deSingel di 4 feb 2014
Theaterstudio Beel laag
ChampdAction & Ensemble Mosaik & Ensemble Orchestral Contemporain New Forum Jeune Création
inleiding Eveline Heylen in dialoog met Serge Verstockt en Arne Deforce 19.15 u | Blauwe foyer begin 2 0 u| pauzes omstreeks 20.40 & 21.50 u| einde omstreeks 22.30 u
creaties 2013-2014 Remix Ensemble olv. Peter Rundel do 31 okt 2013 Hermes Ensemble olv. Vykintas Baltakas wo 13 nov 2013 Muziektheater Transparant, I Solisti del Vento & B’Rock olv. Wim Maeseele & Marit Strindlund regie Wouter Van Looy & Heiner Goebbels vr 15 nov 2013 Ensemble Intercontemporain olv. Pablo Heras Casado do 16 jan 2014 hampdAction & Ensemble Mosaik C & Ensemble Orchestral Contemporain di 4 feb 2014
teksten programmaboekje Eveline Heylen coördinatie programmaboekje deSingel
New Forum Jeune Création Ensemble Mosaik olv. Eduardo Moguillansky urelio Edler-Copes (1976) A Contre les Murs (2014, Belgische première)
15’
duardo Moguillansky (1977) E doppelspalt (2014, Belgische première)
20’
PAUZE Ensemble Orchestral Contemporain olv. Pierre-André Valade urélien Dumont (1980) A Fables asséchées (2014, Belgische première)
22’
hristopher Trapani (1980) C Convergence Lines (2014, Belgische première)
24’
PAUZE Gelieve uw GSM uit te schakelen. De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling | concert | tentoonstelling van uw keuze.
REAGEER & WIN
Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. Selecteer hiervoor voorstelling | concert | tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen.
ChampdAction olv. Thomas Moore J ohannes Kreidler (1980) Slide show Music (2014, Belgische première)
18’
ikari Kiyama (1983) H Kojiki (2014, Belgische première)
18’
Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6 | Schilde | +32 (0)3 384 29 70 | www.tklavervier.be Grand café deSingel open alle dagen 9 > 24 uur informatie en reserveren: +32 (0)3 237 71 00 | www.grandcafedesingel.be drankjes | hapjes | snacks | uitgebreid tafelen
New Forum Jeune Création is een internationale wedstrijd voor jonge componisten met de steun van de Europese Commissie - Cultuurprogramma 20072013 ism. Grame, GMEM, Festival Ultraschall en deSingel
Drie ensembles, zes componisten en één project New Forum Jeune Création (www.newforum-jeunecreation.eu) verenigt drie gerenommeerde ensembles voor nieuwe muziek uit drie Europese landen. Ze zijn onderling niet alleen verbonden door hun enorme diversiteit aan hedendaagse muziek die ze ten gehore brengen, maar ook door hun focus om grenszones tussen muziek en andere disciplines af te tasten. Bovendien geven ze jonge makers graag een duwtje in de rug. De ensembles sloegen daarom de handen in elkaar om binnen een meerjarig Europees project via een internationale wedstrijd zes jonge, internationale componisten uit te nodigen om in hun muziekstudio’s en met hun musici samen te werken. Uit 170 kandidaten werd een koppeling van twee componisten per ensemble gemaakt en een lang, intensief werktraject opgestart. De zes jonge geselecteerde toonzetters bleken stuk voor stuk makers met aantrekkelijke ideeën die zich engageerde om meer dan twee jaar met één van de drie Europese ensembles te werken en op maat nieuw werk en concepten te ontwikkelen. Na een wereldpremière in Berlijn is Antwerpen aan de beurt om een drieledig concert met niet minder dan zes Belgische premières te verwelkomen voor een programma dat binnenkort nog naar Lyon verhuist. Het resultaat is even nieuw als verrassend, even veelzijdig als divers. Zo vertolkt Ensemble Mosaik een compositie van Aurelio Edler-Copes (BRA/IT) en van Eduardo Moguillansky (ARG/D), neemt Ensemble Orchestral Contemporain een creatie van Aurélien Dumont (F) en van Christopher Trapani (USA) voor de rekening en brengt ChampdAction werk van Hikari Kiyama (JP) en van Johannes Kreidler (D), en. In plaats van een ongrijpbaar, vluchtig en volatiel netwerk, werd de samenwerking meer dan de som der delen. En dat is wat u hoort, een resultaat dat minstens een weerspiegeling is van wederzijds inzicht, minutieuze afstemming en verdiepende dialoog. Aurelio Edler-Copes studeerde compositie aan het CSM in Baskenland, Spanje. Hij behaalde een Master in compositie aan de Hochschule der Künst Bern bij Georges Aperghis en vervolmaakte zich Compositie en Computermuziek aan het Parijse IRCAM. Hij studeerde eveneens bij Sciarrino, Saariaho, Furrer, Ferneyhough,
Lang, Leroux, Hurel, Andre, López-López, Sotelo en anderen en vervolmaakte zich op festivals zoals Acanthes, Impuls, Matrix en Injuve. Zijn werk is uitgevoerd door gerenommeerde solisten en ensembles zoals Klangforum Wien, MusikFabrik, Quatuor Diotima, S:ic, L’ Itinéraire, Vortex, Nieuw Ensemble, Mosaik, Sond’Ar-te, Taller Sonoro, Orchestre National de Lorraine, Bilbao Symphonic Orchestra, Baskisch Symfonieorkest en in belangrijke concertzalen zoals het Concertgebouw, Reina Sofia Museum, Auditorio Nacional in Spanje, Maison de la Radio in Genève, SWR-Freiburg, Espace de Projection in IRCAM, Opéra de Bordeaux, ... Aurelio Edler-Copes kreeg opdrachten van Franse, Braziliaanse, Spaanse en Baskische regeringen en is bekroond in meer dan twintig internationale wedstrijden. Hij won de Prix Roma van de Spaanse regering en was werkzaam als composer in residence aan de Koninklijke Academie van Spanje in Rome (2010-2011). Bovendien was hij artistiek lid en composer in residence bij de Franse Academie in Madrid, Casa de Velázquez (2011-2012). Hij woont momenteel in Parijs, werkt aan verschillende projecten en treedt op als artistiek leider van het Krater Ensemble uit Spanje. Van juli tot september 2013 was hij composer in residence bij het Kyoto Arts Center in Japan. Eduardo Moguillansky werd in Buenos Aires geboren. Hij studeerde af in compositie en orkestdirectie in zijn thuisstad en vervolgde zijn studies aan Universität Mozarteum in Salzburg bij Dennis Russell Davies om vervolgens postdoctorale studies in compositie met Marco Stroppa aan de Musikhochschule Stuttgart te starten en bij Beat Furrer in Frankfurt te studeren. Hij nam deel aan seminaries met Brian Ferneyhough (Royaumont), Helmut Lachenmann, Georges Aphergis en Chaya Czernowin en behaalde tal van prijzen en beurzen: Impuls Kompositionswettbewerb, Intersonanzen Preis der Stadt Brandemburg, Bärenreiter Kompositionspreis, SWR OrchesterKompositionspreis, Fux Opera Composition Competition (2011), nominatie voor de Ernst von Siemens Förderpreis (2011), selectie voor de Kompositionsseminar der Deutschen Gessellschaft für Neue Musik (Ensemble Modern, 2006) en voor de ISCM 'World Music Days'
2006, selectie voor de Gaudeamus Muziekweek, ondersteuning van Herrenhaus Edenkoben en de Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, alsook van de Künstlerhof Schreyahn en Akademie Schloss Solitude waar hij momenteel staflid is. Eduardo Moguillansky kreeg creatieopdrachten van onder andere het SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Donaueschinger Musiktage (2008), Klangforum Wien (2007, 2008), Ernst von Siemens Musikstiftung (2009, 2010), Wittener Tage für Neue Kammermusik (2010), MärzMusik (2010), Klangspuren (Schwaz, 2009), Autumn in Warsaw (2008, 2009), Ensemble Ascolta (2008, 2010) en de Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik (2006, 2008). Projecten uit het recente verleden omvatten opdrachtwerk voor de Weimerer Frühjarstage für Neue Music (Carin Levine, 2012), een muziektheaterwerk voor Sommer in Stuttgart (2011), nieuw ensemblewerk voor de Donaueschinger Musiktage 2012, nieuw werk voor Musica Viva (München, 2012) en een ensemblestuk voor Acht Brücken Festival (Köln, 2013). Zijn composities stonden geprogrammeerd in vooraanstaande festivals zoals Donaueschinger Musiktage, Wien Modern, Time of Music (Finnland), ISCM World Music Days, Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Gaudeamus Muziekweek, Summer in Stuttgart, Aspekte (Salzburg) en werden vertolkt door het Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Arditti Quartett, Diotima Quartett, Ensemble Mosaik, Ensemble SurPlus, Nouvel Ensemble Modern, Ensemble Aleph, Aeolian Trio en Ensemble Orchestral Contemporain. Onder andere Emilio Pomarico, Sylvain Cambreling, Kasper de Roo, Rolf Gupta, Beat Furrer, Enno Poppe en Matthias Pintscher hebben zijn werken uitgevoerd. Zijn muziek werd geregistreerd door Klangforum Wien (NEOS), Valentin Garvie en het Ensemble Modern (EMCD 09) en door het Ensemble Aleph (CDMC). Hij verzorgde eveneens opnames voor de labels KAIROS (Klangforum Wien, Sylvain Cambreling) en DUX (Ensemble Kwartludium, Frank Wörner). Aurelien Dumont werd geboren in Marcq-en-Baroeul en behaalde een master in kunsttherapie (Medische Faculteit van Tours) en musicologie (Universiteit van Lille). Daarna werd hij toegelaten tot het Conservatorium van Parijs (CNSMDP) in de compositieklas van Gérard Pesson waar hij een eerste prijs behaalde. Sterk geïnteresseerd in muzikale technologie, volgde hij Cursus 1 & 2 (Compositie en Computermuziek) aan het Parijse IRCAM genomen. Hij won verschillende internationale wedstrijden en heeft prestigieuze opdrachten ontvangen van de Franse overheid, Radio France, Ars Musica Festival, Takefu Festival in Japan en Maison du film court in Parijs.
Zijn muziektheater ‘Grands Défilés’ (geregisseerd door Frédéric Tentelier) ging in 2011 in de opera van Lille in première. Zijn werken werden uitgevoerd op diverse festivals zoals Ars Musica in Brussel ('compositeur decouverte' 2012 ), Musica Straatsburg, Milano Musica en in Ultraschall (2013), Music Protocol in Graz en de Biënnale van Lyon (2014), evenals in zalen zoals de Kioi Hall in Tokio, Cité de la Musique in Parijs, Flagey in Brussel, IRCAM in Parijs en tijdens Royaumont. In november 2012 schetste KNM in Berlijn een componistenportret van Aurelien Dumont. Nog tot 2015 werkt hij als doctoraatsstudent aan SACRe (Science Art Creation Research) binnen de nieuwe PSL Universiteit van Parijs (Paris Science et Lettres) waar hij zich verdiept in transdisciplinariteit en de opkomst van nieuwe artistieke vormen. De muziek van Aurelien Dumont kan omschreven worden als een panorama van kleine landschappen met verrassende muzikale objecten die naast elkaar bestaan. De Japanse cultuur en hedendaagse poëzie zijn belangrijke invloeden in zijn werk dat als een onconventionele mix van theater en muziek bestempeld kan worden. Christopher Trapani werd in New Orleans, Louisiana, geboren en behaalde een bachelor aan Harvard waar hij compositie studeerde bij Bernard Rands en zich in poëzie verdiepte bij Helen Vendler. Daarnaast behaalde hij master aan het Royal College of Music in Londen waar hij samenwerkte met Julian Anderson. Na vier jaar in Parijs vertoefd te hebben met onder meer een residentie in Cité Internationale des Arts, werkte hij samen met de Franse componist Philippe Leroux. Hij ontving een Fulbright beurs en bracht daarmee het studiejaar 2007-2008 door om microtonaliteit in Ottomaanse muziek in Istanbul te bestuderen waarna hij – terug in Parijs – elektronische muziek, compositie en muziektechnologie onder de loep na aan het IRCAM. Na twee jaar in New York City gewerkt te hebben als doctoraal onderzoeker aan de Columbia University, keerde Christopher Trapani in september 2012 terug in Parijs om zich toe te leggen op muziekonderzoek tijdens een residentie aan het IRCAM en werd hij laureaat van het International Residence Program aan de Récollets. Christopher Trapani werd winnaar van de Gaudeamus Prijs 2007 en daarmee de eerste Amerikaan in 30 jaar die zulke internationale jonge componisteprijs ontving. Hij won de ASCAP Leo Kaplan Award (2009), evenals een BMI Student Composer Award (2006). Zijn werken zijn onder andere uitgevoerd door het Nouvel Ensemble Moderne, Nieuw Ensemble, Asko Ensemble, Ensemble L’Itineraire, Wet Ink, Argento Ensemble, Earplay en door leden van het Philharmonia Orchestra en het American Composers Orchestra. Daarnaast was het ook te horen en te zien tijdens internationale
festivals zoals de Biënnale van Venetië en IRCAM’s Agora Festival in Parijs. Recente en komende projecten omvatten een nieuw werk voor stem en acht instrumenten voor het Talea Ensemble (in opdracht van de Jerome Foundation), een nieuw stuk voor ensemble dal niente in het kader van de zomercursus in Darmstadt (2012), een nieuw werk voor het Atlas Ensemble met elektronica (SWR Experimentele Studio in Freiburg ) voor het Atlas Film Festival in Amsterdam en Musica Nova Helsinki alsook een opdrachtwerk voor het Ensemble Orchestral Contemporain met elektronica (GRAME) dat zopas tijdens het Ultraschall Festival in Berlijn vertolkt werd. Johannes Kreidler studeerde aan de Musikhochschule in Freiburg waar hij lessen volgde bij Mathias Spahlinger (compositie), Mesias Maiguashca en Orm Finnendahl (elektronische muziek), evenals bij Ekkehard Kiem (notenleer). Gedurende deze tijd was hij Fellow of the European Union 2004-2005 en vrije student aan het Instituut voor Sonologie van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij woonde uiteenlopende seminaries in filosofie en kunstgeschiedenis bij aan de Universiteit van Freiburg. In 2008 ontving hij ruime aandacht voor een kunstprestatie waarin hij 70.200 formulieren per vrachtwagen naar het hoofdkantoor van GEMA (de Duitse auteursrechten vereniging) voerde in het kader van een officiële registratie van een elektronische compositie die slechts uit 33 seconden, maar weliswaar 70.200 samples van kunstenaars en componisten bestond. Sinds 2006 is Johannes Kreidler als docent muziektheorie, solfège en elektronische muziek verbonden aan Hochschule für Musik und Theater in Rostock en doceert hij in de specialisatieafdeling van de Musikhochschule Detmold. Sinds 2009 is hij ook aan de Hochschule für Musik und Theater in Hanover verbonden. Zijn werken waren reeds te horen tijdens tal van internationale muziekfestivals zoals de Donaueschingen en Darmstadt festivals, het Ultima Festival in Oslo, Musica Strasbourg, Gaudeamus Muziekweek en het Huddersfield Contemporary Music Festival. Johannes Kreidler woont in Berlijn. Zijn muziek maakt meestal gebruik van ondersteunde computerprocessen en elektronische elementen. Hikari Kiyama werd in Konko, Okayama geboren. Hij studeerde in 2002 af aan de Joto High School en in 2006 aan het Tokyo College of Music. Tot zijn professoren behoren Minoru Miki, Beat Furrer, Louis Andriessen, Hanspeter Kyburz, Daniel Capelletti, Carlo Forlivesi, Claude Ledoux, Wim Henderickx en Luc Van Hove die hem coachten in hedendaagse muziek. Tijdens de 13de Young Composers Meeting met Louis Andriessen in de jury behaalde hij de ereprijs voor een orkestwerk met 19 spelers. Hij werd eveneens geselecteerd voor de
Heidelberger Frühling awards 2007 en werd geprogrammeerd in het EDIT festival van het Koninklijk Conservatorium van Den Haag met nieuw pianowerk. Hij werd in 2009 finalist van The Fifth International Jurgenson Competition voor jonge componisten in Moskou en ontving in 2011 de Prijs van de Stad Boulogne-Billancourt. Hij schreef werk voor Ictus dat in wereldpremière ging in Venetië (2011) en creëerde werk voor Musiques Nouvelles dat tijdens Ars Musica in première ging (2012). Op uitnodiging van de Gaudeamus Muziekweek schreef hij een strijkkwartet dat door EnAccord uitgevoerd werd (2012).
ChampdAction ChampdAction is een productiehuis voor actuele muziek en klankkunst met een grote openheid naar andere kunstdisciplines zoals beeldende kunst, videokunst, theater en dans. Radicale artistieke keuzes stonden en staan hierbij voorop. Eén van de wezenskenmerken van ChampdAction is dat de organisatie zich steeds blijft vernieuwen en ook vandaag een voortrekkersrol blijft spelen in het intussen drastisch veranderde muzieklandschap. ChampdAction bestaat sinds 1988 en resideert al tien jaar in deSingel, waar het Studio ChampdAction betrekt. Niet alleen de finaliteit van een uitvoering is belangrijk, maar ook het proces ernaartoe, de educatieve werking, de ontwikkeling van software en elektronica en alles wat met pre- en postproductie of archivering te maken heeft. Het is door de verbanden te leggen tussen al deze verschillende deelaspecten, dat het artistieke proces steeds voortgestuwd wordt. ChampdAction biedt onderdak aan artiesten als het gitaarkwartet ZWERM, Serge Verstockt, Stefan Prins, Yannis Kyriakides, Tim Vets, Ann Eysermans ea. Met deze artiesten bouwt ChampdAction al enkele jaren of langer een intensieve relatie uit. ChampdAction werkt tenslotte regelmatig samen met andere ensembles en kunstenaars: oa. Kunst/Werk en Marc Vanrunxt, Collectief Reflexible, Slagwerkgroep Den Haag, Collegium Vocale Gent, BlIndman ea. Een belangrijk aspect in de werking van ChampdAction is Studio ChampdAction. Deze werd uitgebreid met een preproductie studio en biedt een grote en unieke meerwaarde aan het hele Vlaamse kunstenlandschap. Er wordt software ontwikkeld voor eigen en andere actuele kunstproducties, er worden opnames gerealiseerd en producties klaargestoomd voor het concertpodium. Een dergelijk goed uitgebouwde studio is uniek voor de kunstcampus en voor het Vlaams kunstenlandschap in het algemeen. ChampdAction maakte de laatste jaren heel wat cd opnames, zoals de cd’s op de archiefreeks die tot doel heeft nieuw werk van componisten op een democratische manier te verspreiden. www.champdaction.be ChampdAction arcel Andriessen percussie M Yves Goemaere percussie Carmen Vanhees synthesizer Takao Hyakutome viool Arne Deforce cello Benjamin Van Esser piano Nele Geubels sopraansaxofoon Peter Verdonck baritonsaxofoon Thomas Moore muzikale leiding en trombone Laurens Ingels klankregie Koen Goosens videoregie
deSingel tijdlijn di 4 feb 2014 ChampdAction & Ensemble Mosaik & Ensemble Orchestral Contemporain New Forum Jeune Création wo 22, do 23 mei 2013 Serge Verstockt & ChampdAction Hold your Horses, Grand Opéra de trash zo 24 feb 2013 ChampdAction en studenten Labo # 4 za 3 nov 2012 ChampdAction Solo’s za 14 apr 2012 ChampdAction & Flat Earth Society Iceberg […] wo 16 dec 1992 Champ d’Action olv. Alain Franco Goeyvaerts, Bonnet, Kurtag do 14 nov 1991 Champ d’Action olv. Alain Franco Boulez, Xenakis, Finnissy, Saariaho do 9 mei 1991 Champ d’Action olv. Alain Franco Ferneyhough, Lindberg, Murail, Verstockt, Vermeersch
Ensemble Mosaik
Ensemble Mosaik
Ensemble Mosaik werd in 1997 opgericht door enkele jonge muzikanten en componisten in Berlijn. Het ensemble heeft zich intussen ontpopt als een veelzijdige en avontuurlijke experimentele muziekformatie die in Duitsland tot één van de meest gewaardeerde uitvoerders van hedendaagse composities behoort. Hierbij gaat het niet enkel om de kwaliteit van de individuele musici en hun rijke talent, maar ook om de collectieve klank en het profiel dat door jarenlange samenwerking een eigen karakter kreeg. Het interessegebied van Ensemble Mosaik ligt in de diversiteit en het onderzoek, alsook de ontwikkeling van muziekesthetische concepten en presentatievormen. Hierbij ligt de specifieke klemtoon op samenwerking met jonge, vaak onbekende componisten en een werkmethode die vanuit gelijkwaardigheid vertrekt. Uitwisseling met iedereen die bij een concert betrokken is staat daarbij centraal, naast een open werkproces en het intensifiëren van creativiteit. Naast het bestuderen van muziek, krijgt ook de scenische setting of integratie van visuele elementen aandacht. Het ensemble werkte inmiddels samen met talrijke componisten die opdrachtwerken schreven. Deze composities krijgen vaak een plaats in thematische programma’s, series, concerten en performances die op de snijlijnen van muziek en andere disciplines balanceren. Intussen telt het ensemble meer dan honderdvijftig wereldpremières op het palmares. Ter gelegenheid van haar vijftiende verjaardag vond in 2012 een tweedaags concert plaats met een onderzoek naar diverse luistermogelijkheden wanneer muziek een toegevoegde visuele en dramaturgische benadering krijgt. Dit gebeurde in samenwerking met het videoduo Distruktur en Thomas Fiedler. Naast dit alles realiseert Ensemble Mosaik muziektheaterproducties, werk met elektronische en visuele media. Voorbeelden zijn creaties in samenwerking met Franco Evangelisti, Enno Poppe, Marcel Beyer en Anne Quirynen, Kommander Kobayashi en ScreamQueen. Geselecteerde componisten krijgen vaak een plaats in portretconcerten zoals dit reeds het geval was voor Enno Poppe, Orm Finnendahl, Gösta Neuwirth, Rebecca Saunders, Sebastian Claren, Uros Rojko, Liza Lim and Harald Muenz. Ensemble Mosaik speelde in heel Europa en toerde wereldwijd langs de belangrijkste concerthuizen en festivals. Denk hierbij aan de Donaueschinger Musiktage, Wien Modern, het Huddersfield Contemporary Music Festival en de Warsaw Autumn, maar ook aan UltraSchall, MaerzMusik, Klangwerkstatt in Berlin, Kunstfest Weimar, Musik der Jahrhunderte in Stuttgart en Musica Viva. Het stond op het podium van Ultima in Oslo en het Time of Music Festival in Viitasaari, Novembermusic in ‘s-Hertogenbosch en Dialoge Salzburg. Het ensemble ontving diverse prijzen en bekroningen zoals van de Ernst-von-Siemens-Musikstiftung en de Boris Blacher & Busoni composition prizes. Diverse radioopnames documenteren hun werk. Daarnaast zijn er verschillende cd’s verschenen bij Schott, col legno, Kairos, wergo, NMC Recordings, edition rz en anderen. www.ensemble-mosaik.de
ettina Junge fluit B Simon Strasser hobo Christian Vogel klarinet Ruth Velten saxofoon Roland Neffe percussie Ernst Surberg piano Chatschatur Kanajan viool Karen Lorenz altviool Mathis Mayr cello Eduardo Moguillansky muzikale leiding en componist Aurelio Edler-Copes componist Daniel Plewe klankregie
deSingel tijdlijn di 4 feb 2014 ChampdAction & Ensemble Mosaik & Ensemble Orchestral Contemporain New Forum Jeune Création
Ensemble Orchestral Contemporain
Ensemble Orchestral Contemporain
Ensemble Orchestral Contemporain werd opgericht in 1992 door Daniel Kawka als muziekformatie met muzikanten van het beste niveau. Naast snaar-, houten blaasinstrumenten, evenals percussie en piano, fungeert het voornamelijk modulair en past het zich telkens aan te vertolken werken aan. In 2012 – bij de twintigste verjaardag – markeerde het de werking met uitzendingen van werk uit deze en de vorige eeuw. Er stonden maar liefst vierhonderd werken op het programma met daarbij vierentwintig creaties. Een unieke benadering van nieuwe muziek ontstaat steevast uit een vraag van relevantie en passie. Samenwerkingen met componisten, solisten, gastdirigenten en uitvoerders zijn daarbij cruciaal om nieuwe muziekavonturen te creëren. Naast activiteiten in de regio Rhône-Alpes, bespeelt Ensemble Orchestral Contemporain het hele Franse grondgebied en het buitenland. Het is regelmatig te gast op festivals van hedendaagse muziek zoals Octobre in Normandië, Présences, Festival Radio France-Montpellier, Musica in Straatsburg, Why Note in Dijon, Les Musiques in Marseille, Les Détours de Babel in Grenoble, L’Estival de la Bâtie dans la Loire, Musiques en scène in Lyon, Musica Nova in Brazilië, Music Today in Seoel, Festival d’Automne, … Concerten zijn telkens bestemd voor alle doelgroepen teneinde hen meesterwerken en creaties van vandaag te laten ontdekken. Met een grote openheid voor en verdieping in stijlen en periodes bewijst Ensemble Orchestral Contemporain dat het zowel instrumentaal als elektroakoestisch kan overtuigen. Dankzij een originele programmering en programma’s rond specifieke thema’s krijgen concerten een extra dimensie en worden ze unieke momenten van timesharing tussen publiek, artiesten en makers. Dit alles met aandacht voor omkadering via masterclasses, workshops, open repetities, lezingen door de dirigent of muzikanten, inleidingen, concertnabeschouwingen en meer. Ensemble Orchestral Contemporain wordt gefinancierd door het Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, het Département de la Loire, Ville de Saint-Etienne, Spedidam en Sacem. www.eoc.fr
abrice Jünger fluit F Gervé Cligniez klarinet Didier Muhleisen hoorn Gilles Peseyre trompet Marc Gadave trombone Roland Meillier piano Emmanuelle Jolly harp Claudio Bettinelli percussie Gaël Rassaert viool Brice Duval altviool Michael Chanu contrabas Valérie Dulac cello Pierre-André Valade muzikale leiding Aurélien Dumont componist Christopher Trapani componist Max Bruckert klankregie Nicolas Bois stage manager Thierry Fortune technisch coördinator
deSingel tijdlijn di 4 feb 2014 ChampdAction & Ensemble Mosaik & Ensemble Orchestral Contemporain New Forum Jeune Création
binnenkort in deSingel
Ictus This is not a pop song 2 BESTAANDE WERKEN Alexander Schubert Bird Snapper (2012) Benjamin de la Fuente Bypass (2011) 5 OPDRACHTEN Georges Aperghis Zig Bang De grootmeester van het hedendaagse muziektheater stelt zijn favoriete Ictus-muzikant voor een vocale uitdaging: de waanzin voorbij. Eva Reiter Stalkers Resolution In haar anti-popsong vertolkt de Oostenrijkse componiste (en oude muziekspecialiste) zelf een tekst over de financiële crisis. Michaël Levinas De Franse componist, in permanent strijd tussen sublieme klank en pure noise. Jean-Luc Fafchamps componist en Ictus’ pianist leidde lange tijd een dubbelleven als arrangeur voor popmuzikanten. Eleanor Bauer & Chris Peck De Amerikaanse danseres en choreografe keert samen met haar muzikale sparring partner Chris Peck terug naar de 19e-eeuwse ‘Parlour Song’.
za 29 mrt 2014 | 20 uur | Theaterstudio gratis inleiding | 19.15 uur | Blauwe Foyer € 18 basis | € 14 (-25/65+) | € 8 (-19 jaar)
architectuur theater dans muziek
www.desingel.be t +32 (0)3 248 28 28 Desguinlei 25 B-2018 Antwerpen f deSingelArtCity deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van de Provincie en de Stad Antwerpen. mediasponsors
