Bezoekersgids
2
Conflict & Design WebApp handleiding
Gebruik je smartphone, tablet of een touchscreen!
In de tentoonstelling kan je gebruik maken van een WebApp, een ‘slimme website’, voor extra informatie bij de gepresenteerde projecten en objecten.
Smartphone of tablet
Deze WebApp kan gemakkelijk opgestart worden door op je smartphone of tablet –zowel Android als Applenaar www.conflictanddesign.be te surfen. Hier kan je elk project in detail ontdekken en je favoriete projecten opslaan. Het overzicht wordt na je bezoek naar je e-mailadres verstuurd.
Geen smartphone of tablet? Gebruik een touchscreen!
In de tentoonstelling staan verschillende touchscreens waar je de WebApp eveneens kan raadplegen. Je kan de nummers van je favoriete projecten noteren achterin deze gids om er later bijkomende info over op te zoeken via www.conflictanddesign.be.
3
De 7de Triënnale voor Vormgeving in Vlaanderen is een onderzoek naar de maatschappelijke relevantie van design en naar de verantwoordelijkheid die de designers nemen binnen onze samenleving.
4
In de tentoonstelling wordt dit gepresenteerd in vier categorieën:
& Maatschappij eerste verdieping p. 6
& Natuur eerste verdieping Design Centrum p. 10
& Conflict eerste verdieping Design Centrum & kelder p. 14
& Economie begane grond, exporuimte p. 18
5
Conflict & Maatschappij Hoe kunnen designprocessen de manier waarop we met elkaar samenleven en hoe we onze samenleving organiseren verbeteren? Vergrijzing, vervreemding, migratie, toenemende verarming, eenzaamheid en overbevolking zijn maar een greep uit tal van uitdagingen in onze maatschappij. De vragen die vanuit die potentiële conflicten aan overheden en bij uitbreiding aan de gehele maatschappij gesteld worden, liggen aan de basis van de designprojecten die binnen Conflict & Maatschappij aan bod komen.
6
In de deeltentoonstelling Levens kwaliteit worden projecten gepresenteerd rond persoonlijke conflicten waarbij via het toegenomen belang van design op maat individuele designoplossingen worden uitgewerkt voor concrete problemen. Heel wat van deze designprojecten worden dan ook ontwikkeld binnen onderzoekscentra of in samenwerking met universiteiten of met de medische sector. Het Mobilotoop project is een onderzoek naar de manier waarop we door middel van de toekomstige mobiliteit ons leven in de stad flexibeler en socialer kunnen maken. Het uitgangspunt is de vraag hoe we een betekenisvoller contact tussen mensen mogelijk maken terwijl ze zich door hun stad bewegen in 2040?
1
Sarah Martens & Barbara Roosen (Universiteit Hasselt) The neighbourhood, our garden
14
Daniela Dossi & Irma Földényi Post Ford Probes – Soup Station
2
Studio Dott & Pantopicon Museum In Onze Straat
15
Studio Peter Van Riet & Quinny Design Team Quinny Longboardstroller
3
Namahn, Yellow Window & Strategic Design Scenarios BAM! Varkensmarkt Aalst
16
stefan.schöning.studio De Mouw
4
Niek Kosten Manifest voor Winterslag Cité
17
Pars Pro Toto Allora 2 Mobi 2
5
Laura Braspenning & Irma van Weeren Foe Ooi Leeuw Huisservies
18
Achilles Design NYXOAH – Medical Patch, AC, Charger and Delivery Tool
6
Hans De Pelsmacker Rymhofproject
19
7
Studio Rocco Verdult Story of the Barrier
Katrien Dreessen, Danny Leen, Ollivier Piqueray & Jessica Schoffelen (Social Spaces) Design op Maat
Vincent Vrints Welcome to Antwerp
20
8
Achilles Design Synapse™
Thomas Lommée (Intrastruc tures), Christiane Högner (LoFi Studio) & Veerle Verbakel (Git zwart), Lhoas & Lhoas Architects Designinnovatie Vennestraat Genk
21
9
Studio Dott MealButler
22
Namahn & Yellow Window Ouderen en eenzaamheid
23
Andrea Wilkinson & Niels Hendriks (Social Spaces) DementieLab
24
Jürgen Tanghe & Sebastiaan Vanhecke (Kite Consultants) Sleutelmoment overlijden
10
Pars Pro Toto Wereld van Nestor
11
Roel Vandebeek (Beek Design bvba) Zwart Veldje
12
Alain Gilles BuzziSpace
25
Caro Van den Hole (MaisonCaro) Talking Pillow
Maxime Szyf (Maximaldesign) Soul Ash Solace
26
Mobilotoop
13
7
Conflict & Maatschappij
8
9
10
25 24
7 6
23 22 20 21
touchscreen
19 17
18 16
15
8
touchscreen
5
4
3
2
naar Conflict & Natuur
11
13 naar Conflict & Economie
12
1
26
9
Conflict & Natuur Hoe gaan we op een verantwoorde manier om met onze natuurlijke hulpbronnen, met vervuiling, met onze energiebehoeftes? Hoe kunnen we via de natuur tot betere ontwerpen komen? Op welke manier kunnen designers ons bewust maken dat we radicaal anders moeten leren omgaan met de manier waarop we onze aarde exploiteren? Hoe kan design ingezet worden om schade aan de natuur te herstellen?
10
Deze en tal van andere vragen vormen het vertrekpunt voor het werk dat gepresenteerd wordt binnen Conflict & Natuur. Dit vertaald zich in concrete projecten die telkens vanuit specifieke problemen vertrekken. Zijn we er ons onder meer van bewust dat de Blauwvin tonijn populatie met ca. 90% gedaald is sinds 1970? Wat vangen we aan met de meer dan 10.000 gevallen van ernstige grondvervuiling in Vlaanderen? Hoe kunnen we het steeds toenemende groenverlies in de grote steden tegengaan? Kunnen we een oplossing bedenken voor het feit dat de vervuiling van de aarde drastisch sneller verloopt dan het zelfzuiveringssysteem van de natuur?
27
Ben Hagenaars (Social Spaces) Cultivating communities Haspengouw
31
Giacomo Piovan (Socialmatter) Farming Pollution
32
David Braeckman & Sander Michiels (Ministry Of Mass) Air, water & soil, three elements by Ministry of Mass
28
stefan.schöning.studio Tijdcapsule – De Polders van Kruibeke
29
D&M depot & Jiri Vermeulen & Jens Milonton Karoo BRIQ
33
Catherine Willems Walking with artisans in India and Finland. On the art of designing and wearing footwear.
30
Wim & Bob Segers (Studio Segers) Daily Needs
34
Michael Dilissen & Diederik Jeangout How to save the bluefin tuna
11
Conflict & Natuur
34 32 touchscreen
33
12
31
CONFLICT & NATUUR
29
28
touchscreen
30
27 Conflict & Conflict
13
Conflict & Conflict Conflict & Conflict gaat over design op het niveau van de ontwrichte samenleving, met andere woorden over conflicten met een grote C. Hoe ga je als designer aan de slag binnen contexten waar genormaliseerde maatschappelijke regels niet meer gelden, zoals in gevangenissen, of in gebieden zoals Palestina, of in de favelas van Brazilië?
14
Wat wordt er van een designer verwacht wanneer hij of zij geconfronteerd wordt met oorlogssituaties of natuurrampen? Op welke manier kan design tegemoet komen aan specifieke noden en behoeftes? Hoe kan design worden ingezet als katalysator voor het creëren van orde en harmonie in onze samenleving? Het laatste project dat in Conflict & Conflict gepresenteerd wordt gaat over de dood, het ultieme conflict. Hier ligt de focus op de voortdurende strijd van de mens om de dood voor zich uit te schuiven.
Annelys de Vet et al. Subjective Atlas of Palestine Disarming Design from Palestine
39
Ola-Dele Kuku Agenda setting III (the running mean)
37
Namahn Designing a learning service for marginalized children
40
Annelies Vaneycken Repórter sem Beiras
41
38
Prison Gear Towards a humane prison architecture i n Leopoldsburg
Alain Gilles Nomad
42
Revital Cohen & Tuur Van Balen The Posthuman Condition
35 36
15
Conflict & Conflict
CONFLICT & CONFLICT
40
42
16
35 36 38
41 39
37
17
Conflict & Economie Een conflict kan ook geïnterpreteerd worden vanuit de manier waarop een designer zich ten opzichte van onze huidige economische context verhoudt. Binnen Conflict & Economie wordt het werk van designers gepresenteerd die op een kritische manier reflecteren over overconsumptie versus duurzaamheid, over massaproductie versus de creatieve maakindustrie en over wegwerp economie versus upcycling.
18
Onze consumptiemaatschappij verbruikt grote hoeveelheden grondstoffen en gooit veel materiaal weg na éénmalig gebruik. De lineaire economie waarbij producten na verloop van tijd vernietigd worden, is onhoudbaar en alternatieven zijn noodzakelijk. Designers anticiperen op een creatieve manier door het initiëren van alternatieve ontwerpprocessen en methoden die leiden tot een meer circulaire economie.
43
kuppers&wuytens DIY Ventura
55
Ann Van Hoey The Earthenware Ferrari
44
Carl De Smet (noumenon) Memories of the future
56
Studio Pieter Stockmans Menselijke ingrepen
45
Bart Lens (objetb’art) Woudtafel
57
Mathieu Gabiot Libre Objet
46
Pars Pro Toto RecyclePunt.
58
Daniel von Weinberger Transformer
47
Maxime Szyf (Maximaldesign) Vuilnisbakken voor B-Holding/ het station
59
Bart Lens (objetb’art) Blauwe tafel
60
48
Fosfor Flowerbin
Ick Reuvis Light sculptures
61
49
Marc Supply & Anneli Lahtua (Studio Linja) VMM Bank
Katrien Dreessen (Social Spaces) Hack-a-Thing
62
50
Antoine Van Loocke (Knife for ging) Patattenschellers
Alain Gilles Translation Armchair
63
Tine De Ruysser Money Makes the World Go Round
64
Eva Pannecoucke Changeables
65
Johan Bruninx In de naam van de vader
66
Laura Braspenning & Andries Vanvinckenroye (Social Spaces | CUO) Artisanato
51
Indera & Thomas Litière Sintese Nio™
52
Els Jacobs Derive
53
Lore Langendries HUNACTURING – Human, Nature and Manufacturing
54
Linde Hermans The Matter of Matter
19
Conflict & Economie
duurzaamheid
44
maakindustrie
49
48 50
43
47 45
46
51 touchscreen
20
56 52
53 54
CONFLICT & ECONOMIE
upcycling
60
55
65
61
touchscreen
59
57 58
62
64
63 66
21
Publieksaanbod
Rondleidingen
Nocturnes
Op aanvraag kan u met een groep van max. 20 personen onder deskundige begeleiding van een educatieve gids een rondleiding krijgen door de tentoonstelling.
Donderdag 19 december 2013 of donderdag 23 januari 2014 of donderdag 20 februari 2014
Doelgroep: vanaf 16 jaar Info en reservatie: 089 65 50 35/37 (enkel tijdens de kantooruren, niet bereikbaar op van 25 t/m 29/12/2013 en van 1 t/m 5/1/2014) Duur: 1.30 u Prijs: €5 p.p. | €3 p.p. (voor scholen) Geen begeleid bezoek mogelijk op 24, 25/12/2013 en op 1, 2/1/2014. Voor deze rondleiding is een uitgebreide lesmap ontwikkeld, deze kan gratis worden gedownload op www.conflictanddesign.be.
22
Uur: 19.30 uur Prijs: € 6 - incl. drankje Begeleiding: Kurt Vanbelleghem, curator Info en reservatie: C-mine bezoekersonthaal 089 65 44 90
Lezingen Dieter Van den Storm Inleiding tot Design
Petra Van Brabandt
Kan Design de stad redden?
Journalist Dieter Van den Storm (curator design bij Bozar) geeft u een inleiding in de wereld van design. Hij legt uit waarom design zo belangrijk is, plaatst het in een historische context en laat u kennis maken met enkele grote namen. Hij vertelt u ook over de Design Triënnale en neemt u mee voor een korte rondleiding door de tentoonstelling.
Sociaal Design stelt dat de ontwerper in deze omgeving een verantwoordelijkheid heeft. Maar wat precies is deze verantwoordelijkheid voor een betere stad? Verwachten we dat de sociale designer de conflicten meer zichtbaar maakt of dat ze met oplossingen komt? En betekent Participatief Design participatie aan een oplossing of is participatie aan het benoemen van de conflicten de meest cruciale stap?
Dinsdag 21 januari, dinsdag 28 januari en dinsdag 4 februari 2014
Maandag 20 januari 2014
Uur: 19.30 uur Prijs: € 30
Locatie: Kleine Zaal Uur: 20.15 uur Prijs: € 10 / € 8 (-26/+55/leden Bib. Genk) / € 7 (keuzeabonnement)
Info en reservatie: C-mine bezoekersonthaal 089 65 44 90
Info en reservatie: C-mine bezoekersonthaal 089 65 44 90 23
Workshops Virginia Tassinari DESIS Showcase
Eva Pannecoucke
Textiel en herinnering
DESIS Showcase Benelux is een moment van reflectie en dialoogvorming omtrent recente initiatieven in de Benelux op vlak van (design voor) sociale innovatie, waarin burgers zelf initiatief nemen, ondersteund door ontwerpers en ontwerpstudenten, om oplossingen te vinden voor hun eigen uitdagingen en op deze manier een positieve maatschappelijke bijdrage te leveren.
In deze workshop vertrekt u van kledingstukken die u dierbaar zijn en die u niet zomaar wil weggooien. U maakt er een tas van! Eva Pannecoucke neemt u mee op een reis van recuperatie van textiel en ander materiaal om uit te komen bij een nieuwe tas.
Maandag 3 februari 2014
Zaterdag 1 februari 2014
Locatie: Kleine Zaal Uur: 20.15 uur Prijs: € 10 / € 8 (-26/+55/leden Bib. Genk) / € 7 (keuzeabonnement)
Uur: 10 – 17 uur Prijs: € 25 excl. materiaalkost + € 25 te betalen bij aanvang van de les
Info en reservatie: C-mine bezoekersonthaal 089 65 44 90
Info en reservatie: C-mine bezoekersonthaal 089 65 44 90
24
Meer Design op C-mine
MARKED 30.11.2013—09.03.2014 De 7 beloftevolle designers Dimitri Cassiers, Delphine Courier, Noortje De la haye en Willem Kissembeek, Cédric Etienne, Els Louwette, Eva Menga en Frederic Pieck werden een jaar lang begeleid bij het ontwikkelen van een idee naar een marktklaar product. De markt veroveren als ontwerper, met je eigen creatief idee of product, is een grote
uitdaging. MARKED vormt net die ene missende link voor ontwerpers die willen leven van hun designs. Deze expo belicht hun ontwerp- en verkooptraject. www.marked.be Locatie: Studio Pieter Stockmans, C-Mine 100, B-3600 Genk
25
Eva Menga, Struct 5 © Fien Cools
Design in Progress 14.12.2013–31.01.2014 Media, Arts & Design Faculty Design in Progress toont een stand van zaken van het onderzoeksproces dat de masterstudenten Productdesign aan de MAD faculty momenteel doorlopen. Voor deze tentoonstelling richten de studenten uniforme volumes in voor het visualiseren van hun onderzoeksproces, om zo de toeschouwer inzicht te bieden in hun onderzoeksmethodes en resultaten. Naast het werk van de masterstudenten wordt Gratis toegang Open: Vr–Zo, 14 u–17 u
Porselein? Hoezo! 30.11.2013–09.03.2014 Studio Pieter Stockmans Porselein? Hoezo! toont de hoogtepunten van de collectie van Studio Pieter Stockmans met werk vanaf begin jaren tachtig tot heden. Er wordt ook aandacht besteed aan de nieuwe generatie ontwerpers Frank Claesen, Linde Hermans en Widukind Stockmans.
Daarnaast is er een overzicht van limited editions die Piet Stockmans in de loop der jaren gemaakt heeft. www.pietstockmans.com 26 Gratis toegang Open: Vr–Zo, 14 u–17 u
er in de tentoonstelling ook een videoverslag getoond van een workshop waarin Studio Formafantasma de studenten uit de 3de bachelor heeft begeleid. www.mad-fac.be Gratis toegang Za 14 + zo 15 december: dezelfde uren als Conflict & Design Ma 16–vrij 20 december: van 10–17 uur Ma 6–vrij 31 januari: van 10–17 uur (gesloten op zaterdagen en zondagen)
Conflict & Design: design is niet een product De 7de Triënnale voor Vormgeving focust op ‘nieuwe’ vormen van design. Wat bedoelt men nu met die ‘nieuwe’ designbenaderingen? Gaat het over human-centered, user-centered of public-impact design, over social design of over design for social innovation? Of verwijst men misschien eerder naar co-creatie of participatief design? Het kan ook over process design, sustainable design, service design, ethical design, open source design, story-driven design of antropological design gaan. Als het in het beste geval over al die vormen gaat, is er dan sprake van een aantal elementen die al deze benaderingen gemeenschappelijk hebben? De term design vindt men in iedere benadering terug, meestal voorafgegaan door een specifiek naamwoord. Design wordt hierbij nog steeds gebruikt als een synoniem voor vormgeving of met andere
woorden het gaat over ‘het bepalen van hoe iets eruitziet’. In de nieuwste ontwikkelingen binnen hedendaags design wordt de term breder geïnterpreteerd dan in de traditionele betekenis. Design verwijst niet enkel naar een voorwerp, het omvat ook diensten, samenlevingsmodellen, allerlei vormen van communicatie en tal van andere niet fysieke of tastbare processen. De begeleidende (veelal Engelstalige) naamwoorden zoals human-centered, social, storydriven, ethical enz. refereren aan de manier waarop bepaald wordt hoe iets tot stand komt. Ze verwijzen naar een bepaalde methodiek die de designer aanwendt om tot een ontwerp te komen. Alhoewel er dus tientallen namen in gebruik zijn, kan men toch een aantal gemeenschappelijke elementen detecteren waar designers anno nu zich fundamenteel op baseren.
27
Binnen de nieuwe designbenaderingen volstaat het niet meer om zich uitsluitend te focussen op het ontwerpen van een object, waarbij elementen zoals het esthetische, de duurzaamheid, de vernieuwende vorm of de gebruikte materialen de enige parameters zouden zijn. Er wordt meer gewerkt naar een diep en systematisch begrip van context waarbinnen een ontwerp dient te functioneren. De creatie van een object op zich is niet langer het uiteindelijke doel van de nieuwe designpraktijk.
28
Wie zijn de toekomstige gebruikers? Welke waarde hechten gebruikers aan het ontwerp? Wordt de waardebepaling anders wanneer die consumenten deel kunnen uitmaken van het ontwerp- en/of van het productieproces? Op welke manier zal het ontwerp ingrijpen in hun dagelijks gedrag? Hoe kan men dit gedrag onderzoeken om tot relevante en aangepaste ontwerpen te komen? Deze en andere vragen zijn een onderdeel van het proces dat aan de grondslag ligt van de nieuwe visie op design. Binnen bepaalde nieuwe designpraktijken, zoals open source design, co-creatie en participatief design bestaat het werk van de designer bijna uitsluitend uit het ‘ontwerpen’ van het designproces.
Lore Langendries - HUNACTURING - Human, Nature and Manufacturing - Belle Bella (2013)
Shift van object naar proces
Binnen een designproces blijft het esthetische zijn waarde behouden, maar het staat niet langer centraal. Het esthetische wordt een toegevoegde waarde en kan het best omschreven worden door te verwijzen naar de elegantie waarmee de designer binnen een bepaald designproces erin slaagt om bepaalde problemen op te lossen.
De centrale positie die de gebruiker inneemt in het designproces
Doordat men principieel uitgaat van het begrijpen van de context van waarin het ontwerp dient te functioneren, komt de gebruiker en bij uitbreiding de mens centraal in beeld. De idee dat de mens de maat van alle dingen is, wordt één van de meest fundamentele stelregels. Men kan zelfs spreken van een humanistische benadering waarbij men uitgaat van de waarde van de mens. De mens
in zijn streven naar zelfontplooiing en -ontwikkeling, naar autonomie op het vlak van vrijheid en naar zijn behoefte om een mooi en goed leven te realiseren gebaseerd op kritisch denken, verantwoordelijkheid en gelijkwaardigheid. Doordat de gebruikers actief betrokken worden in het designproces, waarbij er rekening gehouden wordt met de waarden die zij vooropstellen, worden ze ook een deel van de oplossing die de designer uitwerkt. Het is niet enkel het inzicht in de menselijke noden die het designproces sturen, de betrokkenheid van de gebruikers is eveneens van fundamenteel belang om het gewenste resultaat te realiseren. Deze benadering sluit aan bij een meer algemene hedendaagse tendens waarbij het individu rechtstreeks aangesproken wordt in zijn capaciteit om zelf een bijdrage te leveren. Iedereen wordt
29
Niek Kosten - Manifest voor Winterslag Cité (2010)
30
Alain Gilles - Nomad (2012)
Bart Lens (objetb’art) - Woudtafel (2011) - foto Van Rossum
Prison Gear - Towards a humane prison architecture in Leopoldsburg (2013)
correspondent of journalist, omdat we kunnen bloggen, twitteren en facebooken. Iedereen wordt uitgever door gebruik te maken van de zeer toegankelijke print-on-demand technologieën. Iedereen wordt designer omdat DIY design, open source ontwerpen en co-creatie workshops ons daartoe de kans geven. Ontwerpen is een menselijke capaciteit die binnen iedereen zijn bereik ligt. Er voltrekt zich een shift van een industrieel productie niveau naar een persoonlijk productie niveau. Nieuwe technologische uitvindingen spelen een cruciale rol binnen deze ontwikkelingen, maar zijn slechts een middel om een doel te bereiken. Wat er echt toe doet is dat de mens – individueel en in groep – in de maatschappij ageert, dat hij enthousiast en kritisch is. Hedendaags design die de mens centraal stelt in het ontwerpproces is één van de belangrijke drivers die hiertoe kunnen bijdragen.
Design ontwikkelt zich in netwerken, zowel sociaal als interdisciplinair
Als je focust op het potentieel van het individu, dan kom je automatisch uit bij het netwerk waarin het individu opereert. Designers functioneren in de maatschappij, actief geëngageerd met hun publiek. Design in de maatschappij is voor hen niet enkel een interactieve manier om een probleem op te lossen, het is in de eerste plaats een interactieve manier om problemen te detecteren. De sociale netwerken waarbinnen mensen leven en werken, vormen de metastructuren waarbinnen een ontwerp dient te functioneren. Het lijkt vanzelfsprekend dat je enkel tot een goed ontwerp kan komen als je beschikt over een uitstekend inzicht in die sociale structuren. Aangepaste diensten en producten ontstaan vanuit het inzicht van hoe interacties tussen mensen enerzijds en tussen de mens en zijn omgeving anderzijds tot stand komen. Het in kaart brengen van de politieke, economische, technologische, maatschappelijke en commerciële krachten die leiden tot een welbepaalde sociale dynamiek is een te omvangrijke taak geworden voor één individuele designer. Hij of zij is verplicht om samen te
31
werken met andere professionals die vanuit andere disciplines kennis en inzichten aanbrengen. Hedendaagse designprojecten realiseren zich dankzij de bijdragen van sociologen, psychologen, straathoekwerkers, ambtenaren, religieuze leiders, leerkrachten enz. De tijd dat een designer enkel met een ingenieur en een producent in een vergaderruimte samenkwam is verleden tijd.
‘Designdenken’ als krachtbron
Designdenken of het meer in gebruik zijnde Engelstalige equivalent ‘design thinking’ is een term die halverwege de jaren zestig in Engeland voor het eerst gebruikt werd. Het begrip werd overgenomen uit de toen sterk aan belang winnende computerwetenschappen en verwees naar probleemoplossende processen die door computers uitgevoerd werden. Designdenken is eerder een attitude
32
dan een begrip. Het is in ieder geval niet een voorwerp of een werkwijze, het is niet iets dat je in een cursus kan gieten en leren. Designdenken verwijst naar het geheel van denkprocessen die een designer hanteert wanneer hij een designproces opstart en ontwikkelt. Designdenken refereert naar de noodzaak om telkens andere benaderingen te gebruiken om specifieke problemen op te lossen. Er zijn drie elementen noodzakelijk om te kunnen spreken van een designproces dat aangestuurd wordt door designdenken. Ten eerste is er sprake van een empathie voor de context, ten tweede van een creatieve input om tot inzicht en kennis van die context te komen en tot slot moet er sprake zijn van een rationele analyse van de context om adequate oplossingen te ontwikkelen. Deze drie aspecten – empathie, creativiteit en rationaliteit – geven
Giacomo Piovan (Socialmatter) Farming Pollution (2012-2013)
Een breed publiek stelt design nog altijd synoniem aan product design. De vernieuwingen die zich nu aan het manifesteren zijn binnen een designpraktijk hebben het potentieel om die gangbare visie op design te veranderen. De shift zal zich voltrekken wanneer een breed publiek design als synoniem ziet van een designproces dat erop gericht is om hen zo geïntegreerd mogelijk te betrekken bij de ontwikkeling van een object, een systeem, een dienst, een interactie of zelfs van een
samenlevingsmodel.
Kurt Vanbelleghem Curator Conflict & Design, de 7de Triënnale voor Vormgeving in Vlaanderen.
Catherine Willems - Walking with artisans in India and Finland. On the art of designing and wearing footwear. (2010-2013)
Wat met die vele naamwoorden?
Studio Dott & Pantopicon Museum In Onze Straat (2O12)
geen kennis of methode weer, maar definiëren een attitude. Het is met deze attitude dat een designer een designproces ontwikkelt waarbinnen de mens centraal staat en benaderd wordt binnen zijn sociale netwerk.
33
Noteer hier de nummers van je favoriete projecten. ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. .............................................................................................
Colofon Directeurs Johan Valcke – Design Vlaanderen Heleen Van Loon – Cultuurplatform Design Francine Quanten – Stad Genk Veerle Van Bun – C-mine cultuurcentrum Curator Kurt Vanbelleghem Assistent curator Anne van Oppen Scenografie Linde Hermans Hoofdtechnieker - C-mine Simo Reynders Met de medewerking van Bie Luyssaert – Design Vlaanderen Mies Van Roy - Design Vlaanderen Hilde Peumans – C-mine cultuurcentrum Sonja Schrijvers – Stad Genk Grafische vormgeving Pieter Willems/Pjotr
35
