3. Animációs filmtörténeti összeállítás Fontosnak tartjuk, hogy mielőtt a gyakorlati oktatásra térnénk, egy rövid, 27 perces összeállítással megpróbáljuk bemutatni (illusztrálni) mindazokat az animációs irányzatokat, tendenciákat, divatokat, formai-technikai jellegzetességeket, amelyek az animációs film (rövid) 120 éves történetében megjelentek és karakterét meghatározták. Mint látható majd, a műfaj, főleg a kezdeti időszakában, leginkább az ábrázoló művészetekhez, a képzőművészetekhez, magához a rajzoláshoz kötődik. Azonban ma már tudjuk, hogy a képzőművészet, a rajzolás csupán az egyik dialektusa az animáció nagyon gazdag nyelvezetének. Amint látható majd, animációs mozgókép létrehozására szinte bármilyen anyag, tárgy, eszköz felhasználható és alkalmas lehet. A bemutatásra kerülő, rövid filmrészletekhez néhánymondatos ismertetőt fűztünk. - A vonat érkezése [0:7] (Arrivée d’un train á la Ciotat )(1895) Auguste Lumiere és Louis Lumiere Filmtörténeti esemény. Ez az első, filmre felvett és nyilvánosan vetített mozifilm. A filmvászonra bejövő vonat látványának frenetikus hatására, a a mozi nézőteréről a sikoltozó nézők rémülten menekülni kezdtek. 1895 március 22-ét, a film nyilvános bemutatásának napját tartják a film, a mozi megszületése pillanatának. - Kaland a moziban[0:33] (1908) Emile Cohl A mozizás őskorában elsősorban a világszerte népszerű karikatúrák, humoros újságrajzok és képregények kerültek filmszalagra. Emile Cohl a képfelvételnél az un. „pörgetős rajzok” technikáját használja, de a moziban azonban a film negatív kópiáját vetitik, ez adja azt a vizuális hatást, mintha a fekete iskolatábla krétarajzai elevenednének meg. - Gertie, a dinoszaurusz [1:0] (1914) Windsor McCay A századelő Amerikájának leghíresebb és legjobb képregény- és újság rajzolója. Korán felfedezi a mozgókép, az animációsfilm lehetőségeit és történeteiből filmeket „rajzol”. A filmtechnika akkori hiányosságai miatt, filmjeinek hátterét még képenként másolnia, újra rajzolnia kell. A mindössze 6 perces, Gertie, a dinoszaurusz c. filmjéhez több mint 10 ezer rajzot készített. - Popeye [1:30] (a huszas évektől)
Max Fleischer
A spenót reklámfigurából először képregény, majd népszerű mozifilm hős lett.
- Miki egér [1:42] (1928-tól) Walt Disney Hosszú idők legnépszerűbb mozisztárja. A figurát Ub Iwerks tervezte. - Pinocchio [2:10]
(1941) Walt Disney
Majdnem az első színes-hangos (!) egészestés, rajzolt-animációs film. A korabeli filmtechnika és emberi erőforrás maximális felvonultatása és kihasználása. - La Merle [2:36] (A Rigó) (1958) Norman McLaren Francia (gyerekdal?) népdal, a testrészeit elveszítő rigóról. Papírkivágásos animáció (egyszerű papírelemek mozgatása). A korabeli, az ekkor már Disney uralta ízlésvilággal szemben McLaren egyszerű formavilágával lázad. National Filmboard – Kanada - Blinkity Blank [3:19] (1955) Norman McLaren Filmtörténeti különlegesség. A kamerafüggő animációval szemben, a filmet magára a filmszalagra rajzolja, festi, karcolja és kézzel színezi. National Filmboard – Kanada - A Bagoly és Liba házassága [3:52] (1974) Caroline Leaf Eszkimó mese, homok animációs feldolgozása. (Oscar-díjas) - Süni a ködben [5:8] (1975 ) Jurij Norstein 10 perc, bonyolult technikájú (több síkon mozgatott) festett-papírkivágásos animáció. A film hosszú ideig, több évig készült. - Mindscape/Képzelődés [5:57] (1976) Jacques Durin Mesterei, Alexandre Alexeieff és Claire Parker által használt, speciális, tűtábla (fény és árnyék) animációs filmtechnikáját műveli. - A sárga tengeralattjáró [6:42] (1968) Georges Dunning- Heinz Edelmann Egészestés, egy egészen „másmilyen”, rajzolt animációs film, a Beatles együttes dalaival, zenéjével.
- Satiemánia [7:24] (1978) Zdenko Gasparovich 14 perc animáció, a XX. sz. képzőművészete által inspirált képözön, Eric Satie zenéjére. - Nyulak az erdőben /árnyjáték [7:52] Megjelenik a számítógép. Computer animáció - Zenei klip. Amikor az alkotó/tervező a különböző módokon létrehozott grafikai elemeket a számítógépben rakja össze, ott mozgatja. - Luxo junior [8:25] (1986) Ed Catmull és John Lasetter 3D animáció még a kezdeti időkből. (Számomra mindmáig, majdnem a legjobb, a legtökéletesebb 3D produkciónak számit.) (Pixar Animációs Stúdió) - Karácsonyi lidércnyomás [9:6] (1993) Tim Burton Egészestés, klasszikus bábfilm. - Meat Love [9:24] (1989)
Jan Svankmajer
Minden életre kelhet! Bontottcsirkék tánca, Agyag fejek – (szobrász, festő) Forró szerelem - táncoló hússzeletek. - Pikapika [11:6] (2008)
Fény-lámpa animáció
(optikai) kisérlet - Homok-festmény [11:19] (2009) Kseniya Simonova Nem igazi animációs film, mivel a történet elsősorban a kamera alatt felrajzolt, a szemünk előtt születő állóképek látványából jön létre, mindenféle filmi mozgás illúziója nélkül. Számomra a filmből pontosan a megmozdulás, az életre keltés élménye hiányzik. - Mad World [11:41] (2001) Michel Gondry Zenei klip - Tears for Fears zenéjére. Utcai (tömeg) alakzat . Valószínüleg nem (képről képre felvett) animáció, hanem inkább egy jól komponált (Gary Jules koreográfus munkája), valós időben előadott, korreográfált mozgás, tánc.
- Fell in love with a girl [12:12] (2002) Michel Gondry Zenei klip. Tárgyanimáció (LEGO). - Ellopták a vitaminomat [12:44] (1966) Foky Ottó Tárgyanimáció, amit technkája miatt, akár bábfilmnek is nevezhetünk! - Satiemania [13:6] (1978) Zdenko Gasparovich Szabad képzőművészeti és animációs fantázia Eric Satie zenéjére. Rajzolt animáció. - La Linea [13:19] (1972-től) Osvaldo Cavandoli A magyar TV-ből is ismert, népszerű rajzolt animációs filmsorozat. - Téli mese [13:36] (1969) Jurij Norstein - TV-műsor szignál Papírkivágásos animáció. - Muto [13:52] (2008) BLU-csoport Grafitti animáció, valós, utcai térben. - Animator vs. Animation [14:37] (2007) Alan Becker Animációs játék a PC –monitor különbö munkafelületein. - South Park [15:10]
(TV-sorozat 1997-től) Trey Parker, Matt Stone
Technikáját tekintve, lehet papírkivágásos, kamera alatt mozgatott, vagy akár számítógépes animáció is! - FOOD Transformer [15:21] (2005)
3D angol reklámfilm, zenei klip
3D angol reklámfilm, zenei klip (Genetically modified food becomes Transformer) - A farkas szereti a malacokat/A Wolf loves pigs [15:36] (2009) Taijin Takeuchi
Papír fénykép- sor. Az animáció élményét elsősorban a „fotó fázisok” egymásutánja adja. a képsor összeállítása azonban számítógépben történik. - Boundin [16:3] (2003) Bud Luckey Pixar stúdió - népszerű televíziós filmsorozat - Space Jam [16:28] (1996) Joe Pytka Egészestés rajzolt animációs film, amely kombinálja az animációt az élőszereplős mozival. - Shrek [16:42] (2001-től) Andrew Adamson Dreamworks Stúdió, 3D-s, egészestés filmje - Pokémon [17:3] (1997-től) - Japán rajzfilm sorozat
Az összeállítással próbáltuk bemutatni (illusztrálni) mindazokat az animációs irányzatokat, tendenciákat, divatokat, formai-technilkai jellegzetességeket, amelyek az animációs film (rövid) 120 éves történetét meghatározták. Mint látható, a műfaj, főleg a kezdeti időszakában, leginkább az ábrázoló művészetekhez, a képzőművészetekhez, magához a rajzoláshoz kötődik. Azonban ma már tudjuk, hogy a képzőművészet, a rajzolás csupán az egyik dialektusa az animáció nagyon gazdag nyelvezetének. Amint bemutattuk,animációs mozgókép létrehozására szinte bármilyen anyag, tárgy, eszköz alkalmas lehet. Ezt az állításunkat igazolandón, bemutatjuk Norman McLaren: Székmese [17:30] (1957) c. filmjét. A teljes, 10 perces film levetítésével a „pixillációs animáció” összetettségét, sokféleségét, bonyolultságát és egyben egyszerűségét is szeretnénk illusztrálni. Ezt a filmet, a „Székmesét” szántuk közös játékunk kiindulási pontjának. Ugyanis, erre a filmre épülhet kollektív animációs, pixillációs gyakorlatunk, amikor is a filmkészítő (ez esetben a tanárok kollektív csapata) megpróbálja a „tehetetlen” emberi testet, (pl.: önmagát vagy társait instruálva) valamint az önmozgással nem rendelkező, élettelen tárgyat/tárgyakat (ez esetben egy széket) életre kelteni, akcióba hozni, soha nem látott tevékenységre bírni. Úgy gondoljuk, hogy az animáció kipróbálásának és megértésének talán ez a pixillációs animációs
(Stop Motion) filmkészítési technika a legegyszerűbb, leg tanulságosabb módja, amikor is a készítő/k testközelben, a gyakorlati munka közben, ismerkedhetnek meg a „stop-trükk” technikával, a „képrögzités” folyamatával; ugyanis e munka közben az egész testemmel gondolkozom, próbálom rekonstruálni (elképzelni) a testem és a szereplő tárgy pillanatnyi helyzetét, lehetséges mozgását, a mozgás részeit, elemeit, időtartamát, stb. a köztem és a tárgy közötti sajátos interakciót. 1.lépés. A kép beáállítás– a kamera által látott sík vagy tér részlet, amire a kamerát irányítjuk – de ahol valójában (szemben a natúrfilmezéssel!) nem történik semmi. Ahhoz pedig, hogy a kameránk előtt bármi is történjen, ezt a képkivágást, a síknak vagy a térnek ezt a részét be kell rendeznünk, úgy, hogy azt majd állandóan át is kell alakítanunk. Ez az állandó változtatás és módosítás, a mozgás-mozgatás az animáció, az életre keltés alapja! 2.lépés. Bemutató, rövid (pixillációs) animáció: a szereplő ember keze alatt megpördül a szék (360 fokos fordulatot tesz a saját tengelye körül, miközben az emberi figura szinte mozdulatlanul vezényli, irányítja ezt a mozgást, produkciót!) A kamerával ennek az általunk végzett/irányított átváltoztatásnak és a módosulásnak a képeit rögzítjük, majd a számítógépben, bizonyos sorrendben tároljuk, stb. (Majd a képfelvételt követően a digitalizált - a számítógépbe rögzített - képek sorrendbe tevésével „listázásával”- a létrehozott „mozgás” tempójával, a filmidővel, stb.)
Melléklet: Animációs filmtörténeti összeállítás (videó).
