Academie Beeldende Kunsten. Maastricht

Academie Beeldende Kunsten Maastricht

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2010-2011

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Inhoud | Content | Inhalt

04 - 29 Academie Beeldende Kunsten Maastricht 30 - 55 Academie of Visual Arts Maastricht 56 - 81 Akademie der Bildende Künste Maastricht

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INTRODUCTIE

MISSIE

De ACADEMIE BEELDENDE KUNSTEN MAASTRICHT (ABKM) heeft een rijke geschiedenis. Niet alleen haar ligging in de historische binnenstad van Maastricht getuigt daarvan. Ook het academiegebouw zelf is een aaneenschakeling van 18e, 19e en 20e eeuwse bouwstijlen. Dat levert een omgeving op waar studenten dagelijks worden geconfronteerd met een historische context, rijk aan verwijzingen naar de ontwikkeling van het ambacht en de stad. Ook de prominente plaats die de verschillende goed geoutilleerde werkplaatsen in het academiegebouw hebben gekregen, getuigt van een academie die zich nauw verbonden voelt met de traditie van ‘het maken’. Tegelijkertijd straalt de nieuwbouw van de academie t.o.v. van haar omgeving ook onafhankelijkheid uit of misschien zelfs wel onaangepastheid. Kunstonderwijs heeft geen zin als het niet ruim baan geeft aan artistieke brutaliteit, experiment, innovatieve processen en ‘nieuwe’ media. Dat gebeurt ook, maar op een manier die zich verhoudt tot de traditie. Studeren op de ABKM betekent dat je voortdurend op zoek moet willen zijn naar een persoonlijke en artistieke positiebepaling, die zich bevindt tussen de historisch verworvenheden en de vernieuwing van het vak. Daarvoor hebben wij getalenteerde en gemotiveerde studenten nodig. In deze brochure willen wij in het kort duidelijk maken welke opleidingen je kunt volgen aan de ABKM en aan welke voorwaarden je moet voldoen om toegelaten te worden.

De Academie Beeldende Kunsten Maastricht, faculteit van de Hogeschool Zuyd is een HBO-opleiding (met eenMaster Wetenschappelijke Illustratie) gericht op de ontwikkeling van studenten tot beeldend kunstenaars, vormgevers en docenten beeldende kunst en vormgeving. Zij staat borg voor een hoge artistieke kwaliteit en laat zich opmerken door een professionele aandacht voor artistieke visie en persoonlijkheid. De ABKM legt het accent op beroep, praktijk en theorie in traditionele en vernieuwende zin waarbij onderzoek en experiment belangrijke componenten zijn. Vanuit een algemene propedeuse worden de studenten opgeleid van generale naar specifieke kennis. De ABKM is qua inhoud en vorm, gericht op samenwerking, participatie, innovatie, veelzijdigheid en kwaliteit, te beginnen in haar eigen omgeving, de Euregio, waar zij een vitale rol wil vervullen. De ABKM is maatschappelijk betrokken

en stelt de mens centraal in haar denken.

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ACADEMIE BEELDENDE KUNSTEN MAASTRICHT

Bezoek: Herdenkingsplein 12, 6211 PW Maastricht Post: Postbus 531, 6200 AM Maastricht T: 043-346 6670 F: 043-346 6679 E-mail: [email protected] website: www.hszuyd.nl/abkm

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OPEN DAGEN De Open Dagen vinden plaats op zaterdag 21 en zondag 22 november 2009 (12.00-18.00 uur) en op zaterdag 13 maart 2010 (10.00-15.00 uur). Je krijgt er informatie over de opzet en de inhoud van de studie, over afstudeer- en beroepsmogelijkheden. Het hoofd van de opleiding en de docenten geven studievoorlichting, studenten geven informatie en verzorgen rondleidingen. Neem ruim de tijd voor je bezoek aan de Open Dag, want er is veel te bespreken en te zien. Check altijd vooraf onze website voor eventuele wijzigingen!

EINDEXAMENEXPOSITIE De data van de eindexamenexpositie 2010 zijn op te vragen via het algemene telefoonnummer en via de website.

BEREIKBAARHEID De Academie ligt in het centrum van de stad vlak bij het Vrijthof en is te bereiken vanaf het station met de stadsbus: lijnen 1, 2, 5, 6, 7, halte Emmaplein. Er is parkeergelegenheid in de parkeergarage onder het Vrijthof. Langparkeren is mogelijk bij: Park&Walk Q-park, Cabergerweg, Maastricht Park&Walk Q-park Sphinx-terrein, Maastricht (beide ca. 10 minuten lopen naar academie)

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OPLEIDINGEN

Onze opleidingen zijn erop gericht je grondig voor te bereiden op je toekomstig beroep als zelfstandig beeldend kunstenaar, ontwerper/vormgever of docent. De nadruk ligt op het ontwikkelen van artistieke, theoretische, technische en beroepscompetenties. De Bacheloropleiding start met een gezamenlijk propedeutisch jaar. Daarna volgt de hoofdfase waarbij je kunt kiezen tussen de opleidingen Autonome Beeldende Kunst, Vormgeving of Docent Beeldende Kunst en Vormgeving. Binnen elke opleiding kun je vervolgens een keuze maken uit diverse afstudeerrichtingen.

STUDIEDUUR

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De totale studieduur van de opleiding (incl. propedeutisch jaar) is vier jaar. Het einddiploma geeft het recht tot het voeren van de titel bc.(baccalaureus) of B.(Bachelor) achter de achternaam.

ALGEMENE PROPEDEUSE

De algemene propedeuse van de ABKM laat je kennismaken met diverse beeldende vakken en algemene theorie. Daarnaast vinden we het belangrijk dat je leert je eigen ideeën te ontwikkelen. Van de student vragen wij inzet, passie en durf. Na een half jaar zul je gaan werken in projecten die door de diverse afdelingen binnen de academie worden ingevuld. Dat betekent dat je al wat meer gaat in de richting van de afdeling waar je verder wilt studeren. Na een jaar propedeuse verwachten we dat je een duidelijke keuze kunt maken voor je vervolgstudie aan één aan de afdelingen.

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BACHELOR AUTONOME BEELDENDE KUNST

Beeldende kunst studeren? Als je komt studeren bij de opleiding beeldende kunst, dan kom je terecht in een inspirerende omgeving waar dingen worden gemaakt, niet nagemaakt. Een omgeving waar mensen hebben gekozen voor beeldende kunst. Mensen die dingen onderzoeken, van zichzelf vindingrijk zijn en vaak opvallen door de originele manier waarop ze tegen dingen aankijken. Mensen die ook ambitieus durven te zijn, gedisciplineerd en veeleisend. Een omgeving waar niet alleen dingen worden gemaakt, maar waar ook wordt nagedacht over wat kunst eigenlijk is en wat je er mee wil?

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Bij de opleiding vind je onafhankelijke mensen die ergens voor staan. Zij zullen niet vanzelfsprekend achter heersende meningen aanrennen, maar ze weten ook dat de vele vragen die er zijn te bedenken op het gebied van kunst niet alleen beantwoord kunnen worden. Tenslotte kom je terecht in een omgeving waar je terdege kennis maakt met het werkveld en waar je je toegang kunt verschaffen tot de professionele kunstwereld. Wat dat betreft is het niet alleen een ‘opleiding’, maar ook een ‘plaats’ waar iemand zelfstandig, van binnenuit en in zijn eigen tempo kan werken aan de professionalisering van zijn of haar kunstenaarschap. De opleiding begint met de algemene propedeutische fase. Gedurende het 2e studiejaar wordt er een aantal vaardigheden (schildertechnieken, materiaalbeheersing, gevoel voor ruimte en plasticiteit, werken met bewegend beeld en geluid) verder uitgebouwd. Je werkt dan nog in een gezamenlijk atelier aan je ‘beeldende praktijk’. Vooral de werkplaatsen spelen in dit jaar een belangrijke rol. Tevens bestaat er ruimte voor cross-over verkenningen en wordt er

ingegaan op de problematiek rondom ‘beeldende kunst in de openbare ruimte’. Het kunsttheoretische programma richt zich op een grote verscheidenheid aan onderwerpen, met een steeds grotere nadruk op de beeldende kunst van de 20e en de 21e eeuw. Dit programma blijft niet beperkt tot het bestuderen van de bronnen, maar wordt ook vertaald naar de praktijk: het atelier. In het 3e studiejaar ga je al wat meer werken in een ‘eigen atelier’sfeer en het vak conceptanalyse gaat een grotere rol spelen. Aan het einde van het 3e jaar start het programma beroepsvoorbereiding en wordt je vervolgens 4 periodes lang geïnformeerd over ‘het beroep beeldend kunstenaar’. Je leert na te denken over / te reageren op vragen rond bijvoorbeeld onderwerpen als ‘autonomie’ en (maatschappelijke) ‘context’. Er komen gastdocenten, er volgen atelierbezoeken, je begint te werken aan je portfolio en je maakt langzaam maar zeker kennis met de tentoonstellingspraktijk. In het 4e leerjaar krijg je de beschikking over een eigen atelier, en kun je in opperste concentratie werken aan het eindexamen. Dat is een puur individueel traject. Tijdens het eindexamen wordt je werk beoordeeld door de (gast)docenten van de opleiding.

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BACHELOR VISUELE COMMUNICATIE (VISCOM)

Algemeen Overal in onze samenleving is “beeld” aanwezig, of het nu op je TV is, je laptop, het web, mobiele apparaten, in kranten, magazines, musea, als afbeelding op een gevel of thuis aan de muur. Het beeld is een belangrijk onderdeel van onze samenleving en niet weg te denken. We communiceren veel via beeld. Wij bevinden ons in een omgeving en samenleving waar het beeld steeds prominent aanwezig is. Professionals die weten hoe ze met beeld kunnen om¬gaan zijn dus hard nodig. We hebben een spannend vakgebied van beeld en beeldcultuur. Dit vakgebied is volop in beweging en sterk verbonden met technische, digitale en inhoudelijke ontwikkelingen. Deze zorgen steeds weer voor nieuwe en vaak onverwachte toepassingen. Strikte scheidslijnen tussen vakgebieden veranderen, vervagen of vallen weg.

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De opleiding Je wordt opgeleid tot een professional in grafische vormgeving of video of fotografie of illu¬stratieve vormgeving of combinaties hier van. We gaan uit van een professional met een sterke betrokken¬heid bij hedendaagse maatschappelijke, vakinhoudelijke en technische ontwikkelingen. Je wordt zoveel mogelijk persoonlijk begeleid in je studie en je ontwikkeling. We leren je communiceren met beeld: wat, aan wie, hoe, waar en wanneer vertel ik. wat: betreft de inhoud, je standpunt, je boodschap wie: de opdrachtgever of uitvoerder; in bredere zin de doelgroep hoe: welke strategie neem ik, in welke vorm en in welke techniek waar en wanneer: het tijdstip, de plaats en welk kanaal: web, print, drukwerk, etc.

Na het meer algemene eerste jaar stroom je geleidelijk door naar het 2e jaar; de meer toegepaste en vakgerichte afdeling. De vakafdeling heeft aanvankelijk een grotendeels gezamenlijk studieaanbod, die voor visuele communicatie in het algemeen van belang is. Hierin komen de specialisaties en de specifiekere theorie aan bod. Daarna moet een keuze gemaakt uit grafische vormgeving, illustratieve vormgeving, fotografie, video, of combinaties hiervan met de hieraan verbonden specifieke vakkennis en theorie. Je kunt uit dit studieaanbod een min of meer persoonlijk studiepakket samenstellen. We bieden je project- en competentiegericht onderwijs. Deze gaan uit van het ontwikkelen van vaardigheden en kennis om die daarna in een project te kunnen toepassen. De koppeling met het toekomstige werkveld vinden we belangrijk en uit zich in het werken aan externe, door het werkveld aangevraagde projecten en in een aanbod van gastlessen, excursies, presentaties, etc.

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BACHELOR SIERAAD- EN PRODUCTVORMGEVING

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Om inzicht te verschaffen in de breedte en diepte van de verschillende afstudeerrichtingen en om aansluiting te garanderen bij het toekomstige beroepsveld, wordt het onderwijs verzorgd door een team van in het vak werkzame parttime gastdocenten. Kennis vanuit de beroepspraktijk wordt eveneens aangeboden in de vorm van projecten en lezingen door gastdocenten met een specialistische kennis en vaardigheid. Iedere periode wordt er een project aangeboden vanuit een externe opdrachtstelling, gesteld door het bedrijfsleven of vakbeurzen. De studenten hebben de mogelijkheid om in alle werkplaatsen, voorzien van de benodigde faciliteiten, te werken. Hierbij worden zij begeleid door vakdocenten en tutoren. De opleiding kenmerkt zich door een overgang van vakgericht naar vakgeïntegreerd onderwijs, waarbinnen zo veel mogelijk procesmatig wordt gewerkt. Computeronderwijs en het maken van presentaties van het eigen werk zijn onmisbare, en geïntegreerde onderdelen in het lesprogramma. De opleiding neemt deel aan (inter)nationale projecten, wedstrijden en beurzen om zich duidelijk te kunnen positioneren binnen het (inter)nationale vormgevingsveld. Het lesgeven door gastdocenten is noodzakelijk om zo in te kunnen blijven spelen op vraag en aanbod vanuit het veld en de markt. De studiedifferentiaties Sieraadvormgeving en Productvormgeving zijn dusdanig ingericht dat studenten een eigen autonome ideevorming kunnen ontwikkelen binnen zowel industriële als ambachtelijke concepten c.q. opdrachten. Omdat het ontwerpen van producten/collecties voor toekomstige dragers en gebruikers een primair aspect is van het latere beroepsveld, wordt de student gestimuleerd assertief te reageren op actuele ontwikkelingen binnen de specifieke vakgebieden.

Bacholor sieraadvormgeving Deze studiedifferentiatie leidt voornamelijk op tot zelfproducerend sieraadontwerper. Het is van belang dat de student inzicht krijgt in het proces van methodische ontwerpen, concepten ontwikkelen en materialen hanteren. Een zelfstandig producerende productontwerper realiseert vooral unica of maakt werk in kleine oplages die voort komen uit opdrachten of een eigen probleemstelling. Binnen het sieraad ontwerpen wordt de student gestimuleerd om middels diverse materialen, basistechnieken en handelingen, geformuleerde of zelf gestelde opdrachten conceptueel te benaderen en deze te vertalen in materiaal, beeld en ontwerp. Door middel van specifiek aan de beroepspraktijk gerelateerde opdrachten leert de student in te spelen op vraag en aanbod vanuit de markt. Voor het afstuderen ontwerpt de student vanuit een zelf gekozen of gesteld concept een sieraadcollectie waarvan een aantal stukken worden uitgevoerd, van experimentele vormstudie tot een praktijkgerichte en eigentijdse collectie en waarbij de toekomstige ontwerper een hoge autonome inbreng heeft: niet alleen in het ontwerp, maar ook in de realisatie.

Bacholor productvormgeving Deze studiedifferentiatie leidt voornamelijk op tot zelfproducerend productontwerper. Het is van belang dat de student inzicht krijgt in het proces van methodische ontwerpen, het ontwikkelen van concepten en hanteren van bestaande en innovatieve materialen. Een zelfstandig producerende productontwerper realiseert vooral unica of maakt werk in kleine oplages die voort komen uit externe opdrachten of eigen gestelde probleemstellingen. De student moet daarom binnen de opleiding een bepaalde artistieke zelfstandigheid en onafhankelijkheid verwerven.

Tevens wordt gestreefd om een beeldtaal binnen “maatschappelijk relevante” probleemstellingen te ontwikkelen, waarbij aandacht wordt geschonken aan het vermogen binnen een groep te functioneren. De student wordt geacht om middels een zelf gekozen of gesteld concept een collectie producten te realiseren ter afsluiting van de studie.

Toekomstig werkveld Afgestudeerden kunnen als zelfstandig ontwerper in een eigen studio werken voor o.a. galeries, labels, producenten of bedrijven. Ook kunnen ze als freelance ontwerper of in teamverband voor diverse opdrachtgevers werken, van accessoires voor modelabels tot producten voor multinationals.

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BACHELOR MODE- EN TEXTIELVORMGEVING

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De opleiding mode- en textielvormgeving in het zuidelijkste deel van Nederland heeft, door de kwaliteit van de afstudeerders en de opleiding, zich in de laatste jaren landelijk en internationaal sterk geprofileerd. Enthousiaste en ambitieuze docenten, die allen actief zijn in het werkveld, verzorgen het onderwijs. Door het gelijktijdig onderwijzen van mode- en textielvormgeving op één plaats versterken en beïnvloeden de vakgebieden elkaar, terwijl ze hun eigen karakter behouden. Dit resulteert in een vruchtbare wisselwerking tussen de vakgebieden, studenten en docenten. Het onderwijs is gericht op de ontwikkeling van een eigen opvatting en een eigen visie op het vak. De begeleiding is individueel. Je wordt geen kloon van je docenten, integendeel: zij leren je jouw kracht en zwakte te kennen en benutten. De studenten worden gestimuleerd tot zelfstandig leren, experimenteren en onderzoeken. Een gedegen vakmanschap staat voorop, zowel op het gebied van techniek als van beeld. In uitstekend geoutilleerde werkplaatsen wordt je geïnstrueerd in vaktechniek en waar je zowel begeleid als zelfstandig kunt werken.

De opleiding heeft een groot nationaal en internationaal netwerk, waardoor er bijvoorbeeld mogelijkheden bestaan tot deelname aan belangrijke wedstrijden (o.a. Mittelmoda Italië, IT’S Italië), projecten (Kleine Fabriek, Amsterdam), exposities (studio Hergebruik Rotterdam, Biënnale Luik) en beurzen (Première Vision, Parijs). Door deze netwerken en de kwaliteit van de opleiding is er een sterke relatie met het werkveld. Bedrijven op zoek naar stagiaires en werknemers hebben de opleiding snel gevonden. De opleiding wordt bevolkt door gemotiveerde en hardwerkende studenten. Het studiejaar wordt afgesloten met een goed verzorgde en druk bezochte modeshow, met werk van studenten van alle jaren, op wisselende en steeds weer verrassende locaties.

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BACHELOR ARCHITECTONISCHE VORMGEVING

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Architectonische vormgeving of interieurarchitectuur wordt gezien als het begrijpen (het kunnen lezen) en het veranderen (ontwerpen) van de architectonische substantie naar een architectonische ruimte/ structuur waar de beleving en de communicatieve aspecten centraal staan. De architectonische ruimte is een complex fenomeen met vele aspecten zoals onder andere materialiteit, licht, tijd en schaal, die niet chronologisch maar synchroon invloed op de beleving van de mens uitoefenen. De bacheloropleiding Architectonische Vormgeving zet het accent op het verkennen van bestaande architectonische structuren en het veranderen van deze. De basis die hier aan ten grondslag ligt zijn ondermeer de veranderingen van eisen die gesteld worden aan de architectonische ruimte en behoeftes die door allerlei invloeden wisselen. Door middel van projectonderwijs/probleemgestuurd onderwijs wordt dit gegeven behandeld met hoofdzakelijk denkbeeldige (praktijk)opdrachten. Na het afronden van deze studie heeft de student recht op inschrijving het architectenregister als interieurarchitect. De ABKM bied tevens een Master Interieur Architectuur aan.

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BACHELOR THEATERVORMGEVING / THEATERKOSTUUMONTWERP

Voor deze afstudeerrichtingen werken de Academie Beeldende Kunsten Maastricht en de Toneelacademie Maastricht nauw samen. De afstudeerrichting Theatervormgeving leidt op tot zelfstandig ontwerper van theatrale producties in de meest brede zin van het woord. Tijdens de studie bezoek je voorstellingen en repetities van toneelen operaproducties in Nederland, Duitsland en België. Daarnaast worden vakbeurzen, tentoonstellingen, theaters en ateliers bezocht. De theoretische, artistieke en technische vakken en alle ontwerpprojecten worden verzorgd door vooraanstaande professionals die midden in de theaterpraktijk staan.

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Dit geldt ook voor de richting Theaterkostuumontwerp. Ook hier ligt het accent op het ontwerp en zijn de docenten vakmensen uit de theaterpraktijk die als theaterkostuumontwerpers werkzaam zijn. Beide opleidingen hebben een aantal gemeenschappelijke vakken zoals dramaturgie, tekenen, anatomie en schilderen. In samenwerk

ing met de Toneelacademie Maastricht en met de operaopleiding van het Conservatorium Maastricht worden gemeenschappelijke ontwerpprojecten en producties gerealiseerd. Crossover-projecten met andere partners garanderen een levendige opleiding. Er is een samenwerkingsverband met: - - - - - -

London (Engeland) - School of Arts Wimbledon Barcelona (Spanje) - Institut del Teatro Berlijn (Duitsland) - Academie der Kunsten Weissensee Sofia (Bulgarije) - National Institute of Art Warschau (Polen) - Academy of Fine Arts / Akademia Sztuk Pieknych Warzawie Wenen (Oostenrijk) - Universität für Angewandte Kunst Wien

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BACHELOR DOCENT BEELDENDE KUNST EN VORMGEVING

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De opleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving is een van de drie bachelors die de Academie Beeldende Kunst in Maastricht op beeldend vlak aanbiedt. Tijdens deze vierjarige studie kom je in aanraking met alle praktische en theoretische aspecten van kunst en vormgeving en het docentschap in de beeldende vakken in het bijzonder. De opleiding biedt een algemene bevoegdheid, dat wil zeg¬gen dat je les mag gaan geven op alle scholen, vanaf het basisonderwijs tot en met het Hbo inclusief de theoretische cultuurvakken CKV 1 en CKV 2. Ook als je later aan de slag wilt als educatief mede¬werker in musea of culturele instellingen, biedt de opleiding een goede basis.

jaar 2 een wezenlijk onderdeel van het onderwijsprogramma. In het derde leerjaar kun je gedurende een hele onderwijsperiode (10 weken) een minor–onderwijsprogramma volgen aan een Hbo-instelling naar keuze. Bovendien kun je deelnemen aan diverse studiereizen in binnen- en buitenland en realiseer je in groepsverband diverse beeldende projecten.

en het zetten van persoonlijke accenten. Je wordt er opgeleid voor een breed scala aan beeldende beroe¬pen in een boeiend vakgebied vol toekomstperspectieven!

Halverwege leerjaar 3 kies je vervolgens voor een van de drie afstudeerprofielen, dat direct is gekop¬peld aan de wijze waarop je na de opleiding je beroep wilt invullen. De aangeboden specialisaties zijn: Beeldende Praktijk, Kunst- en Cultuureducatie

Kenmerkend voor het onderwijsprogramma is de brede benadering van ‘kunst’. Er wordt aandacht besteed aan het ontwikkelen van vaardigheden op het gebied van autonome kunstvormen als teke¬nen, schilderen, beeldhouwen, grafiek, fotografie en film maar ook aan toegepaste kunstvormen zo¬als grafische vormgeving en productvormgeving. De kunsttheorie (kunstgeschiedenis, vergelijkende kunsten, kunstfilosofie) doet vanaf het begin van je studie volop mee en ook de beroepsvoorbereiding krijgt de nodige aandacht en wel in de vakken onderwijskunde en vakdidactiek. Om dezelfde reden vormen stages (Beroeps Praktijkvorming) vanaf

en Kunstpedagogiek en -Didactiek. Na afronding van de opleiding mag je de titel ‘bachelor of Fine Arts and Design in Education’ achter je naam zetten. Na deze bachelorstudie kun je desgewenst de aansluitende masterstudie Kunst- en Cultuureducatie gaan volgen welke de Hogeschool Zuyd i.s.m. Fontys aanbiedt

DBKV / Beeldende Praktijk De keuze voor het profiel Beeldende Praktijk impliceert dat halverwege studiejaar 3 het onderwijs zodanig zal worden ingericht dat de aspirant-docent het verzorgen van onderwijs combineert met het ‘runnen’ van een beeldende praktijk. Dat betekent dat het afstuderen er enerzijds op zal zijn gericht om het persoonlijke beeldende niveau van de student te verhogen (in de vorm van maatwerk) en an¬derzijds kennis en inzicht verder te ontwikkelen zodat er een adequate vertaalslag naar het onderwijs of ‘de markt’ in het algemeen kan worden gemaakt. Bij aanvang van dit profiel kan de student overwegen om bij het afstuderen uit te gaan van een thema¬tische invulling die de samenhang tussen de vakken zichtbaar maakt. Dit in combinatie met een aantal procesmatige werkfasen die de student doorloopt (van onderzoeken en analyseren tot ontwerpen en uitvoeren). Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 EC) en een Profielstage (15 EC). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden.

Samenvattend: de bacheloropleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving in de oudste stad van Nederland is een afwisselende praktische studie met voldoende mogelijkheden voor specialisatie

Afstudeerprofielen

DBKV / Kunst- en Cultuureducatie Het profiel Kunst- en Cultuureducatie richt zich op het docentschap BKV met als specifiek aandachts¬gebied het theoretische vak CKV 2. Andere perspectieven zijn echter zeker niet uitgesloten. Het jaar is erop gericht om de student basale kennis bij te brengen op het brede terrein van cultuurwetenschap¬pelijk onderzoek (types bronnen, methodes en eisen voor onderzoek, verslaglegging/schrijven). Met dit profiel kan de student na afloop van de studie bv. aan de slag als Hbo-geschoold medewerker bij c

ulturele instellingen, alwaar hij/zij educatief werk combineert met onderzoeksarbeid op basaal ni¬veau. Een dergelijke student is bij uitstek in staat om niet alleen onderzoek te verrichten maar ook dit vervolgens te vertalen in producten en bestanden voor (educatieve) kunst- en culturele projecten. Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 EC) en een Profiel¬stage (15 EC). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden. DBKV / Kunstpedagogiek en -didactiek Het profiel Kunstpedagogiek en -didactiek richt zich op de combinatie van docent BKV en onderwijs¬gerelateerde visies, doelgroepen en methodieken. Ook in dit profiel staat ‘onderzoek’ centraal. De student die dit profiel kiest, is deskundig in het ontwikkelen en in de praktijk brengen van lesmateriaal en projecten voor specifieke doelgroepen. Hij kan het onderwijs in de kunst- en cultuurvakken over¬zien, kan het eigen vakgebied overstijgen en is toegerust om de (noodzakelijke) vernieuwing van het onderwijs in de beeldende vakken vorm te geven. Hij beschikt verder over een handelingsrepertoire waaruit hij keuzes kan maken om in specifieke situaties een krachtige leeromgeving voor verschil¬lende doelgroepen te realiseren. De student kan die keuzes onderbouwen doordat hij de nodige ken¬nis en ervaring heeft opgedaan en deze in de juiste context kan plaatsen. Het laatste half jaar in leerjaar vier doorloopt de student een Onderwijsstage (15 EC) en een Profiel¬stage (15 EC). De profielstage kan desgewenst in het buitenland gevolgd worden.

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MASTER SCIENTIFIC ILLUSTRATION

Aan de ABKM is een masteropleiding verbonden op het gebied van Wetenschap¬pelijke Illustratie. Om toegelaten te worden dien je te beschikken over een Bachelor ge¬tuigschrift. Daarnaast dient een apart toelatingsexamen afgelegd te worden. Hierbij wordt de nadruk gelegd op tekenvaardigheid en motivatie. De opleiding wordt verzorgd in samenwerking met de Faculteit der Geneeskunde van de Universiteit Maastricht en zowel als voltijd- als deeltijdopleiding aangeboden. In 2008 is de opleiding, die de enige is op dit gebied in Europa, door de NVAO geaccrediteerd. Op aanvraag is een aparte brochure verkrijgbaar.

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STUDIEKOSTEN EN STUDIEFINANCIERING

AANMELDINGEN, TOELATING EN INSCHRIJVING

Toelatingsvoorwaarden Minimale leeftijd is 17 jaar. Tijdens het toelatingsexamen heeft de student blijk gegeven van aanleg en geschiktheid voor één van de opleidingen. Voorts dient de kandidaat te voldoen aan de toelatingsvoorwaarden zoals door de Wet op het hoger onderwijs en wetenschappelijk onderzoek zijn vastgesteld. Deze voorwaarden zijn te vinden: www. minocw.nl > onderwerpen > hoger onderwijs > toegang: informatie voor studenten.

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Aanvullende eisen: artistieke aanleg die blijkt uit: • beeldend vermogen, werken vanuit waarneming en vanuit fantasie • gevoel voor kleur, vorm en materiaal • oorspronkelijkheid en eigenzinnigheid (Bijlage 2 behorende bij artikel 3 van de Regeling van de Minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap nr. HO/BL/2007/6117, houdende vaststelling van aanvullende eisen voor opleidingen in het hoger onderwijs, daarbij inbegrepen opleidingen en lerarenopleidingen op het gebied van de kunst.) Uitzonderingen (vooropleiding) Diegenen die de leeftijd van 21 jaar hebben bereikt en niet voldoen aan de in artikel 7.24 en 7.28 WHW gestelde eisen, kunnen op grond van artikel 7.29 WHW van bovengenoemde toelatingseisen worden vrijgesteld onder de volgende voorwaarden dat zij • beschikken over voldoende aanleg en geschiktheid voor de voorgenomen opleiding; • voldoende algemene ontwikkeling bezitten; • voldoende kennis hebben van de Nederlandse taal om naar behoren het onderwijs te kunnen volgen aangezien het onderwijs in de Nederlandse taal wordt aangeboden. Als norm hierbij wordt het niveau 5 Havo aangehouden.

N.B. Een door het bevoegd gezag ingestelde commissie verricht het onderzoek en maakt de uitslag schriftelijk bekend. Op grond van artikel 7.29 WHW kan het College van Bestuur in bijzondere gevallen afwijken van de leeftijd van 21 jaar. Artikel 33 van de Invoeringswet WHBO dat het College van Bestuur beslissingsbevoegdheid toekent inzake inschrijving, is bij de invoering van de WHW op 1 augustus 1993 onverminderd van kracht gebleven. Zij-instroom Buiten de toelating tot het propedeutisch jaar wordt het begrip zijinstroom gehanteerd voor toelating tot enig ander studiejaar op voorwaarde dat voldoende studietijd aanwezig is. Zij-instroom - al dan niet met een inhaalprogramma - in het tweede c.q. derde studiejaar betreft: • studenten die elders het propedeutisch jaar van de Opleiding Autonome Beeldende Kunst, van de Opleiding Vormgeving of van de Opleiding Docent Beeldende Kunst en Vormgeving met succes hebben afgesloten; • studenten die hiervoor op grond van vooropleiding en ervaring, daartoe geadviseerd door een toelatingscommissie, in aanmerking kunnen komen. Daar waar niet volledig wordt voldaan aan de voorwaarde tot toelating in het tweede c.q. derde studiejaar bestaat de mogelijkheid tot het verkrijgen van een gedeeltelijke vrijstelling, dit naar het oordeel van de toelatingscommissie. Toelatingsonderzoek Het toelatingsonderzoek neemt één dag in beslag. Na aanmelding ontvangt de kandidaat een uitnodiging voor een toelatingstoets, bestaande uit drie onderdelen op grond waarvan beoordeeld wordt of je toegelaten kunt worden. Deze onderdelen zijn: • een gesprek met de toelatingscommissie: - bespreking portfolio met eigen werk (werk niet ouder dan 3 jaar)

- voorbereiding op het thema van de toelatingsopdracht - motivatie, algemene indruk geschiktheid voor de opleiding • 2-dimensioneel uitwerken van het gestelde thema • 3-dimensionaal uitwerken van het gestelde thema. Indien je de selectie positief hebt afgerond, krijg van de ABKM een verklaring van aanvullende eisen (bewijs van toelating).

Studiekosten Het instellingscollegegeld voor het studiejaar 2009/2010 was vastgesteld op € 1.620,00. Studenten met een niet EU-nationaliteit betaalden in 2009/2010 € 6.800,00 collegegeld. De kosten aan materialen en boeken voor het propedeusejaar worden geschat op € 750,00.

Aanmelding Aanmelding kan alleen plaatsvinden via Studielink: >http://hszuyd. studielink.nl< (vóór 15.06.2010).

Nadere bepalingen collegegeld Indien een inschrijving voor een voltijdse opleiding heeft plaatsgevonden na 1 september en het wettelijk collegegeld of het instellingscollegegeld is verschuldigd, wordt dat collegegeld verminderd met 1/12 deel voor iedere reeds verstreken maand. Het collegegeld bij meerdere inschrijvingen bedraagt: Bij voltijd/duaal en/of deeltijd inschrijving aan meerdere opleidingen van de Hogeschool Zuyd betaalt de student slechts éénmaal het hoogst verschuldigde collegegeld; Indien de student elders aan een HBO of WO voor een voltijdse opleiding is ingeschreven en daar het wettelijk collegegeld heeft betaald, dan wordt bij inschrijving aan de Hogeschool Zuyd het verschuldigde collegegeld verrekend met het reeds betaalde collegegeld, tegen inleveren van een bewijs betaald collegegeld van de Hogeschool / Universiteit waar het collegegeld is betaald

Inschrijven bij Studielink Indien je in het verleden nog geen studie hebt gevolgd in het hoger onderwijs en je geen account hebt bij Studielink, meld je dan aan bij Studielink en kies voor de optie gebruikersnaam en wachtwoord aanvragen. Na ontvangst van een e-mail met daarin het wachtwoord kun je inloggen op Studielink. Je vult je persoonlijke gegevens in en je geeft aan voor welke opleiding je je wilt inschrijven. Jouw verzoek tot inschrijving kun je dan direct versturen. Nadat jouw verzoek tot inschrijving is verwerkt krijg je van Hogeschool Zuyd via Studielink een bericht. Je krijgt ook bericht van de opleiding over eventuele aanvullende toelatingsvoorwaarden. Studeren met een functiebeperking Heb jij een functiebeperking, chronische ziekte of aandoening waardoor studeren extra tijd en energie kost? Om studievertraging en uitval te voorkomen, zijn er diverse regelingen waarvan je gebruik kunt maken. De hogeschool heeft een Routeplanner ontwikkeld, een wegwijzer voor studenten met een functiebeperking. Met Routeplanner kun je uitzoeken bij wie je moet zijn met bepaalde vragen, en welke regelingen en oplossingen er zijn voor de belemmeringen die je ervaart tijdens je studie. Kijk op de website >www.hszuyd.nl/functiebeperking< voor meer informatie.

Studiefinanciering In Studielink is een link opgenomen naar de Informatie Beheer Groep om je studiefinanciering en OV-studentenkaart te regelen. Vergeet niet tijdig je studiefinanciering aan te vragen, liefst drie maanden voor aanvang van je studie, anders heb je straks geen geld en kun je niet gratis reizen. Je kunt ook contact opnemen met de Informatie Beheer Groep via >www.ib-groep.nl< of via 050-5997755.

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VERBLIJFSVERGUNNING

INTERNATIONALISERING

VOORBEREIDINGSTRAJECT

MEER INFORMATIE OVER DE AFDELINGEN

Wat de nationaliteit betreft moet men onderscheid maken tussen: 1 EU/EER-onderdanen: België, Bulgarije, Cyprus, Denemarken, Duitsland, Estland, Finland, Frankrijk, Griekenland, Groot-Brittanie, Hongarije, Ierland, Italië, Letland, Liechtenstein, Litouwen, Luxemburg, Malta, Nederland, Noorwegen, Oostenrijk, Polen, Portugal, Roemenië, Slowakije, Slovenië, Spanje,Tsjechië, Zweden, IJsland en Zwitserland 2 Onderdanen uit Australië, Canada, Japan, Monaco, Nieuw-Zeeland, Verenigde Staten, Zuid Korea en Vaticaanstad 3 Onderdanen uit andere landen.

De ABKM hecht grote waarde aan contacten op lokaal, regionaal, nationaal en internationaal niveau. Voor een deel zijn de internationale contacten ‘als vanzelf’ aanwezig binnen de ABKM, aangezien veel studenten van de ABKM afkomstig zijn uit (met name) België en Duitsland. Ook is een aantal gastdocenten afkomstig uit het buitenland. Met betrekking tot de contacten met (kunstonderwijs)instellingen zijn er veel gestructureerde contacten binnen de Euregio. Daarbij worden contacten stelselmatig uitgebouwd, zodat er nu samenwerkingsverbanden bestaan met instituten in ondermeer Engeland, Frankrijk, Duitsland, Spanje en Italië. Ook stages vinden steeds meer in het buitenland plaats.

Aan diverse CCV’s in Limburg worden voorlopleidingscursussen gegeven die de kandidaat voorbereiden op het toelatingsexamen. Voor actuele informatie raadpleeg s.v.p. onze website.

Autonome Beeldende Kunst Opleidingscoördinator Erik de Jong [email protected] +31.(0)43.3466410

INFO

Visuele Communicatie Opleidingscoördinator Theo Derksen [email protected] +31.(0)43.3466382

Studenten uit groep 2 kunnen zonder visum naar Nederland komen en moeten bij een verblijf langer dan 3 maanden wel een verblijfsvergunning aanvragen.

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Studenten uit groep 3 moeten een visum (MVV) aanvragen om Nederland in te kunnen reizen en moeten daarbij ook nog een verblijfsvergunning aanvragen. Meer info: >http://www.hszuyd.nl/index.jsp?content=-1&locale=en_GB< of Nicole Lemmens, Bureau Internationalisering HSZuyd, Tel. 043-3466487 Fax 043-3466648 [email protected]

MAPPENSCHOUW

Studiekiezers die van plan zijn zich aan te melden voor het toelatingsexamen worden in de gelegenheid gesteld hun map (‘portfolio’) met werk voor te leggen. Zij krijgen advies of de map voldoende kwaliteiten heeft voor het toelatingsexamen; met name wordt er gekeken naar tekorten en geadviseerd over aanvullingen en eventuele wijzigingen in de samenstelling van de map. De mappenschouwen vinden plaats op de woensdagmiddag. De juiste data worden vermeld op onze website.

Blijven er nog vragen over, twijfel je over je keuze, toelating voor een bepaalde opleiding of wil je jouw persoonlijke situatie bespreken maak dan een afspraak met mevr. Karin Wiertz (propedeuse): +31.(0)43466389 [email protected] of Opleidingscoördinator Anne Bruggenkamp [email protected] +31.(0)43.3466389

Sieraad- en productvormgeving Opleidingscoördinator Chequita Nahar [email protected] +31.(0)43.3466390 Mode- en textielvormgeving Opleidingscoördinator Rita Suers [email protected] +31.(0)43.3466400 Architectonische vormgeving Opleidingscoördinator Josef Bischofs [email protected] +31.(0)43.3466393 Docent Beeldende Kunst en Vormgeving Opleidingscoördinator Marloes Brouns [email protected] +31.(0)43.3466355

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INTRODUCTION

MISSION

The MAASTRICHT ACADEMY OF FINE ARTS (ABKM) has a rich history. Not only does its location in the historical city centre of Maastricht confirm this. The building of the Academy itself as well is a compilation of architectural styles of the 18th, 19th and 20th centuries. This provides an environment, in which the students are daily confronted with a historical context, which is rich in references to the development of the craft and the city. Also the prominent locations allocated to the variety of well-equipped workshops in the academy building testify of an academy, which feels closely connected to the tradition of “doing and making”. At the same time, with regard to its environment, the new building of the academy reflects also independence or perhaps even nonconformance. Art education does not make sense, if it does not give broad space to artistic brutality, experiment, innovate processes and ‘new’ media. This indeed is done, but in a way that is related to tradition. Studying at the ABKM means that you must continuously be willing to search for a personal and artistic position, which lies between the historical achievements and the renewal of the subject. For this purpose, we need talented and motivated students. In this brochure, we want to point out in short, which education you can follow at the ABKM and which conditions you must comply with, in order to be admitted.

The Maastricht Academy of Fine Arts, a faculty of the University of Applied Science Zuyd (Zuyd University), is a higher applied education (HBO) (with a Master Scientific Illustration) aimed at developing students to visual artists, designers and university lecturers for Art and Design. It guarantees a high artistic quality and is noticeable in the professional focus on artistic vision and personality. The ABKM focuses on profession, practice and theory in the traditional and innovative senses, for which research and experiments are important components. From general foundation, students are educated from general to specific knowledge. In content and form, the ABKM is focused on cooperation, participation, innovation, versatility and quality, starting in its own environment, the Euregio, in which it wants to play a vital role. The ABKM is socially engaged and it places the Man in the centre of its thinking

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MAASTRICHT ACADEMY OF FINE ARTS ACADEMIE BEELDENDE KUNSTEN MAASTRICHT

Visits: Herdenkingsplein 12, 6211 PW Maastricht Mail: PO Box 531, 6200 AM Maastricht, The Netherlands Telephone: +31 43 3466670 Fax: +31 43 3466679 Email: [email protected] Website: www.hszuyd.nl/abkm

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OPEN DAYS The Open Days will take place on Saturday, November 21 and Sunday, November 22, 2009 (12.00-18.00 hours) and on Saturday, March 13, 2010 (10.00 - 15.00 hours). You will get information on the structure and the content of the study, on degrees and professional opportunities. The head of the education and the university lecturers will give advice for the studies; students will give information and guide tours. Take plenty of time for your visit to the Open Day because there will be much to discuss and to see. Beforehand, always check our website for possible changes!

FINAL EXAMS EXHIBITION The dates of the final-exams exhibition in 2010 can be enquired using the general telephone number and by visiting our website.

REACHABILITY The Academie is situated in the centre of the city near the Vrijthof and can be reached by city bus: lines 1, 2, 5, 6, 7, bus stop Emmaplein. There is parking in the garage under the Vrijthof. It is possible to park your car for a longer period using: Park&Walk Q-park, Cabergerweg, Maastricht Park&Walk Q-park, Sphinx, Frontensingel, Maastricht (both 10 minutes walk)

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COURSES

Our courses are design to prepare you thoroughly for your future profession as a freelance visual artist, developer / designer or university lecturer. The emphasis lies on the development of artistic, theoretical, technical and professional skills. The Bachelor education starts with a common propaedeutic year. Subsequently it is followed by the main stage where you can choose between the educations Autonomous Fine Arts, Design or University Lecturer for Fine Arts and Design. Within each education, you can make your choice from a variety of specialisations.

DURATION OF THE STUDY

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The total duration of the study (including the propaedeutic year) is four years. The final diploma gives the right to carry the degree “bc.” (baccalaureus) or “B.” (Bachelor) behind the family name.

GENERAL PROPAEDEUTIC

The general propaedeutic of ABKM introduces you to a variety of visual subjects and general theory. In addition to that, we find it important that you learn to develop your ideas. We ask a student for commitment, passion and courage. After half a year, you will work in projects, which will be completed by the diverse faculties and departments within the Academy. This means that you go some more into the direction of the faculty in which you want to continue your studies. After one propaedeutic year, we expect that you are able to make a clear choice for you follow-up studies at one of the faculties.

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BACHELOR AUTONOMOUS FINE ARTS

You want to study Fine Arts? If you come to study the subject Fine Arts, you end up in an inspiring environment where things are created and not copied. In an environment, where people have chosen for fine (visual) arts. People who investigate things, who are inventive by character and who often attract attention with their original way in which the see things. People who dare to be ambitious, disciplined and demanding. In an environment where not only things are made, but where it is also thought about what art actually is and what you want to do with it.

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In this course, you find independent people who stand for something. They will not unconditionally follow prevailing views, but they also know that those many questions which can be thought of cannot all be answered only by means of art. Finally you end up in an environment in which you get thoroughly acquainted with the field and where you can get access to the professional world of art. In this respect, this is not only a ‘education’ but also a‘place’where somebody is independent, is able to work from the inside and according to his own pace on the professionalisation of his or her artistry. The education starts with the general propaedeutic stage. During the 2nd year of the study, a number of skills (painting techniques, materials management, sense of space and plasticity, working with moving images and sound) are further expanded. During this time, you keep working in a joint studio on your ‘visual practice’. In particular the work places will play an important role during this year. Also, there will be space for cross-over explorations and there will be an address of the questions concerning ‘fine arts in public places’. The art theory programme focuses on a wide variety of topics with an increasing emphasis on the fine arts of the 20th and 21st centuries. This programme will not be limited to studying the sources but it will also be translated into practice: the studio.

In the 3rd year, you will be working more in an‘own-studio’atmosphere, and the subject Concept Analysis will play a more important role. At the end of the 3rd year, the professional preparation programme will start, and during 4 periods, you will be informed about the profession ‘visual artist’. You learn to think about / to respond to questions about issues like ‘autonomy’ and (social) ‘context’. There will be guest lecturers, there will follow visits to studios, you will start to work on your portfolio and you will slowly but surely get acquainted with exhibition practice. In the 4th year, you will get your own studio at your disposal and you will be able to work in supreme concentration on your final exam. This is a purely individual stage. During the final exam, your work will be judged by the (guest) lecturers of the course.

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BACHELOR VISUAL COMMUNICATION (VISCOM)

General Everywhere in our society, there is ‘image’, whether it is on your TV set, your laptop, the internet, on mobile devices, in newspapers, magazines, museums, as a depiction on a façade or at home on the wall. The image is an important part of our society and we cannot imagine a life without. We communicate a lot by images. We are situated in an environment and in a society where images are always in prominent positions.

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Thus we desperately need professionals who know how they can deal with images. We have an exiting discipline of image and image culture. This field is entirely moving and strongly connected with technical, digital and substantial developments. These developments continuously bring about new and often unexpected applications. Strict dividing lines between disciplines change, fade or cease to exist. The education You will be educated as a professional in graphic design or video or photography or illustrative design or combinations thereof. We assume a professional with a strong commitment to contemporary social, substantial and technical developments. You will be coached personally in your studies and development as far as possible. We teach you to communicate by means of images: What do I tell, to whom do I tell, how do I tell, where and when do I tell? what: concerns the content, your point of view, your message. who: the client or the executer; in a wider sense, the target group. How: which strategy do I follow, in which form and what technique? Where and when: time, place and which channel: internet, print media, by printed matter, etc.

After the more general first year, you gradually flow through towards the 2nd year; the more applied and vocational department. In the beginning, the faculty offers a largely common study programme which is generally important for visual communication. Here, the specialities and the more specific theories are featured. After this, a choice must be made out of the subjects Graphic Design, Illustrative Design, Photography, Video or combinations thereof with the associated specific knowledge and theory. From this study offer, you can compile your own more or less individual study package. We offer you project and competence oriented education. This is based on the development of skills and knowledge in order to be able to apply them in the course of a project later on. We find the link with the future work very important and this will be reflected in the work on external projects which are requested by the faculty and in the offer of guest courses, excursions, presentations, etc.

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BACHELOR JEWELLERY AND PRODUCT DESIGN

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In order to give an insight into the breadth and depth of the different specialisations and in order to guarantee continuity towards the future profession, the education is provided by a team of parttime guest lecturers who are active in this field. Knowledge from the professional practice is also offered in the form of projects and lectures by guest lecturers with specialist knowledge and skill. In each period, a project is offered coming from an external order, ordered by industry or trade fairs. The students will have the opportunity to work in all working places, equipped with the necessary facilities. Here they are coached by specialised lecturers and tutors. The course is characterised by a transition from subject-oriented to subject-integrated education, during which work is carried out in as much a process-oriented way as possible. Computer education and making presentations of your own work are essential and integrated components of the curriculum. The education will participate in (inter)national projects, competitions and fairs in order to be clearly positioned within the (inter)national design field. Teaching by guest lecturers is necessary in order to be able to keep interacting with demand and supply coming from the field and the market. The specialised studies Jewellery Design and Product Design are designed in such a way that students can develop their own autonomous forming of ideas within both industrial and craft concepts or assignments. Because of the fact that the design of products/collections for future wearers and users is a primary aspect of the later professional field, a student is stimulated to react assertively to recent developments within the specific fields.

Bachelor Jewellery Design This specialised study in particular prepares you for a career as selfproducing jewellery designer. It is important that the student gets insight into the process of methodical design, developing concepts and handling of materials. An independently producing product designer realised especially unique objects or short runs which emanate from assignments or from a self-imposed problem. When designing jewellery, the student is stimulated to conceptionally approach formulated or self-imposed assignments by means of diverse materials, basic techniques and actions, and to translate them into material, image and design. By means of assignments related to professional practice, the student learns to interact with demand and supply in the market. For graduation, the student will design a jewellery collection based on a self-chosen or assigned concept of which a number of pieces are executed from experimental form study to a practice-oriented and contemporary collection and to which the future designer makes a highly autonomous contribution: not only in the design but also in the realisation thereof. Bachelor Product Design his specialised study in particular prepares you for a career as selfproducing product designer. It is important that the student gets insight into the process of methodical design, developing concepts and handling of existing and innovative materials. An independently producing product designer realised especially unique objects or short runs which emanate from assignments or from self-imposed problems. Therefore, the student must acquire a certain artistic independence during the formation. It is also sought to develop a visual language within the ‘socially relevant’ problems, with attention being paid to the ability to function within a group. For the conclusion of the study, the student is expected to realise a collection of products by means of a selfchosen or a proposed concept

Future orofessional field

Graduates are able to work as independent designers in their own studios among others for galleries, labels, producers or companies. They can also work as freelance designers or in a team from a variety of clients, starting with accessories for fashion labels to products for multinational companies.

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BACHELOR FASHION AND TEXTILE DESIGN

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Due to the quality of the graduates and the formation, the education for Fashion and Textile Design in the southernmost part of the Netherlands has distinguished itself strongly on national and international terrain. Enthousiastic and abitious lecturers, who are all active in this field, provide the education. By the simultaneous teaching of fashion and textile design in one place, the disciplines amplify and influence each other, while they keep their own chartacters. This results in a fruitful interaction between the disciplines, students and lecturers. The education is focused on the development of an own point of view and an own vision of the profession. The coaching is individual. You do not become a clone of your lecturers, on the contrary: they will teach you to know and use your powers and weaknesses. The students are encouraged to learn, experiment and research independently. True professionalism has priority, both in terms of technique and image. In excellently equipped workshops, you are instructed in professional techniques and you will be able to work there with guidance or independently. The education has large national and international networks, due to which, for example, there are opportunties to participate in important competitions (such as Mittelmoda Italy, IT’S Italy),

projects (Kleine Fabriek, Amsterdam), exhibitions (studio Hergebruik Rotterdam, Biennale Liege) and fairs (Première Vision, Paris). Due to theses networks and the quality of the formation, there is a strong relation to the field. Companies looking for student apprentices and employees have quickly detected this education. The education is populated by motivated and hard-working students. The academic year is concluded with a well cared for and wellattended fashion show, with the works of students from all years, in changing and always again suprising locations.

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BACHELOR ARCHITECTURAL DESIGN

Architectural Design or Interior Architecture is considered to be the understanding (the ability to read) and the changing (designing) of architectural substance, towards an architectural space/structure, in which the perception and communicative aspects are centred. The architectural space is a complex phenomenon with many aspects such as materiality, light, time and scale, which apply influence on the perception of man not chronologically but synchronously. The bachelor education Architectural Design puts its emphasis on exploring the existing architectural structures and the changing thereof. This is based on, among others, the changes in requirements on architectural space and needs, which vary due to a variety of influences. By means of project education / problem-based formation, this fact is treated with mainly imaginary (practice) assignments.

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After completing this study, the students have the right to enrol in the architects’ register as interior architects. The ABKM also offers the degree of Master of Interior Architecture.

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BACHELOR THEATRE DESIGN / THEATRE COSTUME DESIGN

For this specialised study, the Maastricht Academy of Fine Arts and the Maastricht Theatre Academy cooperate closely. The specialised study Theatre Design prepares you for a career as independent designer of theatrical productions in the broadest sense of the word. During the study, you attend performances and rehearsals of drama and opera productions in the Netherlands, Germany and Belgium. In addition to that, you will attend fairs, exhibitions and technical workshops. The theoretical, artistic and technical disciplines, and all design projects will be provided by leading professionals who are in the middle of theatre practice. This also applies to the discipline Theatre Costume Design. Also here, the focus lies on design and the lecturers are specialists who come from theatre practice and who work as theatre costume designers.

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Both courses have a number of some subjects as drama, drawing, anatomy and painting. Joint design projects and productions will be realised in cooperation with the Maastricht Theatre Academy and the opera education of the Maastricht Conservatory. Cross-over projects with other partners guarantee a vivid education. There is cooperation with: - London (United Kingdom) - School of Arts Wimbledon - Barcelona (Spain) - Institut del Teatro - Berlin (Germany) - Academie der Künste (Academy of Fine Arts) - - -

Weissensee Sofia (Bulgaria) - National Institute of Art Warsaw (Poland) - Academy of Fine Arts / Akademia Sztuk Pieknych Warzawie Vienna (Austria) - Universität für Angewandte Kunst (University for Applied Arts) Vienna

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BACHELOR LECTURER OF FINE ARTS AND DESIGN

The education Lecturer of Fine Arts and Design is one of three bachelor degrees offered by the Maastricht Academy for Fine Arts in the visual field. During this four-year long study, you will get in touch with all practical and theoretical aspects of art and design, and the lectureship in the visual fields in particular. The course offers a general competence that is that you are authorised to give lessons at all schools, beginning with primary classes up to and including HBO (Higher Applied Education) classes, including the theoretical culture disciplines CKV 1 and CKV 2. Also in case you later want to work as an educator in museums or in cultural institutions, the education provides for a good foundation.

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Characteristic for the education programme is the broad approach of ‘art’. Attention is given to developing skills in the field of autonomous arts as drawing, painting, sculpturing, graphic, photography and film, but also to the applied forms of art graphic design and product design. From the beginning of your study, art theory (art history, comparative arts, and art philosophy) is a full party and also professional preparation is given the necessary attention and that in the disciplines educational science and teaching methodology. For the same reason, placements (Professional Practice Education) form an essential part of the curriculum, starting with year 2. In the

third year and during the whole period of education (10 weeks), you can follow a minor curriculum at a HBO institution of your choice. In addition to that, you can attend a variety of study trips on national and international scale, and you realise a variety of visual projects in teamwork. Halfway through grade 3, you subsequently opt for one of the three degree profiles, which is directly linked to how you want to fill in your profession, after following the education. The specialisations offered are: Visual Practice, Art and Culture Education and Art Pedagogics and Didactics. After completing the education you will be authorised to write the title ‘Bachelor of Fine Arts and Design in Education’ behind your family name. After this bachelor study, if desired, you can subsequently follow the master study Art and Culture Education which is offered by the University of Applied Science Zuyd in cooperation with Fontys. In summary: the bachelor education Lecturer of Fine Arts and Design in the oldest town of the Netherlands is a varied practical study with enough possibilities for specialisation and the setting of personal accents. You will be educated for a wide range of visual professions in an exciting field full of future prospects!

Degree profiles DBKV / Visual Practice The choice for the profile of Visual Practice implies that, halfway of grade 3, the education will be arranged in such a way that the prospective lecturer combines the provision of education with the ‘running’ of a visual practice. This means that the study is, on the one hand, focused on the improvement of the student’s personal visual level (in the form of precision work) and, on the other hand, to further develop his knowledge and insight so that an appropriate translation to the education or to ‘the market’ in general can be made. At the beginning of this profile, the student can consider to start from a thematic interpretation which shows the relationship between the disciplines when graduating. This would be in combination with a number of process-like work stages which the student will go through (from research and analysis to design and execution). The last half year in grade four, the student goes through an Education Internship (15 EC) and a Profile Internship (15 EC). The profile internship can be followed abroad, if desired. DBKV / Art and Culture Education The profile of Art and Culture Education is focused on the lectureship BKV with specific attention to the theoretical discipline CKV 2. Other prospects are certainly not excluded. The year is meant to provide the student with basic knowledge in the broad field of culturalscientific research (types of sources, methods and requirements for research, creating and writing of reports). With this profile, after completing the study, the student can for example apply for a job as HBO educated employee with cultural institutions, where he / she combines educational work with research activities on a basic level. Such a student is in the unique position not only to be able to carry out research but also to be able to translate it subsequently into products and files for (educational) arts and cultural projects. The last half year in grade four, the student goes through an Education Internship (15 EC) and a Profile Internship (15 EC). The profile internship can be followed abroad, if desired.

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DBKV / Art Pedagogics and Didactics The profile of Art Pedagogics and Didactics is focused on the combination of lecturer BKV and education-related visions, target groups and methods. Also in this profile ‘research’ plays a central role. The student who opts for this profile is an expert in developing and turning into practice of teaching materials and projects for specific target groups. He can overlook education in art and cultural disciplines; he is able to go beyond his own field and is sufficiently trained to shape the (necessary) renewal of education in the visual disciplines. Furthermore, he disposes of a repertoire of actions, from which he can make a choice, in order to create a powerful learning environment for different target groups in specific situations. The student is able to support these choices because he acquired the necessary knowledge and experience and is able to put it in the right context. The last half year in grade four, the student goes through an Education Internship (15 EC) and a Profile Internship (15 EC). The profile internship can be followed abroad, if desired.

MASTER SCIENTIFIC ILLUSTRATION

At the ABKM, a master education is connected to the field of Scientific Illustration. In order to be admitted you must have a Bachelor certificate. In addition, a separate acceptance exam must be taken. In this exam, emphasis is laid on drawing skills and motivation. The education is provided in cooperation with the Faculty of Medicine of the University of Maastricht, in both full-time and parttime education. In 2008, this education, which is the only one in this field in Europe, was accredited through the NVAO. A separate brochure is available on request.

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REGISTRATION, ADMISSION AND ENROLMENT

Admission Requirements • Minimum age is 17 years. • In co-operation with the NUFFIC, The Netherlands’ Organization for International Co-operation in Higher Education, the ABKM will assess the value of foreign diplomas. Generally speaking a secondary school diploma, (I)GCSE or international baccalaureate diploma - will give access to our study programme. • During the admission examination, the student has given proof of his disposition and suitability for the educations. Additional requirements: Artistic disposition which is evidenced by: • visual ability, working from perception and from imagination • feel for colours, shapes and materials • originality and obstinacy

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Exceptions (pre-education) Those persons who have reached the age of 21 years and who do not comply with the required pre-qualifications can get an exemption under the condition that they • dispose of sufficient disposition and aptness for the education they want to follow; • they dispose of enough general knowledge; • they have enough knowledge of the Dutch language in order to be able to follow the education adequately, as the course is offered in Dutch language. For this purpose, level 5 of HAVO is set as a standard. Note: A commission appointed by the competent authority carries out the survey and will communicate the result in writing.

TUITION AND STUDY FINNCING

Alternate Entrance Option (zij-instroom) Outside the admission to the propaedeutic year, the term ‘alternate entrance’ is handled for the admission to any other academic year, under the condition that sufficient study time has been followed. Alternate entrance - with or without a catch-up programme - to the second or to the third academic year concerns: • students who elsewhere have completed with success the propaedeutic year of the Education for Autonomous Fine Arts, of the Education for Design or of the Education of Lecturer for Fine Arts and Design; • students who can qualify for this, based on their pre-education and experience, being advised by an admission committee. In cases in which the conditions for the admission to the second or third academic year is not fully complied with, there is the possibility for getting an partial exemption, which is subject to the judgement of the admission committee. Admission Examination The admission examination takes one day. After registration, the candidate receives an invitation for an admission test consisting of three parts, on the basis of which it can be assessed whether you can be admitted or not. These parts are: • an interview with the admission committee: - discussion of the portfolio of own works (works not older than 3 years), - preparation for the theme of the admission assignment, - motivation, general impression on suitability for the education; • 2-dimensional elaboration of the assigned theme; • 3-dimensional elaboration of the assigned theme. In case you have completed the selection with a positive result, you get a statement by ABKM containing the additional requirements (proof of admission).

Registration You can only register via Studielink: >http://hszuyd.studielink.nl< (before June 15, 2010). Registration via Studielink In case you have not followed yet any study in higher education in the past, and you do not yet have an account with Studielink, register with Studielink and choose the option ‘request user name and password’. Upon receipt of an email containing the password, you can log on to Studielink. You enter your personal data and you indicate for which education you want to register. Subsequently, you can directly send your request for registration. After your request for registration has been processed, you get a message from the University of Applied Science Zuyd via Studielink. You also receive a message concerning possible additional conditions for the education. Studying with disabilities Do you have a disability, chronic illness or infection, due to which more time and energy is needed for the studying? In order to avoid study delay and shortfall, there are several arrangements, from which you can benefit. The University of Applied Science has developed a Route Planner, a guide for students with disabilities. With this route planner you can look up who need to address with certain questions and which arrangements and solutions there are for the obstacles which you experience during your study. Visit the website >www.hszuyd.nl/functiebeperking< for more information.

Tuition The institutional tuition for the academic year 2009/2010 has been assessed at € 1,620.00. Students with a non-EU nationality paid tuition of € 6,800.00 in 2009/2010. The cost for materials and books for the propaedeutic year is estimated at € 750.00 Further Provisions with regard to Tuition In case a registration for a full-time education has taken place after September 1st and the legal tuition or institutional tuition is due, this tuition is reduced by 1/12 part for each already expired month. The tuition for multiple registrations is: In case of full-time/dual and/or part-time registration for several courses of the University of Applied Science Zuyd, the student is to pay the highest applicable tuition only once; In case the student is registered elsewhere at a HBO or WO for a fulltime education, and he has paid the legal tuition over there, upon registration with the University of Applied Science Zuyd, the tuition due is offset against the already paid tuition, on presentation of a receipt for the paid tuition of the University of Applied Science / University where the tuition had been paid.

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RESIDENCE PERMIT

INTERNATIONALISATION

INFO

MORE INFORMATION ON THE DEPARTMENTS

Wat de nationaliteit betreft moet men onderscheid maken tussen: 1 EU/EER-onderdanen: België, Bulgarije, Cyprus, Denemarken, Duitsland, Estland, Finland, Frankrijk, Griekenland, Groot-Brittanie, Hongarije, Ierland, Italië, Letland, Liechtenstein, Litouwen, Luxemburg, Malta, Nederland, Noorwegen, Oostenrijk, Polen, Portugal, Roemenië, Slowakije, Slovenië, Spanje,Tsjechië, Zweden, IJsland en Zwitserland 2 Onderdanen uit Australië, Canada, Japan, Monaco, Nieuw-Zeeland, Verenigde Staten, Zuid Korea en Vaticaanstad 3 Onderdanen uit andere landen.

The ABKM attaches great importance to contacts on the local, regional, national and international level. In parts, the international contacts are ‘themselves’ present within the ABKM considering the fact that many students of the ABKM come from (in particular) Belgium and Germany. Also some of the guest lecturers come from abroad. With regard to the contacts with (art education) institutions, there are many structured contacts with the Euregio. These contacts are systematically developed so that there is now cooperation with institutes inter alia in the United Kingdom, France, Germany, Spain and Italy. In addition to that, internships increasingly take place abroad.

Are there still questions unanswered, do you have doubts with regard to your choice, admission for a certain education or do you want to talk about your personal situation, then make an appointment with Mrs Karin Wiertz (introduction): +31 43 466389 [email protected] or Education coordinator Anne Bruggenkamp [email protected] +31 43 3466389

Autonomous Fine Arts Education coordinator Erik de Jong [email protected] +31 43 3466410

Studenten uit groep 2 kunnen zonder visum naar Nederland komen en moeten bij een verblijf langer dan 3 maanden wel een verblijfsvergunning aanvragen.

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Studenten uit groep 3 moeten een visum (MVV) aanvragen om Nederland in te kunnen reizen en moeten daarbij ook nog een verblijfsvergunning aanvragen. Meer info: >http://www.hszuyd.nl/index.jsp?content=-1&locale=en_GB< of Nicole Lemmens, Bureau Internationalisering HSZuyd, Tel. 043-3466487 Fax 043-3466648 [email protected]

PORTFOLIO ADVICE

Persons who intent to apply for the entrance examination are given a chance to show their portfolio including selected artwork. The participants are given advice if their work has sufficient quality for the entrance examination. They will be advised how to fill missing parts and how to complete the selection of the portfolio. The advices will take place on Wednesday afternoon. Please consult our website for exact dates.

Visual Communication Education coordinator Theo Derksen [email protected] +31 43 3466382 Jewellery and Product Design Education coordinator Chequita Nahar [email protected] +31 43 3466390 Fashion and Textile Design Education coordinator Rita Suers [email protected] +31 43 3466400 Architectural Design Education coordinator Josef Bischofs [email protected] +31 43 3466393 Lecturer for Fine Arts and Design Education coordinator Marloes Brouns [email protected] +31 43 3466355

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EINLEITUNG

AUFTRAG

Die AKADEMIE FÜR BILDENDE KÜNSTE MAASTRICHT (ABKM) hat eine reiche Geschichte. Das ist auch kein Wunder, denn sie befindet sich in der Altstadt von Maastricht, und das Gebäude vereint auf harmonische Weise Baustile aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert. In dieser Umgebung werden die Studenten täglich mit einem historischen Rahmen konfrontiert, der an die handwerkliche Tradition und die Entwicklung der Stadt erinnert. Auch der herausragende Platz der verschiedenen, gut ausgestatteten Ateliers zeugt von einer Akademie, die sich mit der traditionellen Kultur des „Machens“ eng verbunden fühlt. Gleichzeitig strahlt der Neubau der Akademie in Bezug auf die Umgebung eine Unabhängigkeit, und womöglich sogar eine Unangepasstheit, aus. Kunstunterricht ist sinnlos, wenn er künstlerischer Freiheit, Experimenten, innovativen Prozessen und„neuen“ Medien keinen Raum lässt. Dies ist auch in der ABKM der Fall, jedoch allerdings in einer Weise, die die Tradition mit einbezieht. Studieren in der ABKM heißt, dass Sie bereit sein müssen, ständig Ihre eigene persönliche sowie Ihre künstlerische Position zwischen den historischen Errungenschaften einerseits und fachlicher Innovation andererseits zu bestimmen. Dazu brauchen wir talentierte und motivierte Studenten. In dieser Broschüre möchten wir kurz auf die Ausbildungen an der ABKM und die jeweiligen Zulassungsbedingungen eingehen.

De Academie Beeldende Kunsten Maastricht, faculteit van de Hogeschool Zuyd is een HBO-opleiding (met eenMaster Wetenschappelijke Illustratie) gericht op de ontwikkeling van studenten tot beeldend kunstenaars, vormgevers en docenten beeldende kunst en vormgeving. Zij staat borg voor een hoge artistieke kwaliteit en laat zich opmerken door een professionele aandacht voor artistieke visie en persoonlijkheid. De ABKM legt het accent op beroep, praktijk en theorie in traditionele en vernieuwende zin waarbij onderzoek en experiment belangrijke componenten zijn. Vanuit een algemene propedeuse worden de studenten opgeleid van generale naar specifieke kennis. De ABKM is qua inhoud en vorm, gericht op samenwerking, participatie, innovatie, veelzijdigheid en kwaliteit, te beginnen in haar eigen omgeving, de Euregio, waar zij een vitale rol wil vervullen. De ABKM is maatschappelijk betrokken

en stelt de mens centraal in haar denken.

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ACADEMIE BEELDENDE KUNSTEN MAASTRICHT

Besuch: Herdenkingsplein 12, NL-6211 PW Maastricht Postanschrift: Postbus 531, 6200 AM Maastricht Tel.: 043-346 6670 Fax: 043-346 6679 E-Mail: [email protected] Website: www.hszuyd.nl/abkm

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TAGE DER OFFENEN TÜR Die Tage der offenen Tür finden am Samstag, dem 21. und Sonntag, dem 22. November 2009 (12.00-18.00 Uhr) sowie am Samstag, dem 13. März 2010 (10.00 - 15.00 Uhr) statt. An diesen Tagen erhalten Sie Informationen über Organisation und Inhalt des Studiums, sowie über Studienabschluss- und Berufsmöglichkeiten. Der Ausbildungsleiter und die Dozenten informieren Interessenten über das Studium, und auch die Studenten erteilen Informationen und veranstalten Führungen. Nehmen Sie sich reichlich Zeit für einen Besuch am Tag der offenen Tür, da es viel zu besprechen bzw. zu sehen gibt. Besuchen Sie allerdings vorher unsere Website im Zusammenhang mit etwaigen Änderungen.

VERTEIDIGUNG DER DIPLOMARBEIT Die Termine der Verteidigung der Diplomarbeit 2010 können über die allgemeine Telefonnummer und die Website angefordert werden. ERREICHBARKEIT Die Akademie liegt im Zentrum der Stadt in der Nähe des „Vrijthof“ und kann ab dem Bahnhof mit dem Stadtbus - Linien 1, 2, 5, 6, 7, Haltestelle Emmaplein, erreicht werden. Parken ist in der Tiefgarage unter dem Vrijthof möglich. Langzeitparken ist möglich bei : Park&Walk Q-Park, Cabergerweg, Maastricht (zu Fuß 10 Minuten). Park&Walk Q-Park, Sphinxparking, Frontensingel, Maastricht

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AUSBILDUNGEN

Unsere Ausbildungen sind darauf ausgerichtet, Sie gründlich auf Ihren zukünftigen Beruf als selbstständig bildender Künstler, Designer/Gestalter oder Dozent vorzubereiten. Die Entwicklung künstlerischer, theoretischer, technischer und Berufskompetenzen steht im Mittelpunkt. Die Bachelorausbildung beginnt mit einem gemeinsamen einführenden Studienjahr. Danach folgt die Hauptphase, wobei Sie die Auswahl aus Ausbildungen für autonome bildende Kunst, Gestaltung oder zum Dozenten für bildende Kunst und Gestaltung haben. In jeder Ausbildung können Sie anschließend aus verschiedenen Hauptstudienrichtungen wählen.

STUDIENZEIT

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Die gesamte Studienzeit der Ausbildung (inkl. der Propädeutik) dauert vier Jahre. Das Abschlusszeugnis berechtigt zum Führen des Titels bc. (baccalaureus) oder B. (Bachelor) nach dem Familiennamen.

ALLGEMEINE PROPÄDEUTIK

In der allgemeinen Propädeutik der ABKM werden verschiedene bildende Fächer unterrichtet und wird allgemeines theoretisches Wissen vermittelt. Daneben finden wir es wichtig, dass Sie lernen, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Von den Studenten verlangen wir Einsatzbereitschaft, Passion und Mut. Nach einem halben Jahr werden Ihnen Projekte zugewiesen, die von den verschiedenen Abteilungen in der Akademie ausgeführt werden, wobei Sie sich auf Ihre spätere Studienrichtung zu spezialisieren beginnen. Nach einem einführenden Studienjahr erwarten wir, dass Sie sich eindeutig für ein Folgestudium an einer der Abteilungen entscheiden können.

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BACHELOR AUTONOME BILDENDE KUNST

Sie möchten bildende Kunst studieren? Dann landen Sie in einer inspirierenden Umgebung, in der Dinge gemacht – und nicht nachgemacht – werden, einer Umgebung, in der sich Menschen für bildende Kunst entschieden haben. Diese Menschen zeichnen sich durch ihre originelle Anschauungsweise und ihren Erfindergeist aus, wobei sie Dinge untersuchen. Sie sind ehrgeizig, diszipliniert und anspruchsvoll. In dieser Umgebung werden nicht nur Dinge gemacht, sondern wird auch darüber nachgedacht, was Kunst eigentlich ist und was man damit bezweckt. Die Menschen sind unabhängig und vertreten eine eigene Meinung. Sie werden vorherrschende Meinungen nicht ohne weiteres übernehmen, wissen jedoch auch, dass die vielen Fragen im Kunstbereich nicht allein beantwortet werden können.

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In dieser Umgebung lernen Sie schließlich Ihren Arbeitsbereich gründlich kennen und können Sie sich Zugang zum professionellen Kunstsektor verschaffen. In diesem Rahmen bietet die ABKM nicht nur eine „Ausbildung“, sondern auch einen „Platz“, an dem jemand selbstständig, von sich aus und in seinem Tempo sein künstlerisches Schaffen professionalisieren kann. Die Ausbildung beginnt mit der allgemeinen Propädeutik. Im 2. Studienjahr werden einige Fertigkeiten (Malertechniken, Materialbeherrschung, Gefühl für Raum und Bildhaftigkeit, Arbeiten mit beweglichen Bildern und Ton) weiterentwickelt. Sie arbeiten dann noch in einem gemeinsamen Atelier an Ihrer „bildenden Praxis“. Vor allem die Ateliers spielen in diesem Jahr eine wichtige Rolle. Daneben sind „Cross-over-Erkundungen“ möglich und wird auf die Problematik rund um„bildende Kunst im öffentlichen Raum“ eingegangen.

Das kunsttheoretische Programm umfasst eine breiteThemenvielfalt, wobei die bildende Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts zunehmend wichtiger wird. Dabei werden nicht nur die Quellen studiert, sondern wird auch das Wissen im Atelier in die Praxis umgesetzt. Im 3. Studienjahr arbeiten Sie zunehmend in einem eigenen Atelier und spielt das Fach „Konzeptanalyse“ eine größere Rolle. Am Ende des 3. Jahrs beginnt die Berufsvorbereitung und werden Sie in 4 Studienphasen über den Beruf eines bildenden Künstlers informiert. Sie lernen, über Fragen zu Themen wie beispielsweise „Autonomie“ und (sozialem) „Kontext“ nachzudenken bzw. darauf zu reagieren. Sie werden von Gastdozenten unterrichtet, besuchen Ateliers, beginnen, an Ihrem Portfolio zu arbeiten und lernen allmählich die Ausstellungspraxis kennen. Im 4. Studienjahr arbeiten Sie in einem eigenen Atelier und können sich voll auf Ihre Diplomarbeit konzentrieren. Für diesen Lernabschnitt sind Sie ganz allein zuständig. Bei der Abschlussprüfung wird Ihre Arbeit von den (Gast)Dozenten der Ausbildung bewertet.

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BACHELOR VISUELLE KOMMUNIKATION (VISCOM)

AlgemeIn Unsere Gesellschaft ist von Bildern geprägt, egal, ob im Fernsehen, auf dem Laptop, im Internet, in Zeitungen, Zeitschriften, Museen, als Abbildung an einer Fassade oder zu Hause an der Wand. Bilder stellen einen wichtigen Bestandteil unserer Gesellschaft dar und sind daraus nicht mehr wegzudenken. Wir kommunizieren viel über Bilder. Wir befinden uns in einer Umgebung und einer Gesellschaft, in der Bilder stets deutlich vorhanden sind.

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Fachleute, die wissen, wie sie mit Bildern umgehen können, werden daher dringend gebraucht. Die ABM verfügt über ein spannendes Fachgebiet im Bereich Bilder und Bildkultur. Dieses Fachgebiet wird ständig weiterentwickelt und hängt eng mit technischen, digitalen und inhaltlichen Neuerungen zusammen, die kontinuierlich zu innovativen und häufig unerwarteten Anwendungen führen. Strikte Trennlinien zwischen Fachgebieten ändern sich, verschwimmen oder verschwinden. Die Ausbildung Sie werden zu einem Spezialisten für grafische Gestaltung, Video, Fotografie, illustrative Gestaltung bzw. eine Kombination derselben ausgebildet. Absicht ist es, dass Sie später als Fachleute eng an aktuellen gesellschaftlichen, fachinhaltlichen und technischen Entwicklungen beteiligt sind. Sie werden soviel wie möglich in Ihrem Studium und Ihrer Entwicklung persönlich betreut. Sie lernen mit Bildern zu kommunizieren: Was sage ich, wem sage ich es, wie sage ich es, und wo und wann tue ich dies? Was: betrifft den Inhalt, Ihren Standpunkt, Ihre Botschaft. Wer: bezieht sich auf den Auftraggeber oder die ausführende Person, im weiteren Sinne auf die Zielgruppe. Wie: Welche Strategie verfolge ich, in welcher Form und mit welcher Technik. Wo und Wann: bezieht sich auf den Zeitpunkt, den Ort und den Kanal: Internet, Drucksache usw.

Nach dem allgemeinen ersten Jahr folgt das fachspezifischere 2. Jahr, wobei die Praxis wichtiger wird. Für die Fachabteilung ist zunächst ein größtenteils gemeinsames Studienangebot vorgesehen, das für die visuelle Kommunikation im Allgemeinen wichtig ist. Dabei werden die Spezialisierungen erörtert und wird Fachwissen vermittelt. Danach muss eine Auswahl aus grafischer Gestaltung, illustrativer Gestaltung, Fotografie, Video oder Kombinationen derselben mit dem jeweiligen Fach- und theoretischen Wissen getroffen werden. Sie können anhand des Studienangebots ein mehr oder weniger persönliches Studienpaket zusammenstellen. Wir bieten projekt- und kompetenzorientierten Unterricht an, der von der Entwicklung von Fertigkeiten und Wissen ausgeht, um diese danach in einem Projekt anwenden zu können. Diesbezüglich spielt der Anschluss an den zukünftigen Arbeitsbereich eine wichtige Rolle, wobei externe, vom Arbeitsbereich beantragte Projekte durchgeführt und Unterrichtsstunden von Gastdozenten, Ausflüge, Präsentationen usw. angeboten werden.

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BACHELOR SCHMUCK- UND PRODUKTGESTALTUNG

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Um den Studenten den Inhalt dieser Hauptstudienrichtungen sowohl in der Breite als auch der Tiefe vermitteln zu können und im Hinblick auf einen möglichst flexiblen Anschluss an den zukünftigen Arbeitsbereich wird der Unterricht von einem Team im Fach arbeitender Teilzeitdozenten erteilt. Wissen aus der beruflichen Praxis wird gleichfalls in Form von Projekten und Lesungen durch Gastdozenten vermittelt, die über das benötigte Fachwissen und die jeweiligen Fachkompetenzen verfügen. In jeder Phase wird ein Projekt angeboten, das auf einem externen Auftrag basiert, der von Unternehmen oder Fachmessen erteilt wird. Die Studenten können in hervorragend ausgestatteten Ateliers arbeiten, wobei sie von Fachdozenten und Tutoren betreut werden. Die Ausbildung zeichnet sich durch einen Übergang von fachorientiertem zu fachintegriertem Unterricht aus, in dem soviel wie möglich prozessmäßig gearbeitet wird. Computerunterricht und die Anfertigung von Präsentationen der eigenen Arbeit stellen unentbehrliche Bestandteile des Unterrichts dar. Die Studenten beteiligen sich an (inter)nationalen Projekten, Wettbewerben und Messen, um sich deutlich im (inter)nationalen Gestaltungsbereich positionieren zu können. Der Unterricht durch Gastdozenten ist erforderlich, um Nachfrage und Angebot aus dem Markt und dem Arbeitsbereich entsprechen zu können. Die Studienrichtungen Schmuckgestaltung und Produktgestaltung wurden so eingerichtet, dass die Studenten eigene Ideen in sowohl industriellen als auch handwerklichen Konzepten bzw. Aufträgen entwickeln können. Da der Entwurf von Produkten/Kollektionen für zukünftige Träger und Benutzer einen primären Aspekt im späteren Beruf darstellt, werden die Studenten ermutigt, selbstsicher auf aktuelle Entwicklungen in den spezifischen Fachgebieten zu reagieren.

Bachelor Schmuckgestaltung In dieser Studienrichtung steht die Ausbildung zu einem selbstständig produzierenden Schmuckdesigner im Mittelpunkt. Diesbezüglich ist es wichtig, dass die Studenten einen Einblick in das methodische Entwerfen, die Konzeptentwicklung sowie die Materialhandhabung erhalten. Ein selbstständig produzierender Schmuckdesigner fertigt vor allem Unikate oder kleine Auflagen an, für die ein Auftrag erteilt wurde bzw. die auf einer eigenen Problemstellung basieren. Bei der Schmuckgestaltung werden die Studenten angeregt, über verschiedene Materialien, Basistechniken und Handlungen (selbst) erteilte Aufträge in Konzepte zu fassen und in Material, Bild und Entwurf umzusetzen. Anhand spezifischer, mit der Berufspraxis zusammenhängender Aufträge lernen die Studenten, sich auf Nachfrage und Angebot aus dem Markt einzustellen. Im Rahmen der Diplomarbeit entwerfen die Studenten anhand eines selbst ausgewählten oder vorgegebenen Konzepts eine Schmuckkollektion, von der einige Stücke ausgeführt werden – von einer experimentellen Formstudie bis hin zu einer praxisorientierten, modernen Kollektion – wobei der zukünftige Designer selbst einen wichtigen Beitrag leistet, und zwar nicht nur hinsichtlich des Entwurfs, sondern auch bei der Realisierung.

Bachelor Produktgestaltung In dieser Studienrichtung steht die Ausbildung zu einem selbstständig produzierenden Produktdesigner im Mittelpunkt. Diesbezüglich ist es wichtig, dass die Studenten einen Einblick in das methodische Entwerfen, die Konzeptentwicklung sowie die Handhabung bestehender und innovativer Materialien erhalten. Ein selbstständig produzierender Produktdesigner fertigt vor allem Unikate oder kleine Auflagen an, für die ein externer Auftrag erteilt wurde bzw. die auf einer eigenen Problemstellung basieren. Die Studenten müssen daher im Laufe der Ausbildung eine bestimmte künstlerische Selbstständigkeit und Unabhängigkeit erwerben.

Daneben wird die Entwicklung einer Bildersprache im Rahmen „gesellschaftlich relevanter“ Problemstellungen angestrebt, wobei auch dem Vermögen zur Teamarbeit Aufmerksamkeit gewidmet wird. Als Studienabschluss müssen die Studenten anhand eines selbst ausgewählten oder vorgegebenen Konzepts eine Produktkollektion anfertigen. Zukünftiger Arbeitsbereich Absolventen können als selbstständiger Designer in einem eigenen Studio für u. a. Galerien, Labels, Hersteller oder Unternehmen arbeiten. Daneben können sie als freiberuflicher Designer oder im Team für verschiedene Auftraggeber arbeiten und Accessoires für Modelabels bis hin zu Produkten für multinationale Unternehmen anfertigen.

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BACHELOR MODE- EN TEXTILGESTALTUNG

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Die Ausbildung Mode- und Textilgestaltung im südlichsten Teil der Niederlande hat durch die Qualität der Absolventen und der Ausbildung in den letzten Jahren sowohl national als auch international einen ausgezeichneten Ruf erworben. Der Unterricht wird von äußerst motivierten und ambitiösen Dozenten erteilt, die alle im Arbeitsbereich aktiv sind. Durch den gleichzeitigen Unterricht von Mode- und Textilgestaltung an einem Ort verstärken und beeinflussen sich die Fachgebiete gegenseitig, während sie ihren eigenen Charakter behalten, was zu einem fruchtbaren Austausch zwischen den Fachgebieten, Studenten und Dozenten führt. Der Unterricht ist auf die Entwicklung einer eigenen Auffassung und Anschauungsweise in Bezug auf das Fach ausgerichtet. Die Studenten werden einzeln betreut. Sie werden kein „Klon“ ihrer Dozenten, im Gegenteil: Die Dozenten bringen den Studenten bei, ihre Stärken und Schwächen zu kennen und nutzen. Die Studenten werden zum selbständigen Lernen, Experimentieren und Forschen ermutigt. Sie erlernen gediegenes Fachkönnen, sowohl im technischen als auch im Bildbereich. In hervorragend ausgestatteten Ateliers wird fachtechnisches Wissen vermittelt und können die Studenten sowohl unter Betreuung als auch selbstständig arbeiten.

Für die Ausbildung steht ein breites nationales und internationales Netzwerk zur Verfügung, sodass die Studenten an wichtigen Wettbewerben (u.a. Mittelmoda (Italien), IT’S (Italien)), Projekten (Kleine Fabriek, Amsterdam), Ausstellungen (Studio Hergebruik Rotterdam, Biennale Lüttich) und Messen (Premiere Vision, Paris) teilnehmen können. Durch diese Netzwerke und die Qualität der Ausbildung ist das Studium eng mit dem Arbeitsbereich verknüpft. Unternehmen, die Praktikanten und Arbeitnehmer suchen, haben die hiesigen Studenten schnell gefunden, die besonders motiviert sind und hart arbeiten. Zum Abschluss wird eine gründlich vorbereitete und gut besuchte Modeschau veranstaltet, in der Studenten aller Studienjahre ihre Arbeit an immer wechselnden, überraschenden Orten vorführen.

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BACHELOR ARCHITEKTONISCHE GESTALTUNG

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Die architektonische Gestaltung oder Innenarchitektur wird als „Verstehen“ (die Fähigkeit zu lesen) und die Umsetzung (das Entwerfen) der architektonischen Substanz in eine(n) architektonische(n) Raum/ Struktur betrachtet, wobei das Erlebnis und die kommunikativen Aspekte im Mittelpunkt stehen. Der architektonische Raum ist ein komplexes Phänomen mit vielen Aspekten wie unter anderem Materialität, Licht, Zeit und Maßstab, die sich nicht chronologisch, sondern synchron auf das Erlebnis der Menschen auswirken. In der Bachelorausbildung Architektonische Gestaltung steht die Erkundung und Änderung bestehender architektonischer Strukturen an erster Stelle. Als Grundlage dienen unter anderem geänderte Anforderungen an den architektonischen Raum und wechselnde Bedürfnisse. Diese Gegebenheit wird im Rahmen von Projektunterricht/problemorientiertem Unterricht behandelt und umfasst hauptsächlich imaginäre (Praxis)Aufträge. Nach dem Abschluss dieser Studie kann sich der Student in das Architektenverzeichnis als Innenarchitekt eintragen lassen. Die ABKM bietet gleichfalls eine Ausbildung zum Master Innenarchitektur an.

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BACHELOR THEATERGESTALTUNG / THEATERKOSTÜMDESIGN

Für diese Hauptstudienrichtungen arbeiten die Akademie für Bildende Künste Maastricht und die Theaterakademie Maastricht eng zusammen. Die Richtung Theatergestaltung bildet zum selbstständigen Entwerfer von Theaterproduktionen im weitesten Sinne des Wortes aus. Während des Studiums besuchen Sie Vorstellungen und Proben von Theater- und Opernproduktionen in den Niederlanden, Deutschland und Belgien sowie Fachmessen, Ausstellungen, Theater und Ateliers. Die theoretischen, künstlerischen und technischen Fächer sowie alle Designprojekte werden von renommierten Fachleuten unterrichtet/veranstaltet, die alle im Theatersektor aktiv sind. Dies gilt auch für die Richtung Theaterkostümdesign. Auch hier steht der Designaspekt an erster Stelle und sind die Dozenten Fachleute aus der Theaterpraxis, die als Theaterkostümdesigner aktiv sind.

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75 Beide Ausbildungen haben einige gemeinsame Fächer wie Dramaturgie, Zeichnen, Anatomie und Malen. In Zusammenarbeit mit der Theaterakademie Maastricht und der Opernausbildung des Konservatoriums Maastricht werden gemeinsame Designprojekte und -produktionen realisiert. Crossover-Projekte mit anderen Partnern garantieren eine abwechslungsreiche Ausbildung. So gibt es eine Arbeitsgemeinschaft mit: - - - - - -

London (England) - School of Arts Wimbledon Barcelona (Spanien) - Institut del Teatro Berlin (Deutschland) - Akademie der Künste Weißensee Sofia (Bulgarien) - National Institute of Art Warschau (Polen) - Academy of Fine Arts / Akademia Sztuk Pieknych Warzawie Wien (Österreich) - Universität für Angewandte Kunst Wien

BACHELOR DOZENT FÜR BILDENDE KUNST UND GESTALTUNG

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Die Ausbildung zum Dozenten für Bildende Kunst und Gestaltung ist einer der drei Bachelors, die die Akademie für Bildende Künste in Maastricht im bildenden Bereich anbietet. In diesem vierjährigen Studium lernen Sie alle praktischen und theoretischen Aspekte von Kunst und Gestaltung sowie die Dozentur in den bildenden Fächern im Besonderen kennen. Die Ausbildung bietet eine allgemeine Befugnis, das heißt, dass Sie an allen Schulen unterrichten dürfen, von Grundschulen bis hin zur Fachhochschule, einschließlich der theoretischen Kultur- und Kunstgestaltungsfächer 1 und 2. Auch dann, wenn Sie später als pädagogischer Mitarbeiter in Museen oder kulturellen Anstalten arbeiten möchten, bietet die Ausbildung eine gute Basis.

anschließende Masterstudium Kunst- und Kulturerziehung besuchen, das die Hochschule Zuyd in Zusammenarbeit mit Fontys anbietet.

Kennzeichnend für den Lehrplan ist die breite Herangehensweise an „Kunst“. Dabei werden Fertigkeiten im Bereich autonomer Kunstformen wie Zeichnen, Malen, Skulptieren, Grafik, Fotografie und Film, sowie im Bereich angewandter Kunstformen wie grafische Gestaltung und Produktgestaltung entwickelt. Von Anfang an wird auch theoretisches Wissen (Kunstgeschichte, vergleichende Künste, Kunstphilosophie) vermittelt. Darüber hinaus wird der Berufsvorbereitung in den Fächern Schulpädagogik und Fachdidaktik gebührend Aufmerksamkeit gewidmet. Aus diesem Grund stellen Praktika (Berufspraxisbildung) ab dem zweiten Jahr einen wesentlichen Bestandteil des Lehrplans dar. Im dritten Lehrjahr können Sie während einer vollständigen Unterrichtsphase (10 Wochen) ein Minor-Unterrichtsprogramm an einer Fachhochschule Ihrer Wahl besuchen. Außerdem können Sie an verschiedenen Studienreisen im In- und Ausland teilnehmen und führen Sie im Team verschiedene bildende Projekte aus.

Dozent für bildende Kunst und Gestaltung / Bildende Praxis Im Profil Bildende Praxis wird der Unterricht mitten im dritten Studienjahr so gestaltet, dass der Dozentanwärter das Erteilen von Unterricht mit der Betreibung einer bildenden Praxis kombiniert. Das heißt, dass der Studienabschluss einerseits auf die Erhöhung des persönlichen bildenden Niveaus des Studenten (in Form von Maßarbeit) und andererseits auf die Weiterentwicklung von Wissen und Einsicht ausgerichtet ist, sodass eine adäquate Umsetzung zum Unterrichtsbereich oder „dem Markt“ im Allgemeinen möglich ist. Am Anfang dieses Profils kann der Student erwägen, beim Studienabschluss von einer thematischen Ausgestaltung auszugehen, die den Zusammenhang zwischen den Fächern sichtbar macht, und zwar in Kombination mit einigen prozessmäßigen Arbeitsphasen, die der Student durchläuft (von Forschen und Analysieren bis hin zu Entwerfen und Ausführen). Im letzten Halbjahr im vierten Lehrjahr absolvieren die Studenten ein Unterrichtspraktikum (15 EC) und ein Profilpraktikum (15 EC). Das Profilpraktikum kann auf Wunsch im Ausland besucht werden.

Etwa mitten im dritten Lehrjahr entscheiden Sie sich für eines der drei Abschlussprofile, das direkt auf Ihre Berufswünsche abgestimmt ist. Die angebotenen Spezialisierungen sind: Bildende Praxis, Kunst- und Kulturerziehung sowie Kunstpädagogik und -didaktik. Nach der Ausbildung dürfen Sie den Titel ‘Bachelor of Fine Arts and Design in Education’ tragen. Nach diesem Bachelorstudium können Sie auf Wunsch das

Kurz: Die Bachelorausbildung zum Dozenten für Bildende Kunst und Gestaltung in der ältesten Stadt der Niederlande ist ein abwechslungsreiches, praktisches Studium mit ausreichend Spezialisierungsmöglichkeiten, wobei die Studenten persönliche Akzente setzen können. Sie werden für die verschiedensten bildenden Berufe in einem faszinierenden Fachbereich voller Zukunftsperspektiven ausgebildet! Abschlussprofile

Dozent für bildende Kunst und Gestaltung / Kunst- und Kulturerziehung Das Profil Kunst- und Kulturerziehung ist auf die Dozentur Bildende Kunst und Gestaltung ausgerichtet, wobei das theoretische Fach Kultur- und Kunstgestaltung 2 zentral steht. Andere Perspektiven sind keineswegs ausgeschlossen. Den Studenten wird Grundwissen im

breiten Bereich kulturwissenschaftlicher Forschung (Quellen, Methoden und Anforderungen im Forschungsbereich, Festlegung/Schreiben) vermittelt. Mit diesem Profil können die Studenten nach dem Studium beispielsweise als Mitarbeiter mit einem Fachhochschuldip lom bei kulturellen Anstalten arbeiten, wo sie Erziehungsarbeit mit Forschungsarbeit auf Basisniveau kombinieren. Sie sind hervorragend in der Lage, nicht nur Forschung zu betreiben, sondern auch ihre Forschungsergebnisse in Produkte und Bestände für (pädagogische) Kunst- und Kulturprojekte umzusetzen. Im letzten Halbjahr im vierten Lehrjahr absolvieren die Studenten ein Unterrichtspraktikum (15 EC) und ein Profilpraktikum (15 EC). Das Profilpraktikum kann auf Wunsch im Ausland besucht werden. Dozent für bildende Kunst und Gestaltung / Kunstpädagogik und -didaktik Das Profil Kunstpädagogik und -didaktik kombiniert eine Dozentur Bildende Kunstgestaltung mit unterrichtsspezifischen Ansichten, Zielgruppen und Methoden. Auch in diesem Profil steht die Forschung an erster Stelle. Die Studenten sind in der Lage, Unterrichtsmaterial und Projekte für spezifische Zielgruppen auf fachkundige Weise zu entwickeln und in die Praxis umzusetzen. Sie können den Unterricht in den Kunst- und Kulturfächern überblicken, das eigene Fachgebiet übersteigen sowie die (erforderliche) Erneuerung des Unterrichts in den bildenden Fächern gestalten. Ferner verfügen sie über ein Handlungsrepertoire, aus dem sie wählen können, um in spezifischen Situationen eine leistungsfähige Lernumgebung für verschiedene Zielgruppen zu schaffen. Die Studenten können diese Wahl untermauern, weil sie das benötigte Wissen erworben sowie die benötigten Erfahrungen gesammelt haben und diese in den richtigen Rahmen einordnen können. Im letzten Halbjahr im vierten Lehrjahr absolvieren die Studenten ein Unterrichtspraktikum (15 EC) und ein Profilpraktikum (15 EC). Das Profilpraktikum kann auf Wunsch im Ausland besucht werden.

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MASTER SCIENTIFIC ILLUSTRATION

Die ABKM bietet auch eine Master-Ausbildung für wissenschaftliche Illustration an. Um zugelassen zu werden, müssen Sie über ein Bachelordiplom verfügen und eine Zulassungsprüfung bestehen, wobei Zeichenfertigkeiten und Motivation im Mittelpunkt stehen. Die Ausbildung wird in Zusammenarbeit mit der Medizinischen Fakultät der Universität Maastricht veranstaltet und wird sowohl vollzeitlich als auch teilzeitlich angeboten. 2008 wurde die Ausbildung, die europaweit einzige in diesem Bereich, vom niederländisch-flämischen Akkreditierungsorgan NVAO zugelassen. Auf Anfrage ist eine separate Broschüre erhältlich.

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STUDIENGEBÜHREN UND STUDIENFINANZIERUNG

ANMELDUNGEN, ZULASSUNG UND EINSCHREIBUNG

Zulassungsbedingungen • Das Mindestalter beträgt 17 Jahre. • Abitur, Fachhochschulreife • In der Zulassungsprüfung hat der Student seine Veranlagung und Eignung für eine der Ausbildungen unter Beweis gestellt.

Zusätzliche Anforderungen: Künstlerische Veranlagung, die hervorgeht aus: • dem bildenden Vermögen, der Fähigkeit, anhand von Beobachtungen und Phantasie zu arbeiten; • Gefühl für Farbe, Form und Material; • Originalität und Eigensinn.

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Ausnahmen (Vorausbildung) Bewerbern, die das Alter von 21 Jahren erreicht haben und den gestellten Vorausbildungsanforderungen nicht entsprechen, kann diesbezüglich eine Freistellung unter den folgenden Bedingungen gewährt werden: • Sie verfügen über eine ausreichende Veranlagung und Eignung für die Ausbildung; • sie verfügen über eine ausreichende allgemeine Entwicklung; • sie beherrschen die niederländische Sprache ausreichend, um den Unterricht gebührendermaßen verfolgen zu können, da der Unterricht auf Niederländisch erteilt wird. Als Norm wird Niveau 5 der Mittelschule angewendet. NB: Eine von der zuständigen Behörde eingesetzte Kommission führt die Untersuchung durch und macht das Ergebnis schriftlich bekannt.

Seitlicher Zustrom Außerhalb der Zulassung zur Propädeutik wird der Begriff „seitlicher Zustrom“ für die Zulassung zu einem anderen Studienjahr verwendet, unter der Bedingung, dass die Studienzeit ausreicht. Der seitliche Zustrom – eventuell mit einem Nachholprogramm – im zweiten bzw. dritten Studienjahr betrifft: • Studenten, die andernorts die Propädeutik der Ausbildung für Autonome Bildende Kunst, der Ausbildung für Gestaltung oder der Ausbildung zum Dozenten für Bildende Kunst und Gestaltung erfolgreich absolviert haben; • Studenten, die dazu aufgrund ihrer Vorausbildung und Erfahrung auf Empfehlung einer Zulassungskommission in Betracht kommen können. Wird der Zulassungsbedingung im zweiten und dritten Studienjahr nicht vollständig entsprochen, kann auf Empfehlung der Zulassungskommission eine teilweise Freistellung gewährt werden. Zulassungsuntersuchung Die Zulassungsuntersuchung dauert einen Tag. Nach der Anmeldung bekommt der Bewerber eine Einladung zu einer Zulassungsprüfung, die drei Teile umfasst, aufgrund derer beurteilt wird, ob Sie zugelassen werden können. Diese Teile umfassen: • ein Gespräch mit der Zulassungskommission: - eine Besprechung des Portfolios mit eigener Arbeit (Arbeit nicht älter als 3 Jahre); - eine Vorbereitung auf das Thema des Zulassungsauftrags; - Motivation, allgemeiner Eindruck der Ausbildungseignung; • eine 2-D-Ausarbeitung des vorgegebenen Themas; • eine 3-D-Ausarbeitung des vorgegebenen Themas. Wenn Sie das Auswahlverfahren erfolgreich durchlaufen haben, übergibt die ABKM Ihnen eine Bescheinigung über Zusatzanforderungen (Zulassungsbescheinigung).

Anmeldung Die Anmeldung ist nur über Studielink möglich: >http://hszuyd.studielink.nl< (vor dem 01.08.2010) Einschreiben bei Studielink Wenn Sie noch kein Hochschulstudium absolviert haben und kein Konto bei Studielink haben, melden Sie sich bei Studielink an und wählen die Option „Benutzername und Kennwort beantragen“. Nach Erhalt einer E-Mail mit dem Kennwort können Sie sich bei Studielink anmelden. Sie füllen Ihre persönlichen Angaben aus und geben an, für welche Ausbildung Sie sich einschreiben möchten. Daraufhin können Sie Ihren Einschreibungsantrag sofort versenden. Nach der betreffenden Verarbeitung leitet die Hochschule Zuyd über Studielink Ihnen eine Nachricht zu. Sie werden auch über etwaige zusätzliche Zulassungsbedingungen informiert. Studieren mit einer Behinderung Haben Sie eine Behinderung, chronische Krankheit oder Erkrankung, wodurch Studieren extra Zeit und Energie kostet? Um Verzögerungen und Ausfälle beim Studium auszuschließen, wurden verschiedene Regelungen ausgearbeitet, die Sie nutzen können. Die Hochschule hat einen Routenplaner entwickelt, einen Wegweiser für Studenten mit einer Behinderung. Im Routenplaner finden Sie, an wen Sie sich für bestimmte Fragen wenden können und welche Regelungen bzw. Lösungen es für die Behinderungen während Ihres Studiums gibt. Besuchen Sie die Website >www.hszuyd.nl/functiebeperking<. für weitere Informationen.

Studiengebühren Die Gebühren für das Studienjahr 2009/2010 betrugen 1.620,00 €. Studenten, die kein EU-Staatsbürger sind, bezahlten 2009/2010 6.800,00 €. Die Kosten für Material und Bücher im Propädeutikjahr werden auf 750,00 € geschätzt. Nähere Bestimmungen zu den Studiengebühren Im Falle einer Einschreibung für eine Vollzeitausbildung nach dem 1. September , wobei die gesetzlichen Studiengebühren bzw. die Studiengebühren der Bildungsanstalt fällig sind, werden die Studiengebühren um 1/12 für jeden bereits verstrichenen Monat verringert. Die Studiengebühren bei mehreren Einschreibungen betragen: Bei einer Vollzeit-/dualen und/oder Teilzeiteinschreibung an mehreren Ausbildungen der Hochschule Zuyd bezahlt der Student nur einmal die höchsten, jeweils fälligen Studiengebühren. Wenn der Student andernorts an einer Fachhochschule oder im Rahmen einer wissenschaftlichen Ausbildung für eine Vollzeitausbildung eingeschrieben ist und dort die gesetzlichen Studiengebühren bezahlt hat, dann werden bei der Einschreibung an der Hochschule Zuyd die fälligen Studiengebühren mit den bereits gezahlten Studiengebühren gegen Vorlage des betreffenden Zahlungsbelegs verrechnet.

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AUFENTHALTSGENEHMIGUNG

INTERNATIONALISIERUNG

INFO

WEITERE INFORMATIONEN ÜBER DIE ABTEILUNGEN

Hinsichtlich der Staatsangehörigkeit muss unterschieden werden zwischen: 1. EU/EWR-Untertanen: Belgien, Bulgarien, Dänemark, Deutschland, Estland, Finnland, Frankreich, Griechenland, Großbritannien, Irland, Island, Italien, Lettland, Liechtenstein, Litauen, Luxemburg, Malta, Niederlande, Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Rumänien, Schweden, die Slowakei, Slowenien, Spanien, Tschechien, die Schweiz, Ungarn und Zypern. 2. Untertanen aus Australien, Japan, Kanada, Monaco, Neuseeland, den USA, Südkorea und Vatikanstadt. 3. Untertanen aus anderen Ländern.

Die ABKM misst Kontakten auf lokalem, regionalem, nationalem und internationalem Niveau besondere Bedeutung bei. Zum Teil sind die internationalen Kontakte „automatisch“ in der ABKM vorhanden, da viele Studenten an der ABKM aus (vor allem) Belgien und Deutschland stammen. Auch einige Gastdozenten kommen aus dem Ausland. Hinsichtlich der Kontakte mit (Kunstunterricht-)Anstalten gibt es viele strukturierte Kontakte innerhalb der Euregio. Dabei werden Kontakte systematisch ausgebaut, sodass es jetzt Arbeitsgemeinschaften mit Instituten in unter anderem England, Frankreich, Deutschland, Spanien und Italien gibt. Auch Praktika finden zunehmend im Ausland statt.

Wenn Sie noch Fragen zu beispielsweise Ihrer Wahl oder Zulassung für eine bestimmte Ausbildung haben oder um Ihre Situation zu besprechen, können Sie einen Termin mit Frau Karin Wiertz (Propädeutik) vereinbaren: +31.(0)43466389 [email protected] oder Ausbildungskoordinatorin Anne Bruggenkamp [email protected] +31.(0)43.3466389

Autonome Bildende Kunst Ausbildungskoordinator Erik de Jong [email protected] +31.(0)43.3466410

Studenten aus Gruppe 2 können ohne Visum in die Niederlande einreisen und müssen bei einem Aufenthalt von mehr als 3 Monaten eine Aufenthaltsgenehmigung beantragen.

BERATUNG ZUR MAPPENGESTALTUNG

Studenten aus Gruppe 3 müssen ein Visum (MVV) beantragen, um in die Niederlande einreisen zu können und auch eine Aufenthaltsgenehmigung beantragen. Weitere Informationen: >http://www.hszuyd.nl/index.jsp?content=-1&locale=en_GB< oder Nicole Lemmens, Büro Internationalisierung HSZuyd, Tel. 043-3466487 Fax 043-3466648 [email protected]

Studienwähler, die vorhaben sich zur Zulassungsprüfung anzumelden, bekommen die Gelegenheit ihre Mappe (Portfolio) zu zeigen. So bekommen Sie zu hören, ob ihre Mappe genug Qualität vorzuweisen hat für eine Teilnahme an der Zulassungsprüfung. Hauptsächlich wird darauf geachtet wo noch Defizite aufzuweisen sind. Außerdem wird beraten über Ergänzungen oder Änderungen in der Zusammenstellung der Mappe. Die genaue Terminen (immer am Mittwoch Nachmittag) finden Sie auf unsere Website.

Visuelle Kommunikation Ausbildungskoordinator Theo Derksen [email protected] +31.(0)43.3466382 Schmuck- und Produktgestaltung Ausbildungskoordinatorin Chequita Nahar [email protected] +31.(0)43.3466390 Mode- und Textilgestaltung Ausbildungskoordinatorin Rita Suers [email protected] +31.(0)43.3466400 Architektonische Gestaltung Ausbildungskoordinator Josef Bischofs [email protected] +31.(0)43.3466393 Dozent für Bildende Kunst und Gestaltung Ausbildungskoordinatorin Marloes Brouns [email protected] +31.(0)43.3466355

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Alle foto’s in deze uitgave zijn gemaakt tijdens de eindexamenexpositie, juli 2009. All the pictures in this edition are made during the final exams exhibition, july 2009 Alle Fotos in dieser Ausgbe wurden wahrend der Endexamensausstellung im Juli 2009 gemacht.

Fotografie: Marco Naseman Illustraties p24-25, p 50-51, p. 77: Dana Hamers Grafische vormgeving: Roy Hoet

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