70. LÉTA HODNĚ PARÁDY ZA MÁLO PENĚZ

70. LÉTA HODNĚ PARÁDY ZA MÁLO PENĚZ

70. LÉTA HODNĚ PARÁDY ZA MÁLO PENĚZ

1

„CELÉ SPEKTRUM MÓDY MÁTE PŘÍMO NA DOHLED – TVÍD, ETNO, HOLLYWOOD, KLASIKU, GLAMOUR, PRACOVNÍ, NOSTALGICKOU, PŮVABNOU I MEZINÁRODNÍ. MÓDA SE PROMĚNILA V REPERTOÁR.“ GEORGINA HOWELLOVÁ, IN VOGUE, 1975

V 70. letech panovala velká pestrost módních stylů. V tomto desetiletí se poprvé objevil pojem „vintage“ coby běžně nošeného oblečení a styly z minulosti ovlivňovaly nové designéry. V glamrockové módě se znovu objevila silueta z 50. let, šikmý střih ze 30. let zase inspiroval haute cou ture. Nové textilní materiály a střihové techniky přispěly ke vzniku experimentálních stylů. Historikové módy někdy namítají, že 70. léta byla stylově chaotická, vyprodukovaná pestrá škála oblečení však zůstává bez problému nositelná a má také výrazný vliv na současnou módu. Na konci 60. let odkazovala konfekce na prerafaelitské obrazy a romantismus 19. století. Sedmdesátá léta pokra čovala v nostalgickém přístupu podle hesla „všechno se smí“ a šaty z druhé ruky a z bazarů se běžně nosily vedle módních minisukní, maxisukní a midisukní. V době odporu proti vládě a válce ve Vietnamu na konci 60. let byly oblí bené staré vojenské bundy, ošuntělé košile a plátěné vojen ské tašky, ale teprve na začátku 70. let se starší oblečení skutečně rozšířilo. Tomuto stylu se někdy říkalo „babič kovský“ a patřila k němu historická móda, vlastně reakce na úplně opačnou, moderní stylizaci počátku 60. let. První zákazníci secondhandů pátrali hlavně po bílých batistových šatech z přelomu 19. a 20. století, sámkovaných halenkách a spodničkách s prostříhávanými výšivkami. Knihy a časopisy radily, jak dosáhnout luxusního vzhledu za nízkou cenu. Britská Vogue zavedla sloupek „Hodně parády za málo peněz“ a v roce 1975 vyšla kultovní kniha Cheap Chic od Caterine Milinaire a Carol Troyové. Obě autorky doporučovaly využívat jedinečných zdrojů nové módy, například dodavatele pracovního oblečení, obchody s armádními přebytky nebo s tradičními oděvy pro gentle many. Oblékat se alternativně, interpretovat si módu podle svého a lišit se bylo najednou trendy. Domácí švadleny teď měly k dispozici nové látky a mohly napodobovat značkovou módu za zlomek ceny. Výrazné

112

ČÁST PRVNÍ: DEKÁDY

1 Obliba potisků v neonových barvách přešla ze 60. let i do počátku 70. Tato grafická mozaika je typická pro psyche delické vzory té doby a je ještě zvýrazněna sklady na sukni.

3 Návrhy italské módní značky Etro nakreslil Walter Albini, který pracoval jako návrhář i ilustrátor.

KATI BY LAURA PHILLIPS. SYNTETICKÝ MATERIÁL. ZAČÁTEK 70. LET.

2 Pumpky po vzoru těch z konce 19. století přišly do módy na konci 60. let. Často se šily z manšestru nebo sametu, pod kolenem byly stažené do manžety a nosily se s dlouhými vzorovanými podkolenkami nebo punčochami, případně zastrčené do vysokých „babičkovských“ bot. Tento model od britského designéra Roberta Dorlanda kombinuje tradiční střih s pestrým psychedelickým potiskem inspirovaným haluci nacemi z drogových „tripů“.

2

ROBERT DORLAND. BAVLNA. KONEC 60. A ZAČÁTEK 70. LET.

3

7 0 . L É TA : H O D N Ě PA R Á D Y Z A M Á L O P E N Ě Z

113

1

„CELÉ SPEKTRUM MÓDY MÁTE PŘÍMO NA DOHLED – TVÍD, ETNO, HOLLYWOOD, KLASIKU, GLAMOUR, PRACOVNÍ, NOSTALGICKOU, PŮVABNOU I MEZINÁRODNÍ. MÓDA SE PROMĚNILA V REPERTOÁR.“ GEORGINA HOWELLOVÁ, IN VOGUE, 1975

V 70. letech panovala velká pestrost módních stylů. V tomto desetiletí se poprvé objevil pojem „vintage“ coby běžně nošeného oblečení a styly z minulosti ovlivňovaly nové designéry. V glamrockové módě se znovu objevila silueta z 50. let, šikmý střih ze 30. let zase inspiroval haute cou ture. Nové textilní materiály a střihové techniky přispěly ke vzniku experimentálních stylů. Historikové módy někdy namítají, že 70. léta byla stylově chaotická, vyprodukovaná pestrá škála oblečení však zůstává bez problému nositelná a má také výrazný vliv na současnou módu. Na konci 60. let odkazovala konfekce na prerafaelitské obrazy a romantismus 19. století. Sedmdesátá léta pokra čovala v nostalgickém přístupu podle hesla „všechno se smí“ a šaty z druhé ruky a z bazarů se běžně nosily vedle módních minisukní, maxisukní a midisukní. V době odporu proti vládě a válce ve Vietnamu na konci 60. let byly oblí bené staré vojenské bundy, ošuntělé košile a plátěné vojen ské tašky, ale teprve na začátku 70. let se starší oblečení skutečně rozšířilo. Tomuto stylu se někdy říkalo „babič kovský“ a patřila k němu historická móda, vlastně reakce na úplně opačnou, moderní stylizaci počátku 60. let. První zákazníci secondhandů pátrali hlavně po bílých batistových šatech z přelomu 19. a 20. století, sámkovaných halenkách a spodničkách s prostříhávanými výšivkami. Knihy a časopisy radily, jak dosáhnout luxusního vzhledu za nízkou cenu. Britská Vogue zavedla sloupek „Hodně parády za málo peněz“ a v roce 1975 vyšla kultovní kniha Cheap Chic od Caterine Milinaire a Carol Troyové. Obě autorky doporučovaly využívat jedinečných zdrojů nové módy, například dodavatele pracovního oblečení, obchody s armádními přebytky nebo s tradičními oděvy pro gentle many. Oblékat se alternativně, interpretovat si módu podle svého a lišit se bylo najednou trendy. Domácí švadleny teď měly k dispozici nové látky a mohly napodobovat značkovou módu za zlomek ceny. Výrazné

112


1 Obliba potisků v neonových barvách přešla ze 60. let i do počátku 70. Tato grafická mozaika je typická pro psyche delické vzory té doby a je ještě zvýrazněna sklady na sukni.

3 Návrhy italské módní značky Etro nakreslil Walter Albini, který pracoval jako návrhář i ilustrátor.

KATI BY LAURA PHILLIPS. SYNTETICKÝ MATERIÁL. ZAČÁTEK 70. LET.

2 Pumpky po vzoru těch z konce 19. století přišly do módy na konci 60. let. Často se šily z manšestru nebo sametu, pod kolenem byly stažené do manžety a nosily se s dlouhými vzorovanými podkolenkami nebo punčochami, případně zastrčené do vysokých „babičkovských“ bot. Tento model od britského designéra Roberta Dorlanda kombinuje tradiční střih s pestrým psychedelickým potiskem inspirovaným haluci nacemi z drogových „tripů“.

2

ROBERT DORLAND. BAVLNA. KONEC 60. A ZAČÁTEK 70. LET.

3


113

vzory, které odrážely styl předchozích generací, se objevily na levných a odolných syntetických materiálech. Naivní květinové potisky typické pro 60. léta vystřídaly obří květy, jaké by se hodily spíš na potahové látky, a vzory napodo bující starožitné oblečení. Ilustrace Aubrey Beardsleyové z konce 19. století se tiskly v drobném i rozměrném prove dení od kraje ke kraji, populárními se staly také artdecové a secesní vzory Bernarda Nevilla, vyučujícího na London Royal College of Art; byly k dispozici v jasných pastelových odstínech i zemitých barvách. Londýnské butiky si podržely svou prestiž. Designéři, kteří se objevili na konci 60. let, se proslavili. Také slavní britští muzikanti pomáhali, stejně jako v 60. letech, vyvážet jejich návrhy do celého světa – na módě mladých designérů ostatně založili svou image. Třpytivé glamrockové oblečení bylo životně důležité pro Davida Bowieho, Bryana Fer ryho a tu a tam i pro Rolling Stones. Experimentovalo se, někdy se bořily i hranice mezi pohlavími. Pro dnešní milov níky retra jsou nejnositelnějšími představiteli tohoto stylu značky jako Mr. Freedom nebo Miss Mouse od návrhářky Rae Spencer‑Cullenové. Ossie Clark byl jedním z nejslavnějších návrhářů, kteří se v 70. letech vynořili z butikové kultury. Clark a jeho žena, textilní designérka Celia Birtwellová, spolupraco vali s Alice Pollockovou pod značkou Quorum (i když od roku 1969 vedl butik Alfred Radley, který ho zachránil před bankrotem). V jeho návrzích je znát úcta k dřívěj ším stylům. Clark hledal inspirativní staré kusy na jedné z londýnských tržnic na Portobello Road. Používal splý vavé krepy, šifony a satény, na nichž vynikly šikmé střihy ze 30. let i sofistikovanost ve stylu čtvrté dekády. Jeho šaty z látek s rozvernými a ženskými vzory Celie Birtwel lové jsou decentně smyslné a oslavují ženské tvary. Jak řekla návrhářka Anna Sui: „Clark oblékal ženu, kterou jsme všechny chtěly být: přítelkyni rockové hvězdy.“ Pro svou nadčasovou nositelnost jsou jeho šaty vyhledávané dodnes. Obchod Biba, který byl v roce 1974 otevřen na londýn ské Kensington High Street, míval 100 000 návštěvníků týdně a stal se dalším fenoménem té doby. Oblečení Bar bary Hulanicki, která pro Bibu navrhovala, bylo podobně jako Clarkovy výtvory přitažlivými reinterpretacemi kos týmů z filmů noir ze 40. let v „tetičkovských barvách“, jak je sama nazývala: kouřových fialových, rezavých a švestko vých odstínech. Prodávalo se za přístupnější ceny než to od

114


1

4

2, 3 Ossieho Clarka zachránil před bankrotem britský výrobce Alfred Radley. Šaty se značkou „Ossie Clark for Radley“ patří mezi masově produkovanou konfekci distribuovanou právě Radleym. Návrhy pro Clarkovu vlastní kolekci byly realizovány z luxusnějšího mechového krepu se saténovým rubem, kdežto ty pro Radleyho jen z obyčejného mechového krepu. Dnes jsou i přesto vyhledávané, protože mají neopakovatelný šmrnc, jak dokládá oblečení herečky Sienny Millerové. OSSIE CLARK FOR

1 Kabátky z peří marabu – součást klubové módy – byly přizpůsobeny pro současný boho styl. PEŘÍ Z ČÁPA MARABU. 70. LÉTA.

5

RADLEY. MECHOVÝ KREP. 70. LÉTA.

4 Loulou de la Falaise, múza Yvese Saint Laurenta, má na fotce z roku 1970 šaty v rustikálním stylu. Batikou inspirovaný potisk a etnický náhrdelník byly prvky komer cializovaného hippie stylu, který se líbil nositelkám luxusní módy.

2

3

5 Ossie Clark a jeho žena Celia Birtwellová tvořili skutečně plodný návrhářský pár. Birtwellová navrhovala potisky a Clark potom z látek vymýšlel oblečení. Tyto šaty patří k jeho decentnějším návrhům, podobné večerní šaty si často vybíraly nevěsty, které nechtěly tradiční svatbu. Designérka Edina Ronayová se v roce 1971 vdávala v šatech od Clarka. OSSIE CLARK. MECHOVÝ KREP. 70. LÉTA.


115

vzory, které odrážely styl předchozích generací, se objevily na levných a odolných syntetických materiálech. Naivní květinové potisky typické pro 60. léta vystřídaly obří květy, jaké by se hodily spíš na potahové látky, a vzory napodo bující starožitné oblečení. Ilustrace Aubrey Beardsleyové z konce 19. století se tiskly v drobném i rozměrném prove dení od kraje ke kraji, populárními se staly také artdecové a secesní vzory Bernarda Nevilla, vyučujícího na London Royal College of Art; byly k dispozici v jasných pastelových odstínech i zemitých barvách. Londýnské butiky si podržely svou prestiž. Designéři, kteří se objevili na konci 60. let, se proslavili. Také slavní britští muzikanti pomáhali, stejně jako v 60. letech, vyvážet jejich návrhy do celého světa – na módě mladých designérů ostatně založili svou image. Třpytivé glamrockové oblečení bylo životně důležité pro Davida Bowieho, Bryana Fer ryho a tu a tam i pro Rolling Stones. Experimentovalo se, někdy se bořily i hranice mezi pohlavími. Pro dnešní milov níky retra jsou nejnositelnějšími představiteli tohoto stylu značky jako Mr. Freedom nebo Miss Mouse od návrhářky Rae Spencer‑Cullenové. Ossie Clark byl jedním z nejslavnějších návrhářů, kteří se v 70. letech vynořili z butikové kultury. Clark a jeho žena, textilní designérka Celia Birtwellová, spolupraco vali s Alice Pollockovou pod značkou Quorum (i když od roku 1969 vedl butik Alfred Radley, který ho zachránil před bankrotem). V jeho návrzích je znát úcta k dřívěj ším stylům. Clark hledal inspirativní staré kusy na jedné z londýnských tržnic na Portobello Road. Používal splý vavé krepy, šifony a satény, na nichž vynikly šikmé střihy ze 30. let i sofistikovanost ve stylu čtvrté dekády. Jeho šaty z látek s rozvernými a ženskými vzory Celie Birtwel lové jsou decentně smyslné a oslavují ženské tvary. Jak řekla návrhářka Anna Sui: „Clark oblékal ženu, kterou jsme všechny chtěly být: přítelkyni rockové hvězdy.“ Pro svou nadčasovou nositelnost jsou jeho šaty vyhledávané dodnes. Obchod Biba, který byl v roce 1974 otevřen na londýn ské Kensington High Street, míval 100 000 návštěvníků týdně a stal se dalším fenoménem té doby. Oblečení Bar bary Hulanicki, která pro Bibu navrhovala, bylo podobně jako Clarkovy výtvory přitažlivými reinterpretacemi kos týmů z filmů noir ze 40. let v „tetičkovských barvách“, jak je sama nazývala: kouřových fialových, rezavých a švestko vých odstínech. Prodávalo se za přístupnější ceny než to od

114


1

4

2, 3 Ossieho Clarka zachránil před bankrotem britský výrobce Alfred Radley. Šaty se značkou „Ossie Clark for Radley“ patří mezi masově produkovanou konfekci distribuovanou právě Radleym. Návrhy pro Clarkovu vlastní kolekci byly realizovány z luxusnějšího mechového krepu se saténovým rubem, kdežto ty pro Radleyho jen z obyčejného mechového krepu. Dnes jsou i přesto vyhledávané, protože mají neopakovatelný šmrnc, jak dokládá oblečení herečky Sienny Millerové. OSSIE CLARK FOR

1 Kabátky z peří marabu – součást klubové módy – byly přizpůsobeny pro současný boho styl. PEŘÍ Z ČÁPA MARABU. 70. LÉTA.

5

RADLEY. MECHOVÝ KREP. 70. LÉTA.

4 Loulou de la Falaise, múza Yvese Saint Laurenta, má na fotce z roku 1970 šaty v rustikálním stylu. Batikou inspirovaný potisk a etnický náhrdelník byly prvky komer cializovaného hippie stylu, který se líbil nositelkám luxusní módy.

2

3

5 Ossie Clark a jeho žena Celia Birtwellová tvořili skutečně plodný návrhářský pár. Birtwellová navrhovala potisky a Clark potom z látek vymýšlel oblečení. Tyto šaty patří k jeho decentnějším návrhům, podobné večerní šaty si často vybíraly nevěsty, které nechtěly tradiční svatbu. Designérka Edina Ronayová se v roce 1971 vdávala v šatech od Clarka. OSSIE CLARK. MECHOVÝ KREP. 70. LÉTA.


115

1

2

116


Clarka, takže sekretářky mohly nosit to samé jako celebrity a také to dělaly. Díky nízké ceně se ženy těchto oděvů často zbavovaly a ještě donedávna se tak daly snadno najít, i když ne vždycky v dobrém stavu. Bill Gibb, který získal v roce 1970 od britské Vogue cenu nejlepšího návrháře roku, se také inspiroval historic kou módou, pátral však v dávnějších dobách: fantastické šaty ve zdobném renesančním stylu se dostaly na titulní stránky. Tento oblíbený návrhář však uměl i krásné, jednoduché, splývavé šaty – velmi nositelné v současné době – z nylonu Qiana, vynikajícího materiálu s hedváb ným omakem. Látka, kterou začal nabízet DuPont v roce 1968, se objevila právě včas pro disko trend, který odstartoval v polovině dekády. Disko bylo spojováno s americkou rafinovaností newyorského klubu Studio 54, který byl otevřen v roce 1977. Do klubu podle pravidel směli jen „krásní lidé“, kteří se uměli stylově oblékat, ať už byli slavní, nechvalně proslulí nebo zcela neznámí. S touto scé nou je neoddělitelně spojen návrhář Halston, který pra coval pro newyorskou smetánku a vytvářel také jevištní kostýmy pro svou kamarádku Lizu Minnelli. „Jste jen tak dobří jako lidé, které oblékáte,“ tvrdil. Jeho ležérní glamour spoléhal na kvalitní žerzeje, semišový materiál Ultrasuede a kašmír a jeho oděvy ze 70. let se dnes prodá vají za vyšší ceny než tehdy. Halstonův vliv pomohl přitáhnout pozornost k New Yorku coby centru módy a ke zdejším návrhářům, například Donně Karanové a Calvinu Kleinovi. Ralph Lauren v roce 1971 přidal ke svému výhradně pánskému sortimentu také kolekci dámského oblečení v maskulinním stylu. Vytvo řil také styl pro Annii Hallovou, hrdinku stejnojmenného filmu Woodyho Allena z roku 1977, inspirovaný osobním stylem herečky Diany Keatonové. Zavinovací šaty Diane von Fürstenbergové, představené v roce 1974, jsou dalším geniálně jednoduchým ztělesněním americké ženskosti, které se nosí dodnes. Jako u všeho retra, i ze 70. let známe prvky, které jsou dnes nenositelné. Britské punkové hnutí je zdokumento váno v mnoha knihách o historii módy, jeho průkopnický a neuctivý styl nosila jen omezená skupina lidí a dnes jde spíš o sběratelskou záležitost. Vliv této módy je ovšem tak silný, že její vynálezci, Vivienne Westwoodová a Malcolm McLaren, zanechali stopu ve značkové i konfekční módě, a artefakty punkového stylu, jako jsou řetězy, spínací

3

4

5

1 Walterovi Albinimu se říkalo „otec konfekce“, neboť výrazně přispěl k rozvoji tohoto sektoru v italském módním průmyslu na začátku 70. let. Navrhoval pro několik firem, včetně značky „Mister Fox“ z Milána. 2 Hippie móda inspirovala oblečení, na kterém jsou schválně smíchány různé materiály a vzory. BUS STOP. BAVLNA. 70. LÉTA.

3 Móda 70. let začala být koncem dekády kultivovanější. Syté teplé barvy těchto šatů odkazují na 30. a 40. léta, vzor zase připomíná artdecovou geometrii. VLNA. POLOVINA 70. LET. 4, 5 Halenky byly klíčovou součástí šatníku. Zvonové rukávy jsou ovlivněné střihy ze 30. a 40. let, trendové vzory, barevné kombinace a velké límce jsou však moderními prvky. 4 HEDVÁBÍ. POLOVINA 70. LET. 5 LANVIN. HEDVÁBÍ. POLOVINA 70. LET.


117

1

2

116


Clarka, takže sekretářky mohly nosit to samé jako celebrity a také to dělaly. Díky nízké ceně se ženy těchto oděvů často zbavovaly a ještě donedávna se tak daly snadno najít, i když ne vždycky v dobrém stavu. Bill Gibb, který získal v roce 1970 od britské Vogue cenu nejlepšího návrháře roku, se také inspiroval historic kou módou, pátral však v dávnějších dobách: fantastické šaty ve zdobném renesančním stylu se dostaly na titulní stránky. Tento oblíbený návrhář však uměl i krásné, jednoduché, splývavé šaty – velmi nositelné v současné době – z nylonu Qiana, vynikajícího materiálu s hedváb ným omakem. Látka, kterou začal nabízet DuPont v roce 1968, se objevila právě včas pro disko trend, který odstartoval v polovině dekády. Disko bylo spojováno s americkou rafinovaností newyorského klubu Studio 54, který byl otevřen v roce 1977. Do klubu podle pravidel směli jen „krásní lidé“, kteří se uměli stylově oblékat, ať už byli slavní, nechvalně proslulí nebo zcela neznámí. S touto scé nou je neoddělitelně spojen návrhář Halston, který pra coval pro newyorskou smetánku a vytvářel také jevištní kostýmy pro svou kamarádku Lizu Minnelli. „Jste jen tak dobří jako lidé, které oblékáte,“ tvrdil. Jeho ležérní glamour spoléhal na kvalitní žerzeje, semišový materiál Ultrasuede a kašmír a jeho oděvy ze 70. let se dnes prodá vají za vyšší ceny než tehdy. Halstonův vliv pomohl přitáhnout pozornost k New Yorku coby centru módy a ke zdejším návrhářům, například Donně Karanové a Calvinu Kleinovi. Ralph Lauren v roce 1971 přidal ke svému výhradně pánskému sortimentu také kolekci dámského oblečení v maskulinním stylu. Vytvo řil také styl pro Annii Hallovou, hrdinku stejnojmenného filmu Woodyho Allena z roku 1977, inspirovaný osobním stylem herečky Diany Keatonové. Zavinovací šaty Diane von Fürstenbergové, představené v roce 1974, jsou dalším geniálně jednoduchým ztělesněním americké ženskosti, které se nosí dodnes. Jako u všeho retra, i ze 70. let známe prvky, které jsou dnes nenositelné. Britské punkové hnutí je zdokumento váno v mnoha knihách o historii módy, jeho průkopnický a neuctivý styl nosila jen omezená skupina lidí a dnes jde spíš o sběratelskou záležitost. Vliv této módy je ovšem tak silný, že její vynálezci, Vivienne Westwoodová a Malcolm McLaren, zanechali stopu ve značkové i konfekční módě, a artefakty punkového stylu, jako jsou řetězy, spínací

3

4

5

1 Walterovi Albinimu se říkalo „otec konfekce“, neboť výrazně přispěl k rozvoji tohoto sektoru v italském módním průmyslu na začátku 70. let. Navrhoval pro několik firem, včetně značky „Mister Fox“ z Milána. 2 Hippie móda inspirovala oblečení, na kterém jsou schválně smíchány různé materiály a vzory. BUS STOP. BAVLNA. 70. LÉTA.

3 Móda 70. let začala být koncem dekády kultivovanější. Syté teplé barvy těchto šatů odkazují na 30. a 40. léta, vzor zase připomíná artdecovou geometrii. VLNA. POLOVINA 70. LET. 4, 5 Halenky byly klíčovou součástí šatníku. Zvonové rukávy jsou ovlivněné střihy ze 30. a 40. let, trendové vzory, barevné kombinace a velké límce jsou však moderními prvky. 4 HEDVÁBÍ. POLOVINA 70. LET. 5 LANVIN. HEDVÁBÍ. POLOVINA 70. LET.


117

3

1 Janice Wainwrightová, absolventka londýnské Royal College of Art, založila svou značku v 70. letech. Často své oděvy zdobila stužkami, výšivkami a krajkou. Šňůrka protažená výstřihem dovolovala nosit tyto šaty buď stažené ke krku, nebo spuštěné na ramena v „cikánském“ stylu, jak se objevilo v ruské kolekci Yvese Saint Laurenta na zimu 1976. JANICE WAINWRIGHTOVÁ.

4, 5 Středověké a renesanční oblečení mělo velký vliv na módu 70. let, jak vidíme na rukávech těchto šatů. Severoameričtí sběratelé retra tomuto stylu někdy říkají „prériový“, protože bavlněné šaty s drobnými rostlinnými potisky nosili osadníci z 19. století.

2

VÝROBA. SAMET. 70. LÉTA.

6

4 HEDVÁBNÝ SAMET. ZAČÁTEK 70. LET.

HEDVÁBNÝ ŽERZEJ A KRAJKA.

5 RUČNÍ VÝROBA. KREP.

KONEC 70. LET.

ZAČÁTEK 70. LET.

špendlíky a roztrhaná látka, se objevily v kolekcích od Ver saceho, Zandry Rhodesové či salonu Dior. Dnešním nositelkám retra nejvíc vyhovuje zřejmě právě móda konce 60. a začátku 70. let. Z této doby pocházejí ikonické nápady, které jsou neustále přítomné i v současné módě. Široké spektrum stylů a tvarů, ovlivněné především 30. a 40. lety, se vyznačuje pohodlnou elegancí a nositel ností pro většinu tělesných typů, což pro předcházející dekády vždycky neplatilo. Původní maxišaty a sukně už byly tolikrát „vytěženy“ pro inspiraci, že je pro nováčka v retru někdy těžké poznat originál od současné verze. Kalhotový kostým ze 70. let v sobě má eleganci čtvrté dekády, stejně tak boty na klínu a na platformě. V sed mém desetiletí se také objevily šortky jako módní oděv na den i na večer a hlavní trendy jako safari, bohémský styl, etnické vlivy a zdobení inspirované starším uměním najdeme v kolekcích Yvese Saint Laurenta, Pierra Car dina i Zandry Rhodesové.

1

6 Samet se hodil k bohém skému stylu konce 60. a za čátku 70. let a v kombinaci s brokátem, krajkou a sytými drahokamovými barvami vyzařoval romantiku spojovanou s historickým oděvem. RUČNÍ

2 Značka Dollyrockers se za měřovala na rychlou produkci módy odrážející aktuální trendy. Jednoduchý pravidelný potisk a živůtek s vyšším pasem jsou inspirovány renesanční a středověkou módou. Takovému stylu se říkalo princeznovský a zpopularizovala ho například Laura Ashleyová. DOLLYROCKERS.

5

4

3 Laura Ashleyová byla typickou představitelkou romantického historizujícího trendu, který byl spojen s drobnými květinovými vzory a velmi ženskými střihy.

BAVLNA. ZAČÁTEK 70. LET.

118



119

3

1 Janice Wainwrightová, absolventka londýnské Royal College of Art, založila svou značku v 70. letech. Často své oděvy zdobila stužkami, výšivkami a krajkou. Šňůrka protažená výstřihem dovolovala nosit tyto šaty buď stažené ke krku, nebo spuštěné na ramena v „cikánském“ stylu, jak se objevilo v ruské kolekci Yvese Saint Laurenta na zimu 1976. JANICE WAINWRIGHTOVÁ.

4, 5 Středověké a renesanční oblečení mělo velký vliv na módu 70. let, jak vidíme na rukávech těchto šatů. Severoameričtí sběratelé retra tomuto stylu někdy říkají „prériový“, protože bavlněné šaty s drobnými rostlinnými potisky nosili osadníci z 19. století.

2

VÝROBA. SAMET. 70. LÉTA.

6

4 HEDVÁBNÝ SAMET. ZAČÁTEK 70. LET.

HEDVÁBNÝ ŽERZEJ A KRAJKA.

5 RUČNÍ VÝROBA. KREP.

KONEC 70. LET.

ZAČÁTEK 70. LET.

špendlíky a roztrhaná látka, se objevily v kolekcích od Ver saceho, Zandry Rhodesové či salonu Dior. Dnešním nositelkám retra nejvíc vyhovuje zřejmě právě móda konce 60. a začátku 70. let. Z této doby pocházejí ikonické nápady, které jsou neustále přítomné i v současné módě. Široké spektrum stylů a tvarů, ovlivněné především 30. a 40. lety, se vyznačuje pohodlnou elegancí a nositel ností pro většinu tělesných typů, což pro předcházející dekády vždycky neplatilo. Původní maxišaty a sukně už byly tolikrát „vytěženy“ pro inspiraci, že je pro nováčka v retru někdy těžké poznat originál od současné verze. Kalhotový kostým ze 70. let v sobě má eleganci čtvrté dekády, stejně tak boty na klínu a na platformě. V sed mém desetiletí se také objevily šortky jako módní oděv na den i na večer a hlavní trendy jako safari, bohémský styl, etnické vlivy a zdobení inspirované starším uměním najdeme v kolekcích Yvese Saint Laurenta, Pierra Car dina i Zandry Rhodesové.

1

6 Samet se hodil k bohém skému stylu konce 60. a za čátku 70. let a v kombinaci s brokátem, krajkou a sytými drahokamovými barvami vyzařoval romantiku spojovanou s historickým oděvem. RUČNÍ

2 Značka Dollyrockers se za měřovala na rychlou produkci módy odrážející aktuální trendy. Jednoduchý pravidelný potisk a živůtek s vyšším pasem jsou inspirovány renesanční a středověkou módou. Takovému stylu se říkalo princeznovský a zpopularizovala ho například Laura Ashleyová. DOLLYROCKERS.

5

4

3 Laura Ashleyová byla typickou představitelkou romantického historizujícího trendu, který byl spojen s drobnými květinovými vzory a velmi ženskými střihy.

BAVLNA. ZAČÁTEK 70. LET.

118



119

70. LÉTA HODNĚ PARÁDY ZA MÁLO PENĚZ

Recommend Documents