BRENDING
ARTISTS
BRENDING
VROEM! Beste programmeurs, Als de cultuursector een auto is, dan zijn we tegen Zijlstra opgeknald. Maar zij die met de gordel aan rijden zijn niet door de voorruit gevlogen. Omdat wij investeren in kwaliteit heeft de auto enkel een paar deuken in de carrosserie. We gaan binnenkort dus wel naar de garage, maar we mogen nog steeds trots zijn op onze auto want die doet het nog prima. Zijlstra suggereert dat wij meer rekening houden met de markt. Dat kan langs de autoweg met 15 cabaretiers in de programmering. Maar in de spits gaat dat helemaal niet vooruit. De producties van BRENDING zijn sluiproutes naar hetzelfde doel. Laat ons uw TomTom zijn, en wij brengen je langs een mooiere weg naar dezelfde bestemming. Aarzel niet om contact met ons op te nemen. Let’s kiss and ride! Brendan Walsh BRENDING
blz. 3
BRENDING
Overzicht MUZIEK
THEATER
Joanna Wronko - viool • The French-Polish album • “Mentor & Protégé” • Contrasten
Aluin - Oersterke Verhalen • Ken Je Klassiekers • It sucks to be Helena (Terug uit Troje Deel II) MU Theater • Secreet
Mariana Izman - piano • Levensverhalen • Romantiek van begin tot eind • Eerbetoon
DW-RS Producties • Dezelfde Zee van Amos OZ
MVG – Basklarinet • Sonic Spaces: New Netherland – SS:NNd
Sahand Sahebdivani • Filmische Vertellingen
Patricia Rozario - Sopraan • ntb
DANS
Rosa Ensemble • Götterfunken
Sagi Amir Gross • ‘Charming Night’
The Royal Wind Music – Blokfluit ft. Big Babe • Sweete Musicke of Sundrie Kindes • Angeli, Zingari e Pastori • Ecce quam bonum • Pourquoi non? Viviane Spanoghe - Cello • Overnachten in de Suites van Bach • Solo Combiné. • Cellocycle
OPERA Falstaff Rivisto Orfeo in India
CONTACT EN INFORMATIE • BRENDING • Bureau Barel
blz. 5
BRENDING
MUZIEK
blz. 7
BRENDING
Joanna Wronko is een Europese burger in hart en nieren. Geboren en getogen in Polen, hogere muziekstudies in Duitsland, een internationale carrière als solist en kamermusicus en sinds 2008 gevestigd in Nederland. Joanna is een karaktermuzikant, all-round getalenteerd maar met een scherpe focus op kamermuziek en soloviool met orkest. Ze won verscheidene prijzen, soleerde met verschillende professionele orkesten en concerteert in belangrijke Europese zalen. Haar CD debuut “The French-Polish Album” in samenwerking met de pianist Frank van de Laar werd opgenomen voor het Duitse label ARS MUSICI en bracht haar internationale erkenning. Ook is ze de bezieler van het kamermuziekproject CHAMBER FUSOIN waar spelers uit verschillende gerenommeerde kamermuziekensemble projectmatig samenkomen en hun ervaringen en passie meebrengen naar deze bijzondere constellatie. Als persoon is ze een avontuurlijke reiziger die zich laat inspireren door natuurlijke schoonheid en zinnenprikkelend vakmanschap.
Joanna Wronko - Viool The French-Polish album Een herneming van de succesvolle CD opname die de Volkskrant in 2009 in de Top 10 van beste klassieke albums plaatse dankzij een wonderlijke maar effectieve combinatie van Szymanowski, Debussy en een fascinerende interpretatie. Dit programma is het concertante vervolg op de gelauwerde CD. "Although a recording cannot truly reproduce the transient experience of a concert, it can reflect what one is searching for, at what stage in life one finds themselves, what people and influences surround one. I believe there is an element in each of us which remains unchanged regardless of our standpoint in life. Whenever I find it difficult to put such thoughts into words, a quote of C.Debussy comes to mind: “Music begins there where the written word fails. Music is created to express the inexpressible.”
Programma Maurice Ravel Claude Debussy Maurice Ravel Bacewicz Szymanowski
Sonate Nr. 1 (posthume) Sonate Sonate Nr. 2 Pools capriccio voor viool solo Sonate op. 9
Met: Beschikbaar:
Frank van de Laar, piano vanaf oktober 2011
blz. 9
BRENDING
“Mentor & Protégé” Een eerbetoon aan de rollen van de mentor en zijn protégé. Als jonge componist profiteerde Brahms van Schumanns patronage; Dohnányi floreerde op zijn beurt dan weer dankzij de ondersteuning van Brahms. Een verhaal van mentorschap, waardering, vriendschap en inspiratie.
Programma Johannes Brahms Dohnányi Robert Schumann Johannes Brahms
Scherzo in c kl.t. Sonate op.21 Adagio en Allegro op.70 voor hoorn en piano Hoorntrio op.40
Met: Beschikbaar:
Frank van de Laar, piano Jasper de Waal, hoorn vanaf oktober 2011
Joanna Wronko - Viool Contrasten Een enorme boog over meer dan twee en een halve eeuw muziekgeschiedenis. Het vertrekpunt is Bach, die uiteindelijk zijn polyfone vruchten afwerpt op de grillige, hoogexpressieve velden van Lutoslawski, diepe sporen achterlatend in het klassieke vaderland van Mozart, Brahms’ romantische koninkrijk en Bartóks originele en innovatieve gronden. De composities zijn niet alleen contrasterend ten opzichte van elkaar maar ook in zichzelf.
Programma Johann Sebastian Bach Johannes Brahms Witold Lutoslawski Wolfgang Amadeus Mozart Bela Bartók Met: Beschikbaar:
Sonate in f klein - BWV 1017 Sonate voor klarinet en piano op.120 nr. 2 Subito voor viool en piano Sonate in Bes - KV 378 Contrasten voor klarinet, viool en piano
Frank van de Laar, piano Hein Wiedijk, klarinet vanaf maart 2012
blz. 11
BRENDING
Mariana Izman begon haar muziekopleiding op zesjarige leeftijd in Chisinau, Moldavië. In 1997 verhuisde zij naar Nederland en zette haar studie voort bij Marcel Baudet aan het Conservatorium van Amsterdam, waar zij in 2002 met onderscheiding afstudeerde. Zij volgde masterclasses bij o.a. Murray Perahia, Emanuel Ax, Mitsuko Uchida, Richard Goode, Pascal Devoyon, Jacques Rouvier en Jan Wijn. Mariana was prijswinnares bij verschillende nationale en internationale concoursen, waaronder het Dinu Lipatti Concours, het Eduard Flipse Concours, de “Jonge virtuozen” en het YPF Nationaal Pianoconcours. In 2007 heeft Mariana in Frankrijk de tweede prijs behaald tijdens het eerste Europese Pianoconcours “Grand Prix Vlado Perlemuter”. In de afgelopen jaren trad zij als soliste op in piano-concerten van Mozart, Beethoven, Grieg, Chopin, Schumann en Ravel, met onder meer het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, het Nationaal Orkest van België, het Residentie Orkest en het Orkest van Caen (Frankrijk). Hiernaast gaf zij vele recitals, onder andere in Amsterdam, New York, Boston, Parijs en Moskou. Mariana Izman heeft al meerdere CD-opnames op haar palmares staan. De recentste CD met beide sonates van Sergei Rachmaninov heeft Mariana voor de Young Pianist Foundation opgenomen en wordt in mei 2012 gepresenteerd. Sinds september 2010 geeft Mariana pianoles aan de prestigieuze Yehudi Menuhin School in Stoke d’Abernon (Verenigd Koninkrijk). Mariana bespeelt een Steinway & Sons, die haar sinds 2009 ter beschikking is gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.
Mariana Izman - Piano Levensverhalen Mariana Izman is een geboren verhalenverteller en de 24 Préludes van de Poolse componist Chopin vormen de gedroomde inspiratie. De cyclus van 24 miniaturen in 24 toonsoorten vormt een soort levensverhaal. Het begint in C Groot en gaat door alle levensfasen heen met ontluikende liefde, verzet, teleurstelling en een mazurka als heimwee naar het thuisland tot aan het gevecht met de dood waarbij de laatste tonen storten in een diep abyss in d klein. Hyperromantisch dus. De mens als deel van de natuur. De Images van Debussy schetsen een beeld van de wereld om ons heen. Drie elementen: water, lucht en aarde gezien vanuit het perspectief van een Fransman die zijn tijd en cultuur in klank kon weergeven zoals zijn beeldende tijdgenoten dat deden in hun schilderijen en beeldhouwwerken. Frankrijk en Rusland zijn in de kunstgeschiedenis sterk aan elkaar verbonden, ook al groeiden oost en west steeds verder uit elkaar rond het begin van de twintigste eeuw. De tweede Sonate van Prokofiev klinkt lyrisch, wat niet vanzelfsprekend is gezien de grote rol die de industrialisering en machines spelen in de werken van de Russische componist. Toch benadrukt Mariana Izman het menselijke aspect in deze Sonate. Er zijn grappige, speelse en groteske elementen. Zoals bij Chopin eindigt dit werk erg krachtig in de lage registers van de piano, maar met een andere connotatie, met een pantomime-achtige knipoog.
Programma F. Chopin C. Debussy S. Prokofiev
24 Preludes, op. 28 - 40’ Images, livre I - 15’ Sonata No. 2 in D minor, op. 14 (1912) - 18'
Dit programma wordt uitgevoerd op 21 maart 2012 in de Oude Kerk te Heemstede
blz. 13
BRENDING
Romantiek van begin tot eind Beethoven verwerkte de eerste snikken van de Romantiek in de rusten tussen de noten van het derde deel van zijn Sonate Nr. 31 - Arioso dolente. In de muzikale textuur van deze meestercomponist ontdek je de ontluikende romantiek die zou leiden tot een climax in onze klassieke muziekgeschiedenis. Het einde van de Romantische periode komt sterk naar voor in de Fünf Klavierstücke van Arnold Schönberg. De eerste vier delen zijn nog geschreven in de vrije atonaliteit waarbij de oude regels worden losgelaten; een typisch fin-de-siècle product. Het laaste deel Walzer luidt het begin van de dodecafonie in – de twaalftoonsmuziek is geboren. Binnen dit kader van begin en eind brengt Mariana Izman met twee hoogtepunten uit de Romantiek een hommage aan deze bewogen periode. Isoldes Liebestod is een bewerking door Liszt uit Tristan und Isolde van Wagner die Mariana beschouwt als de apoteose van de Hoogromantiek. Daarnaast speelt ze Schumann, gewoon omdat het één van haar lievelingscomponisten is: "Toen ik op m’n zeventiende voor het eerst de "Humoreske" instudeerde, vroeg ik mij af hoe zo'n contemplatief, lyrisch en triest stuk deze titel kon dragen. Dwalend door bibliotheken op zoek naar een antwoord, begreep ik dat dit dilemma in veel gedaantes in Schumanns muziek terugkomt en inherent moet zijn aan zijn tweeslachtige natuur. Humor en ernst vloeien in elkaar over, komen in deze muziek zo dicht bij elkaar dat het onwaarschijnlijk lijkt; de titel betekent het streven, het verlangen, en niet per definitie het thema van het stuk. De strijd tussen Eusebius en Florestan, de twee tegengestelde literaire figuren die de persoonlijkheid van Schumann symboliseren, wordt immers nooit in het voordeel van de een of de ander beslecht! Eusebius is de dromer, Florestan de held, ze bestaan bij de gratie van deze dualiteit".
Programma
L. van Beethoven A. Schoenberg F. Liszt R. Schumann
Sonata Nr. 31 in A flat major, op. 110 - 20’ Funf Klavierstucke, op. 23 (1920-23) - 12’ Isolde’s Liebestod (van Wagner’s Tristan und Isolde) – 8’ Humoreske, op. 20 - 30’
Mariana Izman - Piano Eerbetoon Hij werd niet voor niets zo genoemd, Papa Haydn, de vader van de klassieke stijl en sonatevorm. De Sonate Nr. 60 is de laatste pianosonate die hij schreef. Dit is Haydn op z’n rijpst met een hoogontwikkelde zin voor humor. Het is bijzonder indrukwekkend hoe hij met heel weinig materiaal - een enkele drieklank - een heel stuk heeft uitgewerkt. Zo is het eerste deel gebaseerd op één enkel thema dat hij op ingenieuze wijze 11 keer laat terugkomen zonder in herhaling te vallen. Overigens bleef hij op hoge leeftijd zoeken naar vernieuwing: ditmaal met de introductie van het open pedaal, waarbij hij allerlei harmoniën in elkaar laat vloeien. Toentertijd ongehoord. Haydn mocht in leven en dood rekenen op het respect van zijn collega componisten. Een mooi voorbeeld is Maurice Ravel, die de letters van de Haydn’s naam verwerkte in een menuet ter ere van diens 100-jarige sterfdatum. Ravel was ook een vernieuwer: met "Jeux d'eau" ontwikkelt hij een nieuw soort pianistiek, die sterk op de romantische traditie van Liszt leunt, maar qua werking en uitstraling overtuigender is. De tot "fonteinen" getransformeerde passages hebben bij Ravel een nieuwe zeggingskracht en spreken meer tot de verbeelding dan alles wat voorheen geschreven werd. Het is natuurmuziek in de meest pure vorm. Maar de beste ontwikkelingen gebeuren met respect voor het oude. De Sonatine verwijst dan ook naar de klassieke stijl, een hommage aan oude vormen en sentiment. Schuberts "muzikale momenten" zouden als verwijzingen naar zijn illustere voorgangers kunnen worden opgevat: oftewel een muziekgeschiedenisles die ons via de barokke en klassieke stijl tot een nieuwe romantische orde leidt, vol tragiek en verzet. Het laatste "moment" is alweer een menuet, volledig getranscendeerd en van een metafysische eenvoud: een oprecht eerbetoon aan het leven en artistieke handtekening van de 31-jarige Schubert.
Programma J. Haydn M. Ravel F. Schubert
Sonata No. 60 in C major, Hob. XVI:50 - 18' Menuet sur le nom d’Haydn - 2’ Jeux d’eau - 6’ Sonatine - 12’ 6 Moments musicaux, op. 94 - 31’
blz. 15
BRENDING
In een stedelijk, industrieel afstandelijke omgeving – een neutrale setting waarin de ruimte smeekt om ingevuld te worden – bevindt zich een zonderling figuur die een intrigerende warmte uitstraalt. Ze heeft iets geheimzinnig uitnodigends, je wil haar volgen. Je gaat op zoek naar een eigen invulling van het décor dat een kale schoonheid uitstraalt. De ruimte waarin je gevolgd bent blijft kaal, functioneel, afstandelijk. Maar er is een bron van warmte met kleur, menselijkheid. Je ziet het echter niet… je hoort het. Klanken vullen de ruimte, elk een eigen weg banend, soms botsend met anderen, soms in harmonie synergie creërend, maar steeds vluchtig. Elke klank in de ruimte is een mensenleven. De composities zijn verhalen, portretten, schetsen, een weefsel van klankgolven. Als buitenstaander observeer je die levens, ze integreren je in hun leefwereld. Wat is de bron van deze dimensie? Het zijn de componisten, onzichtbaar te horen door de vertolking van de zonderling. Ze is, zo blijkt, een studieuze wetenschapper, steeds op zoek naar innovatie, geheel gericht op ontplooiing van zichzelf en haar omgeving. Ze is mysterieus, heeft een bescheiden houding, maar ook een intelligente glimlach, die de nieuwsgierigen prikkelt om mee te zoeken naar de schoonheid ontwikkeling. Ze nodigt je uit om haar te vergezellen in haar denkwereld zonder dat je je eigenheid hoeft op te geven. MVG is een rare eend in de bijt. En dat doet ze uitermate goed. In al haar ongewoonheid doet ze baanbrekend werk. In haar onopvallendheid doet ze net het tegenovergestelde. MVG is een geheim, een goed geheim dat de mensen weet te intrigeren, integreren en inspireren.
MVG – Basklarinet Sonic Spaces: New Netherland – SS:NNd Dit project verkent, onderzoekt en ontdekt 'Sonic Spaces' met de basklarinet als centraal element. Elk werk vormt zich anders en neemt een eigen plaats in binnen de akoestische ruimte. Laat je persoonlijk en emotioneel meevoeren door de klanken, maar doorgrond tegelijkertijd de objectieve akoestische werkelijkheid van elk stuk. SS:NNd wil een vertrekpunt bieden voor dialoog en discussie, op weg naar verfijning en herontdekking. Om de Sonic Spaces te betreden kan je MVG volgen in New Netherland: Nieuw Zeeland of Nederland, of allebei. De ervaringen (in de vorm van workshops en optredens) gaan door op uiteenlopende locaties. Sfeer, inhoud en persoonlijkheid komen samen in plaats, programma en doelgroep. De tijdstippen moet je zelf in je agenda zetten. Maar je zal een moment vinden om deze wereld te ontdekken, bezoeken en eigen te maken. Dit project is een samenwerking en uitwisseling tussen musici en componisten uit Nederland en Nieuw Zeeland. Het concertprogramma bestaat uit actuele muziek voor basklarinet en live elektronica uit Nederland en Nieuw Zeeland met 6(!) premières. De totale speeltijd is ruim 60 minuten, bedoeld voor een concert met een korte pauze. Voor kortere optredens kan een selectie gemaakt worden Met:
MVG (basklarinet)
Muziek: Roderik de Man Jessica Aslan/MVG* Hermione Johnson* John Croft* Alison Isadora* Dugal McKinnon* Bas Kalle* David Dramm *premiere Beschikbaar: in Nederland vanaf mei 2012 Website: www.marijvangorkom.nl
blz. 17
BRENDING
De uit Bombay afkomstige Patricia Rozario won bij haar afstuderen aan de Guildhall School of Music in London de gouden medaille. Haar unieke stem en techniek zijn een inspiratie voor 's werelds bekendste componisten. Zo droegen Arvo Pärt en Sir John Tavener meerdere stukken aan haar op - een unieke samenwerking in het veld van hedendaagse muziek. Ze heeft gezongen met grootheden als Solti, Ashkenazy, Jruowski, Belohlavek, Gardiner, Pinnock en Andrew Davis. Ze heeft steroptredens gegeven in de opera's in Aix-en-Provence, Amsterdam, Lyon, Lille, Bremen, Antwerp, Wexford, ENO, Glyndebourne en Opera North. Recitals geeft ze in heel Europa, Australië, Rusland, Canada, Noord Amerika en het verre Oosten. Hoogtepunten uit de afgelopen seizoenen zijn optredens met het London Philharmonic Orchestra in de Londense Royal Festival Hall met Vladimir Jurowski, recitals voor het Bath International Festival, de Wigmore Hall en optredens in het project ‘Faultline’ met het Shobana Jeyasingh Dance Company doorheen het Verenigd Koninkrijk, Zweden en India. Patricia werd in 2001 onderscheiden als officier van de Orde van het Britse Rijk (OBE) en ontving in 2002 het Asian Women’s Award for achievement in the Arts.
Patricia Rozario - Sopraan Wereldliteratuur Met dit programma demonstreert Patricia Rozario de diversiteit en het bereik van haar buitengewone stem, van Schuberts klassieke intimiteit tot de extatische en spontane reacties op de Duitse poëzie door John Taverner. Elk element van het programma benadrukt de relatie tussen grootse poëzie en de inspiratie tot muziek.
Programma Britten Schubert Fauré R. Panufnik J. Tavener
On this Island (Auden) Suleika Lieder Liebesbotschaft; Erster Verlust (Goethe) Auf dem Strom for voice, horn and piano Cinq mélodies "de Venise" (Verlaine) Winter's Near for voice, horn and piano (Shakespeare) 6 Schuon Lieder
blz. 19
BRENDING
Rosa Ensemble Het Rosa Ensemble combineert muziek en theater, licht en serieus, akoestisch en elektronisch, traditioneel en experimenteel, klassiek en pop. Muziek van Rosa is speels, spannend, theatraal en avontuurlijk, maar soms ook vreemd, weerbarstig en ongrijpbaar. Rosa is voortdurend in beweging, maakt muziek en muziektheater, videoclips en filmprojecten, geeft voorstellingen en concerten en produceert CD’s en composities. Het ensemble werd in 1997 opgericht met als eerste officiële productie het muziektheaterstuk Diepe Wildernis in samenwerking met August Willemsen, naar het boek van Braziliaans schrijver Guimaraes Rosa, aldus de naamgever van het ensemble. In de loop der jaren dreef Rosa langzaam maar zeker af van het idioom van de nieuwe muziek. Het geluid van de groep veranderde: elektronica deed zijn intrede, evenals gitaar en basgitaar en het theatrale aspect werd steeds belangrijker. Rosa Het ensemble flirtte onder andere met moderne dansmuziek (Platotectonics, 2001), Ambient music (Music for Supermarkets, 2003), rockmuziek (Selling Hoovers in Mojave, een Captain Beefheart Tribute met Hans Dagelet, 2004-2005), popmuziek (Vaandragers, met Spinvis, 2006), cabaret (De Kellner en de Levenden, met Jan Jaap van der Wal, 2010). Hun meest recente CD, No Ark Dead Eel, verscheen in maart 2010 op Dying Giraffe Recordings. Momenteel betekent 'Rosa Ensemble' verschillende dingen: muziektheater, zoals de multimedia surround-sound voorstelling Götterfunken, waarin muziek, video en tekst worden geïntegreerd. Concerten, waarin het experimentele "poppy" geluid tentoon wordt gespreid - een poëtische mix van rijk gearrangeerde composities, swingende ritmes, warme, menselijke elektronica en eigenzinnige teksten. En tenslotte het jaarlijkse Rosa sub Rosa project, waarin studenten wordt gevraagd muziek te maken met en voor het ensemble en in korte tijd een voorstelling te maken. Of je het nou toegankelijke kunstmuziek noemt of kunstzinnige popmuziek, het Rosa Ensemble is het Rosa Ensemble. Voor wie van avontuurlijke muziek houdt: zelden klinkt eclectisch zo vanzelfsprekend.
blz. 21
BRENDING
Captain Beefheart Memorial Service Theatrale reprise van Selling Hoovers in Mojave – 2012 In 2010 overleed rocklegende Captain Beefheart. Reden voor Het Rosa Ensemble en Hans Dagelet om hun veelgeprezen voorstelling Selling Hoovers in Mojave (2004, 2005) uit de mottenballen te halen, op te poetsen en in 2012 weer op de planken te brengen! “Dagelets ingetogen solowerk is indrukwekkend en contrasteert fraai met de maniakale gekte die de rest van de avond kenmerkt.” 3voor12 “Plezierig oneerbiedig” De Volkskrant Rosa baant zich een weg door de mystiek rond Captain Beefheart. Hans Dagelet spreekt, rapt, zingt en speelt trompet. Rosa schuurt, kraait en kraakt. De teksten zijn vertaald in het Nederlands: “Neon vleesvrees van een oktavis – Heldere tentakels schaal en schub – Gelid geleed gelood gebrand Rugpatroon van diamant...” Rosa heeft niet stilgestaan tussen 2005 en 2011. Met voorstellingen als Anticantate (2009) en De Kellner en de Levenden (2011) ontwikkelde Rosa een eigen muziektheatrale taal. Deze vind zonder twijfel zijn weg naar Selling Hoovers in Mojave 2012. Het theatrale en visuele zal daarmee een grotere rol gaan spelen. De voorstelling wordt afgestoft, omgekeerd en van nieuwe lak voorzien. Er klinkt net zo veel oud als nieuw. Hoogtepunten uit het vorige programma worden afgewisseld met spiksplinternieuw materiaal. De kapitein is door, lang leve de kapitein! Met:
Hans Dagelet (spel en zang) Daniel Cross (percussie) Peter Jessen (bas) Jeroen Kimman (gitaar) Laurens de Boer (toetsen) Floris van Bergeijk (bewerkingen)
Beschikbaar: September en oktober 2012 Zaal: Middenzaal Website: www.rosaensemble.nl
Rosa Ensemble Götterfunken Een voorstelling over de Europese geest, gezien vanaf de fiets. Componist Wilbert Bulsink en tekenaar Geert Glas fietsten 9000 kilometer dwars door Europa: via Scandinavië naar Istanbul en van daar naar Macedonië. Overal waar ze kwamen, werden ze warm ontvangen, maar gewaarschuwd voor het volgende dorp. In Götterfunken fietst het Rosa Ensemble achter ze aan. Geert en Wilbert voorzien in illustratie, samples en verhalen. Europese geest Götterfunken is een mix van muziek, veldopnames, liedjes, verhalen, beelden en liveillustraties. Een voorstelling over de Europese geest; over nationale identiteit, xenofobie en (inter)nationale eenheid. Het Rosa Ensemble doorkruist Europa, langs de grenzen van geluid, muziek en verhalen, naar plekken waar het oninteressante interessant wordt ...Deense veerponten, Noorse schapen, Zweedse volksliedjes, de piano van Sibelius, Estse goederentreinen, Letse kerkorgels, Litouwse krekels, Wit-Russische waterpompen, Oekraïense disco, Sovjet radar-reverb, Roemeense nonnen en Turkse muezzin...
Met:
Wilbert Bulsink (compositie en tekst) Geert Glas (illustraties en tekst) Stephanie Pan en Esther Mugambi (zang) Daniel Cross (percussie) Peter Jessen (bas) Jeroen Kimman (gitaar) Laurens de Boer (toetsen) Melle Kromhout (dramaturgie)
Beschikbaar: vanaf april 2012 Zaal: Kleine en Middenzaal Website: www.rosaensemble.nl
blz. 23
BRENDING
Musici: Website:
Stephanie Brandt - Ruth Dyson - Eva Gemeinhardt - Arwieke Glas Hester Groenleer - Karin Hageneder - Dianne Heijstee - Kyuri Kim - Dódó Kis Marco Magalhães - María Martínez Ayerza - Filipa da Silveira Pereira Anna Stegmann www.royalwindmusic.org
The Royal Wind Music - Blokfluit ft. Big Babe The Royal Wind Music: dertien musici spelen Nederlandse, Engelse, Duitse, Spaanse en Italiaanse instrumentale muziek uit de periode 1520 tot 1640, op een instrumentarium van circa 45 renaissanceblokfluiten. Het ensemble combineert herontdekt en bekender repertoire, in programma’s die altijd uit het hoofd worden uitgevoerd. Het instrumentarium van The Royal Wind Music is gemodelleerd naar het voorbeeld van authentieke Bassano-modellen uit het Kunsthistorisches Museum in Wenen en varieert van een vijftien centimeter kleine sopranino tot een drie meter lange subcontrabasblokfluit. In 2010 speelde The Royal Wind Music tijdens het Zondagochtendconcert in het Concertgebouw in Amsterdam en debuteerde het ensemble onder andere op het Trigonale Festival in Oostenrijk en de Berliner Tage Für Alte Musik. De nieuwste cd, The Flute-Heaven of the Gods, met muziek rondom Jacob van Eyck, kreeg zeer lovende recensies in de Nederlandse pers (o.a. in De Telegraaf, Trouw en de Volkskrant). Onder de noemer The Royal Wind Music Academy start het ensemble in september 2011 een educatietraject voor consortspel aan het Conservatorium van Amsterdam. The Royal Wind Music werd in 1997 opgericht door Paul Leenhouts en trad op in Nederland, Frankrijk, Engeland, Ierland, Spanje, Duitsland, Oostenrijk, Liechtenstein, Tsjechië, Portugal en de Verenigde Staten. In Nederland speelde het ensemble onder andere in het Concertgebouw en het Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam, het Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht, De Doelen in Rotterdam, De Philharmonie in Haarlem en De Oosterpoort in Groningen. Sinds 2009 ontvangt The Royal Wind Music tweejarige projectsubsidies van het Fonds Podiumkunsten. The Royal Wind Music bracht drie cd’s uit bij het Spaanse Label Lindoro: naast The Flute-Heaven of the Gods ook Alla Dolce Ombra, met poëtische muziek van componisten als di Lasso, Palestrina, Praetorius en Schein. Voor deze opname contrasteerde het ensemble het eigen consortgeluid met tokkelklanken van psalterium, luit en Spaanse en Italiaanse harpen. Op A Noble Noyse of Musicke, een collectie van muzikale meesterwerken uit de Engelse renaissance, zijn ook Christopher Field (countertenor), Johan Hofmann (virginaal), Israël Golani (luit) en Matthias Havinga (orgel) te horen. In het najaar 2011 brengt The Royal Wind Music een cd uit met Spaanse muziek, Del Canto Figurado.
blz. 25
BRENDING
Sweete Musicke of Sundrie Kindes Engelse consort muziek uit de 16e en 17e eeuw Uit: Missa Gloria Tibi Trinitas, John Taverner ''Consort' muziek, oftewel meerstemmige instrumentale muziek, is een van de specialiteiten van Engelse componisten rond 1600 en vormt in wezen de thuishaven van The Royal Wind Music. Deze bloeiperiode van de consortmuziek vindt zijn wortels aan het hof van koning Henry VIII, die naast jagen en het trouwen, scheiden en onthoofden van echtgenotes nog een grote hobby heeft: de muziek. Naar Italiaans voorbeeld introduceert Henry VIII in Engeland het gebruik van complete sets van één en dezelfde instrumentenfamilie. Aan het einde van zijn leven bezit hij maar liefst 76 blokfluiten, waaronder een aantal ivoren exemplaren en een contrabasblokfluit zoals ook The Royal Wind Music er een aantal bezit. In 1540 contracteert Henry VIII de meest vermaarde leden van de Venetiaanse blokfluitistenfamilie Bassano en benoemt hen tot 'the King's Minstrels'. Met dit programma presenteert het ensemble de grote variëteit aan consortmuziek voor blokfluit met ongekende en karakteristieke Engelse vormen zoals de fancy of fantasia: een vrije vorm met contrasterende delen, vol imitatie, ritmische spelletjes en verassende harmonische progressies. Het programma bevat ook muziek voor masques en antimasques. Tijdens een masque wisselden muziek, poëzie en dans elkaar in een rijke enscenering af, en ontstond er vaak interactie tussen de spelers en het publiek. Soms werd voorafgaand aan de masque een antimasque gespeeld, een vaak korter, satirisch stuk. De afwisseling van dergelijk spektakel met melancholisch getinte, vloeiende polyfonie zorgt voor een aantrekkelijk, veelzijdig programma. Muziek: William Byrd, Thomas Tallis, John Dowland, Anthony Holborne e.a. Programma: Arrangementen en artistieke leiding: Paul Leenhouts Beschikbaar: vanaf najaar 2011
The Royal Wind Music - Blokfluit ft. Big Babe Angeli, Zingari e Pastori Zinnebeelden in de Italiaanse renaissance muziek Dit programma ging op 28 maart 2010 in première in de Kleine Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam. Angeli, Zingari e Pastori is een collectie van meesterwerken uit Venetië, Napels, Milaan, Bologna en Rome, belangrijke Italiaanse muzikale centra in de 16e en 17e eeuw. Motetten, madrigalen en ingenieuze instrumentale muziek van grootmeesters als Giovanni Perluigi Palestrina en Andrea Gabrieli worden afgewisseld met werk van minder bekende componisten als Alessandro Orologio en Ascanio Trombetti. De muziek is feestelijk, galant en vol sprankelende virtuositeit. Muziek: Frescobaldi, Gabrieli, Palestrina, Rossi, Trabaci en anderen. Programma: Arrangementen en artistieke leiding: Paul Leenhouts Beschikbaar: vanaf najaar 2011
blz. 27
BRENDING
Ecce quam bonum Muziek uit reformatie en contrareformatie De eerste helft van de zestiende eeuw werd getekend door de reformaties van Luther (Duitsland, 1517, Zwingli en Calvijn (Zwitserland, 1519 en 1541) en de Engelse reformatie, waartoe Henry VIII het initiatief nam. Martin Luther beschouwt muziek als een "gave en geschenk van God” en als het ideale medium om het Woord des Heren over te brengen. De gemeentelijke samenzang van koralen en simpele hymnen in de eigen taal speelt een belangrijke rol in de nieuwe liturgie. Deze nieuwe koraalmelodieën vormen de basis vooreen grote verscheidenheid aan vocale en instrumentale zettingen van vaak grote complexiteit, zoals de cantates en orgelcomposities van Johann Sebastian Bach. In tegenstelling tot de Lutherse verbiedt de Calvinistische reformatie instrumentale en polyfone muziek in de kerk. Polyfone zettingen van de melodieën uit het Geneefse Psalter (voltooid in 1562), waaronder de rijke versies van Sweelinck, zijn dan ook voornamelijk bedoeld voor huiselijk gebruik. Om de positie van de Katholieke Kerk na de reformatie opnieuw te bepalen, roept Paus Paulus III in 1545 het concilie van Trente uit, dat maar liefst vijftien jaar duurt. Naast veel andere decreten en verklaringen bevestigt het Concilie het gebruik van het Latijn in de Katholieke liturgie en onderstreept nog eens het belang van het gregoriaans en de polyfonie. Het concilie stelt echter ook dat “iedereen in staat moet zijn om de gezongen woorden te verstaan”. Dit leidt ertoe dat componisten als Palestrina en Victoria zich meer en meer richten op de betekenis en de duidelijke verstaanbaarheid van de tekst. Toch weerhouden de instructies van het Concilie de Katholieke componisten niet om te experimenteren met spectaculaire bezettingen. Het twaalfstemmige motet Laudate Dominum van Orlando di Lasso is hier een goed voorbeeld van, net als het achtdelige Pater Noster van Francisco Guerrero, waarin vier canons tegelijkertijd klinken. Muziek: Programma: Artistieke leiding: Beschikbaar:
Orlando di Lasso, Claudio Merulo, Thomas Tallis, Samuel Scheidt, Johann Sebastian Bach e.a. Arrangementen: María Martínez Ayerza Daniël Brüggen vanaf September 2012
The Royal Wind Music - Blokfluit ft. Big Babe Pourquoi non? Vlaamse verstrooiing • Franco-Vlaamse muziek uit heel Europa Franco-Vlaamse componisten zijn in de 16e eeuw overal in het wijde Europa terug te vinden, wellicht vanwege de 80-jarige oorlog die De Nederlanden verscheurde. Alhoewel de Nederlandse musicologie vooral in het verleden een licht nationalistische trots kent vanwege deze ‘Nederlanders’, waren de grenzen in Europa ook toen voor musici al zeer transparant: de Franco-Vlaamse school werd overal in Europa gehoord. In dit programma volgt het ensemble de Franco-Vlaamse componisten naar de verschillende Europese hoven. Vooral de Habsburgse vorsten in Duitsland en Spanje functioneerden als beschermheren voor de Franco-Vlamingen. Margaretha van Oostenrijk, de moeder van Karel de Vijfde, liet prachtige liedboeken maken door kalligraaf Alamire, onder andere een groot liedboek met uitsluitend ‘regretz’-chansons, onder andere van de ‘vader’ van alle Franco-Vlamingen: Josquin Desprez. Zijn muziek kan op dit programma dan ook niet ontbreken. Karel de Vijfde zelf, Habsburgs keizer van 1519-1555, had op zijn beurt de componisten Nicolas Gombert en Thomas Crequillon in dienst en zijn zoon Philip II was werkgever van Pierre de Manchicourt en later George de la Hèle. Dit in een periode dat de Nederlanden op voet van oorlog leefden met het Habsburgse hof, maar dat leek voor de musici geen rol te spelen. Ook in Italië is de invloed van de Franco-Vlamingen wijdverbreid: Adriaan Willaert (Il divino Adriano) leidt daar naast veel Italianen ook de Vlamingen Jacob Buus en Cipriano de Rore op, die naast vele motetten, het heersende religieuze genre in die tijd, ook instrumentale muziek schreven. De overige Franco-Vlaamse componisten zelf waren niet dol op het componeren van instrumentale muziek maar gelukkig waren hun Italiaanse en Spaanse collega’s dat wel: zij kwamen met talrijke uitbundig versierde variaties op door Vlamingen gecomponeerde chansons en motetten. De 450e sterfdag van Adriaan Willaert (in 2012) is voor ons een mooi aanknopingspunt om de Franco-Vlaamse school en de door hen geïnspireerde instrumentale muziek uit heel Europa onder de loep te nemen. Muziek: Programma: Artistieke leiding: Beschikbaar:
Nicolas Gombert, Adriaan Willaert, Jacob Obrecht, Cipriano de Rore en Josquin Desprez e.a. concept van María Martínez Ayerza en Arwieke Glas Kees Boeke vanaf mei 2012
blz. 29
BRENDING
Viviane Spanoghe is een vrouw zoals je die maar zelden tegenkomt: elegant, eloquent, een tikje aristocratisch maar toch zeer benaderbaar. Zelf is ze een grote fan van impressionistische schilders en Hitchcock. Als artiest verwerkt ze haar levensstijl en verhaal in haar muziek. Het klinkt eerlijk, betoverend en intelligent. Ze is wie ze is – niet meer en zeker niet minder. Viviane is een echte cellist.
Viviane Spanoghe – Cello Overnachten in de Suites van Bach
De integrale suites van Johann Sebastian Bach verspreid over twee concerten
Eerste concert Suite nr. 1 in G BWV 1007 Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-MenuetI-II-Gigue Suite nr. 4 in Es BWV 1010 Prelude-Allemande-Courante- Sarabande-Bourrée I-II-Gigue Suite nr. 5 in c BWV 1011 Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-Gavotte I-II -Gigue
Tweede concert Suite nr. 2 in d BWV 1008 Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-Menuet I-II -Gigue Suite nr. 3 in C BWV 1009 Prelude-Allemande-Courante-Sarabande- Bourrée I-II -Gigue Suite nr. 6 in D BWV 1012 Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-Gavotte I-II -Gigue
blz. 31
BRENDING
Solo Combiné Solo programma met werken van J.S. Bach, Telemann, Ligeti en Gyselynk
Eerste concert Georg Philipp Telemann Fantaisie XII in d – 5’ Moderato Vivace Presto Franklin Gyselynck For a better world I (1981) – 18’' Presto possibile Lamentoso (senza rigore) Molto Lento (Quasi senza tempo) Johann Sebastian Bach Suite n°5 BWV 1011 in c (24') Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte I-II, Gigue
Tweede concert Georg Philipp Telemann Fantaisie V in D - 5’ Allegro, Presto, Allegro, Presto, Andante, Allegro György Ligeti Solosonate - 9' Dialogo: Adagio, rubato, cantabile Capriccio: Presto con slancio Peter Swinnen Souvenir de L'Île de Koch - 7’ Adagiettto Johann Sebastian Bach Suite nr. 4 in Es BWV 1010 - 24' Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourré I-II, Gigue
Viviane Spanoghe – Cello Cellocycle Een cyclus van 4 recitals door celliste Viviane Spanoghe, die enkele jaren geleden de zes suites en de twaalf fantasieën van beide grootmeesters J.S. Bach en G.Ph. Teleman op CD inspeelde bij Solal en Et’cetera. De pers onthaalde beide opnames met lof en ook bij vergelijkende radioprogramma’s kreeg haar versie hoge waardering. Viviane ervaart de diversiteit de retoriek en de rijkdom van deze muziek als zo indrukwekkend dat ze besloot deze elementen samen te brengen op het podium…
Programma 1. Zonnig en sterk
3. Donker en eigenzinnig
2. Melancholisch en majestueus
4. Plechtig en sprankelend
Johann Sebastian Bach Solosuite nr. 1 in G , BWV 1007 – 16’ Georg Philipp Telemann Fantasia X in G – 5’ Fantasia IV in G - 5’ Fantasia II in C – 4’ Johann Sebastian Bach Suite Nr. 3 in C , BWV 1009 – 20’ Georg Philipp Telemann Fantasia XII in d - 5’ Johann Sebastian Bach Suite nr. 2 in d, BWV 1008 - 18’ Georg Philipp Telemann Fantasia I in Es – 8’ Johann Sebastian Bach Suite nr.4 in Es, BWV 1010 - 22’
Georg Philipp Telemann Fantasia III in bes - 5’ Fantasia XI in Bes - 6’ Fantasia IX in e - 6’ Fantasia VII in As - 7’ Johann Sebastian Bach Suite nr.5 in c, BWV 1011 - 25’
Georg Philipp Telemann Fantasia V in D - 6’ Fantasia VI in a - 6’ Fantasia VIII in A - 5’ Johann Sebastian Bach Suite nr.6 in D, BWV 1012 - 31’
blz. 33
BRENDING
THEATER
in samenwerking met Bureau Barel blz. 35
BRENDING
Ken Je Klassiekers 10 klassiekers in 1 uur! Na een succesvolle scholentournee, nu ook in het theater! Ken je Klassiekers! is een levendige spoedcursus klassieke tragedies. Een ontroerende, hilarische voorstelling met samenvattingen, monologen, dialogen en zwaardgevechten. Voor mensen die al bekend zijn met klassiekers een feest der herkenning, voor leken een grappige en ontroerende introductie. In een dynamische montage passeren in sneltreinvaart tien klassiekers de revue: Medea, Oidipous, de Oresteia, Antigone, Julius Caesar, Romeo en Julia, Hamlet, Macbeth, Othello en Een Midzomernachtsdroom. Drie jonge acteurs leiden de toeschouwer via een flinke dosis humor de originele teksten in. Met: Beschikbaar: Zaal: Website:
Victorine Plante (regie) Boris van Bommel, Hiske Eriks en Jilles Flinterman (spel) Sophocles, Euripides, Aischylos, Shakespeare en Erik Snel (tekst) Vanaf half september t.e.m. november 2012 Kleine zaal en alternatieve locaties www.aluin.nl
Aluin – Oersterke Verhalen It sucks to be Helena (Terug uit Troje Deel II) De Trojaanse Oorlog is voorbij. Het Griekse leger keert terug met de ontvoerde Helena. Paris is dood en Troje vernietigd. Een goede afloop. Helena is gelukkig. Althans, iedereen zegt dat ze dat moet zijn. Zelf probeert ze haar rol in de wereldgeschiedenis te begrijpen. Helena:
Ssst.
Menelaos:
Niks ssst. Sorry dat we je gered hebben. Sorry, als dat niet gelegen kwam. Sorry dat we met het hele leger tegen Troje zijn opgetrokken. Sorry dat we Ifigeneia geofferd hebben, terwijl het voor jou ‘niet nodig’ was. Sorry voor de moeite. Sorry voor de troep!
Helena:
Wat moet ik zeggen?
Menelaos:
Ehm.. Bedankt?
It sucks to be Helena is deel 2 van de trilogie “Terug uit Troje”, de opvolger van “De Wraak van Ifigeneia”, de ijzersterke tekst van Erik Snel die dit seizoen door het land toert. Met: Beschikbaar: Zaal: Bijzonderheden: Website:
Erik Snel (tekst) o.a. Dennis Coenen en Victorine Plante.(spel) Daphne de Bruin (regie) Maart, april, mei 2013 Kleine en Middenzaal Kan ook in combinatie met de reprise van De Wraak van Ifigenia www.aluin.nl
blz. 37
BRENDING
MU Theater Secreet Weet je waarom je de WC rol met het papier naar voren moet hangen? - Omdat het papier anders de tegeltjes kietelt, en ze zich van de muur af lachen. Hiekelien van den Herik schreef met Secreet een monoloog met meerdere stemmen over de kwetsbare band tussen moeder en kind, over de houvast aan verhalen, leugens en stilte. De moeder heeft zich opgesloten op de WC en haar dochter vertelt over vroeger. Ze wacht tot haar moeder uit het toilet zal komen. Dan kan ze haar naar een tehuis brengen. Oscar van Woensel (ex Dood Paard) tekent voor de regie, het spel is van Anna B. Kramer en Irene Schaltegger en Florian Richter is verantwoordelijk voor de soundscapes. Samen zullen ze de verschillende lagen van Secreet onderzoeken. In deze tijd, nu, is iedereen met zijn eigen leven bezig: De relaties en de familiaire banden hebben geen plek meer in ons, want ze vergen veel te veel aandacht. We leren van alles in deze wereld, bijv. steeds intellectueel hoogstaander formuleringen te gebruiken, maar we kunnen slecht tegen de ander zeggen: ”Hé, dat doet mij pijn!”; laat staan empathie voor elkaar laten merken en daardoor de pijn oplossen. Dit stuk is, in het klein, een voorbeeld van een relatie die niet kan plaatsvinden, niet kan bestaan. En hoe willen we dan op een hoger niveau, bijv. politiek, een relatie tot stand brengen als ons dat op het persoonlijk vlak al niet lukt? Secreet belooft een intieme, aansprekende voorstelling te worden, die in mei 2012 in première gaat in het Rozentheater in Amsterdam. Met: Beschikbaar: Zaal: Website:
Oscar van Woensel (regie) Anna B. Kramer en Irene Schaltegger (spel) Florian Richter (soundscapes) Oktober en november 2012 Kleine zaal in aanmaak
blz. 39
BRENDING
DW-RS Producties Dezelfde Zee van Amos OZ Dezelfde Zee is gebaseerd op de roman van Amos Oz met dezelfde titel. In korte hoofdstukken roept Oz een wereld op waarin levenden en doden, personages en bestaande mensen met elkaar optrekken alsof ze allemaal 'uit dezelfde bron komen en naar dezelfde zee stromen'. Het verhaal speelt zich deels af in Bat Jam, een badplaats bij Tel Aviv. Hier woont Albert Danon, een wat saaie belastingadviseur. Zijn vrouw Nadja is pas overleden aan kanker. Hun enige zoon Rico is op reis in het Verre Oosten, op zoek naar zichzelf. Zijn vriendin Dita trekt wegens geldgebrek tijdelijk in bij Albert, die zich schaamt voor de seksuele gevoelens die ze bij hem oproept. Rico zwerft intussen door Tibet, Bangladesh en Sri Lanka, voor alles op zoek naar zijn overleden moeder, door wie hij zich verlaten en verraden voelt. Dezelfde Zee is helder en nuchter verhaal over liefde, dood en verlating. Subtiel en gevoelig geschreven en van een poëtische schoonheid. Dezelfde Zee lijkt geschreven om op het toneel te brengen. In het buitenland is dat ook verschillende malen gedaan. Twee jaar geleden presenteerde het Israëlische Habima Theater (het staatstheater) nog een indrukwekkende versie. Paul Binnerts maakte in 2005 een versie voor het Neues Theater in Halle, een voorstelling die ook geselecteerd werd voor het Theatertreffen. Annechien Koerselman, die ook de regie voor haar rekening neemt, maakt voor deze gelegenheid een nieuwe bewerking. Met: Beschikbaar: Zaal: Website:
Annechien Koerselman (regie) Laura de Boer e.a. (spel) Februari, maart en april 2013 Middenzaal (en grotere kleine zalen) in aanmaak
blz. 41
BRENDING
Sahand Sahebdivani (1980, Teheran) is freelance verhalenverteller en muzikant. Zijn vertelpodium Mezrab is een van de belangrijkste vertelpodia van Nederland. In zijn vertellingen mengt hij oude traditionele vertellingen met hedendaagse verhalen uit zijn eigen achtergrond. Filmische Vertellingen heeft hij grotendeels gebasseerd op de herinneringen van zijn vader, een cinefiel en politieke vluchteling.
Sahand Sahebdivani Filmische Vertellingen
Avondvullende show met beelden en vertellingen De eerste Iraanse acteur was de Perzische Khajarenkoning Nasereddin Shah. Hij poseerde veelvuldig voor de camera, een uitvinding van die vernuftige Farangi (Europeanen). Ook zijn 85 vrouwen moesten er aan geloven. Alleen of in groepen, rijen of kluitjes, poseerden zij met muziekinstrumenten, waterpijpen en andere attributen voor foto’s en korte scènes. De obsessie met film is sindsdien in Iran een nationale sport geworden. De een na de andere Iraanse filmmaker wint internationale prijzen. Hoe is dat mogelijk in een land waar zo weinig mag en kunstuitingen bij voorbaat al verdacht zijn? Is het rekening moeten houden met de alom heersende censuur dat de creativiteit zo geprikkeld wordt? In Filmische Vertellingen meanderen we door de Iraanse filmgeschiedenis met het verhaal van een Iraanse filmfanaat. We leven mee met zijn kindertijd waarin hij centen verzamelden om de goedkoopste kaartjes voor een Western te kunnen kopen, zijn tienerjaren waarin hij zich kleedde als zijn favoriete Iraanse filmster en zijn jaren in cel van een politieke gevangenis waar hij schertsend over vertelt dat het ergste het missen van alle films op het grote doek was. Nu leeft de fanaat in Nederland. Naar de bios gaat hij niet, de films worden gesproken in een taal die hij niet begrijpt. Soms haalt hij een film van de Iraanse buurtsuper. Niet omdat hij alle films van nu zo goed vind, maar de films zijn zien raam naar Iran, het land dat hij sinds zijn verbanning niet meer heeft gezien. In het stuk worden vertellingen afgewisseld met scènes uit oude Iraanse films. Idealiter wordt het uitgevoerd in een bioscoopzaal of een zaal met goede filmvertoningscapaciteiten. Het is zeer interessant voor bioscopen en theaters die hun publiek iets nieuws willen voorschotelen, maar ook nieuw publiek willen aantrekken. Beschikbaar: vanaf mei 2012 Zaal: Kleine zaal (midden) en bijzondere locaties
blz. 43
BRENDING
DANS
in samenwerking met Bureau Barel blz. 45
BRENDING
Sagi Gross onderzoekt in zijn dansen het vormen van identiteit. Als immigrant in Nederland met multiculturele achtergrond is hij geïnteresseerd in het ontdekken van zijn ik binnen de omgeving. Hoe ontstaat identiteit? Amir-Gross’s fysieke taal is gebaseerd op contrast, energie, dynamiek, (spier)kracht en loslaten. Zijn stijl onderscheid zich door flexibiliteit, diep gewortelde beweging en explosieve uitbarstingen.
Sagi Gross ‘One Charming Night’ Deze voorstelling wordt gerealiseerd met dansers, die hun kwaliteit hebben bewezen in bekende gezelschappen en vanwege hun diverse culturele achtergronden uitstekend geschikt zijn voor de thematiek die Sagi Amir Gross wil belichten. “Voor dit project wil ik graag mijn persoonlijke verhaal en ervaring delen en onderzoeken. Het leven in Nederland met een Israëlische nationaliteit, een buitenlands voorkomen en het vinden van mijn positie in een nieuwe samenleving, vormt mijn uitgangspunt. Tijdens het kijken naar ‘One Charming Night’ wordt het publiek meegenomen op een persoonlijke reis.” Het stuk is persoonlijk, direct, confronterend en dynamisch. De toeschouwers kunnen zich er makkelijk mee identificeren en er een eigen interpretatie aan geven. Tijdens het maken van het stuk heeft Sagi er bewust voor gekozen een niet-narratief stuk neer te zetten. De drijfveer wordt gevormd door een focus op Sagi’s persoonlijke ervaringen en achtergrond. De dansers in dit project komen uit verschillende landen met verschillende achtergronden en lijken totaal niet op elkaar. Hun hoge technische vaardigheden zijn noodzakelijk en tijdens het creatieve proces zijn zij verplicht klassieke training te volgen. Hun getrainde lichamen geven Sagi Gross als maker de vrijheid en uitdaging om nieuwe, onverwachte bewegingsmogelijkheden te vinden. “In mijn lichamelijke taal ben ik bezig met het realiseren en gebruiken van intuïtie en lichaamstaal als een inspiratiebron. Deze combinatie van verschillende invalshoeken en uitgangspunten geven de beweging een ‘twist” en zorgen ervoor dat hun lichamen diepere, gevarieerde en dynamische lagen voortbrengen.”
blz. 47
BRENDING
OPERA
in samenwerking met Bureau Barel blz. 49
BRENDING
Falstaff Rivisto Het libretto is zowel geestig als fijnzinnig. Falstaff is niet alleen een schurk, maar tevens een treurige man. Hij valt continu ten prooi aan zijn verslavingen, aan eten, aan vrouwen en aan zijn gebrek aan zelfinzicht. Hoewel wat waardiger, toont hij een zekere gelijkenis met Donald Duck; ook hij lijkt iedere dag opnieuw uit zijn ei te kruipen. Goed gemutst, uitgerust met een flinke appetijt loopt hij opnieuw in de valstrik waarin hij gisteren nog bungelde. OPERA SPANGA werkte voor deze bewerking van Verdi's meesterwerk samen met het Rosa Ensemble. Het Rosa Ensemble is een eigenzinnig, inspirerend ensemble dat opereert op de grenzen van alle hedendaagse muzieksoorten en neemt daarmee een unieke plaats in binnen de muziekwereld. Als geen ander is het ensemble bekend met het werken met elektro-akoestische klankbronnen in een theatraal kader. OPERA SPANGA heeft in het Rosa Ensemble een partner gevonden in de tegendraadse benadering van de partituur. Regisseur Corina van Eijk, die met haar Opera Spanga wel vaker een onorthodoxe draai gaf aan bekend repertoire, gaat met deze uitzinnige Falstaff weer een flinke stap verder. (...) maar hoe gewaagd de onderneming ook is, gelukt is ze wel. Volkskrant 24 juni 2011 (****) Puristen mogen dat niet goed vinden, maar het klinkt en swingt als een trein. Dagblad vh Noorden 24 juni 2011 (..) een spetterende voorstelling, waarin je ogen te kort komt.. Leeuwarder Courant 23 juni 2011 Met: Beschikbaar: Zaal:
Corina van Eijk (regie) Jolanda Lanslots (décor) Pieter van Rooij (kostuums) Ezequiel Menalled (dirigent) Giuseppe Verdi (compositie) Floris van Bergeijk (decompositie) Jelte Heringa (decompositie) Wilbert Bulsink (decompositie) vanaf oktober 2012 Grote Zalen en locatietheater
blz. 51
OS_Falstaff_advA6_LC.indd 1
10-05-2011 17:29:31
BRENDING
Orfeo in India Monteverdi houdt ons met het verhaal van Orpheus een prachtige spiegel voor. Orpheus is een symbool van hoop in de interculturele dialoog. Orpheus, zo wordt ons verteld, is een man die leeft in tegenstellingen: hij is half god, half mens, zowel verbonden aan de christelijke als de heidense cultuur en in staat om tussen de werelden van de levenden en de doden te reizen. India en Europa zijn eveneens elkaars tegenpolen, net zoals de boven- en de onderwereld in de opera. De menselijke psychologie houdt liever vast aan een eigen identiteit, met als gevolg dat andere manieren van leven worden uitgesloten. Het uiterste gevolg hiervan is een intolerante houding ten opzichte van andere culturen. Deze houding steekt in Nederland en India steeds vaker de kop op. In dit stuk laat Orpheus ons door zijn symbolen zien hoe we ons kunnen verhouden tot andere identiteiten en werelden en meer begrip voor elkaar kunnen krijgen. ‘Orfeo in India’ werd in de winter van 2010 in Ahmedabad (India) gecreëerd in samenwerking met Darpana Performance Group. Pers en publiek waren laaiend enthousiast over de naadloze vermenging van Europese en Indiase cultuur. In Nederland zal de voorstelling opnieuw gecreëerd worden met een nieuw enthousiast team: het dansgezelschap Madhoerie dance-company, een Hindoestaans Surinaamse dansgroep die in Nederland en Suriname werkzaam is. “Fusion opera strikes universal chord” (Times of India) What better way to centre-stage peace and compassion in our violent world than to tell the story of a musician who moved human and non-human hearts to pity, mercy, compassion? In the process, a sense of irreversible loss, the overriding emotion of our times, was effortlessly actualised by every audio and visual component, including light, colour and costume. (The Hindu) Met L’Orfeo van Claudio Monteverdi als uitgangspunt creëren Miranda Lakerveld en Les Autres Muziektheater een unieke voorstelling waarin Europese, Indiase and Hindoestaanse musici, zangers en dansers een culturele en artistieke uitwisseling aangaan. De muziek van Monteverdi wordt uitgevoerd door een ensemble van vier barokspecialisten, drie Europese zangers, vijf Indiase musici en zeven Hindoestaanse dansers. Componist Ned McGowan maakt een bewerking van de opera waarin een klassieke interpretatie van Monteverdi afgewisseld wordt met interpretaties vanuit de Indiase raga-traditie en volksmuziek uit India en Suriname. Met: Beschikbaar: Zaal: Website:
Miranda Lakerveld (regie) Claudio Monteverdi (muziek) Ned McGowan (muzikaal leider) vanaf oktober 2012 Grote Zalen en locatietheater www.orfeoinindia.com blz. 53
BRENDING
INFORMATIE
blz. 55
BRENDING
Brendan Brendan Walsh is een in Engeland geboren in Nederland wonende Belg die zich het liefst een Europeaan noemt, zette na een opleiding als muzikant zijn studies voort aan één van ‘s werelds top managementscholen: ESCP Europe. Hij zocht bewust naar ervaring in de bedrijfswereld (Société Générale, L’Oréal en Lausanne Consulting) om daarna de opgedane kennis toe te passen in de cultuursector. Na werk bij het EUYO en Certo Productions richtte Brendan in 2010 zijn eigen bedrijf BRENDING op waarmee hij artiesten ondersteunt in het benaderen van de markt, terwijl hij aan bedrijven de strategische waarde van creativiteit verduidelijkt. Daarnaast doceert Brendan ook cultureel ondernemerschap aan de studenten Muziek van de Fontys Hogescholen.
BRENDING Een brug tussen kunst en bedrijfskunde BRENDING dirigeert kunstenaars naar de markt. Middels consulting, vertegenwoordiging en management begeleidt BRENDING kunstenaars en cultuurorganisaties naar projecten die artistiek correct en financieel leefbaar zijn. BRENDING becijfert de waarde van creativiteit en bouwt bruggen tussen kunst, media, politiek en bedrijfsleven, met nadruk op marketing volgens het model A2B2C (Arts to Business to Consumer) Consulting Specifiek voor artiesten en cultuurorganisaties heeft BRENDING een ontwikkelingsmodel ontwikkeld waarmee je inzicht verwerft in je activiteiten, imago en publiek. Zo leer je de uitdagingen inschatten en aangaan waarmee je als artiest geconfronteerd wordt. Vanaf dat je een goede basisstructuur hebt ontwikkeld merk je hoeveel je zelf kan doen. Management is echt niet zo moeilijk. Het is een kwestie van weten welke vragen je jezelf moet stellen en hoe je al het werk organiseert. Hogere efficiëntie en productiviteit op vlak van management leiden naar verbeterde creatieve producties. Artiesten Management BRENDING vertegenwoordigt bijzondere artiesten van wie de hoogste artistieke kwaliteit wordt verwacht en die bereid zijn out-of-the-box te denken. De artiesten zijn ondernemers die zich bewust zijn van hun doelgroepen en actief investeren in de maatschappij. De artiesten hebben met elkaar gemeen dat zee en passie delen voor hun kunst waarmee ze in binnen- en buitenland het publiek inspireren. Producties Het doel van elke BRENDING-productie is om onvergetelijke ervaringen te creëren en managen. De kern van iedere productie is kunst op het hoogst haalbare niveau. Het succes van elke productie ligt in een praktische combinatie van organisatie, kennis van de doelgroep, een stevige financiële structuur en een gemotiveerd team dat de waarde van creativiteit begrijpt en gebruikt. Het gaat om schoonheid en wat je er allemaal mee kan. BRENDING produceert concerten, showcases, evenementen en films. Bedrijven Artiesten zijn creatief: ze bedenken oplossingen, vermarktbare producten en emotionele ‘triggers’. Kunst trekt toerisme aan, zorgt voor omzet van afgeleide bedrijfsactiviteit en slaagt erin om de aandacht van het publiek vast te houden – veel langer dan elke marketeer durft te dromen. Creativiteit produceert symbolische toegevoegde waarde die vervolgens de mogelijkheid biedt om de meerwaarde om te zetten in winst op de verkoop van producten en diensten. BRENDING helpt bedrijven om de juiste strategische culturele partner te vinden en stimuleert samenwerking tussen de culturele sector en bedrijven.
blz. 57
BRENDING
Bureau Barel Bureau voor zakelijke dienstverlening, productie, marketing en promotie in de culturele sector Ook voor de podiumkunsten zijn nieuwe tijden aangebroken. Sinds enkele jaren wordt er bezuinigd op het kunst- en cultuurbudget. Kunstenaars en instellingen worden steeds vaker aangesproken op hun eigen cultureel ondernemerschap. Dat vraagt om oplossingen. Bureau Barel heeft de afgelopen jaren bewezen mee te kunnen denken in het vinden van efficiëntere, goedkopere en kwalitatief hoogstaande oplossingen op het gebied van zakelijke dienstverlening en marketing in de kunsten. Met ervaren mensen werken we mee aan een groot aantal festivals in binnen- en buitenland, begeleiden we een aantal theatergroepen in hun zakelijke beslommeringen. Daarnaast geeft Bureau Barel regelmatig cursussen en colleges over podiumkunstenmarketing en management. Arjen Barel publiceert ook regelmatig over deze onderwerpen Bureau Barel verzorgt ook ikhouvantheater, voor iedereen die van theater houdt.
blz. 59
www.brending.eu
Brendan Walsh
[email protected]
+31 6 8180 9993
