28
De schilderijen The paintings
Marc van der Aa
‘De Schildersweek is voor mij een kunstzinnnige excursie naar mijn geboortegrond.’
‘The Painters’ Week is an artistic excursion to my roots.’
Born 1979, Hulst (The Netherlands) – lives in Mexico City, works everywhere
Marc van der Aa neemt voor de eerste keer
Marc van der Aa is a first time participant
Education: School for Journalism in Utrecht, Argentine School of Photography, Buenos Aires
aan de Schildersweek deel. Normaliter is hij
of the Painters’ Week. He is always on the
eigenlijk voortdurend onderweg en beschrijft
move and describes himself as: traveller,
zichzelf dan ook als: reiziger, fotograaf en
photographer and journalist and in that
journalist en echt in die volgorde. Oftewel:
particular order. Or shortly, ‘I am most
‘Op stap met een rugzak en een camera ben
happy while on the road with a rucksack
ik het gelukkigst.’
and a camera.’
Van der Aa is een fotograaf met een
Van der Aa is a photographer with an
uitgebreid repertoire. Deze varieert van
extensive portfolio, which varies from
reisreportages door vooral Midden- en
photographic essays of travels through
Zuid-Amerika tot het fotograferen van
Middle and South-America and taking
allerlei dancefeesten overal ter wereld.
pictures during dance events all over the
In die hoedanigheid heeft hij bijvoorbeeld
world. He worked with stars like Cypress
met grootheden als Cypress Hill en Armin
Hill and Armin van Buuren, but funnily
van Buuren gewerkt. Van der Aa zegt
enough he hardly ever took pictures in a
dat hij eigenlijk nooit in Zeeland heeft
professional capacity in Zeeland, his native
gefotografeerd, hoewel hij wel in deze
province. Also, he will be celebrating his
provincie is geboren en opgegroeid: ‘Tijdens
33rd birthday here.
de Schildersweek zal ik hier voor het eerst
There can be no doubt whatsoever that
fotograferen en ook weer in jaren mijn
this photographer is a true cosmopolitan,
verjaardag vieren.’
he just moved from Buenos Aires to Mexico
Deze wereldreiziger bij uitstek, hij is onlangs
City. He exhibits regularly and his best
van Buenos Aires naar Mexico City verhuisd,
known solo shows so far are: ‘Polder Party’
heeft veel internationale tentoonstellingen
(a series dedicated to the extensive dance
op zijn naam staan, onder meer ‘Polder Party’
scene in the Netherlands) and ‘Peluqueros
(een fotoreportage over dancefeesten in
Latinos’, an essay documenting his visits to
Nederland) en ‘Peluqueros Latinos’, een essay
hairdressers in Latin America. Between the
over kappersbezoeken in Zuid- en Midden-
1st and 15th of January this year Van der Aa
Amerika. Van 1 tot 15 januari dit jaar is hij als
was an official press photographer of the
persfotograaf met de Dakar Rally meegereisd:
Dakar Rally, ‘lots of sand, lots of dust, lots
‘Veel zand, veel stof, veel lawaai, drie uur
of noise, at the most three hours of sleep
slaap per nacht en 9.500 kilometer in twee
every night and 9.500 kilometres within
weken, van Mar del Plata in Argentinië tot
14 days, from Mar del Plata in Argentina to
Lima in Peru.’
Lima, Peru.’
Voorts heeft Van der Aa zowel foto’s
His photographs and articles were published
als artikelen gepubliceerd in allerlei
in a variety of international magazines, like
internationale tijdschriften, onder meer
Time Out, Lonely Planet and Penthouse.
Geboren 1979, Hulst – woont te Mexico City, werkt overal Opleiding: School voor Journalistiek, Utrecht, Escuela Argentina de Fotografía (Argentijnse School voor Fotografie), Buenos Aires
Time Out, Lonely Planet en Penthouse.
Domburg III, 2012 (nummer 1/5), fotografie op dibond photography on dibond, 70 x 100 cm Domburg V, 2012 (nummer 1/5), fine art print fine art print, 75 x 50 cm Domburg II, 2012 (nummer 1/5), fotografie op dibond photography on dibond, 70 x 100 cm
46
47
Peter Altena
‘De Schildersweek is voor mij zowel een vakantie als hard werken.’
‘The Painters’ Week is to me a holiday but also hard work.’
Geboren 1944, Amsterdam – woont en werkt te Baarn Opleiding: Wackers Academie, Amsterdam Born 1944, Amsterdam – lives and works in Baarn, The Netherlands
Dom-Domburg, 2012,
Peter Altena neemt voor de tweede keer
Peter Altena joins the Painters’ Week for
Education: Wackers Academy, Amsterdam
olieverf op doek oil on canvas,
aan de Schildersweek deel. Hij is sindsdien
the second time and has over time only
60 x 70 cm
alleen maar enthousiaster over Domburg en
become more enthusiastic about Domburg
Veere, 2012,
omgeving geworden: ‘Je komt in een andere
and its surroundings, ‘this is another world
olieverf op doek oil on canvas,
wereld en Zeeland heeft zo zijn eigen ritme. Ik
and the province of Zeeland has its own
80 x 40 cm
zit er zelfs aan te denken om in deze omgeving
rhythm. I am even thinking of buying a
Strand Domburg, 2012,
een huisje te kopen.’ Kortom, deze kunstenaar
house here.’ In short, he has become very
olieverf op doek oil on canvas,
ziet het hier helemaal zitten. De lucht is
fond of this area. The sky is so clear, there
30 x 80 cm
immers zo helder, er is zo’n sprankeling als
is a sparkle in the air and the light is being
je naar de blaadjes van de bomen kijkt en zie
filtered so beautifully by the leaves of the
eens hoe mooi het licht gefilterd wordt. Enfin,
trees. There is only one conclusion to be
hij heeft het goed te pakken.
drawn, namely that he has fallen in love.
Deze keer heeft Altena ook veel in de
This time round Altena also visited the
omgeving van Domburg geschilderd. Hij is bij
surrounding area. He painted near the
de Mondriaanboom in de Manteling geweest
Mondrian tree and the town of Veere, but
en naar Veere gegaan, maar toch blijft het
his all-time favourite is the beach. He
strand favoriet. Deze keer heeft hij de zaken
really went for it this year and rented two
groots aangepakt en zelfs twee strandcabines
beach cabins, one to store his canvases
gehuurd, één voor het opslaan van het
and painting materials and the other to
materiaal en één om te schilderen. Zo heeft
work in. It gives him freedom and he can
hij de vrijheid en kan gewoon lekker zijn eigen
do whatever he wants, without being
gang gaan, zonder het gevoel opgepropt te
constricted by space. Moreover, the beach
zitten. Daarnaast liggen op het strand de
offers so many different subjects, sand,
motieven voor het oprapen, zand, zee, licht en
sea, light and air. Altena is having the time
lucht. Altena heeft de tijd van zijn leven, maar
of his life, but he is also working hard to
werkt tevens hard om er iets moois van te
make it a success. He feels really fine and it
maken. Hij voelt zich als een vis in het water
shows in his work.
en dat komt ook tot uiting in zijn werk.
48
49
Jos Antens Geboren 1965, Roosendaal – woont en werkt te Roosendaal
‘De Schildersweek biedt mij zowel een prachtige locatie als de mogelijkheid de hele tijd te kunnen schilderen.’
‘The Painters’ Week offers beautiful surroundings and the possibility to dedicate myself completely to painting.’
Het is voor Jos Antens de eerste keer dat
Jos Antens is a first time participant of the
hij aan de Schildersweek meedoet, maar
Painters’ Week, but he is very familiar with
het evenement is hem niet onbekend,
the event. During former editions, he used
integendeel. In voorgaande jaren nam hij
to join the so-called ‘Day of the amateurs’
namelijk met succes deel aan de ‘Dag van
and was awarded several times. He was
de Zondagsschilders’. Zijn prijs? Meedoen
also invited to join the professionals. He felt
als professioneel kunstenaar aan de
very honoured and now he is really happy
Schildersweek. Hij is er superblij mee en
to be here. He wants to dedicate himself
vindt het heerlijk een week onbekommerd
exclusively to painting during a week while
te kunnen schilderen en collega’s uit de hele
he also appreciates meeting colleagues from
wereld te ontmoeten.
all over the world.
Tijdens deze week is Antens van plan met
During this week, Antens intends to use two
twee media te werken, namelijk zowel
different media, namely watercolour and oil
aquarel als olieverf. Zijn favoriete onderwerp
paint. His favourite subject is the interplay
is het spel van schaduw en licht en dat
between light and shadow, which to him is
kan in elk genre terugkomen. Het kan een
the essence of every genre. It can either be
rustig landschap zijn, maar ook een druk
a quiet landscape or a crowded street. His
straattafereel. Hierbij gaat deze kunstenaar
starting point is what he sees, although he
uit van de werkelijkheid, hoewel hij wel graag
likes to include people in his works to ensure
mensen neerzet in zijn afbeeldingen om het
a more dynamic presentation.
geheel een zekere dynamiek mee te geven.
In normal life, Antens teaches both PE
In het gewone leven is Antens zowel
and drawing and he enjoys both subjects
gymleraar als tekenleraar en hij oefent
enormously. Furthermore, he exhibits
beide vakken met veel plezier uit. Daarnaast
fairly regularly and is a member of several
exposeert hij regelmatig en is tevens lid
institutions like the Aquarel Instituut België
van diverse verenigingen zoals het Aquarel
(Belgian Watercolour Institute) and the
Instituut België (AIB) en het Aquarel Collectief
Aquarel Collectief Nederland (its Dutch
Nederland (ACN), instellingen die regelmatig
counterpart). Both institutes organize salons
exposities en salons organiseren.
and exhibitions frequently.
Opleiding: Fotovakschool, Apeldoorn en Willem de Kooning Academie, Rotterdam Born 1965, Roosendaal – Lives and works in Roosendaal (The Netherlands) Education: Photography school, Apeldoorn and Willem de Kooning Academy, Rotterdam
Golfbaan I, 2012, aquarel watercolour, 30 x 40 cm Blond schilderij, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 70 cm Dramatisch licht, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 70 cm
50
51
Alejandro Argüelles Geboren 1968, Buenos Aires – woont en werkt te Buenos Aires (Argentinië) Opleiding: kunstacademies Manuel Belgrano en Prilidiano Pueyrredón, beide te Buenos Aires
‘De Schildersweek is voor mij behalve een artistieke uitdaging ook een periode van intensieve contacten met andere kunstenaars.’
‘The Painters’ Week is to me an artistic challenge and a period of intensive contacts with other artists.’
Alejandro Argüelles is een zeer regelmatige
Alejandro Argüelles is a very regular
deelnemer van de Schildersweek en hij
participant of the Painters’ Week and
verheugt zich elk jaar weer op zijn verblijf
every year he is looking forward to his
in Domburg. Het is voor hem een goede
stay in Domburg. It is a welcome relief
onderbreking van de dagelijkse routine, die
from his daily routine, which consists
zowel uit lesgeven als het werken aan zijn eigen
of giving art classes and working on his
oeuvre bestaat. Thuis ontstaan er voornamelijk
own oeuvre. Back home he paints mainly
zwart-witte landschappen in grote formaten,
black and white landscapes in large
maar het uitgangspunt is nooit een bestaand
formats, but his point of departure is
landschap. Argüelles recreëert deze in zijn
never an existing landscape. He
studio, hoewel ze in hun algemeenheid vaak
recreates landscapes in his own
wel te herkennen zijn. Hij heeft er succes mee
studio, although they are usually quite
en exposeert dan ook met grote regelmaat,
recognizable. He has met with success
zowel solo- als groepstentoonstellingen.
and exhibits regularly, both in solo
In Domburg heeft Argüelles gekozen voor een
shows and group exhibitions.
meer realistische aanpak. Hij laat voornamelijk
In Domburg, Argüelles opts for a more
de toegang tot het strand en de zee zien
realistic slant. He focuses on the approach
en het werk heeft een sterke grafische
to the beach and the sea and most
component. Strakke horizontale en verticale
of the works have a strong graphic
lijnen en afgewogen composities, maar ook
component. Outspoken horizontal and
een zekere zachtheid die voornamelijk bij
vertical lines and balanced compositions,
de weergave van het strand tot uiting komt.
but also a certain softness that is especially
Wel nieuw dit jaar is dat hij veel meer kleur
visible in the way the artist rendered
gebruikt, nu ontbreken zelfs oranje en groen
the sand of the beach. A new element
niet. Weliswaar in kleine hoeveelheden en
this year is the introduction of colours
hoogstens gebruikt om details aan te geven,
like orange and green. True, these new
maar het is een duidelijk statement. Het is een
colours are only to be found in details,
interessante ontwikkeling, die tevens laat zien
but they are a clear statement. It is an
dat de Schildersweek kunstenaars tot nieuwe
interesting development which also
experimenten aanzet. Of zoals de kunstenaar
shows that the Painters’ Week lends itself
het zelf zegt: ‘Domburg geeft me de ruimte om
to experiments. Or as the artist says,
kleur te herontdekken.’
‘Domburg allows me to rediscover colour.’
Born 1968, Buenos Aires – lives and works in Buenos Aires (Argentina) Education: the Manuel Belgrano and Prilidiano Pueyrredón art academies, both in Buenos Aires
Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 70 x 50 cm Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm
52
53
Fabian Attila Geboren 1961, Buenos Aires – woont en werkt te Buenos Aires (Argentinië)
‘De Schildersweek is voor mij een mogelijkheid om een totaal andere en fantastische plek te leren kennen.’
‘The Painters’ Week offers me the possibility to get to know a really different and fantastic place.’
Fabian Attila neemt voor de eerste keer aan
Fabian Attila is a first time participant of
de Schildersweek deel, maar hij had er al veel
the Painters’ Week, but he had heard a
over gehoord van zijn Argentijnse vrienden
lot about the event from his Argentine
en collega’s Alejandro Argüelles en José
friends and colleagues Alejandro Argüelles
Eidelman. ‘Het is werkelijk heel mooi hier en
and José Eidelman, ‘it is really very
ook vind ik het internationale karakter van de
beautiful here and I am also very much
Schildersweek bijzonder aantrekkelijk.’
impressed with the international character
Attila is zowel autonoom kunstenaar als
of the event.’
docent op verschillende kunstacademies in
Apart from being an artist, Attila also
Buenos Aires. In zijn vrije werk richt hij zich
teaches at several art academies in Buenos
voornamelijk op stedelijke landschappen en
Aires. He is especially interested in urban
zijn favoriete onderwerp is de weergave van
landscape and he especially loves to render
bruggen: ‘Behalve dat ze heel symbolisch
bridges, ‘in a way they are very symbolic,
op te vatten zijn, intrigeren de verschillende
but I am also intrigued by the variety in
vormen ervan mij enorm hoewel de functie
shape and size although its function is
ervan nooit uit het oog kan worden verloren.
always the same. Also, bridges are often a
Ook is een brug vaak de overgang tussen stad
sort of connection between the city and the
en platteland, een soort grensgebied.’ Deze
surrounding countryside.’ This interest for
interesse voor urbane architectuur is het
urban architecture is the guiding principle
leitmotiv van de kunstenaarsgroep ‘Paralelo’
of the artists’ group Paralelo (of which
(waarvan ook Argüelles deel uitmaakt), die
Argüelles is a member as well). Within this
inmiddels talloze malen in zowel binnen- en
context they have often exhibited together
buitenland heeft geëxposeerd.
at home and abroad.
In Domburg heeft Attila zich wel totaal op de
In Domburg, Attila’s main topic was the
zee gericht, er zijn zowel werken in olieverf
sea and he rendered it both in oil paint
als aquarel ontstaan, maar natuurlijk heeft hij
and watercolour. On the way, however,
ook vele foto’s van bruggen gemaakt op zijn
he took lots of pictures of bridges and
treinreis er naar toe. Hij is zeker van plan om
he surely intends to use them. Probably,
er iets mee te doen, dus binnenkort worden
Dutch bridges will soon be part of his
waarschijnlijk ook Nederlandse bruggen aan
repertory too.
Opleiding: kunstacademie Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires Born 1961, Buenos Aires – lives and works in Buenos Aires (Argentina) Education: The Prilidiano Pueyrredón art academy, Buenos Aires
zijn repertoire toegevoegd.
Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm
54
55
Figen Begen Geboren 1956, Izmir (Turkije) – woont en werkt te Izmir en Parijs
‘De Schildersweek is heel belangrijk voor mij, alleen al vanwege het feit dat ik ben uitgenodigd!’
‘The Painters’ Week is very important to me, just due to the fact that I have been invited!’
Figen Begen heeft een druk programma. Ze
Figen Bigen is a busy woman. She is
reist regelmatig op en neer tussen Izmir en
constantly moving between Izmir and Paris
Parijs en de laatste tijd ook vaak naar Tilburg
and lately also Tilburg (the Netherlands)
omdat haar dochter daar net is gaan wonen.
because her daughter just moved there.
Tevens schrijft ze met grote regelmaat
Furthermore, she writes regularly about
kunstkritieken voor een krant in Izmir en geeft
art for a newspaper in Izmir and also gives
daarnaast veel design- en schildercursussen.
classes about design and painting. She is
Begen is zo enthousiast over haar verblijf in
so enthusiastic about Domburg that she
Domburg dat ze van plan is met een aantal
intends to bring several students here in
studenten een gedeelte van de zomer hier
summer, apart from also taking them to
door te brengen, behalve natuurlijk ook een
Giverny, Claude Monet’s stamping ground.
bezoek aan Giverny, de favoriete plek van
Apart from all these artistic activities, she
Claude Monet. Naast al deze activiteiten
tries to paint as much as possible and her
schildert ze ook nog zo veel mogelijk. De
work has met with a lot of approval.
resultaten worden gewaardeerd want ze
Her favourite subjects are landscape and
exposeert met grote regelmaat.
still-life, but especially portraits.
Haar favoriete onderwerpen zijn landschap
‘I want to find the character of the person
en stilleven, maar vooral portretten hebben
behind the face. I can only do a portrait of
haar voorkeur. ‘Door middel van het gezicht
someone when I really feel that I want to
ben ik op zoek naar het karakter van de
do it.’ She also tells that she is inspired by
geportretteerde. Ik kan alleen maar een
the possibility of making things abstract
portret van iemand schilderen als ik echt
or, ‘I can paint anything as long as I can
de drang daartoe voel.’ Ze vertelt ook dat
recognize something in it.’
ze geïnspireerd is door de mogelijkheid om
Begen’s exuberance is also reflected in her
dingen te abstraheren oftewel: ‘Ik kan alles
paintings because movement is often the
schilderen als ik er ook maar iets in kan zien.’
primary factor. In her own words, ‘I love
Haar levenslust komt ook terug in haar
the movements of life: somebody dancing,
schilderijen want beweging of de suggestie
children playing etcetera.’
Opleiding: Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Parijs Born 1956, Izmir (Turkey) – lives and works in Izmir and Paris Education: Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris
van beweging is heel vaak het belangrijkste kenmerk ervan. Of zoals ze het zelf verwoordt: ‘Ik houd van de beweging van het leven, dansende mensen, spelende kinderen, enzovoort.’
Grote trouw, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 60 x 60 cm Harmonie in Westhove, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 60 x 80 cm Helmgras, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 24 x 30 cm
56
57
Peter van Berkel Geboren 1956, Rotterdam – woont en werkt te Vlissingen Opleiding: voornamelijk autodidact Born 1956, Rotterdam – lives and works in Flushing (The Netherlands) Education: mainly self-taught
‘Als ik aan de Schildersweek meedoe, heb ik het gevoel alsof ik weer thuis ben. Dat komt natuurlijk ook omdat ik als geboren Rotterdammer gewoon heel veel van Zeeland houd.’
‘As a participant of the Painters’ Week, I feel as if I am coming home again. This is due to the fact that I really love the province of Zeeland, although I was born in Rotterdam.’
Tijdens de vorige editie van de Schildersweek
Peter van Berkel joins the Painters’ Week
was Peter van Berkel er niet bij, maar dit jaar
once more and he is happy to be back. Still,
is hij gelukkig wel van de partij. Hij is blij weer
he says that the light in Domburg is just as
in Domburg te zijn, hoewel het licht hier
good as back home (Flushing). Moreover, he
volgens hem echt niet mooier is dan thuis
loves the peace and quiet here, especially
(Vlissingen). Echter, de rust in Domburg is zeer
after his prolonged stay in New York. Both he
welkom na alle hektiek in New York. Onlangs
and his daughter Sheila showed work at the
heeft hij daar, samen met zijn dochter Sheila,
Art Expo (the Paul Robinson gallery), a hectic
meegedaan aan de Art Expo. Werk van zowel
and exciting adventure.
vader als dochter was te zien in de stand van
Van Berkel also did lots of other projects,
galerie Paul Robinson en het waren natuurlijk
amongst others a huge panorama of
spannende dagen.
Flushing (60 x 840 centimetres), as seen
Van Berkel heeft de laatste tijd sowieso niet
from the Sardijntoren (Sardijn tower).
stilgezeten. Zo heeft hij bijvoorbeeld vrij recent
Unfortunately, it is not accessible because
een groot panorama van Vlissingen, gezien
it was acquired straightaway by a private
vanaf de Sardijntoren, voltooid. Helaas is het
client. Furthermore, he exhibits regularly
grote werk (in een formaat van 60 x 840 cm)
both at home and abroad and also moved
niet openbaar toegankelijk, omdat het vrijwel
to Flushing. He runs a gallery and tries to
meteen door een particulier is opgekocht.
paint as much as possible. Still, his subject
Daarnaast exposeert hij regelmatig in zowel
matter has changed, ‘since I live here, I am
binnen- en buitenland en ondertussen is hij
painting a lot more seascapes and boats.
ook nog naar Vlissingen verhuisd. Daar runt hij
They virtually pass in front of my house
een galerie en probeert ook zo veel mogelijk
and I consider Flushing to be a real city, its
te schilderen. Wel is zijn thematiek veranderd:
harbour reminds me of Rotterdam, the city
‘Sinds ik daar woon, schilder ik veel meer
where I was born.’ Two conclusions can be
zeegezichten en schepen. Die varen immers
drawn, namely that Flushing is Van Berkel’s
pal langs de Boulevard, dus ze komen vlak
ideal spot in the world and also that it offers
voor de deur voorbij. Ik beschouw Vlissingen
more than enough artistic challenges.
echt als een stad en al die havenbedrijvigheid doet me natuurlijk aan mijn geboorteplaats Rotterdam denken.’ Kortom, het lijkt erop dat Van Berkel zich in Vlissingen helemaal thuis voelt en ook dat er meer dan genoeg artistieke uitdagingen te vinden zijn.
Strand, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 40 x 50 cm Domburg panorama, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 70 x 140 cm Rood bloemstuk, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 120 x 100 cm
58
59
Sulpan Bilalova Geboren 1965, Bashcortostan (Oeral) – woont en werkt in Moskou (Rusland)
‘De Schildersweek geeft mij heel veel positieve energie, want er is heel veel blijheid.’
‘The Painters’ Week gives me a lot of positive energy, there is happiness all around.’
Opleiding: Bashkir State University (Faculteit van Schone Kunsten) Born 1965, Bashcortostan (Ural) – lives and works in Moscow (Russia) Education: Bashkir State University (Faculty of Fine Arts)
Voor Sulpan Bilalova is het de eerste keer dat
Sulpan Bilalova is a first time participant of
ze aan Schildersweek deelneemt en ze is erg
the Painters’ Week and she is really happy
blij om hier te zijn: ‘Het lijkt wel of iedereen
to be here, ‘I have the impression that
hier gelukkig is. In Moskou is het leven veel
everybody is cheerful here. In Moscow, life
moeilijker, de mensen zijn somberder.’
is much harder and people are much more
Bilalova is wel vaker in Nederland geweest,
serious and sombre.’
onder meer voor tentoonstellingen in het
Bilova has visited the Netherlands more
Noord-Brabantse Geffen. Echter, Domburg
often, notably for some exhibitions in the
kende ze nog niet, maar ze heeft het hier
town of Geffen but Domburg is new to her.
goed naar de zin en dat blijkt ook wel uit haar
Still, she likes it a lot and it shows in her
schilderijen. Het zijn allemaal kleurige werken:
paintings as well. Most of the works are
‘Als ik gelukkig ben gebruik ik heel veel kleuren
really colourful, ‘if I am happy I use a lot
in mijn werk, als ik in een slechte bui ben maak
of different colours, if I am in a bad mood
ik monochrome schilderijen.’
I tend to make monochrome works.’
Ook wijdt Bilalova zich in Domburg
Bilalova is dedicating most of her time to
voornamelijk aan haar favoriete onderwerp,
her favourite subject, namely pregnant
namelijk zwangere vrouwen in dromerige
women in dreamy under water worlds. In
onderwaterwerelden. In deze schilderijen
these works, big fishes also abound. The
spelen grote vissen ook een rol. De kunstenares
artist explains that this is not only due to
legt uit dat dat niet alleen is omdat haar
the fact that she was born under the sign of
sterrenbeeld Vissen is, maar ook vanwege
Pisces, but also because of a special legend:
een speciale legende: als een vrouw over een
if a woman dreams about a fish, it means
vis droomt, betekent het dat ze zwanger is.
that she is pregnant. Bilalova says it is
Volgens Bilalova is het echt zo, in elk geval
really true, at least in her case: she has two
bij haar: ze heeft twee kinderen en elke keer
children and every time she dreamt about
droomde ze over die grote vis voordat ze
a big fish before she even knew that she
überhaupt wist dat ze zwanger was.
was pregnant.
Sound of the sea, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 90 x 90 cm Goodbye, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 120 x 80 cm
60
61
Kirill Datsouk Geboren 1974, Juzo-Sakhalinsk – woont en werkt te Sint Petersburg, Rusland Opleiding: Kunstacademie Sint Petersburg
‘De Schildersweek levert mij nieuwe emoties op en ook houd ik van het contact met de andere kunstenaars.’
‘The Painters’ Week provides me with new emotions and I really like the interaction with the other artists.’
Voor Kyril Datsouk is het de derde keer dat hij
This is Kyrill Datsouk’s third visit to Domburg,
in Domburg is, maar hij reist sowieso veel om
but he travels quite a lot anyway because he
her en der ter plekke te kunnen schilderen,
likes to paint in different places, like France,
bijvoorbeeld in Frankrijk, Polen en Griekenland.
Poland and Greece.
Tijdens die reizen komen allerlei onder-
During these travels, he doesn’t limit himself
werpen aan de orde. In feite zijn ze
as far as subject matter is concerned. In
min of meer afhankelijk van wat een
fact, it more or less depends on what a
bepaalde plek aan mogelijkheden biedt,
certain place has to offer, like seascapes,
bijvoorbeeld zeegezichten, havengezichten
harbours or cityscapes. Still, he also likes to
en stadsgezichten. Echter, portretten en
paint portraits and still-life and especially
stillevens komen ook af en toe aan bod en
the latter theme is his favourite during his
vooral het laatste thema is favoriet tijdens
stay in Domburg. He prefers a rather austere
zijn Domburgse verblijf. Hier zijn het stillevens
approach, without lots of adornments,
zonder veel opsmuk en ornamenten, dus meer
thus more in line with Dutch aesthetics.
overeenkomstig de Nederlandse esthetiek.
During the interview, Datsouk is rendering
Tijdens het interview is Datsouk bezig een
nearly decayed black tulips in a Delft blue
aantal vrijwel uitgebloeide bijna zwarte tulpen
vase, a simple setup at first sight, but also
in een Delftsblauwe vaas op doek weer te
very symbolic.
geven, een ogenschijnlijk simpel tafereel maar
Horses are also a big favourite this year,
natuurlijk ook heel symbolisch.
‘I really like the horses from Zeeland,
Ook favoriet bij Datsouk dit jaar zijn paarden:
because they are big and beautiful. I was
‘Ik vind de Zeeuwse paarden echt heel bijzonder,
especially attracted to the traditional
mooi en groot en het ringrijden vorig jaar
tournament in the centre of Domburg last
in het centrum van Domburg vond ik echt
year.’ Datsouk renders the horses concisely,
spectaculair.’ Datsouk zet deze dieren trefzeker
either with or without rider. It is just as if
neer, met of zonder ruiter. Het lijkt net alsof ze
the horses are about to leave the canvas,
op het punt staan uit het doek te galopperen,
a small jump towards freedom.
Born 1974, Juzo-Sakhalinsk – lives and works in Saint Petersburg, Russia Education: Saint Petersburg Art Academy
met een kleine sprong de vrijheid tegemoet.
Tulips (to Van Gogh), 2012, olieverf op doek oil on canvas, 80 x 60 cm Still life, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 40 cm On the beach, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 60 x 80 cm
62
63
Jan De Mey Geboren 1955, Knokke – woont en werkt te Brugge (België) Opleiding: Schilderkunst aan de Academie van Brugge
‘De Schildersweek biedt een uitdaging om ter plekke te schilderen en tevens contact met de natuur en de omgeving van Domburg.’
‘The Painters’ Week offers a challenge to paint in the open air, but also contact with nature and the surroundings of Domburg.’
Jan De Mey is in Blankenberghe, een stadje
Jan De Mey spent his childhood in
aan de Belgische kust, opgegroeid. De zee zit
Blankenberghe, a Belgian beach resort.
hem echt wel in het bloed en hij gaat er vaak
He really loves the sea and often visits
naar toe. Vooral Wenduine, een dorp tussen
Wenduine, a village between Blankenberghe
Blankenberghe en Oostende, is zijn favoriete
and Ostend. He also likes the French coast,
pleisterplek. Ook de Franse kust, en dan met
notably Normandy because it is quiet and
name Normandië staat hoog op zijn lijst. Vooral
rough at the same time. Still, the artist points
het ruwe en rustige ervan trekt hem aan. Wel
out that he doesn’t visit the coast in order to
zegt De Mey dat hij niet persé naar de kust gaat
paint, but of course he is inspired by it.
om te schilderen, maar hij laat zich er later wel
During his holidays, he tends to buy lots of
door inspireren.
postcards and the worse they are the better.
Tijdens zijn strandvakanties koopt hij veel
They inspire him to set up a seascape, from
ansichtkaarten en eigenlijk geldt voor hem:
there De Mey’s fantasy takes over. He prefers
hoe slechter ze zijn, hoe beter het is. Voor De
to work in his studio, ‘’I can do whatever I
Mey dienen ze als een soort beginpunt bij het
want. Painting can be quite a messy process
opzetten van een zeegezicht, vanaf daar kan
and if people interfere at just that moment, it
hij zijn fantasie de vrije loop laten. Hij schildert
really bothers me.’
namelijk meestal in zijn eigen vertrouwde
His work varies considerably in size and
atelier: ‘Dan kan ik lekker mijn eigen gang
character. He also uses sketches,
gaan. Het schilderproces is bij mij meestal
photographs and memories as a starting
nogal chaotisch en als mensen zich net op dat
point, but chance plays a role too. He
moment er mee gaan bemoeien, dat vind ik
strives to render the sea during all seasons
best lastig.’
and his summer paintings are diametrically
De Mey gaat voor zijn werk, dat heel erg in
opposed to his winter paintings: cheerful
formaat kan variëren, tevens uit van schetsen,
and colourful versus grey and dark. Still,
foto’s en herinneringen. Echter, ook het toeval
De Mey’s paintings make clear that each
speelt een grote rol. Zijn streven is de zee in
season has its own charm and character.
Born 1955, Knokke – lives and works in Brugge (Belgium) Education: Painting at the Brugge Academy
alle seizoenen te schilderen en de in de winter gemaakte werken staan dan ook lijnrecht tegenover de zomerschilderijen: grijs en grauw tegenover vrolijke en kleurige taferelen, maar elk seizoen heeft in zijn schilderijen zeker zijn eigen charme en karakter.
Zonder titel, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 60 x 80 cm Zonder titel, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 30 x 40 cm Zonder titel, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 50 x 60 cm
64
65
Lynda Deutz Geboren 1961, Rotterdam – woont en werkt te Rotterdam Opleiding: Lerarenopleiding (Nederlands) en Willem de Kooning Academie, beide in Rotterdam
‘De Schildersweek is voor mij een duik nemen in de Zeeuwse cultuur en omgeving. Het betekent ook alle indrukken in één week verwerken en dus veel schilderen.’
‘The Painters’ Week is like diving into the culture of the Province of Zeeland and its surroundings. It also means lots of impressions and that implies a lot of painting.’
De veelzijdige Lynda Deutz neemt voor de tweede keer aan de Schildersweek in Domburg deel. Ze streeft naar een vrij blanco uitgangspunt om zich ter plekke te kunnen laten inspireren. Al gauw heeft ze dan veel ideeën in haar hoofd, die allemaal om voorrang strijden om nader uitgewerkt te worden. Maar aangezien ze oog heeft voor details en op dingen let die een verhaal vertellen, ging haar aandacht meteen uit naar het blauwe blikje Zeeuwse roomboterbabbelaars dat in haar tijdelijke woonruimte staat. Ze heeft degenen die sinds jaren dit blikje sieren in een schilderij weergegeven, maar met toegeknepen ogen vanwege het heldere Walcherse licht. ‘Dit blikje is natuurlijk een stukje Zeeuwse cultuur, de foto erop is sinds 40 jaar niet veranderd en eigenlijk kom je dit blikje overal in Zeeland tegen.’ Verder richt Deutz zich op de omgeving en verwerkt haar impressies in een aantal klassiek opgebouwde landschappen, met een voor-, middel- en achtergrond. De inspiratie hiervoor kreeg ze tijdens de fietstocht voor de kunstenaars meteen op de eerste dag na aankomst.
Multifaceted Lynda Deutz joins the Painters’ Week once more this year. She wants to start the event without any preconceived ideas and be inspired on the spot. Quite soon after her arrival, she already has lots of ideas and all of them are screaming for attention. This artist, however, tends to focus on details and things that tell a story. That is why she is immediately drawn to a small blue tin containing sweets. She saw it in her temporary home and this particular object is decorated with a picture of several people from this province wearing typical dress. She rendered them in her painting, but with squinting eyes because the light is so clear in Walcheren: ‘This tin is like a period piece, it is typical of the province of Zeeland because you see it everywhere. Also, the picture on it hasn’t changed for over forty years.’ Deutz is also intrigued by her surroundings and renders her impressions in landscapes set up in rather traditional style, foreground, middle ground and background. The bicycle tour on the first day after her arrival was an eye opener to her once more, just like for many other artists.
Born 1961, Rotterdam – lives and works in Rotterdam (The Netherlands) Education: Willem de Kooning Academy, Rotterdam
Standhuisjes, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 80 x 100 cm Duinen van Domburg, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 80 x 100 cm Meisje uit Domburg, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 50 x 40 cm Zeeuwse babbelaars, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 50 x 70 cm
66
67
Bairbre Duggan 1968, Dublin (Ierland) – woont en werkt te Amsterdam
‘De Schildersweek en dan in het bijzonder een week buiten schilderen, is voor mij een intensieve persoonlijke workshop.’
‘The Painters’ Week, and especially painting in the open air, is an intensive personal workshop.’
Voor Bairbre Duggan is het de eerste keer
Bairbre Duggan is a first time participant of
dat ze in Domburg is en ook de eerste keer
the Painters’ Week and it is also her first visit
dat ze aan de Schildersweek deelneemt.
to Domburg. Therefore, she is trying out lots
Voor haar betekent het vooral veel nieuwe
of new things, but she is also enjoying the
dingen uitproberen, maar ook genieten van de
international atmosphere of the event.
internationale contacten.
Back home in Amsterdam, Duggan paints
Thuis in Amsterdam maakt Duggan vooral
lots of (commissioned) portraits, but she also
portretten, meestal in opdracht, maar tevens
likes to work with a model. Still, she likes
werkt ze graag naar model. Echter, vooral het
painting portraits best and says that she
portretteren ligt haar en ze zegt dat ze dan
is always looking at faces, ‘the decision of
ook altijd naar gezichten kijkt: ‘Ik vind het
how to render a person is really interesting
proces van beslissen hoe ik iemand neerzet
to me.’ She also likes to work on location,
erg boeiend.’ Toch werkt ze ook graag op
otherwise she feels as if her development
locatie, vooral ook omdat ze anders het gevoel
as an artist is coming to a standstill. After
heeft dat ze in haar ontwikkeling stagneert.
all, when painting on location decisions
Immers, dan moeten er snel beslissingen
have to be made quickly because things are
genomen worden: ‘Het is zelfs een soort van
constantly changing, ‘it is a sort of workout
workout voor de ‘kijkspieren’. In de studio
for the visual muscles. In the studio I can
kan ik het veel rustiger aan doen, maar dan
take my time, although the element of
raak je natuurlijk wel sneller het spontane
spontaneity gets lost much faster.’
element kwijt.’
Duggan likes the clarity of the light in
In Domburg is ze vooral gecharmeerd van
Domburg, ‘it is really clear, but there are a
het licht: ‘Het is heel helder licht, maar wel
great many different subtle hues of colour.’
met heel veel subtiele kleurverschillen.’
Duggan exhibits regularly both at home
Duggan exposeert regelmatig in binnen- en
and abroad. Shortly, one of her works
buitenland en binnenkort zal een werk van
will be shown at the 182nd salon of the
haar te zien zijn op de 182ste salon van de
Royal Hibernian Academy. It is quite an
Royal Hibernian Academy. En dat is echt heel
achievement, ‘only about ten per cent of the
bijzonder: ‘Maar zo’n 10% van de ingezonden
works get selected. It is the first time ever
werken wordt geselecteerd. Het is voor mij
that a work of mine will be shown there, so I
de eerste keer dat ik daar werk mag laten
am really happy.’
Opleiding: kunstgeschiedenis aan het Trinity College Dublin en de Université Paris VII. Tevens Wackers Academie, Amsterdam Born 1968, Dublin (Ireland) – lives and works in Amsterdam (The Netherlands) Education: art history at the Trinity College Dublin and the Université Paris VII. Wackers Academy, Amsterdam.
zien en daar ben ik natuurlijk erg blij mee.’
High sky I, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm Dark sea near Vlissingen, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 24 x 30 cm Manteling, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 40 x 30 cm
68
69
José Eidelman Geboren 1971, Buenos Aires – woont en werkt te Buenos Aires (Argentinië)
‘Tijdens de Schildersweek kan ik schilderen wat ik wil en daarom ben ik hier als kunstenaar zeker gegroeid.’
‘During the Painters’ Week I can paint whatever I want and that is why I have surely grown here as an artist.’
José Eidelman kijkt elk jaar weer uit naar
Every year, José Eidelman is looking
de Schildersweek. Als het in Argentinië
forward to the Painters’ Week. When it
herfstachtig begint te worden (de seizoenen
is autumn in Argentina (in the southern
zijn immers omgekeerd op het zuidelijk
hemisphere the seasons are the other way
halfrond), weet hij dat het binnenkort tijd
round), he knows the time has almost
wordt om de koffers te pakken. Wel is hij elk
come to start packing his suitcases. Still,
jaar een beetje zenuwachtig, maar eenmaal
he is also a bit nervous, but upon his arrival
in Domburg aangekomen valt die last van
in Domburg these feelings vanish pretty
hem af. Het is inmiddels toch een beetje als
soon into thin air. After all, it almost feels
thuiskomen, zowel qua vriendschappen als
like home here, both as far as friends are
bekendheid met de plek.
concerned as being familiar with the place.
Eidelman is vooral geïntrigeerd door het licht
Eidelman is especially intrigued by the light
in Domburg, de duizenden voortdurende
in Domburg, the thousands of continually
wisselende schakeringen van grijs. Thuis in
changing hues of grey. Back home in
Buenos Aires zijn de kleuren veel feller en
Buenos Aires the colours are a lot more
het verschil tussen licht en schaduw meer
outspoken, while the contrasts between
uitgesproken. Toch geeft hij ook in Domburg
light and shadow are also much stronger.
zijn Latijnse en aardse aanpak niet op. De
But even here, he doesn’t give up his Latin
uitgangspunten zijn vooral veel materie
and earthly approach to painting. This
en veel kleur. Van dichtbij gezien lijken de
artist is especially interested in lots of
resulterende schilderijen dan wel een tamelijk
matter and lots of colour. From close up,
incoherent geheel te vormen, maar van
his paintings seem to be rather jumbled
afstand gezien is het totaal anders. Dan ziet
entities, but from further away things
de beschouwer uitgewerkte en afgewogen
look completely different. The spectator
composities waar de passie van af spat.
is confronted with coherent and balanced
Ook hebben Eidelman en Alejandro Argüelles,
compositions full of passion.
een van de andere Argentijnse deelnemers,
Eidelman and Alejandro Argüelles, one of
samen een aantal schilderijen gemaakt, iets
the other Argentine participants, also
dat ze thuis eigenlijk nooit doen. Beiden zijn
made a few paintings together, something
ze er erg over dit experiment te spreken:
they never do back home. Both are very
‘We zijn naar dezelfde kunstacademie
happy with the result, ‘we went to the
geweest en ondanks onze zeer verschillende
same art academy and, despite our very
temperamenten voelen en vullen we elkaar
different temperaments, we basically
erg goed aan.’ Ze voegen er lachend aan toe:
agree on everything.’ Laughingly they add,
‘Misschien wordt het zelfs wel tijd om de
‘maybe it is about time to bring the artist
kunstenaar Argüelman in het leven te roepen.’
Argüelman to life.’
Opleiding: Kunstacademie Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires Born 1971, Buenos Aires – lives and works in Buenos Aires (Argentina) Education: Prilidiano Pueyrredón Art Academy, Buenos Aires
Domburg II, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm Domburg VI, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm Domburg III, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 50 x 50 cm
70
71
Georg Gartz Geboren 1955, Krefeld – woont en werkt te Keulen (Duitsland) Opleiding: Fachhochschule Keulen Born 1955, Krefeld – lives and works in Cologne (Germany)
‘De Schildersweek biedt mij de mogelijkheid om me een hele week op het schilderen te richten en ideeën met collega’s uit te wisselen. Tevens bieden Domburg en omgeving heel veel inspiratie.’
‘The Painters’ Week offers me a whole week of painting and I can also exchange ideas with colleagues. Also Domburg is a very inspiring spot.’
Georg Gartz neemt voor de tweede keer
Georg Gartz joins the Painters’ Week once
aan de Schildersweek deel en hij is blij weer
more and he is happy to be back. Domburg
terug te zijn. Domburg doet hem aan zijn
reminds him of his childhood, because both
kindertijd denken omdat zowel het dorp
the village and its surroundings are pretty
als het landschap gelijkenis vertonen met
similar to the area where he grew up (the
het gedeelte van de Niederrhein waar hij
lower Rhine in Germany). This artist makes
is opgegroeid.
both abstract paintings and figurative
Deze kunstenaar maakt zowel abstracte
watercolours. He prefers to make the latter
schilderijen als meer figuratieve aquarellen.
in the open air, because only then the
De laatsten vervaardigt hij het liefst buiten,
resulting works correspond well with the
immers bij aquarellen houdt hij er sowieso
continuous changes of light and shadow.
van om snel te werken. Zo sluiten deze
Gartz exhibits regularly both in Germany
werken goed aan op het voortdurende spel
and abroad. These shows usually
van afwisseling tussen licht en schaduw in
include paintings, watercolours but also
de buitenlucht.
installations made of paper and simple
Gartz exposeert regelmatig zowel in
materials. He always adapts this last
binnen- als buitenland en laat dan vaak
discipline to the exhibition hall.
zowel schilderijen, aquarellen als installaties
He also keeps on working in the Ludwig
gemaakt van papier en eenvoudige
Museum in Cologne and is especially happy
materialen zien. Deze laatste kunstvorm is
about the fact that the museum will shortly
altijd specifiek toegepast op de ruimte.
host shows of Claes Oldenburgh and David
Daarnaast werkt hij nog steeds met veel
Hockney. Both artists are associated with
plezier in het Ludwig Museum in Keulen,
pop-art, Gartz’ favourite movement, ‘these
vooral omdat er binnenkort tentoonstellingen
artists used to work with very common
worden geopend met werk van Claes
objects and materials, like newspaper
Oldenburgh en David Hockney. Beide zijn
cuttings. I am striving to do the same in my
gelieerd aan de pop-art movement, de
own work.’
Education: School for Higher Education, Cologne
favoriete stroming van Gartz: ‘Ze werkten met alledaagse voorwerpen en materialen, zoals bijvoorbeeld krantenknipsels. Daar streef ik in mijn werk ook naar.’
Zonder titel, 2012, aquarel watercolour, 30 x 40 cm Zonder titel, 2012, aquarel watercolour, 32 x 42 cm Zonder titel, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 50 x 70 cm
72
73
Armen Gasparian
‘Over de Schildersweek wordt thuis altijd veel gesproken, het is een tijd van ideeën uitwisselen.’
‘Back home we talk a lot about the Painters’ Week; it is a period of exchanging ideas.’
Born 1966, Kapan (Armenia) – lives and works in Saint Petersburg, Russia
Armen Gasparian komt al jarenlang met veel
Armen Gasparian loves his yearly visits to
Education: Saint Petersburg Art Academy
plezier naar Domburg. Wel maken hij en zijn
Domburg. Nevertheless, he and his wife,
vrouw, de kunstenares Olga Gasparian, al lang
the artist Olga Gasparian, make lots of plans
van tevoren plannen. Ze kennen het dorp en de
beforehand. They know the village and
omgeving inmiddels uitstekend, maar willen
its surroundings really well, but they
toch zo goed voorbereid mogelijk aan de slag
want to be prepared because there is not
gaan want een week vliegt zo voorbij. ‘We
that much time to produce work. ‘We talk
praten veel over wat we tijdens ons verblijf
about a lot about the things we might do
daar gaan doen, maar het spirituele element is
there, but a spiritual approach is for both
voor ons allebei wel belangrijk.’
of us important.’
In elk geval is bij Gasparian dit jaar één van
Anyway, this year one of the most
de markantste monumentale gebouwen
characteristic buildings in Domburg, namely
van Domburg, namelijk het Badpaviljoen,
the stately Badpaviljoen, is Gasparian’s
duidelijk favoriet. Zowel uit compositorisch
favourite. But his reasons go far beyond
als schilderkunstig oogpunt klopt altijd alles,
just a painterly or technical interest. True,
maar verwijzingen naar een groter iets zijn
composition and everything else is just right,
duidelijk aanwezig. Zo speelt het thema
but there are lots of references to something
vergankelijkheid een grote rol. Het schilderij
bigger as well. Transitoriness is definitely
dat zowel het badpaviljoen als een kaartenhuis
being addressed: the painting which includes
laat zien, maakt dit wel heel duidelijk. Het
both the Badpaviljoen and a house of cards
kan zo voorbij zijn, alles is fragiel en kan
can hardly be more direct. Everything goes
gemakkelijk vernietigd worden. En een ding
by; everything is fragile and easy to destroy.
leidt tot het andere: op een ander werk is een
And one thing leads to another: another
engel te zien, een verwijzing naar bescherming.
painting includes an angel, a reference to
In weer een ander schilderij valt een grote
protection. In yet another work a hot-air
luchtballon op, ook een fragiel voorwerp.
balloon can be seen, in itself a fragile object.
De kunstenaar legt uit: ‘Het leven heeft vele
The artist explains as follows, ‘life has many
scherpe kanten, daarom is een evenwichtig
sharp edges, which is why you have to have
bestaan belangrijk. Deze luchtballon stelt het
a good balance. This balloon represents life,
leven voor, als je niet goed oppast, wordt hij
if you are not careful it will get pinched.’
zo lek geprikt.’ Uiteindelijk ontstaat een serie
Gasparian ends up with a series of three
van drie schilderijen met allemaal hetzelfde
works with the same subject matter. In this
onderwerp. In deze context is het getal drie
context, even the number is significant,
zeker belangrijk, het is immers een heilig cijfer.
three being a holy number. In fact, this
Gasparian staat hiermee midden in de traditie.
artist is standing in the middle of tradition.
Wings of an angel, 2012,
Vele Nederlandse 17de-eeuwse schilderijen
Very often, Dutch 17th century paintings
olieverf op doek oil on canvas,
zitten vol met verwijzingen naar het vliedende
contain lots of indications to transiency, in
70 x 70 cm
leven en naar sterfelijkheid in het algemeen.
fact to mortality. Their message, just as in
Air balloon, 2012,
Net als bij Gasparian is de betekenis ervan voor
Gasparian’s paintings, is very clear for those
olieverf op doek oil on canvas,
de goede verstaander heel duidelijk.
who want to understand.
Geboren 1966, Kapan (Armenië) – woont en werkt te Sint Petersburg (Rusland) Opleiding: Kunstacademie Sint Petersburg
60 x 80 cm House of cards, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 60 x 80 cm
74
75
Olga Gasparian Geboren 1970, Jekatarinenburg – woont en werkt te Sint Petersburg (Rusland) Opleiding: Kunstacademie Sint Petersburg
‘De Schildersweek is voor mij, behalve een heerlijke onderbreking van mijn dagelijkse routine, een tijd van vol en intensief met schilderen bezig zijn.’
‘The Painters’ Week gives me the time to dedicate myself fully and intensively to painting, apart from a lovely break from my daily routine.’
Olga Gasparian is, evenals haar man Armen
Olga Gasparian is, just like her husband
Gasparian, een zeer regelmatige deelnemer
Armen Gasparian, a very regular participant
aan de Schildersweek en ze vindt het altijd
of the Painters’ Week. She really enjoys
weer geweldig. Thuis wordt er al lang van
the event and long before their trip to
tevoren over gesproken, ook om ideeën uit te
the Netherlands, they discuss Domburg
wisselen over wat ze in Domburg zullen gaan
extensively. They exchange ideas about
doen. Hoewel voor hen beiden een spiritueel
what they are going to do here and although
uitgangspunt belangrijk is, zetten ze het heel
to both of them the spiritual element is
anders om. Zo werkt Olga bijvoorbeeld altijd
important, they render it in a completely
in gemengde techniek (Armen in olieverf).
different way. Olga prefers to work in mixed
Naast acrylverf zet ze bijvoorbeeld zand en
technique (Armen uses exclusively oil
goudverf, maar ze is vooral dol op collage.
paint). Apart from acrylic paint, she adds
In de schilderijen die ze in Domburg maakt,
for example sand and gold paint, but she
zijn oude foto’s, eigen schetsjes van vroeger
especially likes collage. In her Domburg
maar ook gedroogde bloemen verwerkt.
works she also incorporates old photographs,
Tijdens haar reizen plukt deze kunstenares
some of her own small sketches and dried
altijd bloemen die ze bewaart en vervolgens
flowers. During her trips, she always picks
droogt. Voor haar hebben ze een symbolische
flowers, she keeps and dries them. They have
betekenis: ‘Ze groeien naar de hemel, naar
a symbolic meaning, ‘they grow towards
de sterren.’
heaven, towards the stars.’
Eén van haar werken is getiteld ‘Way to the
One of her paintings is titled ‘Way to the
stars’, maar er is niet echt een weg te zien.
stars’, but there is no road to be seen.
De kunstenares glimlacht en zegt: ‘Inderdaad,
Olga Gasparian smiles and says, ‘indeed,
soms er geen eenduidige weg, maar je moet
sometimes the road is not clear, but you just
deze wel zien te vinden.’ Toch is niet al haar
have to find it.’ Still, not all of her work has
werk zo symbolisch van aard. Zo houdt
such a symbolic meaning. She also loves
Olga Gasparian heel erg van de Zeeuwse
the traditional dress of Walcheren and the
klederdracht en van het licht en de vele
light and the abundance of flowers during
bloemen in Nederland in de meimaand. Ook
the month of May in the Netherlands. These
deze elementen komen in sommige van haar
elements can also be seen in some of the
in Domburg ontstane werken naar voren.
works she made here.
Born 1970, Jekaratinenburg – lives and works in Saint Petersburg (Russia) Education: Saint Petersburg Art Academy
People from Walcheren, 2012, gemengde techniek mixed techniques, 70 x 70 cm The way to the stars, 2012, gemengde techniek mixed techniques, 90 x 90 cm Ascension Day, 2012, gemengde techniek mixed techniques, 70 x 70 cm
76
77
Diederik Grootjans Geboren 1960, Purmerend – woont en werkt te Nijmegen Opleiding: autodidact Born 1960, Purmerend – lives and works in Nijmegen (The Netherlands) Education: self-taught
‘De Schildersweek is een enorme luxe omdat je een week lang alleen maar mag en kan schilderen. Ook word je hier erg in de watten gelegd en bovendien wordt je positie van kunstenaar hier op waarde geschat en dat is allemaal erg aangenaam.’
‘The Painters’ Week is a real luxury because you only may and can paint during a week. Also, the painter’s position is really appreciated here and you are also being pampered. All of that is very pleasant indeed.’
Diederik Grootjans neemt voor de eerste keer
Diederik Grootjans is a first time participant
aan de Schildersweek in Domburg deel. In
of the Painters’ Week. Back home, in
Nijmegen schildert hij graag stadsgezichten,
Nijmegen, he especially likes to paint
portretten, naakten maar ook fietsen. Hij
cityscapes, portraits, nudes but also
houdt namelijk van alledaagse voorwerpen,
bicycles. He loves common objects, ‘the
zonder een al te groot verhaal: ‘De vorm van
shape of a bicycle is kind of complicated
een fiets is best gecompliceerd en het goed
and rendering it properly quite a challenge.’
weergeven ervan is een uitdaging.’ Hij werkt
He works both on location and in his studio,
zowel op locatie als in zijn studio, maar het
but the character of the works depends
karakter van de werken is afhankelijk van
on where they are made. The paintings
de plek waar ze gemaakt zijn. De op locatie
made on location tend to have a more
gemaakte werken zijn impressionistischer en
impressionist style because the moment
losser van opzet omdat het moment korter
is shorter, ‘when working outside, things
is: ‘Op straat verandert alles constant, denk
change constantly, for example light and
aan licht en schaduw. In de studio wordt
shadow. In the studio this moment is frozen
dat moment als het ware stilgezet en kun je
and I can continue working on the same
langer doorwerken op hetzelfde onderwerp.
subject, it is as if I can be more indifferent
Ik kan als het ware iets afstandelijker werken
towards the paint.’
met de verf.’
Still, Grootjans says that the famous light of
Wel merkt Grootjans op dat het fameuze
Walcheren is really very fleeting, but at the
licht van Walcheren wel heel vliedend is,
same time this makes it interesting to work
maar dat het daarom ook heel interessant is
here, ‘the light has a lot of clarity, but it is
om hier te werken: ‘Het licht hier is zo helder,
as if it is constantly switched on and off and
maar lijkt ook wel constant aan en uit te gaan
therefore it is a real challenge to capture it
en dat maakt het natuurlijk moeilijk om het
on canvas.’ But the artist is convinced that
op doek te vangen.’ Toch vindt de kunstenaar
it is useful to be taken out of his comfort
het prima om uit zijn zogenaamde ‘comfort
zone, because it confronts him with his
zone’ te worden gehaald, omdat je zo met je
limitations, ‘shortly, it is a good thing to be
eigen kunnen wordt geconfronteerd: ‘Kortom,
a participant of the Painters’ Week.’
het is gewoon goed om met de Schildersweek mee te doen.’
Z/t, 2012, acrylverf op paneel acrylic paint on board, 20 x 20 cm Z/t, 2012, acrylverf op paneel acrylic paint on board, 20 x 20 cm Z/t, 2012, acrylverf op paneel acrylic paint on board, 20 x 20 cm Z/t, 2012, acrylverf op paneel acrylic paint on board, 20 x 20 cm
78
79
Stephan Heinz Geboren 1965, Kaiserslautern – woont en werkt te Mainz (Duitsland) Opleiding: fotografie in Frankfurt en Kiel Born 1965, Kaiserslautern – Lives and works in Mainz (Germany)
‘De Schildersweek helpt mij om in een stemming te komen waarbij ik mezelf geven kan, het licht en de lucht hier nemen me op en Domburg zegt tegen me: ik help je.’
‘The Painters’ Week helps me to get in a mood whereby I can give myself, both light and air are taking care of me and Domburg is saying to me: I will be helping you.’
Stephan Heinz is voor de tweede keer in
This is Stephan Heinz’ second visit to
Domburg en hij is dolblij hier weer te zijn.
Domburg and he is very glad to be here once
‘Ik heb een superdruk jaar achter de rug,
again. ‘I have had a very busy year, but
maar zodra ik richting Zeeland reed, raakte
as soon as I was driving towards Zeeland I
ik vanzelf meer ontspannen. In Domburg is
became more relaxed. Domburg offers me
een wijde blik mogelijk en ook al brengt de
a view and despite the fact that there is a
Schildersweek een bepaalde druk mee, het
certain pressure as well during the Painters’
voelt toch goed.’
Week, it still feels OK.’
Normaliter werkt Heinz als cameraman. Hij
Usually, Heinz works as a camera man. He
vertelt dat het maken van een film steeds
says that shooting a film is getting more and
gecompliceerder lijkt te worden omdat er
more complicated every day because there
steeds meer keuzemogelijkheden zijn. ‘Nu
are just too many choices. Nowadays, one
moet ik drie dagen praten om nog niet één
has to work the other way round: first you
dag te kunnen filmen, vroeger was het precies
have to know what product they want and
omgekeerd.’ Het maakt dat hij weinig tijd
then start back from there. ‘Now I have to
heeft om daarnaast ook te fotograferen,
discuss all sorts of issues during three days
alleen af en toe wat experimenten van wat
to be able to shoot a film for just a couple
uit de ooghoek wordt waargenomen.
of hours.’ The result is that he has hardly
Echter, het gaat allemaal goed komen in
any time left to take photographs, apart
Domburg. Hier kan hij fotograferen en er
from some experiments about what can be
hoeft eigenlijk niet veel beslist te worden
discerned from the corner of the eye. But in
oftewel ‘de thema’s zijn vrij maar gelimiteerd.’
Domburg he will make up for it. After all, he is
Het zand, water, lucht, licht, water en wind
here just to take photographs and not many
zijn de basisgegevens. Bovendien moeten de
decisions have to be made or ‘the themes
deelnemende fotografen op woensdagavond
are free but limited.’ Sand, water, air, light,
hun materiaal al inleveren. In tegenstelling
water and wind are basically it. Also, the
tot de schilders kunnen ze niet doorwerken
participating photographers, in contrast to
tot de dag voor de opening: het werk moet
the painters who can keep on working until
immers afgedrukt worden en daar gaat
the day of the inauguration, have to hand
natuurlijk wat tijd overheen. Toch is Heinz
over their material on Wednesday evening:
tevreden over het resultaat, maar hij komt
their work has to be developed and printed
wel met de retorische vraag: ‘Waarom lijkt
and that takes a little while. Still, he cannot
het net alsof de foto’s die ik op donderdag
refrain from asking the rhetoric question,
en vrijdag heb gemaakt beter zijn?’ Echter,
‘why do the photographs that I took on
wat er nu te zien is op de tentoonstelling is
Thursday and Friday seem a lot better to me?’
zeer de moeite waard en samen te vatten
Anyway, the photographs now on display
met de woorden: een poëtische omzetting in
do look pretty good and can be summarized
beeld van details.
as follows: a poetic conversion of details
Education: photography in Frankfurt and Kiel
12.00, 2012 (editie 1/5), inkjet print inkjet print, 130 x 200 cm
into images.
14.23, 2012 (editie 1/5), diasec print diasec print, 80 x 120 cm 09.22, 2012 (editie 1/5), diasec print diasec print, 80 x 120 cm
80
81
Marianne de Jong
‘De Schildersweek is voor mij lekker hard werken en lekker alleen met schilderen bezig zijn.’
‘The Painters’ Week is about being really and only busy with painting.’
Born 1952, Tilburg – lives and works in Tilburg (The Netherlands)
Marianne de Jong neemt na vier jaar weer aan
After an absence of four years, Marianne
Education: Textiles and Drawing in Tilburg
de Schildersweek deel. De laatste keer was
de Jong is once again a participant of the
in 2008, maar het betekent niet dat ze al die
Painters’ Week. The last time she joined in
tijd niet in Zeeland is geweest, integendeel.
was in 2008, but it doesn’t mean that she
Sinds kort heeft ze het vakantiehuis van haar
didn’t visit the province of Zeeland, on the
ouders in Oostkapelle overgenomen en ze is
contrary. Since a while she owns a holiday
er dolblij mee. Ze houdt van de weidsheid en
house in Oostkapelle, it used to be the
het licht van Zeeland en komt dan ook zo vaak
property of her parents, and she is really
mogelijk hier naar toe: ‘Het is net alsof ik me
happy about that. She loves the country side
hier meer thuis voel, het is net alsof ik hier
and the light here and tries to come as often
meer lucht krijg.’
as possible to Zeeland, ‘it is just as if I feel
Haar voorliefde voor Zeeland gaat zelfs zo ver
more at home here, as if I get a lot more air.’
dat ze in haar Tilburgse atelier deze provincie
She even recreates her preference for
als het ware recreëert. Zo luistert ze constant
Zeeland in her studio in Tilburg. She listens
naar de cd ‘Sound of the Sea’ en werkt ze met
almost constantly to a cd titled ‘Sound of the
zeewier vanwege de geur. Lachend zegt ze: ‘Ik
Sea’ and works with seaweed just because of
overweeg zelfs om een schelpen-paadje aan
the smell. Laughingly she adds, ‘I am thinking
te leggen, dan heb ik ook nog het geknars.’
about adding a path of grinded shells, than I
De Jong gaat voor haar kunstwerken uit van
have that crackling noise as well.’
wat er is en dat doet ze consequent. Zo heeft
De Jong has a special approach to art;
ze onlangs voor een bedrijf in groenprojecten
her starting point is to incorporate
een grote sculptuur gemaakt met onder meer
common materials into her works. Just
handgevilte wol, bananenbladeren, verroest
recently, she made a large sculpture for a
ijzerdraad, oud lood, een schapevacht en
company specializing in so-called green
boomstammen. Ook in Domburg maakt
projects. She used felt, banana leafs, oxidized
ze nieuwe kunstwerken uit beschikbaar
wire, lead, a sheep’s skin and tree stumps.
materiaal door het net zo lang op te bouwen
In Domburg too she is making works with
en af te breken tot ze tevreden is met het
all sorts of simple materials and she goes on
resultaat. De serie van uit gescheurd en
until she is happy with the result. The series
gekleurd papier opgebouwde werken zijn een
of torn and coloured paper would be a good
goed voorbeeld van haar aanpak. Ze vertelt
example. She felt inspired by the German
dat de Duitse kunstenaar Emil Nolde hiervoor
artist Emil Nolde, especially his watercolours.
haar inspiratiebron is: ‘Zijn expressionistische
‘I am very fond of his expressionist way of
manier van werken spreekt me aan en ook het
working and the way he applies colours is
kleurgebruik in zijn aquarellen.’
absolutely stunning.’
Geboren 1952, Tilburg – woont en werkt te Tilburg Opleiding: Textiele werkvormen en Tekenen in Tilburg
Zonder titel (tweeluik), 2012, gemengde techniek mixed techniques, 2 x 20 x 20 cm Zonder titel (tweeluik), 2012, gemengde techniek mixed techniques, 2 x 20 x 20 cm
82
83
Hans Kleinjan Geboren 1958, Rotterdam – woont en werkt te Rotterdam Opleiding: Spaanse en Latijns-Amerikaanse taal en letterkunde. Tevens tandheelkunde. Als kunstenaar bewust autodidact: heeft lessen in diverse disciplines gevolgd bij door hem zelf gekozen kunstenaars. Born 1958, Rotterdam – lives and works in Rotterdam (The Netherlands)
‘Ik kijk altijd erg naar de Schildersweek uit, het is een evenement waar ik het hele jaar op anticipeer. Het is een van de zeldzame momenten dat je je eigen kunstenaarsschap kunt plaatsen in wat anderen doen.’
‘ I always look really forward to the Painters’ Week; it is an event I am anticipating on the whole year. It is one of those rare moments, which offer the possibility to put one’s own artistic output alongside those of others.’
De energieke Hans Kleinjan heeft niet
Hans Kleinjan has lots of energy; he is
alleen veel plannen, maar voert ze ook uit.
always full of plans and also follows them
Daarnaast heeft hij een drukke tandarts-
up. He is a busy dentist as well (many
praktijk (bijna heel artistiek Rotterdam zit
artists in Rotterdam are patients) and
bij hem op de stoel) die tegelijkertijd als
his private practice is a gallery too. All
galerie dient. Zelfs alle tandartsapparatuur
equipment is transformed into art and he
wordt er getransformeerd tot kunst en
organizes about three to four shows per
daarnaast toont hij zowel eigen werk als werk
year with either his own work or work
van andere kunstenaars in zo’n drie à vier
of other artists. He also runs a studio in
tentoonstellingen per jaar. Verder heeft hij in
Delfshaven (the historic part of Rotterdam)
Delfshaven een eigen studio waar hij een aantal
and coaches several emerging artists.
jonge kunstenaars coacht. Ook van daaruit
Shows are held in this venue whereas all
worden regelmatig shows gehouden of
sorts of projects, like temporary exhibitions
projecten als gelegenheidsgalerieën opgezet.
in temporary venues, are being organized
De laatste tijd is Kleinjan vooral bezig met de
as well.
weergave van paarden in zijn schilderijen: ‘Het
Lately, Kleinjan focuses mainly on
is een mooie vorm met een goede dynamiek.’
rendering horses in his paintings: ‘They
Ook tijdens de Schildersweek ontstaan er veel
are both shapely and dynamic.’ During the
paardenschilderijen waarbij deze dieren bijna
Painters’ Week horses are his favourite
levensgroot zijn weergegeven.
topic too and he renders them life size.
Daarnaast maakt deze kunstenaar grote non-
The artist is also working on a series of
figuratieve, meer conceptuele schilderijen.
large non-figurative, more conceptual,
De laatste werken zijn een voorbereiding op
paintings. These works are intended for
een gepland expositie in een reusachtige hal
a show in a huge hall in Katendrecht (a
in het Rotterdamse Katendrecht, waar hij
neighbourhood of Rotterdam). He also
ook installaties, sculpturen en films zal laten
intends to present installations, films and
zien. Ook wordt Kleinjan vaak gevraagd om in
sculptures. Furthermore, he is a member of
stichtingsbesturen te gaan zitten, bijvoorbeeld
several committees and recently entered
van het Rotterdam Arabic Film Festival. Zijn
the board of the Rotterdam Arabic Film
onconventionele aanpak wordt ook daar
Festival. His unconventional approach is
gewaardeerd. Immers, hij is iemand die buiten
probably what they are looking for. Indeed,
de geijkte paden en lanen denkt en doet en dat
his way of thinking and doing out of the
is zijn sterke punt.
box must be the deciding factor.
Education: Spanish and Latin-American language and literature. Also dentistry. As an artist, he is deliberately self-taught, but he did take classes in several disciplines with a number of selected artists.
Pegazusje, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 100 x 100 cm Bonsai beach, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 70 x 70 cm Don't f**k with me, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 200 x 200 cm
84
85
Diane Lyon Geboren 1949, Denver – woont en werkt te Indianapolis (Verenigde Staten van Amerika)
‘De Schildersweek betekent voor mij dat ik in een hele week kan schilderen in een prachtige omgeving.’
‘The Painters’ Week means to me that I get to paint the whole week in a beautiful area.’
Diane Lyon vertelt meteen dat haar
Diane Lyon tells me straight away that
meisjesnaam ‘Walcher’ is: ‘Toen ik over het
Walcher is her maiden name, ‘when I read
licht van Walcheren las, leek het net alsof
about the special light of Walcheren, it was
het voorbestemd was dat ik naar Domburg
just as if I was meant to go to Domburg.’
zou gaan.’
Her point of departure is always reality,
Het uitgangspunt van Lyons schilderijen is
for example flowers, a face, a landscape
altijd een reëel gegeven, bijvoorbeeld bloemen,
or some still-life. She loves to work in an
een gezicht, een landschap of een door haar
impressionist style and paints both in her
zelf opgezet scene voor een stilleven. Ze
studio and in the open air. She is also very
werkt graag in een impressionistische stijl en
fond of stark contrasts, so that light and
schildert zowel in haar studio als op locatie. Ze
shadow can easily be discerned. Lyon also
houdt van sterke lichtcontrasten, oftewel dat
likes to render movement, for example a
je goed kunt zien waar het licht en de schaduw
group of playing children who are totally
zich bevinden. Ook houdt ze ervan beweging
focused on their game.
weer te geven, bijvoorbeeld spelende kinderen
This artist didn’t take up painting until later
die helemaal in hun spel opgaan.
in life – she majored in drama – and it was
Deze kunstenares begon pas later met
more or less by coincidence. While visiting
schilderen en eigenlijk was het alleen omdat
the Art Centre Indianapolis she looked at
ze toevallig een catalogus met cursussen in
a catalogue announcing art courses and
de hand kreeg van het Art Centre Indianapolis.
suddenly saw that one of the teachers
‘Ik zag de naam Farraday Peacock als docent
was named Farraday Peacock. Lyon was
staan en vond het zo’n bijzondere naam dat
immediately intrigued and registered
ik meteen geïnteresseerd was. Ik begon te
straight away. She took up painting and
schilderen en was meteen verkocht.’ Nu
became hooked. Now, some ten years later,
schildert Lyon al jaren, werkt in een mooi
she works in a beautiful studio and exhibits
atelier en exposeert met grote regelmaat. Ze
very regularly. She has reached fulfilment,
is een tevreden mens: ‘De kunst is een goede
‘art has been a good choice and things are
keuze geweest en het gaat prima.’
going really well too.’
Opleiding: Universiteit van Toronto (MA Theater), kunstworkshops met verschillende kunstenaars Born 1949, Denver – lives and works in Indianapolis (United States of America) Education: University of Toronto (MA Theatre), workshops with a range of different artists
The sea at Domburg, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 40 x 30 cm Peonies, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 24 x 30 cm Draft horses on the beach, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 40 x 40 cm
86
87
Alex Meidam Geboren 1954, Delfzijl – woont en werk te Rotterdam
‘De Schildersweek is voor mij ter plekke inspiratie opdoen en die als uitgangspunt voor mijn werk te gebruiken.’
‘The Painters’ Week is to me getting inspired on the spot and using that inspiration as a starting point for my work.’
Alex Meidam is een regelmatige deelnemer van
Alex Meidam is a regular participant of the Painters’ Week and he strives towards getting inspired on the spot. The bicycle tour, just like last year, triggers him once more. Then he was inspired by the socalled Mondrian tree, now Meidam is drawn to a dune from where the view to the sea is just picture-perfect. ‘This landscape acts as the sounding board for human emotions.’ He added one plus one and soon came up with a famous painting by the 19th century German Romantic landscape painter Caspar David Friedrich (1774-1840), namely ‘Wanderer about the sea of fog’, dating back to 1818 and on display in the Hamburger Kunsthalle. Meidam also took up his so-called braided paintings once more, where two canvases become one by cutting them into strips of ten centimetres each. This results in a special structure, another shape and depth. But he has introduced a new element, namely painting on top of this braided structure, notably to render homage to the many different hues of grey in Domburg. Meidam says that he is inspired by Karl-Heinz Kautzinski, a beloved artist who until his premature death about a year ago used to attend every edition of the Painters’ Week.
Opleiding: Willem de Kooning Academie, Rotterdam Born 1954, Delfzijl – lives and works in Rotterdam (The Netherlands) Education: Willem de Kooning Academy, Rotterdam
de Schildersweek en zijn streven is deze keer om zich ter plekke te laten inspireren. Net als vorig jaar is de fietstocht voor de kunstenaars op de dag na aankomst voor hem een goede start. Toen was het de grillige Mondriaanboom, nu een duin van waar je een mooi doorzicht naar de zee hebt: ‘Het duinlandschap als klankbord voor menselijke emoties.’ Al snel telde hij 1 en 1 bij elkaar op en kwam toen gauw uit op het bekende werk ‘De wandelaar boven de nevel’ geschilderd in 1818 (en te zien in de Hamburger Kunsthalle) door de Duitse romantische landschapsschilder Caspar David Friedrich (1774-1840). Het gaat in dit werk om de nietigheid van de mens tegenover de natuur, een contemplatieve beschouwing. Bij Meidam mag de rugfiguur dan wel heel wat groter zijn, maar het basisidee is hetzelfde, namelijk de mens geconfronteerd met de overweldigende natuur. Daarnaast werkt Meidam aan zijn zogenaamde vlechtschilderijen, waarbij twee doeken door ze in strips van 10 cm te snijden tot één worden verwerkt. Zo ontstaat er een bijzondere structuur, een andere vorm en diepte. Wel nieuw is dat hij nu soms ook nog eens over het vlechtwerk heen schildert, bijvoorbeeld om de vele grijstinten van Domburg beter tot hun recht te laten komen. Meidam zegt dat zijn inspiratiebron hiervoor Karl-Heinz Kautzinski is, een geliefd kunstenaar die tot aan zijn vroegtijdige dood nu ruim een jaar geleden bij elke editie van de Schildersweek aanwezig was.
Strand II, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 30 x 40 cm Zicht op molen II, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 90 x 70 cm In het licht van Domburg, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 120 x 100 cm
88
89
Vincent Mentzel Geboren 1945, Hoogkarspel – woont en werkt te Rotterdam
‘Het is voor mij een eer om weer aan de Schildersweek mee te mogen doen, net als de vorige keer.’
‘It is an honour to be once more a participant of the Painters’ Week, just like last time.’
Vincent Mentzels criterium van aanpak tijdens
Vincent Mentzel has a special criterion
deze Schildersweek is: wil ik dit werk aan de
this year: would I like to hang this work on
muur hebben hangen? Normaliter gaat hij
the wall? Normally, his approach is more
namelijk op stap met een meer journalistieke
journalistic, but considering his background
visie, maar dat is ook logisch, gezien zijn
that shouldn’t come as a surprise. This
achtergrond. Deze fotograaf heeft jarenlang
photographer worked during decades for
voor NRC Handelsblad gewerkt en daar worden
the NRC Handelsblad, one the most highly
foto’s toch vooral op hun nieuwswaarde
regarded newspapers in the Netherlands.
beoordeeld. ‘Nu heb ik de vrijheid en mag ik
In that particular context the news value of
doen wat ik wil.’
images was the deciding factor, ‘now I am
Toch heeft Mentzel het sinds zijn pensionering
free and I can do whatever I want.’
zo’n anderhalf jaar geleden het op de één
Since his retirement about one and a half
of andere manier drukker dan ooit. Hij zit in
years ago, Mentzel is busier than ever. He
diverse besturen, onder meer van de Kunsthal
has joined the board of several institutions,
in Rotterdam. ‘Dat is natuurlijk een uitdaging,
notably the Kunsthal in Rotterdam, ‘that’s
vooral dezer dagen waar de kunst in zwaar zit.’
a real challenge, especially nowadays with
Daarnaast krijgt hij regelmatig vrije opdrachten
art kind of being under attack.’ He also
en is tevens bezig met het uit huis plaatsen
receives commissions pretty often and
van zijn enorme archief. Dat moet natuurlijk
is busy taking care of his archive too, ‘a
professioneel worden opgeslagen: ‘Een deel
part of it will be going to the Rijkmuseum,
ervan gaat naar het Rijksmuseum en een deel
another part to the Fotomuseum, while I am
naar het Fotomuseum, terwijl over de rest
still deliberating about the rest. That way it
binnenkort beslist gaat worden. Zo blijft het
will be both accessible and professionally
goed bewaard en toegankelijk.’ Daarnaast
kept.’ Every now and then, he also receives
werkt hij af en toe nog op free-lance basis
commissions from his former employer, but
voor zijn oude werkgever, maar hij gaat nu
Mentzel now only addresses the issues he
alleen nog voor de krenten in de pap. De druk
really likes. The pressure might have eased,
is er immers af, maar Mentzel is natuurlijk een
but he is a born photographer and that is
fotograaf in hart en nieren. Daarom staat hij
why he just keeps on taking pictures.
nog steeds op elk moment van de dag met de
But, Mentzel says that what he really
camera in de aanslag.
wanted was to become a painter, ‘it just
Toch zegt Mentzel dat hij eigenlijk graag
wasn’t possible and that’s why I took up
schilder wilde worden: ‘Dat ging niet en
photography. But then I have managed to
daarom ben ik dus maar fotograaf geworden.
join a Painters’ Week as a photographer.’
Opleiding: Rotterdam kunstacademie Born 1945, Hoogkarspel – lives and works in Rotterdam (The Netherlands) Education: Rotterdam Art Academy
Maar nu neem ik dan toch maar als fotograaf aan de Schildersweek deel.’
Golfbrekers III, 2012 (editie 1/5), inkjet print op fine art inkjet print on fine art, 40 x 60 cm Golfbrekers I, 2012 (editie 1/5), inkjet print op fine art inkjet print on fine art, 45 x 30 cm Golfbrekers II, 2012 (editie 1/5), inkjet print op fine art inkjet print on fine art, 30 x 45 cm
90
91
Heriberto Montoya Ortiz Geboren 1963, Lota (Chili) – woont en werkt te Buenos Aires (Argentinië) Opleiding: autodidact
‘Ik was supergelukkig tijdens de Schildersweek. Het voelde goed om weer bij mijn vrienden, schilders uit alle windstreken van de wereld, te zijn.’
‘I was very happy during the Painters’ Week. It felt really good to be once more in the company of my friends, artists from all over the world.’
Heriberto Montoya Ortiz is een zeer regelmatige
Heriberto Montoya Ortiz is the most regular
deelnemer van de Schildersweek: van de
participant of the Painters’ Week, he
9 edities heeft hij er 8 keer meegedaan. Hij
has visited Domburg eight times and he
verheugt zich altijd weer op zijn verblijf in
is always looking forward to his stay. It
Domburg. Het doet hem aan zijn kindertijd
reminds him strongly of his childhood, the
denken, de tijd dat hij opgroeide in Lota, een
time that he grew up in Lota, a seaside
badplaats aan de Chileense kust. Het favoriete
resort on the Chilean coast. The favourite
strand van de familie was toen Playa Blanca
beach of the family was playa blanca (the
(het witte strand) dat bijna elke dag met een
white beach): they paid a visit to it almost
bezoek werd vereerd. Ook vanuit het ouderlijk
every day. Also, they could see the sea
huis was de Stille Oceaan te zien, dus voor
from the window of their house. Being in
Montoya Ortiz is een verblijf in Domburg bijna
Domburg is for this artist almost like a trip
een terugkeer naar vroegere tijden.
back in time.
De zee, de zee ... deze staat voor Montoya Ortiz
The sea, the sea ... to Montoya Ortiz it
vooral voor innerlijke rust. Maar hij houdt ook
means inner peace. But he also loves the
van de mensen op het strand, de vrolijkheid
people on the beach and combined with
van de gekleurde zonneschermen en parasols,
the colourful parasols it provokes the
kortom het ‘dolce far niente’ oftewel het
atmosphere of a relaxed summer day on
zalige nietsdoen. Deze sfeer overheerst in de
the beach, ‘dolce far niente’ or pleasant
schilderijen van Montoya Ortiz, terwijl zijn stijl
idleness. This is the prevailing mood in
als impressionistisch beschreven kan worden.
his paintings, whereas his style can be
Wel is zijn manier van schilderen over de jaren
described as impressionist. Over the
heen steeds losser geworden, grotere en
years, however, the brush strokes have
grovere penseelstreken en de kleuren intenser.
become much less fine and the colours
In zijn eerste Domburgse jaren overheersten
more intense. During his first visits to
pasteltinten, nu heeft bijvoorbeeld het
the Netherlands, these were much
lichtblauw plaats gemaakt voor intens
more pastel like. Now light blue has given
blauw en rozige tinten voor een karmijnrood.
way to intense blue and pinkish hues to
Het is een tendens die ook thuis, en dat
red. That is the prevailing approach, not
is al sinds jaren Buenos Aires, de overhand
only in Domburg, but also back home in
heeft gekregen.
Buenos Aires.
Born 1963, Lota (Chile) – lives and works in Buenos Aires (Argentina) Education: self-taught
Domburg II, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 80 x 100 cm Domburg XVI, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 24 x 30 cm Domburg XI, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 24 x 30 cm
92
93
Odylle
‘De Schildersweek is voor mij een nieuwe ervaring, ik heb nog nooit aan zo’n programma meegedaan.’
‘The Painters’ Week is a new experience to me, I have never joined an artists’ residency before.’
Born 1965, Compiègne – lives and works in Orry la Ville (France)
De Franse kunstenares Odylle heeft sinds
Since about ten years, the French artist
Education: mainly self-taught, some art classes.
een jaar of tien twee levens, ze is zowel een
Odylle has two lives. She is both a
succesvol advocate als kunstenaar. Als
successful lawyer and artist. During her
kind schildert ze altijd al veel, maar aangezien
childhood she used to paint a lot, but as
ze uit een advocatenfamilie komt, is een
most members of her family were lawyers,
studie rechten vrijwel een verplichting. Toch
there was really no choice but to study law
kruipt het bloed waar het niet gaan kan
as well. But old habits die hard and once
en als ze meer tijd krijgt, stort ze zich met
she got a bit more time on her hands, she
volle teugen op de kunst. Nu exposeert ze
really went for art in a big way. Now she is
veel in zowel binnen- als buitenland, heeft
exhibiting a lot both at home and abroad,
vele prijzen in de wacht gesleept, is lid van
she got some awards already, is a member
diverse aquarel-kunstverenigingen, schrijft
of several watercolour associations and
boeken over kunst en geeft er ook nog eens
writes books on art and also gives talks
regelmatig lezingen over.
about it.
Haar favoriete thema is de mens in het
Her favourite subject is people in general
algemeen en daar heeft Odylle zich deze
and it is also Odylle’s main topic this year.
Schildersweek dan ook vooral op gericht.
She makes watercolours in large sizes
Ze maakt aquarellen op grote formaten (hoe
(the larger the better according to her)
groter hoe beter zegt ze zelf) en voorziet deze
and usually adds texts, at least during her
bij tentoonstellingen in Frankrijk altijd van een
exhibitions in France she likes to present
begeleidende tekst. Deze ‘controle’ komt ook
her work that way. This ‘control’ is also
in haar hele eigen manier van werken terug.
part of her way of tackling watercolour.
Zo begint ze met een hele precieze tekening
She starts with very precise drawings and
en werkt met droog papier (de meeste
works with dry paper (most watercolour
aquarellisten werken in nat). Het resultaat
artists use humidified paper). This results in
zijn zeer uitgewerkte en kleurige composities,
very balanced and colourful compositions,
zonder de bijna kenmerkende ‘rafelige’ randen
without the typical ‘frayed’ borders so
van werken die in aquarel zijn uitgevoerd (de
often seen in watercolours (the style of the
stijl van de Duitse kunstenaar Emil Nolde staat
German artist Emil Nolde is diametrically
bijvoorbeeld diametraal tegenover die van
opposed to her approach). Still, Odylle’s
haar). Toch is ook haar werk speciaal, juist
work is also very special, just because it
omdat het zo anders is dan wat de meeste
is so different from the majority of artists
aquarellisten doen.
working in watercolour.
Geboren 1965, Compiègne – woont en werkt te Orry la Ville (Frankrijk) Opleiding: voornamelijk autodidact, wel diverse cursussen
Sur la plage de Domburg, 2012, aquarel watercolour, 54 x 70 cm Vacances en Domburg, 2012, aquarel watercolour, 74 x 52 cm Dromburg Trio Festival, 2012, aquarel watercolour, 46 x 69 cm
94
95
Yuri Pervushin Geboren 1970, Nalchik – woont en werkt te Sint Petersburg (Rusland) Opleiding: Kunstacademie Sint Petersburg
‘Ik houd van de Schildersweek en van Domburg. Ik doe hier zoveel energie en indrukken op dat ik er een heel jaar mee toe kan.’
‘I love the Painters’ Week and Domburg. Both the event and the place give me a lot of energy. They also provide me with lots of impressions and they last me a whole year’
Yuri Pervushin kent Domburg onderhand
Yuri Pervushin knows Domburg really well
als zijn broekzak. Hij is voor de vierde keer
by now. He is here for the fourth time and it
hier en het voelt weer als thuis. De motieven
just feels like home. He is especially happy
komen als vanzelf weer terug en het witte
with the beach and the cabins, his favourite
zand en de strandcabines zijn eigenlijk
subject matter, ‘it is nearly minimalist and I
genoeg voor hem: ‘Het is bijna minimalistisch
am so fond of that because it is something I
en dat vind ik fantastisch want dat kom ik in
do not find in Saint Petersburg.’
Sint Petersburg niet tegen.’
Almost immediately after his arrival here,
Vrijwel direct na aankomst in Zeeland, gaat
Pervushin heads towards the beach, ‘it
Pervushin naar het strand: ‘Ik heb dan het
is as if I step into my own paintings.’ He
gevoel alsof ik overal mijn eigen schilderijen
then goes to his temporary studio straight
zie.’ Meteen daarna duikt hij dan zijn tijdelijke
away to incorporate those strong feelings
atelier in om dat sterke gevoel om te zetten
into his work. He uses almost exclusively
in zijn werk. De kleuren die hij hier gebruikt
monochrome colours and white in
zijn bijna monochroom. Wit in alle gradaties
thousands of hues is his absolute favourite.
is duidelijk favoriet met hoogstens een kort
Only occasionally he also includes some
uitstapje naar beige of bruin. Thuis werkt
beige and brown. Back in St. Petersburg,
hij met zowel andere kleuren als genres,
he works in a more colourful style and
bijvoorbeeld stadsgezichten en stillevens
also addresses other subject matters,
die enigszins aan het werk van Giorgio
for example cityscapes and still-life, the
Morandi doen denken. Toch hebben ook zijn
latter genre reminiscent of the restrained
Russische schilderijen de bekende Pervushin
mode in the work of Giorgio Morandi. Still,
uitstraling: een enigszins dromerige,
Pervushin’s Russian paintings also show
verstilde en wazige atmosfeer. Zelfs als
his typical touch: a somewhat dreamlike,
hij een felle kleur als bijvoorbeeld oranje
subdued and hazy atmosphere. Even when
gebruikt wordt deze alleen in onmetelijk veel
using a colour like orange, he applies it in a
schakeringen toegepast en niet of nauwelijks
great variety of hues and doesn’t combine it
gecombineerd met andere kleuren.
with any other colour.
Born 1970, Nalchik – lives and works in Saint Petersburg (Russia) Education: Saint Petersburg Art Academy
Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 70 x 70 cm Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 60 x 80 cm Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 70 x 70 cm Zonder titel, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 60 x 80 cm
96
97
Marc Renckens Geboren 1947, Dongen – woont en werkt te Voorburg Opleiding: heeft verschillende kunstcursussen gevolgd Born 1947, Dongen – lives and works in Voorburg (The Netherlands) Education: attended several art courses
‘Dit is mijn tweede Schildersweek en ik sta er nu minder onbevangen tegenover dan de eerste keer. Immers, je gaat verwachtingen van jezelf hebben, want je wilt persé wat anders doen zowel qua onderwerpskeuze als techniek om niet in herhaling te vervallen.’
‘This is my second Painters’ Week and I am a lot less susceptible than the first time. I have certain expectations and would like to change both technique and subject matter this time round. I just don’t want to repeat myself.’
Sinds enige tijd is Marc Renckens wat meer
Lately, Marc Renckens has been working in a
op de abstracte tour, ook omdat hij sowieso
more abstract style, also because he would
wil veranderen qua aanpak: ‘Anders ligt de
like to change his approach, ‘otherwise it just
verveling maar op de loer.’ Zijn streven is dan
gets boring.’ He is also considering taking
ook om zichzelf meer los te maken van het
more distance from the subject, although his
onderwerp, hoewel zijn uitgangspunt altijd
point of departure has remained the same,
wel de natuur is. Daarom bewondert hij onder
namely nature in general. That is why he
meer de Deense kunstenaar Per Kirkeby: ‘Hij
admires the Danish artist Per Kirkeby, ‘he
heeft de stap naar abstractie gemaakt, zonder
became more and more abstract over time,
de werkelijkheid geheel los te laten. Dat is iets
without ever giving up reality completely.
waar ik ook naar streef.’
He is an example to me.’
Renckens’ deelname aan de Talens Workshop,
The Talens workshop during the Painters’
een vast onderdeel van het programma van de
Week also proved to be an eye opener,
Schildersweek, was ook een openbaring: ‘Het
‘It has inspired me to look into other
heeft me toch geïnspireerd om ander materiaal
materials as well, for example the relatively
te gaan gebruiken, bijvoorbeeld die relatief
new Cobra paint.’
nieuwe Cobraverf.’
Over the years, Renckens changed his
Renckens heeft tevens zijn manier van werken
way of working. Before, he used to finish
aangepast. Vroeger moest een schilderij persé
a painting within one session, but now
in een keer af, maar nu denkt hij er toch wat
he is in a more reflective mood. Painting
langer over na. Kortom, het schilderen is in de
has become a more gradual process over
loop der tijd een geleidelijker proces geworden.
the years.
Domburg, 2012, gemengde techniek mixed techniques, 50 x 100 cm Kasteel Westhove, 2012, aquarel watercoulour, 42 x 55 cm Berken in de manteling, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 80 x 100 cm
98
99
Rita Spalding
‘De Schildersweek gaat over in contact treden met kunstenaars die over de hele wereld vandaan komen. We laten elkaar groeien, het is een kruisbestuiving.’
‘The Painters’ Week is about connecting with artists from all over the world. We grow from each other, there is a mutual nurturing.’
Education: she attended a number of art related courses and workshops, notably with artist C.W. Mundy in 2006
Rita Spalding is voor de tweede keer in
This is Rita Spalding’s second visit to
Every two years or so she attends a special workshop.
Domburg. Alles voelt nu veel vertrouwder en
Domburg. Things are a lot more familiar
ze zit vol met plannen voor wat ze deze week
now and she is full of plans about what
gaat maken. Ze denkt vooral aan bijzondere
she is going to make this year. She is
stillevens met een klassieke opzet en stijl,
thinking first and foremost about still life:
maar met supergroot fruit dat het werk een
a classic subject, but with larger than life
hedendaagse draai zal geven. Het idee voor
fruits to achieve a contemporary touch.
deze serie dateert al van een tijdje geleden
The idea for this series dates back a while
– ook thuis heeft ze reeds diverse werken
already – also at home she made various
gemaakt – maar ze vindt het voor Domburg
paintings with blown up fruit – but she
een fantastisch onderwerp. Het verwijst naar
is convinced it is just the right thing for
17de-eeuwse Nederlandse stillevens, een
Domburg. After all, there is a clear reference
klassieke opzet zonder al te veel versieringen,
to 17th century Dutch still life, a classical
en fruit als kersen en peren krijgen letterlijk de
approach without too many adornments
hoofdrol. Tevens wordt het schilderkunstige
and fruits like cherries and pears will be the
effect niet vergeten met zachte, ronde,
real stars. The painterly touch is achieved
verleidelijke en subtiele vormen. Om in te
with soft, round, tempting and subtle forms.
bijten! Heden en verleden ontmoeten elkaar
Wouldn’t you just like to take a bite? Past
in dit soort werk, een verrassend nieuwe
and present meet in this kind of work, a
presentatie van een beproefd genre.
surprising yet striking presentation of a
Tevens houdt Spalding ervan cursussen te
well-known genre.
blijven volgen om steeds beter te worden. Zo
Spalding also likes to attend workshops
heeft ze afgelopen jaar weer een intensieve
regularly because she wants to keep
workshop gevolgd, namelijk het zogenaamde
improving her style and technique. Last
‘Weekend with the Masters’ in Monterrey,
year, she went to Monterrey, California for
Californië. Onder meer waren daarbij aanwezig
a so-called ‘Weekend with the Masters’
Jacob Collins en Daniel Green, maar Spalding
with the likes of Jacob Collins and Daniel
nam deze keer les van Dan McCaw, een
Green. This time round, however, she took
kunstenaar met abstract expressionistisch
classes with Dan McCaw, an abstract
werk. ‘Het is natuurlijk totaal anders, maar ik
expressionist artist because ‘I wanted to
wilde graag leren hoe hij met emotie in zijn
learn about emotion. Of course, it is very
werk omgaat. Het gaat er bij hem vooral om
different from what I do, but the bottom line
trouw te blijven aan je eigen boodschap. En
of the workshop was about staying true to
dat is toch iets heel moois om mee naar huis
your own message. And that is a nice one to
te gaan.’
take home.’
Geboren 1964, Beech Grove, Indiana – woont te Irvington, werkt te Indianapolis (Verenigde Staten van Amerika) Opleiding: heeft een aantal cursussen en workshops gevolgd, onder meer bij kunstenaar C.W.Mundy Ze neemt nog steeds regelmatig aan cursussen deel Born 1964, Beech Grove, Indiana – lives in Irvington, works in Indianapolis (United States of America)
Enchanted series: conference peren, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 20 x 20 cm Luda, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 20 x 20 cm Windmill II, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 20 x 20 cm
100
101
Ingrid Van de Broeck Geboren 1959, Herentals – woont en werkt te Breendonk (België) Opleiding: heeft jarenlang aquarelcursussen gevolgd in binnen- en buitenland, tevens tien jaar kalligrafie Born 1959, Herentals – lives and works in Breendonk (Belgium)
‘De Schildersweek staat voor mij voor een evenement dat van alle kanten klopt. Het is goed georganiseerd, iedereen is lief, het is gezellig en bovendien erg internationaal.’
‘To me, the Painters’ Week is an event that is just right. It is very well organized, everybody is really sweet, there is a good atmosphere and, moreover, it is also very international.’
Ingrid Van de Broeck woont al jaren in
Ingrid Van de Broeck lives in Breendonk,
Breendonk, een plaats in de provincie
a small town in the province of Antwerp
Antwerpen die vooral bekend is omdat er
(Belgium), which is quite famous because
Duvel bier wordt gebrouwen. Ze woont er
it is the home of Duvel, well-known strong
graag, maar komt vaak naar Zeeland omdat
golden pale ale. She likes the place, but often
de kust hier nog relatief onbedorven is.
visits the province of Zeeland because it is
Domburg kent ze al langer omdat ze graag
relatively unspoilt. She knows Domburg from
de hele provincie op de fiets doorkruist.
her many exploits by bike.
Haar favoriete thema’s zijn landschappen
Her favourite subjects are landscapes and
en vergezichten: het liefst de zee in al zijn
views, preferably the sea in all its special
facetten, zand, lucht en water. Toch werkt ze
facets, sand, air and water. Still, she prefers
het liefst in haar studio met als uitgangspunt
to paint in her studio, her point of departure
foto’s en herinneringen. De zo ontstane
being both photographs and memories. The
werken zijn dan meer een weergave van een
works resulting from this process, mostly
impressie en een geabstraheerd landschap is
rather abstract landscapes, amount to more
meestal het uiteindelijke resultaat.
than the rendering of an impression.
Een ander favoriet thema zijn bloemen,
Another favourite subject is flowers,
vooral hortensia’s, pioenrozen en rozen. Ook
especially hydrangeas, peonies and roses.
maakt ze wel portretten van honden. Maar in
Every now and then she also makes portraits
Domburg is ze meer dan bereid het speciale
of dogs. In Domburg, however, she is ready
licht en de zee te omhelzen en dat doet ze dan
to embrace both the special light and the sea
ook met overgave.
and she really goes for it.
Education: during many years she attended watercolour courses at home and abroad, also 10 years of calligraphy.
Dreigend, 2012, aquarel watercoulour, 40 x 55 cm Manteling, 2012, aquarel watercoulour, 55 x 40 cm Eb en Vloed, 2012, aquarel watercoulour, 50 x 70 cm
102
103
Ronald Vles Geboren 1947, Rotterdam – woont en werkt te Naarden Vesting
‘De Schildersweek biedt me een week de mogelijkheid om alleen maar schilder te zijn en dat is een luxe die ik mezelf niet zo vaak gun.’
‘The Painters’ Week offers me the possibility to be a painter during a whole week and that is a real luxury to me.’
Ronald Vles maakt het liefst aquarellen
Ronald Vles has been working with
en doet dat al zo’n dertig jaar: ‘Je kunt het
watercolour for over thirty years, ‘you
materiaal overal mee naar toe nemen en je
don’t need to carry along a lot of materials
kunt relatief snel een werk maken.’ Hij reist
and you can work relatively quickly.’ The
namelijk veel en als de gelegenheid zich
technique suits his life style, he travels a
voordoet, probeert hij eigenlijk overal en
lot and whenever the opportunity arises,
nergens zijn spullen te voorschijn te halen.
he just goes for it. He also likes to review
Ook kan hij ervan genieten ouder werk weer
older works, ‘it is kind of amazing, but
eens te bekijken: ‘Het frappante is dat de
the atmosphere of those days returns
sfeer van toen dan direct terugkomt.’
immediately.’
In Domburg werkt hij met zowel acrylverf
In Domburg, Vles works mainly with acrylic
als aquarel, maar bij de laatste techniek valt
paint and watercolour, but the latter is
er natuurlijk veel minder te corrigeren: ‘Als
much harder to correct, ‘once you start
je er te veel aan gaat prutsen, dan is het
messing around, then you can call it a day
gewoon voorbij.’ Hij vertelt ook dat emoties
pretty quickly.’ Emotions are also important
belangrijk zijn en dat hij die het liefst op een
to him and he tries to render these in an
impressionistische manier verwerkt. Hij is dan
impressionist style. That is why he is a fan of
ook een fan van bijvoorbeeld Isaac Israëls,
the Dutch painter Isaac Israëls, but he also
maar bewondert tevens kunstenaars als
admires artists like Constant, Karel Appel
Constant, Karel Appel en Willem de Kooning,
and Willem de Kooning, the latter two mainly
de laatste twee voornamelijk om de enorme
because their work really shows their power
power en drive die ze in hun werk laten zien.
and drive.
Vles, die voor de eerste keer aan de
Vles is a first time participant of the Painters’
Schildersweek meedoet vindt het hier
Week and really enjoys the beautiful
echt prachtig, maar zegt er wel bij dat vooral
surroundings. Still, he says that early
de vroege ochtend en de late avond het beste
morning and late evening are the best as
zijn qua licht. Die tijden zijn dan ook het uit-
far as the light is concerned. Those times
gangspunt voor het werk dat hij hier maakt,
are the point of departure for the works
meest figuratieve aquarellen waarin het
he is creating here, most figurative
speciale licht van Walcheren de hoofdrol speelt.
watercolours paying tribute to the special
Opleiding: voornamelijk autodidact, heeft wel in het begin van de jaren '80 aquarelworkshops gevolgd in het Van Gogh Museum Born 1947, Rotterdam – lives and works in Naarden Vesting (The Netherlands) Education: mainly self-taught, during the 1980’s he attended several watercolour workshops in the Van Gogh Museum in Amsterdam
light of Walcheren.
Golf Domburg, 2012, aquarel watercoulour, 25 x 32 cm Domburg I, 2012, aquarel watercoulour, 18 x 26 cm Domburg 06.15 am,, 2012, aquarel watercoulour, 18 x 26 cm Domburg II, 2012, aquarel watercoulour, 25 x 32 cm Bij Aagtekerke, 2012, acrylverf op doek acrylic paint on canvas, 40 x 80 cm
104
105
Octavie van Vloten Geboren 1949, Leiden – woont en werkt te Heemstede Opleiding: Kunstacademie Haarlem en Leiden Born 1949, Leiden – lives and works in Heemstede (The Netherlands) Education: Art Academy Haarlem en Leiden
‘De Schildersweek is voor mij een ideale mogelijkheid om een klankbord te hebben: er is veel contact tussen de kunstenaars onderling en dat vind ik leuk. En verder is het natuurlijk gewoon heerlijk om hier te zijn.’
‘The Painters’ Week is an ideal opportunity to receive feedback: there is a lot of contact among the artists and I enjoy that. Furthermore, it is just lovely to be here.’
Voor Octavie van Vloten is het alweer drie
Octavie van Vloten also joined the Painters’
jaar geleden dat ze aan de Schildersweek
Week in 2009 and she is happy to be back
meedeed (in 2009) en daarom is ze dan ook
after an absence of three years.
blij hier weer te zijn.
Lately she has been working in a more
Van Vloten zegt dat ze door haar bouw-
graphic style and buildings are often her
kundige achtergrond (ze heeft aan de TU in
point of departure, ‘it must be my technical
Delft gestudeerd) de laatste tijd weer veel
background. In the beginning I resisted,
grafischer is gaan werken en dat gebouwen in
but I just can’t seem to avoid it.’ Still, she
het algemeen haar uitgangspunt zijn: ‘In het
doesn’t want her work to be too figurative,
begin verzette ik me tegen die achtergrond,
because details can be very telling as well, ‘
maar het bloed kruipt gewoon waar het niet
I am looking for abstraction by thinking in
gaan kan.’ Toch wil ze niet al te figuratief
a conceptual way in the beginning.’
werken want een detail kan natuurlijk
In Domburg, Van Vloten’s favourite subjects
voldoende zeggen over het geheel oftewel:
are the sea and marram grass, but she
‘Ik zoek naar abstractie door conceptueel te
also made some small works with details
denken in het begin.’
of buildings.
Van Vloten’s thema’s zijn hier voornamelijk
She draws and paints a lot anyway,
de zee en het helmgras, maar er zijn
preferably in larger sizes. She also loves to
logischerwijs natuurlijk ook een aantal kleinere
make etchings (she visits a studio in Haarlem
werken ontstaan met een meer bouwkundig
once a week) and would like to know more
uitgangspunt.
about printing techniques in general. That
Deze kunstenares schildert en tekent sowieso
is why she is going to France during the
veel, het liefst op grotere formaten. Ook maakt
summer to attend a lithography course.
ze graag etsen (ze gaat daarvoor één keer per week naar een studio in Haarlem) en ze is sowieso van plan zich wat meer in de grafische technieken te verdiepen. Daarom staat onder meer een lithografiecursus in Frankrijk gedurende de zomer op het programma.
Kerkramen, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 70 x 50 cm Kerkramen, 2012, olieverf op doek oil on canvas, 70 x 50 cm Detail Domburg, 2012, olieverf op paneel oil on board, 30 x 24 cm Detail Domburg, 2012, olieverf op paneel oil on board, 30 x 24 cm
106
107
Michel van Zinnicq Bergmann
‘De Schildersweek is voor mij heel hard werken, ontzettend gezellig, alles kan en alles mag, kortom ik vind het heel erg leuk.’
‘The Painters’ Week means hard work to me, but there is also a really good atmosphere and as anything goes, I enjoy it enormously.’
Domburg IV, 2012,
Michel van Zinnicq Bergmann doet voor de
Michel van Zinnicq Bergmann joins the
olieverf op doek oil on canvas,
derde keer aan de Schildersweek mee. Hij
Painters’ Week for the third time. He really
45 x 100 cm
voelt zich helemaal thuis in Domburg want
feels at home in Domburg because his
Domburg VI, 2012,
zijn favoriete onderwerp is het zeegezicht.
favourite subject is seascapes. His temporary
olieverf op doek oil on canvas,
Zijn tijdelijke werkplek is een strandhuisje en
studio is a beach cabin and he enjoys the
45 x 100 cm
hij geniet elke dag weer van het voortdurend
constantly changing view.
Domburg X, 2012,
wisselende uitzicht.
Just recently, Van Zinnicq Bergmann
olieverf op doek oil on canvas,
Onlangs is Van Zinnicq Bergmann naar
moved to a new studio: beautiful, spacious
30 x 55 cm
een nieuwe inspirerende studio verhuisd:
and the former restoration atelier of the
een prachtige grote ruimte vlakbij de
Stedelijk Museum in Amsterdam, an inspiring
Amsterdamse Coentunnel dat voordien
spot. He also travelled a lot last year, for
als restauratie-atelier van het Stedelijk
example to Greece. He doesn’t particularly
Museum diende. Ook heeft hij gedurende
go there to paint, but he is of course
het afgelopen jaar veel gereisd, bijvoorbeeld
inspired by the environment, for example by
naar Griekenland. Hij gaat niet specifiek
the colours.
om te schilderen, maar laat zich wel door
He also says the Painters’ Week has been
de impressies die hij opdoet inspireren,
crucial to his development as an artist. He
bijvoorbeeld door de felheid van de kleuren.
has started to paint a lot more in the open
Verder zegt Van Zinnicq Bergmann dat hij
air, something he didn’t really do before he
door zijn regelmatige deelname aan de
came to Domburg. That is why he intends to
Schildersweek veel meer buiten is gaan
take brushes, canvases and paint along
schilderen, iets dat hij voordien eigenlijk
on his next trip to the North Cape, ‘I am
nooit deed. Hij is dan ook van plan voor
already looking forward to breath in all
zijn volgende reis, richting Noordkaap,
that fresh air!’
Geboren 1954, Vught – woont en werkt te Amsterdam Opleiding: bewust autodidact Born 1954, Vught – works and lives in Amsterdam (The Netherlands) Education: self-taught
schildersmateriaal mee te nemen: ‘Ik verheug me nu al op de buitenlucht die ik daar op ga snuiven!’
108
109
