De BunDi muurschilderingen in rajasthan

► Oude kunst

De BunDi muurschilDeringen in rajast han OnBekenDe kunstschatten milo c. beach fotografie: hilde lauwaert en winne gobyn

De muurschilderingen in het paleis­ complex in Bundi zijn de oudste en meest verfijnde van Rajasthan, ze beho­ ren tot de opmerkelijkste van heel India. Met honderden foto’s laten Hilde Lau­ waert en Winne Gobyn de lezer kennis maken met deze lang verborgen en nagenoeg onbekende schatten. Over­ vloedige detailopnames leggen een rijk­ dom aan historische en religieuze tafe­ relen bloot. Fauna en flora die je met het blote oog soms amper kan zien, zijn dankzij deze foto’s tot in het kleinste detail te bewonderen. de muurschilderingen tonen het rijke dagelijkse leven aan het hof van Bundi van het begin van de 17de tot de late 19de eeuw en illustreren scènes uit de

traditionele religieuze en literaire geschrif­ ten. Het paleiscomplex in Bundi is hoogst uitzonderlijk werelderfgoed, maar toch wordt het bedreigd door verval. dit schit­ terende fotoboek met teksten van de vermaarde Amerikaanse specialist van Indische kunst Milo C. Beach is een eerbetoon aan enkele van de mooiste beschilderde kamers van India. de makers van dit boek hebben een missie: Bundi’s verborgen schatten redden door ze opnieuw in de kijker plaatsen. Milo Cleveland Beach is de gewezen directeur van de Arthur M. sacler Gallery van het smithsonian Institution en de Freer Gallery of Art, in Washington d.C, samen het national Museum of Asian Art in de Verenigde staten.

Hardcover met stofomslag 30,5 x 30,5 cm 252 blz. 275 kleurillustraties x 64,95 nederlands (IsBn 978 94 6230 019 4) Frans (IsBn 978 94 6230 020 0) engels (IsBn 978 94 6230 021 7) Verschijnt in oktober 2013

► Oude kunst

Daumier visiOns De Paris

Het zijn ongetwijfeld zijn politieke en sociale karikaturen – precieze en rake observaties van het 19e­eeuwse leven in Frankrijk – die Honoré daumiers faam hebben gemaakt. deze nieuwe en langverwachte studie verkent echter zijn volledige oeuvre van schilderijen, beeld­ houwwerken, aquarellen, tekeningen en litho’s, die nog tijdens zijn leven op grote bijval konden rekenen. daumiers kunst werd niet alleen bewierookt door Van Gogh en Picasso, ook hedendaagse kunstenaars als Paula Rego en Peter doig koesteren er grote bewondering voor. deze publicatie is rijk geïllustreerd met werken uit de hele carrière van daumier, inclusief de litho’s die hem wereld­

beroemd maakten, en het belicht de vernieuwende schilderijen en teke­ ningen die een intiemer onderdeel van zijn productie vormen. deze minder bekende werken onthullen de ambiti­ euze verscheidenheid van de thema’s die daumier aan bod liet komen, van don Quichot van Cervantes tot het leven in de Parijse straten en ze beves­ tigen de unieke plaats die deze kunstenaar in de 19e­eeuwse Franse kunst inneemt. Met bijdragen van John Berger, T.J. Clark, Peter Doig, Catherine Lampert, Sarah Lea, Michael Pantazzi, Edouard Papet & Judith Wechsler.

Hardcover met stofomslag 28 x 24 cm 224 blz. 190 kleurillustraties x 44,95 uitsluitend beschikbaar in Frans (IsBn 978 94 6230 017 0) ► Begeleidt de tentoonstelling Daumier (1808–1879) : Visions of Paris in de Royal Academy of Arts in Londen (26 oktober 2013 – 26 januari 2014).

► HedendAAGse kunst

jOhan muyle inDian stuDiO bernard marcelis

Sinds 1995 vertoeft Johan Muyle geregeld in Chennai (het voormalige Madras), waar hij het werk ontdekte van de schilders gespecialiseerd in het ontwerpen van affiches voor de filmindustrie van Bollywood. Zich inspi­ rerend op deze reusachtige affiches en gefascineerd door hun subversieve beeldtaal, ontwierp Muyle een reeks monumentale installaties waarin hij vaak elektronische apparaten met zijn persoonlijke plastische taal vermengde en ook de Indiase kalligrafie en de typografie van de reclameateliers rond Madras verwerkte.

Het boek Johan Muyle, Indian Studio verschijnt ter gelegenheid van de tentoon­ stelling van Johan Muyle in de Centrale for Contemporary Art in Brussel, in het kader van het festival europalia India. Het is de eerste grote monografie gewijd aan de Indiase jaren van de kunstenaar. Het werk verschaft een brede kijk op zijn barokke beeldtaal die – niet zonder enige nostalgie en humor – een bonte waaier van steedse en volkse, oosterse en westerse kunstuitingen vermengt. Bernard Marcelis is kunstcriticus.

Hardcover 24 x 30 cm 144 blz. 60 kleurillustraties x 29,95 drietalige uitgave: nederlands­Frans­engels (IsBn 978 94 6230 015 6) ► Begeleidt de tentoonstelling in de Centrale (Centrale for Contemporary Art) in Brussel (7 november 2013 – 9 februari 2014).

► GesCHIedenIs

De OOrlOg vanuit De lucht het frOnt in België 1914-1918 birger stichelbaut en piet chielens

100 jaar geleden barst in europa de eerste Wereldoorlog los. Wat een snelle en korte bewegingsoorlog moet worden, mondt uit in een jarenlange patstelling in de loopgraven aan het westelijke front. Luchtfotografie, toen een nog vrij nieuwe technologie, werd al snel een onmisbaar instrument voor de militaire inlichtin­ gendiensten van alle oorlogvoerende landen. de foto’s werden gemaakt om meer te weten te komen over de posities en intenties van de vijand. Vandaag bieden ze een unieke kijk op de oorlog en de ontwikkeling van het loop­ gravenstelsel, de artilleriebatterijen en de bunkers, de spoorlijnen, de vliegvelden en de medische evacuatieroutes. Ze tonen het verloop van de vijandelijk­ heden in Vlaanderen, kilometer per kilo­ meter, en illustreren de vreselijke schade die de eerste Wereldoorlog het land­ schap langs het front toebracht.

Het Mercatorfonds, het In Flanders Fields Museum in Ieper, het Imperial War Museum in Londen en het koninklijk Museum van het Leger en de krijgs­ geschiedenis van Brussel sloegen de handen in elkaar en brengen honderd­ dertig cases samen in dit unieke en uit­ zonderlijke boek. de auteurs tonen aan de hand van luchtfoto’s, kaarten en his­ torische documenten, met een nooit geziene precisie de omvang van de eerste Wereldoorlog en de dramatische impact op het landschap. Verhelderende transparanten laten toe de luchtfoto’s echt ‘te lezen’: waar lopen de linies, hoe wordt luchtafweer verstopt, wat zijn de topografische gegevens? dit boek vormt dan ook een geheel nieuwe en essentiële bijdrage tot de geschiedschrijving van de eerste Wereldoorlog. Birger Stichelbaut is postdoctoraal onderzoeker aan de Vakgroep Archeo­ logie van de uGent. Piet Chielens is coördinator van het In Flanders Fields Museum in Ieper. Hardcover met stofomslag 24,5 x 29,5 cm 352 blz. en 40 transparanten 500 illustraties x 69,95 nederlands (IsBn 978 94 6230 024 8) Frans (IsBn 978 94 6230 025 5) engels (IsBn 978 94 6230 026 2) Verschijnt in november 2013

► FOtOGRAFIe

la magie De lOnDres intérieurs D’excePtiOn barbara

& rené stoeltie

“Wanneer iemand Londen beu is, is hij ook het leven beu, want Londen heeft alles te bieden wat men van een stad kan verwachten,” schreef de befaamde dichter, schrijver, essayist en kunstcriticus samuel Johnson. We kunnen het portret van Londen onmogelijk schetsen zonder te verwijzen naar zijn bekende monumenten, zijn oude tradities en zijn clichés: de aflossing van de wacht, de grote warenhuizen vol al dan niet echte luxe, de “afternoon tea” en de talloze Victoriaanse pubs. toen Barbara en René stoeltie in Londen woonden, in een 18e­eeuws huis in het hartje van Islington, kregen ze de unieke kans om de rijkdommen te ontdekken die achter de gevels van de stad verscholen zaten. sindsdien hebben de huizen en de interieurs van

Londen geen enkel geheim meer voor hen en ze hebben ze verzameld zoals men waardevolle voorwerpen verzamelt. thans zijn de afbeeldingen van deze uitzonderlijke woningen samengebracht in een boek waarin de lezer kennis kan maken met, onder meer, de loft van galeriehouder david Gill, de aak van stiliste emma Freemantle, de vrijge­ zellenflat van schrijver simon Blow, de “bedsitter” van schilder duggie Fields en een spectaculair huis ingericht door Francis sultana. Barbara en René Stoeltie begonnen hun loopbaan als kunstenaars en galeriehouders. sinds 1984 hebben ze – Barbara als auteur, René als fotograaf – talloze artikelen en werken over kunst en design gepubliceerd.

Hardcover met stofomslag 32,5 x 24,5 cm 208 blz. 132 kleurillustraties x 39,95 uitsluitend beschikbaar in Frans (IsBn 978 94 6230 016 3) Verschijnt in oktober 2013

► MOdeRne kunst

Désirs et vOluPté à l’éPOque victOrienne cOllectiOn Pérez simón véronique gerard-powell

Nu de Victoriaanse schilderkunst op een hernieuwde belangstelling kan rekenen bij zowel musea als verzamelaars, wil ook het Musée Jacquemart­André de schijnwerpers richten op de grote kunstenaars uit deze periode, zoals Lawrence Alma­tadema, Frederic Leighton, edward Burne­Jones, Albert Moore of John William Waterhouse. Allemaal wilden ze de vrouwelijke schoonheid verheerlijken, zoals blijkt uit het vijftigtal werken dat voor deze tentoonstelling bijeen is gebracht. deze werken vormen een boeiende staalkaart van de Britse schilderkunst van de jaren 1860 tot aan de vooravond van de eerste Wereldoorlog. Ze zijn allemaal afkomstig uit de verzameling van Juan Antonio Pérez simón, een van de mooiste ensembles van Victoriaanse kunst in privébezit.

de kunstenaars uit deze periode putten uit diverse inspiratiebronnen, gaande van de klassieke oudheid in een nieuwe inter­ pretatie, over middeleeuwse legendes tot decors met een typische Britse charme. Hun penseel toverde de vrouw om in een klassieke of shakespeareaanse heldin, nu eens als muze of tovenares, dan weer als melancholische geliefde. doorheen haar duizend gezichten belichaamt deze vrouw alle Victoriaanse dromen. Véronique Gerard-Powell doceert aan de universiteit Paris­sorbonne en is gespecialiseerd in de spaanse kunst en de geschiedenis van het verzamelen. In 2003 publiceerde ze met Claudie Ressort de beredeneerde catalogus van de spaanse schilderijen in het Louvre.

Hardcover met stofomslag 28 x 24 cm 224 blz. 130 kleurillustraties x 44,95 uitsluitend beschikbaar in Frans (IsBn 978 94 6230 013 2) ► Begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in het Musée Jacquemart-André in Parijs (13 september 2013 – 20 januari 2014).

► MOdeRne kunst

eDvarD munch WOrks On PaPer onder leiding van magne bruteig en ute kuhlemann falck

Honderdvijftig jaar geleden werd de noorse schilder edvard Munch geboren. Het Munch Museum koos het Mercator­ fonds uit om de catalogus te verzorgen van hun tentoonstelling Munch on Paper. tijdens zijn carrière maakte edvard Munch zo’n 850 prenten en 8.000 teke­ ningen. Zijn artistieke productie op papier vormt een heel eigen repertoire, hoewel een deel ervan ook met zijn schil­ derijen in verband wordt gebracht, als voorbereidende studies of hernemingen van oude motieven.

een aanbevolen boek voor wie Munch nog niet kent en een essentieel standaard­ werk voor wie meent hem te kennen.

Voor het eerst wordt Munchs oeuvre op papier in al zijn volledigheid samen­ gebracht: dit boek toont niet alleen de bekendste prenten en tekeningen,

Magne Bruteig en Ute Kuhlemann Falck zijn conservatoren aan de afde­ lingen Prenten en tekeningen van het Munch­museum in Oslo.

maar verzamelt ook kindertekeningen, schetsen, karikaturen en tal van curiosa. Gespecialiseerde conservatoren van het Munch­museum en internationale des­ kundigen belichten de verschillende aspecten van dit oeuvre. de teksten volgen elkaar chronologisch op en ver­ kennen telkens een periode in het leven en het artistieke werk van Munch.

Hardcover 28 x 25 cm 312 blz. 300 kleurillustraties x 49,95 uitsluitend beschikbaar in engels (IsBn 978 94 6230 028 6) Frans (IsBn 978 94 6230 029 3) ► Begeleidt de tentoonstelling Munch on paper in het Munch Museum in Oslo (2 november 2013 – 2 maart 2014).

► dAns

en atenDant & cesena a chOreOgraPher’s scOre anne teresa de keersmaeker

& bojana cvejić, record book by michel françois

In A Choreographer’s Score. En Atendant & Cesena voert de Belgische choreografe Anne teresa de keersmae­ ker gesprekken met performancetheo­ retica en musicologe Bojana Cvejic´ en belicht ze de choreografische principes achter haar laatste twee grote werken die de wereld van de Ars subtilior verkennen. na het internationale succes van de eerste A Choreographer’s Score, dat in 2012 verscheen en dat de eerste vier werken van Anne teresa de keersmaeker voor­ stelde, werd deze formule hernomen voor de presentatie van En Atendant en Cesena, twee werken die op het Festival van Avignon in première gingen. de box bevat een boek met gesprekken, geïllustreerd met talrijke tekeningen,

foto’s en documenten die met de pro­ ducties verband houden, en 3 dvd’s waarop dansdemonstraties te zien zijn door Anne teresa de keersmaeker, naast uittreksels uit voorstellingen en documentaire stukken. Visueel kunste­ naar Michel François vult dit geheel aan met zijn persoonlijke visie op de choreo­ grafieën in een rijk geïllustreerd album. na haar dansstudies in Mudra en aan de new York university school of Arts werd Anne Teresa De Keersmaeker al snel een van de grootste choreografen van onze tijd. Performancetheoretica en regisseuse Bojana Cvejic´ werkt ook als dramaturge en uitvoerder van hedendaagse dans en performancekunst. daarnaast is ze lec­ tor en promovenda aan het departement theatre studies van de universiteit van utrecht.

► Cassette met 3 dvd’s (Engels met Franse en Nederlandse ondertitels), en twee paperbacks.

28,5 x 19,5 cm 128 + 192 blz. (196 blz. Franse editie) 400 illustraties x 59,95 uitsluitend beschikbaar in engels (IsBn 978 94 6230 012 5) Frans (IsBn 978 94 6230 011 8) In co-editie met Rosas

► HedendAAGse kunst

tOny Oursler vOx vernacular laurent busine, denis gielen en tony oursler

Meer nog dan de literatuur, zijn het de volkstalen die de Amerikaanse kunstenaar tony Oursler inspireerden sinds hij eind jaren 1970 de videokunst begon te verkennen. Zo wou hij de overheersende cultuur met haar eigen wapens bestrijden, vooral televisie en film. tegenover de conformistische verhalen en het paranoïde discours van de massamedia plaatsen zowel zijn eerste groteske video’s als zijn recente fantasmagorische installaties hun waanzinnige verhalen en hun psychotische stemmen. Hoewel zijn werken in de eerste plaats gezien moeten worden, besteedt tony Oursler ook bij­ zonder veel aandacht aan de woorden die hij in de mond of het brein van zijn personages legt. deze schriftuur, die

naar poëzie neigt, maar ook naar de psychoanalyse of de godsdienst, maakt van deze Amerikaanse kunstenaar een van de boeiendste en spraakmakendste tekstschrijvers van zijn generatie. dit werk is de eerste publicatie die vol­ ledig aan de poëtische teksten van tony Oursler is gewijd. Het bevat een vijftigtal integrale transcripties van videowerken die hij tussen 1977 en 2013 maakte. Ze worden geplaatst in de context waarin ze ontstonden, vergezeld van een rijk geïllustreerde kritische beschou­ wingen. doordat de kunstenaar dit werk zelf heeft samengesteld, als een boeket waarin de taal in een vuurwerk van kleuren en klanken uiteenspat, kan Vox Vernacular als een echte anthologie worden beschouwd. Laurent Busine is directeur van het MAC’s, waar hij wordt bijgestaan door denis Gielen.

Hardcover 29 x 22,5 cm 256 blz. 200 kleurillustraties x 49,95 uitsluitend beschikbaar in engels (IsBn 978 94 6230 032 3) Frans (IsBn 978 94 6230 030 9) ► Begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in het MAC’s in Le Grand-Hornu (17 november 2013 – 23 februari 2014).

► MOdeRne kunst

Prentkunst in Parijs De rage van het fin De siècle o nde r lei d i n g va n ma rije vellekoop en fleur r oos rosa de carvalho

In de jaren 1890-1905 was Parijs in de ban van een ware rage: de prentkunst. Was de prent voorheen een reproduc­ tiemiddel of diende het een politiek doel, nu kwam er steeds meer nadruk op de kunstzinnige kwaliteit en werd de grafiek een autonome kunst vorm. Bijna alle Franse moderne kunstenaars experi­ menteerden met de lithografie, ets of houtsnede als artistiek expressiemiddel, met prachtige, vaak kleurrijke kunst­ werken als resultaat. de prenten, veelal kleurenlithografieën, verschenen in kleine oplages (ca. 100) en waren bedoeld voor liefhebbers en verzamelaars. Maar de populariteit van prenten beperkte zich niet tot deze groep. Heel Parijs kwam in aanraking met de grafiek van kunstenaars als Bonnard, Gauguin, Ibels, steinlen,

toulouse­Lautrec en Vuillard dankzij geïllustreerde theaterprogramma’s, bladmuziek, tijdschriften, boeken en natuurlijk de affiches op straat. Het Van Gogh Museum beheert een prachtige collectie van circa 1300 prenten die de bloeiperiode van de prentkunst in haar volle glorie laat zien. In dit rijk geïllustreerde boek biedt het museum voor het eerst een overzicht van de vele hoogtepunten die deze collectie telt. Fleur Roos Rosa de Carvalho en Marije Vellekoop zijn beide verbon­ den aan het Van Gogh Museum in Amsterdam, respectievelijk als onder­ zoeker en conservator tekeningen en prenten.

Hardcover met stofomslag 26 x 20,5 cm 184 blz. 164 illustraties in kleur x 34,95 nederlands (IsBn 978 94 6230 009 5) Frans (IsBn 978 90 6153 805 9) engels (IsBn 978 94 6230 010 1)

► HedendAAGse kunst

giusePPe PenOne onder redactie van laurent busine

Dit werk is de eerste omvangrijke monografie gewijd aan het oeuvre van Giuseppe Penone, een van de opmerkelijkste beeldhouwers van zijn generatie. Laurent Busine, samensteller van dit boek, heeft er in samenspraak met de kunstenaar voor gekozen om diens werk in zeven hoofdstukken te bena­ deren: de adem, de blik, de huid, het hart, het bloed, het geheugen, het woord; op die manier stelt hij de mens opnieuw centraal in de beeldhouwkunst. In het boek zijn tevens enkele essays van toonaangevende auteurs opge­ nomen: Benjamin Buchloh, professor kunstgeschiedenis en architectuur aan de universiteit van Harvard, die een lang gesprek voerde met de kunste­

naar, en didier semin, docent kunst­ geschiedenis aan de ecole nationale supérieure des Beaux­Arts van Parijs, die zijn bespiegelingen baseert op een opmerkelijk werk van Penone, L’Arbre des Voyelles. Het boek omvat daarnaast een kritische studie van daniela Lancioni en een wetenschappelijk apparaat waarmee de lezer zich een beeld kan vormen van het hele oeuvre van Giuseppe Penone en van de belangrijke plaats die hij in de hedendaagse kunst inneemt. Laurent Busine is directeur van het Musée des Arts Contemporains (MAC’s) in Le Grand­Hornu.

Het volumineuze boek heeft zelf iets sculpturaal: door Penone ga je de wereld anders bekijken, of beter, aanvoelen. Openbaar Kunstbezit Vlaanderen

Hardcover 28 x 24,5 cm 408 blz. 350 kleurillustraties x 69,95 uitsluitend beschikbaar in engels (IsBn 978 90 6153 796 0) Frans (IsBn 978 90 6153 795 3)

► Oude kunst

tOscane arezzO, cOrtOne, casentinO, sansePOlcrO damien wigny

In deze langverwachte gids van damien Wigny, laat de auteur de lezer kennismaken met het oosten van toscane: Arezzo, Cortone, Casentino, sansepolcro. deze mysterieuze, woeste en bergachtige streek heeft verrassend veel te bieden. In sansepolcro, Arezzo en Monterchi zijn meesterwerken te bewon­ deren van de renaisssanceschilder Piero della Francesca die in sansepolcro werd geboren en er het grootste deel van zijn leven doorbracht. Fra Angelico schil­ derde in Cortona twee annunciaties die tot de belangrijkste paneelschilderijen van het Quattrocento worden gerekend.

In het beschermde natuurgebied van de Casentinovallei met haar romaanse kastelen en kerken keert de bezoeker terug in de tijd; men waant er zich in de middeleeuwen. na zijn verbanning uit Florence bracht dante verscheidene jaren in de Casentino door. Het boek heeft een drieledige structuur: routebeschrijvingen, monumenten en lectuur. de vele kleurenillustraties bij de besproken werken maken het geheel af. Antonio natali, directeur van de Galleria degli uffizi in Florence, schreef het woord vooraf. Damien Wigny is de auteur van fel gesmaakte reisgidsen over toscane.

Voor de reiziger die zich wil verdiepen in de culturele geschiedenis van dit deel van Toscane is het boek een echte aanrader. Knack Weekend

Integraalband 22 x 14,5 cm 1036 blz. 800 kleurillustraties x 39,95 uitsluitend beschikbaar in Frans (IsBn 978 90 6153 932 2) Italiaans (IsBn 978 90 6153 934 6)

► ARCHIteCtuuR

victOr hOrta (1861 – 1947) leven – Werk – art nOuveau michèle goslar

Victor Horta (1861–1947) is een van de allergrootste Belgische architecten. Maar wie was de man achter de revolu­ tionaire ‘architect van de art nouveau’? Hoe kwam Horta aan zijn opdrachten en in welke kringen vertoefde hij? Hoe ging hij om met ontgoochelingen en kritiek? Wat was precies het vernieuwende in zijn architectuur en hoe evolueerde die? Voor het eerst worden deze vragen samen beantwoord, in een monumentaal boek over Victor Horta dat het resultaat is van jarenlang archiefonderzoek. Het overzicht van Horta’s œuvre is bovendien buitengewoon volledig. Het

wordt rijkelijk geïllustreerd met originele plannen, eigentijdse foto’s en vele speciaal voor het boek gemaakte opnames. dat alles levert een nieuw beeld op van de architect en de mens Horta, van zijn werk en het voortleven daarvan tot op vandaag. Behalve het verhaal van een leven is dit boek een onmisbaar naslagwerk voor liefhebbers van kunst, cultuur en architectuur.

Michèle Goslar woont en werkt in Brussel. eerder verscheen van haar een monografie over Marguerite Yourcenar.

‘Mijn ster was getaand, maar niet mijn architectuur, denk ik’, schreef Horta in 1939 in zijn memoires. Een stelling waarvan dit met zeshonderd foto’s geïllustreerde naslagwerk het verpletterende bewijs levert. De Morgen

Hardcover met stofomslag, In geïllustreerd luxe­foedraal 32,5 x 24,5 cm 564 blz. 600 kleurillustraties x 149,95 nederlands (IsBn 978 90 6153 393 1) Frans (IsBn 978 90 6153 403 7) In co-editie met de Fondation Pierre Lahaut.

► MOdeRne kunst

rené magritte neWly DiscOvereD WOrks Oil Paintings, gOuaches, DraWings. catalOgue raisOnné vi sarah whitfield

Dit kunstboek voegt niet minder dan 130 topwerken toe aan het tot dusver bekende oeuvre van René Magritte (1898­1967). de werken worden alle in kleur afgebeeld en krijgen een schat aan informatie mee, gaande van de oorsprong van het nieuw ontdekte werk over ondersteunende brieven en documenten tot citaten van kunste­ naar zelf. een catalogue raisonné is nooit vol­ tooid. nog steeds worden onbekende werken ontdekt, gebeuren er nieuwe toeschrijvingen, duikt verrassende informatie op over werken of over het

leven van de kunstenaar. twintig jaar na de publicatie van de beredeneerde catalogus van het oeuvre van René Magritte (1992) presenteert het Mer­ catorfonds een aanvulling met de recentste ontdekkingen en inzichten. Sarah Whitfield is een onafhankelijk kunsthistorica. Zij is medeauteur van de catalogue raisonné van Magritte en lid van het Comité Magritte, een com­ missie van experts die in de schoot van de Magritte Foundation de echtheid van de aan Magritte toegeschreven werken onderzoekt.

Hardcover met stofomslag 33 x 25 cm 164 blz. 150 kleurillustraties x 49,95 uitsluitend beschikbaar in engels (IsBn 978 90 6153 989 6) ► Uitgegeven in samenwerking met de Menil Foundation, Houston, en de Magritte Foundation, Brussel, naar aanleiding van de tiende verjaardag van deze stichting.

► HedendAAGse kunst

criPPleWOOD BerlinDe De Bruyckere – Biennale Di venezia j.m. coetzee en herman parret

Deze catalogus verschijnt ter gele­ genheid van de deelname van Berlinde de Bruyckere aan de Biënnale van Venetië in 2013 en is de vrucht van de uitzonderlijke ontmoeting tussen de Vlaamse kunstenares en de schrijver J.M. Coetzee. Berlinde de Bruyckere, een van de belangrijkste figuren in de hedendaagse kunst, vond in de onuit­ gegeven geschriften van de bekende Zuid­Afrikaanse auteur de hartstocht en de bittere schoonheid waarnaar ze op zoek was. Ook de Belgische schrijver Herman Parret heeft tot voorliggend werk bij­ gedragen. In de sublieme wandelingen die hij ons voorstelt, ontdekken we een sleutelfiguur uit de geschiedenis van de serenissima: de heilige sebastiaan. Als

“icoon van de icoon” van Venetië krijgt het dubbele beeld van zinnelijkheid en mystiek lijden van de heilige, als allegorie van liefde en passie, een heel bijzondere weerklank in het werk dat Berlinde de Bruyckere voor het Belgische paviljoen maakte. John Maxwell Coetzee is roman­ schrijver, essayist, linguist en vertaler. Hij won tweemaal de Booker Prize en ontving in 2003 de nobelprijs voor Literatuur. Herman Parret is emeritus gewoon hoogleraar aan het Hoger Instituut voor Wijsbegeerte van de universiteit van Leuven waar hij taalfilosofie en wijsgerige esthetica doceerde. Een kunstwerkje van een boek. De Morgen

Hardcover 29,7 x 21,6 cm 128 blz. 50 kleurillustraties x 29,95 nederlands­engels­Frans (IsBn 978 94 6230 006 4) ► Uitgegeven naar aanleiding van de deelname van Berlinde De Bruyckere aan de Biënnale van Venetië 2013 (1 juni – 24 november 2013).

EXPERIMENTS IN DECORUM (1566–1585) Antwerp Art after Iconoclasm koenraad Jonckheere Hardcover met stofomslag 28 x 23 cm 320 blz. 250 kleurillustraties x 94,95 engels (IsBn 978 90 6153 754 0)

JORDAENS EN DE ANTIEKEN Onder redactie van Joost Vander Auwera en Irene schaudies Met bijdragen van koen Brosens, ulrich Heinen, nico Van Hout, Justus Lange, Irene schaudies en Joost Vander Auwera

Hardcover 28 x 24 cm 320 blz. 240 kleurillustraties x 44,95 nederlands (IsBn 978 90 6153 673 4) Frans (IsBn 978 90 6153 674 1) engels (IsBn 978 90 6153 675 8) duits (IsBn 978 90 6153 676 5)

VOYAGE À ROME Les artistes européens au xvie siècle nicole dacos Hardcover met stofomslag 25,5 x 28,5 cm 264 blz. 250 kleurillustraties x 59,95 Frans (IsBn 978 90 6153 707 6)

MAN RAY Portraits terence Pepper met bijdrage van Marina Warner Hardcover met stofomslag 30 x 24,5 cm 224 blz. 200 kleurillustraties x 49,95 uitsluitend beschikbaar in het Frans (IsBn 978 90 6153 935 3)

MANET Le portrait de la vie Onder leiding van MaryAnne stevens en Lawrence W. nichols Hardcover met stofomslag 28 x 24 cm 214 blz. 150 kleurillustraties x 44,95 uitsluitend beschikbaar in het Frans (IsBn 978 90 6153 846 2)