Atelier Film-&Videokunst

Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen Gemeenschapsonderwijs SGR 1 Antigon Deeltijds Kunstonderwijs

Atelier Film-&Videokunst academiejaar 2015-2016

De lessen gaan door in het atelier campus Academie, Mutsaardstraat 35 2000 Antwerpen Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen Gemeenschapsonderwijs SGR 1 Ant1gon Deeltijds Kunstonderwijs Mutsaardstraat 35 2000 Antwerpen Tel: 03 213 71 60 (62) (63) Fax: 03 213 71 69 Johan Dehandschutter: 0474690159

www.videokaska.be

Organisatie van de lessen Het atelier filmen videokunst leert je filmen vanuit de praktijk. Deze praktijk wordt getoetst aan de theorie aan de hand van de lessen filmgeschiedenis, filmanalyse, montage- en geluidstheorie en cameratechniek. De leraren vertrekken vanuit de dynamiek van de deelnemers. Voor oefeningen en producties werk je als student al vanaf het begin samen met de medestudenten in “crews”, zoals het er ook aan toe gaat in de audiovisuele praktijk. De lessen worden opgesplitst in stamlessen en verdiepingsateliers. De stamlessen zijn de kern van de opleiding en omvatten lessen die specifiek voor een bepaald niveau worden ingericht. Fictie, nonfictie, experimentele film vormen de verdiepingsateliers en zijn gemeenschappelijk voor de verschillende niveaus. Starten in het eerste jaar: Getting started

Welke aspiraties je ook hebt, overal kom je dezelfde basisprincipes tegen. Getting started brengt je deze basiskennis en vaardigheden systematisch bij. De lessen zijn een mix van theorie, techniek en oefening. Er wordt aandacht besteed aan camera, licht, geluid, regie en montage, scenarioschrijven, geschiedenis van het medium, analyse en productie. Je gaat met korte projecten in kleine groepen aan de slag, waarbij de verschillende taken en functies rouleren zodat je de hele weg van idee tot eindproduct leert af te leggen. De resultaten van elke stap worden iedere keer in de lessen besproken.

Startniveau: Om te kunnen starten in het atelier film & video kunst heb je geen voorkennis nodig. Gedrevenheid is wel een voorwaarde om te mogen starten. na het 3de jaar: Op het einde van het 3de jaar ben je in staat om met opname- en montageapparatuur een audiovisueel project te realiseren. Dit betekent dat je het gehele productieproces, van idee tot eindmontage, zelfstandig kan doorlopen.

2

het 4de en 5de jaar:

In het 4de en 5de jaar wordt er aan een of meerdere eigen projecten gewerkt. Dit project presenteer je samen met je portfolio op het einde van de cyclus voor een jury.

3

de specialisatiegraad: het 6 de en 7de jaar:

In de specialisatiejaren ga je je verdiepen in het medium. Je doet verder onderzoek en realiseert je eigen project dat je op het einde van de cyclus voor een jury presenteert. Een greep uit de stamlessen Camera en Kader In de lessen camera, kader en licht wordt de functie van de DOP (director of photography, directeur foto) belicht. Bij de productie is hij verantwoordelijk voor het beeld, zowel het licht als het camerawerk. Gevoel voor beeldcompositie en licht is een noodzaak. Je leert in deze lessen een verhaal visueel vertellen: kiezen voor verschillende shots, kaders, belichting of lenzen, maar ook voor bepaalde camerabewegingen en découpage. Als DOP ontwerp je een stijl voor het verhaal dat verteld wordt. Je doet dit niet alleen want filmmaken is teamwork. Je deelt je artistieke en inhoudelijke inbreng, je luistert ook naar andermans visie. Het scenario vormt de basis van de productie, maar ook op visueel niveau leer jij een wezenlijke bijdrage leveren. Op technisch vlak maak je tijdens de lessen kennis met alle apparatuur die op de academie beschikbaar is: camera’s, licht en grip. Je draait zowel fictie- als documentaireprojecten. Geluid Als geluidsvormgever ben je verantwoordelijk voor het geluidsontwerp van een film. De kwaliteit van een film, een documentaire of een project nieuwe media wordt voor een belangrijk deel bepaald door de geluiden (omgevingsgeluiden, muziek en de menselijke stem) die je hoort. De geluiden sturen het gevoel en de emoties van de kijker. Een geluidsontwerp staat in het teken van de inhoud van het verhaal. Geluid met visie geeft inhoud aan beeld. Het ontwerpen, opnemen, manipuleren en vormgeven van geluid is het doel van deze lessen. Een sounddesigner houdt zich bezig met het geluidsontwerp, de geluidsopname en de geluidsnabewerking. Er gaat bijzondere aandacht naar de kwaliteit van het geluid, zowel in technische als in artistieke zin. Bij het vormgeven van geluid leer je rekening houden met de inhoudelijke eisen vanuit het scenario, de productie en de regie. Om brede praktijkervaring op te doen loop je stage in de geluidsnabewerking en op een filmset. In toenemende mate ontwikkel je

4

een eigen visie op geluid bij beeld. Deze visie toets je aan de praktijk en medestudenten en je doet onderzoek naar nieuwe mogelijkheden. Montage Met montage geef je vorm aan een verhaal, door middel van het rangschikken van beelden en geluiden. Als editor orden je al het opgenomen beelden geluidsmateriaal tot een logisch en helder te vol gen verhaal. Samen met de regisseur beslis je hoe het materiaal het beste tot zijn recht komt. Om de dramatische intentie van een scène zo helder mogelijk te doen overkomen bij de kijker, kies je bijvoorbeeld op het meest treffende moment een close-up te snijden of de muziek te laten beginnen. Je bent nog geen goede monteur als je slechts de techniek beheerst. Dat wil zeggen dat naast de technische beheersing van de apparatuur vooral ook het inzicht van de editor in het vertellen van het verhaal zwaar weegt. Vooral bij documentaire is de invloed van de editor op een visueel verhaal erg groot omdat het verhaal veelal pas tijdens de montage tot stand komt. Naast de technische vaardigheden zijn de lessen dus gebouwd op de pijlers organisatorisch inzicht en het ontwikkelen van creatief inzicht : •

•

•

Verwerven van technische vaardigheden: dit gebeurt door middel van instructie en oefeningen op de montage-eenheden. Je leert werken met computerprogramma's als Final Cut voor het monteren van het beeld en geluidsmateriaal. Je maakt complete projecten met geluidsmixage, speciale effecten en titels. Verwerven van organisatorisch inzicht: je ontwikkelt een eigen werkwijze door de routine die je opdoet bij het monteren van verschillende oefeningen. Technisch en organisatorisch inzicht zijn nodig teneinde aandacht te kunnen besteden aan het inhoudelijke, artistieke deel van de montage. Verwerven van creatief inzicht: dit gebeurt door de theorielessen die je aanzetten tot reflectie. Er wordt gekeken hoe films of bepaalde sequenties worden gemonteerd bij filmen montageanalyse.

Met continuïteit, beeldvolgorde, inhoud, ritme, scèneovergangen en snijmomenten houd je je doorlopend bezig. Analyse is hierbij belangrijk: je zult scenario’s en films bekijken en zelfstandig analyses maken die je presenteert aan de medecursisten. Op die manier ontwikkel je een eigen mening over montage en de mogelijkheden die het biedt. Vanzelfsprekend monteer je zowel fictie- als documentairefilms. Scenario Als scenarist bedenk je een concept voor een verhaal en werk je dit uit tot een scenario, een beschrij ving van de scènes die samen een audiovisueel product vormen. Langs verhaallijnen beschrijf je de beelden en geluiden en geef je vorm aan de dialogen. Het scenario vormt de handleiding voor de crew en cast. Aan het ontwikkelen van je beeldend vermogen, het kunnen vertellen in beeldtaal wordt veel aandacht besteed tijdens de lessen en workshops. Je leert om persoonlijke, authentieke en geloofwaardi ge verhalen te schrijven, lezen en kijken, karakters bestuderen, genreschrijven. Bij het schrijven van een scenario staat artistieke vrijheid voorop, met als enige beperking het budget. Die vrijheid moet je optimaal benutten. Op alle niveaus (plot, structuur, personages, dramatische op bouw, rol van beeld en geluid) zul je met nieuwe ideeën en oplossingen moeten komen om je verhaal geen imitatie maar een originele creatie te laten zijn. Een aantal scenario’s die je schrijft zal je ook daadwerkelijk verfilmen. Je werkt dan intensief samen met de regisseur, producent en cameraman teneinde een kwalitatief hoogwaardig eindproduct te maken. Realisatie en productie Realisatie Als regisseur heb je de artistieke eindverantwoordelijkheid van een audiovisueel project. Daarom is inzicht vereist in alle aspecten van het AV-proces. Je weet bijvoorbeeld wat het belang is en wat de

5

mogelijkheden zijn van alle betrokken functies. Eigenzinnigheid, besluitvaardigheid en goede communicatieve vaardigheden zijn essentieel om goed te functioneren. Uiteraard is regisseren vooral ook een creatief vak. Het belangrijkste is de passie voor vertellen, dat je een mening hebt over de wereld waarin je leeft en dat je die visie wilt delen. Je moet tevens jouw visie onder woorden kunnen brengen, kunnen verbeelden. Het is aan jou om te zorgen dat anderen meegaan in jouw ideeën. Je zult moeten inspireren en motiveren. Samenwerking met de gehele crew is daarbij cruciaal. Tijdens de lessen realisatie is er aandacht voor dramaturgie, spelregie, research, mise-en-scène, cinematografische vormgeving, montageanalyse en presentatie. De lessen spelen in op jouw talent en creativiteit, waardoor jouw eigenheid als maker ontdekt en ontwikkeld kan worden. Productieleiding In deze lessen wordt de zakelijke en organisatorische kant van het maken van een audiovisueel pro ject belicht. Hoe werkt het productieproces? Hoe ga je om met crew, cast en de technische faciliteiten? Hoe stel je een crew samen? Hoe schep je een goede werksfeer? Hoe kan je een scenario pro ductioneel lezen ? Hoe werk je met een strak tijdschema of binnen een budget? Hoe los je problemen op? Op welke wijze kan je efficiënt plannen, afspraken maken, onderhandelen? De functie van productie verenigt het praktische met het artistieke. Het komt erop neer dat je op inhoudelijke, organisatorische en zakelijk verantwoorde wijze de voorwaarden schept om het audiovisueel project te realiseren. Het is een vorm van management, met een creatieve component. Naast de passie voor film is het nodig dat je kritisch, ondernemend, eigenzinnig en communicatief sterk bent. Als producent heb je (naast de regisseur) een belangrijke inhoudelijke stem tijdens het proces van filmmaken. De lessen omvatten productieorganisatie, financiering, marketing, productieleiding, management, distributie en communicatietechnieken. Art direction De art-director ontwerpt in overleg met de regisseur het vormgevingsconcept van het audiovisueel project. Dit concept wordt afgestemd op het script dat hiervoor de basis vormt. Je zorgt dat de wereld van het scenario werkelijkheid wordt en dat een geloofwaardige omgeving rond de personages uit het verhaal wordt gecreëerd. Je zorgt dat het decor, de locaties, de rekwisieten en de special effects passen in de sfeer en het tijdsbeeld die zijn ontworpen voor de productie. De lessen omvatten materialenkennis, decoratietechnieken, props, locatiebehandeling en decoratietechnieken. In deze lessen houden we ons grotendeels bezig met het ontwerpen en maken van sets voor de producties. Filmgeschiedenis Deze lessen leiden je in de diverse aspecten van (speel)filmgeschiedenis in. Tijdens de hoorcolleges worden de belangrijkste (westerse) filmstromingen, films en filmmakers gesitueerd en geduid in tijd en ruimte. Aspecten van filmgeschiedenis, filmanalyse en filmesthetiek worden rijkelijk geïllustreerd met fragmenten en integrale filmvoorstellingen. De cursus is ook een uitnodiging tot de ontwikkeling van een eigenzinnige cinefilie. Analyse van scenario, beeld, geluid en montage en deconstructie In deze lessen onderzoeken we de invloed van de mise en scene, de beeldcompositie, het geluid en de montage op het vertellen van het verhaal. Aan de hand van beeldfragmenten bekijken we waarom en hoe je beeld, geluid en montage ten dienste van het verhaal gebruikt. Audiovisuele technieken Deze lessen geven ons inzicht in de technische facetten van de audiovisuele productie. Verdiepingsateliers Verdiepingsatelier fictie – Atelier Griffith In dit atelier wordt gewerkt aan het realiseren van fictieprojecten. Uitgaande van het scenario wordt het productieproces doorlopen en wordt de scène zowel dramaturgisch als visueel geanalyseerd en

6

voorbereid. Daarna wordt met acteurs opgenomen en afgewerkt. Aan bod komen het ontwikkelen van een concept voor fictie, beeldtaal, découpage, mise en scène, beeldregie, scenario en draaiboek, spelregie... Verdiepingsatelier non-fictie – Atelier Eisenstein Dit atelier gaat grondig in op de aspecten van het regieproces gericht op het maken van non-fictie, re portages en documentaire. In dit atelier leer je een regieconcept ontwikkelen, beeldanalyse- en inhoud, montage theorie en toepassing, principes van de cameravoering en toepassing, de geluidslaag, synchroon geluid, muziek, effecten, commentaar, interview, presentatie, organisatorische aspecten van het regisseren... Verdiepingsatelier experimentele film – Atelier Vertof In dit keuzeatelier wordt gezocht naar nieuwe uitdrukkingsmiddelen, naar nieuwe tekens bij het com municeren. Je wisselt van film naar video, van documentairemaker naar animator, van geluidslandschapsbouwer naar VJ...

maandag 18u3019u20

stamles 2 stamles 3

19u2020u10

Stamles 2 stamles 3

20u2021u10

Stamles 2 stamles 3

21u1022u00

Stamles 2 stamles 3

dinsdag 18u3019u20

stamles 1 stamles 2 stamles 3

19u2020u10


20u2021u10


21u1022u00


woensdag 18u3019u20 19u2020u10 20u2021u10 21u1022u00

donderdag 18u3019u20

stamles 1 stamles 4/5/spe

19u2020u10


20u2021u10


21u1022u00


Lessen Filmgeschiedenis gaan door in Cinema Z

vrijdag

zaterdag

zondag

18u3019u20

09u3010u20

atelier geluid

09u3010u20

19u2020u10

10u2011u10

atelier geluid

10u2011u10

20u2021u10

11u2012u10

atelier geluid

11u2012u10

21u1022u00

12u1013u00

atelier geluid

12u1013u00

13u3014u20

atelier beeld

13u3014u20

14u2015u10

atelier beeld

14u2015u10

16u2017u10

atelier beeld

16u2017u10

17u1018u00

atelier beeld

17u1018u00

Workshops & verdiepingsateliers: zie agenda



Googleagenda lessen https://www.google.com/calendar/embed?src=1jgj83916sqohvnl60fuof49j%40group.calendar.google.com&ctz=Europe/Brussels

7

Atelier Film-&Videokunst

Recommend Documents