eigen podium en internationale samenwerkingen met prestigieuze namen zoals Lady Gaga, Palais de Tokyo, Lucy McRae en Nick Knight. Pauline van Dongen Pauline van Dongen was born in Amsterdam in 1986 and had a childhood filled with art and music attending an arts conservatory at the age 15. In 2004 she was accepted into ArtEZ, the academy of arts in Arnhem. It was there that she first developed an interest in the French method of pattern drafting called “moulage” (which literally translated means ‘mold’). As she explored surfaces and textures, she began screen printing silk jersey with puff ink applying heat to the fabric. During this process, she discovered that the ink expanded and pulled the fabric into a resilient and flexible plissé. Draping the luscious material onto the body, voluminous shapes began to emerge. Her graduation collection, Sibylle, was inspired by body language and the stories she could tell with her textile creation. In 2008, she went on to the Masters Program at the Fashion Institute of Arnhem. During a shoe design course there, she discovered a love for product design and 3D printing. Innovations in 3D gave her the opportunity to translate the sculptural feel of her garments into a rigid polyamide that maintained the organic lines she so loved. The outcome are these striking shoes lend a futuristic look and feel to her overall collection which includes clothes and jewelry.
08
Sprekers: Prof Dr Anneke Smelik (1956) is professor of Visual Culture, on the Katrien van Munster chair in the Department of Cultural Studies at the Radboud University of Nijmegen (Netherlands). She studied film and theatre studies at the University of Utrecht and received her Ph.D. degree from the University of Amsterdam. Dave H.A. Blank was born in 1953 in Amsterdam, Netherlands. After his masters in Applied Physics, he received in 1991 his PhD in Physics from the University of Twente, Netherlands for his dissertation on High-Tc thin films prepared by laser ablation: an experimental study, under supervision of prof. dr. Horst Rogalla. In 1992 he became assistant professor in Rogalla’s group. After a research fellowship at Stanford in the group of prof. Malcolm Beasley and prof. Theodore Geballe in 1998, he was appointed as associate professor and programme director on the materials science of interfaces in the MESA+ Institute for Nanotechnology at the University of Twente. Since October 2002 he is full professor in Inorganic Materials Science at the same university. From January 1, 2007 he is the Scientific Director of MESA+ Institute for Nanotechnology, University of Twente. MESA+ host over 500 scientists with an annual budget over 50 MEuro. Simon Thorogood established his design practice in 1998, after graduating from Central St Martins. He is a researchled fashion designer, artist and creative consultant who is constantly looking to expand the boundaries of his discipline by incorporating elements from other domains of design or creation, such as architecture and music. His research is concerned with applying novel ways of creating and communicating fashion design, pursuing the idea of “finding” design through simple systems or processes. Within his work, the notion of interactivity, as well as the role of the audience, is often central in determining the course or outcome of a fashion product. From 2002 to 2004, Thorogood was an LCF/V&A designer in residence at the Victoria and Albert Museum, and is currently a research fellow at London College of Fashion. He has exhibited worldwide, and his garments are part of the collections of V&A and the Museum at the Fashion Institute of Technology (FIT), New York. He defines his design practice “Phashion”, a blend of the scientific term “phase transition” (the transformation of one form or substance to another) and “fashion”. Bradley Quinn is a British author and journalist with expertise in fashion, architecture, textiles and design. His books include Techno Fashion, The Fashion of Architecture, Chinese Style, Scandinavian Style, Mid-century Modern, Textile Designers at the Cutting Edge, Textile Futures and UltraMaterials. Three of his books (The Fashion of Architecture, Designed in Sweden and Mid-century Modern) became exhibitions that toured internationally. Bradley Quinn was made a Fellow of the Royal Society of Arts in 2003, and lectures at institutions and events throughout the world today. Valérie Lamontagne is a Montréal-based performance and digital media artist, freelance art critic and independent curator. She received an MFA from Concordia University (Montréal) where she presently teaches in Design and Computation Arts and she is a co-founder, with Brad Todd, of the media arts collective MobileGaze. She is presently a Ph.D. Candidate investigating “Relational and Ubiquitous Performance Art” at Concordia University. Professor Storey was awarded the MBE (Member of the Order of the British Empire) in the 2009 Queen’s Birthday Honours List for her services to Art. She was a Professor at the London College of Fashion. Helen is currently Professor of Fashion and Science at The London College of Fashion. Her pioneering work over the last decade has brought the worlds of art and science together, producing hybrid projects, and products that have broken new and award winning ground, she was awarded an MBE for ‘Services to Arts’ in 2010. José Teunissen is sinds 2002 lector Modevormgeving bij ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten en daarnaast werkzaam als conservator Mode en Kostuums van het Centraal Museum in Utrecht. Daarnaast publiceerde zij over mode voor Trouw en andere media. Zij was van 1990 tot 1998 universitair docent Filmesthetiek bij de vakgroep Film- en Tv-wetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam. ArtEZ wil met het lectoraat aan de behoefte om een theoretisch kader voor modevormgeving in het algemeen, waarbij relaties gelegd worden met theoretische inzichten betrekking hebbend op vormgeving en kunst tegemoetkomen.
