BEETHOVENS NEGENDE vrijdag 19 december – vrijdag 26 december
Antonello Manacorda dirigent | Lisa Larsson sopraan Cécile van de Sant alt | Daniel Norman tenor Andrew Foster-Williams bas-bariton
125
Het Gelders Orkest
Dick Bolt bastrombonist De negende van Beethoven! Het is bij Het Gelders Orkest traditie geworden om deze überklassieker uit te voeren onder leiding van onze chef-dirigenten en zo hoort het. Ik heb gloedvolle uitvoeringen gespeeld o.l.v. Benzi en Sieghart en ben nu heel nieuwsgierig naar Manacorda’s visie op deze beroemde noten. Als trombonist zou ik Beethoven wel eens persoonlijk willen bedanken. De andere grote klassieke toondichters gebruikten mijn instrument wel in drievoud in hun werken met koor, zoals Haydn in Die Schöpfung en Mozart in zijn Requiem. Maar Beethoven had als een van de eersten onze groep nodig in zijn symfonieën, althans in zijn vijfde, zesde (met twee trombones) en de negende. In het tweede deel en in het slotdeel vanaf de koorinzet met de tekst “Seid umschlungen, Millionen, Diesen Kuß der ganzen Welt!” Voor zulke grootse momenten zijn wij onmisbaar en dat beseften alle grote componisten na Beethoven, die de trombone meer en
George Wiegel directeur Een lofdicht aan de vreugde vlak voor de feestdagen. Het prachtige gedicht van Friedrich von Schiller in Beethovens Negende geeft vorm aan het ideaal waarin iedereen samen is. Deze symboliek past uitstekend bij hoe wij vandaag voor u staan. Als orkest waarin wij samen streven naar de perfecte muzikale wereld, waar alles klopt en samensmelt. Geniet u van Diesen Kuß
der ganzen Welt. Ik wens u hele goede feestdagen en alvast een muzikaal 2015!
foto: Ans Dekkers
meer instrumenteerden in hun grote werken.
PROGRAMMA Ludwig van Beethoven | 1770 – 1827 Symfonie nr. 9 in d, opus 125 •
Allegro ma non troppo e un poco maestoso
•
Molto vivace
•
Adagio molto e cantabile – Andante moderato
•
Presto – Allegro Assai – Presto – Rezitativo – Allegro assai vivace alla marcia – Allegro ma non tanto “Ode an die Freude”
De tekst van “Ode an die Freude” van Friedrich von Schiller vindt u verderop in dit programmaboek.
Antonello Manacorda
dirigent
Voor Antonello Manacorda begint alles bij de
charismatisch. Precies de eigenschappen die
muziek. Zijn werk, maar ook zijn leven staat er
nodig zijn om musici en publiek mee te nemen
bol van. Al vroeg bekwaamde hij zich op de viool
in nieuwe muzikale avonturen.’ Die kwaliteiten
en de piano. Totdat ruim tien jaar geleden het
heeft hij de afgelopen jaren zeker waargemaakt.
dirigeren op zijn pad kwam.
Manacorda studeerde viool aan het conserva-
Antonello Manacorda was in november 2009
torium in zijn geboorteplaats Turijn. Na de
voor het eerst te gast bij Het Gelders Orkest.
opleiding met onderscheiding afgesloten te
Een ontmoeting die uitstekend aansloeg want
hebben, vervolgde hij zijn studie bij onder
Antonello Manacorda werd diverse malen
anderen Herman Krebbers in Amsterdam.
opnieuw door het orkest uitgenodigd. De
In 1997 richtte Manacorda met Claudio Abbado
Italiaanse maestro is sinds 2011 chef-dirigent
en enkele andere leden van het Gustav Mahler
van Het Gelders Orkest waar hij zijn passie voor
Jugend Orchester het Mahler Chamber Orchestra
muziek deelt met de musici en het publiek.
op, waar hij als concertmeester optrad. In 2002
De selectiecommissie omschreef hem als volgt:
besloot Manacorda zich op het dirigeren toe te
‘Een dirigent die niet alleen vakinhoudelijk
leggen en volgde daartoe gedurende twee jaar
sterk is, maar ook communicatief ingesteld en
lessen bij Jorma Panula. In 2006 volgde zijn eerste vaste verbintenis als chef-dirigent bij het ensemble I Pomeriggi Musicali in Milaan. Hier oogstte hij veel lof voor zijn creatieve en intelligente programmering. Er volgden diverse uitnodigingen van orkesten als Orchestra della Svizzera Italiana, het Scottisch Chamber Orchestra en het Helsingborgs Symfoniorkester. In december 2007 stond hij voor het eerst voor het orkest dat hij zelf had opgericht: het Mahler Chamber Orchestra. In september 2010 werd Manacorda benoemd tot chef-dirigent van de Kammerakademie Potsdam. Ook opera laat Antonello Manacorda niet onberoerd. In de afgelopen jaren leidde hij producties in Florence, Milaan en Napels. In het voorjaar van 2010 maakte zijn interpretatie van Mozarts Don Giovanni in het Teatro La Fenice in Venetië grote indruk.
Lisa Larsson sopraan “Een stem van zilver”, “etherisch en glashelder,
veelvuldig te vinden. Daar ontmoette ze
een stem als een engel”, zo maar enkele
dirigenten als Claudio Abbado, Daniel
typeringen waarmee de Zweedse sopraan Lisa
Harding en Colin Davis die haar begeleidden
Larsson in de pers geroemd wordt. Haar carrière
in repertoire van onder anderen Mahler en
in de muziek begon op dwarsfluit, maar al
Strauss. Daarnaast is ze een veelgevraagde
gauw koos ze voor zang, waarvoor zij in Basel
sopraan op het gebied van oude muziek. Daarin
haar opleiding volgde. In Zwitserland kreeg ze
werkte ze samen met grote namen als Frans
ook haar eerste aanstelling als sopraan bij de
Brüggen, Ton Koopman, John Eliot Gardiner
opera van Zürich. Al gauw veroverde zij andere
en Trevor Pinnock. Bij Het Gelders Orkest was
operatheaters als Covent Garden, de Bayerische
Lisa Larsson al verscheidene malen te horen.
Staatsoper, Teatro La Fenice in Venetië en de
Vorig seizoen maakte zij met dit orkest onder
Koninklijke Opera van Stockholm. Daar zong
leiding van chef-dirigent Manacorda een cd
ze uiteenlopende grote rollen, maar met een
met cantates van Berlioz. Deze cd, die eind april
voorliefde voor de opera’s van Mozart.
verscheen, is slechts een van de vele cd’s die zij
Ook op het concertpodium is Lisa Larsson
op haar naam heeft staan.
Cécile van de Sant alt Dirigent Nicholas McGegan had wel een heel
in opera’s van Händel. Indrukwekkend was
bijzondere omschrijving voor de stem van
haar vertolking van Speranza in Monteverdis
Cécile van de Sant. Hij noemde deze ‘donkere
Orfeo bij het Teatro Liceu in Barcelona, een
chocolade met 80% cacao’. Critici roemden
productie die ook op dvd is verschenen.
haar prachtig ontwikkelde stem met een
Ook in de concertzaal treedt Cécile van de
kleur die men maar zelden beleeft. Die stem
Sant veelvuldig op. Ze werkte samen met
kreeg gestalte tijdens haar opleiding aan het
onder meer het Residentieorkest in Bachs
Amsterdamse Conservatorium bij Cora Canne
Matthäuspassion, ze zong de Nederlandse
Meijer bij wie ze haar studie cum laude afsloot.
première van Rihms Deus Passus met het
Cécile van de Sant is een bekende verschijning
Rotterdams Philharmonisch Orkest onder
op de internationale operapodia. Ze zong onder
leiding van Marcus Stenz en soleerde in de
meer bij De Nationale Opera (voorheen De
Negende symfonie van Beethoven met Het
Nederlandse Opera), de Bayerische Staatsoper
Brabants Orkest. Diverse malen zong Cécile van
en het Londense Covent Garden, waar ze,
de Sant in de befaamde serie De Matinee van
naast uiteenlopende rollen, vooral schitterde
het Concertgebouw.
Daniel Norman tenor Al in zijn kinderjaren genoot Daniel Norman
de Bayerische Staatsoper, L’Opéra National
bekendheid als jongenssopraan van het koor
de Paris en in Nederland bij de Nederlandse
van de Lichfield Cathedral. Als zodanig maakte
Reisopera en Opera Zuid. Bijzonder was zijn
hij diverse opnames en was voor de BBC radio
rol als Mao in Nixon in China van John Adams
te horen. In eerste instantie studeerde hij
bij de Boston Opera. Toch heeft hij nooit de
techniek maar stapte toch over op de muziek.
oude muziek uit het oog verloren. Op het
Zijn opleiding in het Amerikaanse Tanglewood,
concertpodium zong hij werk van Händel,
aan de Britten-Pears School en de operaklas van
Mozart, Haydn en Beethoven uitgevoerd met
de Royal Academy of Music in Londen, maakten
onder meer het BBC Philharmonic Orchestra en
hem tot allround tenor. Daniel Norman heeft
het City Of Birmingham Orchestra. Hij geniet
een grote voorliefde voor het relatief moderne
grote bekendheid als vertolker van Bachs
repertoire. In opera- en concertzaal zong
passiemuziek. Daniel Norman maakte diverse
hij veel werk van Benjamin Britten, maar
cd-opnames waaronder een met een Grammy
daarnaast ook composities van Tipett, Adès en
genomineerde productie van Beethovens
Vaughan Williams. Daniel Norman trad in tal
Negende met het Minnesota Orchestra.
van opera’s op bij onder meer Covent Garden,
Andrew Foster-Williams bas-bariton De Engelse bas-bariton Andrew Foster-Williams
Foster-Williams carrière gemaakt. Hij zong bij
mag zich rekenen tot de beste zangers die Groot-
grote orkesten als de New York Philharmonic
Brittannië heeft voortgebracht. Niet voor niets
Orchestra, De London Philharmonic Orchestra
dat hij aan de Royal Academy of Music in Londen,
en het Koninklijk Concertgebouworkest. Zijn
waar hij zijn opleiding volgde, ook als ‘Fellow’
repertoire is breed, al ligt de nadruk op dat van
een ereplaats kreeg aan dit befaamde instituut.
de 18de en 19de eeuw. Dat blijkt ook uit de
Hij wordt geroemd om zijn, zoals een recensent
vele opnamen die hij maakte met authentiek
het treffend omschreef, ‘chocoladebruine’ stem.
spelende gezelschappen als Les Talens Lyriques
Als operazanger maakte Andrew Foster-
en de Early Opera Company. De Negende van
Williams furore in talloze grote operahuizen
Beethoven heeft de Andrew Foster-Williams al
waaronder de Welsh National opera, de Opéra
veelvuldig gezongen. Een uitvoering enige tijd
de Lyon en het Teatro Réal in Madrid. Bij de
geleden in San Francisco ontlokte aan de pers
Nationale Opera (voorheen De Nederlandse
de volgende woorden: “De sonore bas-bariton
Opera) schitterde hij in Händels Deidamia, een
presenteerde de Ode van Schiller als een ware
productie die ook op dvd is uitgekomen.
oud-testamentische profeet.”
Ook op het concertpodium heeft Andrew
Rotterdam Symphony Chorus Het Rotterdam Symphony Chorus is een
Het Rotterdam Symphony Chorus is speciaal in
gloednieuw professioneel symfonisch koor,
leven geroepen om op hoog niveau composities
opgericht in samenspraak met de Doelen
uit te kunnen voeren die een symfonisch,
en het Rotterdams Philharmonisch Orkest.
professioneel koor vereisen.
Artistiek leider en dirigent van het Rotterdam Symphony Chorus is Wiecher Mandemaker. Het is een uitbreiding van het Laurens Collegium Rotterdam en valt net als dat koor onder beheer van de Stichting Laurenscantorij.
Beethovens Negende
dat ‘van alle kunstwerken, van alle passages
Voor Beethovens tijdgenoten moet het even
daarin, het eerste thema van het eerste deel
schrikken zijn geweest: een symfonie die niet
van Beethovens Negende symfonie de grootste
puur instrumentaal was, maar eindigde met
en meest verstrekkende invloed heeft gehad op
solisten en koor. Natuurlijk, bij Mozart was het
latere muziek.’ En inderdaad, zoals uit het niets
laatste deel van zijn symfonieën al behoorlijk
langzamerhand een klankenweefsel wordt
uitgedijd: denk aan zijn laatste symfonie, de
opgebouwd, dat tart elke orthodoxie. De schet-
Jupiter, met haar indrukwekkende fuga-finale.
sen tonen overduidelijk aan dat deze opzet
Maar dat, een goede dertig jaar later, een bril-
het eindresultaat was van langdurig reviseren.
jante eenling aan de wortels van de symfonie
Beethovens strijd kwam niet tot een einde met
als louter instrumentaal genre zou zagen, een
het eerste deel. Het thema van het Scherzo bij
loopje zou nemen met alle conventies – dàt
voorbeeld kan teruggeleid worden tot 1815,
hadden voorgangers als Haydn en Mozart niet
toen de componist het opschreef als thema voor
kunnen voorzien. Beethoven zelf ook niet, zo
een fuga.
lijkt het wel. Want tussen de compositie van de Achtste en de Negende symfonie gaapt
Drinklied voor vrijmetselaars
een gat van tien jaar, opmerkelijk omdat de
Maar de meest krankjorume ingreep, het ge-
eerste acht symfonieën alle ontstonden in
bruik van Schillers tekst in het laatste deel,
het tijdsbestek van veertien jaar. De Engelse
dat kende ongetwijfeld de langste ontstaans-
muziekgeleerde Sir Donald Tovey opperde ooit
geschiedenis. Beethoven had al sinds 1793
ideeën gehad om iets te doen met Schillers ode
strijd zoals nooit tevoren vertoond was. Doel
uit 1785; hij wilde er toen een lied van maken.
was een juiste manier te vinden om Schillers
Tien jaar later, in 1803, maakte Beethoven
Ode te introduceren. Op een dag kwam hij de
opnieuw melding van Schillers ode, nu in een
kamer binnenstormen en riep: “Ik heb het, ik
poging om aan uitgever Simrock een zetting
heb het!” Daarop toonde hij me een schets-
ervan te verkopen. En nog weer later, in 1812,
boek met de woorden “Laat ons het lied van
plande Beethoven een koor- en orkestouverture
de onsterfelijke Schiller zingen”, waarna een
op Schillers gedicht. Van geen van deze plannen
solostem onmiddellijk begon met de Ode an
zijn tastbare resultaten overgeleverd, en het
die Freude.’ Ondanks Schindlers bewezen on-
zou tot 1823 duren voordat de componist we-
betrouwbaarheid lijkt deze bewering van hem
derom naar Schillers tekst greep.
onderbouwd te worden door de schetsboeken.
Nou ja, Schillers tekst? Daar valt nog wel wat op
Maar ook de door hem genoemde oplossing
af te dingen, want zijn tekst was nog helemaal
zou niet de definitieve versie worden: pas na
niet het gedicht zoals wij het nu kennen. ‘An die
een heleboel vervolgschetsen ontstond de
Freude’ ontstond als een drinklied, niets meer
bas-intonatie ‘O Freunde, nicht diese Töne’. Zo
en niets minder. De dichter schreef het op mu-
bouwde Beethoven een indrukwekkende brug
ziek van een vriend die vrijmetselaar was, en
naar het gezongen deel. Wagner noemde die
het was bestemd om daar uitgevoerd te worden
alarmerende kakofonie in die brugpassage
tijdens rituele banketten. Daarbij droeg de
na het langzame deel de ‘Schreckensfanfare’.
Meester de strofen voor en vielen de Broeders
Chaos, gevolgd door opera-achtige recitatieven
in bij het refrein. De tekst was een schot in de
en flarden muziek uit de eerdere delen. Dan
roos: vanuit de Vrijmetselaars verspreidde ‘An
een thema dat langzaam gestalte krijgt maar
die Freude’ zich razendsnel en werd veelvuldig
weer bruusk wordt onderbroken en wederom
op muziek gezet. Overigens polijstte Schiller die
de Schreckensfanfare. Tijdgenoten moeten zich
zelf nog, want hij besloot – mede doordat zijn
hebben afgevraagd waar Beethoven in ´s he-
teksten door de censor in de ban waren gedaan
melsnaam naar toe wilde. En zullen de mening
– zijn ode hier en daar af te zwakken. Zo werd
van de bas van harte onderschreven hebben: ‘O
bijvoorbeeld ‘Bettler werden Fürsten Brüder’ tot
vrienden, niet deze tonen! Maar laat ons aan-
het beroemde ‘Alle Menschen werden Brüder’.
genamere en vreugdevollere aanheffen!’ En die
Ook Beethoven schrapte in de lange tekst; alle
kregen ze met de koorhymne, na deze woorden
drinklied-connotaties verdwenen, evenals al
waarvan Beethoven zelf dus de tekstschrijver
te expliciete politieke concretiseringen. En zo
was…
ontstond een esoterische hymne vol optimisme.
Een oneindig applaus ‘Schreckensfanfare’
Beethoven koesterde tweeslachtige gevoelens
Maar hoe deze ode te verwerken in de symfo-
inzake de première. Aan de ene kant wilde hij
nie? Beethovens manusje-van-alles Schindler
het werk graag zo snel mogelijk uitgevoerd heb-
zou zich later herinneren: ‘Toen hij de overgang
ben in Wenen. Aan de andere kant overwoog hij
naar het vierde deel had bereikt begon een
de symfonie te gunnen aan Berlijn, omdat hij de
Weense smaak aangetast vond door Italiaanse
bedanken, iets wat hij op onhandige wijze
componisten als Rossini. Toen zijn vrienden
deed.’ En ook Schindler herinnerde zich een
en geldschieters echter van dit plan hoorden,
en ander: ‘Caroline Unger [de mezzosopraan –
probeerden ze hem ervan te overtuigen om toch
FdH] had het goede idee om de componist om
de rechten van de ‘Uhrausführung’ aan Wenen
te draaien naar de voorkant van het toneel en
te geven. Beethoven schijnt door dit verzoek
hem te attenderen op het gezwaai van hoeden
diep geraakt te zijn en koos uiteindelijk voor zijn
en zakdoeken in het publiek. Hij toonde zijn
woonplaats. De symfonie beleefde bijgevolg
dank met een buiging. Dat was de opmaat tot
haar première in het Kärtnertor Theater, op 7
een applaus dat wel oneindig leek, ter apprecia-
mei 1824, tegelijk met de ouverture Die Weihe
tie van het grote genot dat men ondergaan had.’
des Hauses en drie delen uit de Missa solemnis.
Het publiek was dan wel dankbaar, financieel
Ondanks de revolutionaire inhoud was deze
werd Beethoven er niet veel wijzer van. En bij
eerste uitvoering een groot succes; Schindler
een herneming was het theater slechts half vol,
merkte op dat hij ‘in zijn hele leven nooit een zo
waarschijnlijk ten gevolge van het mooie weer.
geestdriftig en hartelijk applaus had gehoord
Daarna kende Beethovens Negende een moei-
als vandaag.’
zame receptie: musici vonden haar te moeilijk
Beethoven zelf realiseerde zich dit enthousi-
en ze zou pas enkele decennia later geregeld
asme niet ten volle, wat alles te maken had
terugkeren op de podia. Wagner bewonderde
met zijn totale doofheid. Violist Josef Böhm
het werk; hij dirigeerde het in 1872 bij een
herinnerde zich: ‘Beethoven dirigeerde zelf, dat
promotieconcert voor zijn Festspielhaus. En
wil zeggen: hij stond voor een dirigentenlesse-
nu? Beethoven IX wordt wereldwijd op handen
naar en gesticuleerde furieus. Het ene moment
gedragen. Niet alleen in de westerse wereld:
verhief hij zich, het andere moment kromp hij
Japan kent rond oudjaar een boom, met honder-
ineen tot aan de grond, hij sloeg met handen en
den uitvoeringen alleen al in de agglomeratie
voeten in het rond alsof hij alle instrumenten
van Tokio. Maar daarnaast is de Negende even-
zelf wilde bespelen en het gehele koor zelf wilde
zeer ge- als misbruikt. De EU hanteert het als
zingen. De eigenlijke leiding was in Duports
Europees volkslied, maar ook confisqueerden de
handen, wij musici letten alleen maar op zijn
nazi’s het en voerden het uit ter ere van Hitlers
slag. Beethoven was dermate opgewonden dat
verjaardag. Wat dat betreft had Debussy het bij
hij niets zag van wat er voor hem gebeurde, en
het juiste eind; hij merkte over dat gesol op dat
dat hij geen aandacht besteedde aan de storm
de Negende haar lot deelt met de glimlach van
van bijval die hij door zijn gehoorsproblemen
Mona Lisa…
nauwelijks kon horen. Men moest het hem zeggen toen hij het publiek voor zijn applaus moest
Frits de Haen © 2014
Ode an die Freude O Freunde, nicht diese Töne!
Freude trinken alle Wesen
Sondern laßt uns angenehmere
An den Brüsten der Natur;
anstimmen und freudenvollere.
Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur.
Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium,
Küsse gab sie uns und Reben,
Wir betreten feuertrunken,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Himmlische, dein Heiligtum!
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Deine Zauber binden wieder
Und der Cherub steht vor Gott.
Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder,
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Wo dein sanfter Flügel weilt.
Durch des Himmels prächt’gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn,
Wem der große Wurf gelungen,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Eines Freundes Freund zu sein; Wer ein holdes Weib errungen,
Seid umschlungen, Millionen!
Mische seinen Jubel ein!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Ja, wer auch nur eine Seele
Brüder, über’m Sternenzelt
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Muß ein lieber Vater wohnen.
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Weinend sich aus diesem Bund!
Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such’ ihn über’m Sternenzelt! Über Sternen muß er wohnen.
maestro collection
En beleef nog meer! Het Gelders Orkest heeft een prachtig programma voor seizoen 2014 – 2015 voor u samengesteld. De komende tijd valt er nog veel meer moois te beleven. Benieuwd? Neem een kijkje op www.hetgeldersorkest.nl en laat u verleiden. We hopen u snel weer te mogen begroeten bij één van onze concerten!
foto: MASCOLORI
Vuurwerk met Vloeimans Bas Wiegers dirigent Eric Vloeimans trompet
De trompetfluisteraar wordt hij wel genoemd. Eric Vloeimans – één van Nederlands allergrootste trompettisten – staat bekend om de fluweelzachte tonen die hij aan zijn instrument weet te ontlokken. Zijn karakteristieke geluid is de enige constante in zijn breed uitwaaierende oeuvre. Hij treedt op met artiesten en ensembles in Europa, Indonesië, China, het Midden-Oosten, Zuid-Afrika en Japan. Wereldwijd komen recensenten superlatieven te kort. Twee jaar geleden deelde hij het podium al een keer met Het Gelders Orkest in een serie – uiterst succesvolle – nieuwjaarsconcerten. De chemie tussen hem en de jonge dirigent Bas Wiegers is onmiskenbaar. Maar ook het orkest staat weer te trappelen!
Zutphen vr. 09 januari Nijmegen za. 10 januari Arnhem zo. 11 januari Apeldoorn do. 15 januari
Symfonie voor angsthazen en durfals
Beethovens Vierde en Zevende
Gebaseerd op Moessorgsky’s Schilderijtentoonstelling
Gustavo Gimeno dirigent
Eric Robillard verteller
‘De geboorte van een maestro’ kopt Het Parool begin februari 2014 enthousiast. De boreling is Gustavo Gimeno, slagwerker bij het Koninklijk Concertgebouworkest. De gloednieuwe Spaanse dirigent moet onverwachts zijn eigen chef-dirigent Mariss Janssons vervangen en wordt daags na zijn debuut overvallen door een niet aflatende stortvloed aan complimenten. Paukenist en collega Nick Woud is niet verbaasd vanwege Gimeno’s ‘diepe muzikaliteit en grote muzikale intelligentie’ maar meldt met tranen van ontroering in zijn ogen te hebben gespeeld. U begrijpt het al; het ‘jonkie’ tussen de voormalig chefdirigenten van Het Gelders Orkest belooft een echte grote te worden. Hij buigt zich in de Jubileumserie tweemaal over Beethoven. Voor de pauze zijn niet vaak gespeelde, voortreffelijke Vierde symfonie, na de pauze de beroemde Zevende van Beethoven, met het betoverende Allegretto. Beluistert u het zelf en geniet van Beethoven in de bekwame handen van toptalent Gustavo Gimeno!
Margrith Vrenegoor regie Toek Numan arrangementen Teus van der Stelt licht
Alles mag bij dit klassieke concert! Opstaan en een wave doen. Lawaai maken en in je handen klappen, of op je benen, buik en dijen. Dansjes doen. Of een spreekkoor beginnen! Sterker nog… al deze dingen zijn juist de bedoeling! Tijdens de Symfonie voor angsthazen en durfals zingen en dansen alle kinderen in de zaal samen met Het Gelders Orkest. Iedereen kan de liedjes thuis alvast oefenen. En als je wat eerder komt, kun je de liedjes ook nog een keer samen met alle andere kinderen oefenen tijdens de sing-in. Wil je voelen hoe het is om een artiest te zijn? Presentator Emile Zeldenrust geeft je instructies en vertelt tegelijkertijd het spannende verhaal van de jongen die wil leren griezelen!
Nijmegen zo. 18 januari Arnhem zo. 18 januari
Almere do. 29 januari Doetinchem vr. 30 januari
Mede mogelijk gemaakt door de Vrienden van Het Gelders Orkest
Arnhem za. 31 januari Nijmegen zo. 01 februari
Vriend worden? Het Gelders Orkest kan niet zonder haar vrienden. De Vereniging Vrienden van Het Gelders Orkest steunt het orkest in brede zin. Financieel, moreel en structureel. Dankzij deze support is een aantal speciale projecten wel mogelijk, zoals bijzonder kostbare concerten en cd-opnames. Per jaar is de bijdrage 35,- en vrienden krijgen daar natuurlijk ook nog iets voor terug!
Steun Het Gelders Orkest en word vriend! Voor slechts 35,- een jaar lang vriendschap,
Aanmelden kan op drie manieren:
en profiteer van:
•
De antwoordkaart bij de stand bij de
•
De antwoordkaart opsturen.
•
Gratis vrienden CD
•
Algemene ledenvergadering mét
concertzaal af geven.
exclusief concert (toegang gratis) •
Bijwonen van de orkestrepetities
•
Vriendentafels
•
Opera-excursie
•
Vriendenbrief
•
Voorrang bij abonnementen
Frankering is niet nodig. •
Via de website vrienden.hetgeldersorkest.nl/word-vriend
Ja, ik wil graag vriend worden Voorletters
Dhr. | Mevr.
Naam Adres Postcode Plaats Telefoon E-mail
Het Gelders Orkest Antwoordnummer 1218 6800 VB Arnhem
Kaarten bestelt u via www.hetgeldersorkest.nl Telefoon 026 - 789 01 30 |
[email protected] |
GeldersOrkest |
@HetGeldersOrkest
Heeft u ook genoten van het concert? Word dan Vriend van Het Gelders Orkest en blijf op de hoogte van nieuws en activiteiten van het orkest en de Vereniging. Kijkt u voor meer informatie op vrienden.hetgeldersorkest.nl of vraag de folder bij de stand. Tot Vriend!
Ik wil graag vriend worden
